SERGIO OJEDA DOSSIER 06 by Sergio Ojeda

"Volvió a apoyar las palmas de las manos sobre los ojos. Ya lo había escrito, pero de nada servía. Seguía con la misma necesidad de gritar palabrotas con toda la fuerza de sus pulmones". George Orwell, 1984

"Los fantasmas que nos angustian, y que escapan al control de la mente y el orden, quedan liberados a través de las imágenes, produciéndose una catarsis purificadora, e inofensiva, de nuestros instintos. Las artes adquieren así un elemento de exorcismo de las pulsiones (agresivas y sexuales) más intensas del ser humano". José Miguel G. Cortés

"¿Acaso el arte tiene otra razón de supervivencia en nuestra época sino la de mostrar y decir lo que a través de ningún otro media es publicable, esto es, hecho público?" Rocío de la Villa.

STATEMENT "Las malas noticias consisten en que tenemos que asumir la responsabilidad por nuestros actos". Annie Kantrowitz "Aparentemente eliminada del ejercicio de poder (la violencia), reaparece bajo otros pelajes, otras vestiduras". Juan Vicente Aliaga

Formalmente, he intentado que de forma natural el concepto de los proyectos sea complemento de la forma, y al revés, experimentando con los diferentes lenguajes artísticos que mejor se adapten a las necesidades de cada proyecto. La práctica artística entendida como procesos orgánicos en transformación sometidos hacia una mutación de lenguajes o disciplinas que a lo largo del tiempo conforman y elaboran la obra. Conceptualmente, mis proyectos artísticos focalizan en el análisis/reflexión sobre las relaciones entre poder y sujeto que se producen en diferentes ámbitos, situándome en el estado previo de vulnerabilidad en el que el poder forma e inaugura la identidad del sujeto (Judith Butler), creándose cierta "relación mutua de simbiosis psíquica" cuya peligrosidad reside en el estado psicológico de fragilidad en el que la dependencia hacia el poder por parte del sujeto se transforma en condición absoluta e indispensable para su existencia, siendo su supervivencia explotada por este poder (conceptos manipulación vs educación). Así, mi trabajo indaga, reflexiona y refleja el estado de ambivalencia y contradicción y sus posteriores

consecuencias

extremas

-que

por

general

devienen

comportamientos y actitudes radicales, violentas y (auto)destructivas- que son resultado del abuso y explotación que conforman este vínculo/proceso, en un intento de rebelión frustrado por parte del sujeto hacia este poder, y hacia sí mismo, ya que el poder ha sido en la psique del sujeto transformándose trágicamente en su propia "conciencia". Conceptos o estados psíquicos determinados sometidos formalmente a un proceso de exageración son "representados" a través de personajes o caracteres que

se proyectan

como

metáforas

simbólicas

o desdoblamientos

que

frecuentemente interpreto, y que funcionan como eje central de acción de cada proyecto. Pero estos "desdoblamientos" no dejan de ser una fórmula de exploración de mi propia psyque y símbolo del imaginario colectivo sobre el que actúo e intervengo dentro de la ficción creada, participando en la creación de nuevos remakes de realidades aprehendidas, nuevas versiones, segundas oportunidades.

Diferentes niveles de unidades simbólicas/semióticas que sugieren ciertas relaciones y al mismo tiempo cuestionan/contradicen referentes previamente aprehendidos (¿instalados?) entretejen múltiples planos fragmentados de significados, obteniendo frecuentemente el doble sentido (o lo sutil) a través de lo aparentemente evidente (o lo explícito) en un doble juego de reversión simbólico. Estos conceptos son interpolados a la práctica artística a través de la "representación" de conflictos extremos específicos provocados por la impotencia e insignificancia de un sujeto cuya intimidad e integridad es asaltada por múltiples realidades fragmentadas como resultado de un exceso de información que es a su vez manipulada por un ambiente de "supuesto eclecticismo ideológico". Cómo el poder del ámbito global (transformado en opinión pública) asalta el terreno subjetivo individual y viceversa,

creando realidades individuales íntimas y

políticas que han sido instaladas desde el exterior y que a su vez saltan insistente e irritablemente desde el ámbito íntimo al público, consecuencia del intento de la búsqueda continua, fanática y desesperada de un "lugar" de referencia y pertenencia, y del intento de instaurar el denominado "pensamiento único" que nos protegerá de amenazas externas. Mi objetivo es someter al espectador a un nivel de tensión determinado provocado por la contradicción y desorientación necesaria para que elabore su propio discurso a partir de la información obtenida, intentando proponer en última instancia una posibilidad abierta a otros modelos de percepción que escapen de la linealidad de modos de visión impuestos/enquistados. Así, estos conceptos son representados de la forma más honesta posible a través de mi propio cuerpo por medio de acciones, vídeos y fotografías, en un intento de que mis propuestas sean comprometidas, honestas y sinceras; y tratando de escapar del tópico "jovenartista-radical-transgresor".

ECCE HOMO

por Rocío de la Villa

"Cuando eres la nada suprema, dices: Te quiero dentro de mi. Y, cuando tu nada es mayor, exclamas: peqame mas fuerte pues no quiero sentir lo que siento. A modo de ejercicio formal, te conviertes en una asesina sin cadaver, una amante sin objeto, un cadaver sin asesina." BARBARA KRUGER

Desde que Hegel planteara a través de la dialectica del amo y el esclavo el problema de la conciencia desventurada, la cuestión de la interiorización del poder como sometimiento constituyente del sujeto, revisada entre otros por Freud, Nietzsche, Foucault y recientemente Butler, ha llegado a convertirse en la trastienda de "lo personal es político". La urgencia de este debate es tanto mayor cuanto se tiende a imponer el denominado "pensamiento unico", con las consecuencias previsibles a las que ya asistimos: demonizacion sin paliativos de los terrorismos extra-Estado, enmascaramiento parodico de las así catalogadas "perversiones", retorno a la alineación mimetica de la Iglesia con el poder y sus herramientas, por ejemplo.

* Imágenes de distintas piezas del proyecto ECCE HOMO.

También la propensión a restaurar viejos y a instaurar nuevos tabúes protectores/represores. La metafora del "perro ario" en "I wanna be your dog" de

Sergio

Ojeda

inscribe,

con

dualidad

indisociable

totalitarismo/masoquismo, entre las encuestas interesadas en socavar los vínculos de sumision-dolor replicados por los regímenes reguladores hoy. Las acciones en la calle "Propaqanda", con su ostensible y provocadora imaginena de

"bestia

negra"

(fascista

nazi

sadomasoquista

-y

presumiblemente

homosexual), muestran ironicamente tanto el temor desprendido ante la violencia callejera de los skinhead, ¿quizá el asentimiento del reconocimiento?, como la anegacion del panfleto subversivo en el palimpsesto hipnótico de la propaganda que nos protege/somete. 1

Texto extraído del catálogo de la exposición ECCE HOMO comisariada por

Rocído de la Villa, Madrid (Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Junio 2002) y Málaga (Salas del Centro Cultural Provincial Junio/Julio 2003).

El trabajo es, además, una exploración implicada en la obscenidad y la vulnerabilidad. Como afirma en la memoria de Ecce Homo, "es perdida de inocencia, es abuso, ... -desgarro de ingenuidad ... trabajo de sinceracion". También interpretacion. Sergio Ojeda se interpreta y reinterpreta como se desdobla nuestra conciencia ante el dolor, el aislamiento y, en último termino, el miedo a la muerte. Como se constituye el sujeto al someterse (pero ¿hasta dónde puede no desbordarse en la locura?). Ese pliegue asegura el sadomasoquismo gue gobierna el amor intimo y toda relacion de poder. Todos somos amos, todos tenemos/somos esclavos. "Sólo somos una reacción": sustratos de “Rebelión”. Subversión a traves de la ambigüedad. En sus vídeos, Sergio Ojeda utiliza los recursos de la escasez de visibilidad, abstinencia tensa sobre una iconografia casi grotesca. Sus fotografías, tratadas digitalmente, mantienen la saturacion del aguafuerte. Ruidos para una mejor comprension.

*Dibujos / notas extraídos de los cuadernos “negro” y “rojo” durante el proceso de creación del proyecto ECCE HOMO.

Cuaderno Negro

Cuaderno Rojo

2001

22 x 15 cm

21 x 15 cm

120 páginas

Dibujos / notas

Notas

ECCE HOMO 2002 Texto realizado para la exposición “Ecce Homo” *Si bien es un texto que acompaña a la exposición, no fue concebido como una explicación teórica del trabajo, sino como una obra más que forma parte integrante del proyecto.

INJERTO 2001 Fotografía con tratamiento digital montada sobre DM 150 x 100 cm Edición: 7 * De la serie “Fóllanos y envíanos al cielo”

"El terror que embarga al esclavo ante el reconocimiento de su libertad parece culminar en la simultánea fabricación de normas éticas y censura de la condición corpórea de su propia vida". Judith Butler

Sin Título 2001 Fotografía con tratamiento digital montada sobre DM 100 x 100 cm Edición: 7 * De la serie “Fóllanos y envíanos al cielo”

"Con mi arte no quiero educar, sino casi lo contrario, concienciar de la complejidad de la existencia (...) a mí no me interesa educar a la gente en el sentido didáctico y moralista de la cultura germana". Nitsch

KATHARSIS I, II y III 2001 Fotografías con tratamiento digital montada sobre DM 150 x 100 cm / 100 x 70 / 100 x 70 Edición: 7 * De la serie “Fóllanos y envíanos al cielo”, forman tríptico.

Sin Título 2001 9 Fotografías digitales montadas sobre foam (Imagen tomada de la exposición ECCE HOMO en Málaga) 28 x 28 cm cada una

ECCE HOMO 2002 /2003 Detalles de exposición. Salas CCP, Málaga, Junio / Julio 2003, y Centro de Arte Joven, Madrid, Junio 2002. Cartel de exposición “Ecce Homo” en Málaga. Fotos inauguración “Ecce Homo” en Málaga.

ECCE HOMO 2002 /2003 Detalles de exposición. Salas CCP, Málaga, Junio / Julio 2003, y Centro de Arte Joven, Madrid, Junio 2002. Portada del catálogo “Ecce Homo” en Málaga. Fotos inauguración “Ecce Homo” en Madrid y Málaga.

REBELIÓN * Video instalación formada por construcción de madera lacada en negro de 220 x 50 x 50 cm y vídeo clip realizado a partir de fotografías digitales estáticas (autorretratos).

// Vídeo Duración: 5 minutos aprox. Formato: vídeo DVD Edición: 4 + PA. Edición, postproducción y grafismo: Sergio Ojeda. Programa de ediciión: After Effects.

// Audio: Versión íntegra del tema "Theme from To Kill a Dead Man" por PORTISHEAD extraído del EP "GLORY TIMES".

DERECHA Rebelión Vídeo-stills

"El hecho de que la contrariedad del deseo resulte crucial para el sometimiento implica que, para poder persistir, el sujeto debe frustrar su propio deseo. Y para que el deseo pueda triunfar, el sujeto debe verse amenazado con la disolución. Por consiguiente, y de acuerdo con este modelo, el estar vuelto contra sí mismo (su deseo) parece ser la condición para la persistencia del sujeto". Judith Butler*

* Extraído del libro de Judith Butler “Mecanísmos psíquicos del poder /Teorías sobre la sujeción”. Madrid, Cátedra, 1997

sin_título_02 "Residuos religiosos y morales disfrazados de melancolía y martirio". *Vídeo instalación concebida específicamente para ocupar uno de los aseos del edificio anexo de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, inspirada fundamentalmente en el libro "Aquí Yace" precedido de "La Cultura India" por Antonin Artoud. Este proyecto fue concebido de forma paralela y complementaria a ECCE HOMO. Lugar: Edificio Anexo de la Facultad de Bellas Artes de Madrid Fecha: 10 de Mayo de 2002. Datos técnicos: * Espacio 1: - 8 Fotografías tratadas digitalmente y colgadas del techo a diferentes alturas. 29 x 42 cm cada una montadas sobre DM, forradas con lona blanca y retocadas con pan de oro. - Vídeo: self_02 / 6 minutos, 57 segundos. * Espacio 2 (preludio): - 25 Fotografías 10 x 15 cm cada una * Espacio 3: - Cruz de madera con bombillas colgada del techo - Fotografía tratada digitalmente y colgada del techo 42 x 29 cm, montada sobre DM, forrada con lona blanca y retocadas con pan de oro. - Bolsa de plástico con orina y sonda. - Telas blancas forrando los urinarios - Audio: Texto extraído del "Apocalipsis", narrado por José María de Oteyza Ortiz y manipulado digitalmente.

IMAGEN SUPERIOR

sin_título_02 2002 Fotografía Ilfocolor Deluxe con tratamiento digital 150 x 100 cm

sin_t铆tulo_02 2002 Detalles de los espacios originales de instalaci贸n, maquetas para el estudio del espacio (cart贸n pluma) y bocetos.

“Se propone una reflexión sobre el individualismo a través del análisis de la propia conciencia de mortalidad del individuo, a la vez que subraya e ironiza el elemento trágico de la muerte. El resultado de esta reflexión es abstraído y sintetizado en una fantasía que se compone de una hibridación de conceptos y elementos que interactúan en el propio proyecto, sugiriendo una relación originada en la combinación de las analogías simbólicas entre los propios elementos que hacen referencia a la idea principal. (...) Lenguaje sobrio, siniestro, crudo y onírico que intercala el consciente con el subconsciente, cuestiona creencias y reflexiona sobre la teatralidad que se ha construido en torno a la muerte.” *Fragmentos del texto entregado a los espectadores durante el desarrollo de la instalación.

DERECHA sin_título_02 (DSC00041) sin_título_02

2002

Fotografía Ilfocolor Deluxe con tratamiento digital

Detalles del montaje y de la instalación.

150 x 100 cm

... Residuos religiosos y morales disfrazados de melancolía y martirio ... "La melancolía disocia al sujeto, marcando un límite a lo que puede abarcar. Puesto que el sujeto no reflexiona sobre la pérdida, ni tampoco puede hacerlo, esa pérdida, marca el límite de la reflexividad, es lo que desborda (y condiciona) sus circuitos. Entendida como repudio, esa pérdida inaugura al sujeto y lo amenaza con la disolución." Judith Butler

"La conciencia es el medio por el cual el sujeto se convierte en objeto para sí mismo, reflexionando sobre sí, estableciéndose como reflexivo en el doble sentido de la palabra (reflective, que reflexiona, reflexive, que refleja)" Judith Butler

self_02_ * Vídeo estructurado en 6 escenas realizado como parte integrante de la instalación sin_título_02, concebida específicamente para ocupar uno de los aseos del edificio anexo de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. * Las escenas hacen referencia a cada una de las líneas que forman el hexagrama nº 29 del libro “I CHING (El Libro de las Mutaciones)”, correspondiente a: K´an / Lo Abismal, El Agua. Tirada realizada durante el proceso de creación del proyecto. // Vídeo: Duración: 6 minutos 57 segundos. Formato: vídeo DVD Edición: 4 + PA. Edición y postproducción: Sergio Ojeda. Programa de edición: After Effects. Cámara: José María de Oteyza Ortiz. Vestuario/estilismo: Sergio Ojeda. // Audio: Texto en off: José María de Oteyza Ortiz. * Textos manipulados digitalmente y mezclados con sonidos adicionales. Inspirados en el libro "Aquí Yace" precedido de "La Cultura India" por Antonin Artoud, Madrid, Editorial Fundamentos, 1979.

"Obligado a buscar el reconocimiento de su propia existencia en categorías, términos y nombres que no ha creado, el sujeto busca los signos de su existencia fuera de sí en un discurso que es al mismo tiempo dominante e indiferente." Judith Butler self_02 2002 Vídeo Stills

sin_tĂtulo_02 (DSC00041) 2002 FotografĂa Ilfocolor Deluxe con tratamiento digital 150 x 100 cm

sin_título_02 2002 / 29 x 21 cm Álbum / Libro de artista realizado para el proyecto sin_título_02 Textos: "Aquí Yace" precedido de "La Cultura India" por Antonin Artoud, Madrid, Editorial Fundamentos, 1979. Cuaderno de apuntes 2002. Edición: 10 copias

sin_título_02 (DSC00041)

2002

Fotografía Ilfocolor Deluxe con tratamiento digital

150 x 100 cm

sin_tĂtulo_02 (DSC00041) 2002 FotografĂa Ilfocolor Deluxe con tratamiento digital 150 x 100 cm

DOG ARMY "-Somos los sacerdotes del poder -dijo-. el poder es Dios. Pero ahora el poder es sólo una palabra en lo que a ti respecta.Y ya es hora de que tengas una idea de lo que el poder significa. Primero debes darte cuenta de que el poder es colectivo. El individuo sólo detenta poder en tanto deja de ser un individuo. Ya conoces la consigna del Partido "La libertad es la esclavitud". ¿Se te ha ocurrido pensar que esta frase es reversible? Sí, la esclavitud es la libertad. El ser humano es derrotado siempre que está solo, siempre que es libre. Ha de ser así porque todo ser humano está condenado a morir irremisiblemente y la muerte es el mayor de todos los fracasos; pero si el hombre logra someterse plenamente, si puede escapar de su propia identidad, si es capaz de fundirse con el Partido de modo que él es el Partido, entonces será todopoderoso e inmortal. Lo segundo que tienes que darte cuenta es que el poder es sobre seres humanos. Sobre el cuerpo, pero especialmente sobre el espíritu." George Orwell, 1984

"La subordinación no sólo es presionada por el sujeto, sino que también lo forma, es decir, que es presionada sobre el sujeto en el curso de su formación. Sugiere que existe una ambivalencia en el lugar de emergencia del sujeto". Judith Butler

DOG ARMY es un proyecto multidisciplinar, cuyo concepto principal estudia, cuestiona y denuncia a través de una representación irónica (no "anecdótica" ni "humorística") mecanismos y actitudes totalitaristas fascistas y de poder. Así, intento analizar la dialéctica entre los roles de poder y sumisión, amo y esclavo, sugiriendo relaciones entre el fascismo y el sadomasoquismo inspiradas en parte por Erich Fromm, Nietzsche, o Judith Butler entre otros autores. Subyacente a esta idea principal y básica de sumisión se encuentra el problema originario de la libertad, de la responsabilidad, del individualismo. Analizo también cómo estos vínculos entre individuo, colectivo y líder -ya sea religioso, político, militar o de cualquier otro carácter-, se crean a partir del miedo existencial a la propia libertad y de la necesidad de pertenecer, a la vez que va creciendo una simbiosis de dependencia mutua entre amo y esclavo. Este dilema de ambivalencia y contradicción es representado a través de acciones protagonizadas por un personaje ficticio que he creado e interpretado llamado irónicamente "Perro Ario". He considerado este personaje como parodia de un sujeto manipulado, con apariencia de skinhead y

ataviado con ropas

sadomasoquistas, mostrando una sumisión ciega hacia un prototipo de poder viciado. El uso de la estética y la simbología nazi/fascista ha sido utilizada en este proyecto con distintas intenciones. Por un lado está la intención de desmitificación de la propia simbología a través de la ironía, utilizando los símbolos del "terror" (e intocables) en un ejercicio de apropiación estética/simbólica que subvierte y ridiculiza precisamente su significado original; y por otro, aparece como metáfora del extremismo de la anulación total del individuo por una ideología determinada, que coarta totalmente la integridad del individuo a través de un concepto de fe basado en parámetros de sumisión.

Este trabajo tiene como objetivos por un lado situarse en el punto de fragilidad en el que la dependencia hacia el poder se transforma en condición absoluta e indispensable de la existencia del sujeto, siendo su supervivencia explotada por este poder; y por otro, experimentar con nuevos lenguajes artísticos y espacios de acción y confrontación con el público. Con un lenguaje sucio, radical, irónico y grotesco, planteo el tema de la autoridad y hago un llamamiento hacia la individualidad y la integridad personal.

"El amo, quien al principio parece ser "externo" al esclavo, reemerge como conciencia de éste. La desventura de la conciencia emergente es su propia autocensura, el efecto de la transformación del amo en realidad psíquica". Judith Butler I Wanna be your dog * Primer "shooting" de imágenes fijas y en movimiento realizado para el proyecto DOG ARMY, inaugurando el “statement” que definiría la matriz conceptual de obras posteriores pertenecientes a este proyecto. * Imágenes grabadas en distintas sesiones / localizaciones entre Diciembre de 2000 y Marzo de 2002. // Vídeoclip: Soporte: vídeo DVD Formato: 3/4 Duración: 2 minutos, 43 segundos Cámara 1: David Farrán (David Glamour). Cámara 2: José María de Oteyza Ortiz. Cámara 3: Sergio Ojeda Edición, postproducción y grafismo: Sergio Ojeda. Programa de ediciión: After Effects. * Contiene fragmentos/flashes de vídeo capturados directamente de tv del desfile militar emitido por TVE el día de las Fuerzas Armadas (2001). * Versión íntegra del tema "I wanna be your dog", interpretada por Sonic Youth extraída del álbum "CONFUSSION IS SEX" (1983). Versión original interpretada por THE STOOGES. Edición: 4 + PA.

"Lo más importante era que la represión sexual conducía a la histeria, lo cual era deseable ya que se podía transformar en una fiebre guerrera y en adoración al líder". George Orwell, 1984 I wanna be your dog (videoclip) 2001/2002 2 minutos, 43 segundos

Video Stills

I WANNA BE YOUR DOG* So messed up, I want you here In my room, I want you here Now we're gonna be face-to-face And we lay right down in my favorite place Now I wanna be yr dog Now I wanna be yr dog Now I wanna be yr dog Well, Come on Now I'm ready to close my eyes But now I'm ready to close my mind And now I'm ready to feel your hand And lose my heart on the burning sand Now I wanna be yr dog Now I wanna be yr dog Now I wanna be yr dog Well, Come on * Letra de la canción interpretada por Sonic Youth, utilizada para el vídeo clip “I wanna be your dog”.

"El tema del nazismo aparece en mi trabajo como metáfora del extremismo de la anulación total del individuo por una ideología determinada, que coarta totalmente la integridad del individuo a través de un concepto de fe basado en parámetros de sumisión."

IZQUIERDA I wanna be your dog 2002 Fotografía Ilfocolor Deluxe 100 x 80 cm

I wanna be your dog 2002 Fotografías Ilfocolor Deluxe siliconadas sobre metacrilato 120 x 50 cada una

“El esclavo es instrumento. El amo exige que el esclavo “sea” el cuerpo del amo, pero de tal manera que éste olvide o niegue su propia contribución a la producción de aquél, una producción que llama proyección.” “Sé tú mi cuerpo para mí, pero no dejes que me entere de que el cuerpo que eres es mi propio cuerpo.” Judith Butler IZQUIERDA I wanna be your dog 2002 Fotografía Ilfocolor Deluxe 100 x 80 cm

I wanna be your dog 2002 “Shooting” de imágenes fijas y en movimiento para el proyecto. Vídeo Stills

PROPAGANDA por Sergio Ojeda

"Ésta era la más refinada sutileza del sistema: inducir conscientemente a la inconsciencia, y luego hacerse inconsciente para no reconocer que se había realizado un acto de autosugestión. Incluso comprender la palabra doblepensar implicaba el uso del doblepensar". “DOS Y DOS SON CINCO”. George Orwell, 1984

Partiendo de un concepto básico original que reflexiona sobre el cuestionamiento y la denuncia de actitudes totalitaristas, fascistas y de poder, y a través de la apropiación, subversión y reinterpretación de cierta estética skinhead y simbología nazi que se proyecta como metáfora en en un personaje ficticio denominado irónicamente Perro Ario (eje central del proyecto "Dog Army" y representación icónico-grotesca basada en la abstracción, ridiculización y exageración de aspectos absolutistas, obsesivos y extremistas que a su vez enmascaran cierta tragedia, decadencia y fragilidad, los cuales devienen irremediablemente en actitudes y comportamientos violentos y autodestructivos), el ciclo de acciones callejeras "Propaganda" se introduce en un entramado de interpretaciones y cuestionamientos más complejos (subyacentes al concepto principal)

al ser

insertadas (representadas) sin aparente justificación, previo aviso o permiso de la autoridad en cualquier vía pública de cualquier ciudad. Así, estas acciones consisten formalmente en una pegada de carteles llevada a cabo por Perro Ario (ataviado con bozal y uniforme de sumisión/humillación), cuyos mensajes han sido en parte extraídos del libro 1984 de G. Orwell, del Main Kampf de Hitler y elaborados por el propio artista, y cuya estética está en parte inspirada en los carteles de propaganda nazi reales, sugiriendo cierta relación entre el fascismo y el sadomasoquismo (vínculos simbióticos poder/sumisión descritos por el círculo vicioso en el que el poder forma e inaugura la identidad del sujeto, instalándose en su psyque) en un paralelismo relacional con momentos sociales actuales y puntuales. La perversión de "Propaganda" reside en su aparente ambigüedad interpretativa y en un ejercicio de "simulacro/representación" de estos conceptos y de ciertos estratos del ámbito íntimo de Perro Ario (como la exaltación irracional del extremismo radical patriótico excluyente y su sumisión y obediencia hacia un poder hipnotizante, manipulador y viciado) que dejan de ser inofensivas "fantasías conceptuales" para convertirse en experiencias reales al trasladarse y asaltar directamente el ámbito público, mutando hacia un "espectáculo" orgánico basado

en procesos de acción-reacción cuyo lenguaje retórico, grotesco, irónico y radical se articula y complementa con el del espectador (salpicando e interfiriendo en su propia realidad), siendo éste urgentemente sometido a la elaboración de un discurso y posicionamiento crítico forzado por la sorpresa e incertidumbre; a la vez que mantiene una improvisada interacción con él y reflexiona sobre bases políticas, sociales y legales, lo permisible y lo censurable; el poder asignado a ciertos símbolos y su subversión en un cruce de metarrealidades superpuestas provocadas por la multiplicidad de lecturas simultáneas; y en última instancia, las acciones "Propaganda" flirtean entre los propios límites artísticos y el concepto de "escándalo público", el cual supone un quebrantamiento del "orden social" -que será a menudo reinstaurado por fuerzas policiales- y que nos mantendrá aislados de una actividad crítica como consecuencia de la inmersión en la monótona cotidianidad.

Propaganda>Acción02. Barcelona, 13 de Marzo de 2003.

Se trata de una pieza cuya posible y única interpretación reside en el ejercicio crítico del propio espectador, quien a la vez forma parte integrante de la obra, teniendo como objetivo original un llamamiento a la integridad y autonomía personal. Aunque manteniendo el concepto original, se han matizado o redireccionado ciertos aspectos a lo largo del desarrollo de las acciones, relizando cambios de vestuario, carteles, etc., y sugiriendo leves referencias al momento social en que se enmarcan. Mientras que Propaganda>Acción02 (Barcelona) fue efectuada en el inicio

guerra

Irak

muestra

parte

este

aspecto,

Propaganda>Acción03 (Lisboa) el esquema estructural de la obra obedece a un frenético ritmo "in crecendo" que intenta reflejar el estado de exaltación fanática e hipnótica que se experimenta en el sentimiento de comunión y apogeo ideológico, el cual desemoba en una expecie de climax colectivo, y que aún hoy se experimenta en los mítines políticos electorales, incidiendo así en la exaltación del fenómeno propagandístico. Además esta última acción también hace referencia a una nueva dirección conceptual en el proyecto Dog Army, focalizando en aspectos como la subcultura y sistemas de captación juveniles neonazis a través de slogans y logotipos que reclaman la unión hacia estos grupos de "juventides de sumisión aria" (lo que próximamente será Aryan Submission Youth).

"Propaganda" ha sido realizada hasta la fecha de edición de este dossier en Madrid (2002), Barcelona y Lisboa (2003).

PROPAGANDA>ACCIÓN01 Madrid, 23 de Noviembre de 2002 // Acción: Cámara y colaborador: José María de Oteyza Ortiz. Perro Ario: Sergio Ojeda. Vestuario/estilismo: Sergio Ojeda. Diseño de carteles: Sergio Ojeda. Localización: Calle La Palma (parte I) y Calle Gravina (parte II), Madrid, 23 de Febrero de 2002, 11:00 y 12:00 AM. Duración de la acción: 10 minutos aprox cada parte.

// Vídeo: Soporte: vídeo DVD Formato: 3/4 Duración: parte I: 5 minutos 30 segundos / parte II: 4 minutos 33 segundos. Edición, postproducción y grafismo: Sergio Ojeda. Programa de ediciión: After Effects. Voz en off / speech: Texto de Francisco Ayala leído por José María de Oteyza Ortiz. Parte I: contiene fragmentos editados/remezclados de la canción Search (Busca Remix) de La Fura dels Baus, extraído del cd de la banda sonora de OBS. Parte II: contiene fragmentos editados/remezclados de la canción Obs (The videogame) de La Fura dels Baus, extraído del cd de la banda sonora de OBS. Contiene fragmentos de PROMETEO: EL POEMA DEL FUEGO, Op. 60, Alexandr Scriabin (Wolfgang Saschowa, Piano. Coro y orquesta de la Radio de Frankfurt. Director, Eliahu Inbal. * La cabecera contiene fragmentos de vídeo capturados directamente de tv del programa "la noche temática" especial sobre Hitler emitida por La2 (2001). Edición: 4 + PA.

"No se establece una dictadura para salvaguardar una revolución; se hace la revolución para establecer una dictadura". George Orwell, 1984 PROPAGANDA>ACCIÓN01 2002 parte I: 5 minutos 30 segundos / parte II: 4 minutos 33 segundos.

Video Stills

"El factor esencial de la propaganda consiste en quebrar la voluntad del púbilco por la obra de la fuerza del orador". "Toda acción propagandística tiene que ser precisamente popular y adaptada al nivel intelectual y capacidad receptiva del más limitado de aquellos a quienes va destinada" "La propaganda no tiene necesidad de analizar el valor de cada uno de sus discípulos en lo tocante a eficiencia, capacidad, intelecto o carácter, al paso que la misión de la propaganda consiste precisamente en separar con mucho cuidado de la muchedumbre a todos aquellos que demuestran poseer cualidades para contribuir al triunfo del movimiento". Adolf Hitler, Mein Kampf

PROPAGANDA>ACCIÓN01 2002 Carteles /octavillas diseñados para la acción. 10 x 15 cm, 21 x 29 cm, 29 x 42 cm

"La propaganda es una suerte de ejercicio dialéctico que en sus principios incita al progreso del hombre. Pues de la polémica, de la controversia, nace la difusión de la verdad alcanzada entre todos, y en fin, la propaganda es aceptada en cuanto tal por el público, hace alarde de su carácter y hasta refuerza su efecto en el hecho de presentarse como tal propaganda, como si con ello, lejos de hacerse sospechosos sus enunciados, adquirieran la autoridad de palabras separadas de una instancia constituida y superior digna de un acatamiento sin examen. La consecuencia sobre la sociedad es la uniformación y anonadamiento sobre todo porque las relaciones de propaganda y poder son muy estrechas y tratan de regular, igualar, nuestra forma de pensar." * Franciso Ayala, fragmento del texto extraído de “Las técnicas de comunicación en masa”, utilizado como “off” para el vídeo Propaganda>Acción01.

PROPAGANDA>ACCIÓN01 2002 Documentación: Calle de La Palma, y Calle Gravina (Madrid).

PROPAGANDA>ACCIÓN01 LOS LENGUAJES DE LA VIOLENCIA2 por Tonia Raquejo Apropiándose de la estética de los "skinhead" y de los símbolos de la propaganda nazi, "Propaganda" subvierte los símbolos, haciéndolos resistentes, opuestos a aquello que singinfican. Los vínculos entre individuo, colectividad y líder, ya sean religioso, político, militar o similar, están aquí manifestados en una relación de poder extrema que no solemos experimentar en la vida diaria y por tanto, la podemos contemplar como distante. Pero solo hasta cierto punto. Pues esta obra habla también de las formas más sutiles de autoridad y violencia, esa que es invisible en la vida corriente, que está disfrazada de sentido común y de salud psíquica de la humanidad y de la opinión pública, y que aquí, de manera extrema se manifiesta a través de la sumisión, sugiriendo una relación entre el poder y el sadomasoquismo que trasciende a los límites de lo político para adentrarse en los psíquicos y recordarnos la alianza inseparable que el "yo" entreteje con el "ello", forcejeando entre el poder y el deseo. Estas relaciones se provocan a nivel de "micropoder" en la recepción de la obra cuya lectura depende de la proyección del sujeto sobre la realidad, como advirtió Guy Debord en el texto de La internacional situacionista: "los hombres no pueden ver a su alrededor más que su rostro. Todo

les habla de sí mismos. Hasta su paisaje está animado" (citando a Carl Marx). Y aquí entramos en un fenómeno mucho más complejo y que es el de la recepción de la obra y de su autonomía con respecto a las intenciones del autor. Dos aspectos que afectan siempre al arte, pero que en el caso de prácticas artísticas es todavía más evidente, (…) pues la obra desjerarquiza los contenidos y suprime el discurso autoritario para dar paso a una experiencia directa en lo real, momento en el que se hace patente el poder que el material simbólico tiene sobre el pensamiento del individuo. Así, desmantelado el código, (…) el individuo se queda con quien tiene, es decir, el rostro del poder que se manifiesta, no obstante, con una multiplicidad casi jocosa, si no fuera porque en algunos casos se convierte en una imagen patética de su propio espejo. Así la recepción de la acción "Propaganda" provocó distintas lecturas: desde la agresión de un antifascista que en un primer momento malinterpretó la acción como una apología del fascismo y amenazó al artista con avisar a su grupo para ajustarle las cuentas; hasta el interés comercial de un representante de salas de fiestas que vio en la acción una manera muy original de anunciar discotecas. Al final , como decía Calr Marx, "el hombre no puede ver a su alrededor más que su propio rostro".

Texto extraído de la conferencia “Artey Política” celebrada durante los Cursos de Verano de El Escorial, 2002, y publicada posteriormente en la revista ACTO Nº 1, 2002]

(…) Creo muy conveniente tener en cuenta que la violencia se esconde bajo esos gestos de protección y "amor" que pretenden tranquilizarnos siempre y cuando, claro está, comulguemos con las normas que nos imponen, que no son siempre las que dejan crecer al individuo con toda su integridad y libertad. Así, paradójicamente se justifica en muchos casos la violencia ejercida, ya sea desde el nivel institucional, patriarcal, educacional, o religioso, como una estrategia "justa" más allá de la propia violencia para contenerla o luchar contra ella. Estas son violencias encubiertas a las que reaccionamos en muchos casos inconscientemente, con otras acciones violentas encubiertas y que generan el conocido modelo espiral con el que crece la violencia.

Espectadores ante distintas acciones “Propaganda” (Madrid, Barcelona, Lisboa).

Pero también ocurre lo contrario: en las imágenes mostradas por el vídeo

"Propaganda>Acción01" bien podíamos reaccionar distanciándonos completamente de su imaginería, de sus símbolos, sin ni siquiera advertir que nuestras reacciones, como la del antifascista que se acercó para amenazar, están cotidianamente cargadas de poder y de violencia contenida. Ante estas imágenes, pues, ensayamos como espectadores involucrados nuestras reacciones. Este simulacro me parece de vital importancia, porque no sólo puede servirnos de termómetro para medir la intensidad de nuestras reacciones emocionales, sino también su naturaleza, es decir, el simulacro emocional provocado por la obra de arte nos tiende una trampa mediante la que podemos conocer mejor nuestras reacciones, tanto las explícitas como las encubiertas. Dime qué ves y qué sientes y te diré quién eres.

PROPAGANDA>ACCIÓN02 Barcelona, 13 de Marzo de 2003 // Acción: Cámara y colaborador: José María de Oteyza Ortiz. Perro Ario: Sergio Ojeda. Vestuario/estilismo: Maya Hansen. Diseño de carteles: Sergio Ojeda. Localización: Carrer de Pelai, Barcelona. 13 de Marzo de 2003, 12:00 AM. Duración de la acción: 20 minutos aprox.

// Vídeo: Soporte: vídeo DVD Formato: 3/4 Duración: 10 minutos aprox. Edición, postproducción y grafismo: Sergio Ojeda. Programa de ediciión: After Effects. Voz en off / speech: "President´s message to the iraqui people" extraído de la web www.whitehouse.com. Parte I: contiene fragmentos editados/remezclados de la canción 241998, de Alec Empire, extraído del cd 2 THE CIRCLE THAT NEVER ENDS perteneciente al álbum INTELLIGENCE AND SACRIFICE, Copyright 2002. Parte II contiene fragmentos de MEFISTÓFELES: PRÓLOGO EN EL CIELO de Arrigo Boito. Nicolai Ghiaurov, Bajo. Coro de la Ópera del Estado de Viena. Grumpoldskirchner Spatzen. Orquesta Filarmónica de Viena. Director, LEonard Bernstein. * Contiene fragmentos/flashes de vídeo capturados directamente de tv del desfile militar emitido por TVE el día de las Fuerzas Armadas (2001), y de "la noche temática" especial sobre Hitler emitida por La2 (2001). Edición: 4 + PA.

PROPAGANDA>ACCIÓN02 2003 10 minutos aprox

Video Stills

"Será un mundo de terror a la vez que un mundo triunfal. Mientras más poderoso sea el Partido, menos tolerante será". "Las antiguas civilizaciones sostenían basarse en el amor o en la justicia. La nuestra se funda en el odio". "El progreso de nuestro mundo será la consecución de más dolor". George Orwell, 1984

“PRESIDENT´S MESSAGE TO THE IRAQUI PEOPLE” "This is George W Bush, the President of the United States. At this moment, the regime of Sadam Husein is being removed from power And a long era of fear and cruelty is ending. American and coalition forces are now operating inside Baghdada, and we will not stop

-... and we will not stop, and we will not stop until Saddam´s corrupt gang is gone. The Government of Iraq, and the future of your country, will soon belong to you.

- will soon belong to the United States The goals of our coalition are clear and limited. We will end a brutal regime, whose aggression and weapons of mass destruction make it a unique threat to the world. Coalition forces will help maintain law and order, so that Iraqis can live in security. We will respect your great religious traditions, - compassion / compassion / compassion whose principles of equality and compassion are essential to Iraq’s future. We will help you build a peacefull and representative Government that protects the rights of all citizens. And then our military forces will leave. Iraq will go forward as a unified, independent and sovereign nation that has regained a respected place in the world. The United States and its coalition partners respect the people of Iraq. We are taking unprecedented measures to spare the lives of innocent Iraqi citizens, and are beginning to deliver food, water and medicine to those in need.Our only enemy is Sadam and its brutal regime, - and that regime is your enemy as well. (...) You will be free. Free to build a better life, (...), free to pursue economic prosperity without the hardship of economic sanctions, free to travel and speak your mind, free to join in the political affairs of Iraq, (...) will be free of the terrible persecution that so many have endured. You deserve to live as free people, and I ensure every citizen of Irak. The nightmare that Saddam Hussein has brought to your nation will soon be over. You are a good and gifted people – the heirs of a great civilisation that contributes to all humanity. You deserve better than tyranny and corruption and torture chambers. You deserve to live as free people. And I assure every citizen of Iraq: your nation will soon be free".

...Be free, be free be free be free... ... will soon belong to the United States.

*Audio en “off” utilizado en el vídeo Propaganda>Acción02. Fuente: www.thewhitethouse.com * Negro: Speech de Bush dirigido a los iraquíes el día 10 de Abril de 2003, en el que las tropas de EEUU, inglaterra y España "liberan" a Iraq del régimen de Sadam Husein) * Rojo y cursiva: fragmentos extraídos de este speech posteriormente editados/tergiversados/superpuestos al discurso original.

"El poder radica en infligir dolor y humillación. El poder está en la facultad de hacer pedazos los espíritus y volverlos a construir dándoles nuevas formas elegidas por ti." George Orwell, 1984 PROPAGANDA>ACCIÓN02 2003 10 minutos aprox

Video Stills

ARYAN SUBMISSION UNIFORM / DOG ARMY 2003 Uniforme nazi / sadomasoquista / puta/ fascista.. Polipiel negra. Dise帽o: Sergio Ojeda.. Patrones y confecci贸n: Maya Hansen. * Complementos: Collar de perro con cadena, vozal de cuero.

"El lenguaje es para el poder otro territorio que dominar para seguir luchando por sus intereses, que difícilmente coinciden con los de los ciudadanos." Llàtzer Moix PROPAGANDA>ACCIÓN02 2003 Carteles /octavillas diseñados para la acción (en esta acción se utilizaron también parte de los carteles diseñados para Propaganda>Acción01). 21 x 29 cm, 29 x 42 cm

PROPAGANDA>ACCIÓN03 Lisboa 15 de Agosto de 2003 "El mitin de masas es necesario, al menos para que el individuo, que al adherirse a un nuevo movimiento se siente solo y puede ser fácil presa del miedo de sentirse aislado, adquiera por primera vez la visión de una comunidad más grande, es decir, de algo que en muchos produce un efecto fortificante y alentador... Si sale por primera vez de su pequeño taller o de la gran empresa, en la que se siente tan pequeño, para ir al mitin de masa y allí sentirse circundado por miles y miles de personas que poseen las mismas convicciones... él mismo deberá sucumbir a la influencia mágica de lo que llamamos sugestión de masa." Adolf Hitler, Mein Kampf // Acción: Cámara 1 y colaborador: José María de Oteyza Ortiz. Cámara 2: Fernando Ortega. Perro Ario: Sergio Ojeda. Vestuario/estilismo: Maya Hansen. Fotografía: Maya Hansen Diseño de carteles: Sergio Ojeda. Localización: Rua do Carmo, Lisboa, Portugal. 15 de Agosto de 2003, 12:00 AM. Duración de la acción: 3 horas aprox. // Vídeo - instalación: * Vídeo instalación compuesta por imagen central proyectada sobre pantalla (DVD 1) y dos monitores laterales de 29 pulgadas (DVD 2) sincronizados con la imagen central. *DVD 1: Soporte: vídeo DVD Formato: 3/4 Duración: 15 minutos aprox. Edición, postproducción y grafismo: Sergio Ojeda. Programa de ediciión: After Effects. Voz en off 1 / speech: Discurso de Hitler, 10 de Noviembre de 1933, extraído de la web “www.bbc.com”. . Voz en off 2 / narración: José María de Oteyza Ortiz. Cabecera: contiene fragmentos de la canción "Rammstein (Edit)" de RAMMSTEIN extraída de la banda sonora de "Lost Highway" Copyright 1996. Parte I: contiene fragmentos editados/remezclados de la canción “Burnout”, de VNV NATION, extraído del cd “PRAISE THE FALLEN”, 1997. Parte II: contiene fragmentos de la marcha militar "Die Jungen Marschiet". Parte III: contiene fragmentos de SINFONÍA Nº 4 EN “FA” MENOR, Op. 36, “Destino”, Tchaikowsky. (Hermann Prey, baritono / Leonard Hokanson, piano). * Contiene fragmentos/flashes de vídeo capturados directamente de tv del programa En Portada emitido por TVE titulado "Los cachorros del nazismo" (2002), y de "la noche temática" especial sobre Hitler emitida por La2 (2001). *Contiene fragmentos del programa radiofónico "American Dissident Voices" titulado "Slavery". Edición: 4 + PA. *DVD 2: *Gráficos/slogans proyectados en pantallas laterales que sirven como soporte a la imagen central (DVD 1), inspirados en los carteles de propaganda nazi obtenidos en la web “www.calvin.uk” Soporte: vídeo DVD Formato: 3/4 Duración: 15 minutos aprox. Grafismo: Sergio Ojeda. Programa de ediciión: After Effects. Edición: 4 + PA.

“(...) Aunque reciente, el tema de la guerra está algo lejano, y la lectura por lo tanto también va a ser distinta. He eliminado también parte de los carteles que hacían referencia de forma más explícita al tema de la guerra, Bush, el americanismo, etc. Parece que el propio "organismo" de la obra hace que el interés de elementos a relacionar cambie, como es lógico, con el cambio del tiempo. Aunque piensen lo contrario, es una obra para mayorías, no para minorías que "entienden" de "arte". Es un doble juego de interacción visual, la estética que se maneja representa la ideología de supuestamente mayor intolerancia, subvirtiendo los símbolos a través de la ironía, mientras que por otro lado subraya el doble rasero de un público que se escandaliza con la representación del poder intolerante de una esvástica, y a la vez es víctima del terror a la diferencia cultural y de pensamiento, y en el fondo e ideológicamente tienen más en común con esa esvástica del terror de lo que les gustaría admitir." * Extracto del texto escrito momentos antes de la realización de Propaganda>Acción03, el 15 de Agosto de 2003 en Lisboa.

PROPAGANDA>ACCIÓN03 (DVD 1) 2004 15 minutos aprox Video Stills

"La lucha entre la gente y el odio entre ellos está siendo alimentado por partes interesadas muy específicas. Es una pequeña, sin raíces, camarilla internacional que está volviendo a la gente en contra, y que no quiere que ellos estén en paz... Es la gente que tiene su hogar en todas y en ninguna parte, quienes no tienen en ningún lugar una tierra en la que hayan crecido, pero que viven hoy en Berlín, en Bruselas mañana, en París al día siguiente. Y entonces de nuevo en Praga, o Viena o Londres, y que se sienten en casa en cualquier sitio. Son los únicos que pueden ser domiciliados como "internacionales", porque dirigen sus asuntos a todas partes, pero la gente no los puede seguir, y a los que hay que tener controlados en un censo cuantitativo y cualitativo..." Adolf Hitler. Berlín, 10 de Noviembre de 1.933. * Grabación original utilizada como “off” para Propaganda>Acción03”

DERECHA

PROPAGANDA>ACCIÓN03 (DVD 1) 2004 15 minutos aprox

PROPAGANDA>ACCIÓN03 (DVD 2 / gráficos) 2004 15 minutos aprox

Video Stills

"Quien sabe, tal vez el Partido estaba podrido bajo la superficie, su culto de fuerza y autocontrol no era más que una trampa tapando la iniquidad". "(...) Que le interesaba (al Partido) tener en las manos las riendas porque los hombres de la masa eran criaturas débiles y cobardes que no podían soportar la libertad ni encararse con la verdad y debían ser dominados y engañados sistemáticamente por otros hombres más fuertes que ellos. Que la Humanidad sólo podía escoger entre la libertad y la felicidad, y para la gran masa de la Humanidad era preferible la felicidad." George Orwell, 1984 PROPAGANDA>ACCIÓN03 2004 * Fotografías Ilfocolor Deluxe (150 x 100 cm cada una) * Vídeo Stills

PROPAGANDA>ACCIÓN03 2003 Video-instalación. Esquema de montaje

"El mitin de masas es necesario, al menos para que el individuo, que al adherirse a un nuevo movimiento se siente solo y puede ser fácil presa del miedo de sentirse aislado, adquiera por primera vez la visión de una comunidad más grande, es decir, de algo que en muchos produce un efecto fortificante y alentador... Si sale por primera vez de su pequeño taller o de la gran empresa, en la que se siente tan pequeño, para ir al mitin de masa y allí sentirse circundado por miles y miles de personas que poseen las mismas convicciones... él mismo deberá sucumbir a la influencia mágica de lo que llamamos sugestión de masa." Aldolf Hitler, Mein Kampf "Dog Army ha ido creando nuevas piezas o matizando y dirigiendo su concepto a partir de la articulación del lenguaje que el propio proyecto ha desarrollado a lo largo de su existencia. A pesar de la rotundidad de ciertas imágenes, es también quizás reflejo de una vulnerabilidad enmascarada en fanatismo y violencia. Pero la ironía del proyecto rebela también en última instancia el elemento de la tragedia y la vulnerabilidad consecuencia del fanatismo como elemento coactivo de libertad. Emerge el miedo existencial, la necesidad de pertenecer a la colectividad". PROPAGANDA>ACCIÓN03 2004 Carteles diseñados para la acción, a los que se añadieron una selección de carteles diseñados para acciones anteriores. 21 x 29 cm, 29 x 42 cm

ARYAN SUBMISSION YOUTH 2004 Cartel realizado específicamente para la exposición “Videocreación 2004”, en la que se exhibió Propaganda>Acción02. 50 x 70 cm Edición: 200 copias

CONSULADO GENERAL DE ESPAÑA EN LISBOA Estimados Sres: De acuerdo con la conversación telefónica mantenida con ustedes el pasado día 10 de Marzo de 2004, y con la esperanza de que ustedes puedan ayudarnos, les remitimos el relato de los hechos motivo del presente escrito así como la solicitud que les formulamos. Los hechos ocurrieron el 15 de Agosto de 2003. El artista madrileño SERGIO OJEDA IZQUIERDO, con D.N.I español número xxxxxxxx-x y su colaborador JOSE Mª DE OTEYZA ORTIZ con D.N.I. español número xxxxxxx-x, se trasladaron a Lisboa con el propósito de asistir a la Exposición de GENERACION 2003, organizada por la CAMARA MUNICIPAL, OBRA SOCIAL CAJA MADRID y la FUNDAÇAO D. LUIS I y ubicada en el Centro Cultural de CASCAIS del 9 de Julio al 31 de Agosto de 2003, y en la que el propio artista participaba con su obra "DOG ARMY DVD". Los arriba indicados se hospedaron para su estancia en Lisboa en: "PENSAO RESIDENCIAL SETUBALENSE" , C/ Belem,28, los días 14, 15 y 16 de Agosto de 2003. El día 15 de Agosto el artista Sergio OJEDA, como venía siendo habitual en otras ocasiones y en otras ciudades que visitaba (España:Madrid y Barcelona), realizaba una acción en la calle, concretamente en RUA DO CARMO, sobre las 12 del mediodía, en la que ataviado con vestuario ficticio, de un personaje inventado con ocasión de su trabajo artístico, desarrollaba una pegada de carteles diseñados por él mismo, en una valla metálica frente a una obra en la calle citada. Aproximadamente a los 20 minutos de la acción apareció en el lugar de los hechos un vehículo de color rojo con dos personas en su interior. Al parecer eran dos polícias de paisano. Uno de ellos enseñó su placa a Sergio Ojeda, "invitándole" a parar la acción y a subir al coche en el que venía. El colaborador Jose Mª de Oteyza, que en estos casos porta la documentación personal de Sergio Ojeda, además de grabar la acción que desarrolla, se acercó a ellos para facilitar cuanta documentación hiciera falta para ser identificados e impedir que subiera, de momento al coche y ayudar a aclarar el malentendido. En ningún momento hubo maltrato ni reacción violenta por parte de los policías, aunque si estaban en actitud intimidatoria y su lenguaje fue coactivo, ya que tachaban de Propaganda Nazi y racista la acción, sin atender a explicaciones. Después de ser interrogados "in situ", con preguntas como: "¿Cómo se llaman sus padres" – "Tienen coche" – "¿Son amigos?", entre otras. , retiraron de las manos de Sergio Ojeda parte de la obra sobrante de la pegada de carteles. Ambos, Sergio Ojeda y Jose Mªde Oteyza explicaron en repetidas ocasiones la circunstancia de la Exposición en Cascais, y que los motivos que se expresaban en los carteles nada tenían que ver con propaganda nazi, ni xenófoba, sino justamente todo lo contrario. Cuando parecía que todo se aclaraba, y prácticamente dejaban marchar a Sergio Ojeda y su colaborador, aparece en escena un vehículo, en éste caso con distintivos policiales y baja del mismo un hombre vestido de uniforme y que al parecer era CABO. Éste tras hablar con los dos policías de paisano da la orden de requisar el material y trasladar al artista y a su colaborador a la comisaría para ser interrogados y firmar la declaración de los hechos. Muy amablemente les invitan a subir al coche y momentos después, desconociendo la ubicación exacta de la Oficina policial bajan a los sótanos de la misma donde están las oficinas. Según pudo verificar el colaborardor de Sergio Ojeda en algunos documentos expuestos en un tablón de anuncios del despacho el lugar era: la 1ª DIVISION DE LA BRIGADA DE INVESTIGAÇAO CRIMINAL DE LISBOA. Al tiempo de estar allí nos informan que basándose el el artículo 240, puntos 1 y 2 del Código Penal Portugués, REQUISABAN LA OBRA DE SERGIO OJEDA y le hacían firmar un documento en el que constaba esta circunstancia, por considerar que podía ser que la misma fuera susceptible de ser interpretada como Propaganda de temática Nazi. El Documento, del que DECLINARON FACILITAR COPIA ALGUNA, por "No tener autorización para ello", se pudo identificar como: "REGISTRO: 390/03 BIC" , ó "NUIPC: 249/03.4PGLSB"., no habiéndose podido recabar más datos sobre el mismo.

Tras solicitarles en repetidas ocasiones una copia del documento en cuestión, remitieron a Sergio Ojeda, y desconociendo el motivo, a la Comisaría de Policía situada a unos 50 metros de la PENSAO RESIDENCIAL SETUBALENSE, sita en la calle BELEM, 28, dónde según ellos podrían proporcionar una copia del mismo a los "tres o cuatro días" de la firma del mismo. Sergio Ojeda y su colaborador, salieron de Lisboa al día siguiente de los hechos narrados, por lo que no pudieron hacer la gestión de obtención de la copia del documento en la comisaría a la que se les remitió. Es por éste motivo por el que nos ponemos en contacto con el CONSULADO GENERAL DE ESPAÑA EN LISBOA, para que desde la posición diplomática que representan puedan facilitarnos cuanto antes los pasos a seguir para hacernos con la copia del documento de referencia, además de la obra incautada. Agradecidos por la atención que nos dispensan, quedamos a su más entera disposición.

Fdo. SERGIO OJEDA IZQUIERDO

Fdo. JOSE Mª DE OTEYZA ORTIZ

C/ xxxxxxx, 1 (local) – 28033 MADRID (España) Tfno/Fax: 91 xxx xx xx Móviles: xxxxxxxxx (JM Oteyza) / xxxxxxxxx (S.Ojeda)

PROPAGANDA>ACCIÓN03 2004 Carta enviada al CONSULADO GENERAL DE ESPAÑA EN LISBOA con el fin de recuperar la copia pertinente del documento en el que se detallan las causas de requisación de parte de los carteles utilizados durante la acción.

"En la masa la capacidad receptiva es sumamente limitada y no menos pequeña su facultad de comprensión". Adolf Hitler, Mein Kampf PROPAGANDA>ACCIÓN03 2004 Carta de contestación de la POLICIA DE SEGURANCA PÚBLICA COMANDO METROPOLITANO DE LISBOA.

PROPAGANDA>ACCIÓN03 2004 Carta de contestación del CONSULADO GENERAL DE ESPAÑA.

ARYAN SUBMISSION YOUTH 2004 Dossier / colaboración especial para la publicación “SICKFUN”. 8 páginas, blanco y negro.

EL FRAUDE DESENMASCARADO por Michel Hubert3

“Y sin embargo las ideas son más fuertes que todas las potencias empíricas" Edmund Husserl

Las imágenes de Sergio Ojeda sorprenden. Sorprenden y provocan porque se sitúan en el límite de lo soportable. Dice Blanchot que la experiencia límite es la respuesta del hombre cuando ha decicido ponerse radicalmente en tela de Juicio4 . Pero aquí quien se somete a juicio mediante la experiencia artística no es el artista, puesto que su arte se limita solo a ser el crudo reflejo de una realidad social y política que el actual capitalismo neoliberal esta llevando cada vez mas hacia la catástrofe y que gran parte de los sujetos que gozan del bienestar occidental se niegan a ver o, si aceptan abrir los ojos, su total dependencia del sistema les impide actuar en contra del orden impuesto. Esta dominacion del sujeto por el poder político es lo que Sergio Ojeda intenta reflejar en sus trabajos mediante la utilización de multiples medios linguistlcos y plásticos (acciones, fotografías, videos, textos, etc.) que permiten apreciar la alteracion psicológica de las personas atrapadas entre la afirmacion de su yo y su estado de total subordinación. Pero, de todos estos medios, las acciones, tanto en lugares cerrados como en calles, son las que evidencian mejor la utilización sadomasoquista de su cuerpo como agente dinámico, para expresar el estado de alienación esquizofrénica del individuo con respecto al poder, que decide por el el marco en el que ha de transcurrir su vida. No sólo este estado de alienacion está reflejado por la "trama narrativa" de estas acciones, que colocan al individuo en una situación límite, tambien intuimos que tiene mucho que ver con el montaje de los videos en los que abundan los breaks, los cambios de ritmo de las imagenes y los enfoques con unos angulos muy arriesgados. Debido a este caracter sadomasoquista de sus acciones, estas parecen proceder del mismo espíritu de sacrificio que imperaba en el "teatro del exceso" montado por el Accionismo vienes en los años sesenta del pasado siglo, arcaico y orgiástico, para criticar el inmovilismo del orden social austrfaco, mientras el movimiento situacionista frances se diferenciaba de los vieneses con la creación de 3

Extraído del catálogo de la exposición “Proyecto D-Mencia 04”, Córdoba 2004 / 2005.

Maurice Blanchort, opus cit. , Pág. 302

"situaciones" (según la feliz formula de Guy Debord), que consistfan en una escenificación de la vida para captar la energía y los movimientos de la sociedad. Ahora bien, llama la atención que, cuarenta anos despues del Accionismo vienes y de los Situacionistas franceses, Sergio Ojeda encuentre motivo para enfocar su arte desde la misma posición crítica de la sociedad5 , como si el tiempo apenas hubiera pasado. En realidad, la actual deriva del neocapitalismo y, como corolario, la del imperialismo americano cada vez mas prepotente y hegemónico, no pueden ser comprendidas sin tener en cuenta perspectivas históricas mas amplias, capaces de mostrarnos que no son frutos de una recesión momentanea de los valores humanos, sino de la evolucion natural de un mal heredado de Europa hace años. Por lo tanto, además de apoyarnos en las referencias estéticas que que proporcionan los accionistas vieneses y los Situacionistas franceses, es necesario convocar aquí a dos de las grandes fuentes históricas del pensamiento moderno sin las cuales difícilmente podríamos hacer una lectura correcta de los trabajos de Sergio Ojeda: Edmund HusserI, con su estudio sobre la crisis de la humanidad europea, escrito en los anos treinta del pasado siglo; Walter Benjamin, con sus teorías sobre el fascismo aleman, escogido como tema de provocación por Sergio Ojeda en su accion "Propaganda", cuyo montaje de vídeo asocia la voz de Hitler, la escritura gótica de textos e imágenes de archivo de los nazis con las secuencias que se grabaron en la calle mientras actuaba.

Propaganda>Acción03, 2004.

Dice HusserI: "la crisis existencial de Europa (leer occidente) sólo tiene dos salidas: o bien Europa desaparecera volviéndose cada vez mas ajena a su propia significación racional, que es su sentido vital, y se hundirá en el odio del espíritu y en la barbarie; o bien Europa volvera a nacer del espfritu de la filosofía, gracias al heroísmo de la razón que dominara definitivamente la naturaleza"6 . En cuanto a Walter Benjamin, ya anunciaba en 1930 que, "sin menospreciar la importancia de las causas económicas de la guerra (actualizar aquí leyendo guerra de Irak), 5

"Un orden muerto y aplastante", así lo subraya Lydie Pearl en Corps, sexe et art, Dimension symbolique, además de recurrir a las palabras de Otto Muehl que hablaba muy a menudo de la necesidad de "desnazificar" Austria. Les Editions de l´Harmatan, París, 2002. Pág. 48. Edmund Husserl, La crise de l´humanité européenne et la philosophie, col. Philosophie de l´esprit, Les Editions Aubier, Paris, 1987. Págs. 103 y 105. 6

se puede afirmar que la guerra imperialista, en su manifestación mas dura y mas nefasta, es parcialmente determinada por la evidente disparidad entre los medios gigantescos de la técnica y el ínfimo trabajo de elucidación moral que éstos suscitan. En efecto, debido a su naturaleza economica, la sociedad burguesa (leer aquí neocapitalista) debe sustraer la técnica de la esfera espiritual dentro de lo posible, y también debe impedir que el pensamiento técnico participe de la organizacion social"7 . Está claro que Sergio Ojeda conoce muy bien lo que debe ser el arte para no caer en la facilidad de una mera visualización de esta realidad catastrófica, con la manipulación de fotografías de guerras y de atentados particularmente representativas de las nefastas consecuencias de la hegemonía de la técnica sobre los valores espirituales. En este sentido, su arte se encuentra muy lejos de la mera recuperación de la realidad tratada por artistas fenomenológicos como Vostell (realidad de la guerra fna, del Vietnam, de Sarajevo, etc.), ya que la mayoría de sus imágenes son el resultado del tratamiento de una ficción en la que se implica personalmente como protagonista. Así lo evidencia su acción "Propaganda", en la que asume con su presencia el riesgo de ser confundido con un provocador neonazi. Es más, sin esta posibilidad de confusión no podría provocar a la gente caminando por la calle como lo hace. También resulta lógico que los miembros de la policfa irrumpan en su acción por que creen que se trata de una manifestación neonazi, engañados por la cruz gamada de su brazalete y los panfletos que pega en el muro, cuando solo deberían hacerlo porque el orden que ellos defienden, a cambio de su sueldo, es el que Sergio Ojeda intenta denunciar utilizando el pasado nazi como metafora. En esta accion, la provocación neonazi, es la que asume el papel transgresor que tanto caracterizaba a las actuaciones de Otto Muehl, en las cuales el sexo y la sangre eran exhibidos con una obscenidad muy chocante. Estas actuaciones de los austríacos eran concebidas a partir de la necesidad de servir de rituales, espontáneos y efímeros, dando más importancia a la inmediatez que a su posible reactivación en el futuro. Vistos desde esta perspectiva, los trabajos de Sergio Ojeda se alejan bastante de esta idea de utilizar ritualmente el cuerpo como último refugio de la autenticidad, muy propia de la decada de los 60 del pasado siglo y, debido a su componente ficticio, se presentan más como una herencia de los años 90, en los que el cuerpo se convirtió en soporte privilegiado de lo falso, de lo artificioso y del engaño, en perfecta sincronización con la evolución de una sociedad "gobernada por la informática, la genética y la industria de las imagenes"8 , y en la que la mayoría de los artistas no destacó desde luego por el grado de su compromiso social y politico. Tanto en la acción "Valentine's day" como en "Propaganda", el bozal, el collar de perro y las cadenas son herramientas 7

Walter Benjamin, Teorías del fascismo Alemán, Obras, Tomo II, Col. Folio Essais, Les Editioins Gallimard, Paris 2000. Págs. 198 y 199.

Robert Feck, Láctionnisme viénois, in LÁrt au corps, citado por Henri-Pierre Jeudi in Le corps comme objet dárat, Les Editions Armand Colin, Paris, 1998. Pág. 121.

sadomasoquistas al servicio sólo de una ficción concebida como denuncia metafórica de la dominación por el poder, y no de una realidad que, para existir y ser sentida como tal mediante una acción, puede prescindir de su dependencia ulterior de la imagen reproducida. Sin embargo, hay una excepción con la que Sergio Ojeda ha querido distanciarse abiertamente de la ficción propia de la última década del siglo veinte, para volver a entroncar con la epoca fundadora de la performance, basada en la ritualidad y la autenticidad. Y es que, si no hubiera aceptado pasar por esta excepción arriesgaba su credibilidad como artista comprometido. Me refiero a la palabra FRAUDE, escrita en la piel de su espalda mediante una incision con un bisturí y que exhibe en su acción "Valentine's day". Denunciar el fraude mediante un derrame fraudulento de sangre sustituido por cosméticos era quizas rizar demasiado el rizo de lo ficticio, a pesar de encontrarse muy en la línea del amaneramiento posmoderno.

Valentine´s Day > Fraude. 2004

Con esta concesión a lo auténtico, Sergio Ojeda parece querer reafirmar que el mundo que nos rodea debería ser obra del espíritu (ein geistiges Gebilde), como lo sugería Husserl9 , dentro de nosotros y en nuestra vida histórica, y no el imperio de una artificialidad, como la del la de San Valentín en el que se nos exige manifestaciones de afecto casi por decreto. Michel Hubert

Edmun Husserl, ibid., Pág. 25.

Valentine´s Day “El mayor temor es el de amar” Erich Fromm "El amor es deseo. Desear un objeto es tratar de adueñarse del mismo (poseerlo) en su totalidad o en alguna parte de él. La posesión del objeto deseado depara seguridad en sí mismo, una forma de potenciación del self, pues los objetos deseados tratan de poseerse para la satisfacción de sí mismo y la que deriva de su ostentación" Castilla del Pino Valentine´s Day>Sesión01/ Acción: * Acción consistente en una confrontación individual, íntima y directa con el espectador en un tiempo limitado. Los encuentros están organizados por números que son entregados a los espectadores, estableciéndose así los turnos. El tiempo de cada encuentro es de aproximadamente un minuto. Con el sonido de fondo del conocido tema musical "Unchained Melody" de The Righteous Brothers, el espectador encuentra a Perro Ario inmovilizado, en una actitud de total sumisión, vulnerabilidad y anulación, ojos vendados y simbología e indumentaria sadomasoquista-puta-fascista común al resto de piezas del proyecto Dog Army. En la espalda, una herida realizada con un bisturí forma la palabra FRAUDE. Colaboración especial y organización: José María de Oteyza Ortiz. Perro Ario: Sergio Ojeda. Vestuario/estilismo: Maya Hansen. Incisión con bisturí: José María de Oteyza Ortiz. Duración: 6 sesiones de 45 minutos cada una. Sonido: versión ralentizada y con efecto "reverb" de Unchained Melody, The Righteous Brothers. *Acción realizada específicamente para el evento "casas y calles", el 22 de Enero de 2004, en "La Casa Panóptica" (c/Atocha 36, 1ºD). *Este proyecto es un tributo a la obra del artista “Franko-B.”

// Valentine´s Day > Fraude Formato: 4/3. Soprte: DVD. Cámara: José María de Oteyza Ortiz. Edición: Sergio Ojeda. Duración: 51 fragmentos de 2,5 segundos cada uno reproducidos en modo aleatorio. Audio: versión ralentizada y con efecto "reverb" de Unchained Melody, The Righteous Brothers. Edición: 4 + PA.

// Valentine´s Day > sesión01. Formato: 4/3. Soprte: DVD. Cámara: José María de Oteyza Ortiz. Edición: Sergio Ojeda. Duración: 50 minutos. Audio: versión ralentizada y con efecto "reverb" de Unchained Melody, The Righteous Brothers. Edición: 4 + PA.

"No hay nada más honesto que lo escrito con sangre*" Nietzsche

* Incisión sobre la piel realizada con bisturí formando la palabra “FRAUDE” para la acción “Valentine´s Day>Sesión01”.

Oh my love My darlyng I´ve hungered for your touch A long, lonely time And time goes by So slowly And time can do so much Are you still mine I need your love I need your love God sped your love To me Lonely rivers flow To the sea, to the sea To the open arms of the sea Lonely rivers sigh Wait for me, wait for me I´ll be coming home Wait for me Oh my love My darlyng I´ve hungered for your touch A long, lonely time And time goes by So slowly And time can do so much Are you still mine I need your love I need your love God sped your love To me

* Unchained Melody, The Righteous Brothers. * Utilizada como sonido de fondo durante la acción "Valentine´s Day>sesión01".

"El sometimiento explota el deseo por la existencia, que siempre es conferida desde fuera; impone una vulnerabilidad primaria ante el Otro como condici贸n para alcanzar el ser." Judith Butler

Valentine麓s Day > Fraude 2004 51 fragmentos de 2,5 segundos cada uno reproducidos en modo aleatorio. Video Stills

“Las piezas en Valentine´s day revisan o cuestionan conceptos o definiciones tradicionales de amor basados en parámetros de poder y sumisión (siempre a un nivel psicológico o de micro poder); cómo estas definiciones ambiguas de amor y que generalmente se construyen a través de la educación o la cultura justifican dependencias y comportamientos insanos basados en la dependencia, coacción o usurpación de la libertad e integridad.”

“Si las situaciones grotescas en todas las obras de Dog Army se producen al "representar" fantasías simbólicas fuera de los ámbitos comunes para ellas con la posibilidad de modificarlas, quizás en

Valentine´s day se encuentre el ejemplo que más claro represente este aspecto. Se crea un ambiente en el que poder "actuar" sobre la propia representación simbólica, sobre el propio símbolo, y en última instancia quizá también podremos modificar indirectamente el propio aspecto identificado en la obra/representación.”

Aesthetically Wrapped (under trauma I, y II) Fotografías Ilfocolor Deluxe siliconadas en metacrilato. 2004 142 x 102 cm cada una *De la serie fotográfica "Valentine´s Day>Under Trauma"

“Protección o defensa. Identificación o rechazo, sumisión y dominación elevados a niveles psicológicos. Haciendo alusión y reflexionando sobre símbolos aprehendidos o instalados y la perversión del lenguaje. Metáfora sobre la que poder intervenir. Conflicto entre representación y realidad sobre la que poder actuar. Dos líneas que juegan a contaminarse: el amor como proceso mutuo de formación en la libertad o manipulación en la dependencia.” Valentine´s Day > Sesión01 2004 50 minutos aprox Video Stills

Valentine麓s Day > Fraude (o met谩fora del amor sometido a un proceso de estetizaci贸n) Texto de exposici贸n

"Si es imposible que el sujeto se forme sin un vínculo apasionado con aquellos a quienes está subordinado, entonces la subordinación demuestra ser esencial para el devenir del sujeto. En tanto que condición para devenir sujeto, la subordinación implica una sumisión obligatoria. Por otra parte, el deseo de supervivencia, el deseo de "ser", es un deseo ampliamente explotable. Quien promete la continuación de la existencia explota el deseo de supervivencia." Judith Butler

Post Trauma Stress (state of emergency) Fotografía Ilfocolor Deluxe siliconada en metacrilato 2004 142 x 102 cm. *De la serie fotográfica "Valentine´s Day>Under Trauma"

Valentine´s Day > Fraude (o metáfora del amor sometido a un proceso de estetización) Detalles de exposición Galería Espacio F, Madrid Mayo / Junio 2004

Blindfolded (state of trauma I) Fotografía Ilfocolor Deluxe siliconada en metacrilato. 2004 100 x 72 cm *De la serie fotográfica "Valentine´s Day>Under Trauma"

Valentine´s Day > Fraude (o metáfora del amor sometido a un proceso de estetización) Detalles de exposición Galería Espacio F, Madrid Mayo / Junio 2004

EL PAROXISMO DEL TRIUNFO * DEFORMACIÓN. Expectativas y formas de usurpación: el paroxismo de la tragedia. El paroxismo del victimismo. El paroxismo del triunfo.

" Porque es bastante más fácil "sorprender" a través de la tragedia, de la decepción o del desamor. El sufrimiento será garantía para la fabricación y perpetuación de héroes admirados. No existen más responsables. Ser feliz nunca fue digno de admiración. Identificarse con la tragedia de alguna forma nos hace partícipes de la heroicidad, reconoce nuestro propio victimismo, y nos gusta. En realidad, éste es un enfoque sensacionalista (bajo mi juicio). Convertirse en monstruo casi siempre implica ganarse el respeto (y a veces admiración). Y existe este momentáneo placer cuando tu aparente sufrimiento es reconocido. Pero en un marco de lucidez, nada es tan complicado."

* Un diálogo interior sobre la deformación del concepto "triunfo", me sirve como metáfora y excusa para desmembrar discursos, falsas apariencias, realidades fabricadas, deformadas, proyectadas y construidas sobre una base que en realidad no es otra que la del "miedo". La deformación en forma de proyección hace desplazar el interés del objeto a la experiencia única de "triunfar", excluirse, separarse, sobresalir, ser único, a costa del fracaso/frustración del resto de competidores... Es "el síndrome de la separación"... Es una metáfora de fácil extrapolación a otros terrenos que se mueven por parámetros parecidos: la cultura, el arte (plagado de triunfadores, "jóvenes triunfadores"...), y la vida social en general. Y en última instancia, supone un primer paso para un intento de vuelta al "origen", de reconocimiento de lo que realmente es "real". * Este es un trabajo de desintoxicación. O un programa de desintoxicación. El vídeo “El Paroxismo del Triunfo” es un discurso imperfecto, metafórico, contradictorio y literal. Las distintas versiones alteran el orden de un posible discurso, evidenciando su posible caducidad, acabando con la exclusividad. Se añaden planos, se extirpan otros, se cambia el orden, la velocidad. Intenta usar el tiempo, pero no atarse a él. También evidencia efemeridad en cuanto a ideas. Ofrecer distitntas versiones. Complementarias y contradictorias. Se borra, superpone, contradice y complementa en el tiempo. Utilizando el tiempo como elemento monopolizador y pomopolizable, y en última instancia, como factor fundamental en el aprendizaje. El re-conocimiento. La perpetuación y sacralización de los ídolos. El discurso abierto es un arma de doble filo. Tan hermético como explícito y evidente.

* Tiempo como elemento perverso o liberador. Diversas teorías sobre la percepción. Una historia que se reconstruye, se borra, se superpone. Supone un punto y aparte, mi experiencia con el arte. Supone una revisión antes de que quede atrapado. La continua incorporación de elementos y experiencias externas hace que el trabajo sea reflexivo y escurridizo. Desarticula o desmitifica el mito perpetuado en el pasado. Hacia una “recta percepción”. Cualquier cosa es una excusa para elegir. Reflexiona sobre mi momento, sobre mi transición, sobre mi experiencia con el arte como herramienta modificadora de percepción. Escapar de categorías. Reconcilación. Reconocimiento del miedo como modelo de actuación. Cada “revisión” o “versión” es una pista circunscrita en la linealidad del tiempo, y completamente honesta con el momento en el que se formuló. Porque al final cuando alteras los elementos cambias la fórmula. Y se obtienen distintos resultados. E incorpora la experiencia real. * Es un proyecto que se “regenera”. Que se “recicla”. Se solapa con la versión anterior. Y es un primer paso para DES-HACER.

*notas tomadas durante el proceso de creación del proyecto

EL PAROXISMO DEL TRIUNFO versión 1. Año de realización: 2005 Edición: 3 copias + 1 PA (*copia 1/3 adquirida) * Vídeo instalación formada por las siguientes piezas: El Paroxismo del Triunfo (vídeo) Introducing (vídeo) SEARCH-NEVER-FIND (vídeo) Untitled (vídeo) Burning (vídeo) La difícil síntesis del Cielo y la Tierra (soundtrack) Una vida de héroe (soundtrack) Make us Proud (tarjeta) Textos

// Datos técnicos: Dimensiones variables Cámara 1: José María de Oteyza Ortiz Cámara 2: Sergio Ojeda Edición, postproducción y retoque de imagen: Sergio Ojeda Maquillaje: José María de Oteyza Ortiz Programa de edición: After Effects Diseño gráfico: Sergio Ojeda Voz en off / efectos de sonido: Sergio Ojeda

// Audio: SOUNDTRACK: selección musical realizada por José María de Oteyza. *Shooting: Madrid,diversas localizaciones, Abril 2005.

EL PAROXISMO DEL TRIUNFO versión 1 Video instalación, detalles. Festival Edición Madrid, 5ª Edición. Hotel Las Letras, Madrid. Noviembre 2005

EL PAROXISMO DEL TRIUNFO 2005 Colaboración para el primer número de la publicación “DELAYED” (bajo el título “2012”), coordinada por Ulrich Stoëcker,Javier Montero y El Perro. 2 páginas, 29 x 42 cm.

EL PAROXISMO DEL TRIUNFO *versi贸n subtitulada 2005, DVD, formato 16:9 10 minutos aprox. proyecci贸n en bucle Video Stills

SEARCH-NEVER-FIND 2005 DVD, formato 4:3 proyectaco en vertical 6 minutos aprox. proyecci贸n en bucle Video Stills

Untitled 2005 DVD, formato 4:3 5 minutos aprox. proyecci贸n en bucle Video Stills

Burning 2005 Mini DV, formato 4:3 60 minutos aprox. Video Stills *Esta pieza se proyecta desde la pantalla de una videocámara digital, “enfocando” a la proyección del vídeo “Untitled”

Introducing 2005 DVD, formato 4:3 5 minutos aprox. * Obra retroproyectada en bucle sobre tela negra. Dimensiones variables Video Stills

MAKE US PROUD 2005 Tarjeta de 10 x 20 cm en blanco y negro. Edici贸n coleccionable realizada exclusivamente para la primera versi贸n de "El Paroxismo del Triunfo". Encartadas con el programa de m煤sica y textos.

!"#$%&'()*+'#,!"#-&)./0'# versión nº1. SOUNDTRACK* PROGRAMA 1: LA DIFÍCIL SÍNTESIS DEL CIELO Y LA TIERRA I: SINFONÍA Nº 7 EN "LA" MAYOR, Op.92, "Apoteosis de la Danza" (1). LUDWIG VAN BEETHOVEN. 1º Vivace. 2º Apoteosis de la Danza: Allegretto. 3º Presto. 4º Allegro con brio. PEAN DE APOLO: GESANG DER PERI´S (2). Adaptación de un texto de Heinrich Stieglitz a un tema de la SINFONÍA EN "LA" MAYOR de BEETHOVEN. II: SINFONÍA Nº 4 EN "FA" MENOR, Op. 36, "Destino" (3). PIOTR I. TCHAIKOWSKY. 1º Andante sostenuto-Moderato con anima-Moderato assai quasi andante-Allegro vivo. 2º Andantino in modo di canzone. 3º Scherzo: Pizzicato ostinato-Allegro. 4º Finale-Allegro con fuoco. AU LAC DE WALLENSTADT (de "Años de peregrinación". Suiza) (4). FRAN LISZT. (1) ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. Director, ERNEST ANSERMET. (2) HERMAN PREY, barítono. LEONARD HOKANSON, piano. (3) ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director, HERBERT VON KARAJAN. (4) LAZAR BERMAN, piano.

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PROGRAMA 2: UNA VIDA DE HÉROE I: "Llegó con tres heridas... La del amor... POLONESA Nº 6 EN "LA" BEMOL MAYOR (1). FREDERIC CHOPIN. La de la muerte... "TOTENTAZ" PARA PIANO Y ORQUESTA (2). FRANZ LISTZ. La de la vida... UNA NOCHE EN EL MONTE PELADO (3). MODEST MUSORGSKI." *Las cosas amadas: "Primero, La Vida, y después, la Libertad y la Sabiduría. Pero, sin la Justicia, nada". (Frase con que, según la leyenda, se iniciaban bajo el Roble de las Asambleas de los Reyes de la Edad de Oro). "Primero, la Vida..." ADAGIO Y FUGA EN "DO" MENOR PARA CUERDA, KV 546 (4). WOLFGANG1 AMADEUS MOZART. "...y después, la Libertad..." ESCENA DE "EL LAGO DE LOS CISNES" Op. 20: Moderato (5). PIOTR I. TCHAIKOVSKY. II: "...y de la Sabiduría". PROMETEO: EL POEMA DEL FUEGO, Op. 60 (6). ALEXANDR SCRIABIN. "Pero sin la Justicia, nada". MEFISTÓFELES: PROLOGO EN EL CIELO (7). ARRIGO BOITO. (1) NIKITA MAGALOF, piano. (2) MICHAEL PONTI, piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE BERLÍN. Director, VOLKER SCHIDT-GERTENBACH. (3) ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. Director, ANTAL DORATI. (4) ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director, HERBERT VON KARAJAN. (5) ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director, LEOPOLD STOKOWSKY. (6) WOLFGANG SASCHOWA, piano. CORO Y ORQUESTA DE LA RADIO DE FRANKFURT. Director, ELIAHU INBAL. (7) NICOLAI GHIAUROV, Bajo. CORO DE LA OPERA DEL ESTADO DE VIENA. BRUMPOLDSKIRCHNER SPATZEN. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director, LEONARD BERNSTEIN.

* Selección musical realizada por José María de Oteyza Ortiz. 90 minutos aprox. cada programa.