VOGUE / MAYO / 2013 by Sergio Robles Sergio Robles

Gafas para la primavera Los estilos son variados… pero ten en cuenta tu rostro. Redacción Vogue 2013 23-04 15:41:09 Las gafas son un elemento recurrente cuando se habla de estilo. Y es que siempre nos acompañan, desde el frío invierno hasta las temperaturas perfectas para días de playa y actividades al aire libre. Esta temporada sigue imponiéndose lo retro, pero la variedad impera. Metálicas, de pasta o combinadas ofrecen opciones en cuanto a formas. Un estilo top son las de megamonturas que comparten protagonismo con las redondas de que rememoran los ochentas. Tommy Hilfiger o Jil Sander están entre los acólitos de ese estilo. Para los colores, desde el negro y el clásico carey con su textura tradicional, hasta los amarillos, rojos y azules de airespop. Si eres adicta al barroquismo, ten en cuenta a Roberto Cavalli. Pero, como siempre hacemos en este tema, recordamos que la forma del rostro debe definir las monturas que selecciones. Si tu frente es amplia y tu mentón muy pronunciado, las gafas tipo aviador son para ti. El rostro redondo debe buscar alargarse verticalmente y con las formas rectangulares. Las facciones angulosas tienen que buscar gafas lo más altas posibles. Si tienes el rostro ovalado, eres muy afortunada, en ese caso todo te va a funcionar.

Look SS13 de Roberto Cavalli. FOTOGRAFÍA: SHOWBIT (LAT)

Gafas de Dolce & Gabanna. FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE LA MARCA

Look SS13 de Kenzo. FOTOGRAFÍA: SHOWBIT

Look SS13 de Dior. FOTOGRAFÍA: SHOWBIT

Look SS13 de Prada. FOTOGRAFÍA: GORUNWAY

Made In Italy Llega a México una retrospectiva con lo mejor de la moda italiana.

Made In Italy Exposición 60 Anni di Made In Italy.

Moda y Diseño en el Museo Franz Mayer

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE MUSEO FRANZ MAYER

El Museo Franz Mayer, el recinto que guarda lo mejor en Diseño y Artes Decorativas en México, presenta la muestra60 Anni di Made In Italy. Moda y Diseño, un recorrido que cuenta la historia de los grandes creadores a través de más de 100 piezas que enaltecen la alta moda italiana. Con la curaduría de Fiorella Galgano y Alessia Tota, la exposición-homenaje presenta en exclusiva vestidos que datan de 1950 de firmas como Balestra, Fontana, Brioni y Valentino, hasta creaciones contemporáneas de Prada,Emilio Pucci, Etro, Fendi, Versace y Ferragamo con la finalidad de relatar la historia y evolución de la moda en Italia. El cine ha formado una parte fundamental en la historia del Made In Italy y es por esa razón que la muestra cuenta además con vestuario de películas icónicas. Encontramos el vestido que utilizó Anita Ekberg en La Dolce Vita, de Fellini; el traje estilo imperio, de Gattioni, vestido por Audrey Hepburn durante el rodaje de Guerra y Paz, o el Pijama Palazzo, de Galiztine, visto en Claudia Cardinale en la película Pink Panther, de 1963.

Paralelo a la exhibición, durante el mes de abril, el museo cuenta con un programa de conferencias, mesas redondas, talleres y un ciclo de cine relacionado a la moda y su función en la vida de la mujer contemporánea.

60 Anni di Made in Italy. Moda y Diseño Hasta el 9 de junio. Museo Franz Mayer.

Exposición 60 Anni di Made In Italy. Moda y Diseño en el Museo Franz Mayer

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE MUSEO FRANZ MAYER

Exposición 60 Anni di Made In Italy. Moda y Diseño en el Museo Franz Mayer

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE MUSEO FRANZ MAYER

"Uso las cámaras como herramientas para ejecutar ideas, no como un disco duro externo de mi memoria", entrevista al fotógrafo Charlie Engman.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE CHARLIE ENGMAN

El trabajo de los fotógrafos es fundamental en una marca de moda. Charlie Engman tras Urban Outfitters, firma en la que crea otra visión de moda alejada de los estereotipos tan cansinos de mujeres robots. Su trabajo artístico en solitario es igual de sorprendente por la fuerza que transmite. La curiosidad de qué hay detrás de tales fotografías dan vida en la que podemos conocer otra visión.

¿Cuándo comenzaste a realizar las campañas de Urban Outfitters?

Creo que la primera vez que me encargué de fotografiar fue en 2009.

¿Qué es lo que buscas en cada foto?

Sentimiento.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con las fotografías de moda?

Mi trabajo generalmente se basa generalmente en torno a ideas como la colocación, la coincidencia y el material. Creo que estoy más interesado en ilustrar estos elementos y sus relaciones que en transmitir un sentimiento específico.

¿Cuál es la importancia del entorno en tus fotos?

Todo lo que aparece en una fotografía es importante. Soy bastante cercano al estilo de Cézanne a la hora de buscar el enfoque en las imágenes. Estoy preocupado por llenar el espacio, no en contar una historia.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE CHARLIE ENGMAN

Dices estar muy centrado en llenar el espacio, más que en las historias, pero cada fotografía tuya transmite un mensaje especial, con fuerza.

Soy un firme creyente en que la idea puede ser tan poderosa como el contenido. El ojo ve lo que quiere, yo solo trato de mantenerlo observando el suficiente tiempo para que lo haga.

¿Qué significa la fotografía de moda para ti?

Para mí, las imágenes son imágenes; no hay una diferencia importante entre la fotografía de moda y otros géneros. La fotografía de moda tiene su propia historia y unas reglas de percepción distintas que se diferencia, por ejemplo, de la fotografía documental, pero todo eso es una distinción formal, no un concepto en sí.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE CHARLIE ENGMAN

¿Cuál es tu método de trabajo en una campaña de moda?

Cada proyecto es un nuevo reto con diferentes expectativas. Cuando es un proyecto de moda, tiendo a dar prioridad a la diversión sobre cualquier otra cosa.

Las modelos aparecen naturales en tus fotos, sin gestos forzados más que la contorsión habitual en ti, ¿lo buscas?

No estoy interesado en las fantasía popular de la moda establecida por los gustos de empresas como Condé Nast (a quienes respeto por lo que son). Yo estoy interesado en mi propia fantasía, la cual no incluye la pierna de Angelina [Jolie] (aunque la respeto por ser así).

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE CHARLIE ENGMAN

¿Cómo es tu trabajo para una gran revista como Vogue o Vice?

¡Vogue y Vice son tan diferentes! Cada revista es única y distinta.

¿Cuáles son las diferencias entre Vogue y Vice?

A Vogue le gustan las flores, a Vice le gusta la suciedad. Ambos medios están relacionados pero son distintos.

David Sims, discreto y elegante.

David Sims pertenece a esa categoría de fotógrafos en la que a pesar de estar jugando siempre enprimera división, con editoriales en revistas como Vogue Usa, París, Italia o UK, W, Arena Homme, o campañas para Zara, Alexander McQueen, Balenciaga, Miu Miu, YSL, Prada men o Dior homme, pasa casi desapercibido para el gran público e incluso mucha gente admiradora de su trabajo podría cruzarse con él por la calle y no reconocerlo

Su carrera Tras ganar dos años (en 1994 y 1996) el prestigioso premio de Mejor fotógrafo joven en el Festival de la mode de Hyeres su presencia en revistas y campañas empieza a ser algo habitual, destacando por sus fotografías en la revista i-D y VOGUE que le llevan a firmar muy poco tiempo después contratos de exclusividad para Harper’s Bazaar USA.

Su fotografía tiene una extraña cualidad, la de mostrar dinamismo y movimiento con muy pocos elementos. Uno de sus puntos fuertes es ser un gran retratista, que consigue la misma fuerza tanto en sus imágenes en blanco y negro como en las de color, algo que pocos pueden decir, además de su maravilloso uso de los exteriores, sobre todo en los editoriales en los que suele desplegar todo su genio.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE VOGUE.USA

Como nota curiosa apuntar que es un gran aficionado al surf y que sus fotografías pueden disfrutarse ya en la Tate Modern o en el Victoria & Albert Museum de Londres

FOTOGRAFÍA:

CORTESÍA DE

VOGUE.USA

Campañas Cada temporada, muchas de las campañas más importantes y celebradas son suyas, y es que a pesar de estar detrás de un gran número de ellas siempre consigue que las fotografías destaquen por reflejar a la perfección el estilo del cliente.

Estas son algunas de esta última temporada:

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE DAVID SIMS

OLCE VITA

Redacción Vogue 2013 23-04 16:35:02

Sergio Robles. Sus inicios en la fotografía pasan por la publicidad, con una obra breve pero de gran calidad. Su estilo sigue presente en su trabajo actual, introduciendo a las modelos en cuentos o historias recientes. Con un gran dominio sobre la técnica, él fotógrafo se salta las reglas y crea imágenes muy impactantes y originales. Nos podemos topar con su trabajo en páginas de fotografía reconocidas, dónde ahora vende su trabajo en varias partes del mundo de manera online, desde las publicaciones Photo VOGUE para VOGUE Italia, a campañas de productos, Diesel, Studio F y más. Formado en Colombia, este fotógrafo latino se está dando a conocer, es un asiduo de publicaciones online para Vogue en sus diferentes ediciones internacionales. Lleva dos años en esto de la moda. Hizo sus inicios en Vogue.it online trabajando para dicha marca, y a partir de ahí desarrolla una técnica que le permite abarcar todo tipo de estilos. Muchas de sus imágenes tienen una iluminación que recuerda al teatro o las películas de antaño, moda vintage, moda surrealista, desnudos y muchos estilos más.

Exposición 70 Dolce Vita Moda y Diseño VOGUE.it FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE PHOTO VOGUE

Sin terminar sus estudios, su cámara y él se convirtieron en los aprendices y fotógrafos de Vogue, de quien aprendería el dominio del retrato, de los desnudos en blanco y negro y todo lo relacionado con la moda. ‘’Habrá que vivir de algo y aprovechar el momento’’ Dice Sergio Robles, su trabajo está en el momento adecuado en el que la moda necesita mirar hacia otro lado. El estilo lo tiene como ejemplo, a veces endiosándole por exceso, y él tiene una cosa clara: estilo. Frescura o no, preparación o espontaneidad, al final sus fotografías son de una gran calidad.

Exposición 70 Dolce Vita Moda y Diseño VOGUE.it FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE PHOTO VOGUE

La Moda Punk del MET, en Moda Operandi Diseños inspirados en la esperada exhibición del Costure Institute estarán disponibles online.

Colección Operandi honor 'Punk, Chaos to Couture'

Redacción Vogue 23-04 14:02:37 El punk rock de inicios de los 70’s es el protagonista de la exhibición de moda del Museo Metropolitano de Nueva York, Punk: Chaos to Couture. La muestra, que se inaugurara el próximo 9 de mayo, mostrará el impacto del movimiento punk en la alta moda. Moda Operandi, el sitio de colecciones straight off the runway, honrará anticipadamente la exposición del MET con la venta de creaciones realizadas por reconocidos diseñadores a nivel mundial, que estarán disponibles a partir del día 2.

Balmain, Dolce & Gabbana, Eddie Borgo, Ek Thongprasert, Givenchy, House of Waris, Moschino, Prabal Gurung,Preen, Rodarte, Thom Browne, y Vivienne Westwood, son los 12 diseñadores que participan en esta colección inspirada en las 100 piezas de la exposición Punk: Chaos to Couture, y también por la estética que caracterizó al estilo punk. La MET Gala que celebra la exhibición anual del Costume Institute, tendrá lugar el 6 de mayo, y será copresidida por la actriz Rooney Mara; Lauren Santo Domingo, co-fundadora de Moda Operandi; Riccardo Tisci, director creativo deGivenchy; y la Directora de Vogue USA, Anna Wintour.

El Director de Gucci James Franco produce un documental sobre la casa de moda italiana y Frida Giannini.

En el marco de la edición 2013 del festival de cine Tribeca, en Nueva York, se presentó un documental sobre la labor de la Directora Creativa de Gucci, Frida Giannini. Dirigido por Christina Voros y bajo la producción de James Franco, el documental ‘The Director: An Evolution in Three Acts’ sigue a Giannini durante 18 meses y como resultado, muestra un retrato íntimo en diferentes facetas de la italiana: como madre, mujer de negocios, creativa y perfeccionista a través de un behind the scenes exclusivo que estudia el pasado, presente y el futuro visionario de la firma. “Todas las mujeres quieren ser como ella y todos los hombres se enamoran totalmente de ella” comenta la directora Voros sobre las reacciones del documental que se enfoca en la mujer tímida, intuitiva y de personalidad privada que es Giannini. Un hombre multifacético, James Franco presentó su más reciente filme como actor en Oz: The Great and Powerful, ha incursionado en la plástica, realizando instalaciones en galerías de Los Angeles, mini films para Stuart Weitzmany 7 For All Mankind, y actualmente es la imagen del servicio tailoring, de Gucci. Por su parte, Frida Giannini colabora actualmente con la iniciativa Chime for Change, un proyecto que busca un cambio significativo en el estilo de vida y futuro de la mujer.