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SUMARIO
EDITORIAL
SECCIONES 3 Editorial 4 El Rincón del Lector 5 Nuestros autores 13 Noticias Sin Fronteras 17 Culturamas 18 Son noticia ENTREVISTAS 6 Natalia Medina, cuando la danza nos da alas 10 “A Ti, Mujer”... Valorarse es avanzar 14 TOK2, por la locura del Rock
SER+ REDACCIÓN Rosa Oramas, Lilián Lermo, Tino Prieto COLABORADORES Ángel González Lorenzo Idaira Lermo Víctor Cabrera Navarro FOTOGRAFÍA Víctor Cabrera Navarro, Pixabay.com, Fotos de Natalia Medina: Jesús Robisco Fotos de TOK2: Néstor Jiménez Fotos de “A Ti, Mujer”: imágenes cedidas por la propia asociación DISEÑO GRÁFICO Lilián Lermo
Mujeres en la historia, que lucharon, que fueron invisibilizadas… Mujeres que alzaron su voz, mujeres a las que silenciaron. Mujeres que se pusieron en pie ante la injusticia o que la combatieron en humildes actos. Hoy recordamos a todas. A las que no pudieron votar, a las que consiguieron el voto. A las que no tuvieron la oportunidad de estudiar y a las que lograron hacerlo, en una sociedad plagada de creencias machistas. A las que jugaron con muñecas o con coches. A las que tuvieron hijos y a las que optaron por no tenerlos. A las sostenedoras de las familias o de su comunidad. A las brujas, las sabias, las herejes… las miles que fueron quemadas por la inquisición y no son reconocidas. Las desaparecidas, las maltratadas, las violentadas… las rebeldes, las que cayeron en cuenta de lo que valen. No vamos en contra de nadie. No queremos un mundo con los mismos valores pero al revés. Queremos un mundo donde se reconozca la injusticia ejercida durante miles de años, para que no se vuelva a repetir. Para que no se olvide. No buscamos perdonar sino reconciliar. No buscamos el desquite sino un nuevo ser humano. Un ser humano pleno, que nos abarque a todos. Un ser humano donde lo esencial no entienda de sexos, ni de razas, ni de credos… Un ser humano no violento, no discriminatorio; sólo inclusivo, compasivo, luminoso… Por una humanidad de tod@s y para tod@s, de iguales oportunidades e iguales derechos, donde ya no haga falta decir estas cosas por sabidas y por entendidas. Mientras tanto, el deseo de que se resquebrajen las antiguas creencias y los antiguos temores, para que una nueva sensibilidad se abra paso. Esa misma, que en el corazón de las nuevas generaciones, transformará el mundo.
DISEÑO WEB Y REDES Rosa Oramas EDITA Asociación Centro Humanista de las Culturas (Fed. Int. Convergencia de las Culturas) centrodelasculturas@hotmail.com @centrohumanistadelasculturas DEPÓSITO LEGAL: GC 719 2017
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La autora Asentada junto a un lago, en el extremo oriental de la precordillera del Himalaya, territorio chino cercano a la frontera con el Tibet, oculta a ojos extraños, se ha desarrollado una cultura matriarcal que ha llegado hasta nosotros. La autora llegó hace una década al valle en el que vive la tribu de los mosuo, se sintió fascinada por sus costumbres y optó por instalarse a vivir con ellos durante gran parte del año. Es la única persona no mosuo que conoce a fondo sus costumbres y ahora las recopila en este libro. El libro describe su sorpresa y su posterior apasionamiento al descubrir que existía una sociedad matriarcal dentro de la China tan tradicionalmente patriarcal. Una cultura que celebra todos los aspectos y etapas de la condición de la mujer y sitúa el indomable espíritu femenino en su centro. “Una mujer mosuo tiene muchas facetas y, en los años que he vivido en su hermandad, he llegado a apreciar su carácter polifacético y las contribuciones que su porte seguro puede hacer a la comprensión del corazón de una mujer y del sexo femenino en general” Así se expresa Choo Waihong. Esta valoración del espíritu femenino como elemento central en esta sociedad configura toda su cultura y su espíritu se expresa en la celebración de la fiesta de la diosa de la montaña-protectora Gemu: “un festival siempre abre una ventana al alma de la comunidad que lo celebra”. En cuanto a su relación con los hombres se invierten la mayoría de las cosas que nosotros tomamos como certezas, con una comunidad que gira alrededor de las mujeres pero que también los valora a ellos desde un punto de vista distinto al patriarcal. Interesante libro que es una buena mezcla de géneros literarios, como el de viajes, memorias, el ensayo sociológico y antropológico... 4 SER+
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“Justo ahí en las recónditas montañas de China, yace la promesa de la historia más fascinante sobre las mujeres”
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Cuentos cortos de terror: Desasosiego I de Maríe Yuset
“La creencia en algún tipo de maldad sobrenatural no es necesaria. Los hombres por sí solos ya son capaces de cualquier maldad”. Joseph Conrad
La Editorial Garoé, nos presenta esta colección de relatos cortos de Maríe Yuset que no te dejarán indiferente. El terror esta servido... no pares de leer.
Seis héroes reales
de Antonio Flórez Lage Una novela de acción y suspense, un thriller psicológico que engancha... “Cuando estás harto de todo y ya no tienes nada que perder… Cuando la vida se empeña en conducirte por cañadas oscuras… Cuando te atormenta un pasado repleto de cuentas pendientes… Cuando la ira supera a la piedad…” El autor: Antonio Flórez Lage, nacido en La Coruña en 1977, reside en la actualidad en Las Palmas de Gran Canaria. Veterinario de profesión y apasionado de la lectura, obtuvo un inesperado éxito de crítica y ventas con su primera novela: Como el que tiene un huerto de tomates (2º Premio de novela AEINAPE, 2015) Ahora, unos años después, vuelve con la misma ilusión y más ganas.
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De San Bartolomé de Tirajana al mundo, ¿cuándo tuviste claro que la danza iba a ser tu vocación y tu vida? Los primeros recuerdos de mi vocación son de mi infancia. Tendría cinco o seis años cuando subí, por primera vez, a un escenario a bailar en las fiestas del pueblo. En ese momento, sentí que me iba a dedicar a ello. Licenciada en Educación Física por la Universidad de Las Palmas de Gran Ca� naria y Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Te formas como bailarina en Londres, Nueva York y París. Posteriormente, completas tu preparación con coreógra� fos nacionales, como José Reches (con quien ganas el tercer premio del Certa� men Coreográfico de Madrid en 1997), Pedro Berdäyes y Mónica Valenciano, por nombrar algunos. En el mundo de la danza, ¿es necesario emigrar para cum� plir los sueños? Los sueños se realizan cuando uno tiene el deseo de llevarlos a cabo, independientemente de la necesidad de emigrar, esa fue mi experiencia. Yo soñaba con dedicarme a la danza, formarme como bailarina, dedicar mi vida profesional a ello. Y lo quería hacer en Canarias. Emigrar es un concepto que aparece con el tiempo. Viene de la mano de querer mejorar, compartir, descubrir otras formas, etc. La danza es un lenguaje universal y de ahí el deseo de viajar, y querer explorar otras formas de conocerla. De esta época, ¿cuál fue tu mayor aprendizaje? Mi mayor aprendizaje fue la constancia. Tener claro cuáles eran mis metas. Dedicar 6 SER+
todos mis esfuerzos a estudiar, tomar clases de danza y, cada vez que disponía de medios económicos, salir fuera para seguir formándome. En 1993, fundas la Escuela de Danza Natalia Medina ¿Un trabajo donde de� sarrollar tu vocación o una necesidad de transmitir lo aprendido a otros? Ambas cosas. Siempre me gustó la enseñanza. Por un lado, el deseo de trasmitir a los demás algo que, sobre todo, me hacía feliz. La danza hace que entres en contacto contigo misma de una forma directa, no existe nadie más, solo tú y tu cuerpo. Cuando impartes clases das una parte de ti, pero al mismo tiempo recibes mucho a cambio. Por otro lado, ver que los demás aprenden aquello que tú les enseñas e incluso que puedes conseguir que ellos lleguen a ser mucho mejores que tu misma, es el mayor regalo que puede tener un buen profesor. Antiguamente se creía que la danza pertenecía a un sector de la población de mayor poder adquisitivo. ¿Hemos conseguido acabar con ese cliché o si� gue siendo algo, desafortunadamente, vigente? Actualmente, las cosas han cambiado mucho. Hoy en día, el acceso a las escuelas de danza es más accesible. Existen becas para personas que desean hacer de la danza su profesión. Nosotros tenemos un programa de becas para alumnos y también, otras escuelas en la isla. A partir del año 2000, surge NATALIA MEDINA COMPAÑÍA DE DANZA, desde donde has realizado diferentes producciones:
Ahoras, Papas y Noes, Untitled, TAG, Allegro Andante Assestamento Perpetuo, La Quinta Mujer… con representa� ciones en diversos países. Has trabajado con coreógrafos como Dominic Boruki (We Don’t Have Video Yet), Teresa Nieto, Igor Kirov, Massimiliano Cuccaro, Vanes� sa Medina, Ángeles Padilla… De estas producciones y colaboraciones ¿qué re� cuerdos atesoras como más entrañables o significativos? Fueron los mejores años, en cuanto a mi carrera como bailarina profesional. Pude compartir con otros creadores y trabajar con ellos su visión de la danza. Explorar nuevos lenguajes, nuevos retos para mí; compartir opiniones con bailarines de otras nacionalidades, viajar y actuar por diferentes teatros del mundo, ofrecerme propuestas de danza que significaron una madurez y un crecimiento cómo bailarina. Háblanos de MASDANZA, ¿Cómo logras generar un Festival Internacional que sitúa a Gran Canaria como referente de la Danza Contemporánea? ¿Cuáles han sido las mayores dificultades y los logros más preciados? Con trabajo, perseverancia, teniendo claro en todo momento cuales eran nuestros objetivos y empezando a construir este proyecto desde una base muy solida. Dar a conocer la Danza Contemporánea, ha sido uno de nuestro mayores retos. Es, de las disciplinas artísticas de las artes escénicas, la más desconocida. Trabajamos en la creación de proyectos para generar públicos. Nos dimos cuenta, de la importancia de que ellos se sintieran parte importante del festival. Creamos proyectos donde no solo participaran como público, sino que también lo hicieran
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MASDANZA Relationship (China)
activamente. De ahí surgieron varios proyectos: como el “Premio del Público”, donde podían votar sus propuestas favoritas y Talleres de Danza dedicados a los mayores, jóvenes y profesionales. Dedicamos un apartado a las nuevas generaciones, creando el proyecto “Recreos Culturales”, donde los alumnos de primaria y secundaria se sumergen cada año en la Danza Contemporánea, Danza en Espacios Abiertos, etc. Después de 24 años, los logros más preciados han sido muchos. Conseguir que un festival de danza contemporánea se mantenga 23 años, de hecho ya estamos preparado su 24 edición, es un logro muy importante. También, que Canarias tenga una plataforma de danza Contemporánea para los creadores locales, nacionales e internacionales. Que MASDANZA esté dentro de los festivales más importantes de Europa. Por no hablar, de los convenios conseguidos a lo largo de los años, tanto nacionales como internacionales. Hay muchos logros que hemos alcanzado que me hacen sentir feliz. Y el mayor de todos, posicionar a Canarias como referente internacional de la Danza Contemporánea. ¿Sigue siendo tarea pendiente popularizar la danza e integrarla en la sociedad? Actualmente, seguimos siendo una sociedad que considera que la danza no es una profesión. Contamos con un Conservatorio de Música, Escuela de Actores y carecemos de centros especializados en danza a nivel público. Difícilmente podremos avanzar más, si esta situación no cambia. Por otro lado, somos afortunados de tener en Canarias escuelas privadas con un alto nivel, que preparan alumnos para que puedan hacer sus estudios fuera de Canarias. Desde el 2010, diriges el Proyecto Pedagógico ACROSS HIP-HOP LAS PAL� MAS DE GRAN CANARIA, cuyo objetivo fundamental es fomentar, a través de la danza urbana, valores como la integra� ción, la comunicación, la tolerancia y el respeto entre los jóvenes de Las Palmas de Gran Canaria. ¿Cómo está siendo la experiencia? ¿Alguna anécdota que sin� tetice lo vivido? Este proyecto se creó, porque vimos que había un vacío de actividades culturales dedicadas a los jóvenes de nuestra ciudad. Queríamos hacer un proyecto donde ellos fueron los protagonistas. Trabajamos con los 5 distritos de la ciudad
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y este año, además de celebrar una década, es la primera vez que realizamos el proyecto durante todo el curso escolar. Lo más importante, es trabajar con ellos el día a día. Hacerles entender que para bailar se necesita disciplina, trabajo en equipo, etc. El mejor regalo es la energía que tienen, como te la contagian, agradecen cada cosa que haces por ellos. ¿El arte nos completa como seres humanos y nos ofrece nuevas oportunidades? ¿Es necesario in� cluirla como materia importante en nuestras escuelas? La danza está formada por elementos del movimiento, ritmo, música y expresión. Hay una relación entre la danza y la formación integral de la persona. La danza es una actividad, tradicionalmente, vinculada a la educación. Con su práctica adquirimos destrezas básicas, desarrollo de tareas motrices, desarrollo de capacidades coordinativas, aumenta la capacidad de expresión, de desarrollar la creatividad, etc. No es una necesidad, sino un deber que forme parte de nuestras escuelas. Pensando en las figuras que, a pesar de las dificultades, han surgido de nuestras islas ¿se hace cada vez más necesario la creación de un Conservatorio superior de Danza en Canarias? ¿Sigue siendo esta disciplina, la más abandonada, por nuestras instituciones? Como comenté anteriormente, no existe a nivel social ni político la visión de la danza
cómo una posibilidad profesional, puesto que seguimos sin tener estudios reglados en nuestra Comunidad. Por otro lado, la danza sigue estando a la cola dentro de las artes escénicas. Has colaborado en proyectos solidarios, como el llevado a cabo junto a la Fun� dación Yehudi Menuhin, en la formación de niños en situación de riesgo social en Gran Canaria o “Un Kilo de Danza”, que realizas cada año, con el fin de recau� dar alimentos destinados a Caritas. ¿De dónde surge esa necesidad de aportar a otros? De la educación que recibí por parte de mi familia. Me enseñaron, desde muy pequeña, la importancia de ayudar a los demás. Con pequeñas acciones se puede cambiar el mundo y está en nosotros conseguirlo. Hace poco, pudimos disfrutar de tu Compañía de Danza en la producción “Otra historia de amor”, homenaje a Leonard Bernstein en el Teatro Pérez
Galdós, de la que fuiste además, directora artística ¿Cuáles son tus próxi� mos proyectos? Seguir trabajando en los proyectos que tenemos ahora mismo, ese es mi principal objetivo. ¿Apuestas por un futuro luminoso a pesar de las dificultades? Confiésanos una esperanza… Siempre intento aprender de las dificultades con las que me encuentro y seguir hacia adelante. Mi esperanza… seguir trabajando para la danza en nuestra comunidad y conseguir que, en un futuro cercano, podamos tener estudios reglados en nuestra Comunidad. Gracias Natalia, por compartir tu experiencia con nosotros. Sin duda, a través de tu vocación, nos acercas la belleza a la vida cotidiana. Un honor para SER+ contar contigo.
ACROSS HIP-HOP LAS PALMAS
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En esta ocasión, dedicamos nuestra sección de asociaciones a la mujer y lo hacemos con “A ti, Mujer”. Ellas son un grupo de profesionales de diversas disciplinas del ámbito social que, en diferentes momentos, se han encontrado con esa sensación de “VIVIR AL LÍMITE” Como todas las asociaciones solidarias, surgen para llenar un vacío que se ha creado en la sociedad; paliando la discriminación, la injusticia, la violencia, el sufrimiento mental o físico... ¡Ojala, no tuvieran que existir para dar voz a las necesitadas! Pero, gracias a ellas y a su trabajo solidario, volvemos a querer al ser humano. ómo surgió esta asociación y desde cuando están actuando? ¿Es una asociación local e independiente o está conec����������������������������������� tada a otras, a nivel estatal o re� gional?
diferente temática, siempre encaminados al crecimiento personal de las mujeres; así como, con el servicio de asesoramiento y orientación social, jurídica y psicológica.
La asociación se empieza a gestar en el año 2013. Decidimos ponerla en marcha como respuesta a las carencias de “cuidado” de la mujer; buscando ofrecer un apoyo cercano a todas las mujeres, desde diferentes disciplinas. Atendiendo a la mujer en el aspecto social, psicológico, jurídico; también, en relación a la salud y a la calidad de las relaciones.
Hablan de la mujer en situación límite, del apoyo integral, del empoderamiento de la mujer… nos podrían contar, ¿qué es eso de la situación límite y cuáles son las herramientas, con las que ayudan a las mujeres a salir de esa situación?
Fue en enero de 2014, cuando se registra formalmente en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Canarias y, aunque es independiente, estamos en continua relación y cooperación con otras entidades que también trabajan con la mujer, tanto a nivel local como nacional. ¿Cuáles son las principales actividades que han puesto en marcha en los últimos años y cuáles������������������� están desarrollan� do actualmente? Las principales actividades que hemos puesto en marcha son: la “Escuela de Empoderamiento para la Mujer”; el proyecto “Vacúnate contra la violencia”, que consiste en actividades de prevención en centros educativos, con la población más joven; El servicio de acompañamiento para la mujer, en casos de violencia de género y el grupo de apoyo para mujeres. Actualmente, se continúa con el grupo de apoyo y el desarrollo de talleres, de
Las mujeres con frecuencia utilizan la expresión de “estar al límite” o de “tirar la toalla”. Generalmente, cuando están emocionalmente cansadas y desbordadas de ir sumando problemáticas, que van dañando su autoestima, su autocuidado, autopercepción y su fortaleza. Desde la asociación, se pretende dotar a la mujer de empoderamiento, desde el punto de vista de que recupere su percepción de valía, su capacidad de tomar decisiones, de hacerse valer y hacer valer sus derechos. Para ello, se trabaja mucho la autoestima, las habilidades sociales, y la resolución de conflictos. Una seña de identidad de “A Ti, mujer”, es el cuidado en el tipo de vínculo que establecemos con las mujeres, porque es la “calidad de vínculo” lo que sana las heridas. Por ese motivo, en las acciones que se llevan a cabo, se insiste mucho en tener una actitud de amor hacia las demás mujeres, tratarnos con respeto, mantener la confidencialidad, etc.; como medio de irnos reeducando en esa labor de sanar y mejorar ese vínculo.
En sus principios, se refleja la idea de emplear nuevos caminos para la resolu� ción de conflictos y de utilizar un lengua� je positivo, sin connotaciones negativas. ¿Creen que los caminos habituales y el lenguaje negativo y discriminatorio, ha� cen daño a las víctimas y a la sociedad en general? En general, nosotras abogamos por el lenguaje en positivo. Somos conscientes del poder de las palabras y es muy importante el lenguaje que utilizamos. Preferimos dejar la palabra y el rol de victima a un lado y enfocarlo como, ser aprendices y supervivientes de todas las cosas que ocurren. Cambiar el lenguaje es un primer paso, para cambiar las cosas. Mujer, profesional, ama de casa, madre, organizadora, voluntaria… son varias fa� cetas difíciles de llevar en conjunto. A pesar de ello, muchas mujeres las rea� lizan a la vez, con el corazón, la fuerza y la protección hacia los demás; cuali� dades que caracterizan positivamente al género femenino. Por su experiencia en la asociación: ¿qué motor creen que impulsa a las mujeres a seguir adelante a pesar de las mayores dificultades que les impone la sociedad? Hay una fuerza interna en muchas mujeres que es increíble; una capacidad para enfrentar las cosas y fortalecerse con ello, admirable. En parte, nos han enseñado que “tú puedes con ello” y las mujeres lo hemos creído. Creemos que tenemos que poder, que tenemos que ser perfectas para “ser suficientes” y lo hacemos como si fuéramos superwoman. SER+ 11
Lo que a veces falla es que, por el camino, nos olvidamos de cuidarnos y de darnos un lugar prioritario entre todas esas funciones que el sistema patriarcal nos ha asignado. Realizan jornadas informativas en los centros escolares. ¿Hay esperanza de cambios positivos, con respecto a la igualdad y a la situación de la mujer, en las nuevas generaciones? La población joven, en general, está muy concienciada. Tienen información, muchos medios y son la clave para que se dé una transformación, en materia de igualdad. Algo está cambiando, desde luego, aunque quizá no tan deprisa como quisiéramos. Es muy importante, intervenir desde todas las generaciones al mismo tiempo. No olvidemos que, los jóvenes imitan conductas y repiten patrones de las personas adultas que les rodean, es necesario trabajar el cambio también en el entorno. ¿Existen contactos y apoyos mutuos con otras asociaciones? Trabajar en conjunto con otras entidades, entendemos que es algo clave. Es la forma de multiplicar los resultados de cualquier acción. Por eso, desde “A TI, MUJER”, tratamos de promover la cooperación, la colaboración, la unión y la relación con otras entidades. Actualmente, hay total sinergia con muchas entidades públicas y privadas, con las que hemos establecido una colaboración mutua. ¿Cómo puede alguien contactar con la asociación, tanto para pedir ayuda como para colaborar? Actualmente, estamos en Telde, en la Calle José Árencibia Gil Nº 20 3º Izda. Pueden pasar por allí, contactar por teléfono en los siguientes números: 828910207/ 689984546 o conectar a través de la web: www.atimujer.org o Facebook: www.facebook.com/apoyoatimujer ¿También se admiten hombres? En el mundo de la mujer, si lo que se pretende es la igualdad, no se puede excluir a los hombres. No se puede dejar al hombre de lado, al contrario, hay que incluirlo. Aunque, algunas de las actividades están dirigidas para mujeres, muchas de ellas también incluyen a los hombres y pueden acudir. Sin embargo, no lo hacen mucho. Por último, ¿cuáles son las actividades, proyectos, esperanzas para el futuro in� mediato o un poco más lejano? 12 SER+
Nuestra prioridad es fortalecer los servicios que se prestan actualmente. Mejorarlos en todo lo posible, pues las situaciones de las mujeres son cada vez más dolorosas y complicadas. Adaptarse a esos cambios es nuestra prioridad, desde un servicio estable y duradero en el tiempo. En breve, tenemos pensado poner en marcha un servicio de mediación de conflictos para diferentes situaciones y una escuela de familias, ya os iremos contando. Gracias por dedicarnos este tiempo y sobre todo, por tener la vocación de ayudar y de ayudarnos a construir un mundo de iguales oportunidades e iguales derechos.
Entre los sonidos de claxon, tubos de escape y bullicio de las calles de Oua� gadougou, la capital de Burkina Faso, aparecieron las “Ouaga Girls”, símbolo de una sociedad africana tan creativa y conmovedora como desconocida para el arrogante primer mundo. Ouaga Girls son Honorine, Samatou, Marthe, Chantal, Laetitia, Mariette, Estelle y Biovamba; un grupo de mujeres de la nueva África que toma cuerpo a pesar de los pesares. Un grupo de mujeres empoderadas. Ellas decidieron no emigrar a ese sueño confuso que es Europa; un continente, donde cada vez más, crecen los resentimientos y los miedos hacia los habitantes del sur. Las ocho adolescentes decidieron involucrarse y abrir un taller de reparación de automóviles, en el otoño de 2017. Son de las pocas, en una ciudad de 2.5 millones de habitantes, y el negocio marcha con fuerza hacia adelante. Ouagadougou es una ciudad en expansión, hay una brisa de renovación����������� en una modernización anárquica y desigual. Las calles están llenas de viandantes pegados a sus móviles, tiendas donde se puede comprar desde anticonceptivos hasta blanqueador de piel. Incluso, la expansión urbanística es alocada y las casas acomodadas se mezclan con los vecindarios precarios, donde las casas tienen una o dos habitaciones de barro seco, sin luz ni agua. Pero las Ouaga Girls no han captado los efectos de una revolución prometida por el actual líder, Christian Kaboré. La notable renovación coincide con su llegada al
poder, aunque la mayoría de las mujeres se lo toman con cierto escepticismo y resignación; a efectos prácticos, su situación no ha mejorado. La mayoría de las mujeres están excluidas de la educación básica, debido a las tradiciones culturales. Con poca educación, pocas habilidades profesionales y poco o ningún acceso al mercado laboral; las mujeres de Burkina Faso reciben menos de la cuarta parte
que un hombre por su trabajo. A pesar de eso, algo hace pensar que el futuro de África debe pasar, inevitablemente, por tener en cuenta a sus nuevas protagonistas. Las Ouaga Girls decidieron no vivir en una resignación silenciosa y pasiva, y tomaron la iniciativa. Por esta razón, hace dos años, Honorine y sus amigas se inscribieron en una escuela vocacional que forma parte de un proyecto de desarrollo social, financiado por el Comunidad Económica Africana. Desde finales de los 90, muchas chicas han optado por estudiar en el CFIAM, un centro educativo para la iniciación y el aprendizaje de oficios a mujeres. El sector de la reparación de coches es un ámbito ampliamente reservado a los
hombres; pero Bintou, Chantale o Dina, igual que muchas compañeras suyas, decidieron romper esa barrera de género y convertirse en mecánicas profesionales. El resto es una historia que se desarrolla entre destornilladores, llaves y motores oxidados, en un sector y en una profesión asociada a la masculinidad. Una barrera de género que no las ha desanimado. Las Ouaga Girls, quizás por ser mujeres, tienen ambiciones y se enfrentan a su futuro; sin lloriqueos y quejas constantes, como si hacen muchos de sus compatriotas varones. La historia de las Ouaga Girls está recorriendo el mundo, gracias a la directora Theresa Traore Dahlberg que ha contado su experiencia, en un documental que se estrenó en Barcelona el pasado mes de febrero. Ouaga Girls es una historia sobre las decisiones que se toman en la vida, la amistad y el esfuerzo que se necesita para encontrar tu propio camino. A través de este grupo de mujeres mecánicas, la directora Theresa Traoré Dahlberg nos acerca a la inevitable y difícil transición universal de la adolescencia a la vida adulta. Una descripción poética de lo que significa ser una mujer joven hoy en Burkina Faso. Una pequeña revolución africana. Afroféminas Afroféminas es una revista digital que se hace desde España, encaminada a mostrar a la mujer afrodescendiente desde sus ambiciones profesionales en espacios de interés como la investigación, la cultura y la opinión. Es un proyecto actualmente impulsado por dos mujeres afro. SER+ 13
Foto TO-K2: Néstor Jiménez
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Corre el año 2014, cuando TO-K2 se funda como banda de rock. Temas propios para un grupo, que suena a garitos y a humo, a rock “cañero” que habla de la calle y de la vida. Hoy presentan nuevo disco, “Sustancias del Pasado”, con la ilusión de quienes aman lo que hacen… ué nos cuentan de los inicios y quienes componen TO-K2, en estos momentos?
Tenemos que luchar muy duro. De hecho, lo hacemos y la clave es no rendirse nunca.
TO-K2 está compuesto por Enrique Galván, que aporta su sabiduría y da rienda suelta a lo que siente, cuando toca la guitarra…
TO-K2, ha mostrado su apoyo a eventos y causas solidarias: Todos somos Eidher, Festival Solidario La Barrera, Por el cáncer de mama y ginecológico… ¿sienten que la música aporta esa concienciación tan necesaria y en muchos casos de res� puesta urgente?
Leandro Galván, hermano de Enrique y batería de la banda. Pone el pulso a las canciones y mantiene su latido constante…
Los TO-K2 somos fieles a las causas justas y, cada año, regalamos nuestro trabajo a aquella ONG o asociación que presente un proyecto serio y respetable. Es una manera, muy grata, de arrimar el hombro.
Adrián Peña, Dri para los amigos, bajista del grupo. Alguien versátil y polifacético, que da un aire único a nuestro proyecto.
En 2015 se presentó nuestro primer trabajo. Fue en el teatro Juan Ramón Jiménez, en Telde y el 20% de lo recaudado en taquilla se destinó a la Asociación Pequeño Valiente. El importe de los discos que se vendieron esa noche, también fue íntegro para esta asociación.
Y yo, Tony González, un cantautor de barrio que de niño soñaba que se subía a un escenario para cantar su rock casero…
Dos discos editados. Hablemos primero de “Cuatro notas y seis cuerdas”, ¿cómo fue surgiendo, quién desarrolla más las letras y qué temáticas componen su esencia?
Y ¿cómo fueron los inicios? Pues, ¡imagínate! Se empezaban a cumplir los sueños de aquel niño…
Este primer disco fue un proyecto muy personal, dedicado a mi hijo Tony que falleció con 4 años. Cuenta con 10 canciones, de las que sólo uso tres en mi repertorio actual. El resto, simplemente, debían ser grabadas…
Aquel estreno en 2016, en la primera edición de la Trans Gran Canaria Bike en el Garañon, ¿qué les supuso como banda, cómo lo vivieron?
Y el más reciente: “Sustancias del pasado”. ¿Qué rescatan de novedoso en este nuevo trabajo? ¿Han aparecido nuevas influencias o inspiraciones en las composiciones, en la instru� mentación o en la etapa de grabación?
Nos supuso un gran escalón, en ésta escalera que hemos empezado… ¿a subir? No, a fabricar. Ya subiremos cuando solidifique bien…
Soy cantautor, por lo que mis canciones hablan de mí, de mi vida y de lo que en ella acontece… contiene canciones que llevan más de 20 años escritas. Hay una que se dejó a medias, allá por el 2000, y que terminé en el 2015 con los TO-K2.
También pudimos mostrar, por fin, al público lo que tantas horas de ensayo nos había llevado. Y ¡lo vivimos de “escándalo”! Primero, porque la poca gente que había estaba más pendiente de la carrera que de nosotros. Así que, lo tomamos como un ensayo más al aire libre y encima, ¡nos pagaron muy bien!
No soy músico, no la sé leer ni interpretar. ¡Pero sí que la siento! Y transmito a mis músicos lo que siento con las canciones y lo que quiero proyectar.
Han mostrado su música en las principales salas de Gran Canaria: Nasdaq, El Mojo, PKDK, NYC Taxi Rock Bar, La Guarida del Blues, Imaginario, Adrenaline,… y en Tenerife, en loca� les como LoneStar. ¿qué destacan de los diversos escenarios y del público que se han encontrado? Destacaría, de las salas de esta isla, a sus dueños. Directamente, por los “cojones” que le ponen al creer y apostar por la música en directo. Algo que cada vez está más “jodido” y las instituciones, los ayuntamientos, lejos de apoyar, incentivar y motivar, se mantienen al margen. De las salas nombradas, ya hay una que cerró, a otra le falta poco. A una de ellas, hasta la han multado con 3000€, aunque tenía permiso. ¿Qué “coño” está pasando?
Este disco es la esencia de TO-K2.
A su vez, ellos lo hacen como ellos lo sienten. No le digo a ninguno lo que tiene que hacer,… ¡lo saben mejor que yo! Soy muy afortunado del equipo humano que me acompaña en esta locura. Y la grabación fue muy rápida. Casi todo se hizo en directo y refleja, exactamente, lo que hacemos sobre el escenario. No hay retoques, ni añadidos, nada de eso. Un nuevo año por delante, con conciertos cada mes. ¿Qué temas, de los dos discos, tienen seleccionados para las actua� ciones? ¿Cuáles son los que conectan más con el público, en general? ¿Algunos de esos temas son más propicios para expe� rimentar nuevas puestas en escena? Bueno, normalmente depende del tiempo que tengamos en cada “bolo”. Pero si podemos, tocamos un repertorio de hora y media. Los once temas del disco que estamos presentando, tres del primero y otro, que será el primer tema de nuestro próximo trabajo. También, tenemos una “intro” con la que empieza el concierto. Y siempre llevo algún poema para “versear” entre algunos temas. SER+ 15
Toni, Dri, Enrique, Leandro, para cada uno, ¿cuáles son sus referencias musicales y con qué equipo de instrumentación cuenta TO-K2 en los momentos de ensayo y en el posterior directo? Ensayamos en ¡Tenteniguada! Un poco lejos… para mí, claro, ¡ellos son todos de allí! (risas) Pero el sacrificio vale la pena. Tanto Enrique como Leo, tienen un estudio muy bien adaptado y preparado para una banda. Las herramientas las tenemos. En cuanto a las referencias, las bandas de rock españolas fueron importantes en nuestras vidas… Pero yo, personalmente, no me fijo en nadie para crear. Sólo expreso lo que siento… y todo es único. De hecho, no suelo escuchar música. Cuando tengo tiempo para ella, me pongo a crear o a ensayar lo ya creado. La familia, el trabajo…. en fin, lo que me sobra de tiempo, es para nuestro rock
¿Más lugares para tocar? ¡Por supuestísimo! Pero, vamos a cuidar y a apoyar a los que ya existen. Que si no, ¡nos cierran! Apostar por la música en directo, esa es una apuesta segura.
Vive el Rock ‘El Concierto’, el 29 y 30 de marzo en El Arcón (Puerto de la Cruz-Tenerife) y el 6 y 7 de abril en el Parque de Santa Catalina (Las Palmas de Gran Canaria). ¿Qué nos pueden avanzar de dichos conciertos? ¿Conocen a las otras siete ban� das con las que comparten programa? ¡Qué vamos a decir!, ¡estamos “flipando en colores”! Que una productora nos contrate para tal evento, nos hace pensar que estamos en el camino adecuado y que nuestro proyecto gusta. Eso es muy satisfactorio. Al mismo tiempo, te entra un “no sé qué” por el cuerpo que me recuerda que hay que hacerlo aún mejor, para demostrar que no se van a arrepentir de haber contado con nosotros. Conocemos a todas las bandas. Con algunas ya hemos compartido escenario. Ya son bandas, más que amigas, hermanas. Es bonito vivir estas cosas, junto a gente que siente lo mismo que tú. Sin poner traspiés (que de esos también los hay), sino apoyando y aportando lo que haga falta. Lo único que puedo adelantar es que, las bandas, tendremos una hora y cuarto para mostrar nuestro trabajo. ¡La diversión está asegurada! Aprovecho para felicitar a la organización por “currarse” un evento de esta magnitud. Lanzando la mirada al futuro próximo, ¿qué quisieran TO-K2 para el panorama musical y cultural de Canarias? ¿Qué caren� cias necesitamos que se resuelvan: más lugares de tocata, más relación de bandas o interacción con otros campos del arte, más…? En la variedad, siempre ha estado el gusto. Por lo que, la fusión de varias disciplinas artísticas podría funcionar… ¿Por qué no? No hay que cerrarse en banda con las cosas.
Fotos TO-K2: Néstor Jiménez 16 SER+
Otra cosa es la localización de las salas y sus vecinos… P���������������������������������������� ero la última palabra la tiene el público. ¡Apoyen la escena local y a los negocios que la llevan a cabo! Y ¡claro que se puede hacer mucho más! Pero si no hay apoyo de los de “arriba”, instituciones y demás, poco podemos hacer. El 2 de marzo, ¡actuamos en Madrid! La cultura de conciertos, allí es otro “rollo”. La sala a la que vamos, ¡no tiene hora de cierre! Muy bien situada, por lo que no se molesta a nadie y con las entradas a precios irrisorios, para que la gente asistir… La vamos a “armar” y esperamos que sea el comienzo de algo bueno… Gracias Leandro, Enrique, Dri, Toni, por compartir con nosotros la pasión por el rock y la cultura hecha arte. Nos veremos en conciertos, en la calle… tienen mucho que cantarnos, que con� tarnos… cuenten con Ser+, ya estamos ToKDas y TOK2 por el Rock. Muchas gracias a ustedes por difundir y dar visibilidad a esta humilde banda. ¡Arriba TO-K2 y larga vida al rock!
19 FESTIVAL DE CINE
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LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Linterna mágica: una declaración de amor que invita al público del Festival a talleres y proyec� ciones que ahondan en la fuer� za inspiradora del cine El apartado tradicionalmente dedicado al público infantil y juvenil, amplía su acción con talleres abiertos a público familiar y juvenil que se suman a la oferta de proyecciones para alumnos de Secundaria y estrena sede: El Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología Las inscripciones en los talleres y actividades formativas se formalizarán a través de Google Forms: https://goo.gl/forms/ o43ol2qlDbAUbsYE3 Los inscritos en las actividades formativas descubrirán la magia del sonido a través del taller de creación de efectos Foley y recrearán reconocidas escenas de cine en el taller REC.uencias
La muestra ‘El dibujo del acero’ recoge dos décadas del pulso escultórico del artista Máximo Riol
GIRA TO-K2:
2 de marzo: Sala Excalibur (Madrid) 15 de marzo: La Guarida del Blues 30 de marzo: Vive el Rock (El Arcón, Tenerife) 7 de abril: Vive el Rock (Sta.Catalina, G.C.) 27 de abril: Soledad Big Waves 11 de mayo: IV Espacio Abierto 8 de junio: Centro Penitenciario Salto del Negro 20 de julio: Valsequillo Rock Eros 7 de septiembre: IV Garita`s Rock 5 de octubre: Taco Sueña Rock Fest (Tenerife)
Casa-Museo León y Castillo de Telde Actividad Gratuíta. Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 18.00 horas. La muestra citada, que permanecerá abierta hasta el día 26 de mayo próximo, recoge una selección de quince piezas del artista que abarcan 20 años de creación, desde ‘Sima’, una escultura de 1987 propiedad del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Gran Canaria, hasta ‘Forestas y Prótego’, una obra de 2007. Comisariada por Jonathan Allen, la entrega individual de Riol cuenta con la edición de un catálogo que recoge un texto del propio crítico de arte y profesor universitario, así como una biografía y bibliografía escogida del escultor.
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SON NOTICIA... No te enamores, nuevo single de Efecto Pasillo
El montaje de Factoría Unahoramenos ‘Ana (también a nosotros nos llevará el olvido)’, seleccionado en cuatro cate� gorías de los Premios Max de las Artes Escénicas La producción teatral de la Factoría Unahoramenos ‘Ana (también a no� sotros nos llevará el olvido’), ha sido seleccionada a cuatro categorías de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas 2018-2019, cuyos galardones se entregarán el próximo día 20 de mayo en una gala oficial que se desarrollará en el teatro Calderón de Valladolid. Concretamente, este montaje ha sido seleccionado en las categorías de Mejor Autoría Teatral, valorando el trabajo de la dramaturgia de la autora del texto, Irma Correa; a la Mejor Dirección firmada por Mario Vega; al Mejor Espacio Escénico, también de Mario Vega y a la Mejor Iluminación, diseñada por Ibán Negrín. La producción, cuenta en su reparto con Marta Viera, María de Vigo, Ruth Sánchez y Rubén Darío como protagonistas.
Tal como anunciaron en su cuenta de Twitter, fue presentado el pasado 11 de enero de 2018, para “quedarse en nuestras vidas”. El tema, producido por Tato Latorre, abre el camino para su quinto album, que podría publicarse en próximas fechas.
El grupo canario Château Rouge, seleccionado para tocar en WOMAD Charlton Park 2019 El festival se celebrará en el Reino Unido del 25 al 28 de julio de este año y será una oportunidad inmejorable para que la banda alcance una gran proyección internacional Château Rouge se definen como un grupo de southernrock experimental que intenta traer una reminiscencia de la música mestiza cajún de Nueva Orleans a la escena de la música original hecha en Canarias. Influencias de cuatro miembros que, dentro de su propia esfera personal, consiguen un estilo propio revestido de matices neotradicionales del country y el folk americano desembocando en un rock oscuro y pantanoso de cosecha propia. Gritos desgarradores, slides, dobro, guitarras distorsionadas, líneas de bajo jugosas y ritmos de batería setenteros son algunos de los elementos que se entremezclan para ofrecer un proyecto artístico arriesgado, fresco y nuevo. Sus cuatro miembros se arman de valor en cada concierto para demostrar que existen proyectos ambiciosos dentro del panorama regional.
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DIETISTA-NUTRICIONISTA SHIATSU (masaje tradicional japonés)
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