Sevé #01 by sevé LDCV

#01

T US

N SO

G LE

EQUIPO DOCENTE José de los Santos Florencia Lista Sebastián Calabria

sevé #01 Experiencia realizada por Taller de Tipografía III de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual FADU / UdelaR Montevideo, Uruguay Julio de 2016 Todo el proceso de producción de contenidos, edición y corrección de texto; diseño, diagramación y tratamiento de imágenes; y postproducción fue realizado por los estudiantes del taller. Sevé es una publicación independiente y gratuita que cuenta con el apoyo colectivo de los estudiantes de taller. Se permite la reproducción total y o parcial de su contenido, cualquiera sea su fin. Agradecemos en todo caso citar la fuente. La puesta en página de ésta publicación se ha realizado con las tipografías: Trasandina y Quiroga - © Fernando Díaz Rufina Stencil - © Martín Sommaruga Imprenta Polo, Paysandú 1179 / 29020452 Depósito Legal no 369.776 Contacto: seveldcv@gmail.com tipografia@fadu.edu.uy

¿Y vos qué era lo que estudiabas? Tal vez sea por el nombre tan largo, o porque la carrera es nueva en nuestro país, pero la cuestión es que la pregunta se repite una y otra vez. Por lo general la gente asocia la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual directamente a la publicidad, pero lejos de acotarnos a la práctica comercial, hacemos todo el esfuerzo por aclarar que nuestro futuro laboral es mucho más amplio y diverso. De todas formas explicar qué es la Comunicación Visual no es fácil; no por falta de información, sino porque es una disciplina tan amplia que no sería justo reducirnos a un área específica. Vivimos en una época en que lo visual trasciende barreras, nos invade en la cotidianeidad. En ese sentido, recae sobre nosotros como futuros profesionales la responsabilidad de marcar la diferencia asumiendo una actitud crítica y creativa en la producción de mensajes de calidad, que aporten a un cambio positivo en nuestra sociedad. Nuestro país tiene por delante muchas áreas en las que es necesario dicho cambio, y la LDCV es la herramienta que puede marcar una diferencia significativa. En el marco del Taller de Tipografía III, proyectamos y llevamos a cabo esta publicación que tiene como principal objetivo la aplicación de todos los conocimientos técnicos y proyectuales adquiridos a lo largo de tres semestres. La temática no nos es ajena; una compilación sobre el desarrollo de la carrera, sus contenidos, propuestas de trabajo, experiencias y opiniones de estudiantes, ayudantes, docentes y egresados. Desde nuestro lugar esperamos que este material sirva para informar sobre nuestra actividad académica, pero también para reflexionar sobre puntos de vista y experiencias que sin duda son enriquecedoras para todos los involucrados.

EQUIPO DOCENTE TIPOGRAFÍA

ESTUDIANTES TIPOGRAFÍA

As í c o mo lo s p ájaro s ap rend en a vo lar, m añana s erá o t ro c antar

Desde la práctica docente invitamos –de modo sistemático– a conducir al otro fuera de lo propio, más allá de lo conocido y habitado, a sacarlo de su zona de confort para amigarlo con lo extraño. Favorecemos así, el desarrollo de la experiencia como hito para la transformación individual y colectiva; estimulando la dilución de la figura del autor para adentrarse en el territorio de la incertidumbre y empoderar una voz, que no es más que aquella resultado del acuerdo, la construida. Convocamos al estudiante para dar vida a productos reales y aprender haciendo, propiciando un espacio crítico donde lo impulsamos a abordar e hilvanar el pensamiento proyectual de un modo transversal. En esta experiencia la tipografía ha mudado sus vestiduras para dar lugar a un proceso que –desde el desempeño de los estudiantes– se aproximó, sin saber quizás, a la figura “espacio de formación integral”. Fueron ellos, los estudiantes, quienes llevaron adelante tareas de investigación, quienes participaron y modelaron activamente la metodología de enseñanza, logrando hacer extensible a la comunidad el estado del arte de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual a través del producto editorial que hoy usted tiene en sus manos. Estamos altamente motivados y agradecidos porque esta generación logró apropiarse y trascender los objetivos académicos de la unidad curricular, aportando sin temor a equivocarse, con entusiasmo, responsabilidad y compromiso, a la transformación de los sentimientos propios y el de las generaciones venideras. Celebramos los resultados colectivos que dejan entrever no sólo lo que lograron construir transitando la experiencia sino aquello de lo que serán capaces de abordar en el futuro.

CRÉDITOS

CUPOS

250

JULIO

JUNIO

MAYO

MATERIA

ESCALA

MATIZ TONO COMPLEMENTARIOS PERCEPCIÓN PALETA DE TENIX

LA PARTE Y EL TODO ORDEN Y RESOLUCIÓN DEL PLANO TRIDIMIENSIÓN EN LA BIDIMENSIÓN

PERCEPCIÓN SINESTÉSICA CONTRASTES ROL PLÁSTICO Y EXPRESIVO

SENSIBLE VS MÉTRICA MACRO MICRO

percepción y leng

B I E N V E N I DA A L A N U E VA G E N E R AC I Ó N

MAQUETA

CROQUIS

SDO

SPC

SISTEMA DIÉDRICO ORTOGONAL

SISTEMA DE PERSPECTIVA CENTRAL

medios A CARGAR LA TABLA

ILUSTRACIÓN

CLAROSCURO

FOTOMONTAJE

EXAMEN

y técnicas de expresión

PROF CARLOS PANTALEÓN

SXIX

VANGUARDIAS

MODERNISMO

POSTMODERNISMO

MORRIS

LOOS

MIES

ROSSI

teoría

WRIGHT

LE CORBUSIER

KOOLHAAS

arquitectura y

Y bueno, así arranca, apretate el cinturón, afilá la trincheta, comé bien y abrigate que la cosa se pone intensa. La vas a pasar bien.

13c EXAMEN

PROF JORGE NUDELMAN

2D0 PARCIAL

HISTORIA CON FORMA

13c

MODELADO 3D DIAGRAMACIÓN RELEVAMIENTO URBANO

1ER PARCIAL

OPCIÓN BELLAS ARTES

OPCIÓN FADU

BACHILLERATO TÉCNICO UTU TODAS LAS OPCIONES

DIBUJO

taller de los fenómenos

SEMINARIO INICIAL (SI)

PLAN TEMS TODAS LAS OPCIONES

COLOR

BACHILLERATO DIVERSIFICADO TODAS LAS ORIENTACIONES

REFORMU LACIÓN 2006 ANEP TODAS LAS OPCIONES

ABRIL

MARZO

1ERO

FANTASÍAS DE AYER Y HOY

RECESO

ENTREGA AUTORETRATO

DICIEMBRE

NOVIEMBRE

OCTUBRE

SETIEMBRE

AGOSTO PRE-ENTREGA AUTORETRATO

REALISTA A LÁPIZ

ESPACIO

VOLUMEN

INTERACCIÓN ELEMENTOS PLÁSTICOS MANIPULACIÓN SOCIOCULTURAL DE LOS ESPACIOS

VOLUMEN Y LUZ TIEMPO DIBUJO, COLOR Y MATERIA

guajes

MEZCLA DE VARIABLES

LENGUAJES PLÁSTICOS

PERCEPCIÓN RELATIVIDAD TIEMPO Y MOVIMIENTO

LENGUAJE CONCEPTO Y TÉCNICA VISTA GLOBAL

DISEÑO CINE Y AUDIOVISUALES RECEPCIÓN Y MASIVIDAD

26c

LAS ENSEÑANZAS DE DON SAMUEL PROF SAMUEL SZTERN

SEMINARIO INTRODUCTORIO DE DISEÑO (SID)

CRÉDITOS

RESOLVER EL RECTÁNGULO

TIEMPO Y MOVIMIENTO

AJEDREZ

FOTOGRAFÍA

IMPRESIÓN 3D

RELATO VISUAL

STENCIL

FOTOGRAFÍA

CERÁMICA

PLOTEO

PVC

SÍNTESIS

IDEA FUERZA

DIPOLOS

RETÓRICA

BÚSEQUEDA INDIVIDUAL

PUESTA EN PANEL

TRABAJO COLECTIVO

REINTERPRETAR

DOMINÓ VISUAL

AFICHE

RETRATO

TODOS

transversal

taller

DE PE A PA EN EL 21 A

PROYECTAR JUGAR

23c o

PROFS ANTONIO DEL CASTILLO MARÍA EUGENIA FERREIRO

de diseño

Y... Todavía no sos millonario, recién pasó un año, pero ya le agarraste el gustito al asunto.

6 / PRIMEROS PASOS

MEDIOS Y TÉCNICAS DE EXPRESIÓN | S.I.D. | ARQUITECTURA Y TEORÍA

Guerra de talleres Entre materias de Arquitectura y seminarios cortos

hipster vs. hippie

como todos los primeros años, el de nuestra carrera no es precisamente un fiel reflejo de los años siguientes, todos dicen que comienza luego del primer taller. el dilema está en saber cuál es la decisión que mejor se adapte a nostros.

“

Mucho se habla de las “materias filtro”, y sí, existen. Nadie entra a Facultad pensando en abandonar pero lamentablemente así ocurre en muchos de los casos. Y los que tenemos la suerte o voluntad de seguir, nos vemos enfrentados a una montaña rusa de sucesos entre las entregas, los horarios infinitos, los fines de semana en Facultad, los materiales difíciles de conseguir, el mexicano de los tutoriales de YouTube para aprender a usar los programas, las frustraciones, las alegrías, las incertidumbres que en definitiva son una suma de experiencias que te forman como profesional.

Cada materia de la carrera está dividida en módulos y cada módulo tiene un objetivo, un inicio, un cierre y una premisa. A veces los parámetros son más rigidos y establecidos, pero lo cierto es que la mayoría del tiempo, vas a tener cierta libertad de conocerte como diseñador y conocer qué cosas te gustan, qué cosas no y para cuáles tareas sos mejor en relación a otras.

¡Los estudiantes de la LDCV son super-geniales! Piden piedad... avisan que no son de arquitectura... le temen a las sombras... son los más creativos y libres... son los más raros de la clase y se hacen querer. Je. ¿Ta mal? GONZALO NÚÑEZ, DOCENTE DE MYTE.

”

Arquitectura y Teoría

Seminario Introductorio de Diseño

Medios y Técnicas de Expresión I

Una de las materias que ya se despide de nuestra Licenciatura. Una teórica que presenta la historia del Arte enfocada en la arquitectura, y que de hecho, junto con Medios, son materias que originalmente pertenecen al primer año de esa carrera.

“En el SID es donde empieza todo, nosotros decimos que debería llamarse seed (semilla en inglés)” dice María Eugenia Ferrero alias Maquenia, docente. Un romper el hielo con los compañeros, la facultad, y una vista muy rápida de lo que va a ser el segundo semestre de la Licenciatura. Como una bienvenida, después de la masa que fue el primer semestre. El enfoque es muy panorámico, muy amplio. “Y un poco te diría que la tónica de primer año es esa, experimentación, creatividad, e incorporar algunas prácticas que se van a ir profundizando en la carrera. No te metés en profundidad, vas surfeando”.

El objetivo de la materia es dar a conocer las herramientas para prefigurar y representar distintos objetos. Permitir al estudiante comunicar ideas a través del dibujo, utilizar el dibujo de ideación y representar objetos ya diseñados. Es fundamental que el estudiante de Diseño maneje la mayor cantidad de medios y técnicas de representación posibles. Desde lo manual a lo digital. Algunos lograrán desarrollar habilidades manuales que continuarán explorando en los siguientes cursos y otros comenzarán a descubrir en lo digital su forma de representación preferida.

“En la licenciatura el curso se va porque es totalmente inadecuado. Es una materia que da Historia de la Arquitectura y que gente que hace comunicación visual no tiene que cursar.” Mary Méndez, docente de Arquitectura y Teoría.

TALLER DE LOS FENÓMENOS DE LA PERCEPCIÓN Y LENGUAJES | TALLER TRANSVERSAL DE DISEÑO PRIMEROS PASOS / 7

Taller Fenómenos de la Percepción y Lenguajes

Samuel Sztern

Los docentes de la escuela entienden que la formación del primer año de Bellas Artes es fundamental para cualquier persona que pretenda desempeñarse en profesiones que involucren el manejo de la imagen, pero además pretende hacer un aporte mucho más allá.

Participó directamente en el diseño del plan original de nuestra Licenciatura, nos cuenta que fue hace más de 10 años. Hubieron fuertes discusiones con los docentes del Instituto de Diseño, cree que nunca llegaron a estudiar suficiente los objetivos, contenidos y métodos del Taller de los Fenómenos de la Percepción y Lenguajes.

El Taller pretende -a través de su metodología- impulsar al estudiante hacia la autoformación y a la búsqueda de soluciones propias, elaboradas por él, promoviendo al desarrollo de la creatividad. La intención es poder generar actividades por las cuales el estudiante tenga un acercamiento a cómo percibe el cerebro. La percepción se nutre de lo biológico y de lo cultural. A su vez lo cultural toca mucho con lo subjetivo, porque no es solamente regional, sino que implica las vivencias de cada uno, y ahí tenemos muchas diferencias.

Profesor titular del Taller y ex-director de la Escuela Nacional de Bellas Artes papeles, vamos a entendernos) de la carrera a 4 años demuestra preocupación por el desarrollo del estudiante como persona, o la mayor preocupación es la de lanzar técnicos al mercado?” Con esa pregunta Samuel nos hace reflexionar algo que como estudiantes de tercer año se nos ha pasado varias veces por la cabeza.

Reflexiona que al priorizarse entre los objetivos de las carreras, satisfacer las demandas del mercado en desmedro de la formación integral del estudiante, hay caminos que se bifurcan y alejan, y se dificulta el diálogo. Cree que eso ha pasado entre la Facultad y Bellas Artes. –“¿Les parece que una reducción drástica (en los

“

Hay gente que va a Bellas Artes para abrir la cabeza.

”

Taller Transversal de Diseño

BELLAS Para quienes optan por cursar esta materia en Bellas Artes, el objetivo general es desarrollar la percepción artística del estudiante. Se intenta a través de diferentes formas de comunicación y de contacto, fundamentalmente con un medio social, de generar actividades que incorporan el arte en la vida cotidiana.

FADU

Para los que cursan todo el primer año en FADU, el TTD es la primera aproximación real al diseño. El programa está articulado de manera que cada módulo logre sus objetivos predefinidos y te dé herramientas de acercamiento al diseño, a la metodología proyectual de trabajo y al proceso para llegar al producto final.

Metodología proyectual El TTD permite incorporar prácticas del mundo profesional Los módulos empezaron a aproximarse a lo que son los distintos lenguajes visuales, todo de una manera muy panorámica. El lenguaje de la fotografía, el lenguaje del cine, de la música, de cómo y con qué técnicas representar. En el primer ejercicio hay una instancia de aproximación intuitiva donde traen frutas y experimentan con eso. Nosotros creemos que hay que hacer algún ajuste en primero, hay materias de segundo que podrían estar perfectamente en primero. Y no cargar a los estudiantes que tengan tres proyectuales en segundo. Medios y técnicas deberían acompañar mucho más a la licenciatura. Ahora como hay un cambio de plan de estudios en arquitectura, estamos hablando de eso. Medios y técnicas podrían acompañarnos

en el taller para trabajar otros aspectos de síntesis. Y toda la parte de perspectiva esta bueno no perderla y saber hacer croquis.

“

¡El estudiante de primer año es lo más grande! Es lo más divertido. Es cuando menos te limitas. Son como los niños, se tiran al agua, eso para mí es fabuloso.

”

MARÍA EUGENIA FERREIRO DOCENTE TTD

2DO

homo sapiens

SOCIEDAD CAPITALISTA

Gusanos ricos?

EL MEDIO ES EL MASAJE

CALIGRAFÍA

¿ ci e nc ia

TIPOS MÓVILES

JULIO PODER

nativos digitales o

d is c ip lina?

EXAMEN

BARAJAS TIPOGRÁFICAS

las neuronas se recuperan

tipografía i

S e r m o n e s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s

taller de

DIPOLOS

CORRECCIÓN EN PANELES MAÑANA

diseño i taller de

DESIGN THINKING?

L a EN COMUNICACIÓN VISUAL

VERBOS

CUBOS

FIGURAS RETÓRICAS

PUESTAS TIPOGRÁFICAS

16c c o ns tr uc c ió n

d el

s igno

cuba represent

RETRATOS

120 hs

ENTREVISTAS EN VIDEO

240 hs

¡AH, NO SABÍA ESO!

¿autor?

PEGATINA

2D i interactva i t a l l e r

d e

XILOGRAFÍA

p r o d u c c i ó n

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

DISEÑO WEB

BARBAS LARGAS

SERIGRAFÍIA

lo lindo es la experiencia de imprimir USABILIDAD

sala de informática

e x p e r i e n c i a

6c EXAMEN

WEB 2.0

6c d e

EXAMEN

u s u a r i o

EXÁMENES

PRODUCCIÓN GRÁFICA

muy lindo ! siguiente ?

ENTREGA FINAL

ARTISTAS DEL PROYECTOR

Y LENGUAJES VISUALES

90hs

sintaxis i taller de

VIDA FUERA DE LA PANTALLA

PREVIAS

EXAMEN

La imagen como dispositivo de poder

90hs

KUBRICK MARISCAL MOMA LOS SIMPSONS KUROSAWA PINK FLOYD BEHANCE LOS FATALES GUSTAVO SALA GAUDÍ GRECIA CHACHACHA PINTEREST EL ANANÁ JORGE BONALDI WES ANDERSON OBEY TUNDA PRADA MATEO TASCHEN PEPE UPALALA KURT COBAIN EL PETECA ELLEN LUPTON ESCUELA SUIZA BEHANCE PINTEREST EL TIO GOOGLE DR ALDERETE MILTON GLASER INSTAGRAM BEATLES ALEX TROCHUT DAVID CARSON SUSAN SONTAG EDWARD JOHNSTON EL VENGADOR TIPOGRÁFICO BRUNANCIO LAURA VARSKY BANSKY MAN RAY LINIERS ROBERT CAPA ROCAMBOLE JEAN JULLIEN LECHUZA SEVÉ ANTONIO MARGARETTI DOMINIC DECCOCO CARTIER BRESSON MOHOLY NAGY OK GO VAN GOGH GUSTAVO GILI Y MUCHAS OTRAS MAS

OLOR A LIBRO

90 hs

¿COMO ESCRIBIR UNA TESIS?

90 hs

historia i comunicación i

discusión y análisis

DE LA COMUNICACIÓN VISUAL

DESDE EL PRINCIPIO DE LOS TIEMPOS

EL FIN DEL SIGLO XIX

E X P E R I M E N T A L

PRIMER AÑO CICLO BÁSICO OPCIÓN BELLAS O FADU

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

120 hs

ALFABETOS DE LA ANTIGÜEDAD

JUNIO

MAYO

ABRIL

MARZO

CACHETAZO DE REALIDAD

estética i comunicación ii Y DISEÑO

herramientas exploración y producción TEORÍA DE MEDIOS

pterodáctilo

filosofía hermenéutica

tipografía ii e l

e s t u d i a n t e

d e s t a c a d o

e s

e l

q u e

s i e m p r e

GRUPOS DE DIEZ

INSTALACIÓN EFÍMERA

AFICHE ZONA POEMA

la nube blanca

d a

m á s

las viudas y las huerfanas ÁLBUM EDICIÓN ESPECIAL

240 hs

TIPOGRAFÍA I

niveles de lectura

diseño ii

SITEMAS VISUALES

120 hs

POLÍPTICO

EXAMEN

Mc Luhan

LOS MEDIOS MASIVOS DE

movimiento de muñeca

producción continua

AUDIENCIAS ACTIVAS

LETTERING

ESTÉTICA Y ORDENAMIENTOS

90 hs

LA ESPIRAL DEL SILENCIO

DICIEMBRE

NOVIEMBRE

EXISTENCIA Y CULTURA la génesis del discurso moderno

SOLO LEER Y ESCRIBIR

COMUNICACIÓN I

90 hs

OCTUBRE

SETIEMBRE

AGOSTO

ENTRAMADO SOCIO-CULTURAL

A REFILETEAR

16c

partido conceptual e idea fuerza

DE URUGUAY A PARIS

GLÍFOS

TRAMAS

no se dejen estar muchachos es cuestión de ver forma y contraforma

s i g n i f i c a d o

I n t r o d u c c i ó n

DISEÑO WEB

PREVIAS

INTERACTIVA II

REALIDAD AUMENTADA

interfases

l a

90hs

2D II interactva ii

ENCUADERNACIÓN

Psicología del color

f o t o g r a f í a

USABILIDAD

s t o r y

FOTOLIBRO

6c EXAMEN

d i g i t a l TRANSMEDIA

6c EXAMEN

t e l l i n g

ENTREGA FINAL

2D I

ESTENOPEICA

90hs

POSTALES

EN BUSCA DEL GLIFO

SINTAXIS I

e x p r e s i ó n

sintaxis ii

Y LENGUAJES VISUALES

EXÁMENES

EXPERIMENTAL

120 hs

DISEÑO I

10 / ÁREA PROYECTUAL

DISEÑO DE COMUNCACIÓN VISUAL I Y II

ATENDÉ!

En el taller DCV I se introducen conocimientos que van a preparar al estudiante para los futuros talleres

TE TIRO UNOS PIQUES Matilde Rosello / Docente de TDCV I y II Les aconsejo que se tengan más confianza, que no duden en preguntar, no dejen de preguntar cada duda que les surja ahora que están en formación, que no tengan miedo a equivocarse; ahora es momento de aprender a equivocarse y desde ese lugar seguir construyendo camino. Los docentes no estamos para trancar sino para ayudar a hacer ese camino y tratar de transitarlo lo mejor posible. La palabra del docente no es sagrada, nos equivocamos y a partir de muchos cuestionamientos de estudiantes es que también nosotros podemos seguir creciendo como docentes; hasta los libros se equivocan. He encontrado más de un error en libros de diseño muy marcados y se los he mandado a la editorial. ¿A dónde voy con eso?, es que siempre traten de verificar y cuestionar todo, tratar de justificar su paso a paso con sus trabajos porque a partir de eso adquirimos fortalezas; cuanto mejor puedas justificar los cuestionamientos de

un determinado cliente o usuario, menos problemas tendrás. Aprender a trabajar de forma colaborativa para un diseñador es imprescindible. Ya no estamos trabajando aislados en un recinto, sino que estamos trabajando mano a mano con los usuarios y los clientes. Tratar de dar solución a partir del diseño a esos problemas que van apareciendo, y ser siempre positivos. Estamos tratando de construir, no anular las ideas que vayan surgiendo. En realidad no es que sea todo válido pero en la primer instancia puede llegar a serlo, y después en el proceso de esa construcción es que vamos evaluando hasta dónde una propuesta es una solución o un desquicio. Pero en principio no invalidemos ideas que se nos vengan a la cabeza ni a nuestros compañeros, hay que estar bastante abiertos como para poder armar la conclusión, el trabajo final.

¿QUÉ TE PARECE? CREO QUE NO ES UNA MATERIA INACCESIBLE, PERO QUE SE LE DEBERÁ DEDICAR TIEMPO PARA PODER REALIZAR LAS ENTREGAS CON CALIDAD ACEPTABLE A LA EXIGENCIA DEL CURSO. TENIENDO EN CUENTA QUE SE DICTA EN EL TERCER SEMESTRE DE LA CARRERA, HABRÁ QUE PONER EN JUEGO LOS CONOCIMIENTOS ADQUIRIDOS EN TODAS LAS ÁREAS PARA PODER SEGUIR ADELANTE

El ayudante de DCV, Hernán Mengod, nota a los estudiantes entusiasmados y participativos. Entablan discusiones con sus compañeros y docentes, argumentando lo aprendido en clase y con sus propios conocimientos. Al contener alta carga horaria, el taller posee contenidos fuertes, demandantes. Como consecuencia, Hernán cree que es necesario definir exactamente cuál es el plan para cada clase para que no hayan baches, pero cree que con el estudiante universitario es fácil poder llegar a acuerdos y definir junto a ellos en el transcurso de la clase. Alexis Magnone, estudiante de la materia en 2015, la siente como la materia más importante; aunque le falta maduración. Las metodologías son correctas y claras, pero a veces son demasiado ordenadas o sujetas a un pensamiento, limitando la capacidad creativa. Ambos sienten que es un taller relevante, que promueve un espacio para liberar la creatividad aplicada a una consigna. Nos enseñan a que todo se piensa y nada se deja librado al azar, porque cada parte conforma el mensaje final.

SALE UN DISEÑO A PESAR DE LO POSITIVO DE LA EXPERIENCIA, SE CONSIDERA QUE FALTÓ ORGANIZACIÓN Y CRITERIO DE ELECCIÓN EN CUANTO A LAS PROPUESTAS REALIZADAS POR LOS ESTUDIANTES, LLEVANDO A NO VALORARSE EL ESFUERZO NI EL TIEMPO DEDICADO AL PROYECTO. Una de las cosas más lindas como comunicador visual es que se vean nuestros trabajos, que la gente pueda interactuar con ellos, lograr transmitir nuestro mensaje. El programa de DCV II se divide en tres módulos, donde en algunos casos se da la posibilidad de trascender el ámbito académico, saliendo tanto a la vía pública como participando en concursos. En el caso de la generación 2014, en el segundo módulo se participó en un proyecto “compartido” con la carrera de Arquitectura y Diseño Industrial: la Noche Blanca de París, para su edición setiembre 2015. La instalación urbana representó una gran nube de lana con trenzas de hilados naturales colgando que simulaban lluvia, mezclándose con la estructura de una de las estaciones de metro, realizada por Hector Guimard y catalogada como monumento histórico.

DISEÑO DE COMUNCACIÓN VISUAL I Y II ÁREA PROYECTUAL / 11

ZO NA POEMA

Zona poema es un festival urbano de poesía y diseño que se materializa en 3 hechos artísticos: en primer lugar, una jornada de lectura de poesía en lugares de algún punto del Uruguay. En segundo, se seleccionan 21 poemas de todos los leídos y se imprimen por el período de un año en su punto de lectura. Por último, se exponen en la vía pública como gigantografías diseñadas por los estudiantes de DCV II. Esta exposición supone para muchos el primer trabajo en vía pública como diseñadores y la primer materialización de un texto poético conjugando imagen texto en una misma pieza gráfica.

12 / ÁREA PROYECTUAL

DISEÑO DE COMUNCACIÓN VISUAL III, IV Y V

HABLEMOS

EN SERIO Entrando a tercero Diseño en Comunicación Visual III marca un antes y un después en la carrera. Todo empieza a tornarse más descontracturado y la preproducción comienza a tomar forma. La investigación que se realiza para las entregas se unifica para ser utilizada en todos los módulos del semestre. No sólo se evalúa el diseño, sino la investigación, la forma y el cómo se comunica. En DCV IV la construcción de significado y la elección de lenguajes visuales, medios y técnicas adecuados, son fundamentales, al igual que la composición, las puestas tipográficas, selección de imágenes y la articulación pertinente a un sistema coherente. Año nuevo, materia renovada. En Diseño de Comunicación Visual III, ya se puede ver un cambio con respecto a las anteriores. El enfoque de la materia a la hora de abordar los temas es diferente. La investigación que se realiza tras las entregas comienza a unificarse por un único tema que abarca todos los módulos. Cuando se llega a este año, el número de estudiantes en la materia disminuye, ésto ayuda a que cada uno pueda recibir mayor atención por parte de los profesores y una oportunidad de hacer correcciones más individuales, ayudándonos a llegar mejor al producto final. No sólo se evalúa el diseño, sino la investigación que hay detrás, la forma en que se defiende y sobre todo la forma en que se comunica. Los profesores también hacen la diferencia. Se involucran más con los estudiantes y la propia materia. Algo a destacar de ellos, es que se preocupan por que el tema a tratar nos deje algo más que diseño, que nos deje contenido, como por ejemplo la esclavitud moderna. Este tema dispara muchas inquietudes en los estudiantes, algunos eran concientes de lo que esta pasando mundialmente, pero otros, como la mayoría de las personas no.

Desafío Taller V se diferencia de las otras dos en su carácter de “puerta”. Es inevitable no sentir un cierto miedo al terminar y pensar en afrontarse al Proyecto Final (personalmente y si no me censuran, yo estoy cagada hasta las patas). Me caben varias autocríticas sobre mi cursada de Taller V y varias tienen que ver con no entender a tiempo hasta qué punto se trata de la última etapa de la carrera y el “profesionalismo” que se nos pide.

SEMINARIO INTRODUCTORIO DE DISEÑO ÁREA PROYECTUAL / 13

SEMINARIO

interdisciplinario DE PRODUCTO Varios estudiantes mencionan que les hubiera gustado ayudar en serio a alguno de esos productores. Quizás para futuro se podria asignar un artesano productor por equipo y trabajar sobre ese caso concreto.

El objetivo es abordar un proyecto desde diferentes disciplinas, logrando visualizar el enfoque que cada una aporta. Es una modalidad diferente porque no se parte de supuestos, sino que se trabaja a partir de un caso real. Además, en la gran mayoría de las clases se invita a una o varias personas de distintos ámbitos para hablar sobre un abordaje concreto.

É S TA E S L A M A P E O P E R D I D A

Se utilizan conocimientos de otras materias, y al mismo tiempo lo que se aprende en el SIP sirve para aclarar cosas que en TDCV se dan por arriba. Ver casos reales a nivel local es muy importante porque da cuenta del trabajo que hay por hacer, y de lo difícil que puede llegar resultar diseñar para colectivos con enunciados estéticos tan diferentes a los que generalmente se trabajan en la LDCV.

14 / ÁREA PROYECTUAL

TIPOGRAFÍA I Y II

C ON josé de los santos docente de tipografía

Tipografía, un taller en el que todos son 12, hasta que se demuestre lo contrario.

T A O R

LICENCIATURA

LA TIPOGRAFÍA ES COMO UN ORGANISMO VIVO QUE MUTA SUS VESTIDURAS PARA ADECUARSE A NECESIDADES SOCIALMENTE CONSTRUIDAS; ESTÁ EN EVOLUCIÓN Y DESARROLLO PERMANENTE

Como carrera emergente que es, está en construcción y hoy en día tiene a los equipos docentes en diálogo, tratando de repensar el plan de estudios. Hay mucho por hacer, por fortalecer, estamos inmersos en un proceso de crecimiento y mejora contínua que dimensionado en el tiempo logrará consolidar a la LDCV como un espacio de formación referente en el medio. Trabajamos con una actitud colaborativa, desde nuestro campo de acción, para construir sentido, desde y hacia el diseño, desde y hacia las prácticas colectivas, indagando, proponiendo, experimentando y favoreciendo procesos de que den respuesta a emergentes vinculados con la educación y el efecto transformador de la experiencia. Esto es algo que nos convoca, interesa y motiva. O sea, la veo de maravilla!

En lo personal la tipografía me significó una puerta de entrada a la cultura general, a través de la cual empecé a indagar y descubrir vínculos con las civilizaciones, con la historia y el desarrollo de la humanidad. Así, atendiendo mis inquietudes, sucesivamente fuí abriendo puertas que me permitieron acceder a distintos campos de interés. ¡A mí la tipografía me provoca! He desarrollado un vínculo emocional que me invita a mantener vivo este romance, estar atento a sus fluctuaciones, a sus vínculos con las formas y los medios de representación, a sus vestiduras, también al diálogo, al sentido que aporta siempre desde sus funciones tanto semánticas como sintácticas. Yo entiendo que la tipografía es lo que hace al diseño diseño. Está presente en toda pieza de comunicación visual. Y en cada una de estas piezas tiene una forma de representar y/o de potenciar el mensaje, tiene un lugar y cumple una función donde no necesariamente es protagonista pero aún así requiere que el diseñador articule y se vincule de un modo sensible con el manejo de la misma. Digamos que el diseñador a la vez de construir sentido y cultura visual en la sociedad donde opera, tiene que lograr articular con sensibilidad y reparar en el detalle, hacer hincapié en la diferencia y sobre todo apuntar a criterios de calidad que más adelante debe conjugar con eficiencia y eficacia.

ENSEÑANZA

TIPOGRAFÍA I Y II ÁREA PROYECTUAL / 15

Creo que en la universidad –por lo menos dentro de lo público, dado los contextos de masividad, lo magro de los recursos y la cantidad de personas que conformamos los equipos docentes– apelamos a que el estudiante en primer orden, tenga un mínimo de motivación por enfrentarse a procesos de enseñanza-aprendizaje, que se comprometan con su proceso de formación de cara al ejercicio futuro, ser profesionales. Les pedimos que se apropien de sus decisiones y que sean consecuentes con las mismas, que frente a un encargo de diseño puedan indagar, leer, analizar, ordenar la información, construir un marco conceptual sobre el que posicionarse y dar respuesta a un problema desde un abordaje y pensamiento proyectual. Este proceso es una invitación permamente a moverse en el territorio de la incertidumbre, también el de la complejidad, donde el equipo docente opera como articulador, veleta, orientador, de cara a las búsquedas personales que cada estudiante trae para abordar soluciones posibles frente a los problemas planteados. También sabemos que lo individual se diluye en el territorio de la masividad y a conciencia de ello planteamos trabajos que fomenten los procesos de aprendizaje entre pares. Enfrenamos al estudiante a dinámicas participadas, consensuadas, para construir problemas y resolveros colectivamente, favoreciendo la incorporación del otro en el proceso de pensamiento proyectual, logrando entrecruzar saberes –nivelarlos– y ponerlos en juego para aprender disfrutando.

TE TRAZO LA FACE Mediante la caligrafía y el lettering, tipografía fue la primer materia que nos acercó al medio real. Se destacó la importancia de conocer el folclore de aquellos lugares que queríamos mostrar, de entenderlos y hacernos partícipes de los mismos. Hablar con la gente, mirar sus costumbres, entender el momento y el lugar. Nos enseñó que todo ese conocimiento produce una línea de comunicación directa con el medio que la contiene.

autor: martín de los santos (tipografía ii)

16 / ÁREA PROYECTUAL

TIPOGRAFÍA III Y IV

El taller de Tipografía III nos introduce a los sistemas complejos. Dentro de los módulos hemos ido adquiriendo nociones prácticas aplicables al mundo profesional: puestas en página, planificación de lectura, criterios de selección, organización y jerarquización de la información, elección tipográfica, composición tipográfica, relaciones entre tipografía e imagen, entre otros. El año anterior, se realizó la primer experiencia colectiva sobre el proceso de diseño editorial en formato “periódico” para dar lectura desde la LDCV, al trabajo desarrollado en el taller Danza de la FADU. Esto dió lugar a la mapeo 13 (publicación de la Usina de Arquitectura, del mismo taller). Fue una experiencia enriquecedora para el total ya que involucró a estudiantes de tipografía en un

proceso de intercambio y aprendizaje colectivo para aportar a una disciplina, la lectura de otra. ¡Bienvenida sea la interdisciplina! Este año el desafío fue mayor: “mostrarnos a nosotros mismos, la LDCV. ¿Qué es lo que se vé? Esta primera edición es una mirada generada desde el estudiante para el estudiante. Este año, nos encontramos frente a un verdadero desafío. Mostrarnos a nosotros. ¿Qué es lo que se vé? La LDCV. La primera edición de Sevé, es una mirada desde los estudiantes para los futuros estudiantes. Un gran desafío por el corto tiempo de desarrollo que manejamos: hubo que montar una verdadera oficina editorial en donde se generó absolutamente todo el contenido desde cero. Al comienzo, encarar la tarea no fue fácil. El hecho de ser sesenta y seis

estudiantes fue todo un reto y una experiencia sumamente enriquecedora, que nos enseñó a responder como grupo frente a una propuesta distinta. En Sevé, mostramos las distintas voces de la Licenciatura: la del estudiante, la del docente y la del egresado. Queremos que esto sea un mojón para posteriores trabajos, en donde la próxima generación le pueda dar un nuevo significado a la publicación, y así sucesivamente. Entendemos que es una oportunidad que tiene la LDCV de crecer académicamente, pero esto requiere de una actitud comprometida y responsable con esta causa de parte de todos los compañeros de las próximas generaciones. Sevé que nos quedamos con ganas de más; mientras tanto en este 2016, esto es lo que se ve.

TIPOGRAFÍA III Y IV ÁREA PROYECTUAL / 17

Encuentro con Braian González y su experiencia en Tipografía IV. ¿En qué año cursaste Tipo IV? El año pasado, 2015. ¿Te interesa la tipografía como disciplina o la cursaste por un tema curricular? Sí, me interesa y de hecho pienso hacer un Master en Diseño Editorial, en Barcelona. Contame un poco sobre el alfabeto del año pasado. ¿En qué te basaste? ¿Nos contás un poco la partida conceptual? Mi tipografía estaba basada en Steampunk que es un género mezcla de victoriano, futurista, industrial, retro. Es una tipografía para títulos, serifada. ¿Te resultó más complicada la parte técnica o la conceptual al enfrentarte al ejercicio? Particularmente yo no usé ningún programa, mucha gente usó unos programas raros, que lo que hacen es como pasarlo a código y ya te queda configurada, ya viene con aspectos que vas a usar como los pesos y demás. Yo la hice a papel y después la escanee. Pasé por varias instancias, por un momento pensé que estaba muy en el horno. Al principio tenía una visión de mi tipografía que era distinta, tenía ganas de usar los caños industriales que tienen como serifas en algunas cosas, pero los profesores me aconsejaron que todas tenían

que tener los mismos elementos, si tiene algo en el medio tiene que ser para todas y hay que tener cuidado con las ascendentes y las descendentes, etc., hay que tener muchas cosas en cuenta. ¿Disfrutaste el trabajo? Sí, lo disfruté mucho. Si bien creo que no es una tipografía demasiado usable, ya que te parte la vista si querés usarla en textos largos, quedé copado y si bien en ese momento estaba medio en otra me gustó mucho cómo quedó el trabajo final. ¿Crees que se puede representar una concepción social o política a través de la tipografía? Con la tipografía se puede generar iconografía, funciona como ícono y si tenés la capacidad de diseñar, es un desafío, pero se puede. ¿Usas tu alfabeto para algo? ¿Lo usaste en algún trabajo? No, pero tengo ganas de agarrarlo de nuevo y hacerle algunos ajustes, no estoy del todo conforme porque salió medio a las patadas para que fuera algo presentable y nada más. Cuando terminó el curso, ¿fue más o menos lo que esperabas? Cuando llegué ya sabía que el programa era hacer una tipografía, igualmente la materia me empezó a embolar un poco los últimos dos semestres. El mapeo

no me gustó mucho, salvo trabajar en el CCE, que era bastante copado. Tipografía IV estuvo interesante pero siento que no nos enseñaron mucho, siento que en Tipografía I te dicen mil cosas que uno después pasa por alto y después se te pasan, me gustaría retomar cosas viejas y meterle más onda. ¿Conocés Tipos Latinos*? ¿Te interesaría presentar algún proyecto? Sí conozco, pero de momento no, estoy en otras cosas, me interesa más la tipografía desde el lado editorial. ¿Algún consejo para los futuros estudiantes de tipo 4? Me parece que es un proyecto en el que está bueno divertirse, algo similar a lo que pasa con el libro experimental en Tipografía III, si bien los profes te pueden guiar con cosas más técnicas está bueno que hagas algo que te cope, no hacer las cosas por cumplir. Yo casi me bajo en Tipografía III, pero me quedé porque me gustaban los proyectos, las ideas. Creo que hay que bajarlo por ahí y después el resto se aprende, hay que tener la cabeza preparada para bajar los conceptos, después es leer, estudiar de la bibliografía. Hay que divertirse y disfrutarlo. ¿Tipografía favorita? Bodoni.

Por más información ir a la página 42-43

EMANCIPACIÓN La historia de la tipografía en Latinoamérica es relativamente corta; si se tiene en cuenta que Gutenberg imprime en Alemania el primer texto con tipos móviles en 1440, recién en la década del 80 del siglo pasado es que con la digitalización, se produce un proceso de democratización de la información. Europa, Norteamérica, y Asia, son continentes

que cargan hasta quinientos años de historia en la tipografía, tanto en su estudio como su diseño. Uruguay tiene diez jóvenes años de historia, y no acarreamos el peso del pasado como ellos. En Tipografía IV tenemos la oportunidad -para la mayoría- de diseñar nuestra primera tipografía. El alfabeto se realiza en base a un tema libre de elección por parte

nuestra. Este abordaje puede referir a lo vernáculo, a un registro fotográfico o a un objeto de estudio histórico, por ejemplo. Para textos largos o para grandes titulares, o un trabajo más experimental; el diseño de la misma va a responder a la necesidad que encontremos. ¿De eso se trata una tipografía no? El camino esta libre para ser transitado.

18 / ÁREA PROYECTUAL

SINTAXIS Y LENGUAJES VISUALES

PERSIGUIENDO >>>>>>>>>>>> <<<<<<<<<<< LA ZANAHORIA

En una primera instancia parece que nos invitaran a un viaje lisérgico en el que se busca que logremos un nivel sinestésico, más allá de la regla. Sobre la marcha, es cuando nos vamos dando cuenta de que la metodología apunta a trabajar experimentando con libertad.

EXPERIMeN TACIOn Es una oportunidad para probar cosas nuevas, fortalecer virtudes y aprender de nuestras fallas. Es verdad que esta dinámica casi anárquica donde el estudiante decide qué hacer y qué no, puede sonar tenebrosa, sólo es cuestión de animarse. Se proponen instancias de trabajo donde el estudiante se convierte en conejo para perseguir la zanahoria. La misión se cumple cuando se logra fusionar el aprender con una buena calificación. En Sintaxis no existen limitaciones terrenales, ya que es una invitación a recorrer el espacio cósmico. La realidad es que puede ser complicado manejarse con tanta libertad. Siempre estamos esperando él “por acá no encares”, “esto está muy bien pero no es para este curso” o el famoso y particular “¿vos escuchaste lo que dijimos en las últimas correcciones?”. Esperamos una devolución formal y pensamos que si hacemos uso de ese exceso de libertad en cualquier momento puede que nos bajen de un hondazo.

SINTAXIS Y LENGUAJES VISUALES ÁREA PROYECTUAL / 19

20 / ÁREA TECNOLÓGICA

PRODUCCIÓN GRÁFICA 2D

Hora lúdica: la porción de oxígeno semanal. Para los que les gusta el arte, todo tipo de arte

TAKE A WALK ON THE WILD SIDE

2D la última hora

nena chiquita eres tú

Bajo una metodología de diseño, la materia trabaja piezas que oscilan hacia el arte. Tras los hechos, un equipo docente autocrítico disfruta tanto como nosotros esta última hora del último día de la semana; lo cual se nota al cursarla, a diferencia de otras materias donde parece haber un abismo bajo cero entre la realidad de los estudiantes y la propuesta docente.

Jessica nos contó que encuentra positivo el hecho de que la LDCV sea una carrera nueva, porque está todo para hacer y uno tiene la oportunidad de ser protagonista de esa construcción. También opinó que dentro del plan de estudios falta contemplar algunas patas fundamentales del diseño y la comunicación visual, por ejemplo, una formación específica en color.

Hablamos con Jessica Stebniki y Darío Invernizzi, los responsables de los viernes bidimensionales. Más allá de trabajar contenidos específicos, este equipo busca compartir su visión de abordaje de los problemas; abrirnos una especie de panóptica de todo el flujo de trabajo que nos involucra -desde nuestro rol de diseñadores- como parte de una pieza más compleja. Darío nos planteó una perspectiva interesante: el agujero identitario. “Le falta una identidad fuerte. Un sentido de identidad. Los equipos docentes no se juntan, no hay una sala docente, no hay estructuras. Pero las estructuras las genera la gente, osea que no le podés echar culpas a una esctructura que no generás (...) Una generación de identidad. Me refiero inclusive hasta en ámbitos sociales que son fundamentales, tenemos un patio alucinante, tenemos todo, y a excepción de la noche de los fallos -que en realidad es un evento que viene de una carrera mucho más pesada que nosotros- después no hay prácticamente ámbitos de intercambio, más que alguna cosa aislada. Desde cosas básicas como pueden ser un cuadro de fútbol, una fiesta, cursos, etc.; elementos que son generadores de estructuras de identidad. No hay ningún logo claro que nos represente, no hay cómo tener la camiseta puesta porque no hay una camiseta y me parece que eso es muy importante.” Además, comentó que no es óptima la sensibilidad en lo que son los cruzamientos de los recursos en facultad, que en muchas ocasiones -y esta problemática se extiende por igual a otras materias- se proponen y pretenden cosas de un programa, con una serie de recursos que son imposibles de cubrir.

Por otro lado mencionó el -sufrido por todosdesequilibrio en la distribución horaria a lo largo de la carrera, que se presenta liviana el primer año, y se vuelve repentinamente intensa y estresante los dos próximos años. Y siguiendo con las faltas, agregó: “Soñando, un espacio de taller real donde haya cosas para hacer taller. No sólo un salón con mesas. Acá se le llama salón de taller a un salón con mesas y bancos”.

sueñas el príncipe azul Rascamos más. Para Darío no puede faltar un laboratorio fotográfico.“Trabajar con la imagen estática o cinética me parece fundamental. Es una licenciatura en diseño de comunicación visual y no hay ni una cámara en la facultad, no hay un trípode. Nosotros planteamos ya dos veces eso a la CSIC (Comisión Sectorial de Inves tigación Científica); lo planteamos en varios ámbitos, se mandó todo presupuestado y detallado, con sus respectivos precios, pero no salió. Dos veces, dos años consecutivos no salió.”

confortontos Conversamos sobre que tampoco hay movimiento ni iniciativa de parte del estudiante para construirse estas mejoras. “La universidad se arma por un cogobierno de tres patas, egresados, docentes y estudiantes. En general creo que la fuerza estudiantil no ha utilizado o no ha reconocido su poder, en funciones positivas. En general lo usa cuando hay una situación límite y hay que echar a alguien, no para proponer algo y trabajar para ello. Eso está mal porque es una visión negativa del estudiante”.

PRODUCCIÓN GRÁFICA 2D

1. 2.

frankenstein urbano ~ pegotines calaverart ~ xilografía remeras ~ serigrafía cerveza & diseño ~ etiquetas

fotorretrato ~ qué onda las cámaras? estenopeica ~ alternativas interesantes encuadernación ~ prensá y vamo fotolibro ~ viaje entre las páginas

ÁREA TECNOLÓGICA / 21

22 / ÁREA TECNOLÓGICA

LA OTRA

INICIOS

MÁS QUE CREAR FORMAS

DI DI MEN MEN SIÓN SIÓN

UNA MATERIA QUE NOS INVITA A SALIR DEL PAPEL Y PENSAR EN LA DIMENSIÓN “DESCONOCIDA”

Sebastián Suarez -creador de Lorenzo y Catalina, personajes de Aldeas Infantiles-, profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes y coordinador del Área Tecnológica de la Licenciatura, es el actual docente en las materias de Producción Gráfica 3D I y II. Luego de tres años como profesor de Identidad Visual en Bellas Artes, y de participar del consejo por el orden de egresados, llegó a la FADU a colaborar para que la LDCV saliera adelante. Fue designado para coordinar la carrera desde el lado de Bellas Artes y luego coordinó todas las áreas donde había docentes de dicha escuela que llegaron a la facultad a dar clases durante los primeros años. A partir del año 2010 se desempeña como coordinador del Área Tecnológica. El objetivo de la materia es formar al estudiante en los aspectos técnicos necesarios para la adquisición de conocimientos, capacidades y destrezas, que posibiliten estructurar, elaborar y controlar tecnologías, técnicas, medios y materiales necesarios para la creación de mensajes gráficos en soportes tridimensionales, tangibles y virtuales.

ÁREA TECNOLÓGICA / 27

TIRATE UN

RENDERIZANDO TÍTULO... Tal como establece el programa de la materia, el objetivo de la misma es formarnos en los aspectos técnicos para adquirir el conocimiento necesario y la capacidad de trabajar en mensajes gráficos con soporte tridimensional. Desde la realización de una pieza estática de diseño, hasta la animación, y/o montajes audiovisuales. La dinámica del curso se basa en clases presenciales, donde los estudiantes somos guiados por los docentes con las dudas que nos surjan, pero donde se apunta básicamente a la producción en clase, y la progresión individual, a través de la experimentación de la herramienta por motus propio. Si bien se cuenta con material de apoyo brindado por el cuerpo docente, el aporte es escaso comparado con lo que el estudiante debe buscar y experimentar por su cuenta. El espacio físico de clase, no favorece la progresión del estudiante.

3D I La materia de 3D I abarca desde el primer contacto con la herramienta de modelado en 3D, pasando por la creación de un fotomontaje a partir de un objeto modelado, y culminando con una puesta tipográfica animada.

3D II En esta etapa se busca explorar la espacialidad, trabajando sobre una intervención en una zona determinada, donde el entregable final es una lámina de características similares al fotomontaje de 3D I pero abordando otra temática. Posteriormente se trabaja con realidad aumentada, diseñando una interface que permita mostrar y comparar las distintas intervenciones. La materia es interesante para pensar fuera de las dos dimensiones donde recaen la mayor parte de nuestros proyectos.

ilustración hernán mengod

# 01

FADU_UdelaR

TIPOGRAFÍA III

VISUAL | 2016

LICENCIATURA EN DISEÑO DE COMUNICACIÓN

LDCV cuenta Se inscribieron en total

estudiantes

331 253 2 0 0 9

2 0 1 0

De los cuales

2 0 1 1

56 ...........................................................

1.457

Estudio del sociólogo Daniel Zoppis, basado en datos obtenidos del SGB.

2 0 1 2

2 0 1 3

2 0 1 4 2 0 1 5

147 220 225

eh?

918

La misma pregunta nos hicimos, y te la respondemos.

son mujeres

1085 336

Según resolución del Consejo de Facultad de Arquitectura del 16 de marzo de 2011, se habilita un período especial de pre-inscripciones condicionales para el ingreso de una nueva generación a la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual, estableciendo un cupo máximo de 50 estudiantes.

de Montevideo tienen 20 años

678 483

entre 20-24 años

más de 25 años

Desde el 2012 el ingreso efectivo es de 98% Se refiere a los estudiantes inscriptos por primera vez que aprueban al menos una unidad curricular o rinden un examen, sin importar su aprobación, desde su ingreso hasta el 31 de marzo del año siguiente.

Pensá

Criticá

Escuchá

Creá

Vení

Cuestioná

Mirá

Reviví

Revolvé

Resolvé

e g r e s a

m u e r e

d e s v i n c u l a c i

El estudiante que pierde la calidad de tal es aquel que egresa o muere

El estudiante que se desvincula es aquel que no rinde ninguna actividad académica, sin importar su aprobación, en el correr de un año lectivo.

promediando

Primero

43,05% Segundo

....................

salto

62,6% 56,3% Tercero Cuarto

El mayor problema no radica en segundo año, sino en el pasaje de primero a segundo

culminación conclusiones

Un estudiante culmina un año curricular cuando aprueba todas las materias que indica el plan de estudios para dicho año.

Los estudiantes tienen problemas para aprobar las materias de segundo año.

promediando

52,4% Primero

11,3%

6,3% Tercero

Segundo

0,9% Cuarto

Atrae a estudiantes preferentemente montevideanos y de edad más avanzada. Culminan primero en una proporción moderádamente inferior a Arquitectura

En el primer año existe mayor interés por cursar la carrera que en el resto de la UdelaR.

Piensa

Critica

Escucha

Crea

Atrae

Cuestiona

Mira

Revive

Revuelve

Resuelve

<!DOCTYPE html> <html> <head> <title>PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INTERACTIVA</title> </head> <body> <h4>

Un ratito más

</h4>

Entrevista a Fulanito de tal

<h7> ¿Qué opinas con respecto a la carga horaria de la materia? </h7> <p>Estaría bueno que tenga más carga horaria. Hay estudiantes que capaz que se quieren dedicar a eso específicamente y a las otras materias se le da mucha más importancia. Si bien tienen un peso más grande no deja de ser importante el contenido de esta materia. </p> ¿Cómo es la modalidad de trabajo llevada a cabo? </h7> <h7> <p>Tenemos viernes de por medio y son solo 2hs. Luego entregamos trabajos por EVA. No hay tiempo para esta materia. La bibliografía está muy buena, pero es necesario el tiempo en clase. No se aprovecha mucho el tema de estar en el DepInfo, </p> ¿Te parece una materia útil para la carrera y el egreso? </h7> <h7> <p>Todas las materias van de la mano. Para recibirnos vamos a necesitar un poco de cada área y después especificarnos sobre lo que más nos guste. Hoy en día las páginas web se usan constantemente. Trabajes en lo que trabajes siempre vas a tener algo vinculado a la web. Está bueno tener conocimiento sobre ello. </p> </body>

NARRATIVA transmedia

html/css

PRODUCCIÓN

AUDIOVISUAL

INTERACTIVA Y CINÉTICA

28 / ÁREA TECNOLÓGICA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL INTERACTIVA

A lo largo del curso los estudiantes adquieren los conocimientos necesarios para elaborar un producto transmedia. Éste se caracteriza por tener un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación. Es fundamental que éstas piezas de contenido estén abiertas o sutilmente ligadas entre sí, y que exista una sincronía narrativa entre ellas. Si bien los medios por los cuales el proyecto se podía expandir eran libres (cortometraje, libro, comics, etc.) todo debía reunirse en una página web, creada a partir de los conocimientos adquiridos en el año. Algunos de los programas y frameworks que se dieron para hacer la narrativa transmedia fueron Sublime, Dreamweaver, Pingendo y Bootstrap.

MARCOS UMPIÉRREZ

“Desde mi punto de vista, el área tecnológica tiene una incidencia directa sobre el desarrollo práctico de la carrera, pero también incide en la reflexión de la práctica profesional. Creo que hay que repensar el peso que tiene dentro de la carrera y la vinculación con la misma. El lugar que ocupa hoy no le permite desarrollar sus capacidades totalmente, ni plantear la reflexión necesaria que requiere cualquier práctica en el mundo profesional. Los resultados son producto de cómo se transitan los caminos. La etapa en

la que se forma el estudiante dentro de una disciplina requiere de compromiso, sin duda que el trabajo es fundamental. No hay que olvidarse de perder el miedo a cometer errores, siempre atender la divergencia de pensamiento frente a una problemática específica, no esperar que todo se dé digerido y procesado, hay procesos de investigación y experimentación fundamentales, que si bien deberían acompañar nuestra práctica profesional de forma constante, en el período de estudio es cuando más hay que potenciarlo.”

DepInfo

infraes

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL CINÉTICA ÁREA TECNOLÓGICA / 29

Producción Audiovisual Cinética

IMAGEN

sonido

MOVIMIENTO

por ahí viene la mano... Cualquier amante de las cámaras, el audiovisual y la ilustración quedaría enamorado de esta materia luego de escuchar su nombre y leer el programa. PAC es una materia cuyo programa habilita al estudiante a trabajar fuera de una pantalla, pero para nuestra lástima, esto no es completamente aprovechado, o por lo menos la dinámica de clase no ayuda demasiado. En pocas palabras, vale la pena cursarla porque nos vemos obligados a experimentar técnicas no tradicionales como lo son el comic, la fotonovela, el stop motion, entre otras; éstos no son procedimientos que uno haga habitualmente sin una motivación de por medio. Está bueno poder ampliar nuestros saberes sobre métodos de comunicación y esta materia puede ayudarnos a descubrir una nueva forma de expresarnos.

PRODUCCIÓN DEL COMIC: IGNACIO CAMPAL Y CAROLINA GIL

STOP motion Es una técnica de animación en la que se busca lograr que un objeto estático simule estar en movimiento. ¿Cómo? Sacando fotos, muchas fotos. Vas a tener que pensar en la escenografía, las luces, el guión y en cuántas fotografías tendrás que tomar según la duración que quieras que tenga el video. Entre imagen e imagen hay que generar movimientos casi imperceptibles del objeto elegido. Luego, al reproducir todo junto vas a ver un movimiento fluído. Re copado, ¿no?

3 DOCENTES

structura

La situación edilicia, la gran falta de docentes y el elevado número de estudiantes que se tienen en ambas materias no aporta al aprovechamiento de las mismas.

70 ESTUDIANTES

Videoclip ¿Sabías qué Bohemian Rhapsody de Queen es considerado el primer videoclip del mundo? ¿Y que tú vas a tener que hacer uno? Calma, no vas a tener que cantar, solo tendrás que hacer un pequeño cortometraje realizado en video que sirve para promocionar una canción o un tema musical cuya música va acompañada de imágenes, generalmente relacionadas con el tema interpretado.

3ERO

JULIO

JUNIO

MAYO

ABRIL

MARZO

A CARA DE MANO PELADA

VAS LA MITAD

estética ii comunicación iii DESDE EL PRINCIPIO DE LOS TIEMPOS

y diseño

E s t é t i c a

LENGUAJE Y COMUNICACIÓN

EL ARTE DEL MOTOR

LOS MEDIOS MASIVOS DE

HIPERTEXTO LECTURA NO LINEAL libro experimental No No No No dos dos dos dos

SISTEMA HIPERTEXTUAL

No dos

discusión y análisis

h e r m e n é u t i c a una menos

lean gurises!

tipografía iii

taller de

diseño iii taller de

MENSAJE A COMUNICAR

3D I

MODELADO EN 3D

mucho

COMIC

cinética i producción audiovisual

MOVIMIENTO

me colapsa el photoshop

de comunicación visual FOTOMONTAJE

video-tutorial

superpoblación

MUCHAS REFERENCIAS

PREVIAS

SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

ESPECIES DE ESPACIOS

EXAMEN

6c EXAMEN

EDITORIAL jerarquías semantización

¡sevé!

¿sale esa rotativa? entramado hipertextual

y se hace

¿dos

diarios?

FOTONOVELA

pensar transmedia

VIA PÚBLICA público objetivo ideas fuerza

p ú b l i c o

den otación y con n otación

o b j e t i v o

acá somos comunicadores

¿cómo hacés eso?

afiche

ANIMACIÓN

134 horas de render

cuentito con dibujito

16c

6c EXAMEN

STOP MOTION

12 fotos para hacer 1 segundo wasapi

6c EXAMEN

EXÁMENES

¿cómo la ven?

tiene que ser de ida y vuelta

producción gráfica

400 hs

a n d a

6hs

a q u e l l a

RELATO GRÁFICO v o l a n d o

6hs

IDENTIDAD

DISEÑO II SINTAXIS II TIPOGRAFÍA II COM I

PENSAMIENTO LATINOAMERICANO

¡LABUREN!

HORAS TOTALES

TIPOGRAFÍA II

LÓGICA PROYECTUAL

vale la pena transitarlo

paneles No dos

CULTURA VISUAL

ENTREGA FINAL

COMUNICACIÓN II

SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

90 hs

ESTÉTICA I

DISCURSO ESTÉTICO

300 hs

ESTETIZACIÓN DE LA VIDA COTIDIANA

90 hs

¿YA ESTÁ?

DICIEMBRE

NOVIEMBRE

OCTUBRE

AGOSTO

SETIEMBRE

fa du

MODO OSO

DISEÑO GRÁFICO POSGUERRA

historia ii comunicación iv

HIPOTESIS COMUNICACIONALES

ALFABETO

aspectos constructivos

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

proporciones del alfabeto diacríticos y misceláneas

conceptualización

tipografía iv SISTEMAS DE IDENTIDAD

infografía

¿Qué quiso hacer acá?

diseño iv

C: 20 M:0 Y:0 K:100

taller de

3D II

RENDERIZANDO...

PREVIAS

CINÉTICA I

HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS

escaneo 3D

CINE

PRODUCCIÓN

guión y arte

LUZ, CÁMARA Y REACCIÓN

pre, pro y post ¿quién sabe escribir?

intenten cambiar el mundo m uc ha inv e s tigac ió n LA IMÁGEN CINÉTICA

construcción de significado morfología

piezas audiovisuales

d i s e ñ o

FOTOGRAFÍA 3D

3D MAX photoshop

muchas horas en la computación

cinética ii producción audiovisual

formas de presentación

¡BRAVO!

r e s p i r a b a

6hs

3D I

MODELADO DIGITAL

PROYECTO TIPOGRÁFICO

sigo sin dormir

se puso lindo!

HORAS TOTALES

producción gráfica

EXAMEN

16c

todo el día con la paleta

PURO Y DURO

DISEÑO III

ascendentes

sustancias mediante

6hs

imágen institucional marca

400 hs

AH, NO SABÍA ESTO!

DISEÑO EDITORIAL

salgan de la zona de confort!

taller de

TIPOGRAFÍA III

EXAMEN

s i g n o c o m u n i c a c i ó n a r t e

REOTRICA-MENTE

INVESTIGACIÓN

u r u g u a y

¡ACCIÓN! cámara corre sonido graba

2 4 / 7

PROYECTO DE INSTALACIÓN

intervención urbana

hay que salir a la calle

6c EXAMEN

WEB

video online

eso no lo ve nadie

EXAMEN

EXÁMENES

¿qué significa?

e n

ENTREGA FINAL

COMUNICACIÓN III

90 hs

TEORÍA SEMIOLÓGICA

d i s e ñ o

300 hs

HISTORIA I

REVOLUCIÓN DIGITAL

¿que se inventó?

la nueva tipografía

DE LA COMUNICACIÓN VISUAL

EPOCA MODERNA

nuevo lenguaje de la forma

descendentes

escuela suiza

DISEÑO GRÁFICO MODERNO

90 hs

AL CABO Y DAR ESTÉTICA

32 / ÁREA SOCIOCULTURAL

COMUNICACIÓN

MEDIOS MASIVOS de comunicación

DOCENTES DE COMUNICACIÓN Mónica Farkas (encargada del área) Esteban Perroni Geraldine Montaño Horacio Todeschini

COMUNICACIÓN

ÁREA SOCIOCULTURAL / 33

YO DIGO ALGO SOBRE ALGO PARA ALGUIEN

ESTAMOS EN UNA CONSTANTE OBRA DE CONSTRUCCIÓN CON LA MATERIA, CADA AÑO VAMOS ENMARCANDO MEJOR LOS TEMARIOS

Y LAS DIFERENTES PROPUESTAS DE TRABAJO, PUEDO DECIR QUE ME SIENTO CADA AÑO MÁS A GUSTO

DICE EL PROF. ESTEBAN PERRONI, PARAFRASEANDO A ARISTÓTELES AL DEFINIR LA COMUNICACIÓN

De estudiante a estudiante

Comunicación III es una de esas materias que vale la pena transitar con asistencia regular. Más allá de los textos que se pueden leer y aprender para salvar la asignatura, existe una dinámica formativa por parte del equipo docente que despierta nuestro interés, ejercitando nuestro pensamiento crítico y nuestra capacidad

de entendimiento y conceptualización. Es una invitación a profundizar sobre la comunicación, la sociedad y la cultura, es una invitación para desarrollar un pienso conceptual y real sobre ese público objetivo para quienes diseñaremos. Cursar la materia es una oportunidad para dar sentido desde otro lado y con otra profundidad, no solo a nuestros trabajos, sino también al mundo en el que nos movemos a diario. La propuesta está planteada, la invitación es de estudiante a estudiante. Reflexionemos sobre nuestra formación profesional, e incluso, sobre cómo transitaremos la instancia de nuestro desarrollo de tesis. Tomemos conciencia de que hay un encuadre teórico imprescindible y urgente para comenzar a construir y Comunicación III, es una herramienta válida para ello.

¿Cursar la materia o darla libre?

La duda de muchos.

Contarle a otro estudiante sobre Comunicación III se vuelve un desafío que busca alentar a otros a cursar la materia. Hay una manera instaurada entre nosotros de ver las asignaturas teóricas como una piedra que hay que saltar, como un examen libre para dar y “sacármelo de arriba” (dejando de lado a aquellos que por horarios no las pueden cursar). Lo cierto es que ya sería hora de comenzar a incorporar las materias teóricas a nuestra dinámica de formación profesional.

Yo pregunto, ¿darla libre por qué? La respuesta es que no le encuentro sentido a darla libre, es muy distinta la discusión. Si supuestamente tenés una materia llamada Metodologías de Investigación, que es un taller de tesis, ¿cómo no vas a entrenar en la lectoescritura académica a los estudiantes si no es en las materias teóricas? ¿Y cómo los vas a entrenar si no es viniendo a clase? Claro, después no saben presentar la tesis. No hace virtuoso a alguien dar libre las materias teóricas por decirles de alguna manera, son teóricas, metodológicas, con ejercicios prácticos, de hecho nosotros tratamos de que en el cierra de cada Comunicación haya algo de eso que llaman ejercicio práctico. Disfruten y tomen partido en la carrera gurises.

34 / ÁREA SOCIOCULTURAL

ESTÉTICA Y DISEÑO

MIRADA CRÍTICA La importancia del área sociocultural como formadora de opinión profesional.

Con diversas herramientas nocionales Estética y Diseño propone recorrer

las problemáticas del mundo del diseño y del quehacer del comunicador.

nuestra tarea es más que importante, no es neutral Hoy en día la estética se separa de lo bello de las cosas y las teorías sobre el arte, ahora se ve en un territorio complejo, que tiene que ver con el imaginario, con lo racional, los discursos que tiene como objeto el conocimiento sensible. Debemos comprender que, frente a un mundo de imágenes, no podemos tener un ojo ingenuo, sino entender que somos sujeto de ellas. Forma parte de una intencionalidad, regida por factores políticos, económicos, sociales. Debemos saber que con nuestro proyecto podemos estigmatizar al otro. El poder de la imagen hoy en día es crucial, estamos rodeados de ellas, hay que plantearnos al momento de pensar en diseño si queremos fortalecer los estigmas que prevalecen en la sociedad o preferimos plantear nuevos caminos que salgan de esas modalidades.

individuo crítico

La estética hoy en día deja de ser parte del arte, para pasar a formar parte de las prácticas cotidianas. Se piensa lo estético a otro nivel, se incluye la dimensión ética, política, de lo deseante, como parte de un territorio del sujeto, en un entorno diferencial, que tiene que ver con una sociedad del espectáculo, medios de comunicación masiva, una estética generalizada. Todos estos componentes hacen que lo estético sea una llave para poder pensar en la “cultura” en esta cosmovisión que habitamos.

El estudiante

Es ética y Diseño

“Nuestro objeto no es que sean filósofos sino que puedan integrar al pensar diseño estos elementos.”

Jugamos a tejer esos conceptos complejos de la filosofía, psicología y antropología, y llevarlos a la problematización. Además de evaluar algunos contenidos estamos evaluando la experiencia. El objeto es muy complejo para nosotros, no es inocente que la asignatura se llame Estética y Diseño, no estética, o estética en el diseño, es como un espacio de confluencias donde se encuentran esos elementos. Nuestro desafío es quitar el lugar de lo estético en el diseño que es más estilístico, que lo estético es solamente tengo una imagen y la compuse bien, sino que incluye al otro.

ESTÉTICA Y DISEÑO

ÁREA SOCIOCULTURAL / 35

NUESTRA

“El ser estudiante en la Universidad no es solamente dar materias, sino tomar esos recorridos como experiencia formativa.”

Donde haya imagen, lo estético está convocado con una perspectiva que integra e involucra al otro en un espacio donde se piensa el mundo. Más que de imágenes, en Estética y Diseño hablamos de “Enunciados Estéticos”: cuando observamos una imagen aparecen en nosotros múltiples imágenes y textos que la construyen desde nuestro imaginario y nuestra historia, en este sentido somos observadores activos.

Ejemplo: cuando observas la obra “Asado en Mendiolaza”, ¿cuántos signos deben conectar para que puedas decodificar la imagen? La fotografía evoca el cuadro “La última cena” de Da Vinci, por otro lado hay varios signos que construyen una parte de la cultura rioplatense: el asado de los domingos, el fútbol y también objetos como la caja de vino y el sifón de agua. Si esta imagen la ve un asiático ¿cuántos enunciados estéticos podría decodificar?.

EXPERIENCIA

la estética y la imagen

Cuando ingresamos a la facultad nos enfrentamos a un montón de nuevas experiencias, muchas veces un poco perdidos, pero con grandes expectativas. El área socio cultural se encarga de darnos herramientas y una visión más crítica para poder abordar los distintos caminos. Como experiencia personal podría decir que muchas veces no le damos la importancia que debe tener. En ésta facultad hay una especie de “cultura del examen”, por así llamarlo, donde por diversos motivos, fomentamos dar materias libres y no cursarlas. Estética y Diseño fue una materia que nos hizo ver las cosas de otra forma, sin cursarla no se podría ver el proceso que se vive, enfrentándose a distintos textos, ejercicios, en fin, en busca de “leer” la realidad del profesional.

36 / ÁREA SOCIOCULTURAL

TEORÍA E HISTORIA DEL DISEÑO

DESDE L A

CAVERNA HASTA L A ERA DIGITAL Durante el desarrollo de esta asignatura podemos decir que el estudiante transita por dinámicas de discusión y de investigación que lo ponen en contacto con su capacidad investigativa tanto a nivel individual como grupal. Debido a la existencia de una superpoblación, la única metodología posible es de carácter magisterial. El análisis de la información, la puesta en valor a los detalles y la asociación de ideas son algunas de las habilidades que se deben reunir para aprovechar el curso al máximo y adquirir los conocimientos y referencias necesarias para enfrentar futuras cuestiones o problemáticas que el diseño ponga en nuestro camino. Sería importante recorrer las instancias de clase aún bajo un ritmo vertiginoso ya que se muestra la historia del diseño que llega hasta nuestros días, dándonos un guiño a modo de respuesta para saber de dónde venimos y hacia dónde vamos.

Si comprendemos el pasado, seremos más capaces de continuar una herencia cultural de formas hermosas y comunicación eficaz. Si pasamos por alto este legado, corremos el riesgo de hundirnos en la ciénaga sin sentido de un comercialismo cuya visión de topo pasa por alto los valores y las necesidades humanas mientras escarva cada vez más hacia la oscuridad.

Phillip B. Meggs

Tanto Historia I como Historia II siguen claramente una línea cronológica plagada de contenido teórico sobre el cual debe formarse un diseñador. Sin embargo, consideramos que el planteamiento del curso no es el adecuado. Los criterios de corrección y exigencia no se corresponden con lo brindado en el curso y, a nuestro parecer, no salimos lo suficientemente preparados para enfrentarnos al examen, que es de carácter obligatorio.

ZEITGEIST Es una palabra alemana que no tiene equivalente en otras lenguas; significa “el espíritu del tiempo” y hace referencia a las tendencias y a los gustos culturales que son característicos de un momento histórico determinado. Debido a su inmediatez y a su carácter efímero, a los que se añaden su vínculo con la vida social, política, y económica de su cultura, el diseño gráfico puede expresar el Zeitgeist de una época mejor que muchas otras manifestaciones humanas.

750

10000 AC

850 AC ALFABETO ARAMEO

Los prisioneros chinos enseñan a los árabes a fabricar papel, que éstos lo extienden por el mundo occidetal

PINTURAS RUPESTRE Dibujo o boceto prehistórico que existe en las cavernas. El registro más antiguo es de las cuevas de Lascaux, Francia.

Bi Sheng fue el primero en inventar la imprenta con tipos móviles, que fabricó con porcelana.

A Ñ O

C E R O

d i s e ñ o 250

1000 AC ALFABETO GRIEGO PRIMITIVO Adoptaron el alfabeto fenicio, convirtiendo cinco consonantes en vocales.

1910

PRIMER NEGATIVO FOTOGRÁFICO

1803 ULTRAGRUESA

1891

IMPRESIÓN CHINA

1815

Tipografía egipcia inventada por Figgins.

1440 Inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna.

MINUSCULAS CAROLINGIAS Es la precursora del alfabeto actual de caja baja. Se convirtió en el estándar europeo durante un tiempo.

1919

Toulouse Loutrec.

BAUHAUS Walter Gropius funda la escuela.

g r á f i c o 1845 CLARENDON

1816

GUTENBERG

781

ARTE MODERNO

MOLIN ROUGE

Thorne inventa esta tipografía.

1000

300 MAYÚSCULAS RÚSTICAS ROMANAS

Grasset.

EGIPCIA

UNCIALES GRIEGAS

NACE LA ESCRITURA El desarrollo del lenguaje visible tuvo sus orígenes más primitivos en ilustraciones sencillas, ya que existe una relación entre el dibujo y la marca de escritura.

PRIMER CARTEL

1835

INVENCIÓN DE LOS TIPOS MOVILES

TS`AI LUN INVENTA EL PAPEL

1886

Se produjo en inglaterra. Período de cambio social y económico. Surge un nuevo paradigma.

1040

105

3000 AC

1760 REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

V A N G U A R D I A S

LLEGA EL PAPEL A OCCIDENTE

Caslon crea la tipografía sin remate.

LITOGRAFÍA Senefelder inventa la litografía.

Comienza a publicar la revista De Stijl.

Robert Besley

PALO SECO

1796

1917 DE STIJL

1861

ARTS AND CRAFTS Morris crea Morris Marshall and Company una empresa de arte y decoración.

1984 ORDENADOR

1907 WERKBUND

El ordenador sustituyó de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales.

TEORÍA E HISTORIA DEL DISEÑO

ÁREA SOCIOCULTURAL / 37

LO QUE DEBEMOS

SABER

El egresado debe de tener conocimiento sobre los derechos que posee como autor de un producto o proyecto, así como conocer la forma de llevar a cabo el registro de las marcas y creaciones, y los posibles conflictos en la labor profesional desde la perspectiva de las leyes. Por lo tanto en cuarto año la Licenciatura cuenta con una asignatura (Práctica Profesional y Legislación) que trata dichos temas en favor de la preparación del diseñador para ejercer adecuadamente su profesión.

INDAGANDO Mariana Picart / Licenciada en Artes Visuales y Plásticas Metodologías de la Investigación es una materia que se encuentra en el ciclo de especialización y se dicta en cuarto año de la carrera. La idea es que el estudiante tenga herramientas para poder producir proyectos de investigación. En particular, se busca que el estudiante pueda hacer su tesis para formular un problema de investigación, objetivos, y estrategias metodológicas; elaborando un marco conceptual y teórico con textos o diálogos de autores que encuentre en relación a la temática. Además, se pretende que tenga la capacidad de exponerlo oral y públicamente. En mi opinión, es una carrera nueva y a medida que pase el tiempo y los procesos de desarrollo que surgen se puedan incluir en otras metodologías, como una metodología dividida en varios módulos como es Estética 1 y 2, que pueda profundizar y ampliar las herramientas metodológicas y pueda discutir más a fondo de lo epistemológico en el diseño y en vínculo a otras disciplinas, tanto proyectuales, socioculturales

como tecnológicas, el estudiante podrá hacer un proceso quizás más intenso, más metodológico y tomarlo como un todo. Cada vez es más complejo estar en la Universidad, requiere un pensamiento abierto y cierto nivel de comprensión de la complejidad del mundo. Con todos los hechos que están sucediendo a nivel político, social y económico, de los cuales el diseño no está desvinculado, éste emerge como objeto de discurso para construir una imagen que toma de ese entramado en donde yo estoy conviviendo y brindando elementos. Estar con las entendederas abiertas, porque estamos en un momento bastante difícil, en el cual debemos pensar y repensar el lugar del diseño pensándolo desde otras perspectivas. El perfil del licenciado es algo muy complejo, que abarca una diversidad de elementos de diferentes áreas. El estudiante tiene que ser capaz de reunir esos elementos para proyectar sus ideas.

c r e a d o r e s

SER

435 hs

JULIO

JUNIO

MAYO

ABRIL

MARZO

4TO

FALSO FINAL

29c

proyecto TUTOR

me quiero recibir ya

DCV V

INDIVIDUAL

final de carrera

400 hs

SIP COMUNICACIÓN IV HISTORIA II ESTÉTICA II

diseño V

PREVIAS

d i s e ñ o

d e

esquemática

i n f o r m a c i ó n orden de lectura

de comunicación visual

HORAS TOTALES

taller de

DCV IV TIPOGRAFÍA IV COMUNICACIÓN III

INFOGRAFÍA temporalidad

ENTREGA FINAL

VISUALIZAR

SEÑALÉTICA pictogramas

16c

j u r í d i c o s

DICIEMBRE

NOVIEMBRE intelectual

90 hs

legislación metodologías c o n c e p t o s

MERCADO 90 hs

e s p e c i a l i z a c i ó n

PROYECTO

herramientas estrategias

de investigación Todas las hs

DCV III COMUNICACIÓN III ESTÉTICA Y DISEÑO II

OCTUBRE

SETIEMBRE

AGOSTO

NO ABOGADOS

práctica profesional y

DCV IV COMUNICACIÓN III HISTORIA II ESTÉTICA II

tesis PASILLO

12c

i n v e s t i g a c i ó n

de grado

COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA

DISEÑO Y REUSO

INSTALACIONES EFÍMERAS

6 créditos / 75 cupos

6 créditos / 20 cupos

9 créditos / 20cupos

DISEÑO EDITORIAL

ESCRITURA DE TESIS Y TESINAS

LABORATORIO DE EMERGENCIA

10 créditos / 50 cupos

8 créditos / 30 cupos

opcionales

9 créditos / 20 cupos ’

GESTIÓN DE PROYECTO DE DISEÑO

VIVIENDO AL MÁRGEN

8 créditos / 15 cupos

6 créditos / 20 cupos

TOTAL

: 363 CRÉDITOS

PREVIAS

2752 HORAS

Lucas Giono

40 / LA RECTA FINAL TESIS Y PROYECTO FINAL DE CARRERA

FI NAL DE CA RRE RA

“En PFC (Proyecto Final de Carrera) todos reconocen algo que ya han practicado y recorrido, aunque sea que olfatearon. En tesis el temor a todo lo nuevo es enorme, por eso la idea es que vos en realidad descubras todo lo que has hecho en comunicación, en historia, en estética, ni hablar en metodología que en realidad está construyendo tu tesis”.

TANTO EL PROYECTO FINAL COMO LA TESIS SON CONSIDERADOS ETAPAS FUNDAMENTALES DEL TRAYECTO EN LA VIDA DE LOS ESTUDIANTES DE LA LDCV. EL ESTUDIANTE QUE LLEGA A ESTE PUNTO DE LA CARRERA ESTÁ A UN PASO DE EGRESAR DE LA FORMACIÓN ACADÉMICA Y OBTENER SU TÍTULO.

En entrevista hecha a Lucas Giono en la cual se habla de estas dos materias fundamentales y respecto al perfil del egresado de la LDCV, nos comenta que en relación a las carreras de las que él tiene conocimiento, si bien hay otras carreras que considera similares, todas tienen diferente modalidad académica, algunas cuentan con una grilla curricular que se completa y listo, muchísimas otras con PFC y algunas pocas carreras con la exigencia de la tesis. Es la modalidad de finalización con tesis la que más le convence por permitir un margen más razonable en que el estudiante pueda tener las opciones de preferir apurarse con el título o darse su tiempo y exprimir al máximo cada materia, lo que considera muy bueno. Además considera a modo de ejemplo que la tesis está en las antípodas de un operador técnico, de alguien que se aprendió los tips, los usos y costumbres más estabilizados de tal o cual materia.

COMO ESTUDIANTES HAY DOS MATERIAS QUE REPRESENTAN EL FINAL DEL CICLO, LOS ÚLTIMOS PASOS HACIA EL TÍTULO Y LA VIDA PROFESIONAL

Él considera que en PFC (Proyecto Final de Carrera) todos reconocen algo que ya han practicado y recorrido, aunque sea “olfatearon”. En Tesis el temor a todo lo nuevo es enorme, por eso la idea es que el estudiante descubra que todo lo que ha hecho en Comunicación, en Teoría e Historia, en Estética y ni hablar en Metodología, en realidad están construyendo su tesis. La tesis da lugar a todos los campos posibles de investigación, el diseño como modo de pensamiento y de conocimiento. “El diseño en su grado más epistemológico, el diseño en su mirada de la historia y la crítica de los estudios visuales de la cultura, donde los estudiantes están con más interés de sacar los pies del plato en tesis y aprovechar para decir miro y respiro a ver qué pasaba afuera, y tal vez en PFC todavía muy agarrados a lo que o ya hice o es parecido a lo que hice y controlo.” PFC propone una dimensión de planificación de gestión de diseño de experiencias muy interesantes, haciendo un ejercicio de lo que profesionalmente se podría hacer en el mismo, menos, o más tiempo y por equipos tal vez de varias personas. Una parte del PFC es entender la investigación proyectual o la investigación como necesario insumo y tarea previa. Terminando la entrevista con Lucas y haciendo referencia a la juventud de la carrera, aclara que al principio no había nada y que ya tenemos referencias de los primeros graduados, y cada vez más vamos a poder construir la el perfil de la carrera y de sus egresados desde el principio.

PROYECTO FINAL DE CARRERA

El Proyecto Final de Carrera (PFC) es la culminación del proceso formativo correspondiente al Área Proyectual. El objetivo general de la asignatura es que el estudiante desarrolle integralmente y en forma autónoma el proceso completo de diseño vinculado a un marco socio-cultural particular, abordando desde la formulación hasta su proceso de producción, ejecución, puesta en funcionamiento y distribución o instalación. TESIS Los estudiantes deberán identificar un problema de investigación relevante para el campo del Diseño y la Comunicación Visual. Se espera que desarrollen un escrito individual o en equipo de hasta dos estudiantes en el que articulen las competencias adquiridas en la asignatura Metodologías de la Investigación con los conocimientos adquiridos durante el cursado de la LDCV pudiendo profundizar una problemática abordada en un trabajo práctico y/o curso en una actividad opcional o proponer una temática no incluida en las instancias anteriores pero considerada de interés disciplinar.

EL PRIMER EGRESADO LA RECTA FINAL / 41

06/07/2014

A DE COM

/ LA CARRER

ER EGRESA

ENE SU PRIM

VISUAL TI UNICACIÓN

Pablo Muñoz ¿QUE SE SIENTE SER EL PRIMER EGRESADO DE LA LDCV? (Risas) Nada, más bien fortuito, yo tenía muchas ganas de terminar y dar cierre, estaba así “vamos, vamos, vamos”, quizás fue eso, pero no es que yo quería ser el primero, quedo ahí, yo terminé la carrera y fui el primero, no lo cargo de más nada. ¿CÓMO LO VIVISTE? Al principio bien, más que ser el primero era la situación de terminar la carrera, de que era una carrera nueva y de decir bueno esta carrera es nueva, existe, abrir la puerta, eso era algo lindo de sentir desde el otro lado, y los compañeros como “pah qué bueno!” eso fue lo más lindo. Veníamos de unos años de carrera que creíamos que no iba a funcionar, y que hubiera un primer egresado era como “Ta, ya está” ahora la carrera existe, ya no podemos volver para atrás.

MATERIA MÁS DIFÍCIL Taller de Diseño de Comunicación Visual V Era el lugar en el que yo tenía más ganas de aprender pero que me resultó difícil el procesamiento de la información para luego llevarlo a lo visual a través de una infografía, y de hecho, es la materia en la que ahora estoy como ayudante, porque es un área que me interesa profundizar. Fue un semestre en el que sentí que apenas empezamos a hacer algo ya se terminaba, entonces está bueno seguir en contacto con todo eso.

MATERIA MÁS DISFRUTADA Estética y Diseño I y II Yo disfruté mucho de Estética y Diseño I y II, mucho de las materias teóricas del Área Sociocultural, y recuerdo también alguna de las Tipografías cuando hicimos señalética y mapeo en la ciudad de Montevideo.

MATERIA MÁS DESAFIANTE Tesis Me sorprendí a mí mismo sobretodo en la parte de la Tesis, que si bien era un tema que me interesaba, hacerla y terminarla fue uno de los tránsitos que más disfruté. Mi investigación consistió en un análisis de los sistemas de escritura de la danza desde un punto de vista del diseño y por suerte obtuve un buen resultado.

MATERIA MÁS DESEADA PFC Yo estaba deseando que llegara ese momento porque quería elegir el tema de trabajo. Como me dedico a la danza, tenía ganas de mezclar algo de la danza con diseño, y bueno ahí empecé a trabajar ese tema y al final mi proyecto fue un festival de danza, para involucrar distintas áreas del diseño. Era la primera vez que se hacía el curso, y eso le daba una adrenalina especial. Yo lo quería terminar lo antes posible, estaba decidido.

¿CÓMO DESCRIBIRÍAS EL MUNDO DEL EGRESADO? Creo que como cualquier egresado de una carrera, no sé, es un poquito más difícil, somos diseñadores gráficos y la gente nos identifica como diseñadores gráficos pero en realidad hicimos otras cosas o podríamos potencialmente hacer otras cosas, ahora que la carrera existe y que ya hay nueve egresados al día de hoy, necesita que seamos más para que la carrera empiece a ser más conocida en el medio social, por ahora uno es diseñador gráfico en realidad. ¿CUAL ES LA DURACIÓN DEL PFC? Máximo tres semestres y mínimo uno. Osea para los cuatros años, yo lo hice en dos pero podía hacerlo en tres, pero sentí que lo tenía que terminar. Me parecía como extremo, que la relación entre una práctica profesional y un proyecto final de carrera de la LDCV estaba muy alejado, y eso puede ser una de las dificultades, también lo charlé con mis compañeros y es como que no terminás más, vas para adelante y para atrás.

¿VA UN POCO MÁS ALLÁ NO? Sí, somos nosotros los que tendríamos que empezar a hacer ese “un poco más allá” para que empiece a tener reconocimiento. No es solo tener un título en la mano. Yo lo que estoy haciendo ahora es mezclarlo con mi otra vocación que es la danza, y bueno siempre estoy intercalando y viendo, creo que una de las cosas más interesantes de nuestra carrera es eso, cómo uno puede atravesar disciplinas, o cosas que uno ya sabe o que ya tiene, la carrera da lugar a eso porque a lo largo de todas las materias y de todos los talleres vemos cosas muy variadas, de ámbitos muy diferentes, y el diseño como que reúne, me parece que eso está bueno, como que lo visual es algo transversal. ¿ALGUNA RECOMENDACIÓN PARA QUIENES SE ENFRENTAN AL PFC? Que hagan un buena investigación, porque el proyecto siempre va a ser bueno si tiene una buena base. Estructurarlo me parece que está bueno, porque uno tiene la tendencia de que vamos a diseñar y eso está demás, pero no es lo único que piden, sí esta bueno diseñar desde el día cero y eso te da pila de ideas, e ir bocetando durante la investigación, el diseño en la carrera está siempre, entonces está bueno que a lo largo del proyecto ya vayas diseñando. También uno al final de la carrera tiene una idea de lo que va a hacer, cuando llegás a la instancia formal del curso ya tenes algo más.

PRIMER EGRESADO

42 / LA RECTA FINAL

FOBIA

FOBI A FACEBOOK / FOBIA.UY

¿QUÉ ES FOBIA?

Fobia es gente con cosas más o menos en común, que se juntó para hacer algo que querían hacer y no porque alguien se las imponía, gente que no quiere hacer nada, gente que quiere hacer guisos, gente que se “mama” también. La realidad es que siempre veníamos haciendo cosas juntos en la facultad y un día salió juntarse hacer algo por afuera de la misma. En la facultad te ponen un trabajo pero hay ciertas reglas y queríamos salir de eso.

“Todos juntos pero

¿POR QUÉ FOBIA?

Fue una de las ideas que surgió entre cervezas, y como tantas veces pasa la justificación viene después de la idea. En realidad la idea surgíó por un integrante que está preso ahora, que tenía una fobia que deliraba (risas), no mentira. En realidad salió por el miedo a hacer las cosas, esa fue una justificación que nos fuimos dando nosotros. Nos gustó el nombre y la idea de dibujar nuestras fobias para conocernos más.

en la calle, como una familia”.

¿CUÁNTAS PERSONAS SE ¿CÓMO SURGIÓ JUNTAN Y PIENSAN EL TALLER QUE ESAS IDEAS? REALIZARON EN Y entre 4 y 8, van cambiando, no siempre LA FADU?. ¿POR somos esos mismos. En total somos unos 19, INICIATIVA DE pero hubo gente que se fue bajando por temas USTEDES? de tiempo y a veces aparece, a veces no.

¿CÓMO FUNCIONA LO DE LOS INVITADOS EN FACEBOOK? PORQUE EN REALIDAD SON UNOS POCOS, PERO PUBLICAN TRABAJOS DE UN MONTÓN DE GENTE.

Dejamos abierto al que quiera colgarse y mandar ilustraciones del mes y sumarse.

Las ganas de hacer cosas con gente y salir de la página de Facebook, -en realidad odiamos a la gente y estamos todo el día en Facebook- (risas). El Facebook es la base, pero no podemos dejarlo en eso, porque nos mata. Siempre que podemos intentamos salir a la calle. Antes del taller hubo otras cosas, pero que no llegamos a difundir demasiado. El taller nos lo ofreció Vale Raggio, nos dió el espacio, hablamos con Cultura, le hicimos la propuesta y después lo fuimos craneando entre todos.

Un mes, un tema,

“Se empieza como todo

¿CÓMO VEN AL COLECTIVO DE AQUÍ CUENTEN ALGO A UNOS AÑOS?. SOBRE EL TALLER. ¿TIENEN METAS En el taller se notó que estábamos con Fobia PLANTEADAS?

a los seres humanos, desde el principio sabíamos que los íbamos a decepcionar a todos, que nos iban a odiar. Lo que queríamos era más que nada que sea de igual a igual. Nosotros les íbamos a proponer ciertas cosas y ver cómo reaccionaban ustedes y nosotros. Queríamos transmitir un poco la escencia de Fobia: “cualquiera puede hacer un dibujo, todo es válido, válido como forma de expresión”. Animarse a dibujar, sin tener miedo a que te va a salir mal o a no ajustar en las formas estéticas de la ilustración.

Todos juntos pero en la calle, como una familia. La idea es crecer y agarrarse de lo que vaya apareciendo y vamo´ arriba. No sabemos hasta que momento va seguir eso, capáz que en algún momento nos llegan muchas cosas o capáz que no, se viene todo a pique. De estas experiencias vemos los errores y aprendemos.

a ciegas, ni idea de lo que iba a pasar.”

una banda de ilustraciones.

AFUERA LA RECTA FINAL / 43

A VIAJA

VISUAL

Febrero 2014 el primer viaje de esta índole en la historia de la carrera.

TRI MARCHI d e s c u b r í

TRImarchi reúne año a año a la mayor comunidad de diseñadores de Latinoamérica. Una antorcha cada vez más inquieta y radiante, guián-

Visual Viaja es una instancia única, la ventana a una posibilidad, de adentrarse en la historia de primera mano. Un momento repleto de experiencias individuales y colectivas, de las cuales la formación académica apenas es una pequeña parte significativa. Bajo la consigna de un viaje académico, los estudiantes de la generación 2009 y 2010 de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual realizaron en febrero del 2014 el primer viaje de esta índole en la historia de la carrera. “Gran momento en el que empezamos a tomar dimensión de lo que habíamos logrado, después de más de un año de reuniones, decisiones, discusiones, celebraciones y muchos otros iones...” - testimonio de un viajero. Un estudiante de la primera generación que logró participar de esta instancia académica (pero que se disfruta como si no fuera una). Todo logro de la generación de la comunidad visual de la FADU.

donos en los túneles del campo visual.

Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer. Fiestas audiovisuales, conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño,

TIPOS LA TI NOS

editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones.

Tipos Latinos es un espacio tipográfico internacional integrado por 14 países latinoamericanos. Promueve el desarrollo de actividades que complementan y enriquecen la exposición principal: charlas, talleres, visitas guiadas, etcétera. La muestra se presenta en simultáneo en todos los países de la región y realiza un extenso itinerario por varias ciudades, incluyendo algunas fuera de Latinoamérica. Dicho espacio tiene como principal propósito promover el desarrollo tipográfico de la región, generando espacios de diálogo que contribuyan a estimular al talento local, y a enriquecer el escenario tipográfico difundiendo y promoviendo la tipografía latinoamericana.

44 / LA RECTA FINAL

GLOSARIO DIGITAL

PIQUES

Glosario

Digital Para enfrentar la hoja en blanco y tener las ideas más claras a la hora de plasmarlas son vitales las referencias, para ello te tiramos algunos de los sitios de cabecera.

Behance

Comenzamos por el gran conocido, de muy fácil acceso a una cuenta. En caso de que no lo conozcas, es una plataforma social de diseñadores de varios niveles (estudiantes, agencias, profesionales, estudios, etc.) y de todas las áreas (gráfico, digital, editorial, ilustración, arquitectura, industrial, etc.) de cualquier parte del mundo, en el cual tu puedes seguirlos, valorar sus proyectos, ver cuales son sus valoraciones personales, crear colecciones para generar bibliotecas de referencias. Es un excelente sitio de inspiración debido a la amplia variedad de categorías y proyectos con el que cuenta, además tiene una interfaz muy amigable e intuitiva para crear tu portfolio.

Dribbble

Esta red social es muy conocida por sus famosos shots, ¿qué son? una pequeña parte de tu trabajo, donde podes mostrar capturas del proyecto en el que te encontrás trabajando o que ya finalizaste. Pueden ser en formato .gif animado o un simple .jpg, al subir estos shots la web automáticamente genera una paleta de colores (la cual se puede descargar en .aco) que predominan en la imagen, esto nos sirve como guía ya que podemos filtrar nuestra búsqueda por color. La particularidad de esta red es su ˝exclusividad˝ ya que para que realmente puedas formar parte de ella, es decir subir tus trabajos y no ser un simple espectador, es necesario tener invitación, sí... es VIP. Obtener esta invitación no es tarea fácil, cada cierto tiempo se realizan concursos dentro de Dribble o por parte de sus integrantes los cuales reclutan nuevos miembros. Estate atento.

no basta simplemente con tener tú curriculum en linkedin o un viejo pdf que actualizas cada tanto, es vital tener un portfolio online el cuál te va a permitir mostrar lo que haces, mantenerlo actualizado y porsupuesto, darte a conocer.

Cargocollective

Tal vez no tan conocida. Una plataforma excelente, muy profesional a la hora de crear tu portfolio de trabajos ya que te permite personalizar absolutamente todo, dando un aspecto de web individual. Esta dirigida a la realización de sitios relacionados con el mundo visual: artistas, diseñadores, desarrolladores, fotógrafos, etc. El diseño es muy limpio y agradable, posibilidad de modificar las plantillas por CSS y HTML o instalar otras. Pero a su vez no deja de ser una plataforma social, donde podés seguir y guardar colecciones de otros diseñadores. Podemos ser usuarios con cuenta mediante dos vías de acceso: la primera, por invitación de un amigo que ya pertenezca a ella; y la otra, solicitando a los propios gerentes de Cargocollective que te admitan.

The New York Times Por Javier Jaén cargocollective www.javierjaen.com

Lista de Redes de inspiración

favoritos

Recursos

Para el escritorio

Atención: peligro de scroll infinito.

The noun project (.com) Descarga pictogramas gratis en png o svg.

Lingo (lingoapp.com) Biblioteca de pictogramas, imágenes y paletas de colores.

ello.co tumblr.com pinterest.com

Unsplash (.com) Banco de imágenes gratis y en muy buena resolución.

Si estás aburrido

Losttype (.com) Es una fundidora colaborativa, donde podes descargar una tipografía a voluntad o por $0.

Evernote (evernote.com) Organiza información a través de listas, armar un calendario o hacer una lista de tareas pendientes.

ffffound.com fubiz.com abduzzedo.com designmilk.com domestika.com

The brands of the World (.com) Es el primer lugar a consultar cuando necesitas el logo de una marca reconocida en vector.

Comodines cuando estás haciendo un proyecto para taller, un trabajo personal o bien para la vida misma.

Pocket (getpocket.com) Es perfecto para guardar todos estos links y archivarlos por categoría. Adobe Kuler Paletas cromáticas.

Drive ó Dropbox Dos servicios de almacenamiento, vitales para guardar contenido en la nuebe. Ambos muy buenos. What Font (extensión para Chrome) ¿Cuál es esta tipografía? ya no te quedes con la duda. Panda (extension para Chrome) Todas las novedades de diseño en tu pestaña de inicio.

Sitios de referencia awwwards.com fwa.com

si llegaste hasta acá es porque algún pique sacaste, asi que te invito a que cambies el scroll infinito de facebook y los likes en instagram por este licuado de inspiración.

“

Compartirás todos los links que estén en tu poder con tus colegas.

”

MANDAMIENTOS DEL BUEN DISEÑADOR.

Diseñómetro

DISEÑÓMETRO LA RECTA FINAL / 45

¿Cuánto de diseñador hay en vos? 1

¿Qué haces durante una clase de historia?

a Prestás 100% de tu atención

a Te levantás con tiempo

y sacas apuntes de todo.

Prestás atención pero la mitad de tu cerebro se concentra en hacer dibujos en el cuaderno.

c Grabás el audio de todas

¿Qué tan bien funciona tu reloj? y llegas 10 min antes al trabajo o a tus clases.

b Te dormís y llegás 15 min

tarde siempre pero te quedás hasta la hora que sea a terminar con tus obligaciones a la perfección.

las clases que nunca vas a escuchar y te dormís tranquilo.

c Llegás en hora y te vas en

hora, complís de forma aceptable con tus obligaciones.

¿Qué pasa dentro de tu guardarropas?

a La mitad de tu ropa es a cuadros o estampados de colores.

b Vestís siempre de negro. c Elegís un color y combinás

a Combinas tu master en

Paint y Word para realizar una obra maestra y todos te felicitan.

con su complementario.

d Te da igual y nada combina con nada.

Tu hermana cumple años y necesita invitaciones

b Te vas hasta Super Fiestas

a En absoluto.

test

LDCV

¿Tu entorno te considera una persona creativa?

b Sí, en muchas ocasiones. c Sí, todo el mundo.

Tarjetas personales para tu amig@ recien recibid@

Empezas lo antes posible, claro.

b Le decís que sí y te

propones empezarlas el lunes, como la dieta.

c Lo postergás y postergás y

finalmente cae tu amig@, felíz, con sus hermosas tarjetas que le hicieron en la imprenta con Comic Sans.

c Pones en práctica el

muestrario completo de tipografías fantasía que acabas de descargar de 1001freeFonts pero nada te convence.

¡Te encanta!

a Por lo general no.

Cotillón y te pasas 20 horas hasta encontrar el indicado con la idea y decoración de la fiesta.

100

b Te gusta. c

¿Disfrutas ser el centro de atención de las personas?

¿Cuál es tu compu ideal?

a iMac, Macbook pro. b Sony Vaio, HP. c Dell, Assus, Toshiba.

Suma puntos extra por cada coincidencia. Sos rar@. Sos egoísta, ególatra y siempre llevas la contra. No aceptas críticas, las recibís pero no las asimilas. No cambias ni una lamparita sin hacer un croquis. Te gusta ver los créditos completos de las películas (siempre ves películas raras que nadie conoce). Has adulterado alguno de tus papeles, credenciales, identificaciones, etc. Haces fotomontajes con las fotos de los demás. Guardás revistas y todo lo que tenga dibujitos hasta juntar un basurero. Idolatrás a gente que nadie conoce (como Mr. Kone, Andy Warhol, Kandinski, Dalí, etc). Odiás la tipografía “Comic Sans” (y amás la Helvética). Tomás bebidas de todo tipo solo porque te gusta el envase. Odiás programas como el Publisher y el Excel. Eres geek e infantil. Ves documentales y vas a museos. Amas las zapatillas de colores. Te pasas horas y horas en tu cuarto, te ríes solo con tu compu, escuchando tu música rara. Te gustan las camisetas con estampados raros y con chistes de diseñadores. Tienes tus propias tiendas con cosas selectas de diseñador gráfico. Quieres gastar TODO tu sueldo en Apple Store. Siempre dices que puedes superar el trabajo de otros. Siempre tienes sueño porque trabajas todo el tiempo y a cualquier hora.

Sos un Paul Rand

90 Sos un David Carson

80 Sos un Steve

70 Sos un Gardel

60 Sos la Claudia Fernández del diseño (gauchit@)

50 Sos el Chapulín Colorado del diseño

40 Sos el diseñador Marama

30 Sos el Freddy Krueger del diseño

20 Sos el tío Aldo del diseño

10 Diseñador fulanita de Rombai (deja la carrera al medio)

Resultados

Resultados Opción Puntos

N° 1 a b c 3 4 5

N° 2 a b c d 4 4 5 3

N° 3 a b c 2 4 3

N° 4 a b c 5 3 2

N° 5 a b c 2 2 4

N° 6 a b c 2 4 5

N° 7 a b c 4 4 5

N° 8 a b c 4 4 2

Puntos Extra coincidencia

3 c/u

46 / GENERALES

LICENCIATURA EN DISEÑO DE COMUNICACIÓN VISUAL

¿LDqué? Qué es la LDCV y cómo llegamos hasta hoy... La necesidad de una Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual surgió en el ámbito de la Facultad de Arquitectura en los años 90, buscando ampliar la oferta tradicional de formación universitaria en el campo de las disciplinas proyectuales, logrando canalizar los diversos intereses vocacionales que no estaban contemplados hasta el momento. Una década más tarde se formaliza la gestación de lo que hoy conocemos como LDCV. El proceso tomó mucho tiempo y esfuerzo, hasta que finalmente en el 2009 se abrieron las inscripciones a la primera generación de 331 estudiantes. Hasta el momento contamos con 9 egresados que siguen su vínculo con la facultad desempeñándose como ayudantes y docentes. El primer año puede cursarse en Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (FADU), o en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA). El resto de la carrera se cursa en FADU, aunque el cuerpo docente pertenece a ambas instituciones. En estos siete años se han incorporado profesionales que provienen de diversas áreas que aportan mucho más que conocimiento académico.

La Comunicación Visual es una disciplina de carácter proyectual, y en ese sentido la Licenciatura está enfocada hacia la experiencia de aprendizaje transversal, tomando al Diseño como eje temático. La carrera está estructurada en tres áreas: Proyectual, Tecnológica y Sociocultural. Dentro del área Proyectual trabajamos en base a propuestas relacionadas a escenarios de la vida real, abarcando desde el signo gráfico y la imagen, hasta el desarrollo de sistemas complejos de comunicación visual. En el área Tecnológica adquirimos conocimientos técnicos que nos permiten controlar y desarrollar las herramientas necesarias a la hora de elaborar proyectos. En el área Sociocultural reflexionamos sobre los fundamentos, antecedentes y situación actual del diseño, el arte y la comunicación. El perfil del egresado apunta a un profesional capaz de articular tareas de dirección, proyecto, supervisión y control en cualquier actividad vinculada al diseño de comunicación visual y proyectos multidisciplinarios de diseño.

Mateo Gutiérrez Antonio Harán Mariano Hernández Nicolás Hernández Carolina Ibarzábal Antonella Bentancour

Joaquín Javiel

Carolina Perera

Noelia Berterretche

Sofía Lagomarsino

Vicente Pérez

Florencia Betervide

Alejandra Lamenza

Victoria Pintos

Flavia Calandria

Mauricio Plada

Ignacio Campal

Adriana Ramón

Jamila Castelló

Eloy Roballo

Mauricio Castro

Bernardina Rodríguez

Florencia Castro

Rossina Rombys

Marinel Cuevas

Franco Rossi

Stefany De León

Lautaro Lans

Rodrigo Saavedra

Agustina López Micaela López Alexis Magnone Fiorella Martinelli Hernán Mengod Mihail Miklaszewicz Pablo Acosta y Lara

Martin de los Santos

Santiago Miranda

Valentina Samaniego

Gonzalo Aguilar

Tamara Delgado

Melissa Montesdeoca

Jacqueline Silva

Bruno Alvarez

Patricia Echenique

Danilo Moreira

Magdalena Silvera

Daniel Alvez

Sofía Escuder

Virginia Patiño

Agustina Soldo

Lucía Barreira

Florencia Estévez

Jessica Paz

Daiana Sueiro

Ismael Barrios

Andrés Ferrara

Luciana Peinado

Sofía Taroco

Valeria Ferreira

Nicole Tavidian

Camila Garrido

Belén Valverde

Carolina Gil

Diego Viera

Martín Gorosito

Natalia Vilanova

Mariano Gutiérrez

Sophía Vivona

LDCV FACULTAD DE ARQUITECTURA DISEÃ&#x2018;O Y URBANISMO