Graphic artists by Sevilya Ibrahim

СОДЕРЖАНИЕ GRAPHIC ARTISTS

ГЛАВА 1.

МАУРИЦ КОРНЕЛИС ЭШЕР maurits cornelis escher

нидерландский художник-график литография, гравюра на дереве и металле. 1 8 9 8 - 1 9 7 2

ГЛАВА 2.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР albrecht durer

немецкий живописец и график европейский мастер ксилографии ренессанс. 1 4 7 1 - 1 5 2 8

ГЛАВА 3.

ГАРРИ КЛАРК harry clarke

ирландский художник, книжный иллюстратор, автор витражей, одна из основных фигур Arts and Crafts Movement. 1 4 7 1 - 1 5 2 8

ГЛ А ВА

Эшер Нидерланды художник график

GRAPHIC ARTISTS Голландский художник Морис Корнелиус Эшер родился 17 июня 1898 года в Леевардене, административном центре голландской провинции Фрисландия. Он был третьим сыном инженера Г. А. Эшера и его второй жены, дочери министра. В доме, котором родился Эшер, сейчас находится музей. В 1903 году семья Г.А. Эшера переезжает в город Арнем, административный центр голландской провинции Гелдерланд. С 1907 года Морис учится плотницкому делу и игре на пианино. В 1912-1918 годах он обучается в средней школе. Оценки по всем предметам у Мориса были плохими за исключением рисования. Учитель рисования заметил талант у мальчика и научил его делать гравюры по дереву. В 1913 году Эшер в школе религии знакомится с парнем, по имени Бас Кист, который станет его лучшим другом. Оба интересовались технологией печати. В 1916 году Эшер выполняет свою первую графическую работу, гравюру на фиолетовом линолеуме – портрет своего отца Г. А. Эшера. В 1917 году Эшер посещает мастерскую художника Герта Стигемана, имевшего печатный станок. На этом станке были отпечатаны первые гравюры Эшера. В этом году семья Эшера переезжает в голландский городок Остербек, расположенный в окрестностях Арнема. В 1918-1919 годах Эшер посещает Технический колледж в голландском городке Дельфт. Он получает отсрочку от службы в армии для продолжения учебы, но из-за плохого здоровья Морис не справился с учебным планом, и был отчислен. В результате, Эшер он так и не получил высшее образование.

моих маленьких птичек, маленьких рыбок и лягушек невозможно описать. они просят только об одном: чтобы вы рассмотрели их во всех подробностях. они нуждаются в том образемыслей, который я замечалу весьма узкого кругалюдей. это своеобразная малая философия,не имеющая ничего общего с литературой. это удовольствие создавать формыи придавать смысл каждой части плоскости. это гораздо больше похоже на музыку, чем на литературу.

полагаю, что создавать картины, как это делаю я, практически есть нечто другое, нежели вопрос сильного желания делать это

хорошо.

Все еще в надежде получить диплом архитектора в 1919-1922 годах юный Эшер учится в Школе архитектуры и орнамента в городе Гаарлеме, административном центре провинции Северная Голландия. Там он берет уроки рисования у Самюэля Джесерена де Месквита, оказавшего формирующее влияние на жизнь и творчество Эшера. В 1921 году семья Эшера посетила Ривьеру и Италию. Очарованный растительностью и цветами средиземноморского климата, Морис сделал детальные рисунки кактусов и оливковых деревьев. Он зарисовал много эскизов горных пейзажей, которые позже легли в основу его работ. Эшер начинает экспериментировать в новом для себя направлении и его гравюры по дереву издаются в юмористическом буклете «Easter Flowers», уже тогда в его работах встречаются зеркальные отображения, кристаллические фигуры и сферы. Первая печатная работа Эшера, продавшаяся большим тиражом, была «Святой Франциск (проповедь птицам)». В поисках новых идей Морис Эшер снова решает отправиться в Италию.

GRAPHIC ARTISTS

协

e GRAPHIC ARTISTS

Италия и Испания

В апреле 1922 года Эшер с двумя друзьями покидает Арнем. Двое друзей после двухнедельного пребывания во Флоренции, вернулись Голландию, а Эшер отправился в Сан-Джиминано с сестрой одного из них. Там, а также в городах Вольтере и Сиене, он сделал серию зарисовок. Всю весну 1922 года он провел, странствуя по Италии, зарисовывая пейзажи, растения и даже насекомых.

В АВГ УС Т Е 19 2 3 ГО Д А В С И Е Н Е СО СТО Я Л АСЬ П ЕРВ А Я ПЕРСОН А ЛЬ НА Я В Ы С ТА В К А МО Р И СА ЭШЕРА .

В марте 1923 года Эшер продолжает работать и путешествовать. В конце месяца в пансион, где остановился Морис, приезжает семья швейцарского промышленника Умикера. Через несколько месяцев Эшер рисует портрет дочери - Джетты Умикер. Немного позже он понял, что влюблен. В самый последний момент, когда Умикеры собрались уезжать, он решился признаться в любви и молодые были помолвлены.

В августе 1923 года в Сиене состоялась первая персональная выставка Мориса Эшера. 1924 год, в феврале прошла его персональная выставка в Голландии. 12 июня состоялась его свадьба в Виареджи в Италии. К 1929 году его популярность достигла такого уровня, что за один год прошли пять персональных выставок в Голландии и Швейцарии. Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими».

Время от времени меня жутко удивляет сост оя ние яс н о с т и , в котором я нахожусь.

На картинах изображались горные ландшафты, но встречались и коммерческие иллюстрации. Самая известная картина того периода – гравюра горной деревушки Кастровальвы, законченная в феврале 1930 года. В 1934 году Морис Эшер получил третью премию за картину «Нонза, Корсика» (Nonza) на выставке в Чикаго. Институт искусств в Чикаго купил эту картину. Это была первая картина, проданная в Америке.

НАЗАД НА СЕВЕР

Летом 1935 года Эшер по делам прибывает в Гаагу в дом к родителям. Во время визита Эшер делает одно важное дело – рисует детальный портрет отца. Гравюра была закончена в августе и отпечатана только для членов семьи. В начале 1936 года Эшер решает отправиться обратно в южную Европу. Он обращается в корабельные компании с предложением сделать картины кораблей и портов, обслуживаемых компаниями, в обмен на бесплатное путешествие. К его удивлению компания «Адрия» согласилась на его предложение, и в апреле Эшер отправляется в Триест, где в офисе «Адрии» был встречен с большим уважением и учтивостью. На кораблях компании Эшер посещает Венецию, Анкону, Бари, Катанию, Палермо, Геную и несколько других итальянских и сицилийских городов. Джетта присоединяется к нему в середине мая. Во время путешествия Эшер делает большое количество зарисовок. В итоге были сделаны девять гравюр по дереву. Это было последнее большое путешествие по любимой Морисом средиземноморской Италии. Первого сентября Эшеры возвращаются домой в Шато д’Э, и графические работы Эшера начинают постепенно приобретать другое направление.

GRAPHIC ARTISTS

Талант и все такое – в принципе пустяки. Возможно, мало-мальски способный школьник мог бы это нарисовать лучше, чем я. Однако чаще всего у него нет пламенной воли довести дело до конца, способности упорствовать, сжимая зубы и говоря себе: «Даже если я знаю, что у меня нет таланта это сделать, я это все же сделаю».

В 1950 году Морис Эшер обретает популярность как лектор. Тогда же в 1950 году проходит его первая персональная выставка в Соединенных Штатах.

В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих картин. В дополнение к выставке художники рассказывают и демонстрируют свою технику создания изображений. В ходе выставки были проданы некоторые работы Мориса Эшера, включая одну из огромных «Метаморфоз».

GRAPHIC ARTISTS

Я ОСТА МАЛЕН МАЛЬЧ ПРЕЖНИ

Если вы хоиите привлечь внимание к чему-либо несуществующему, вы должны в первую очередь попытаться сначала одурачить себя.

АНУСЬ НЬКИМ ЧИКОМ ИХ ДНЕЙ. GRAPHIC ARTISTS

GRAPHIC ARTISTS

ЭТИ ВОЛНЫ! ВСКОРЕ Я ВНОВЬ ПОПЫТАЮСЬ НАРИСОВАТЬ НЕЧТО КОЛЕБЛЮЩЕЕСЯ. НО КАК ВЫЗВАТЬ ДВИЖЕНИЕ НА СТАТИЧНОЙ ПЛОСКОСТИ? И КАК ПРЕВРАТИТЬ НЕЧТО СТОЛЬ СЛОЖНОЕ, КАК ВОЛНА В ОТКРЫТОМ МОРЕ, В НЕЧТО ПОНЯТНОЕ?

GRAPHIC ARTISTS

Тогда же в 1936 году он вторично посещает Альгамбру для детального изучения мавританских мозаик. Эта поездка и переселение из Италии усиливают изменения в творчестве.

Я ИГРАЮ

В середине 1937 года семья Эшера снова переезжает на новое место жительства, на этот раз в Уккель – пригород Брюсселя. В октябре Эшер показывает своему брату Биру картину-мозаику, над которой он в тот момент работал. Бир, профессор геологии, был впечатлен работой и увидел в ней возможности применения идей Эшера в кристаллографии. В 1938 году Эшер продолжает эксперименты с мозаиками и трансформациями. Он создает мозаику в виде двух птиц, летящих навстречу друг другу, которая легла в основу картины «День и ночь».

14 июня 1939 года в Гааге умер отец Мориса Эшера. Несколькими месяцами позже Эшер начал работу над одной из самых важных своих картин. В 1937 году он создал гравюру «Метаморфозы», где показано, как один из блоков города превращается в человека. На новой картине «Метаморфозы-2» представлена последовательность 10 трансформаций. Это самая большая картина Эшера размерами 19 см на 3.9 м. В мае 1940 года нацисты оккупируют Голландию и Бельгию, а 17 мая в зону оккупации попадает и Брюссель. В конце мая умирает мать Эшера. Конец 1940 года уходит у Мориса на то, чтобы завершить дела матери, а также на оформление ратуши в Лейдене. Он и Джетта находят дом в Барне (Голландия) и переезжают туда в феврале 1941 года. До конца своих дней Эшер будет жить в этом городе. В 1946 году Эшер начинает интересоваться технологией глубокой печати. Резкльтат впечатляющий.

ИГРАЮ

К концу 1936 года Эшер заканчивает большинство гравюр для компании «Адрия». Также на основе эскизов путешествия он создает свою первую картину невозможной реальности Still Life with Street.

я играю в утомительную игру

УТОМИТЕЛЬНУЮ

ГЛ А ВА

Дюрер Альбрехт Ге р м а н и я 1471–1528

BIO GR A PHY GRAPHIC ARTISTS

СЕМЬЯ. ранние годы. учёба

( 1 4 7 1 — 1 4 9 0 )

Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, из которых выжили восемь. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву.

первое ПУТЕШЕСТВИЕ. Женитьба ( 1 4 9 0

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием , во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг), и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Позднее Дюрер переехал в Базель, бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра – Георгу. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Некоторое время он провёл в Страсбурге. Здесь он создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493), и отправил его в родной город. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера.

В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение. Однако сама семейная жизнь художника по-видимому сложилась неудачно.

20 20

1 4 9 4 )

GRAPHIC ARTISTS

ЛИПА НА БАСТИОНЕ

Н АЧ А Л О С А МО СТОЯ Т ЕЛ Ь НО Й РА БО Т Ы

(1495—1505)

В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободой. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков. В 1495–1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей – Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр, из них лишь часть была цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III.

Венеция (1505—1507)

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Причина поездки неизвестна. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

В ТО ВРЕМЯ В ВЕНЕЦИИ РАБОТАЛИ ТАКИЕ ЗНАМЕНИТЫЕ МАСТЕРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ, КАК ТИЦИАН, ДЖОРДЖОНЕ, ПАЛЬМА ВЕККИО И ДРУГИЕ. НО «НАИЛУЧШИМ В ЖИВОПИСИ» (PEST IN GEMELL) НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК СЧИТАЛ ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ, КАРТИНЫ КОТОРОГО ПРОИЗВЕЛИ НА НЕГО ВПЕЧАТЛЕНИЕ НЕВЕРОЯТНЫМИ СИЛОЙ И ГЛУБИНОЙ КОЛОРИТА.

GRAPHIC ARTISTS

N O

T G

A LBR E C H T

ЖИВОПИСЬ С детства мечтавший заниматься живописью, он настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры, и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как живописец. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «…столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении.

Желание узнать все вещи и постигнуть их истину, заложено в нас от природы.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Произведения 1507–1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам.

АВТОПОРТРЕТЫ С Дюрером связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. Автопортрет для художника – средство подчеркнуть свой статус, здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением.

GRAPHIC ARTISTS

ТВОР ЧЕСТ ВОOO

A l b r e c h t D u r e r

GRAPHIC ARTISTS

U-RR EE RR -

GRAPHIC ARTISTS

DD-

GRAPHIC ARTISTS С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3,5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В 1515 году, по ходатайству Дюрера, император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год, из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну

Работы для Максимилиана I

26 26

GRAPHIC ARTISTS

AL BRE CH T С б в н в д з

л и ш к о м л е н и в ы м д о л ж е н ы т ь р а з у м , е с л и о н н е о т а ж и в а е т с я о т к р ы т ь ч т о - т о о в о е , а п о с т о я н н о д в и ж е т с я с т а р о й к о л е е , п о д р а ж а е т ругим и не имеет в с е б е с и л а гл я н у т ь м ы с л ь ю в д а л ь .

27 27

GRAPHIC ARTISTS

GRAPHIC ARTISTS Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Для Дюрера гравюра была не только средством тиражирования художественных произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры – на дереве и на меди. Необычайной выразительности он достиг в ксилографии, реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, сложившиеся в гравюре на металле. Сохранилось около тысячи рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях.

D 29

ГЛ А ВА

Га р р и К л а р к Ирландия книжная иллюстрация

GRAPHIC ARTISTS

GRAPHIC ARTISTS H a r r y

C l a r k e

( 1 8 8 9 - 1 9 3 1 )

Harry Clarke (1889-1931) – ирландский художник, иллюстратор книг, создатель витражей. Родился в Дублине; один из значимых представителей ирландского Движения искусств и ремесел (Irish Arts and Crafts Movement). Кларк был сыном мастера Joshua Clarke, с раннего возраста увлекался искусством. Закончил College в Дублине, затем обучался искусству создания витражей в Дублинской школе искусства. После её окончания переехал в Лондон, где начал заниматься книжной иллюстрацией. В сотрудничестве с лондонским издательством Harrap начал работу над двумя циклами, которые так и не были им закончены – иллюстрации на знаменитую «Поэму о старом моряке» Сэмюэла Колриджа, работа над которыми была прервана ирландским Пасхальным восстанием 1916 года, и рисунки к поэме Александра Поупа «The Rape of the Lock».

Har Его следующим проектом стали Сказки Ганса Христиана Андерсена. Фея Андерсена его первая печатная работа, 1916 - которое включавет 16 цветных пластин и более 24 иллюстраций в полутоне. Следом иллюстрации к сказкам Эдгара Аллана По тайны и воображения : первая версия, была ограничена полутоновых иллюстраций, в то время как вторая версия содержала 8 цветных пластин и более 24 изображений в полутонах были опубликованы в 1923 году .

GRAPHIC ARTISTS

CLARK

Среди других про иллюстрированных им произведений – сказки Шарля Перро, «Фауст» Гете. Последней его книгой были иллюстрации к историям Алджернона Чарльза Суинбёрн, опубликованные в 1928 году. После смерти отца, Гарри и его брату Уолтеру отошла в наследство мастерская по изготовлению витражей, где Кларк создал более 130 витражных окон. Именно эта работа была его основным занятием, оставляя на иллюстрацию не так много времени. К сожалению, здоровье обоих братьев было сильно подорвано болезнью, а также вредными веществами, которые использовались ими при создании витражей, оба они умерли в течение одного года; в 1931 году Гарри Кларк скончался почти сразу после своего брата, от туберкулеза. Два из его востребованных изданий – рекламные буклеты для Jameson Irish Whiskey: история Великого Дома (1924 и последующие переиздания) и Эликсир Жизни (1925), которую написал Geofrey Warren. Его последняя книга – избранные стихотворения Алджернона Чарльза Свинбурна, которые были опубликованы в 1928 году. В то же время он упорно работал с витражами, произвел более 130 окон вместе с братом Уолтером в студии, которую они переняли после смерти отца 1921 года. Витражи занимают центральное место в творчестве Кларка. Его стекло отличается изяществом, необычностью, использованием насыщенных цветов (вдохновленный увиденными ранее витражам и в Шартре, он особенно любил темно-синие тона). Использование темных тяжелых линий в иллюстрации, вероятно, произошло от его техники работы с витражом. Витражные работы Кларка включают в себя религиозные мотивы, но также множество светских витражей. Гениальнейшим произведением Гарри Кларка можно назвать иллюстрации к рассказам Эдгара Аллана По. Эти впечатляющие рисунки Кларк создал в 1919 году. Жутковатость и эротизм вкупе с эстетикой Эдвардианской эпохи, влиянием раннего модерна и закатывающегося (уже вполне себе закатившегося) викторианства оставляют сильное впечатление. Действие рассказа происходит в Южной Каролине. Потомок старинного аристократического рода Уильям Легран, преследуемый неудачами и банкротством, бежит из Нового Орлеана и поселяется на пустынном островке вблизи атлантического побережья со своей собакой – ньюфаундлендом и старым слугой-негром. Однажды во время прогулки был найден «золотой» жук, которого они завернули в кусок найденного поблизости пергамента. Придя домой, Легран совершенно случайно обнаруживает на пергаменте изображение черепа, нарисованное скрытыми чернилами, которые проявились от действия тепла – камина в доме Леграна. Расспрашивая о подробностях, Рассказчик замечает, что Легран воспринимает эту находку как счастливое предзнаменование – его не покидает мысль о внезапном и скором богатстве. Негр Юпитер беспокоится, не заболел ли хозяин – Легран все время что-то считает и надолго исчезает из дома.

GRAPHIC ARTISTS

T 34

ПО ЭДГАР АЛЛАН

Много лет тому назад мне довелось близко познакомиться с некиимВильямом Леграном. Он происходил из старинной гугенотской семьи и был прежде богат, но неудачи, следовавшие одна за другой, довели его до нищеты. Чтобы избегнуть унижений, связанных с потерей богатства, он покинул Новый Орлеан, город своих предков, и поселился на Сэлливановом острове, поблизости от Чарлстона в Южной Каролине. Это очень странный остров. Он тянется в длину мили на три и состоит почти что из одного морского песка. Ширина его нигде не превышает четверти мили. От материка он отделен едва заметным проливом, вода в котором с трудом пробивает себе путь сквозь тину и густой камыш - убежище болотных курочек. Деревьев на острове мало, и растут они плохо. Настоящего дерева не встретишь совсем. На западной оконечности острова, где возвышается форт Моултри и стоит несколько жалких строений, заселенных в летние месяцы городскими жителями, спасающимися от лихорадки и чарлстонской пыли, – можно увидеть колючую карликовую пальму. Зато весь остров, если не считать этого мыса на западе и белой, твердой как камень, песчаной каймы на взморье, покрыт частой зарослью душистого мирта, столь высоко ценимого английскими садоводами. Кусты его достигают нередко пятнадцати двадцати футов и образуют сплошную чащу, наполняющую воздух тяжким благоуханием и почти непроходимую для человека.

золотой В сокровенных глубинах миртовой чащи, ближе к восточной, удаленной от материка оконечности острова, Легран соорудил себе хижину, где и обитал, когда я, по воле случая, с ним познакомился. Знакомство вскоре перешло в дружбу.

T R A T O R

Глядите! Хо! Он пляшет, как безумный. Тарантул укусил его... «Все не правы»

Г А Р Р И . К Л А Р К А

GRAPHIC ARTISTS

ирландский художник, иллюстратор книг, создатель витражей.

C L A R K E

GRAPHIC ARTISTS

C L A R K

Формат 205 х 275 мм Гарнитура OfficinaSansC Типография Printhouse Печать цифровая. Тираж 1 экз. ХГАДИ, Харьковская государственная академия дизайна и искусств, Харьков, 61002, Украина

GRAPHIC ARTISTS