Menaje de Partida by sgarces

MANUAL DE PROCESO menaje de partida

MANUAL DE APLICACIÓN Maria Jose Chaves - 201224036 Susana Garces - 201326483 Daniel Parra - 201217303 Tamara Spir - 201327724 Dirección creativa Universidad de los Andes 2016-1

íntroducción formación del concepto Concepto Referentes - Bombillos led, focos de luz

- galaxias regulares - contelaciones - lámparas marroquíes - cuarzos - Cuerpo carcel del alma - árbol de la vida - memorial a juscelino kubitschek - mihoko ohaki’s -tanatología - teoría de la transformación de la energía -AGUJERO NEGRO - monolito

4 6 8 11 12 14 16 18 20 22 26 28 30 32 34 36 38

moodboard 2

índice PROCESO -IDEAS MONTAJE

43 44 45 50 54

-MATERIALES -espacio -Desarrollo

Montaje f i nal -Elementos del montaje

60 62 64

-montaje f i nal

71 72 74

consideraciones conclusiones BIBLIOGRAFÍA

Este documento surge de las conclusiones del análisis que se llevó a cabo del video musical Blackstar, interpretado por el artista David Bowie y dirigido por Johan Renck. A partir de la investigación realizada se entendió el video como una reflexión poética de la muerte de Bowie, ya que el artista sabía que estaba próximo a morir, debido al cáncer que le fue diagnosticado. Concluyendo el proceso y análisis, se creó un nuevo concepto, aplicando los conocimientos adquiridos a una experiencia representativa y tangible del Menaje de partida. La reflexión de la obra de Renck partió de diferentes simbologías y significados, encontrados en el video y en la letra de la canción de Blackstar. Se llegó a una conclusión importante al unir los símbolos que se hallaron, Bowie y el director tenían la misma intención de representar la muerte del cantante de manera nostálgica, mostrando diferentes formas de fallecimiento según distintas religiones y costumbres.

Por otra parte, también se entendió que en el recorrido de la vida de Bowie se encontraba implícita una conexión con el espacio; sus personajes, como Mayor Tom, los mensajes en sus canciones y su forma de pensar, insistían constantemente en su superioridad a lo humano y su omnipresencia, como si él fuera de otro mundo. Esto último está vinculado a diferentes símbolos como el árbol de la vida, el cual dicta un camino entre la vida y la muerte. Bajo la misma metáfora del espacio también se encuentra sumergida la estrella negra que permanece llena de simbolismos astrales y espaciales (como el eclipse), una corriente que fue fortaleciendo durante toda su vida. Bowie construye metáforas de muerte y reminiscencia, como aquello que sobrevive para ser recordado. La estrella negra tiene que ver con señales que van desde el plano biológico, como el cáncer, hasta el espiritual, forjando una idea de partida corporal y fortalecimiento del legado. El análisis de estos símbolos fueron la base para aplicar el concepto a un espacio tangible representando la solemnidad, incorporeidad y estados abstractos. 4

INTRODUCCIÓN La construcción del concepto se formó gracias a la jerarquización de concepciones importantes que salieron de la análisis hecho de la vida de Bowie y de su obra Blackstar. Se formularon cuatro nociones cruciales: muerte, eclipse, divinidad y ritual. Es posible hablar del video dirigido por Renck como un anuncio anticipado de la muerte del artista. A partir de estos cuatro conceptos se realizó una organizacion de palabras de las cuales salió el Menaje de Partida. Menaje entendido como la preparación o disposición para algo, y partida como la terminación de la vida. Dado el hecho que Bowie sabía que aquella sería su última obra, se podría interpretar como una forma de preparar a sus seguidores para su partida. Sin embargo, la forma de aproximarse al menaje de partida fue mucho más poética y abstracta de lo que se ha descrito. El menaje de partida como lo entiende este libro no es la preparación para la muerte durante la vida, sino una preparación del alma para convertirse en lo que se cree que hoy es David Bowie, una estrella negra.

Este proceso no tiene lugar en la vida como se conoce, sino que sucede en otra dimensión, el cosmos, donde el alma debe liberarse de todo lo que la amarra al mundo terrenal. Además, este proceso también consta de una transformación del alma hacia otro tipo de energía, y de un desprendimiento de todo lo que se conoce, que queda en nuestro mundo como el legado o huella. Para mostrar esta experiencia como el estado del alma que cumple su proceso para elevarse y convertirse en una estrella, fue necesario analizar diferentes referentes. Entre estos, los más importantes fueron Mihoko Ogaki, que representa la muerte de forma estética utilizando también la galaxia como proyección; la teoría física de la transformación, que ayudó a entender que la energía nunca muere sino que se transforma. Y finalmente el cuerpo como cárcel del alma, entendiéndose como el dualismo que proyecta dos planos diferentes de la existencia, y permite representar diferentes estados de percepción.

formación de concepto Divini dad Perdurable

Cicl o Luz

Legado

Tras pasa r Po rtal

Ritual

Revela r Cáncer

Viaj e

Vela s

Eclipse

Transforma r

Embellece r Energi a Ag ujero negr o Ornament ación

Vend ajes

ocul to Terrena l

Oda Agoní a De coración

aj ua r Cuerpo

Muerte 6

Este plano cartesiano evidencia el proceso utilizado para llegar a la aplicación presentada en este manual. Como herramienta, sirvió para jerarquizar los conceptos importantes que salieron del análisis de Blackstar según su relevancia con los cuatro conceptos más significativos para el video: MUERTE, DIVINIDAD, ECLIPSE Y RITUAL. Esto facilitó la creación de una aplicación que fuera interesante, creativa y trascendental.

En el Menaje de Partida, el menaje se refiere a la disposición o pasos a seguir para llegar a algo, en este caso morir, y la partida se interpreta como el desapego y terminación de la vida. La muerte aparece como un estado al que solo se puede llegar después de que el alma realiza un proceso que la prepara para volverse una estrella negra, aquél símbolo de grandeza que parece estar estático y sin vida, pero sin embargo es en sí una energía que nunca se acaba. Este proceso es un trance entre la vida y la muerte donde los sentidos están suspendidos para que el alma pueda transformarse a partir de su liberación de lo material y su desapego con lo que deja atrás, formando una huella que se convierte en el recuerdo de todo lo que existió. Fernando Pessoa alguna vez dijo que “la muerte es una partida.

concepto El cadáver me da la impresión de un traje abandonado. Alguien se fué y no necesitó llevar aquél traje único que había vestido.” 1 El alma, vista como una presencia o energía, está latente en este estado de trance, es decir, es un elemento oculto, intangible, que parece inactivo pero sin embargo ahí está, evolucionando y cambiando a pesar de la muerte del cuerpo. Todo esto se resume en un estado de transición en el cual una presencia intangible está latente. Este tiene lugar en la infinidad del cosmos, donde permanece un mundo de almas que ya han hecho su menaje de partida y han llegado a donde están, inalcanzables para nosotros. Ahí mismo, estrellas que parecen unirse construyen figuras, constelaciones llenas de

mensajes, de significados, como el árbol de la vida que simboliza la transición de la vida a la muerte y del renacer en un estado donde lo material no existe y el alma se transforma. En este espacio, en esta galaxia el tiempo está detenido, es la unión de muchas dimensiones donde el sonido no existe y lo único que queda es calma y serenidad. Es un lugar desconocido, diferente a todo lo vivido. Es una nueva dimensión donde la temporalidad desaparece y lo único que existe es una instancia de serenidad a donde llegan las almas que vienen de recorrer una vida, pero que ahora han cambiado para convertirse en estrellas que permanecerán hasta la eternidad.

1. Pessoa F. (1997) Livro do Desassossego. Seix Barrai, Barcelona. (pg 320) Obtenido de: https://monikamelo.files.wordpress.com/2011/02/pessoa-fernando-libro-del-desasosiego.pdf

referentes

bombillos led focos de luz

La proyección de luz de la instalación provenía de bombillos LED como focos de luz. Este fue el único bombillo que reflejaba la luz en forma circular, necesaria para lograr las estrellas del menaje de partida. Este tipo de foco viene del inglés L.E.D (Light Emitting Diode), que traduce diodo emisor de luz, y es un cuerpo semiconductor sólido de gran resistencia que al recibir una corriente eléctrica de muy baja intensidad, emite luz muy eficientemente y tiene una rendimiento alto. (*)

Para crear la tangibilización del menaje de partida fue necesario explorar este tipo de foco de luz, la manera en que funciona y las diferentes funciones para las que es utilizado. Entre sus aplicaciones, los LED se usan en dispositivos de señalización, paneles informativos, alumbrado de pantallas de celulares, calculadoras, agendas electrónicas, etc. así como en bicicletas y lámparas. (*) Además, fue el foco de luz utilizado para la obra de Mihoko Ogaki llamada “Light after death: Milky Way” que también buscó proyectar una galaxia. Este bombillo fue la mejor opción para reflejar el cosmos donde tiene lugar el menaje de partida ya que permitió una luz potente y con la forma adecuada. Además, es un bombillo que tiene un durabilidad alta por lo que se pudo prototipar y ensayar con el mismo bombillo que se instaló más tarde para el montaje. Gracias a este foco de luz se logró una sensación de belleza y de reflexión en el observador.

1.(2007) Aplicaciones de los LEDs II. Obtenido de: https://infoleds.wordpress.com/aplicaciones-de-los-leds-ii/ 2.Tecnología y educación. (2012) ¿Qué es luz LED?. Obtenido de: http://www.tecnologiayeducacion.com/%C2%BFque-es-luzled/

Diferentes artistas manipulan la luz, en especial LED, gracias a su potencia y caractersiticas en la disposición del espacio, para crear conceptos visuales y ópticos. Montajes de luz permiten crear diferentes atmosferas y proyecciones de ideas.

Algunos juegan con perspectiva y escencia por ejemplo Makoto Tojiki (2003), cuyo concepto es, “a veces un objeto aparece de manera diferente como se recuerda que es. A menudo se debe, no a que el objeto cambie, sino un cambio en la perspectiva del observador. Este cambio se relaciona a la esencia del objeto”.4

1. Tojiki, M. (2015). A piece of the universe: One Heart for Unicef [Pieza de madera y fibra óptica en conjunción a luz LED]. Recuperado de http://www.makototojiki.com/heart.html 2. Tojiki, M. (2012). Bluebird [Escultura de luz en jaula]. Recuperado de http://www.makototojiki.com/bird2012.html 3. Tojiki, M. (2009). The Man with No Shadow [Escultura de luz]. Recuperado de http://www.makototojiki.com/man.html 4.Tojiki, M. (2003). Concepto. Recuperado de http://www.makototojiki.com/profile.html Tomado del original: Sometimes an object appears differently from how we remember it to be. Yet, this is often not because the object itself has changed, but it is caused by a change in the observer’s perspective. This change may also be related to, and expressive of, the object’s essence...

galaxias irregulares Las galaxias son conjuntos de enormes estrellas, gases polvo y planetas que están unidas y se mueven a causa de la gravedad. En el universo hay cientos de millones de galaxias y, a su vez, cada una de ellas contiene miles de millones de astros por dentro.1 Las galaxias irregulares son aquellas que no hacen parte de ninguna clasificación según la secuencia Hubble y “tienen una gran cantidad de formación de estrellas llevándose a cabo en el interior de ellas. Esto puede hacerlas muy brillantes. Las Nubes de Magallanes Grande y Pequeña”2

El menaje de partida habla de un proceso desconocido y oculto donde el alma lleva a cabo su preparación para hacer parte de la grandeza de la galaxia, y convertirse en una estrella que seguirá irradiando luz y energía infinitamente. Esta galaxia parte del cosmos al que alude el menaje de partida y está en otra dimensión, donde la temporalidad desaparece y lo único que existe es la calma y el silencio. Por lo tanto, se debe hablar de las galaxias más brillantes, donde llegan todas las almas que abandonan lo terrenal para brillar juntas eternamente, a manera de millones de estrellas. Por eso, el menaje de partida en su forma tangible muestra esta galaxia donde residen aquellas almas que ya han hecho su proceso, y donde llegarán todas aquellas que faltan por partir.

1. Mukai, K. (2012) What is a Galaxy?. NASA Obtenido de: http://asd.gsfc.nasa.gov/blueshift/index.php/2012/09/17/kojis-blogwhat-is-a-galaxy/ 2. Ventanas al universo (2005). galaxias irregulares. Recuperado de http://www.windows2universe.org/the_universe/Irregulars. html&lang=sp

Stephen Leshin. (2013). NGC 6822, la Galaxia de Barnard [FotografĂa]. Recuperado de: http://www.astronomia-iniciacion.com/ ngc-6822-la-galaxia-de-barnard.html

constelaciones Las constelaciones se desarrollan a partir de puntos (estrellas) que se unen con líneas o trazos dando como resultado una forma determinada. Además, a través de la historia se han creado mitos que contribuyeron a darle un significado sagrado a las formas que construían las estrellas unidas.1 Las constelaciones, permiten hacer predicciones de los eventos futuros del humano a través de la observación e interpretación de las estrellas del firmamento, el Sol, la Luna y las estrellas 2 Muchas culturas le han asociado al estudio de las estrellas un carácter contemplativo de lo divino, y le atribuyen influencia directa en los lineamientos de la vida de alguien. Por ende las constelaciones, en términos astrológicos, son un referente de la visualización del plano astral e incluso de temporalidades diferentes como vidas pasadas, o el futuro . Un ejemplo visible del trazado de uniones entre estrellas es la constelación de Escorpio que “es quizás, una de las pocas constelaciones que se asemejan al animal que describe.

su principal estrella, la Scorpii, brilla con destellos rojizos, lo que propició que los romanos la designaran como Antares que significa el ‘rival de Marte’ o ‘anti-Ares” 3 En esta línea de pensamientos, las constelaciones representan figuras significativas y transmiten mensajes a quien las ve. También, son símbolos perdurables en el tiempo, transmitidos a través de generaciones, por lo cual su existencia significa transitoriedad, importancia e inmortalidad. Por lo tanto, esto se relaciona con el árbol de la vida que en el menaje de partida se encuentra en forma de constelación. Esta forma, símbolo del renacer y de la transformación más allá de lo material, hace parte de la grandeza de la galaxia y está construido por estrellas, o almas que han llegado hasta allí. Es un símbolo trascendental y significativo, por lo que debe estar en el lugar donde las almas encuentran su llegada al cosmos y hacen su proceso de desprendimiento del cuerpo para renacer allí en forma de astros inalcanzables para nosotros.

1.Hernáez, S. (2015). 12 constelaciones para localizar a simple vista en el cielo nocturno. About.com Obtenido de: http:// universo.about.com/od/Espacio/ss/12-Constelaciones-Para-Localizar-A-Simple-Vista-En-El-Cielo-Nocturno.htm#showall 2.Gilbert, R. A. (s.f.). Astrologia. Obtenido de Enciclopedia Britannica: http://global.britannica.com/topic/astrology 3.Casado, J. C., Serra-Ricart, M., & Abajas Bustillo, C (2005). UNIDAD DIDÁCTICA EL CIELO NOCTURNO Hemisferio Norte Verano. Islas Canarias: PRODUCCIONES GRÁFICAS. Recuperado de http://www.iac.es/educa/cielo/cielos.pdf

2. 1.Setvak M. (2012). Starry Nights above Southern Africa [Fotograf铆a][Intervenci贸n gr谩fica]. Recuperado de: http://www.setvak.cz/ timelapse/2012a_SA-Namibia.html 2. Hevelius, J .(1690). Gemini Constellation y Scorpio Cosntellation [Ilustraci贸n]. Recuperado de https://es.pinterest.com/ pin/450500768948233770/.

Lámparas marroquíes Las lámparas marroquíes, árabes y andaluces son piezas artesanales hechas a mano que tienen una iluminación idónea por el reflejo definido y la calidez de luz que proyectan. Son una demostración de elegancia e iluminación exótica, por lo cual son reconocidas1 Las formas de las lámparas marroquíes atraen a los espectadores hacia la ambientación de un lugar2 y generan ciertas sensaciones y reflexiones frente a lo que reflejan. “La luz proyectada por las lámparas marroquíes es sumamente relevante al intentar una ambientación íntima, armoniosa y distendida”3

El menaje de partida utilizó el reflejo de la luz de forma elegante e íntima, igual que el estilo que utilizan este tipo de lámparas. El mensaje que transmitió la instalación era de respeto y de ritualismo frente a la muerte y a un estado del alma en el que se eleva y cambia su forma de existencia. Por lo tanto, este espacio debía representar el reposo y la placidez en una galaxia donde solamente existe la paz y la quietud. Por eso, la luz proveniente de la estructura y la forma en que esta se proyectó en la pared debía hablar este mismo discurso y debía verse de forma tranquila y cálida.

1. Decoración árabe (2016). Lámparas, Faroles Marroquis. Recuperado de http://decoracion-arabe.com/tienda/lamparas-yfaroles/faroles-y-lamparas-marroquis/ 2 y 3. Ernesto (2014). Lámparas marroquíes. Obtenido de: http://www.decoracionia.net/lamparas-marroquies.html

1. Sheppard M. (2010). Riad Amiris, Marrakech. [Fotografía]. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/ moopus/4460358799/in/photostream/ 2. TAZI DESIGNS. (2013). Modern Moroccan Pendant Light - Dahon Sphere. [Fotografía]. Recuperado de: http://tazidesigns. com/catalog/Lighting/1725/zoom

cuarzos Es un mineral perteneciente al grupo de los tectosilicatos que son aquellos formados por un armazón tridimensional de tetraedros con fuertes enlaces internos. Es común en la mayoría de formaciones rocosas y debe su cristalinidad a la pureza del material. Su formación constituye caras planas y facetadas. Crea forma de prismas, relacionados a teorías de haz de luz. Según Cornelius S. Hurlbut, Jr., y Cornelis Klein, autores del Manual de mineralogía, “La actividad óptica del cuarzo, o sea la facultad que posee éste de hacer girar el plano de polarización de la luz, es utilizada en la fabricación de un instrumento para producir luz monocromática…”.1 Se le asocia a teorías astrológicas de energía y fuerzas debido a su composición cristalina que permite la difusión de luz.

El menaje de partida traduce este sentido de las diferentes caras del cuarzo como esas subjetividades y facetas que construye una persona dentro de su cuerpo amarrado a lo terrenal. Es por esto, que el menaje involucra una separación del alma y el cuerpo, en la que el alma deja las diferentes caras que abarcaba la materialidad y queda siendo únicamente eso; el alma. El alma que se libera del cuerpo es energía, y es pura; no tiene muchas formas de verse o de sentirse, es única. La instalación también utilizó la idea del cuarzo como difusor de luz y, por lo tanto, se construyó una especie de cuarzo para que la luz saliera a través de este y se reflejará en la pared y el techo.

1. Hurlbut, C y Klein, C. (1997). Manual de mineralogía: Basado en la obra de J. D. Dana (4ª ed.). Nueva York: John Wiley & Sons, Inc. Obtenido de: https://books.google.es/books?id=4z8EMkxqfe4C&printsec=frontcover&hl=ES&source=gbs_ge_ summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

1. Boisseau, J. P. Béryl aigue-marine Al2Be3Si6O18 [Collection des minéraux de l’UPMC, de 12 x 11 x 9 cm]. Recuperado de http://dansleslabos.upmc.fr/2012/08/la-collection-des-mineraux/#sthash.xSjbloah.dpuf 2. Boisseau, J. P. Microline KAlSi3O8 [Collection des minéraux de l’UPMC, de 29 x 27 x 26 cm]. Recuperado de http:// dansleslabos.upmc.fr/2012/08/la-collection-des-mineraux/#sthash.xSjbloah.dpuf 3. Boisseau, J. P. Calcite et sphalérite CaCO3 [Collection des minéraux de l’UPMC, de 19 x 14 x 15 cm]. Recuperado de http:// dansleslabos.upmc.fr/2012/08/la-collection-des-mineraux/#sthash.xSjbloah.dpuf 4. Boisseau, J. P. Stibine Sb2S3 [Collection des minéraux de l’UPMC, de 20 x 14 x 13 cm]. Recuperado de http://dansleslabos. upmc.fr/2012/08/la-collection-des-mineraux/#sthash.xSjbloah.dpuf 5. Boisseau, J. P. Quartz améthyste SiO2 [Collection des minéraux de l’UPMC, de 25 x 23 x 15 cm]. Recuperado de http:// dansleslabos.upmc.fr/2012/08/la-collection-des-mineraux/#sthash.xSjbloah.dpuf

Hay argumentos que se han construido alrededor de la relación intrínseca del cuerpo y el alma, como conjunción, dualidad y oposición. Más específicamente, construcciones culturales de occidente formalizaron la idea de que el cuerpo es el recipiente del espectro del alma, es decir, el cuerpo es la materialización y representación corpórea de la sustancia espiritual. Estas construcciones incluyen ejes primordiales como la religión o la filosofía. El cristianismo ha formalizado la idea del alma ligada al Dios creador y el cuerpo como la terrenidad ligada al pecado. Como dicta la Biblia, “¿O ignoráis que vuestro cuerpo es templo del Espíritu Santo que está en vosotros, el cual tenéis de Dios, y que no sois vuestros? (1 Corintios 6:19 Biblia Reina Valera Gómez)”. Este ejemplo permite evidenciar la teoría de la dualidad entre el cuerpo y la esencia espiritual y, de la misma forma, conlleva a representar la muerte como una liberación de las ataduras del eje terrenal.

Otro claro modelo de una interpretación de la relación alma-cuerpo es la filosofía griega de Platón. En esta teoría el cuerpo es un instrumento de aprisionamiento, el cual está sesgado por las necesidades fisiológicas y, más aún, por los vicios. Basándose en referencias mitológicas (la alegoría del carro alado) Platón crea una historia para explicar su tesis. Como describe Platón, en su obra Fedor, El alma universal rige la materia inanimada y hace su evolución en el universo, manifestándose bajo mil formas diversas. Cuando es perfecta y alada, campea en lo más alto de los cielos, y gobierna el orden universal. Pero cuando ha perdido sus alas, rueda en los espacios infinitos, hasta que se adhiere a alguna cosa sólida, y fija allí su estancia; y cuando ha revestido un cuerpo terrestre, que desde aquel acto, movido por la fuerza que le comunica, parece moverse por sí mismo,

cuerpo

cárcel del alma

esta reunión de alma y cuerpo se llama un ser vivo, con el aditamento de ser mortal. (Platón, 370 a. C.)1 Estos conceptos se han formalizado en el nacimiento de ideas metafóricas del cuerpo como una prisión o cárcel. Liberación del cuerpo y emigración del alma fueron construcciones importantes para el análisis de un menaje de partida, entendiendo partida y muerte como aquel estado de separación del alma y el cuerpo. El menaje involucra una separación y liberación, vinculado a un estado de latencia. Además de ello, este análisis permite recrear ideas de diferentes universos y omnipresencia en diferentes paralelos, vinculadas también a una transformación del estado presencial, al estado intangible.

1. De Azcárate, P. (1871). Platón, obras completas. (Tomo 2). Madrid: Medina y Navarro Editores. Recuperado de http://www. filosofia.org/cla/pla/img/azf02257.pdf

Orlan, artista que trabaja con la concepción del cuerpo como lienzo. “Mi cuerpo es el espacio donde trabajo, es mi software”, “Con la manipulación genética la metamorfosis será una realidad” (…) “A veces percibo vislumbres del horror que conlleva la normalidad.” (Orlan, 2012) 1.

1. Orlan. (1964-67). Cave to canvas [Escultura corporal]. Recuperado de https://es.pinterest.com/pin/421227371367005786/ 2. Orlan. (1996). Woman with a head [Escultura]. Recuperado de https://es.pinterest.com/pin/276830708317787632/

Alegoría del carro alado dónde Platón explica la unión de cuerpo y alma.

1. Sophilos. (580 a.C.). Carro alado con dioses [Figura negra ática del período arcaico, Londres, British Museum]. Recuperado de http://pladelafont.blogspot.com.co/2012_11_01_archive.html

árbol de la vida El árbol cabalístico de la vida es una figura representativa de la Cábala creada por corrientes del misticismo judío. Consta de diez nodos interconectados que representan diferentes estados del Dios judío-cristiano y también personifica diferentes poderes (Sephirot en hebreo) en lo divino, como por ejemplo la sabiduría. Este simbolismo representa la transición de la vida a la muerte y abarca diferentes pasos para la transformación. En él queda clara una interpretación teológica de la disposición de la muerte. Además es una guía que construye la idea del renacer después de la muerte y del alcance de aquel estado latente en dónde no existe corporeidad.

El árbol es un vínculo a estados superiores e incluso astrales ligados a ideas conceptuales del alma. Según Gershom Scholem, “Cuando cumplen con su tarea, estas estrellas se desvanecen de este mundo, ascendiendo al sitio que les corresponde en las alturas.” 1 El Zohar, libro antiguo inspiración de corrientes cabalísticas explica que “Por un tiempo el fallecido tiene la forma de su cuerpo, pero después es dotado con un cuerpo nuevo y más sutil para su vida en los reinos más elevados de la existencia. Al entrar al camino de su existencia más elevada, el hombre vuelve a encontrarse con el Adam Kadmón, su prototipo celestial. Para las almas de los iniciados la manera de ascender a los reinos más elevados de la existencia es algo diferente.”2 v

1. Scholem, G. (1949) El Zohar: el libro del esplendor. Shocken Books. Nueva York. Obtenido de: https://books.google.com.co/ books?id=gowfBQXiCDYC&printsec=frontcover&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false 2. Bar, Simon, Rabí. (1006.2014) El Zohar: traducido, explicado y comentado. Obra completa. Ediciones Obelisco. Barcelona.

1. Ghabbour, A. Tree of life [Pintura en papiro de 12” x 16”]. Recuperado de http://www.arkangallery.com/products/tree-of-lifeancient-egyptian-papyrus-painting?variant=3709993603 2. Symolika. (2016). Symbol Tree [Impresión digital]. Recuperado de https://symbolika.com/pages/artwork 3. Darren Aronofsky. (2006). Escena de La Fuente de la vida [Screenshot]. Recuperado de http://screenmusings.org/movie/bluray/The-Fountain/pages/The-Fountain-348.htm 4. Terrence Malick. (2011). Escena de El árbol de la vida [Screenshot]. Recuperado de http://newstrategiesforinvisibility. com/2012/03/14/is-he-in-heaven-is-he-in-hell-where-has-he-gone-no-one-can-tell-part-the-first/ 5. Darren Aronofsky. (2006). Escena de La Fuente de la vida [Screenshot]. Recuperado de http://screenmusings.org/movie/bluray/The-Fountain/pages/The-Fountain-348.htm

Memorial a Juscelino Kubitschek El memorial de Juscelino Kubitschek es una importante obra arquitectónica que reside en Brasilia a manera de homenaje a este gobernante considerado un líder que enfocó su presidencia en la prosperidad económica y estabilidad política como método del progreso de Brasil en 19561961. Su muerte, causada por un accidente automovilístico en 1979, significó una fuerte nostalgia en el país por lo que se le construyó uno de los memoriales más importantes. 1 Este espacio utiliza la luz y la arquitectura para reflejar un sentido de solemnidad y de respeto que transmite una sensación de divinidad relacionada al dignatario.

Por eso, el monumento es un referente conceptual que atribuye al menaje de partida la idea de lo solemne, de lo ceremonial, del silencio y de la formalidad frente a la muerte. De aquí, que el menaje de partida presentado adopte el mismo sentido de consagración y seriedad a un proceso del alma que no es ligero ni superficial, sino profundo e intenso.

1. Wikipedia (2016). Juscelino Kubitschek. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Juscelino_Kubitschek

1. Daderot. (2012) Interior view of the Memorial JK, Brasília, Brazil. Recuperado de https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:Crypt_-_Memorial_JK_-_DSC00406.JPG 2. Daderot. (2012) Interior view of the Memorial JK, Brasília, Brazil. Recuperado de https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:Crypt_-_Memorial_JK_-_DSC00409.JPG

Mihoko Ogaki’s Esta obra de Mihoko Ogaki representa la muerte mostrando estrellas reflejadas en la pared y el techo, con luz que proviene devs de cuerpos humanos hechas en plástico. Sus estructuras son instaladas con luces LED por dentro y al encenderlas se puede ver la vía láctea proyectada. Esto representa la muerte, la vida y el renacer del espíritu.1 Es una muestra literal de la manera en que un cuerpo libera su alma a través de la luz después de la muerte corpórea. El mensaje final es el de una muerte tranquila y solemne en un lugar donde prima el silencio y la reflexión. Este ambiente de calma está relacionado con ese trance donde todo permanece suspendido para dar paso a la transformación del alma a una nueva forma de energía.

El menaje de partida tiene todo que ver con esto. Es la tangibilización de una experiencia en la que el alma se encuentra en el cosmos donde todo es silencio y tranquilidad, y se desprende de lo material para convertirse en algo diferente que quedará para siempre en el cielo. Igual que la obra de Mihoko Ogaki, el menaje de partida es un oda a la muerte, y la preparación para renacer de otra forma.

1. Jobson, C. (2013). Colossal. Obtenido de: https://translate.google.com/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.thisiscolossal. com/2013/03/light-after-death-mihoko-ogakis-milky-way-figures-project-stars-from-within/&prev=search

1. 2.

1. Mihoko Ogaki. (2007). Milky ways. Recuperado de http://www.mihoko-ogaki.com/work_mw_2.html 2. Mihoko Ogaki. (2007). Milky ways. Recuperado de http://www.mihoko-ogaki.com/work_mw_3.html

tanatología La tanatología es una ciencia que comprende el estudio de la muerte para buscar la trascendencia espiritual en donde se incluye la muerte como parte de la vida1 Esto nos sirvió para poder entender los diferentes rituales que existen a la hora de la muerte y las diferentes costumbres que la gente lleva a cabo para tener una muerte digna2. Sirvió como referente conceptual en el sentido de que toma la muerte como un paso más allá de la biología y atribuye al espíritu un recorrido posterior y desconocido después del fallecimiento del cuerpo. Se puede reconocer, entonces, una preparación o un sentido de disposición al alma para que esta pueda cumplir con lo que debe y por lo tanto encuentre su camino después de la muerte. .

“La tanatología es una herramienta de conocimiento, que nos permite informar al paciente nuevas perspectivas de la vida después de la muerte, así que si informamos al paciente acerca de sus sentimientos durante un proceso de duelo estará más involucrado y más sensible a lo que siente devolviendo con esto el control de su propia vida”3 Esto comprende, además, los rituales que las personas hacen a nivel personal, en su vida cotidiana, para encontrar una forma de protección contra elementos desconocidos que puedan significar sufrimiento durante la vida y después de la muerte orgánica. Aprendimos que la tanatología considera la preparación para lo que viene después de la muerte, y que tiene que ver con el menaje de partida desde una perspectiva de disposición y transformación del alma después del fallecimiento de la corporeidad.

1. Funes, D. J. (12 de 03 de 2013). Secretaria de Salud. Obtenido de ¿Qué es la tanatología?: http://www.innsz.mx/opencms/ contenido/investigacion/comiteEtica/tanatologia.html 2 Y 3 Dr. Alfonso Reyes Zubiria 2013; La Asociación Mexicana de Tanatologia AC Obtenido de: http://mx.geocities.com/ amtacmx

IMAGEN: Simonet, E. (1890). Anatomy of the heart; And she had a heart!; Autopsy [Pintura]. Recuperado de https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Enrique_Simonet_-_La_autopsia_1890.jpg

teoría de la transformación de la energía Esta teoría científica dicta que la energía nunca muere completamente.“En cualquier proceso, la energía total no aumenta ni disminuye. La energía se puede transformar de una forma a otra, y transferir de un objeto a otro, pero la cantidad total permanece constante.” 1 El menaje de partida que propusimos tomó, de la teoría, la concepción de la energía como cambiante pero nunca inexistente. Por lo tanto, a partir de lo anterior se propuso la idea del alma como una energía característica de cada persona que vive internamente y que, después de la muerte, se libera del cuerpo y hace un proceso en el cual se transforma hacia un tipo de energía distinta, pero nunca muere. Es de esta forma como después de cumplir con el proceso mencionado, el alma puede elevarse y convertirse en la estrella que permanece en el cosmos, sin nunca perder su energía.

Este artista mostró la teoría de la transformación de la energía con esta exhibición en donde se basó de los péndulos de Newton para mostrarlo explícito lo que pasa con la energía.

1. Giancoli, D, C. (2006). Física: Principios con aplicaciones. Volumen 1(6a ed.) México: Pearson Educación.

1. 2.

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AGUJERO NEGRO Fase final de la estrella como cuerpo celeste. Colapsa en un objeto denso cuya gravedad no permite que nada pase, incluso luz1. El agujero negro es una de las transiciones más fuertes y potentes del ciclo vital del astro. Es su última instancia. Conlleva diferentes pasos para llegar a ser. También es manifestación invisible u oscura de la luz que antes emitía, debido a que los aparatos solo perciben protones, los agujeros negros no se pueden hallar2. Recalcar que una estrella se vincula a una concepción cultural del hado o destino, por lo tanto el agujero negro, metafóricamente es el final del destino. La emisión de luz sufre transformación a un nuevo estado de la materia, generando rayos ultravioleta y rayos X 3.

1, 2 Y 3 Stars (2015). NASA Science Astrophysics. Recuperado de http://science.nasa.gov/astrophysics/focus-areas/how-do-starsform-and-evolve/

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monolito Etimológicamente significa una sola piedra. Un monolito es un monumento o estructura de piedra creada naturalmente o por un humano1. Representan solemnidad y se tallan como un símbolo de poder o grandeza. Durante siglos, se han encontrado varios alrededor del mundo. Por ejemplo, las estatuas de piedra o Moais en la isla de Pascua, el obelisco en Egipto antiguo o las esferas de piedra en Costa Rica. Tienen diferentes medidas y formas, pero la mayoría representan grandes estructuras, ligadas muchas veces a dioses y creencias mitológicas.

Una representación reconocida de monolito es la figura de piedra de medidas 1 : 4 : 9 que aparece en la película dirigida por Stanley Kubrick, 2001: Odisea en el espacio. Esta figura representa un tipo de tecnología extraterrestre que interactúa con la evolución del planeta, una especie de guía2. El monolito es un referente claro de una forma de honrar la memoria de alguien, algo o de un suceso importante; con el monolito se pretende tangibilizar de una manera artística un evento importante, como la muerte. Es un registro del suceso, además representa un acto ceremonial donde se le hace un ritual a la muerte que conlleva ciertos significados. El menaje de partida es, asi mismo, una experiencia artística alrededor de la muerte y de lo que pasa después de ella en términos de lo que el alma deja atrás y de proceso transformador que lleva a cabo.

1 The Free Dictionary (2016). Monolito. Recuperado de http://es.thefreedictionary.com/monolito 2 S. K. (Director). (1969). 2001: Odisea del espacio [Motion picture]. Estados Unidos y Reino Unido: Metro Goldwyn Mayer.

Pintura de Alberto Durero llena de simbologias, en especial un poliedro formado con caras irregulares, vinculado al monolito.

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moodboard estĂŠtico-conceptual 4.

9. 5.

proceso

ideas de montaje La instalación del menaje de partida partió de tres ideas generales que se fueron descartando a medida que fuimos desarrollando el montaje. Las dos primeras buscaban mostrar un legado y un menaje tangible, con una huella explícita de Bowie. Estas desarrollan el concepto de forma literal y no tan poético como surgió en última instancia. La propuesta final fue la que nos ayudó a entablar un discurso poético en términos de la interpretación que le dimos al menaje de partida, pues intentamos tangibilizar el que creemos es el estado del alma de Bowie después de su muerte. Lo que quedó fue un homenaje que manifestó la grandiosidad, el respeto y la conmemoración que merece su muerte. Se buscó hacer explícita el proceso en el cual el alma se sumerge después de la muerte terrenal para convertirse después en una estrella negra.

Parra D. (2016). Montajes en esquina Sal贸n z - 209. Ilustraci贸n gr谩fica

Hubo que prototipar varias veces el uso de luces en el sentido de que el foco reflejaba siempre una luz que no era conveniente para representar las estrellas de una galaxia. Por lo tanto, dentro de la estructura, que simboliza el cuerpo, se instalaron ocho bombillos diferentes para llegar a la difusión de luz adecuada. Se aprendió finalmente que es una cuestión del tamaño del bombillo ya que, entre más pequeño sea este, más definida sale la proyección de la luz en las paredes. Además, la posición de los bombillos dentro de la estructura también tenía un efecto en la forma en que la luz traspasaba la estructura. Esto necesitó varios prototipados.

El material utilizado para la estructura fue el cartón por sus cualidades de estabilidad y resistencia. El reto más grande con respecto a la creación de la estructura fue el de jugar con los ángulos de los triángulos que la conforman de manera que se mantuviera estable cuando se paraba. Además, cerrar la estructura fue muy difícil, por lo que toco utilizar cinta tapa ducto y encima de esta poner cinta de enmascarar para que se pudiera pintar. Además se utilizó cinta aislante negra para tapar las imperfecciones. Para pintar la estructura se utilizó aerosol que permitió uniformidad y un secado rápido.

materiales Sobre la constelación hubo decisiones sobre el material del circuito que representa la constelación del árbol de la vida, y sobre el material en el que íbamos a colgarlo. Finalmente, lo solucionamos colgando tubos de metal sobre los tableros de la clase y, a su vez, de ellos caía una cortina de tela negra de lino sobre la cual se pegó el circuito mencionado. La mejor forma de que se viera una proyección clara de la galaxia fue colgar una segunda cortina de tela negra, llamada anti fluido, enfrente de la primera y pegar cartulinas de color negro alrededor para que las estrellas se vieran claras y se creara el ambiente del espacio. Por último, utilizamos cartulina negra para tapar los sitios de donde provenía luz.

La pieza que contenía el árbol de la vida constaba de una tela colgada de un tubo metálico en la esquina del salón y de una segunda tela que tapaba todo el circuito y dejaba ver tenuemente la luz proyectada. El circuito estaba formado por luces LED ubicados para formar la representación de la Kabbalah o árbol de vida. El circuito permitía manipular la intensidad de la luz y su funcionamiento. Se eligió proyectar la luz de forma que se prendiera y apagara, representando una respiración o a las estrellas del firmamento que hacen la ilusión de parpadear. 48

El monolito fue creado en cartón industrial, perforándole distintas caras que iban a ser dispuestas frente a la tela y pintado con aerosol. Por dentro está dispuesto un circuito de diferentes bombillos LED pegados a cartón y ubicados estratégicamente frente a las caras perforadas. Tanto el circuito interno del monolito, cómo el circuito de la tela debían ser conectados a la corriente. Se ubicaron dos enchufes en la esquina, uno en cada pared y fueron tapados con la cartulina. 49

espacio El manejo del espacio para la instalación fue efectivo en el sentido de que se logró manejar una distancia entre la estructura y la pared de forma que la luz se reflejara correctamente sobre las paredes. Además, se escogió la esquina del lugar donde menos luz llegaba por lo que permitió una proyección más clara. Además el espacio en el montaje final fue muy limpio ya que se cuidó cada detalle para que quedara estético en términos de factura.

Parra D. (2016). Esquina Sal贸n z - 209. Ilustraci贸n gr谩fica

Las siguientes Fotos fueron tomadas por: Jerónimo Bermúdez. (2016). Proceso de montaje, Menaje de partida E5. [Fotografías]

La ubicación del montaje estaba en el Bloque Z de la Universidad de los Andes. Se eligió una esquina, como punto clave, pues era uno de los puntos donde la luz no se filtraba fácimente. La disposición de los materiales se configuró respecto al espacio real y a los materiales del salón.

desarrollo El montaje empezó barriendo y limpiando el salón, además de sacando las mesas y las sillas para afuera. También se forraron las paredes y el piso para poder cuadrar todo lo demás a partir de esa organización del espacio. Después de esto, el paso a seguir fue tapar las ventanas y las puertas con cartulina para que no hubiera forma de que la luz interrumpiera el montaje. Para continuar se colgaron las telas en el orden respectivo y se escondieron todos los posibles cables o detalles que pudieran causar un interrupción visual. Para terminar se instaló la estructura a una distancia adecuada y se tapó el cable que salía de ella con cinta aislante negra. Por último nos ocupamos de limpiar los últimos residuos del salón y de barrer nuevamente.

Maqueta Final

Spir T. (2016). Maqueta final menaje de partida E5. [FotografĂa]

Disposici贸n de las cartulinas para limitar el espacio en negro, permitiendo una mejor visualizaci贸n de las proyecciones. Adem谩s de un car谩cter solemne.

La pieza central, que constaba de varias caras, requería ser intervenida abriéndole huecos de diferentes diámetros con taladro para permitir el paso de luz. El prototipo permitió encontrar la disposición de huecos (pequeños y en gran cantidad) para que la difusión de la luz proyectara bien en las cartulinas negras.

El circuito interno constaba de diferentes bombillos LED que iban dispuestos frente a las caras perforadas en distintos puntos. El circuito va pegado a cart贸n cortado en diferentes formas y tama帽os.

El desarrollo de la maqueta es importante para entender las proporciones reales de los materiales y su resistencia. La maqueta permiti贸 entender mejor el espacio y poder evolucionar la idea y elementos del montaje, respecto al espacio elegido.

montaje final El montaje logró representar una experiencia solemne donde se buscó generar conciencia de la presencia del alma. Fue una tangibilización poética donde el alma no se podía tocar pero se podía sentir, y donde fue posible reflexionar sobre la muerte y la trascendencia del alma más allá de lo profano.

Parra D. (2016). Montaje menaje de partida e5. Ilustraci贸n gr谩fica 61

ELEMENTOS DEL MONTAJE

Circuito de luz LED individual.

Circuito de luz LED continuo

Etructura de cart贸n induatrial.

Tela anti-fluidos

montaje final

Fotos tomadas por: Daniel Parra, Maria Jose Chaves, Tamara Spir. (2016). Menaje de partida, montaje E5. [FotografĂas]

consideraciones En términos técnicos y materiales, se aprendió que las proyecciones de luz deben ser utilizadas de forma cuidadosa en el sentido de que los focos se deben situar en lugares específicos para que se refleje la luz en la forma deseada. También, a partir del referente de Mihoko Ogaki se entendió que la estructura debe ser hecha de una forma específica para que esta deje pasar la luz de manera correcta. Por otro lado, los materiales utilizados finalmente fueron eficientes y además de bajo costo lo que facilitó recrear una experiencia que fuera real, poética y económica a la vez. El espacio escogido funcionó bien ya que permitió una ambientación eficiente, que además fue hecha cuidadosamente, pues se controló cada detalle de forma que se viera limpia toda la instalación. La forma en que se veía la luz estaba definida por las caras facetadas y los huecos que tenía la estructura, por lo tanto entendimos bien el manejo de la luz en términos de la distribución distancia con respecto a la pared.

La instalación podría evolucionar a partir de cambiar algunos elementos y agregar otros. Por un lado, el árbol de la vida puede hacerse más grande y menos literal de forma que se vea más abstracto y se logre una combinación más eficiente con las otras estrellas de la galaxia; de esta forma se lograría una constelación más real que no obstaculizaría la estética visual. También, la estructura de la cual sale la luz, a pesar de tener un significado concreto, puede tener una forma que refleje más el tema de la corporeidad. Además, se podrían agregar sonidos como el latido de un corazón o la lenta respiración de un cuerpo para que se haga más explícita la intención y que, a su vez, invoque más la atención del observador.

conclusiones El análisis y la investigación que se hizo al video de Blackstar permitió una exploración amplia de conocimiento alrededor de la muerte, el espacio, la divinidad y los rituales. Todo este conocimiento pudo ser aplicado a una experiencia tangible que se llamó menaje de partida, en la que el alma emprende un proceso de transitoriedad para liberarse de lo que la mantiene anclada al mundo material y se dispone a desprenderse de todo lo físico para poder transformarse en otra forma de energía, en una estrella. A partir de su renacer y de su transformación, el alma puede elevarse y llegar a formar parte de un cosmos en donde todo se detiene y lo único que hay es una instancia de serenidad, calma y solemnidad.

La reflexión sobre la tanatología, el árbol de la vida, las constelaciones y el cuerpo como la cárcel del alma permitieron imaginarnos aquello que pasa con el alma después de que muere su envase corporal, y lo que debe hacer esta para convertirse en aquella estrella que nunca muere. Es una forma poética de mostrar la existencia de una presencia energética después de la muerte que es, de alguna forma, el fin de todo lo que conocemos como humanos. El menaje de partida permite imaginar un estado del alma tranquilo, ceremonioso y, sobre todo, hermoso que nos convence de que fallecer no implica dejar de existir. La instalación que propusimos permite dar una mirada a lo que queda cuando todo lo que conocemos se termina, y muestra que nuestro interior seguirá siendo parte de un universo divino e imponente aun cuando no seamos conscientes de ello. En este sentido, morir significa la terminación de una existencia del alma, para el nacimiento de una existencia nueva donde su energía y su luz irradiará por el resto de la eternidad.

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maria jose chaves daniel para tamara spir susana garces