SHADOWS design jewellery FUORISALONE 2016
plano-storie.com
Racconto fotografico di Raphael Bet
shadows-milano.com
Spazio Tortona 26 | Mikky Eger Lo spazio in cui esplodono la creativitĂ e il design del Fuorisalone
Fuorisalone 2016 12/17 Aprile ore 10:00 - 19:00 Via Tortona, 26
SHADOWS 2016: Sinergia artistica tra l’arte del gioiello e il design
Dopo il grande successo dell’anno scorso con la mostra SHADOWS WOOD & JEWELLERY, torna anche quest’anno il progetto che vede protagonisti il gioiello, in tutta la sua bellezza, e il design puro degli allestimenti in un gioco tra luci e ombre: SHADOWS 2016. Nel 2015 la mostra proponeva gioielli illuminati da led installati in panelli di legno, che creavano un gioco di ombre e luci che andavano a risaltare la vera essenza del gioiello, cioè la sua forma, e la superficie dei materiali dell’allestimento, per una performance davvero suggestiva tra arte e design! Come tutti sanno “squadra vincente non si cambia” e infatti SHADOWS 2016 mantiene saldi i seguenti punti fondamentali: la location ospite dell’evento, Spazio Tortona 26 in Via Tortona 26 - un moderno Loft situato nel cuore pulsante della via, spazioso, accogliente, punto di riferimento per i trend setter e luogo ideale per tutti gli eventi del mondo moda e design - aperta per l’occasione tutta la settimana della Design Week dal 12 al 17 aprile dalle 10.00 alle 19.00, l’allestimento curato da Plano e la sinergia artistica tra il gioiello, come migliore arte orafa Italiana ed estera e il design. Anche il gruppo degli orafi è lo stesso dell’anno scorso: Mikky Eger con i suoi gioielli in argento e pietre ricercate che sono espressione pura dei sogni ed emozioni ricavate dalle esperienze della vita; l’amore per l’unicità e l’arte del gioiello vivono nelle creazioni in oro, argento e gemme preziose di Luigisalagioielli; i monili di Antonella Ferrara dove la materia plasmata coglie emozioni per trasmetterle. E ancora i gioielli vivi delle vibrazioni di chi li ha creati per Alessandro Averla; pillole di emozioni nelle microsculture in metalli e pietre preziose per Maria Luisa Palazzo. Ma non finisce qui: Daniela Repetto propone gioielli in pietre accostate a smalti a fuoco caratterizzati da linee morbide e scultoree; emozioni preziose da indossare per le creazioni in oro e argento, pietre semipreziose e perle di Sheila Cunha; Andrea Lazzerini firma dei gioielli dallo stile unico e inconfondibile, tra contrasti fra lucido ed opaco e nuove cromaticità del metallo e delle gemme; trasformare l’idea in materia per creare monili nuovi e essenziali è invece l’anima di LIMODORO. Quest’anno però avremo delle new entry dalle più diverse e creative abilità; Lorenzo Pepe che s’ispira al mare e ai suoi esseri viventi, Marinella Inzirillo per la quale il gioiello non è solo pura esibizione di materiali preziosi, ma creazione densa di riferimenti culturali; Haruko Ito che con le proprie creazioni vuole far provare
una sensazione speciale che chiama “un momento eterno tra qui e altrove”; Francesca Mazzotta che con i suoi gioielli rappresenta la visione tra il forte legame con gli elementi della terra in cui vive e l’oggetto, tra la visione della donna, la sua magia e il gioiello. Ma non finisce qui… ultimi ma non meno importanti, i disegni delicati e le forme organiche ispirati al mondo della natura per Caterina Galvano, i gioielli contemporanei di Simona Materi, unici nel loro genere, che diventano opere d’arte da indossare e i monili d’affezione di Stella Gnesutta che crea gioielli insoliti da indossare nella vita quotidiana in tanti modi diversi. Insomma… una selezione di opere della migliore gioielleria e oreficeria artigianale, dove i gioielli saranno testimoni di espressività distinte e parte integrante dell’insieme espositivo. Oltre ai singoli orafi quest’anno ci sarà la presenza anche di una Galleria e di una Scuola orafa; rispettivamente la Galleria Rossini - con gli artisti Luce Delhove, Anna Maria Grandi, Marco Malanchin, Marco Picciali, Marco Rossini, Luciana Satta, Paola Tomasini, Vanesi - che nel suo punto espositivo di Milano presenta la realtà attuale del gioiello contemporaneo con una selezione di più di 30 autori tra orafi, scultori e designer selezionati e la Scuola Orafa Ambrosiana gestita da due gemelli, Luca e Guido, che propone un ampio ventaglio di insegnamenti che vanno dalla realizzazione del gioiello in metallo prezioso, al design d’avanguardia, dalla modellazione della cera, all’incisione e così via su un orizzonte di ventitre specialità diverse ed entusiasmanti, con due sedi a Milano e una a Tokyo. Plano, curatore dell’allestimento, presenterà le novità 2016: Controluce e Vetroscatola, scatole luminose e trasparenti i cui contenuti, per l’occasione, verranno dal mondo del gioiello e della stampa 3D; un classico della collezione Plano. I materiali stampati in 3D verranno realizzati dall’Architectural Maker Lab, un laboratorio di ricerca per l’architettura all’interno del Dipartimento di Ingegneria Civile e Architettura dell’Università di Pavia. Tutto l’evento vede come sponsor tecnico, Ferrari Servizi Assicurativi, che da più di 50 anni offre servizio di assicurazione nel campo gioielleria, oreficeria, commercio pietre preziose, case d’asta, mercanti d’asta e trasporti di valori. Laura Basso
AVERLA LAVORAZIONI ORAFE Quando il tuo sogno può diventare realtà L’attuale Iaboratorio orafo Averla in Via Verzellino a Savona nasce nel 1997 con Alessandro Averla, che porta avanti Ia tradizione familiare di quasi trent’anni della gioielleria Averla. Alessandro, dopo il Diploma come Maestro d’Arte, Gemmologo e Stimatore di Preziosi all’Istituto Statale D’Arte “Benvenuto Cellini” di Valenza, i corsi di aggiornamento sulle pietre preziose e sulle perizie al CISGEM di Milano e le esperienze in negozio di famiglia dal 1986 al 1997, decide di seguire Ia sua vera passione per la realizzazione di oggetti preziosi e dal gusto personale. La grande esperienza alle spalle e Ie capacità tecniche di design di altissimo livello acquisite fino ad ora, gli permettono di realizzare praticamente qualsiasi gioiello: nella gioielleria Averla ogni sogno può diventare realtà. I pezzi unici prodotti sono infatti dei sogni, Iampi di genio, intuizioni che diventano espressioni artistiche personalissime, o il frutto di ricerche che uniscono Iinee reali di oggetti comuni a emozioni profonde, fuse in un gioiello vivo e carico della vibrazione di chi Io ha creato. Entrare nel Iaboratorio orafo Averla non è solo scegliere un oggetto prezioso, ma e vivere un’esperienza polisensoriale, partecipare, essere coinvolti emotivamente nel respiro di qualcosa che trascende i limiti umani. È entrare nella sfera magica dell’emotività dell’artista che sa e può farci partecipi delle sue scoperte creative, e regalarci un palpito che diverrà poi un gioiello dai profondi significati e non solo un mix di pietre e metallo. II cratore orafo di Averla propone un pezzo che puo essere duplicato a richiesta del cliente che deve essere consapevole del fatto che ogni oggetto prodotto in un Iaboratorio artigianale e sempre unico e diverso dagli altri. Ma non finisce qui: Ia creatività e l’abiIità della gioielleria Averla da Ia possibilità concreta di creare il pezzo rispettando le richieste, preferenze e la stessa personalità di chi lo desidera. La forza vincente del Laboratorio orafo artigianale Averla e di creare oggetti di grande cura e bellezza che sono desideri fatti di memoria e emozioni.
AVERLA lavorazioni orafe Via Verzellino 54-56 R 17100 Savona info@averla.it | www.averla.it
ANDREA LAZZERINI GIOIELLI Una tradizione familiare dai gioielli inconfondibili La gioielleria Laboratorio LAZZERINI si trova in Via San Marco, 18 a Milano, nel cuore di Brera, il famoso distretto di arte e design e vanta una tradizione di quasi 50 anni. La ditta è stata fondata negli anni ‘50 da Giampiero Lazzerini, apprezzato artigiano e gemmologo noto nell‘ambiente della gioielleria e oreficeria milanese. È alla sua scuola che Andrea Lazzerini, il figlio, ha imparato tutti i segreti del mestiere, diventando designer, gioielliere e perito in preziosi, qualifiche che ora lo portano a condurre l‘azienda ANDREA LAZZERINI GIOIELLI, disegnando personalmente i modelli che vengono poi realizzati secondo i criteri tramandati dal padre. La produzione, che spazia dall’oreficeria alla gioielleria, è caratterizzata da un elevato livello di qualità, sia nella lavorazione che nelle scelte delle gemme e da uno stile unico e originale; da sempre si rivolge a un pubblico di commercianti che desiderano accontentare i desideri dei loro clienti più esigenti abbinando alle loro linee di prodotti gioielli originali ed esclusivi. Il gioiello moderno griffato LAZZERINI è sempre originale, attuale e soprattutto fortemente caratterizzato da uno stile inconfondibile, perché distante dalle mode del momento; sa tenersi fuori dal gruppo, lasciandosi ammirare nel suo splendore, nei suoi contrasti fra lucido ed opaco, inventando nuove cromaticità del metallo e delle gemme, anch’esse particolari per qualità e taglio. Frequenti sono poi le rivisitazioni in chiave moderna di motivi classici, rendendo le sue creazioni veramente senza tempo. Andrea Lazzerini sa riconoscere comunque il valore di un gioiello classico, riproponendolo inalterato nelle sue forme, se richiesto. Il gioiello LAZZERINI è sempre pronto per ogni occasione: si possono trovare infatti anelli che cambiano pietra o si trasformano magari in bellissimi ciondoli. I gioielli LAZZERINI si adatteranno come un abito su misura, infatti possono essere eseguiti proprio espressamente per il cliente a partire dal disegno.
Andrea Lazzerini Gioielli Via San Marco, 18 - 20121 Milano andrea@lazzerinigioielli.it | www.lazzerinigioielli.it
I PREZIOSI D’ARTE DI ANTONELLA FERRARA
Antonella Ferrara, in continuità con una formazione artistica d’atelier a Milano, da oltre trent’anni, crea gioielli nel proprio laboratorio anche su commissione. Come Maestro d’Arte Orafa è impegnata in progetti culturali e divulgativi in Italia e all’estero con mostre personali e tematiche. I Preziosi d’Arte di Antonella Ferrara sono creati in oro, argento e pietre naturali e nascono dall’idea, dalle sue mani e prendono forma seguendo flussi creativi e orientamenti del pensiero. I suoi gioielli sono in dialogo tra una personale visione estetica e Ie tecniche dell’oreficeria tradizionale: fusione a cera persa, sbalzo e cesello della Iastra, incisione, smaltatura; opere uniche che prediligono l’originalità delle forme scultoree, la scelta delle antiche Iavorazioni e l’abbinamento delle gemme e dei materiali naturali. In poche parole? Con Antonella Ferrara i gioielli diventano Incontri Preziosi tra Design e Arte da indossare e collezionare.
ANTONELLA FERRARA Via Castenovate, 1 Oleggio (No) antonella-ferrara@email.it | www.antonellaferrara.it
CATERINA GALVANO Quando il gioiello è espressione di gioia e passione Caterina Galvano è un’orafa e designer di gioielli e vive Milano; l’amore per l’attivita manuale, Ia creazione di un oggetto dalla materia, vedere come una forma immaginata nella mente pian piano prende forma e si evolve fino al completamento, è stato il motivo che l’ha portata a frequentare la scuola orafa di Milano, dopo i suoi studi in storia dell’arte. I suoi gioielli si ispirano ai modelli della natura e si esprimono in forme organiche e delicati disegni. Fatti a mano in oro, argento, pietre preziose e semipreziose, vengono prodotti in piccole serie o in singoli esemplari su ordinazione. Ha grande passione per il suo Iavoro perché Ie permette di esprimere in modo immediato e non filtrato Ia sua gioia di vivere e di poter donare agli altri, con le sue creazioni, queste gioie e sentimenti positivi.
Caterina Galvano via San Nicolao 2 - 20123 Milano +39 340 4774403 info@zerzura.eu | www.zerzura.eu
DANIELA REPETTO Arte e originalità delle creazioni firmate Deniela Repetto Daniela Repetto nasce a Genova nel 1968 e dopo il Diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, inizia ad appassionarsi sempre di piu al mondo dell’oreficeria che diventa per lei una vera passione oltre al suo core business attuale. Consegue risultati ed esperienze lavorative qualificate, come la borsa di studio presso la Scuola d’Arte e Mestieri di Vicenza, frequentando un corso sulla qualità nei laboratori orafi, l’esperienza scultorea maturata presso il Centro Trattamento Artistico dei Metalli di Pietrarubbia, dove è stata allieva di Arnaldo Pomodoro, le collaborazioni a banco con l’orafo Mariano Contin e l’insegnamento davvero fondamentale degli smalti con Luigi Barato. Grandi esperienze che hanno forgiato la sua abilità di creare dei gioielli che emanano una duplice radice artistica e originale. I gioielli di Daniela Repetto sono caratterizzati da linee morbide e scultoree, dove l’aspetto materico e volumetrico assumono dei valori importantissimi. Ogni singolo pezzo è pensato esclusivamente da lei, tagliando con un disegno proprio le pietre, che vengono accostate agli smalti a fuoco per un preciso progetto cromatico ed emozionante. Anelli, pendenti, orecchini e bracciali che racchiudono in loro la particolarità e la preziosità di essere tutti pezzi unici ed esclusivi.
DANIELA REPETTO Via Falcone, 2 - 20121 Milano info@danielarepetto.it | www.danielarepetto.it
FRANCESCA MAZZOTTA Gioielli dal carattere unico tra arte e design Francesca Mazzotta si laurea in arti visive a Lecce presso l’Accademia di Belle Arti. Vive e lavora nel Salento, dove collabora con svariati studi di architettura. Poliedrica e versatile, il suo interesse si focalizza sul gioiello d’arte e sul design. Nelle sue collezioni, rappresenta la visione tra il forte legame con gli elementi della terra in cui vive e l’oggetto, tra la visione della donna, la sua magia e il gioiello. Le creazioni, contaminate dall’uso di antiche tecniche come quella della cartapesta leccese, sono da lei reinterpretate in chiave contemporanea. Vere opere d’arte da indossare, caratterizzate dallo studio di volumi, varietà di forme, colori, superfici. La scelta di materiali naturali (carte fatte a mano, fibre di cellulosa), creano la giusta alchimia tra le fusioni in argento e bronzo, perle d’acqua dolce, minerali e plex. Caratterizzante e ardito il gioiello di Francesca Mazzotta si contraddistingue per la sua unicità.
Francesca Mazzotta VIA COLLEPASSO, 71 - 73020 CUTROFIANO (LE) www.francescamazzotta.com | info@francescamazzotta.com
GALLERIA ROSSINI L’esperienza del gioiello d’autore Galleria Rossini è lo spazio a Milano che presenta la realtà attuale del gioiello contemporaneo; nasce dal desiderio di Marco Rossini, autore orafo e gallerista, di offrire al pubblico uno spazio specializzato nel gioiello d’autore e contemporaneo. Nella galleria ci sono più di 30 autori tra orafi, scultori e designer selezionati con attenzione a qualità, espressività, innovazione e sperimentazione, per una proposta di opere realizzate sia con materiali preziosi che con materiali alternativi e innovativi, in esposizione permanente. Un luogo dove si può trovare nell’ampia proposta di autori e stili il proprio gioiello: unico, distintivo, non omologato e che rispecchi profondamente le diverse sensibilità estetiche. La galleria si propone di far crescere la cultura del gioiello artigianale in alternativa alle grandi produzioni industriali attraverso l’esposizione permanente di opere di artisti e designer selezionati con cura nell’ampio panorama di autori affermati ed emergenti. Il laboratorio orafo offre tutta la competenza necessaria per progettare e realizzare a mano gioielli personalizzati oltre a restauri, trasformazioni e riparazioni, eventi culturali sul gioiello d’autore e di design, incontri di formazione sulle pietre preziose, dimostrazioni di tecniche orafe tradizionali e sperimentali. Tra gli autori ci sono nomi permanenti e autori ospitati con un loro pezzo o collezione in eventi o mostre. Per scoprire di più: www.galleriarossini.it
Galleria Rossini Viale Montenero 58 Milano www.galleriarossini.it | info@galleriarossini.it
HARUKO ITO Quando il gioiello diventa un’emozione ineffabile Haruko Ito non crea semplicemente gioielli ma emozioni di ogni giorno con le quali puoi arrivare ad un luogo di eterno benessere. Immaginiamo posti che non esistono nella realtà e ci rimaniamo, per provare delle sensazioni uniche: una serenità e una chiarezza che ti fanno sentire un TUTTO in un universo totalmente perfetto. Haruko Ito cerca con le proprie creazioni di far vivere questa sensazione, che l’artista chiama “un momento eterno tra qui e altrove”. Lei cerca di ricordare, di indagare, formulare un’opinione e tentare di evocare quella sensazione astratta attraverso un oggetto concreto, come una parte del nostro corpo e una parte della nostra vita quotidiana.
Atelier & Shop Ingresso Via Tivoli Via Rivoli, 2 - 20121 Milano www.haruko.it | info@haruko.it
LIMODORO Trasformare l’idea in materia per delle creazioni nuove e essenziali Luisa Ferrara, alias LIMODORO, è nata a Torino nel 1966 e vive a Milano dal 1974; dopo il diploma in Grafica allo IED inizia nel 1994 una collaborazione con un artigiano orafo che ha determinato Ia realizzazione di alcuni gioielli da lei progettati. Nel 1995 l’incontro con il Maestro Davide De Paoli e Ia frequenza di due corsi tecnico pratici per Ia lavorazione del metallo presso l’Associazione Culturale priMATERIA, le consentono di apprendere ed affinare i meccanismi che dal disegno del gioiello portano alla sua realizzazione. Limodoro ha sempre coltivato Ia sua naturale passione per le attività manuali, perseguendo ogni occasione che le consentisse di trasformure I’Idea in materia: negli anni ha sempre mantenuto vivi contatti con il mondo della gioielleria e della moda. I gioielli di Limodoro sono oggetti inusuali, che privilegiano le forme geometriche, ma che nella Ioro particolarità mettono sempre in primo piano il gusto innato per il nuovo e I’essenziaIe, i due canoni che stanno alla base della ricerca artistica dell’autrice. “...il mio Iavoro basa i suoi fondamenti - dice Limodoro - sullo studio della grafica pura; ho un particolare interesse verso la struttura delle forme e un certo gusto per I’essenziaIe e per Ia semplificazione”. Le sue creazioni non hanno contrasti forti di colori, ma sono caratterizzate soprattutto da accostamenti tono su tono, chiaro o scuro, Iucido e opaco. I materiali con cui Limodoro realizza i propri monili spaziano dai consueti impiegati in gioielleria, ad altri metalli e non, come Ia cera, che vengono utilizzati piu raramente, spesso perché ritenuti meno pregiati e quindi non degni di entrare nella cerchia ristretta di quelli che consentono di appellare il prodotto finito “Oggetto Prezioso”. Dal 1996 Limodoro ha un laboratorio orafo dove disegna e realizza i suoi gioielli che si trova presso AGALMA GIOIELLI - Via Ruggero Bonghi n. 22 Milano - che porta avanti dei progetti per essere una galleria ma anche scuola e Iaboratorio di oreficeria.
LIMODORO -c/o AGALMA gioielli Via R. Bonghi, 22 - 20141 Milano info@agalma.it | www.agalma.it
LORENZO PEPE Piccole creature che prendono forme in gioielli dal fascino innato Lorenzo Pepe nasce a Milano il 3/12/1969 e dal 1997 vive e lavora a Formentera. Dal 2000 disegna e produce gioielli in argento e oro che espone nel negozio Obi Formentera. L’ispirazione per il suo lavoro proviene dal mare e dalle forme degli esseri viventi. È una ricerca sul design degli esseri viventi, una indagine sul fascino che le forme della vita producono in chi le contempla. Armonia? Bellezza? Equilibrio? Forza interna? Sono quesiti a cui cerca di rispondere per tentativi ed errori, indagando nel suo lavoro tecniche e materiali, attraverso oggetti che ricordano coralli, spugne, micro organismi, grani di polline o semi esotici. Per l’evento Shadows 2016 presenterà la sua ultima collezione: Piccole creature, una serie di pezzi unici prodotta in fusione a cera persa a partire da modelli a mano in schiuma di poliuretano.
Lorenzo Pepe recapito Milano: via Tito Vignoli 4 - 20146 Milano recapito Spagna: negozio “Obi Formentera” avenida 8 de agost n. 55 bajo - 07860 Sant Francesc de Formentera Baleares España www.lorenzopepe.com | drophius@gmail.com
LUIGISALAGIOIELLI Creatività e arte nel gioiello dal 1960 Luigisalagioielli nasce nel 1960 dall’estro creativo del suo fondatore Luigi Sala, che ha sempre avuto un grande amore per i gioielli che nella Ioro creazione, diventano per Iui la forma di un sogno. Un amore che Io accompagna tutt’ora e che ha saputo trasmettere sapientemente ai suoi figli, Gabriele e Olivetta, nei quale ora vede lo stesso entusiasmo che lo ha accompagnato fin da ragazzo. Gabriele e Olivetta sono cresciuti apprendendo l’arte del bello, imparando dal padre la precisione nel Iavoro e Ia passlone per il gioiello. La Ioro abilita e creare da un’immagine una forma e costruire da una gemma un racconto; storie che narrano momenti della vita di chi sceglie il proprio gioiello. Unicità e preziosità confermata dal fatto che tutti i gioielli sono fatti a mano nei materiali dell’oroe dell’argento imprezlositi dai diamanti, Ie pietre preziose e semi-preziose, i coralli e Ie perle. Luigisalagioielli e costantemente incline al nuovo, rispettando sempre i valori della tradizione; più di 55 anni di lavoro che hanno il valore della maturita dell’adulto e Ia vivacita sorprendente dei primi passi di un bambino, offrendo cosi un giusto equilibrio per realizzare i desideri di chiunque voglia un gioiello carico di emozioni.
Luigisalagioielli Viale Regina Giovanna, 8 (Laboratorio e Showroom Interno) 20129 Milano luigisalagioielli@gmail.com | www.luigisalagioielli.com
Pillole di emozione: le creazioni firmate M.L.P Gioielli
Meraviglia e stupore sono i sentimenti suscitati dalle microsculture in metalli e pietre preziose create dall’artista orafa designer Maria Luisa Palazzo; amore e passione gli ingredienti essenziali per realizzarle. Nel suo l’Atelier orafo “M.L.P Gioielli“ in centro a Rimini, nell’elegante Corte degli Ulivi, in Corso d’Augusto 76 è possibile incontrare l’artista e scoprire le antiche tecniche da lei utilizzate. Per maggiori informazioni visita il sito: www.marialuisapalazzo.it
M.L.P. Gioielli Atelier Orafo Corso d’Augusto, 76 - 47921 Rimini www.marialuisapalazzo.it
MARINELLA INZIRILLO
Maestra orafa e designer dei suoi gioielli, Marinella Inzirillo vive e lavora a Treviso, ma nella sua ricerca viaggia attraverso il tempo, l’arte e la storia. Tappa fondamentale, nella sua formazione, il diploma alla scuola d’arte Bruno Munari di Vittorio Veneto, ispirata ai principi del grande artista e designer. Bruno Munari resta da allora la sua figura di riferimento. Con lui condivide la concezione del gioiello non come pura esibizione di materiali preziosi, ma come creazione densa di riferimenti culturali. Il gioiello è un oggetto che nasce dall’incontro tra forma e materia. Chi lo crea attinge alle proprie radici e al proprio percorso e da qui scaturiscono il suo vero valore e la sua unicità. Per Marinella Inzirillo disegnare gioielli e plasmarli con tutti gli accorgimenti tecnici dell’oreficeria, significa amalgamare la tradizione alla più audace sperimentazione. Diverse le collettive e progetti espositivi a cui ha partecipato. Fra queste, oltre a più edizioni del salone internazionale “Gioiello D’Arte” a Cassano D’Adda, nel 2011 “Light on...croMO” presso “the HUB” a Rovereto e la terza edizione Maestri del Gioiello Palazzina Liberty Milano. Sempre a Milano, nel 2012, la mostra “Un gioiello per la donna del Rinascimento Italiano”.
Marinella Inzirillo +39 3356651598 marinella.inzirillo@gmail.com
MIKKY EGER Il gioiello come espressione perfetta delle emozioni Mikky Eger crea i suoi gioielli e le sue collezioni seguendo le proprie emozioni, emozioni forti che prova nei luoghi che scopre e nelle situazioni piacevoli, con le persone che la circondano e attraverso i sogni che le danno l’ispirazione. Per lei il vero privilegio della vita non risiede nel lusso, ma nella possibilità di potersi esprimere, vivere e trasmettere emozioni, energia e positività; lei infatti vuole trasmettere il proprio stile che deve essere unico e lasciare il segno! Con il suo lavoro creativo lei vuole ottenere questo: raccontare un’emozione grazie alla forte energia che risiede nei colori delle pietre, nei metalli e i materiali che utilizza per creare i gioielli. Ogni singola collezione - realizzata nei materiali dell’argento 925, oro 750 e oro rosa che si mescolano alle pietre preziose e semipreziose - racconta qualcosa: New Wave rappresenta i gioielli che come onde morbide che si rincorrono e si intrecciano dando vita a straordinarie evoluzioni; Metropolis è il futurismo, dove piccoli cubi sovrapposti l’uno all’altro, insieme alle pietre semipreziose, formano gioielli fantasiosi di diverse forme architettoniche; il mondo tropicale pieno di segreti nascosti, visibili nei gioielli solo attraverso il movimento della mano, si racchiude invece nel mondo di Into the Wild. Ma non finisce qui… La collezione SURF’N’TURF raffigura il fascino degli opposti, gioielli creati tramite combinazioni inaspettate; la forza magica dei vulcani si sprigiona nella linea Volcanic Passion dove la superficie porosa della pietra lavica si ritrova riportata nelle “fiamme” e nei “cerchi” che formano questi gioielli artistici; ultimi ma non meno importanti i gioielli della line Be Spoke, delle vere e proprie opere d’arte, pezzi unici ideati e realizzati in sintonia con la persona a cui sono destinati. Un’ampia scelta per dare ad ogni donna la possibilità di vivere un sogno e un’emozione unica!
Mikky Eger Via Tortona, 26 - 20144 Milano mikkyeger@gmail.com | www.mikkyeger.com
SCUOLA ORAFA AMBROSIANA Come insegnare la vera passione per il gioiello Due fratelli gemelli dallo spirito ambizioso e creativo, con l’amore per l’arte del gioiello sono la forza e la gestione della Scuola Orafa Ambrosiana. Luca da il via al progetto nel 1996 con la sede in Via Tadino a Milano che decolla subito grazie alla ricerca dell’eccellenza, entusiasmo e flessibilità. Poi è la volta della gemellata di Tokyo e infine il progetto di formazione professionale viene ripreso da Guido, che apre lo spazio in via Savona a Milano nel 2006. Da un capo all’altro del mondo come da una parte all’altra della città, i corsi si moltiplicano e si specializzano e il ventaglio degli insegnanti risponde a tutte le esigenze anche in lingua straniera, sia che di taglio amatoriale che professionale: dalla realizzazione del gioiello in metallo prezioso, al design d’avanguardia, dalla modellazione della cera, all’incisione e così via su un orizzonte di ventitre specialità diverse ed entusiasmanti. Oggi la scuola, che dispone di un laboratorio di alta tecnologia che risponde alle ultime esigenze in termini di didattica avanzata e personalizzata, si occupa di realizzazioni di alta gioielleria e riparazione del gioiello, vanta allievi ed insegnanti provenienti da tutto il mondo e di tutte le fasce d’età, collabora con le più importanti aziende e Maisons internazionali del gioiello e supporta nell’attività didattica anche le Università più prestigiose del Paese. La fusione tra creatività e lavoro di estrema manualità, assicura l’alta formazione di questa fucina di idee, incontri e scambi culturali.
Scuola Orafa Ambrosiana Via Tadino, 30 Milano - viatadino@scuolaorafaambrosiana.com Via Savona, 20 Milano - viasavona@scuolaorafaambrosiana.com www.scuolaorafa.com
SHEILA CUNHA Gioielli come emozioni preziose da insossare! Sheila Cunha è brasiliana, ora vive tra Italia e Svezia. È art director della rivista Food a Milano, ma la sua vera passione è l’arte del gioiello. Sguardo attento e abile designer, imprime con raffinatezza il suo stile in ogni pezzo, utilizzando argento e oro, pietre dure e perle. Cerca ispirazioni soprattutto nelle forme della natura e nelle esperienze di viaggio per creare pezzi capaci sempre di emozionare.
Sheila Cunha Ornaments Via Roma, 78 Milano sheilacunhagioielli@gmail.com | www.sheilacunha.it
SIMONA MATERI E I SUOI GIOIELLI OPERE D’ARTE UNICHE DA INDOSSARE Simona Materi nasce nel 1971 a Caserta, risiede in Molise a Venafro (IS) dove vive e lavora. Il progetto Simona Materi - Orafo Designer nasce nel 2001 con la finalità di esplorare i canoni espressivi della gioielleria contemporanea. Costantemente rivolta ai contenuti dell’arte, la tensione creativa privilegia la selezione di materiali preziosi o semipreziosi e la sperimentazione di tecniche raffinate di lavorazione artigianale. Ogni gioiello è di per sé unico e può essere inteso come un’opera d’arte da indossare. Il progetto tecnico-estetico di Simona Materi si realizza mediante la costruzione di collezioni singolari, dal design contemporaneo ma d’ispirazione classica, nel pieno rispetto dell’alta qualità artigianale che continua ad essere un marchio del Made in Italy.
Simona Materi Goldsmith Designer – sculptures & contemporary jewels C.so Molise, 33 - 86079 Venafro (IS) - +39 329 624 8388 www.simonamateri.com | info@simonamateri.com
STELLA G Gioielli d’affezione Stella Gnesutta è una designer che da sempre ama progettare e realizzare monili a cui si può associare l’aggettivo “preziosi” nel senso più vasto e soggettivo del termine: pezzi unici o piccole serie, fatti a mano incatenando elementi semilavorati, metalli preziosi, pietre o vetri che sceglie in base alle forme che vuole realizzare in quel momento… Le sue creazioni sono composte in modo da creare gioielli insoliti da indossare nella vita quotidiana, spesso in tanti modi diversi. La geometria, la simmetria e l’equilibrio sono per lei strumenti da mettere in discussione, ostentare o negare con forza quando serve.
Stella Gnesutta Via Piero della Francesca, 34 - 20154 Milano stella@stellag.it | www.stellag.it
Raphael Bet Appena nata, apro gli occhi, sprofondo, nella notte eterna. Una scintilla, cado nella fiamma, tu mi hai levato dalle tenebre. Nata in Italia. Assistente e fotografa a Pavia per un quotidiano nazionale, workshop alla Fnac con Kent Kobersteen, Alexandra Boulat, Mimmo Jodice, Machiel Botman. Consegue il Master di Reportage presso l’Accademia di fotografia John Kaverdash di Milano.
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Editoria per l’arte
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viale Brambilla 40 27100 Pavia (PV) tel. 0382 527969 info@mtp-arredamenti.it