Shangay 437 by Shangay

★ LOS CHICOS DE Gandía

Shore ★ Calixto Bieito NO DEJA DE SORPRENDER ★

NO 437 Año XVIII Del 15 de octubre al 12 de noviembre de 2012 • EJEMPLAR GRATUITO

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HALLOWEEN

Silvia Luchetti PASIÓN POR EL MUSICAL ★ TODO ES POSIBLE PARA J.A. Bayona ★

sumario

TV “The Walking Dead”

Nº 437 AÑO XVIII DEL 15 DE OCTUBRE AL 12 DE NOVIEMBRE DE 2012

IN & OUT

Alicia Keys

PINK BOX

Sugerencias y caprichos para una vida mejor

MODA 11 a 14 The New Yorker El actor Christian Sánchez, uno de los protagonistas de la esperada serie juvenil Dreamland School, se pasea por Central Park luciendo las principales tendencias del otoño más sport.

TELEVISIÓN

CINE J.A. Bayona

“The Walking Dead” No podía arrancar en fechas más propicias la tercera temporada de la exitosa serie que emite Fox TV. Nada mejor para vivir un Halloween en condiciones que enganchados a The Walking Dead, ¿verdad?

TEATRO

“Gandía Shore”

Ballet Nacional de España La compañía que dirige Antonio Najarro regresa al Teatro de la Zarzuela con un ambicioso programa titulado Clásicos de la Danza Española. Dentro te contamos qué coreografías incluye.

Circo de los Horrores: “Manicomio” No hace falta que te vuelvas loco intentando comprender qué intentan Suso Silva y todos los participantes de su Circo de los Horrores en su nuevo espectáculo. Tenemos todas las claves de Manicomio.

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Calixto Bieito Silvia Luchetti Se ha recorrido España entera encarnando a María en el musical Sonrisas y lágrimas, y ahora lo hace en Madrid. Descubre qué cosas tienen en común actriz y personaje, muchas más de las que imaginas.

CINE

J.A. Bayona El director nacional más solicitado del momento se ha propuesto angustiar a las plateas de todo el mundo con su segunda película, Lo imposible. Tras El orfanato, lo suyo parece ya una fijación.

MÚSICA

El Barrio El artista gaditano siempre a un sombrero pegado es poco dado a ofrecer entrevistas. Pero ha accedido a charlar con nosotros para intentar averiguar los porqués de su brutal –y atípico– éxito.

+ SHANGUIDE

TEATRO Silvia Luchetti

LA GUÍA QUINCENAL DE SHANGAY CON TODO LO IMPRESCINDIBLE PARA IR AL CINE, TEATRO, CONCIERTOS, A COMER, DE COPAS... LA ENCONTRARÁS JUNTO A SHANGAY EXPRESS Y, POR SUPUESTO, GRATIS.

Kluster Sigue siendo el club gay madrileño que arrasa cada fin de semana, con llenazos increíbles y la mayor concentración de chulazos por metro cuadrado que quepa imaginar. Su aniversario es el 10 de noviembre, y en Shanguide te descubrimos en primicia todo lo que están preparando para que resulte inolvidable.

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sumario. 3

EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A, Siendo vasco de nacimiento, con sangre catalana corriendo por mis venas y madrileño de corazón, nunca he ocultado lo que opino sobre el tema vasco y catalán. Yo estoy en contra de todos los nacionalismos, inclusive del español. En un momento como este, en que cada vez somos más los que tenemos claro que deberíamos caminar hacia un cambio radical del sistema, con una ciudadanía concienciada y más participativa (o sea, todo lo que la clase política ha intentado evitar por todos los medios, para que el pueblo siguiera aletargado, como borregos...), no tiene ningún sentido enarbolar banderas de ningún tipo. Las fronteras, físicas y mentales, tendrían que desaparecer, no crear nuevas donde no las había. Lo único que consiguen es fomentar el odio, la mentira y la desigualdad. Quiero centrarme en el caso de Cataluña, que es el que más guerra está dando últimamente, y en nuestros derechos. No hay que olvidar que los diputados de Unió –que gobiernan en coalición con Convergencia– votaron –con el PP– en contra de la reforma del Código Civil para legalizar el matrimonio homosexual. ¿Qué pasaría con los gays y lesbianas en la nueva Cataluña? ¿Qué pasaría con el pueblo de mis raíces, Sitges, ejemplo de libertad y diversidad? A lo mejor el señor Mas y sus conservadores socios están pensando en una Cataluña libre de españoles... y también de bolleras y maricones. Sí, ya sé que estoy exagerando un poco, pero debe ser que los más de siete años esperando que el Tribunal Constitucional se pronuncie están haciendo mella, y no me gustaría que mi ansiedad se multiplicara. Lo que me sorprende es no haber oído utilizar el fútbol como argumento en todo este asunto –a lo mejor es porque no leo el As–. Digo yo que si Cataluña se separa de España, el Barça no podría jugar en la liga española. ¿Cuántos culés votarían en contra de la independencia por el temor de no volver a ver enfrentados a los eternos rivales?

Alicia Keys

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Texto Melanie Trigueros Ilustración www.ivansoldo.com Por norma, hay que desconfiar de las chicas buenas. Sobre todo si transmiten una imagen tan impoluta como Alicia Keys. Y más si se ponen como apellido artístico ‘Teclas’, por aquello de dejar claro que tocan el piano. Desde el brutal despegue de su carrera –por siempre asociado al desgraciado 11-S y a la canción que animó a muchos a superar tan duro trance, Fallin’–, me dio la sensación de que Alicia ocultaba más que mostraba. Y que se la juzgaba con mayor benevolencia que a otras artistas, simplemente porque tocaba el piano –años después, Lady Gaga intentaría utilizar una táctica similar para ser reconocida como algo más que una señorita con pasión por los disfraces–. Han pasado ya más de diez años desde que publicase Songs In A Minor, un disco que envejece con dignidad, pero seguimos sabiendo poco de la Keys y no se puede decir que su evolución musical haya sido destacable. Quizá por eso gusta tanto, porque sus canciones se reconocen a la legua y repiten siempre unos patrones establecidos. El mes que viene publica su quinto álbum, Girl On Fire, y lo anticipa con una canción del mismo título que, básicamente, es una revisión

encubierta de uno de sus hits más celebrados, No One. Pues vaya... ¡Ah!, y se ha cortado el pelo a lo garçon, acentuando el rollo bollo que en ocasiones desprende por look y actitud, aunque se mantenga ajena a los persistentes rumores sobre su lesbianismo –que compañeras de profesión como Syd The Kyd confirman públicamente–. Para algo se casó con su productor, Swizz Beats, y tuvo un hijo, en cualquier caso. Y es que sobre cuestiones peliagudas jamás se pronuncia, nunca ha sido de mojarse. Por eso cae tan bien. Yo le agradezco profundamente que compusiera para Whitney Houston su último gran single, Million Dollar Bill. Y nunca le perdonaré la tortura que supuso el que grabó con Alejandro Sanz, Looking For Paradise. Aunque seguiré otorgándole el beneficio de la duda, porque una señora que ha grabado canciones tan hermosas como Unthinkable (I’m Ready) y Try Sleeping With A Broken Heart no puede tener mal fondo. Ni ser tan mediocre como sugiere en sus siempre espantosos conciertos. Así, entre el amor y el odio esperaremos a ver si Girl On Fire provoca una chispa de pasión o un apagón de decepción.

DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, LUISGÉ MARTÍN, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS FOTOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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EL COCHE IDEAL

HALLOWEEN

Ford tiene claro que el consumidor actual tiene muy presentes las tendencias en cualquier aspecto de su vida. Lógicamente, también quiere que su coche se adapte a lo que más se lleva. De ahí que el nuevo Ford B-MAX sea un triunfo a todos los niveles. Las prestaciones técnicas, dado que hablamos de un Ford, están fuera de duda. Por algo su motor EcoBoost 1.0 se ha hecho con el premio al Motor del Año 2012. Estamos ante un vehículo urbano revolucionario, un monovolumen compacto y multifuncional, el mejor compañero de aventuras posible –junto con quien te acompañe en el asiento del copiloto–. La comodidad es un elemento prioritario de este Ford B-MAX, y por eso todo son facilidades a la hora de introducirse en él y cargar lo que sea necesario. Porque abriendo la puerta delantera y la trasera, que es deslizante, se consigue un espacio diáfano de metro y medio, perfecto para cualquier maniobra. Una vista panorámica nunca antes proporcionada por un vehículo de estas características, que lo hace muy recomendable para cualquier tipo de usuario potencial.

MUERTE

Siempre ha destacado Swatch por su pasión por el color y por los toques irónicos que introducen en sus diseños con frecuencia. Como ahora que lanzan este modelo especial para Halloween, que no solo encontrarás en negro, como cabría esperar, sino también en rosa y en naranja, para que tu muñeca no pase en absoluto desapercibida. ‘El tiempo nunca muere’, dice en su correa –en inglés, claro–, y para ir a juego con la temporada, no falta una calavera de estilo étnico en su esfera. ¿A que te mueres por él?

UN AROMA NADA TERRORÍFICO

De noche todos sacamos a ese otro yo, más pícaro y seductor. Y una fragancia envolvente como Halloween Man de J.del Pozo te ayuda a reforzar tus encantos. El Martini de manzana aparece acompañado por un corazón de jengibre afrodisiaco, para terminar con un fondo de cuero sexy. Todo ello acompañado por notas a base de almizcles, madera y canela. No va a haber quien se te resista este Halloween...

COSAS de calabazas

Ya no son solo las celebrities internacionales las que lucen pulseras de la firma italiana Cruciani. Desde que inauguraron tienda en Madrid (en el centro comercial Jardín de Serrano, Claudio Coello, 37) se ha multiplicado el número de coleccionistas que no se resisten a modelos especiales como el concebido para que no falten unas buenas calabazas en tu Halloween. Una edición limitada que puedes conseguir al módico precio de 10 euros. Un complemento que es un capricho.

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El B-MAX se presenta en colores muy actuales, gra-

A mover el ESQUELETO

Volcom te desea un feliz Halloween proponiéndote disfraces infalibles como este mono, para que te conviertas en un esqueleto de lo más sexy. Y no dejes de chequear en www.volcomeurope.com otras opciones de la marca realmente apetecibles, como las dos sudaderas inspiradas por los míticos miembros de la banda de rock Kiss, Gene Simmons y Paul Stanley. Para que vivas un Halloween de lo más marchoso.

cias a la influencia de firmas como Gucci, Versace y Miu Miu. ¿No te parece ideal poder escogerlo en marrón glow, gris techno o azul náutico? Obviamente, sí. Y también se adapta a las necesidades del hombre actual que quiere estar permanentemente conectado con la realidad exterior. Todo gracias a su sistema SYNC, que ofrece acceso wifi para un máximo de cinco dispositivos móviles a un mismo tiempo. Por eso el B-MAX es lo máximo.

NUEVO FORD B-MAX SIN OBSTÁCULOS. SIN LÍMITES El único turismo del mercado con una apertura lateral sin obstáculos de 1,50 metros. Además, incorpora un avanzado paquete tecnológico que incluye el sistema de conectividad integrada Ford SYNC y el motor EcoBoost 1.0, ganador del premio Mejor motor del Año 2012.

Bienvenido al primer OpenCar de la historia.

1.5m

Gama B-MAX consumo medio combinado de 4,0 a 6,4 l/100 km. Emisiones de CO2 de 104 a 149 g/km

moda The

New Yorker

El otoño es una época perfecta para un paseo por Central Park en Nueva York. Y el marco perfecto para descubrir algunas de las tendencias que se imponen esta temporada. Las descubrimos de la mano de Christian Sánchez, un joven actor que se va a convertir en un rostro muy popular en cuanto se estrene en Telecinco, a principios de 2013, la serie Dreamland School. FOTOS miguelangelfernandez.net ESTILISMO Santiago Tello PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE César Fernández

CAMISETA JOCKEY PANTALÓN FRANKLIN & MARSHALL PULSERAS CRUCIANI BOTELLA DE AGUA EVIAN

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CAMISETA JOCKEY CHAQUETA Y PANTALÓN BERSHKA DEPORTIVAS D.A.T.E.

CAMISETA Y CHAQUETA DE LANA CON CAPUCHA FRANKLIN & MARSHALL

CAMISA WRANGLER CAZADORA KARL LAGERFELD CORBATA FRANKLIN & MARSHALL SOMBRERO H&M

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CAMISETA, CAMISA, CINTURÓN Y CUELLO FRANKLIN & MARSHALL PANTALÓN LEVI'S PULSERAS CRUCIANI BOLSO LOTTUSSE

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cine/teatro/tv CINE

HALLOWEEN

Ajustando cuentas

LOOPER novela DE RIAN JOHNSON CON JOSEPH GORDON-LEVITT, BRUCE WILLIS, EMILY BLUNT,

PAUL DANO, JEFF DANIELS, PIPER PERABO. EE UU, 2012.

n su tercera película, el director Rian Johnson –cuya obra más señera hasta ahora sigue siendo Brick, esa estupenda traslación del ideario noir de Dashiell Hammett al universo teen– consigue entregar una hipnótica primera hora que recoge algunas de las mejores premisas del cine fantástico reciente. Ejecutada con maestría y elegancia sobre un tapete complejo y vibrante, Looper conjuga en su primera mitad la distópica visión de un futuro de sucio hiperrealismo con una perversa premisa narrativa sobre el eterno retorno que es, al mismo tiempo, espolón y lastre de la problemática de su desdoblado protagonista que viaja en el tiempo: un sicario (Joseph Gordon-Levitt) enfrentado a su yo del futuro (Bruce Willis) se debate entre su autoliquidación o huir hacia delante, conocedor de que su destino es tan inevitable como el de Edipo. Solo que, en lugar de arrancarse los ojos y resignarse, Looper inicia una andadura –que acerca la ciencia ficción a territorios del cine de autor– que no toma por tonto al espectador, que no tiene miedo a la exhibición violenta en retorcidas secuencias de acción fieles a una estética propia. Y con un Joseph GordonLevitt a quien la sobredosis de maquillaje le hace flaco favor, pero que lleva a cabo un solvente ejercicio de mimetización con su némesis Bruce Willis. El pulso de Johnson ya no es tan firme en una segunda hora que busca refugio en una Kansas rural con visos de western. A lo que antes era un thriller con más preguntas que repuestas se le añaden unas dosis de sentimentalismo que confluyen en una resolución entre poco satisfactoria y controvertida, con agujeros de guión que, por otro lado, no son mayores que los de algunas de las muestras más celebradas del sci-fi moderno. Bastará con advertir al espectador que se enfrenta a esta paradoja espacio-temporal de que le corresponde a él encajar la última pieza del puzle. PABLO GIRALDO [Twitter: @pablo_pei]

Estreno 19 de octubre

Zombis desesperadas

Amelia es una ama de casa con una vida gris a las afueras de una gran ciudad cuya existencia da un vuelco el día que se entera de que es una zombi. ¿Mujeres desesperadas en versión gore? No, El despertar (Timun Mas Narrativa) es la primera novela del director de cine Elio QuirogaRodríguez, una aproximación pulp y desmelenada al género de los no muertos.

TIM BURTON DIRIGIÓ EL CORTO DE CULTO FRANKENWEENIE ALLÁ POR 1984. Y ES AHORA CUANDO SE HA DECIDIDO A PROLONGARLO EN UN LARGO QUE TRAE DE VUELTA A LA GRAN PANTALLA LA HISTORIA DE ANIMACIÓN DEL PEQUEÑO VICTOR Y SU ADORADA MASCOTA SPARKY, RESCATADA DE ENTRE LOS MUERTOS.

cine

Amor que no muere

teatro

Pablo te quiere matar

DESPUÉS DE ANSIEDAD Y FUMANDO ESPERO, EDUARDO CASANOVA SE HA ENFRASCADO EN LA DIRECCIÓN DE UN NUEVO CORTOMETRAJE, AMOR DE MADRE, UN MELODRAMA ZOMBI QUE HA RODADO CON ANA POLVOROSA, MARIOLA FUENTES Y EL DESAPARECIDO PACO VALLADARES. UNA HISTORIA SOBRE CÓMO EL INSTINTO MATERNAL PUEDE CON TODO, INCLUSO CON UNA INVASIÓN DE MUERTOS VIVIENTES.

El adiós de Gossip Girl Todo lo bueno se acaba, y a los chicos del Upper East Side les va tocando despedirse y sentar la cabeza. La sexta y última temporada de la serie, en la que no faltan momentos memorables ni looks de impresión, empieza con un guiño al piloto original, con Serena (Blake Lively) desaparecida, que ha abandonado Nueva York huyendo de la auténtica ‘gossip girl’, cuya identidad sigue siendo un misterio aún. Con Dan (Penn Badgley) convertido en escritor de éxito, Blair (Leighton Meester) y Chuck (Ed Westwick) juntos de nuevo y Nate (Chace Crawford) empeñado en desenmascarar a la reina cotilla, la despedida de Gossip Girl se espera movidita. Los once capítulos de la última temporada podrán verse en Cosmopolitan Televisión a partir del próximo domingo 21 de octubre a las 19’50h.

No hay mejor plan de Halloween que disfrutar de la sesión de Evil Dead, el musical, cuya versión en castellano protagoniza Pablo Puyol en el papel de Ash. La adaptación teatro-musical de la famosa película de terror de Sam Raimi se representa por primera vez en España en la sala 18 de los cines Kinépolis de Madrid el 31 de octubre.

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cine/tv/teatro. 17

TELEVISIÓN01

HALLOWEEN

THE WALKING DEAD III GUERRA MUNDIAL EL ESTRENO DE LA TERCERA TEMPORADA DE THE WALKING DEAD, LA MÁS EXTREMA, ES UN SALTO MORTAL DE IMPACTO GLOBAL. FOX LA EMITE EN NUESTRO PAÍS EL 15 DE OCTUBRE, MENOS DE 24 HORAS DESPUÉS DE SU ESTRENO EN ESTADOS UNIDOS. ¿QUÉ CABE ESPERAR DE ELLA?

Texto Pablo Giraldo

EL MUNDO PERTENECE A LOS ZOMBIS “Cada temporada tratamos de perfeccionar lo que más nos gusta de los muertos vivientes. Tenemos que vender la idea de que se están descomponiendo, demacrados”, cuenta Greg Nicotero, supervisor de efectos especiales de la serie, acerca de los ‘walkers’, como ellos les llaman. En la tercera temporada estarán, literalmente, por todas partes. Pero, ¿son ellos la peor amenaza en una comunidad en la que todos sospechan de todos? “Rick se ha aislado del grupo y de su matrimonio. Esa es la forma que tiene de protegerlos...”, ha declarado el actor Andrew Lincoln, que para preparar su papel en esta nueva temporada dice haberse inspirado en el clima despiadado e inhumano de La carretera. “Es una interesante manera de empezar la temporada”. El duelo por el control de la comunidad está servido.

Con un Rick (Andrew Lincoln) en shock emocional tras pasar por uno de sus momentos más difíciles, y con el grupo otra vez asediado y a las puertas de una nueva tierra prometida, la tercera temporada de The Walking Dead se presenta intensa. Más oscuros que sus predecesores, los dieciséis nuevos capítulos –tres más que el pasado año y diez más que la primera temporada– desafían las fronteras de la serie al colocar a la comunidad de supervivientes más al límite de sus fuerzas que nunca. Su estreno en España –y en otros 121 países– será casi de forma simultánea con Estados Unidos, el lunes 15 de octubre en Fox, menos de 24 horas después de su emisión por el canal americano AMC, y en ambas versiones, doblada y original subtitulada. Los primeros ocho episodios llegarán a partir de esa fecha y los ocho restantes –hasta el final de la temporada– lo harán a partir de febrero de 2013. Para calentar motores, Fox programó la emisión en exclusiva para el pasado sábado 13 de octubre a las 23’45h de un especial que acerca la serie a la estética del cómic de Robert Kirkman y a otros clásicos cinematográficos del género de zombis, y que incluyó además el piloto de The Walking Dead en blanco y negro, tal y como lo había concebido su director, Frank Darabont. En su tercera temporada, The Walking Dead alcanza uno de los momentos cumbres del cómic original, con nuevos personajes, subtramas y escenarios y un mayor interés y suspense por explorar la brutalidad que subyace entre los supervivientes, y que hará peligrar la democracia de una comunidad exhausta pero rebelde. Porque después de los dos últimos episodios de la segunda temporada, una cosa parece clara: los humanos comienzan a ser mucho más peligrosos que los zombis.

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LA TERCERA TEMPORADA DE THE WALKING DEAD SE

ESTRENA EL 15 DE OCTUBRE A LAS 22’20H EN FOX.

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TELEVISIÓN02

BUSCADO POR ELLOS SON ASÍ EN

GANDÍA SHORE

PERSEGUIDO PO

LOS CUATRO PROTAGONISTAS MASCULINOS DEL REALITY MÁS DESFASADO DE MTV SE SOMETEN A UN CUESTIONARIO ‘AQUÍ TE PILLO, AQUÍ TE MATO’.

Entrevista Pablo Giraldo

(1) LABRADOR • Aficiones: culturismo y kayak. • Truco de belleza: Chitosan [absorbedor de grasa] y depilarme los huevos. • Arma de seducción: mi sonrisa VIP. • Lo que nunca perdonaría a un compañero de Gandía Shore: la falsedad. • Motivo por el que la liaría parda: el desorden, la chulería y el agobio. • Lo encontrarás de marcha por: Mya (Valencia). • ¿En qué se diferencia Gandía Shore de otros realities similares? Somos más naturales y divertidos.

(2) CLAVELITO • Aficiones: el boxeo y la velocidad. • Arma de seducción: Ser muy amable. Si no funciona, pasar a la técnica del martillo pilón. • Hazaña sexual: Batir el récord de mujer madura entre mis colegas al enrollarme con una de 40. • Motivo por el que la liaría parda en Gandía Shore: la falta de respeto. • Lo encontrarás de marcha por: Jardines de Tabarca, Akuarela, Deseo 54 (Valencia). • ¿En qué se diferencia Gandía Shore? En que nosotros no necesitamos autobronceador.

(3) ABRAHAM • Oficio conocido: carnicero. • Aficiones: motocross y deportes de riesgo. • Truco de belleza: un tupé marcado y un buen reloj. • Fin de fiesta más surrealista: Meterme en un after de Madrid que parecía un

manicomio y del que no me dejaban salir bajo amenaza de paliza. No me pude escapar hasta dos horas más tarde.

• Lo que nunca perdonaría a un compañero de Gandía Shore: una agresión física. • Lo encontrarás de marcha por: Tiffany’s, Kapital (Madrid). • Lo más parecido a una experiencia homosexual: Una noche en Barraca me sentí bastante presionado por un tío que me lanzaba besos y miradas. Me vi forzado a invitarle a unos chupitos.

(4) ESTEBAN • Oficio conocido: copropietario de una empresa de manteca de cerdo. • Aficiones: culturismo, rugby, fútbol y fútbol americano. • Horas de gym al día: 45-50 minutos a tope. Nunca más de una hora, segregas cortisol y el músculo se alimenta del propio músculo. • Un hit imprescindible: Antidote, de Swedish House Mafia & Knife Party. • Truco de belleza: la ‘putificación’, es decir, prestar máxima atención al combo vestimenta-peinado-colonia. • Lo más parecido a una experiencia homosexual: enrollarme con una tía con bigote. • Motivo por el que la liaría parda: el alcohol.

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GANDÍA SHORE SE EMITE LOS DOMIN-

GOS A LAS 22H EN MTV.

BRUCE WILLIS

JOSE GORDON

ENDGAMEENTERTAINMENTPRESENTAENASOCIACIÓNCONDMGENTERTAINMENTY FILMN BRUCEWILLIS JOSEPHCO- GORDON-LEVITT EMILYBLUNT “LOOPER” PAULDANO NOAHSEGAN PRODUCTORES PIPERPERABOYJEFFDAN DIRECTORDE FOTOGRAFÍA STEVE YEDLIN PRODUCTORES DAVE POMIER ELEANOR NETT LUCAS SMITH CHRISTOPHER C. CHEN EJECUTIVOS DOUGLAS E. HANS ESCRITAY DIRIGIDAPOR RIAN DXUXP HV

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MHJLIVVR

ESTRENO 19

TEATRO01

R SU FUTURO.

OR SU PASADO.

EPH N-LEVITT

RACIÓN DE CLÁSICOS PARA EL BALLET

NACIONAL DE ESPAÑA

EN SU ÁNIMO POR COMBINAR VANGUARDIA, TRADICIÓN Y TRANSGRESIÓN AL FRENTE DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA, ANTONIO NAJARRO REVITALIZA ALGUNAS DE LAS COREOGRAFÍAS DEL REPERTORIO DANCÍSTICO ESPAÑOL MÁS REPRESENTADAS DE LA COMPAÑÍA EN SU SEGUNDO PROGRAMA COMO DIRECTOR, CON ARTISTAS INVITADOS COMO LOLA GRECO, CARMEN CUBILLO Y CURRILLO.

Texto Daniel Fraile Fotos Jesús Robisco

EMILY BLUNT

NATIOCASTINENTERTAI NMENTUNAPRODUCCI ÓN RAM BERGMAN UNFILMDE RIAN JOHNSON NG MÚSICA DISEÑODE DISEÑODE O SHAREN DAVIS MONTAJE BOB DUCSAY PRODUCCIÓN ED VERREAUX NIELS DEMARYVERNIEUC.S.A. DENATHANJOHNSON VESTUARI EN JULIEGOLDSTEIN PETERSCHLESSEL JOSEPHGORDON-LEVITT DANMINTZPRODUCIPORDARAMBERGMANYJAMESD.STERN JOHNSON

R JVT H\Y\TWYVK\JJPVULZ

9 OCTUBRE

Entre los objetivos de Antonio Najarro al frente del Ballet Nacional de España figura el interés por recuperar al sector más joven del público y hacerle ver que el repertorio español no corresponde al tópico de la peineta y el mantón. En sus programas, la danza se abre a la vanguardia con piezas en colaboración con músicos, cineastas, pintores, coreógrafos, figurinistas, diseñadores, directores de escena, iluminadores y otros creadores de diferentes disciplinas sin que por ello se resienta su base más tradicional. Para Clásicos de la Danza Española, programa que podrá verse en el Teatro de la Zarzuela de Madrid del 25 de octubre al 4 de noviembre, ha escogido algunas de las obras más singulares del patrimonio cultural, como Medea y Farruca, a las que hay que sumar otras obras reconocidas como Paso a cuatro, Viva Navarra y Jota de La Dolores, A mi padre, que se reestrenarán e incorporarán al repertorio del BNE. En esta ocasión, los artistas invitados son los bailarines y coreógrafos Lola Greco, Carmen Cubillo y Currillo, y la dirección musical corre a cargo de José Antonio Montaño al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Medea, con coreografía de José Granero, música de Manolo Sanlúcar y guión de Miguel Narros sobre la obra de Séneca, es uno de los éxitos más celebrados de la compañía desde su estreno en 1984 por su fusión del mito griego con la danza, y cuenta con Lola Greco y Maribel Gallardo en el papel de Medea y la colaboración de Guadalupe Gómez y Juan Mata. El bailaor y coreógrafo Juan Quintero es el autor de Farruca, una pieza para tres bailaores que ha sido interpretada a lo largo de los años por varias de las primeras figuras de la compañía y que se rescata para mostrar cómo el flamenco coreografiado para conjunto permite al mismo tiempo que cada bailaor exprese su personalidad única. En un homenaje a la escuela bolera, el BNE ha rescatado para su programa el estreno de Paso a cuatro, coreografía que Antonio Ruiz Soler presentó por primera vez hace 55 años con su compañía y que es toda una pieza de lucimiento para cuatro primeras bailarinas. Victoria Eugenia –anteriormente directora del BNE– creó el solo Viva Navarra inspirándose en la coreografía para pareja de Antonio Ruiz Soler que ella bailó con Antonio de Ronda durante sus años en la compañía. La coreógrafa firma una pieza tan sutil y delicada como llena de brío y energía, que reivindica lo mejor del folclore navarro. Como colofón, Clásicos de la Danza Española incluye el estreno absoluto de Jota de La Dolores, A mi padre, con coreografía de Pilar Azorín y música de Tomás de Bretón, a partir de la ópera La Dolores. Un homenaje a Pedro Azorín consagrado a la jota aragonesa.

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EL PROGRAMA CLÁSICOS DE LA DANZA

ESPAÑOLA DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA SE REPRESENTA EN EL TEATRO DE LA ZARZUE-

LA (C/JOVELLANOS, 4) DE MADRID DEL 25 DE OCTUBRE AL 4 DE NOVIEMBRE.

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TEATRO02

“Tenemos un público fiel muy chulo, siempre con ganas de innovaciones circenses y teatrales”.

HALLOWEEN

“Hacemos homenajes especiales a nuestros locos míticos, incluido Don Quijote”. “Uno de los numerazos lo protagoniza una sonámbula que pasea por encima de las cabezas del público”.

EL CIRCO DE LOS HORRORES VUELVE A MADRID POR HALLOWEEN ESTE NO ES UN CIRCO NORMAL. Y TE PROPONE UNA EXPERIENCIA CERCANA A LO PARANORMAL. EN ESTA OCASIÓN, EL CIRCO DE LOS HORRORES SE TRANSFORMA NADA MENOS QUE EN EL MANICOMIO DE LOS HORRORES. SU CREADOR Y DIRECTOR, SUSO SILVA, NOS CUENTA QUÉ TIENE DE MÁGICO... Y DE TERRORÍFICO. E INCLUSO COMENTA LAS FOTOS DE ESTE INQUIETANTE REPORTAJE.

Entrevista Iván Salcedo “En medio de un número de acrobacia y contorsión descubrimos que tres enfermeras tienen una relación un tanto sensual entre ellas”.

“Visto los números de manera especial, pero a nivel técnico respeto su esencia”.

No es casual que Manicomio, el nuevo espectáculo del Circo de los Horrores, desembarque en Madrid días antes de las celebraciones de Halloween y Todos los Santos. “Es un momento especial, a nivel espiritual se mueven muchas cosas, estrenamos ahora a propósito”. Lo cuenta Suso Silva, veterano profesional del circo, creador de esta compañía y maestro de ceremonias de sus espectáculos, que está muy orgulloso de esta nueva entrega de su Circo de los Horrores. “A nuestro público fiel le contamos que le engañamos en nuestro anterior montaje: que lo nuestro no es un castillo encantado, sino un decrépito manicomio”. Y acto seguido deja claro que no frivolizan con el tema de la locura, es una excusa argumental para que su ejército de aliados, y él mismo, aporten emociones extra a su propuesta. “Quienes vienen a vernos buscan, más que miedo, adrenalina. No intentamos asustar al público, pero sí interactuamos con él... Aunque se pueden asustar con los números circenses, más acabados e impresionantes que en el espectáculo anterior”. Por mucho que diga, es lógico que la gente se inquiete cuando ve a Suso caracterizado como Nosferatu, estrella central de este espectáculo que mezcla circo, cabaret y teatro. “Nosferatu hace muchas perrerías y es de lo más incorrecto”, amenaza. “Pero además representa una poesía del terror maravillosa”. Está claro que Silva apuesta por una concepción del circo nada purista. “Respeto absolutamente la esencia de los números circenses, pero necesito irme por otros derroteros. Es la manera de recuperar al público joven, que no iría a ver otros circos por muchas entradas que le regalaran. No puedo evitarlo: me gusta meter caña. Me pone que me odie un poco la profesión por ello, aunque sé que también me quieren por mi trayectoria. Estoy en contra de tantos circos cutres que quedan por ahí, por mí pueden desaparecer. Hay que invertir tiempo, dinero e imaginación por respeto al público”.

“NO PUEDO EVITARLO: ME GUSTA METER CAÑA” (SUSO SILVA)

“Proponemos un espectáculo actual en el que encajan igual los números de cabaret que un monologuista”.

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teatro. 24

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EL ESPECTÁCULO MANICOMIO DEL CIRCO DE LOS HORRORES SE ESTRE-

NA EL 24 DE OCTUBRE EN EL ESCENARIO PUERTA DEL ÁNGEL DE LA CASA DE CAMPO DE MADRID.

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Calixto Bieito con parte de su equipo, durante los ensayos de Forests. A su dcha., al fondo, la artista Maika Makovski.

se organiza en tres partes, como La Divina Comedia: Paraíso, Purgatorio e Infierno. Diferentes sonidos e imágenes nos llevan de la infancia al descubrimiento de la violencia, a la brutalidad, a la ternura, al dolor, a la decepción que provoca la sociedad en el ser humano y a la muerte”. Los espacios en que se desarrollan obras como Titus Andronicus, Sueño de una noche de verano, El Rey Lear, Macbeth o Como gustéis cobran una relevancia inusitada en un espectáculo en el que Bieito asegura que busca ante todo “crear imágenes potentes y despertar emociones. Opino como Buñuel, que decía: ‘No se preocupe del argumento, cree imágenes poderosas y después todo aparecerá”. Contribuyen a crearlas actores como José María Pou, George Costigan, Roser Camí y la polifacética Maika Makovski –que ya participó en Desaparecer, espectáculo firmado por Bieito en torno a Edgar Allan Poe y que coprotagonizó junto a Juan Echanove–. Intérpretes que el director ve como ‘árboles’, instrumentos con los que busca, ante todo, no aburrir. “No me siento a trabajar en un proyecto pensando ‘vamos a ver qué puedo hacer para provocar”, explica para rebatir la opinión de quienes creen que siempre se esfuerza por ofrecer algo rompedor y alejado de convencionalismos. “Mi trabajo parte de un estudio minucioso de la obra y el autor al que me enfrento en cada momento. A partir de ahí surgen ideas, imágenes... Pero lo que busco es emocionar, no escandalizar”.

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EL ESPECTÁCULO FORESTS SE REPRESENTA, DENTRO DEL CICLO

UNA MIRADA AL MUNDO, EN EL TEATRO VALLE INCLÁN (PZA. DE LAVAPIÉS, S/N • MADRID) DEL24 AL 28 DE OCTUBRE.

CALIXTO BIEITO SE ADENTRA EN LOS BOSQUES DE SHAKESPEARE UN AÑO MÁS, EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL PROPONE UNA MIRADA AL MUNDO, COSMOPOLITA CICLO PARA DISFRUTAR DE ESPECTÁCULOS ORIGINADOS EN DISTINTAS PARTES DEL MUNDO. UNO DE LOS MÁS ESPERADOS ES FORESTS, DIRIGIDO POR CALIXTO BIEITO, UNA ORIGINAL APROXIMACIÓN A SHAKESPEARE.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Fotos Graeme Braidwood ¿Queda algo por descubrir de la obra del inmortal Shakespeare? ¿Todavía hay posibilidades de representar sus clásicos de un modo original? A la vista está que sí. Tras su reciente estreno mundial en el Old Rep Theatre de Birmingham, llega al teatro Valle-Inclán de Madrid Forests, espectáculo concebido por el Barcelona Internacional Teatre [BIT] –cuyo director artístico es Calixto Bieito–, conjuntamente con el Birmingham Repertory Theatre, para la Olimpiada Cultural de Londres 2012. Bieito, cuyo prestigio internacional está fuera de duda, defiende una mirada abierta al mundo de la escena y huye del arte localista, así que resulta lógico que su último espectáculo se presente en el marco del ciclo anual que propone el Centro Dramático Nacional. “Desde el principio de mi carrera aposté por trabajar fuera, y no paro de recibir ofertas para seguir trabajando por Europa y América. Superé el pánico a volar, y a partir de entonces comprobé que trabajar con la mirada abierta al mundo solo me ha traído cosas buenas”. Y el BIT se ha convertido en el vehículo perfecto para impulsar creaciones como Forests, con clara vocación internacional. “Me ha permitido crear espectáculos personales, con artistas muy queridos, y jugando con idiomas que son importantes: mi lengua materna, el castellano, la que hablo con mis hijos, el catalán, y el alemán y el inglés, que tantas cosas me han aportado”. Tras llevar a escena Macbeth, Hamlet y El Rey Lear en distintos países, y en cuatro lenguas diferentes (castellano, catalán, alemán e inglés), Calixto Bieito pensó que debía descansar un poco de Shakespeare. Pero al recibir la propuesta de dirigir alguna de sus piezas coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres 2012 no pudo resistirse. “Volví a leerme toda su obra, no solo los dramas, y me atrapó de nuevo la poesía del genio. Pensé que intentaría algo diferente, donde el argumento no fuese lo importante y el protagonismo fuese para las palabras y las imágenes”. Junto con su colaborador habitual Marc Rosich, que firma la dramaturgia, empezó a dar forma a lo que ha terminado siendo Forests, que nace a partir de las múltiples referencias a los bosques en la obra de Shakespeare. “Nos planteamos crear un poema sinfónico. El espectáculo

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Varios momentos del espectáculo Forests, que llega al Centro Dramático Nacional. En él, Calixto Bieito y Marc Rosich parten de diversas obras de Shakespeare para crear, acompañados por grandes artistas, un poema sinfónico en el que las palabras y las imágenes cobran más relevancia que el argumento.

TEATRO04 Silvia Luchetti ha creado su María en el musical Sonrisas y lágrimas sin imitar a Julie Andrews.

Esta argentina, hija de cantante de ópera (Edith Scandro), que comenzó centrada en el ballet –incluso trabajó en la compañía de Julio Bocca–, lleva ya catorce años –desde que debutó en La Bella y la Bestia en Argentina– encadenando un musical con otro. Doce de ellos en Madrid. La racha comenzó con El fantasma de la Ópera, y desde entonces no ha habido prácticamente una gran producción de teatro musical en la que no haya participado. No solo en la Gran Vía, también trabajó en montajes de Mario Gas para el Teatro Español como Mahagonny. Ahora, tras una gira por todo el país, ve Madrid empapelado con su cara, que para algo protagoniza Sonrisas y lágrimas en el Coliseum. Pero no se le sube a la cabeza, lo vive todo con cierta distancia. Literalmente, porque vive en Casavieja, a cien kilómetros de la capital, en el campo, que tanto le gusta. “Lo necesito para mi equilibrio personal”, afirma con convencimiento. Y cuenta cómo, el día en que la entrevistamos, decidió coger el autobús en lugar de su coche, y justo al subir se tropezó con un grupo de monjitas... “No, si al final terminaré monja.”. Y entonces no sabes si bromea o si habla en serio. SHANGAY EXPRESS: ¿Se puede decir que estás totalmente enamorada de María? SILVIA LUCHETTI: Enamoradísima, sí, porque me da la posibilidad de mostrar un poco a Silvia. Decidimos trabajar el personaje sin basarnos en la película, para evitar tener que copiar a otra actriz [Julie Andrews] a la que adoro. Para indagar en la verdadera María me leí su autobiografía y descubrí a una mujer con muchísima fortaleza, a la que nadie le decía que no, ni siquiera el capitán. He encontrado muchas similitudes conmigo: antes de conocer a la familia von Trapp era una mujer muy solitaria, como yo, muy conectada con la tierra, como yo, que se salta las normas que le intentan imponer... Es la primera vez que tengo un personaje que siente de manera tan parecida a mí. S.E: ¿Se cansa una de interpretar canciones tan brutales como las de este musical? S.L: Como mucho, puedes llegar un día cansada físicamente a la función y sentir que la garganta no quiere responder. Entonces agradezco las enseñanzas de todos mis maestros, porque soy un ‘bicho de estudio’. Encima, Rodgers y Hammerstein II son de mis autores clásicos preferidos, sus melodías tienen magia y son capaces de tocar el corazón de cualquiera; es algo que siente el público y sentimos los actores. S.E: ¿Es un reto enfrentarte a diario a ese público que tiene la adaptación cinematográfica grabada a fuego en su inconsciente? S.L: Sí, sobre todo cuando empieza la función. Lo que agradezco es que mucha gente me comenta que en cuanto han pasado unos minutos se olvida y se mete de lleno en esta versión. Es la magia del teatro, porque la experiencia es directa entre los actores y los músicos y el espectador. S.E: ¿El corte de pelo fue exigencia del guión? S.L: Sí, porque lo tenía por la cintura... Me dieron la opción de utilizar peluca, pero preferí no hacerlo. Sé lo que podría haber sido llevar peluca tres horas al día durante tanto tiempo, y la naturalidad que te da interpretar con tu propio pelo es otra cosa. Pensé que un cambio no me vendría tan mal. S.E: Justo antes de llegar a Madrid se incorporó al reparto Carlos Hipólito como el capitán. ¿Qué tal la adaptación a un nuevo coprotagonista? S.L: Muy bien. La gira la hice con Carlos J. Benito, que hacía a un capitán guapisísimo, por dentro y por fuera, y que lo sigue interpretando una vez a la semana. Desde que estuvimos en Bilbao tenemos a Carlos Hipólito; es un lujazo trabajar con él. Nos habíamos cruzado muchas veces en el Teatro Español, cada uno ensayando una función, y ni nos podíamos imaginar que acabaríamos juntos en un musical así. Los dos hacen a dos capitanes muy distintos, por edad y por su manera de concebir el texto, y está bien esa variedad. Para mí, todo lo que signifique un cambio, bienvenido sea. S.E: ¿Cómo has desarrollado esa especie de castellano neutro que utilizas para cantar y hablar? S.L: Ya no sé ni en lo que hablo [risas]. En cuanto llegué a España supe que tenía que cambiar el acento si no quería encasillarme en papeles de argentina. Lo que me interesa es comunicarme lo mejor posible, y por eso enseguida adopté los códigos, las formas y las entonaciones españolas. Me adecúo siempre al sitio en que estoy. Aunque me junto con tres argentinos a tomar mate y el acento sale.

TODO SON SONRISAS, NO HAY LÁGRIMAS SILVIA LUCHETTI VIVE FELIZ ENCARNANDO DIARIAMENTE A MARÍA, LA PROTAGONISTA DEL MUSICAL SONRISAS Y LÁGRIMAS, QUE ARRASA EN LA GRAN VÍA MADRILEÑA. UN GRAN ESFUERZO PARA UNA ACTRIZ TODOTERRENO E HIPERACTIVA QUE SE SIENTE SORPRENDENTEMENTE CERCANA A SU PERSONAJE.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Silvia miguelangelfernandez.net

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EL MUSICAL SONRISAS Y LÁGRIMAS SE REPRESENTA EN EL TEATRO COLISEUM (GRAN VÍA, 78) DE

MADRID. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.SONRISASYLAGRIMAS.COM

FAVORITOS DE UNOS Y DE OTROS

Cada cual tiene sus momentos predilectos de Sonrisas y lágrimas. Silvia Luchetti no duda a la hora de citar los suyos, dos: “El primer número, cuando canto el tema central, porque es el único momento en que vemos a María sola, en su mundo. Y me recarga siempre las pilas Mis cosas favoritas, que me parece entrañable”. Los amantes de las sorpresas que no conozcan a fondo el musical se sorprenderán con números que no aparecen en la película, como No funcionará, el dúo entre Max (al que da vida, con mucha pluma, Jorge Lucas) y la baronesa (interpretada por Loreto Valverde). Se convertirá en uno de los favoritos de quienes disfrutan con los toques de humor en los musicales.

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EL MAR DE LÁGRIMAS DE J.A. BAYONA LO IMPOSIBLE APUNTA AL CORAZÓN, PERO GOLPEA PRIMERO EN EL ESTÓMAGO. LA RECREACIÓN QUE JUAN ANTONIO BAYONA HA HECHO DEL TSUNAMI QUE ASOLÓ EL SUDESTE ASIÁTICO EN 2004 ES TAN HÁBIL COMO INCREÍBLE. ¿ES TAN LACRIMÓGENA COMO CUENTAN?.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

A Jota, como se le conoce en el mundillo, le va la marcha. Rodar Lo imposible, una película de catástrofes, con niños, en el extranjero, en inglés, con estrellas internacionales y basada además en una historia real, ha sido su nuevo movimiento para engordar la siempre escuálida taquilla española. ¿Delirio de un realizador envalentonado por el éxito comercial de El Orfanato o apuesta segura en manos de un director cuyos servicios ya han sido reclamados en Hollywood? “Me gusta complicarme la vida. El reto es un aliciente y no puedo imaginar uno mayor que esta película. Todo aquí fue complicado durante los cien días de rodaje. El productor llegó a decirme que pagaría por no hacer esta película”, cuenta en una suite del hotel Palace de Madrid, a escasas horas del preestreno por todo lo alto que ha organizado su distribuidora y con Naomi Watts y Tom Holland –toda una joven promesa de 16 años que ha interpretado a Billy Elliot en el musical londinense durante tres años– en la habitación de al lado.

“QUE EL PÚBLICO DECIDA POR SÍ MISMO SI LA PELÍCULA ES TRAMPOSA O NO”

Empieza Lo imposible con el clásico rótulo que la contextualiza. Se advierte de que esta es una ‘historia real’ –dos palabras que se mantienen flotando en la oscuridad cuando el resto desaparecen– y el espectador queda avisado de que el tsunami va a ser tan físico como emocional, mal que le pese. “La película es una melodrama. Quien quiera que lo compre y quien no, pues no. Yo lo que hago es cine para transmitir unas emociones. Empiezo de una forma más seca y conforme aparece la emoción la construyo de una manera más clásica para provocar un efecto en el espectador. Si eso es manipular, pues manipulo. Hoy en día el espectador ya llega muy viciado al cine, pero que el público decida por sí mismo si la película es tramposa o no”, cuenta. “Yo me hubiera perdido grandes obras de la historia del cine de haber hecho demasiado caso a las críticas que las tildaban de manipuladoras y sentimentales”. HOLLYWOOD, ¿PARA QUÉ? Con dos figuras como Ewan McGregor y Naomi Watts en el reparto y un presupuesto de 30 millones de euros exprimido al límite –excesivo en España, casi migajas para EE UU–, Lo imposible reforzará las posiciones de Bayona al otro lado del charco, pero él, que rechazó dirigir la tercera parte de Crepúsculo, no parece tentado por la idea, aunque su estrategia pase por colar la película en el perverso laberinto promocional de la carrera hacia los Oscars. “No entiendo esa meta de llegar a Hollywood. Lo imposible es ejemplo de un sistema de producción perfecto que es poder financiar las películas desde tu país, con tu equipo y compitiendo a nivel global. Mira las películas que ruedan Luc Besson o Lars von Trier, tienen un casting internacional pero financiación europea. Si me voy a Hollywood será por la historia que me ofrezcan, no por el presupuesto. Me preocupa mucho más perder mi libertad que el lujo de poder disponer de todo el dinero que sea necesario, que eso siempre esconde alguna trampa. Esta película no sería la misma si se hubiera rodado en un gran estudio. La estructura tan extraña que tiene, el reto al espectador, la asociación de supervivencia con sufrimiento y el resto de detalles que hacen que para mí sea especial, serían vistos de manera sospechosa en el sistema conservador de Hollywood”.

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LA PELÍCULA LO IMPOSIBLE SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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música

REVIVAL

Tal para cual Ver para creer. 35 años después de Grease, Olivia Newton-John y John Travolta tienen nuevo proyecto compartido. Nada menos que un álbum navideño, This Christmas, que se lanza el 13 de noviembre. No es una propuesta muy original, claro está, pero al menos incluirá un tema nuevo que cantan a dúo, I Think You Might Like It, que ha compuesto John Farrar, responsable de los mayores hits que han interpretado, juntos o por separado. Con una portada cuyo nivel kitsch está a la altura del de los discos navideños de Mariah Carey, This Christmas se justifica principalmente porque los beneficios se destinarán a las fundaciones a las que los dos dan nombre. Y cierto morbillo por escucharles cantando juntos otra vez sí que hay, la verdad...

Rita la cantaOra Va embalada Rita Ora a la que llaman ‘la Rihanna británica’. Tres singles de éxito, fichada por Jay Z, nominaciones a los Mobo y a los EMAs... Aunque en España parece que su lanzamiento va a ir mucho más despacio. Porque su primer álbum, Ora, al final no va a ser distribuido oficialmente por aquí hasta enero. ¿Serás capaz de aguantar?

a descubrir

Arte puro INQUIETO Y ABIERTAMENTE GAY, REUBEN BUTCHART COMENZÓ COMO PIANISTA DE ANTONY, Y CON SU SEGUNDO ÁLBUM, GOLDEN BOY, DEMOSTRÓ QUE ES ESPECIAL. MÁS AUN LO ES SU NUEVO PROYECTO, EL DISCO-LIBRO NAMELESS AND AWAKE, EN EL QUE COLABORA CON EL POETA JOHN WILLIAM CARROLL. TIENES MÁS DETALLES EN NAMELESSANDAWAKE.COM

PURO R’N’B

Flavio Rodríguez, tan natural

En el mismo año que Frank Ocean ha deslumbrado al mundo (“Channel Orange es el mejor álbum de soul de los últimos años”), el barcelonés Flavio Rodríguez ha publicado su tercer disco, Ego (Little Red Corvette/Otra Zona), en el que ha volcado, con sensibilidad y honestidad, su inagotable pasión por el r’n’b. “He intentado evolucionar en mi forma de expresar los sentimientos”, explica. “Sin querer, he desterrado mi lado más adolescente”. Va lanzando vídeos (acaba de colgar el de Intercurso, y ya tiene listo otro para Somos salvajes), pero no se obsesiona por la promoción de su trabajo. “Hago música para ser feliz. No necesito una popularidad o una fama extraordinarias para sentirme realizado”, asegura. No tiene más remedio que resignarse ante el hecho de que en España determinados estilos siguen sin encontrar cauces abiertos por los que expandirse. De eso sabe mucho por propia experiencia. “El soul suele terminar en clubs dedicados sobre todo al jazz, y el r’n’b simplemente parece que no exista. Me sorprende que no haya ni rastro de propuestas de gente nueva”. Desde que lanzó Flaviolous en 2007 se ha esforzado por predicar la palabra del r’n’b y el soul en castellano (incluso coqueteó abiertamente con el dance en Eléctrico, su disco de 2009), y no solo lo hace desde los escenarios –“es complicadísimo para alguien como yo tocar hoy en día en directo”, se queja–, sino también desde las cabinas. Porque Flavio es un DJ que no para. “Sigo coqueteando con el baile en mis sesiones, porque a la hora de hacer este último disco prefería componer canciones de un carácter más íntimo. Pinchar electrónica para miles de personas o hacer saltar a la gente con hip hop en un club son sensaciones que no sabría transmitir cantando”. Y reconoce sentirse optimista ante el futuro del r’n’b estadounidense, de cuya crisis reciente él, como todos, ha sido testigo. “El futuro está en gente que arriesga y rompe clichés, como The Weeknd, Janelle Monáe o, claro, Frank Ocean”. Con él empieza la entrevista y con él termina. A Flavio no le puede su ego, ni mucho menos, y celebra los logros ajenos. Es hora de que se reconozcan aquí los suyos. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales]

El terremoto Larraz Afirma que la energía y la ilusión no tienen edad, y que todos necesitamos cualquier excusa para bailar. Vicky Larraz, en su día cantante de Olé Olé, ha visitado España (vive en Miami) para presentar su nuevo single, Earthquake, con el que inicia nueva etapa. Hay tras él una iniciativa benéfica (infórmate en vickylarraz.com), y es también la excusa perfecta para lanzar un single de vinilo rosa limitado que sus fans no deben dejar pasar. El año pasado Pena me doy pasó desapercibido, pero Earthquake debería funcionar mejor.

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MÚSICA01

¿POR QUÉ ARRASA EL BARRIO?

ES UN MISTERIO. SIN APENAS PROMOCIÓN (ESTA ES DE LAS CONTADAS ENTREVISTAS QUE HA ACEPTADO CONCEDER) SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS ARTISTAS QUE MÁS DISCOS VENDEN Y MÁS ESTADIOS LLENAN –AUNQUE NO TODOS SUS FANS RECONOZCAN

QUE LES GUSTA, Y ALGUNOS IGNOREN QUE ES ÉL QUIEN INTERPRETA DETERMINADAS CANCIONES QUE LES ENCANTAN–. CON LOS ÚLTIMOS CONCIERTOS DE SU TOUR ESPEJOS A LA VUELTA DE LA ESQUINA, INTENTAMOS SONSACARLE AL GADITANO EL BARRIO –ES DECIR, JOSÉ LUIS FIGUEREO, ‘SELU’– LOS SECRETOS CON QUE SE HA LABRADO UN ESTATUS POR ENCIMA DE CAMPAÑAS PUBLICITARIAS Y CONCESIONES. ESTAS SON LAS CLAVES DE SU ÉXITO, EN SUS PROPIAS PALABRAS.

Entrevista Agustín Gómez Cascales

“He ido creciendo muy poquito a poco, nunca he vivido un pelotazo ni nada parecido. El boca a boca me ha funcionado muy bien, quillo: cada vez más gente habla de mí, cada vez vienen más a mis conciertos... Es algo que sigue creciendo. Por eso sigo en la palestra, dando guerra”.

Un público muy variado

“A los conciertos vienen desde abuelotes a niños chiquititos. Llegar a gente tan distinta pienso que se consigue haciendo las cosas bien, procurando que todo tenga un sentido. Sin engañar a nadie y sin mezclar demasiadas cosas en tu música, para intentar conseguir un sello personal. Yo lo tengo: hago música andaluza con connotaciones de rock andaluz. Pero no tienes que ser andaluz para que te guste: lo que hago es para todos los públicos”.

Si uno no suena en las radios y otros medios no debe desesperarse

“¡Madre mía! ¡Si me agobiara por eso sería una condena! Yo venga a sacar discos [Espejos, el más reciente, es el décimo de su carrera], venga a presentarlos a las radios, y ni los abrían. Yo creo que al principio era porque veían en las portadas a un gachó con sombrero y decían ‘¿Y este qué cantará?’. Ni se molestaban en escucharlo. Hay locutores de radios muy populares que me han conocido cuando se han ido de vacaciones, y de tanto estar el del chiringuito de la playa poniendo mis discos al final le preguntaban qué era lo que sonaba... De verdad. Entonces todos se quieren apuntar el tanto de que me han descubierto y de que me apoyan, cuando yo llevaba ‘unos pocos de años’ intentando que me escucharan. Al final se lo tengo que agradecer al del chiringuito... y a Georgie Dann”.

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música. 34

“

LA INACCESIBILIDAD ES BUENA PARA LOS ARTISTAS”

La fuerza del boca a boca

Un look reconocible: el de un hombre a un sombrero pegado

“Poco a poco aumento la colección, cada año estreno uno. E intento que me dure doce meses, salvo que me lo roben en el camerino. Ya me han quitado unos pocos, y siempre justo antes de salir a cantar. Menos mal que siempre tengo un plan b por si pasa... Los compro en una tienda de Barcelona; me los hacen a medida unas señoras muy majas. Hasta venden un modelo ‘El Barrio”.

Apuesta por cierto misterio

“Cada vez me reconocen más. Al principio me escaqueaba mucho, pero ahora hasta sin sombrero saben que soy yo, quillo. No es que me importe, pero es que cuando soy Selu soy Selu, no El Barrio, y a veces la gente no lo entiende y te da mucho la vara. Hay que convivir con esa popularidad, picha, lo sé, pero yo es que soy muy poco dado a alimentarla, porque no me van las fiestas, las presentaciones y esas cosas. Por eso doy tan pocas entrevistas. Creo que la inaccesibilidad es buena para los artistas, lo hace todo más bonito que si estás en todos lados”.

Hay que ceder de cuando en cuando a las exigencias del mercado

“Hemos lanzado un perfume [Duermevela, para hombre y para mujer], pero eso es más cosa de mi mánager. Lo mío es cantar y componer, procuro no meterme en más líos. Mola si se vende bien, pero vamos yo ni pregunto, me quedo con lo de ‘zapatero, a tus zapatos”.

Su defensa del amor libre le llevó a grabar Historias de un gay, incluida en Duermevela

“La compuse a raíz de unas declaraciones de Rouco Varela [arzobispo de Madrid]. Me pareció una paranoia todo lo que dijo hace unos años de los gays. Yo, que vivo en Cádiz, una de las ciudades en las que más libremente se aman, no podía entender que no aceptara a las personas como son. Aquí vivimos sin tapujos, y sin tener que aguantar que nadie venga a decirnos lo que está bien y lo que no. Estoy encantado de conocer a tantos mariquitas como conozco, porque hay que ver el arte que tienen. Y mis amigos no saben nada de armarios porque nunca han tenido que estar en uno, lo cual para mí es digno de admirar”.

Hay que tomarse un respiro de cuando en cuando, por el público y por uno mismo

“Por eso cuando acabe esta gira voy a descansar una temporadita. Iré componiendo y probando cosas nuevas, para que todo el que me escuche vea que sigue ahí la intención de subir otro escaloncito más. Además de ambición, tengo ganas de no quedarme estancado”.

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LOS ÚLTIMOS CONCIERTOS DEL TOUR ESPEJOS SERÁN EN

SEVILLA (17 DE NOVIEMBRE), BARCELONA (24 NOV.), GRANADA (30 NOV.), MÁLAGA (7 DE DICIEMBRE) Y MADRID (15 DIC.). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.ELBARRIO.ES.

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NO DOUBT “PUSH AND SHOVE” (INTERSCOPE/UNIVERSAL MUSIC)

Once años después de Rock Steady había motivos para temer que la vuelta del cuarteto californiano pudiera ser un desastre. Ni mucho menos. Parece que no haya pasado el tiempo, ni por el sonido de la banda ni por Gwen Stefani, y la dignidad de este regreso permite pensar que no lo han hecho solo por la pasta. Las constantes de siempre están ahí: la urgencia del ska algo diluida, el pop electrónico de primera, la cadencia ragga bien vehiculada por una ex valley girl... Y el repertorio es notable, con un primer tramo del álbum –hasta Easy– impecable. A partir de ahí, variaciones sobre lo ya conocido, aunque bien ejecutadas y con la chispa justa para que no sintamos que este es un trabajo para cubrir el expediente. Suena a algo más. IVÁN SALCEDO

KYLIE MINOGUE “THE ABBEY ROAD SESSIONS”

(PARLOPHONE/EMI)

sta vez son los arreglistas de Kylie (con el gran Steve Anderson a la cabeza), y no los estilistas, los que se lucen. El punto y final a un año de celebraciones y lanzamientos con motivo de los 25 años de carrera de la diva lo pone este álbum. Que no debe provocar pereza ni temor entre quienes rehuyan de los típicos unplugged sin justificación ni sentido. Aquí la idea no es enfrentarse a una Kylie acústica, sino a una Kylie esponjosa. Tras el peaje de All The Lovers, una intro tan poco emocionante como la de Aphrodite, empieza la diversión. El ramalazo soul le sienta bien a On A Night Like This, y la desnudez de Better The Devil You Know no hace sino recordarnos que es su mejor canción. En Hand In Your Heart sale la Nancy Sinatra que lleva dentro, y Come Into My World crece en empaque. Al contrario que I Believe In You, que se desinfla sin beats. Y la apoteosis orquestal se reserva para Finer Feelings y Can’t Get You Out Of My Head –que la acerca a OBK (!)–. Un Confide In Me deslucido inicia la parte menos afortunada del disco, que completa Slow y The Locomotion. Suerte que la traca final incluye su reencuentro con Nick Cave, la rescatada Flower y una sutil Never Too Late para cerrar, a piano y voz, con una intensidad rara vez vista en una interpretación de Kylie. Por todo ello, es un lanzamiento más que justificado.

BAT FOR LASHES “THE HAUNTED MAN” (PARLOPHONE/EMI)

Hay quien confunde a Natasha Khan/Bat For Lashes: su propuesta ni es tan marciana ni tan arriesgada. Aunque se percibe en su trayectoria una voluntad por asentar pilares que la diferencien de otras artistas de su generación. Va por buen camino y se lo toma con tranquilidad; ya eso la hace distinta. Para su tercer álbum se ha despojado de añadidos innecesarios, pero es más a nivel de imagen/personaje que musical. Porque a ella le tira lo barroco, y de nuevo lo evidencia este disco de pop electrónico envolvente y teatralizante, defendido por una intérprete algo distante. En ocasiones, el exceso ornamental empaña su gran interpretación (Winter Fields). En otras juega a su favor, como en Oh Yeah y en The Haunted Man. El vigor de All Your Gold, en donde la percusión funky a lo Talking Heads reactiva su coqueteo con el tecnopop retro, es digno de admirar. En A Wall recuerda a la Alison Goldfrapp de Black Cherry, y en Rest Your Head, a la Björk de Post. Amplía sus referentes, pues, y su música gana con ello. A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

ELLIE GOULDING “HALCYON” (POLYDOR/UNIVERSAL MUSIC)

CHICO Y CHICA “RAPSODIA DE LOS ESTUDIOSOS” (AUSTROHÚNGARO)

PRIN’ LALÁ “UN NUEVO ORDEN” (EUREKA)

Empiezan Prin’ Lalá apostando por los chelos y violines en su nuevo disco, aunque combinados con atmósferas propias del mejor synthpop. Así, sus tres componentes se alejan de las posibles comparaciones con referentes del indie pop nacional más delicado, como Nosoträsh, Pauline en la Playa o Vainica Doble. Como si hubieran elegido ser su reverso más retorcido, en Un nuevo orden fijan la vista en una peculiar pista de baile, apostando por una perspectiva oscura que encuentra en las melodías de Kiss The Future, Oda a América o Piano cocktail los oasis de pop costumbrista más luminosos. DANIEL FRAILE

P!NK “THE TRUTH ABOUT LOVE” (RCA/SONY MUSIC)

Anda sobrada de actitud, y su música resulta a estas alturas fácilmente reconocible, lo cual ya es mucho para una artista que se debe al mainstream. Su séptimo álbum sirve para reforzar su imagen de marca, aunque no le permite avanzar demasiado. Si no hubiera caído en la tentación de incluir alguna que otra melosa balada innecesaria, que le rebajan fuerza, la percepción sería otra. Aun así, el nivel medio es más que digno, se ve que se ha entendido bien con Greg Kurstin e incorpora nuevos clásicos para cuando vuelva a tocar un recopilatorio, como Blow Me (One Last Kiss) y Slut Like You. M.T.

LOREEN “HEAL” (WARNER MUSIC)

Ay, si Madonna se hubiese encomendado en su último disco a productores suecos como el colectivo Tortuga –responsable de alguno de los momentos más emotivos de Heal, como In My Head– otro gallo le hubiera cantado. Corren buenos tiempos para la credibilidad del pop nórdico, y discos tan bien acabados como el de la triunfadora de Eurovisión vienen a certificar la buena voluntad y el buen hacer de, entre otros, los suecos. Loreen es una espléndida intérprete de melodramas dance, y lo demuestra en Heal, donde no tiene miedo a incluir baladas como Everytime y Do We Even Matter. También se ampara en el trip hop ocasionalmente: Sidewalk trae a la memoria a Ruby y Crying Out Your Name, a Massive Attack. En If She’s The One canaliza a la Madonna de Nothing Really Matters y en My Heart Is Refusing Me... a la Loreen de Euphoria. KENNY BEAT

La confirmación de que Los estudiosos, recién publicado, es un proyecto ambicioso y de gran calado, es su secuela apócrifa. Esta Rapsodia incluye versiones instrumentales de todos los temas del anterior, y permite disfrutarlos desde otra perspectiva. Más que versiones, son revisiones, y sorprende comprobar que todas se disfrutan con autonomía propia. Un enigmático ejercicio de estilo –y de producción– que sigue siendo 100% Chico y Chica, aunque esté exento de chascarrillos y narrativa –para eso está el audiolibro anexo incluido como extra–. Y también funciona como secuela apócrifa –y van dos– de Palais, aquel seminal disco del techno patrio, de cuando Madel era Madelman. Mejor, imposible. A.G.C.

Es un claro ejemplo de que encumbrar a una artista antes de que se desarrolle mínimamente es un error. Lights, su debut, no estaba a la altura de los elogios previos. Pecaba de empalagoso, cosa que no sucede con este segundo, un paso adelante pero que invita a seguir juzgándola con precaución. En esta ocasión ha dado prioridad a una sensibilidad electrónica sobre la folkie, pero los excesos de producción y el abuso de sus irritantes agudos impiden que Halcyon vuele todo lo alto que debiera en teoría. En Only You arriesga y gana, y en Anything Could Happen brilla –como en Lights, innecesariamente incluida aquí, aunque mejor que muchas inéditas–. Pero que arranque imitando a Florence Welch y que, como ella, presuma de una colaboración con Calvin Harris, no era necesario. I.S.

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DISCOS02

JAZZ SINGLES

Hace mucho que Christina Aguilera no lo tiene fácil. Bionic terminó de convertirla en una caricatura de sí misma, y debe ser duro que tu momento de mayor gloria de los últimos tiempos haya sido un ‘featuring’ en un tema de Maroon 5. Quizá por eso impresiona aún más el single que avanza Lotus, su séptimo álbum. Your Body (RCA/Sony Music) es una producción de Max Martin y Shellback que se ajusta a la voz de Aguilera como un guante y que se distancia con estilo de la mayoría de canciones que copan las listas en estos momentos. El electro-r’n’b de Your Body está más cerca de Dirrty que de Not Myself Tonight, afortunadamente, y por suerte se aleja de rollo hard que anula la personalidad de tantas starlettes ávidas de hits hoy día. Aguilera luce vozarrón, seduce gracias a unos beats irresistibles y provoca con una letra descarada que bien podría cantar un tío gay que acude a un club de sexo en busca de rollo. La capacidad de autoparodia que demuestra en el videoclip le honra, y le sirve para sumar puntos. Ahora solo queda que lance unos cuantos remixes decentes y que el contenido del álbum resulte bastante más original y apetecible que la portada de Lotus, que da mucho miedo. De momento, lo noticiable es que Your Body es lo más digno que ha lanzado Aguilera en años, y que da la sensación de que, por una vez, se saca todo el partido a sí misma. MELANIE TRIGUEROS

ELECTRÓNICA La hermanísima de Beyoncé demostró en 2008 que sus inquietudes y ambiciones musicales no interferían con las de la superestrella. Fue el año en que editó el álbum Sol-Angel And The Hadley Street Dreams, que pasó relativamente desapercibido a pesar de contener homenajes al sonido Motown tan accesibles y pegadizos como I Decided. Solange es la hermana ‘indie’, la que versiona a Dirty Projectors o graba con Of Montreal, pero también es una gran intérprete soul –lo lleva en la sangre–. Y lo demuestra una vez más con su impresionante nuevo single, Losing You (Trouble Records). Producida por Dev Hynes/Blood Orange –responsable de otra de las grandes canciones editadas este mes, Everything Is Embarrassing, de Sky Ferreira–, Losing You es una elegante ración de r’n’b enriquecido con una base hip-house de aires vintage. Suena como si Dev Hynes hubiese cruzado los debuts de Neneh Cherry y Tweet. Y además cuenta con un vídeo que remite al de uno de los grandes hitos de Janet Jackson, Got ‘Til It’s Gone. Poco más hay que añadir. Salvo que el single digital se completa con Sleep In The Park, que no desmerece en absoluto. ¡Bravo! A.G.C.

JESSIE WARE “NIGHT LIGHT” (JOE GODDARD REMIX)

CHRISTINA AGUILERA “YOUR BODY”

DISCLOSURE FEAT. SAM SMITH “LATCH”

BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT “FEEL IT” (K KLASS RMX)

SKY FERREIRA “EVERYTHING IS EMBARRASING”

BAT FOR LASHES “ALL YOUR GOLD” (HERCULES & LOVE AFFAIR RMX)

KYLIE MINOGUE “LEAVING”

LUCA C & BRIGANTE FEAT RÓISÍN MURPHY “FLASH OF LIGHT”

NICKI MINAJ & CASSIE “THE BOYS”

shangay

música. 38

(DAN SNAITH)

BREAKBOT “BY YOUR SIDE” (ED BANGER)

Si se ha convertido en el proyecto más llamativo del sello galo Ed Banger es porque se desmarca de la línea habitual en sus artistas y apuesta por una concepción retro ajena a poses cool. Además, el toque filogay de muchos cortes engancha. Breakbot es un apasionado del disco funk clásico, el sonido Filadelfia, la ELO y las sintonías de las series míticas de los 70 y 80, y todo ello queda patente en un álbum juguetón, desprejuiciado y donde el componente melódico adquiere tanto protagonismo –o más– que el rítmico. Sí, By Your Side se baila con alegría pero también resiste la escucha en horizontal. Y la uniformidad en la producción permite reconocer un estilo propio, algo de lo que no presumen algunos compañeros de escudería. K.B.

Tras firmar el imponente Swim, Dan Snaith deja reposar temporalmente su álter ego más conocido –y desarrollado–, Caribou, y otorga un merecido protagonismo al que le permite desarrollar su vena auténticamente clubber, Daphni. Junto a cinco temas que ya había publicado en vinilo publica otros cuatro inéditos, todos de un nivel incuestionable. Snaith parece empeñado a huir de las prácticas encorsetadas que limitan a muchos creadores de EDM, y en Jiaolong lo mismo se acerca al house de Chicago (Light) que al afrobeat (Pairs). Y su orgánico sentido de la fusión le lleva a marcarse jitazos como Yes I Know (con ese coreable sample soul) y Springs (donde baterías electrónicas, percusiones orgánicas y efectos sintetizados dan pie a un alucinógeno corte de cosmic disco). K.B.

REEDICIONES

NUESTRO TOP 10 SOLANGE “LOSING YOU”

DAPHNI “JIAOLONG” DIANA KRALL “GLAD RAG DOLL” (VERVE/UNIVERSAL)

Hace tiempo que Diana Krall ascendió a los cielos del mainstream jazz con sus versiones de standards –en algunas ocasiones realmente sugerentes, en otras demasiado edulcoradas–, aunque no se cierra a probar otras cosas. Esta vez se ha puesto un sexy corpiño negro para ofrecernos un repertorio sacado de los discos de 78 rpm de su padre. Temas de los años 20 y 30 con aromas a humeante piano-bar (We Just Couldn’t Say Goodbye), rockabilly (I’m A Little Mixed Up), country (Wide River To Cross) o cine en blanco y negro (Glad Rag Doll). T Bone Burnett se encarga de la producción, Krall teclea el piano (vertical y antiguo, of course) y canta con esa sensualidad marca de la casa; y las guitarras de Marc Ribot destacan dentro de la excelente banda. Destacable también la oscura y extensa versión del Lonely Avenue de Doc Pomus. PEDRO PEDREIRO

BRAD MEHLDAU TRIO “WHERE DO YOU START?” (NONESUCH/WARNER)

INXS “KICK 25” (PETROLELECTRIC/UNIVERSAL MUSIC)

Son muchos los discos pop míticos de los 80 que cumplen 25 años, y este es otro de ellos. Kick catapultó a los australianos INXS a la primera división mundial, y convirtió al magnético Michael Hutchence en un icono, musical y sexual. La combinación de pop sintetizado y rock teñido de soul resultó irresistible, en uno de esos discos en los que no sobra ni falta nada. Y ahora suena más potente que nunca gracias a la cuidada remasterización. Se recopilan además caras b, temas en vivo, edits de la época y solo un remix nuevo –que no molesta–, que amplifican la experiencia. Entre las distintas ediciones destaca la Superdeluxe, con 3 CDs, DVD y hasta pegatinas, y la que se ha hecho del álbum en vinilo rojo. Su capacidad de seducción permanece intacta. I.S.

MICHAEL JACKSON “BAD 25” (EPIC/SONY MUSIC)

Si quedaba alguien por darse cuenta de que Bad es un álbum a la altura del mítico Thriller, aquí tiene la prueba definitiva. De acuerdo, al dúo con Stevie Wonder Just Good Friends le pesan los años, pero el resto del álbum original –que aquí se presenta tal cual lo restauró el propio Jackson para su primera reedición– sigue brillando a gran altura. Estas bodas de plata son la excusa perfecta para seguir fomentando el fetichismo de fans y coleccionistas, y de Bad 25 se han lanzado distintas ediciones, más o menos completas, más o menos jugosas. ¿Qué se echa en falta? Una buena selección de versiones y remixes editadas en los singles y maxis originales. ¡Con la de joyas que hay por reivindicar! ¿Qué sobra? Las nuevas remezclas firmadas por Afrojack, Pitbull y Nero, indignas. ¿Qué maravilla? El DVD con un concierto hasta ahora nunca editado de la gira de Bad. ¿Qué resulta curioso? Descubrir maquetas inéditas tan apetecibles –y acabadas– como las de I’m So Blue y Free. A.G.C.

Segundo disco que despacha el sensacional trío de Brad Mehldau en 2012. Pero en esta ocasión, en vez de temas propios –como en Ode– nos encontramos con un puñado de variopintas versiones. Ya se sabe que el pianista estadounidense es capaz de saltar sin pestañear del standard más clásico a un tema de Oasis o Nirvana. Aquí repiten como proveedores Nik Drake (Time Has Told Me) y Chico Buarque (Samba e Amor), y su querencia brasileña se remarca con el Aquelas Coisas Todas de Toninho Horta. El contrabajo sólido de Larry Grenadier y la imaginativa percusión de Jeff Ballard se unen al talento de Mehldau para ofrecer magníficas lecturas de temas de Sufjan Stevens, Clifford Brown o Elvis Costello. También está el Hey Joe que cantaba Jimi Hendrix, y la cosa acaba con la preciosa balada que da título al disco. P.P.

up&down MADRID WORLD PRIDE ‘17 > Confirmado: tras el World Pride de Toronto en 2014 llegará el World Pride de Madrid en 2017. La candidatura española fue elegida por unanimidad, y es otro impulso para nuestro Orgullo.

PLUMA INVITADA

La manzana (o pera) mecánica POR LUISGÉ MARTÍN

< MARIALY RIVAS La racha triunfal de su película Joven y alocada sigue. La cinta colombiana se ha hecho con el premio Sebastiane que otorga GEHITU a la mejor película LGTB del Festival de San Sebastián.

SALLY FIELD > Busca en YouTube el discurso que dio la veterana actriz, orgullosa madre de hijo gay, al recoger, junto a él, el premio Ally For Equality. Tan emocionante como sus mejores interpretaciones.

< BAPTISTE GIABICONI

Como modelo le queda poco por demostrar, y no solo Karl Lagerfeld babea con él. Lo más gracioso de Oxygen, su debut en el pop, es que suena a boy band de los 90. ¿Creará tendencia?

THALÍA > Su nuevo single Manías es la enésima confirmación de lo despistada que anda, un baladón démodé que no parece que le vaya a servir de mucho a la señora de Tommy Mottola.

< CLINT EASTWOOD Últimamente no le salen las cosas como debieran –sobre todo, desde que apareció en la convención republicana–. Que Beyoncé renuncie a su remake de Ha nacido una estrella es un palo gordo.

MORRISSEY > Ya está bien de vivir permanentemente enfadado con el mundo, un poco de positivismo no le vendría mal. Menos criticar todo lo que se mueve y más complacer al mundo y reunir a The Smiths.

< ROY MOORE El juez conservador estadounidense ha declarado que “el matrimonio gay llevará a la destrucción del país” y se ha quedado tan pancho. Así se las gastan los republicanos radicales por aquellos lares.

Hace treinta años, había en Madrid al menos dos o tres psiquiatras y psicólogos que ofrecían entre sus servicios la curación de la homosexualidad. Seguían la moda conductista –al menos los dos de los que yo tuve noticia– y aseguraban, sin moralismos de ningún tipo, que la homosexualidad era uno más de los comportamientos que aprendemos, y que podía por lo tanto desaprenderse. No entraban siquiera en la discusión de si era una enfermedad o una conducta perturbada: simplemente prestaban sus herramientas terapéuticas a quien, por razones religiosas, existenciales o sociales, deseara cambiar sus inclinaciones eróticas. Las técnicas que empleaban eran sencillas de enunciar: había que asociar sensaciones agradables con el comportamiento correcto –oír una canción hermosa mientras se miraban fotos de mujeres desnudas, por ejemplo– y sensaciones lúgubres o enojosas con el comportamiento extraviado –escuchar un ruido estridente al contemplar imágenes de hombres–, de modo que se fuera reforzando una conducta y se fuera aborreciendo la otra. De esas técnicas, que tan de moda estuvieron en una época, hablaba Stanley Kubrick en La naranja mecánica, aunque en ese caso lo que se trataba de enderezar era la violencia social.

Supongo que esos servicios clínicos, con las evoluciones que los tiempos hayan dispuesto, se siguen ofreciendo hoy en día. Algunos gays usan métodos más artesanales y baratos: se echan una novia buena y algo tonta, y fingen junto a ella, convenciéndose a sí mismos de que con el tiempo llegarán a amarla apasionadamente. Otros, en cambio, acuden a esos terapeutas como si fueran curanderos o exorcistas, con la esperanza de que les saquen del cuerpo esa lascivia sodomita que tantas angustias les provoca.

Muchos padres siguen creyendo que, aunque la homosexualidad no sea un pecado o una enfermedad, su hijo va a ser más feliz si es ‘normal’. Entre estar sano como el 95% o estar sano como el 5%, un padre siempre escoge la primera opción para su hijo. Y, por otra parte, algunos adolescentes de familias ultraconservadoras o de pueblos pequeños,

que no se atreven a confesarle al mundo su naturaleza, que temen las burlas en el colegio y el desprecio en el patio de vecindad, optan también por apartar de sí el cáliz de la homosexualidad, aunque sea a costa de sufrimiento. Como el enfermo de cáncer desahuciado, que busca auxilio en las consultas de hechiceros y alquimistas para poder salvarse, esos adolescentes, por decisión propia o empujados por sus padres, acuden a terapias redentoras con la ilusión de huir de la pesadilla social que les rodea. No quieren dejar de ser homosexuales, sino dejar de ser mártires.

El gobernador de California acaba de prohibir el uso de esas terapias ‘curativas’ en menores de edad. “Nadie puede quedar impasible mientras los menores son sometidos a abusos psicológicos, y quien obligue a un menor a cambiar su orientación sexual debe comprender que es inaceptable”, ha dicho el senador demócrata que impulsó la ley. El Partido Republicano, por su parte, ha asegurado que lo inaceptable es impedir que un padre tenga libertad para educar a su hijo como crea conveniente y que se reprima la libertad de expresión de algunos médicos.

Esas terapias, en el mejor de los casos, son inocuas; es decir, no tienen ningún efecto, salvo el de convencer al paciente de que su naturaleza es inalterable y desplumarle el bolsillo. Las dos personas que yo conocí que se sometieron a ellas en aquella época remota llevan hoy una vida homosexual sin remordimientos. Pero en el peor de los casos provocan daños emocionales, traumas, conflictos de personalidad y hasta suicidios. Esas terapias, en buena lid, deberían estar prohibidas para todo el mundo, como la brujería o la videncia, porque se basan en el abuso de la inocencia del paciente. Pero mucho más, sin duda, para los menores de edad, a quienes pueden torcerles completamente la vida. Hablar en esos casos de libertad de conciencia, de educación o de expresión es simplemente un sarcasmo. LUISGÉ MARTÍN ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA NOVELA PUBLICADA ES LA MUJER DE SOMBRA (ANAGRAMA).

horroróscopo

Dry Martínez

★ Por Nacho Fresno ★

¿Estaremos OXIDADAS? Ha pasado ya un tiempo, pero la maravillosa –para nosotros, imagino que para la Igartiburu no– entrevista de Mariló Montero a la omnipresente presentadora vasca de La 1 sigue coleando pese a las públicas disculpas, también públicamente aceptadas. Y es que ese ‘oxidada’ se ha convertido ya en una muletilla en las conversaciones, al estilo del candelabro de la Mazagatos. El oxidada lo mismo nos vale pa un roto que pa un descosido. Yo lo tengo claro: cuando no sé cómo salir de un jardín, lo resuelvo con un “lo siento, perdona, es que estoy oxidada”. Es un recurso que excede al género masculino/femenino, y no por un machismo lingüístico que retumbe en los oídos de Bibiana Aído: oxidado no es lo mismo... De estar uno, sea hombre o mujer, falto de recursos para solucionar un asunto, esta persona está, desde el pasado septiembre, oxidada. Pero el caso es que igual la periodista navarra tenía más razón de la que pensamos. No por la pobre Anne, que no seré yo quien cuestione sus dotes para hacer un directo tras tantos años “dando paso a vídeos”, sino por todos nosotros, el resto de personas humanas (nuevo copyright para la Mazagatos) que, abducidos por los nuevos tiempos que nos ha tocado vivir, igual no hemos sabido adaptarnos a ellos, y estos nuevos tiempos nos han dominado, anulado, oxidando los más elementales modales y normas de relación; esto es, las más básicas normas de educación.

Hace poco, un amigo, mientras almorzábamos, coge el móvil y me suelta: “Espera, que lo meto en mi Twitter: este restaurante le va a encantar a la gente. Además todos mis seguidores saben que me interesa el tema gastronómico, por lo que a los dueños les va a venir fenomenal”. Mi respuesta fue un poco

tajante: “Hombre, espera y lo haces más tarde desde casa, que tampoco creo que tus followers vayan a morirse si tardan dos horas más en conocer este lugar”. “Es que luego se me olvida”, fue su aún más sorprendente respuesta. Mi réplica: “¡Joder, pues no te gustará tanto si se te olvida cuando salgas de aquí. Deja el puto iPhone, coge la copa y habla conmigo!”. Fin de la conversación (pero también del buen rollo).

El tema, que parece una estupidez, tiene su chicha. Primero, analizar la alta estima que todos tenemos de nosotros, pensando que somos líderes de opinión, y creemos ser como Encarna Sánchez: capaces de consagrar a la Pantoja poniendo verde a la Jurado. Luego, la obsesión por la inmediatez que se ha instalado en nuestras vidas: todo tiene que ser contado en tiempo real, whatsappeado al segundo, transmitido según ocurre, y debemos estar localizados, sí o sí, las veinticuatro horas del día. Por otro lado, el estar convencidos de que todo lo que hacemos interesa a todo el mundo, también sí o sí, y bombardear indiscriminadamente a nuestra agenda con fotos que, lo más normal, es que al noventa por ciento de los destinatarios se la sople, en vez de mandar a nuestro amigo gastrónomo la foto del nuevo whisky de malta, y al aventurero la de nuestra visita a los gorilas de Uganda. Si hace nada odiábamos a quien nos invitaba a su casa a ver el vídeo de su boda –a la que no fuimos porque no quisimos, y no porque no pudiéramos– no entiendo por qué ahora bombardeamos al respetable indiscriminadamente en vez de seleccionar, uno a uno, en función de los gustos personales. ¿Estaremos oxidadas o directamente gilipollas?

por PACO POZAS

ARIES

LIBRA

TAURO

ESCORPIO

GÉMINIS

SAGITARIO

CÁNCER

CAPRICORNIO

El amor te persigue, pero tú corres más. No sé si es porque en el fondo te horroriza la vida de pareja o porque eres bastante putona (de esto último no me cabe ninguna duda, mariari). De cualquier forma, te contaré que en estos días te asaltará una necesidad terrible de sentir un abrazo amoroso, y que hay alguien a tu alrededor dispuesto a dártelo. Y por que te montes la película un rato no te va a pasar nada...

Esa mosquita muerta que sueles llevar dentro se convertirá en toda una supermaricona vengadora cuando te encuentres por la calle con un antiguo amor que te hizo mucho daño tiempo atrás. Con todo el rencor biliar que llevas almacenado en las cápsulas supralmorranales, el pobrecito lo tiene bastante crudo (pásame sus huevos cuando acabes con él, que hago colección). Por lo demás, todo bien, como siempre. Alguien de tu absurdo entorno está teniendo unos pensamientos muy poco positivos hacia tu absurda persona. Pero puedes protegerte de sus malas vibraciones con algún amuleto potente, ahora te cuento, marigemi. Compra media docena de consoladores, métete dos en el culo, uno en cada oreja y otro en la boca... Eso sí, antes de que te dé un pasmo, no te olvides de mandarme el que te sobra a la redacción. Teniendo amigos tan encantadores como tú... ¡quién necesita enemigos, mari! Tu irrefrenable tendencia a despellejar a todas y cada una de tus quinientas cincuenta y cinco mejores amigas en cuanto se dan la vuelta puede acabar costándote muy caro. Hasta el momento has tenido bastante suerte, lo reconozco, pero ándate con cuidado, que ya se sabe que el otoño es tiempo de cambios...

LEO

El recuerdo de un antiguo amor platónico te tiene de los nervios... desde hace unos cuantos lustros. Mari, para superar este tipo de situaciones hay que mirar hacia delante sin ira. Tampoco vendría mal que fueras guardando poco a poco todas esas fotografías que decoran tu dormitorio y que tanto te martirizan. Hija, olvídate ya de tu progenitor o conseguirás que Freud resucite para atarte unos años al diván...

VIRGO

Por fin vas a poder reencontrarte con ese chulo al que echabas esas miraditas tan tórridas este verano, así que agudiza tus sentidos cuando pises los antros inmundos que frecuentas. No te lo mereces, pero te prevengo: antes de que empieces a desplegar tus artes de seducción, ándate con mucho ojo, porque ahora está saliendo con una lagarta celosísima que te sacará los dos ojos en cuanto te descuides.

Estás sumergida en un mar otoñal de dudas, más prosaicas que metafísicas, eso sí. No sabes si acabaste enrollándote por puta necesidad o por pura desesperación; tampoco sabes si fue en su casa o en la tuya. Y lo que es peor, ni siquiera estás seguro de si follaste con un tío o con una tía. Marilib, te recomiendo que reduzcas tu consumo de drogas (televisivas incluidas) antes de que sea demasiado tarde... Has conocido a un chico maravilloso: es inteligente y servicial, sabe cocinar, controla fontanería y albañilería, cose mejor que mi madre y la tuya juntas, está como un queso y tiene mucha pasta (aunque un gusto penoso para los hombres, la verdad). Si no fuera porque la tiene pequeña, no tardaría ni diez minutos en robártelo... En fin, intenta hacerte la macha para que no te largue a las primeras de cambio.

Vale, confieso que en los últimos tiempos tu facilidad para cambiar de pareja me ha revuelto un poco, sí. Pero lo que antes era una sana mezcla de admiración y envidia se está convirtiendo en inquietante preocupación, pues la edad de tus conquistas sigue bajando y bajando y bajando. Abandona la caza del niñato, o a este paso acabarás de reinona del módulo de la prisión de turno. Madura un poco, nena.

No creo que sea por el cornudo animal que te representa, pero debes saber que tienes a todos los planetas de la galaxia en tu contra; salvo al bueno de Urano, siempre tan solidario con las maricas más zarrapastrosas e imposibles. Entre los humanos, las cosas no te van mucho mejor, pues la única que te soporta es tu portera, porque le haces muchísima compañía: Dios las cría y ellas se juntan.

ACUARIO

Aunque creas que todo te va de cine, hay posibilidades de que el páncreas empiece a causarte problemas. Déjame que te eche una mano, reina: busca en una enciclopedia dónde queda exactamente eso del pancreas (tus conocimientos de geografía corporal se limitan a los alrededores de la entrepierna) y, cuando sientas que te duele justo ahí... ¡pues hala!, ya puedes cagarte en mi puta madre tranquilamente...

PISCIS

Estás decidida a ser la más moderna de esta temporada otoño-invierno, que dios nos coja confesadas, mari. Te vas a teñir el pelo de rubio cretino, las cejas de rojo tarantino y el vello púbico de verde filipino. También crees que ya ha llegado la hora de hacerse el piercing más original del mundo mundial... Pues tienes mucha razón: desde aquí te recomendamos uno que te atraviese las sienes de lado a lado. De nada, nena.

DOMINGOS 22:00 EL NUEVO REALITY DE MTV

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