Shangay 447

NO 447 Año XIX / Junio 2013 • EJEMPLAR GRATUITO

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años de TEXAS ★ OCTAVI PUJADES se deja querer ★

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Innocence Laspasionesde

★ Los

secretos del éxito de ALASKA & MARIO ★ ALUNAGEORGE quieren sonar en tu dormitorio ★

sumario Nº 447 AÑO XIX JUNIO DE 2013

IN & OUT

4 Henry Cavill PINK BOX

6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor MODA

8 a 11 Marta Etura y Chevi Muraday Que su espectáculo conjunto Return es un éxito es ya una realidad incuestionable. Para celebrar que vuelven con él al Matadero de Madrid les hemos reunido en un reportaje que evidencia su química.

MÚSICA

14 a 19 Innocence Es una artista que no deja indiferente, y ese ya es un logro a destacar. Acaba de publicar su tercer álbum, This Is Love, en el que apuesta fuerte por el dance, y es el momento perfecto para descubrir a la nueva Innocence.

20 y 21 Texas Cuando están a punto de cumplir 25 años juntos, Sharleen Spiteri y los suyos regresan con The Conversation.

Charlamos con la escocesa a su paso por Madrid y confirmamos que sigue siendo la de siempre.

22 AlunaGeorge 24 DJ Express: Thug Ladies 24 Sísý Ey TELEVISIÓN

32 Alaska & Mario La tercera temporada de su reality en MTV es todo un éxito de audiencia. Hemos estado con los protagonistas de este fenómeno para desmenuzar las claves de este flechazo prolongado con su fiel público.

TEATRO

34 Octavi Pujades Regresa al teatro convertido en el objeto de deseo de tres gays en la versión musical de Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí. Todo un reto con el que seducirá a los muchos fans del tándem Sabroso/Ayaso.

35 Compañía Nacional de Danza CINE

35 Roger Gual Su nueva película, Menú degustación, es una original propuesta en la que mezcla distintos idiomas, actores de varias nacionalidades y alta gastronomía con las Nancys Rubias. Mejor que lo explique él.

36 Xavier Dolan 36 James McAvoy LIBROS

38 Fernando J. López Este autor, tan comprometido con la visibilidad gay, publica nueva novela, La inmortalidad del cangrejo, a la vez que se reestrena en Madrid su función teatral Cuando fuimos dos. Un ejemplo de activismo a través del arte.

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sumario. 3

EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A, Si revisara mis editoriales de los últimos 20 años sobre estas fechas, estoy seguro de que todos versarían sobre el mismo tema: el Orgullo de Madrid y sus problemas con el ayuntamiento.

Resulta difícil de creer que un evento con el prestigio del Mado Madrid Orgullo, que ha recibido por segundo año consecutivo el premio al mejor evento gay mundial –y ahora que se ha descubierto que el Orgullo de Sao Paulo estaba sobredimensionado, podría ser también el mayor Orgullo del mundo–, que está demostrado que deja muchos millones de euros en la capital durante 5 días –con la falta que nos hace– y que tiene una indudable repercusión mediática –con una imagen de España como país moderno, diverso y libre poco habitual–, siga encontrándose con todo tipo de trabas por parte del ayuntamiento de Madrid a la hora de organizarse.

Igualito que en Barcelona, donde, gracias al trabajo de ACEGAL y al apoyo de la administración, consiguen con su trabajo y empeño que el Pride de Barcelona esté ya considerado como el mejor Orgullo del Mediterráneo. Y este año, por circunstancias ajenas, coincide que la manifestación política y la Pride Parade se celebran el mismo día –29 de junio– y a la misma hora... en sitios diferentes. Sí, no lo digo por casualidad.

En Madrid somos cada vez más los que pensamos que muchos de los problemas del Orgullo se solucionarían con una división clara de lo que es su componente ‘político’ y su componente ‘festivo’. Reivindicar, reivindicamos tod@s. Celebrar, lo celebramos tod@s también. Pero las asociaciones tienen que dejar de tener el control de una ‘manifiesta’ que tiene más de fiesta que de ‘mani’.

Puede celebrarse en el mismo lugar y a la misma hora. Ellos delante con su pancarta, y nosotros, diez metros más atrás con nuestras carrozas, nuestras camisetas ajustadas y nuestro plumerío. El Orgullo tiene que dar un paso hacia adelante para convertirse en el mayor ‘evento de ciudad’ de los que se celebran en Madrid y que sea declarado el ‘festejo popular’ que ya es. Pero para eso hace falta que los que lo organizábamos hasta ahora cedamos el testigo.

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Henry Cavill

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Texto Gustavo Van Santos Ilustración www.ivansoldo.com Corren buenos tiempos para los superhéroes. Lógico, dada la situación del planeta. Entre el deseo de las masas de desconectar con historias bigger than life, protagonizadas por personajes con superpoderes, y las ansias inagotables de los devoradores de cómics por juzgar las adaptaciones que llegan a la gran pantalla no es de extrañar el revuelo que se ha formado en torno a El hombre de acero, nuevo intento por reflotar la historia de Superman. Han pasado 75 años desde que el personaje debutara en cómic, 35 desde la mítica Superman que dirigió Richard Donner y que protagonizó Christopher Reeve, y 7 desde que Bryan Singer filmó Superman Returns a mayor gloria de Brandon Reuth (que, sin duda, al realizador le ponía muy cachondo, pero que no desató la misma pasión entre la mayoría de espectadores que la vieron... y no la recomendaron).

Una vez cerrada la trilogía de El caballero oscuro, que tanto bien le ha hecho a la imagen pública de Batman, toca comprobar si a Superman le sienta igual de bien este reflote.

Al que sin duda le viene muy bien es al británico Henry Cavill, cuyo portentoso físico ya justificó una película protagonizada por él, Immortals, de Tarsem Singh. Aquel era un péplum mitológico que le sentó como un guante a este apasionado de la historia antigua que se planteó estudiar Egiptología. Ahora da vida

—y cuerpo– a un Superman que el director Zack Snyder ha querido retratar como un héroe mitológico.

No pudo escoger mejor protagonista entonces. Tras cuatro meses de entrenamiento y dos dietas paralelas, Cavill estaba preparado para enfundarse el traje nuevo de Superman, que ya no enseña su ropa interior, como era tradición –¿llegará esta tendencia al tradicional traje de superhéroe que triunfa en las despedidas de soltero?–. A sus 30 años, este atractivo actor de abundante vello corporal –que cuando se deja bigote o barba recuerda a un joven Tom Selleck, y que en Immortals cedió a la depilación– inaugura nueva etapa en su carrera. Atrás quedan los tiempos de La venganza del Conde de Montecristo (2002) y la serie Los Tudor.

Olvidados quedan los sinsabores de haberse quedado a las puertas de ser Superman antes que Brandon Reuth y de haber encarnado a Edward Cullen en la saga Crepúsculo en lugar de Robert Pattinson. De momento tiene firmadas dos secuelas. Y un fan le ha hecho un vídeo-tributo en el que suena #Beautiful, de Mariah Carey y Miguel, que está haciendo las delicias de sus admiradores. Da la sensación de que se hartará de enfundarse el ceñido traje de superhéroe. Y el planeta se sentirá aliviado al estar protegido por alguien con tan buena planta.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) FOTO PORTADA ANTONIO CORDERO AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN CARLOS ALONSO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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pink box A TODA PANTALLA

Con un concepto y un diseño claramente innovadores, el Asus Taichi es una llamativa fusión de portátil y tableta, con dos pantallas, flexibilidad ilimitada y un rendimiento sobresaliente. Con la pantalla abierta es un potente portátil con doble pantalla. Desengancha la pantalla y se transforma en una ligera tableta con función multitáctil Full HD. ¿Qué más le podrías pedir?

LISTOS PARA LA INMERSIÓN

También ha llegado ya el verano a Swatch, que presenta esta temporada la original colección Scuba Libre.

La forman relojes tan prácticos como llamativos, tan imaginativos como sexys. Sus principales rasgos de identidad son sus indicadores grandes y atrevidos, en colores contrastados, sus biseles giratorios y sus resistentes correas ajustables de silicona. Ideales para consultar bajo el agua, perfectos para presumir de ellos sobre el asfalto.

A FLOR DE PIEL

Para evitar que nuestra piel sufra antes y después de la exposición al sol, y se aceleren los signos de envejecimiento, hay que asegurar niveles óptimos de hidratación. Aquí entran en juego tres novedosos lanzamientos de SkinCeuticals, con fórmulas de hidratación intensa y corrección específica, que combinan ácido hialurónico con otros activos que potencian su eficacia y corrigen un tono apagado o una piel claramente deshidratada.

UNA NOVEDOSA ODISEA

La oferta de literatura gay y lésbica de Odisea Editorial se amplía con su nueva iniciativa Odisea Digital, para que disfrutes de una amplia selección de títulos, de distintos géneros, en tu lector electrónico. Ya puedes encontrar los primeros que leer en tu ebook: Para que no tengas miedo, de Hecheres Beltrán, La flor más oscura, de Daniel Fuertes, y Un amor diferente, de Alejandro Gómez.

Muy CERCA Los destinos más paradisíacos están a tu alcance gracias a las ofertas de Nautalia Viajes, que te permiten reservar a los mejores precios tanto online como en sus más de 200 oficinas. Si este verano sueñas con escaparte al Caribe, tienes mucho donde elegir.

Como el viaje de lujo que te proponen a la Riviera Maya desde 1.266 euros, con estancia en The Royal Suites Yucatán by Palladium, de 5 estrellas, en una zona exclusiva, para disfrutar de unas vacaciones con auténtico trato VIP. Más información en www.nautaliaviajes.es

EL ALBARIÑO MÁS PREMIADO

Apetece más que nunca en estas fechas un vino blanco bien fresquito. Ya puestos, que sea un albariño cuya calidad está fuera de toda duda: el Mar de Frades 2012, único vino español que ha logrado el preciado reconocimiento Gold Outstanding del jurado de la International Wine & Spirit Competition celebrada en Londres.

Más información en www.mardefrades.es

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moda MARTA ETURA Y CHEVI MURADAY BAILAN AL DESAMOR FOTOS JOSÉ LUIS TABUEÑA Texto PABLO GIRALDO Estilismo SANTIAGO TELLO Maquillaje y peluquería REBECA TRILLO para Mac y Moroccanoil Ayte. de estilismo BÁRBARA BREA EMPERADOR Agradecimientos localización ESTUDIO DEL PINTOR IGNACIO BURGOS (667521342)

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n un lapso muy breve de tiempo, ella ha pasado de actriz a directora y bailarina; él, de coreógrafo y bailarín a incorporar cada vez más teatro y palabra en sus montajes. Él era

(EN LA OTRA PAG.) MARTA LLEVA VESTIDO BERSHKA CHEVI LLEVA: CHAQUETA ELEVEN PARIS -PANTALÓN FRANKLIN & MARSHALL DEPORTIVAS D.A.T.E.

(EN ESTA PAG.) MARTA LLEVA VESTIDO BERSHKA ZAPATOS LIUJO CHEVI LLEVA CAMISETA ELEVEN PARIS PANTALÓN PEPE BOTELLA CALCETINES HAPPY SOCKS ZAPATILLAS REEBOK

su profesor de movimiento en la escuela de Cristina Rota y

ella la alumna aplicada que se dedicaba a seguirle de curso en curso por todo el país. En Return, el espectáculo de

danza que supone la primera colaboración entre Marta

Etura y Chevi Muraday tras más de quince años de amis-

tad, hay complicidad, sincronía y risas escandalosas, pero

también miradas desconfiadas, silencios censuradores y la

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sombra de la decepción. Todo es tan fluido y volátil en este baile sobre la desmitificación del amor y las relaciones de

pareja que uno se pregunta por qué esta reunión de amigos ha tardado tanto en materializarse. No están a su suerte en el escenario, les acompañan los precisos textos de Pablo

Messiez, la dirección escénica de David Picazo, la música original de Ricardo Miluy y Mariano Marín y el rojo,

mucho color rojo, para contarnos que de la pasión al dolor solo hay un suspiro.

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RETURN SE REPRESENTA EN LAS NAVES DEL MATADERO (Pº DE LA CHOPERA,

14) DE MADRID DEL 18 AL 30 DE JUNIO.

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(EN LA OTRA PAG.) MARTA LLEVA VESTIDO ARMAND BASI CAZADORA LEVI’S SANDALIAS BERSHKA CHEVI LLEVA: CAMISA ANTONY MORATO PANTALÓN BERSHKA ZAPATILLAS REEBOK (EN ESTA PAG., IZDA.) MARTA LLEVA BODY Y VESTIDO MAXMARA SANDALIAS BERSHKA CHEVI LLEVA CAMISETA FRANKLIN & MARSHALL PANTALÓN ANTONY MORATO DEPORTIVAS D.A.T.E. (EN ESTA PAG., ABAJO) MARTA LLEVA CAMISA KARL LAGERFELD PENDIENTES CLAIRES CHEVI LLEVA CAMISETA KARL LAGERFELD

SÓNAR ‘13

música

Vida más allá de Underworld El legendario dúo techno que forman Rick Smith y Karl Hyde no se ha separado, ni mucho menos –el 20 de julio ofrecerán su única actuación en España este año en Monegros–, pero Hyde se ha embarcado en una aventura en solitario –en realidad, en colaboración con Leo Abrahams–que ha dado como resultado el álbum Edgeland –y el documental The Outer Edges, incluido en la edición especial del disco en DVD–. “Por un lado me apetecía explorar más la vena ambiental, influida por la música de cine, que sí encuentra hueco en los discos de Underwold, pero no en los directos. Brian Eno, con quien estuve colaborando, me animó a que desarrollara más mi propia voz”. Explica que, tras dos décadas inspirándose para sus letras en las vivencias en la gran ciudad, quiso explorar lo que veía en las afueras, en los límites de las urbes, un universo que le fascina. “En ellos vive gente desfavorecida a la que no se da la relevancia que merece. Siempre he sentido en ese universo mucha energía positiva y solidaridad”. Hyde apostó por la improvisación en el estudio y sintió una tremenda inseguridad, que incluso agradeció. “El mayor enemigo de un artista es la seguridad”, afirma. Cabía pensar que le saldría un disco industrial, pero no ha sido así. “Los paisajes de las afueras siempre me han parecido bellos, y lo que me inspiran es lo que suena en el disco.

Donde he plasmado las letras más personales de mi carrera artística. Dar ese paso adelante fue duro, nunca había compartido tanto de mí”. Se ha lanzado a presentar Edgeland, con banda, en vivo. En Barcelona lo hará el 13 de junio en Sónar de Día. “Algún tema de Underworld sonará”, avanza. “Pero no los previsibles, ni con el sonido al que los fans están acostumbrados”. El caso es huir de lo seguro. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales]

EN RACHA

Nomi no para ESTUVO ACTUANDO EN EL LIFE BALL CON SU GRUPO JESSICA 6, Y AHORA RECORREN EUROPA COMO TELONEROS DE COCOROSIE. ADEMÁS, NOMI RUIZ ACABA DE EDITAR UNA MIXTAPE EN SOLITARIO, BOROUGH GYPSY, CON MUCHO R’N’B Y HIP-HOP –Y LETRAS MUY PERSONALES– QUE PUEDES ESCUCHAR –Y DESCARGAR– EN SOUNDCLOUD.COM/NOMI-RUIZ. Y EL VERANO LO PASARÁ EN GRECIA, DONDE LA ADORAN.

30 años

New romantics forever Se cumplen 30 años del álbum más popular de Spandau Ballet, Tr ue, y las celebraciones se acumulan en su web y perfiles en redes.

Han puesto a la venta una edición especial del álbum, litografías firmadas por la banda, y en próximas semanas irán repasando anécdotas de la época y anunciarán más eventos.

La pasión por True no decae.

Un estilo propio Para celebrar el aniversario de la muerte de Michael Jackson (el 25 de junio) nada mejor que hacerse con The King of Style, un repaso por la historia de sus looks firmado por Michael Bush, que vistió, junto con su novio Dennis Tompkins, al rey del pop desde la época de Bad hasta su muerte.

El momentazo de Lianne La Havas Habla un poco de español porque lo estudió en el instituto, y espera practicarlo cuando venga a Madrid para actuar en el Día de la Música, que se celebra en el Matadero el 21 y 22 de junio. Presentará su primer álbum, Is Your Love Big Enough?, un cóctel de soul, pop y folk recién publicado en nuestro país. “Me siento muy feliz de que mi música, que poco tiene que ver con la que impera en las listas, esté llegando a tanta gente”, afirma. “Lo más surrealista es que me ha permitido conocer a dos de mis ídolos, Prince y Stevie Wonder. Que Prince me invitara a su estudio fue increíble”, cuenta. “Como lo es poder considerar a Stevie Wonder como un amigo. Estoy orgullosa de no haberme desmayado cuando los conocí a los dos”. Asegura que de momento no han grabado nada juntos que pueda ver la luz en un futuro próximo, “aunque sueño con ello”. También afirmó en su momento que desearía que Tom Ford no fuese gay... “¡Es que es tan guapo! Aluciné cuando me invitó a actuar en Milán en la presentación de uno de sus perfumes. Fue una noche con mucho glamour”. Poco a poco, Lianne La Havas va dejando atrás la imagen apocada de sus inicios. ¿Influencia de su amiga Paloma Faith, a la que le hizo coros durante un tiempo? “A las dos nos encanta pasarnos el día en tacones”, confiesa entre risas. Le gusta estar rodeada de sus amigos, los de siempre y los nuevos. Como le pasa con el francés Colin Solal Cardo, responsable de los –estupendos– vídeos de Elusive y Gone. “Le conocí cuando vino a grabar una actuación mía para [la web francesa] Le Blogothèque, conectamos y no hemos dejado de colaborar. Me hace feliz que mis amigos me ayuden a amplificar mi universo”. A.G.C. [Twitter: @agusgcascales]

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música. 13

MÚSICA01

Innocence

T odo por amor INNOCENCE REGRESA CON SU TERCER ÁLBUM, THIS IS LOVE, EN EL QUE APUESTA A LO GRANDE POR EL DANCE Y POR RENOVAR SU LOOK. NUEVOS TIEMPOS PARA UNA INNOCENCE NO TAN INOCENTE. Entrevista Agustín G. Cascales Fotógrafo Antonio Cordero Estilismo Abraham Gutiérrez Maquillaje Antonio Estrada para MAC Peluquería Mauro Gastón Ayte. estilismo Aroa Sansano Ayte. fotógrafo Gabriel Rega Modelos Sergio Arce y Dani Agradecimientos RoomMate Óscar (Madrid)

(EN PORTADA) INNOCENCE LLEVA FALDA DE VOLANTES Y FAJÍN DE CUERO ANA LOCKING BODY ERES ACCESORIOS FAHOMA SERGIO ARCE (IZDA.) Y DANI LLEVAN BAÑADOR ADIDAS GAFAS H&M (EN ESTA PAG.) INNOCENCE LLEVA CUERPO DE PLUMAS ABRAHAM GUTIÉRREZ FALDA DE VOLANTES Y FAJÍN DE CUERO ANA LOCKING ACCESORIOS FAHOMA SERGIO ARCE LLEVA BAÑADOR Y GAFAS H&M COLLAR DE FLORES VINTAGE

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on ya seis años los que lleva Innocence con sus agudos líricos y reconocibles corsés, forjándose un microcosmos propio, repleto de excesos y fantasía. El germen de esta apuesta por la música de baile está en su segundo álbum, Amor de ángel (2010). Grabar una versión de Call Me de Blondie le hizo plantearse una inmersión más profunda en este estilo. Que se ha materializado en This Is Love, su primer álbum de temas originales, que ve la luz un año después de que haya nacido su hija Scarlett. Dos retoños que saca adelante con toda su ilusión y esfuerzo.

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✺ LET’S DANCE AQUÍ TIENES LOS HIMNOS BAILABLES QUE MÁS HAN MARCADO A INNOCENCE.

Xanadu, de Olivia NewtonJohn y la ELO. “Es mi canción favorita de todos los tiempos, me da una alegría increíble. Y hay que ver cómo canta. Cuando interpreté a Sandy en Grease fui feliz porque me sentía la Olivia Newton-John española”.

Can’t Get You Out of My Head, de Kylie Minogue. “Me encanta Kylie, porque ha tenido la oportunidad de ir evolucionando y porque es guapísima y superelegante”.

I: No, porque Carlos es parte de mi familia.

Cuando terminó nuestra relación nos sentíamos como hermanos, y así le veo. Además es mi productor, y juntos nos enfrentamos a mucho estrés.

Lo bueno es que hemos creado un equipo de gente muy buena que cree en mi música y que me ayuda mucho.

S.E: ¿Por qué te gusta aparecer siempre rodeada de chicos de muy buen ver y ligeros de ropa?

I: Porque soy muy inocente... [risas]. Inocente en el sentido de que siempre he procurado que mi voz suene frágil. Por eso me gusta aparecer rodeada de protectores con cuerpos esculturales.

Siempre me ha interesado la escultura.

S.E: No sé yo si pasas por muy inocente, con esa imagen sexy que proyectas...

I: Pero yo no intento resultar provocativa, lo que me interesa más es proyectar una imagen glamourosa y elegante. Yo no vendo sexo, vendo amor, porque soy una romántica. Beyoncé, por ejemplo, es la fuerza personificada; Rihanna, la sensualidad; yo apuesto por la sofisticación.

S.E: Entonces, esa fijación por rodearte de hombres fornidos en fotos, vídeos y actuaciones, ¿dices que tiene que ver con tu pasión por la escultura?

I: Digamos que viene de cuando estudiaba maquillaje y quería trabajar en efectos especiales.

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SHANGAY EXPRESS: ¿Cuándo empezaste a darle vueltas a este proyecto dance?

INNOCENCE: Llevaba tiempo con la idea, pero no terminaba de encontrar el sonido que quería.

Carlos [Marín, miembro de Il Divo, ex pareja de Innocence y su productor] conoció a Xasqui Ten y le comentó lo que queríamos hacer. A él le pareció una propuesta interesante y se incorporó a nuestro equipo. Fue fantástico tener a una persona más trabajando con nosotros: empezó a proponernos temas, y enseguida vimos que compartíamos una misma idea de cuál debía ser mi estilo dentro del dance.

S.E: Siempre has declarado tu amor por la música disco. ¿Escuchas dance actual?

I: Escucho de todo. Lo mismo Donna Summer que Kylie Minogue o Justin Timberlake. Pero también me pongo a Tokio Hotel y a Bon Jovi. Todo eso se refleja en mi estilo. Ante todo, lo que siempre me ha interesado es utilizar mi voz lírica en música moderna. No siento que este disco suponga un nuevo inicio. Ya tengo un público que sabe cómo canto. Lo único es que he querido enfocar más mi música a la pista. El dance es el nuevo pop y he querido acercarme a él.

S.E: Te la juegas, porque dejas de lado el rollo sinfónico y te lanzas a un sonido que ahora mismo practican muchísimas artistas, nacionales e internacionales. ¿Te inquieta el reto?

I: No, porque siento que le estoy dando mi sello propio al dance con los agudos líricos que utilizo.

Igual que a nivel de imagen siempre me han gustado los corsés. Los utilizaba mucho antes de que apareciera Lady Gaga...

S.E: ¿Cómo llevas que te la nombren todo el rato y que te comparen con Mónica Naranjo?

I: Con Mónica me han comparado siempre, y yo encantada, porque es un pedazo de artista.

También me han comparado con Sarah Brightman, con Cher... Y ahora, ¿si apuesto por un look fuerte me tienen que comparar con Lady Gaga? Entiendo que siempre surjan comparaciones, todos las hacemos. Me divierte pensar quién será la próxima.

S.E: Has empezado a dar conocer This Is Love con actuaciones en clubs como Boite y Delirio Live, de madrugada y sin promocionarlas demasiado. ¿Por qué?

I: Porque no todo van a ser grandes conciertos.

Es algo que ya había vivido con mis padres, que lo mismo estaban en cabarets grandes como el Moulin Rouge que en discotecas pequeñitas. Es importante que te vea todo el mundo, ya llegará el momento de llenar un estadio, ¡digo yo! [risas]. Y si en ocasiones solo hay cien personas, o cincuenta, yo encantada; siempre es interesante que un público nuevo te conozca. Es como cuando hacía sainetes de zarzuela, para trabajar mi voz lírica, y actuaba con cantantes como Jacobo Dicenta y Paco Arrojo en sitios pequeñitos, como de cóctel. Todas las experiencias son positivas.

S.E: También estás participando en galas de Mr. Gay España, actuarás en el Pride de Barcelona e irás en la carroza de Shangay tanto en Barcelona como en Madrid...

I: ¡Qué bien me lo paso! Encima, los chicos que participan en las galas están tan divinos...

Siempre estaré ahí para apoyar el Orgullo y defender la libertad de amar. Y ya era hora de participar activamente en esta fiesta. Va a ser el primer año que vaya en la carroza de Shangay como Innocence, estoy encantada con la idea. Puede que aquí ya no haya que luchar tanto como antes, pero sí hay que seguir haciéndolo vista la situación en otros países.

S.E: Como ciudadana francesa, ¿qué te parece la actitud tan hostil de muchos de tus compatriotas frente al recién legalizado matrimonio igualitario?

I: Bueno... Parece que lo de ‘egalité, fraternité, liberté’ ya no existe. Francia es un país maravilloso y París es la ciudad del amor. Yo allí viví una cultura muy liberal, pero de repente las cosas han cambiado. Y no me parece buena la actitud de esta nueva generación de radicales en contra del matrimonio gay, cuando en Francia siempre se ha defendido la libertad ante todo.

SIENTO QUE LE DOY MI SELLO PROPIO AL DANCE CON LOS AGUDOS LÍRICOS QUE UTILIZO

Hung Up, de Madonna.

“Siento debilidad por esa canción de entre todos sus éxitos. Madonna es el gran referente para todas las artistas que hacemos pop y dance”.

TRABAJO EN EQUIPO S.E: Sigues trabajando mano a mano con tu ex pareja sin ningún problema. ¿No influye el hecho de haber estado casados a la hora de colaborar?

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BLUSA NEGRA HOSS INTROPIA BRAGA ALTA Y TOP ERES FAJÍN CUERO ANA LOCKING ACCESORIOS FAHOMA

(EN ESTA PAG.) INNOCENCE LLEVA BRAGA ALTA Y TOP ERES POLISON DE VOLANTES VINTAGE CAMISA ESCADA SPORT ACCESORIOS FAHOMA SERGIO ARCE LLEVA BAÑADOR ADIDAS (EN LA OTRA PAG.) INNOCENCE LLEVA TRIKINI AGENT PROVOCATEUR ZAPATOS BUFALO ACCESORIOS FAHOMA SERGIO ARCE (IZDA.) LLEVA BAÑADOR ADIDAS DANI LLEVA BAÑADOR ADIDAS GAFAS H&M

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POR ARTE DE MAGIA S.E: ¿Cómo esperas que reaccione tu hija dentro de unos años cuando le enseñes todo lo que has hecho como Innocence?

I: Creo que poco a poco empezará a disfrazarse y a querer maquillarse e imitarme. Como hacía yo con mis padres... Mi madre era bailarina clásica de la Ópera de Marsella, y dejó de bailar para ser asistente de mi padre en sus espectáculos de magia, para que viajáramos los tres juntos.

S.E: ¿De ahí tus esfuerzos por crearte un universo mágico?

I: Exactamente. Cuando he trabajado como actriz en musicales he estado al servicio del arte de otros creadores, y siempre sentí la necesidad de tener algo mío. No necesito involucrarme en la composición de mis canciones, pero sí en mis espectáculos y en mis vídeos. Me gusta contribuir a las coreografías, las luces, el diseño de vestuario...

S.E: Tu atrevida propuesta estética provoca opiniones encontradas: hay a quien le fascina y quien la encuentra demasiado tremenda.

I: No puedes gustar a todo el mundo, es normal y lo respeto. Solo que a veces se pasan con los comentarios poco respetuosos que me llegan.

Porque llevo ya toda la vida trabajando, y tengo un nombre en el teatro musical. Aunque no quise aprovecharme de eso para dar a conocer a Innocence; no me importó volver a empezar de cero y sigo dispuesta a luchar lo que haga falta.

S.E: Llevas dos años alejada de los musicales. ¿Por qué?

I: Estoy centrada en Innocence. Lo último que

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Mandé mis trabajos a la productora de George Lucas para solicitar una beca. Y me la dieron.

Justo entonces una amiga me pidió que la acompañara a un casting para el programa Pasacalle, y resultó que me cogieron a mí. Así que ya me quedé en Madrid, y trabajé en programas como Qué apostamos, cantando.

S.E: ¿Cuándo dejas de ser Geraldine y te conviertes en Innocence?

I: En cuanto me maquillan y me visten. Cuando trabajas como actriz es distinto, te metes en el personaje en cada función y ya está. Una cantante tiene que hacer una apuesta muy fuerte, se tiene que vender. Por eso yo apuesto por looks llamativos y le doy tanta importancia a la moda, me parece fundamental a la hora de presentar a Innocence. La creé con Carlos y me encanta sentir que es una especie de personaje que ha nacido de mí.

S.E: Es realmente como si fuera el retoño que tuviste con Carlos Marín...

I: Sí, está Innocence, que ‘tuve’ con Carlos, y mi hija, que he tenido con mi marido, Sergio Arce [risas].

SIEMPRE ESTARÉ AHÍ PARA APOYAR EL ORGULLO Y DEFENDER LA LIBERTAD DE AMAR

hice fue Zorro en París, una experiencia maravillosa. Pero creo que este proyecto me puede abrir otros caminos, también a nivel internacional.

S.E: ¿Ayuda que uno de los miembros de Il Divo te respalde?

I: No te creas, es igual de difícil... Porque una cosa es cuando Carlos se presenta como artista de Il Divo y otra cuando lo hace como productor de Innocence. Hay gente a la que parece que le molesta que también esté en el otro lado. Cuando él lleva muchos años produciendo, no solo mis discos, también otros de musicales. Además sigue con el grupo, sin parar; está agotado pero no se puede quejar. Y eso que al principio nadie quería en España a Il Divo, que eso lo viví yo, y luego mira... ¡Espero que conmigo se dé un fenómeno parecido!

S.E: Con Houdini Girl has querido rendir un homenaje explícito a tu padre.

I: Cuando me ofrecieron el tema no me lo podía creer, parecía cosa del destino sabiendo que él había sido mago. Y en el vídeo quise recrear alguna imagen que tenía guardada en la memoria de cuando le veía actuar entre cajas.

S.E: ¿Te veremos hacer números de magia en tus conciertos?

I: Estamos en ello. Quiero un tour mágico. Y espero presentarlo muy pronto.

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EL ÁLBUM THIS IS LOVE ESTÁ EDITADO POR

TERCER MILENIO/WARNER MUSIC. INNOCENCE ACTÚA EL 28 DE JUNIO EN PRIDE BARCELONA Y EL 6 DE JULIO EN EL MADO MADRID ORGULLO. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.INNOCENCE.ES

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MÚSICA02

TEXAS

SE REANUDA EL DIÁLOGO LA BANDA ESCOCESA CUMPLE 25 AÑOS Y LO HACE CON NUEVO ÁLBUM, THE CONVERSATION. SU LÍDER, SHARLEEN SPITERI, DEJA ATRÁS SU PERIODO COMO SOLISTA Y SE MUESTRA FELIZ DE VOLVER AL FRENTE DEL PROYECTO QUE ES PARTE FUNDAMENTAL DE SU VIDA.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandez.net

SHANGAY EXPRESS: ¿Qué tal te está sentando la reactivación de Texas?

SHARLEEN SPITERI: De maravilla. Aunque hayamos tenido un parón grande [su último álbum, Red Book, lo editaron en 2005], para mí Texas se ha mantenido vivo todo este tiempo. Es una parte importantísima de mi vida, un sueño hecho realidad y el mejor trabajo posible. Jamás me plantearía abandonar Texas; ni siquiera cuando me he cogido grandes mosqueos he sido capaz de mandar el grupo a la mierda.

S.E: ¿Te preocupa que vuestro nuevo disco no tenga el impacto comercial de otros?

S.S: Eso es algo que nunca me ha importado. Obviamente, agradezco que nuestros discos se vendieran tan bien en el pasado, gracias a eso hemos podido tener una carrera continuada durante tantos años. Ahora ni me planteo la posibilidad de vender millones y millones; eso ya lo experimentamos. Por suerte, seguimos contando con el apoyo de nuestros seguidores más fieles, nos lo están demostrando ya y se agradece enormemente saber que siguen ahí.

S.E: ¿Cómo llevas volver a cantar en los escenarios temas como I Don’t Want a Lover?

S.S: Me encanta, porque es parte de mi ADN. Esa en concreto la escribimos con 17 años, y aquí estoy, con 45 y cantándola con la misma pasión y emoción que entonces. A veces miro hacia atrás y me admira comprobar las cosas que componía; me alegra que las ideas que plasmé en mis primeras letras sigan siendo las mismas que defiendo ahora.

Aunque en directo transformamos algunos temas de siempre, le hemos dado una vuelta a los arreglos... Como músicos sí que somos mejores que en nuestros inicios.

S.E: ¿Cuándo tuvisteis claro que era hora de grabar un nuevo disco?

S.S: Cuando volvimos a dar conciertos en 2011. La reacción de la gente fue tan increíble que pensamos que no podíamos limitarnos a tocar las canciones de siempre, necesitábamos algunas nuevas.

S.E: En The Conversation hacéis honor a vuestro nombre y sonáis más americanos que nunca.

S.S: Porque combinamos elementos de country, blues y soul. Hay quien me ha dicho que en algunos momentos le recordamos a Elvis; también hay quien dice que no podemos negar la influencia de Bruce Springsteen. Me lo imagino cantando Detroit City, por ejemplo. También hemos querido incorporar influencias como las de Patti Smith, Roy Orbison, Ike & Tina Turner... Queríamos hacer un disco lo más crudo posible en donde lo importante fuesen las canciones.

S.E: ¿Sigue siendo complicado para una mujer como tú hacerse respetar en la industria musical?

S.S: A estas alturas me importa una mierda si la gente me

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✺UNA PORTADA CONTROVERTIDA A juzgar por los comentarios que genera en Internet, no todos los seguidores de Texas están contentos con la portada de The Conversation. Algunos se quejan de que Sharleen está demasiado machirula en la foto. “¿En serio?”, se enerva por segundos. “¡Que les den por culo! Quien dice eso no puede ser fan mío”. También hay quien la compara con k.d. lang.

“Creo que soy un poco más mona que ella...”, afirma con una media sonrisa irónica. “Siempre he trabajado con grandes fotógrafos, y en ocasiones me gusta apostar por un look andrógino”, explica más relajada. “Todo depende del día que tenga. Un día me dice mi novio que vayamos a cenar fuera y me pongo vestidazo y tacones. Pero en otras ocasiones me pongo un traje masculino. Me gusta jugar con el elemento sorpresa, nunca se sabe cómo voy a salir de casa. Entre mis iconos estéticos siempre han estado tanto Steve McQueen y Katharine Hepburn como Lauren Hutton y Catherine Deneuve, y eso se tiene que notar. Quizá sea algo esquizofrénica...”.

respeta o no. Solo me interesa ser respetada por mi familia y amigos, la gente cercana a la que quiero. Cualquier otra persona está en su derecho de no tragarme, aunque probablemente a mí tampoco me interesen ellos. No necesito que me peloteen ni que me estén diciendo todo el rato que soy maravillosa. También hay personas a las que no les caigo bien pero que me respetan: esa actitud me parece muy sana.

S.E: De lo que no cabe duda es de que tienes carácter...

S.S: Nunca me he cortado a la hora de expresar mis opiniones. Aunque me educaron para, en ocasiones, saber recurrir a la ironía y no quedar como una hija de puta, y eso lo hago a menudo. Si tengo que soltar una bordería procuro disfrazarla con una sonrisa.

S.E: Resulta llamativo que en tu página de Wikipedia aparezca como dato relevante que te siguen muchas lesbianas.

S.S: ¿No te parece un comentario un poco racista? ¿Acaso son distintas del resto? Un fan es un fan, me parece ridículo diferenciarlos por sus gustos sexuales. Desde nuestros inicios hemos tenido muchísimos seguidores homosexuales, sí, pero no los considero diferentes, eso no tiene ningún sentido. Si han estado siempre ahí quiero pensar que es porque valoran que somos un grupo que siempre ha marcado sus propias reglas, y que tomamos nuestras decisiones en función de lo que nos pide el cuerpo, no de lo que nos dicen que debemos hacer.

UN DESAHOGO

“

S.E: Cuando grabaste Melody podrías haber seguido utilizando el nombre de Texas si hubieras querido, pero no lo hiciste. ¿Cuestión de integridad?

S.S: Era lo suyo. En aquel momento estábamos trabajando en un nuevo disco de Texas, pero las circunstancias me impulsaron a grabar un disco propio. Acababa de romper con mi pareja [el periodista Ashley Heath] y la noticia fue pasto de los medios. De repente, por primera vez se hablaba de mi vida personal, no de mi música, y yo lo último que quería era convertirme en una de esas celebridades. Sufrí mucho por mi hija, por mis padres..., y me salió la vena protectora; habría matado a quien se hubiera atrevido a molestarles por una cuestión que ni les iba ni les venía. En ese momento dejó de interesarme el disco de Texas, tenía cosas más importantes de las que ocuparme.

S.E: ¿Cómo reaccionó el resto del grupo?

S.S: Lo entendieron perfectamente, son como hermanos, harían cualquier cosa por protegerme. Les expliqué que en ese momento necesitaba desahogarme sola; de pronto tenía todo un disco en la cabeza que debía grabar. Pero debía ser mío, no de Texas.

S.E: Pues para estar tan guerrera, apostaste por mostrarte más femenina que nunca en la portada...

S.S: Me sentía muy distinta. Necesitaba autorreafirmarme como mujer. Me había quedado sola, con una hija, y decidí recurrir a esa femineidad en busca de una mayor seguridad.

S.E: ¿Por qué prolongaste esa carrera en solitario con el disco de versiones The Melody Songbook?

S.S: Porque me llamó Phil Ramone, el legendario productor que falleció recientemente, para proponérmelo. No podía decirle que no a alguien que ha trabajado con Frank Sinatra o Barbra Streisand. Así que de nuevo tuve que hablar con mis chicos. Como a Texas la música de cine nos ha influido mucho, entendieron que no me pudiera resistir a grabar un disco con clásicos del cine. Ellos nunca habrían querido tocar esas canciones, así que no pusieron pegas. Y yo pude sentirme por una vez como una gran diva, grabando en Capitol Studios.

S.E: ¿Cómo reaccionaste al enterarte de que Ally McErlaine, vuestro guitarrista, tenía un aneurisma cerebral, diagnosticado meses antes de ese segundo disco tuyo?

S.S: En ese momento no piensas en que la vuelta de Texas se puede retrasar sine die, sino que dices ‘¡Mierda, mi amigo!’. Una vez lo asimilamos, vimos que igual ya nunca volvíamos a grabar, porque Ally estaba al borde de la muerte. Y cuando empezó a mejorar pensamos que preferiría retirarse y vivir en calma. Pero no, fue él quien propuso que hiciéramos una nueva gira hace dos años. Por eso estamos aquí ahora.

A estas alturas me importa una mierda si la gente me respeta o no”

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EL ÁLBUM THE CONVERSATION DE TEXAS ESTÁ EDITADO

POR PIAS IBERIA.

ALUNAGEORGE MÚSICA03

NO TODO ES BLANCO Y NEGRO ✺ EL POP DEL SIGLO XXI

EN APENAS UN AÑO SE HA CONVERTIDO EN UN DÚO REVERENCIADO, SEGÚN ALGUNOS DESTINADO A SALVAR EL POP. SE ACERCA EL LANZAMIENTO DE SU PRIMER ÁLBUM, QUE PRESENTAN EN SÓNAR, DONDE PRESUMIRÁN DE UN SONIDO A CABALLO ENTRE LA ELECTRÓNICA, EL POP Y EL R’N’B. VERSÁTILES QUE SON ALUNA Y GEORGE.

Entrevista Agustín G. Cascales

Chica canta en un grupo (My Toys Like Me). Chico los descubre vía MySpace –años ha– y les remezcla. Chica (Aluna Francis) y chico (George Reid) conectan –a nivel artístico– y deciden encerrarse juntos en un estudio a ver qué pasa. Sale la canción Double Sixes y deciden que hay futuro para AlunaGeorge. El presente no puede pintar mejor. Body Music es uno de los álbumes más esperados del año, y una vivaracha Aluna expresa, vía telefónica, lo contenta que está de que así sea.

SHANGAY EXPRESS: Os gusta decir que hacéis música para escuchar en el dormitorio. ¿Solo allí cobra auténtico sentido?

ALUNA FRANCIS: Es que en el dormitorio se pueden hacer muchas cosas, no solo la primera que a todos nos viene a la cabeza. Puedes estar encerrado en tu habitación y pretender que estás en un club, o aprovechar para dedicarte un tiempo a ti mismo, en plan íntimo, o invitar a tus amigos para que disfruten de tu espacio más personal... Por eso, incluso cuando hacemos temas bailables, evitamos ir a lo obvio y a lo simple; las nuestras no son canciones de bombo, caja, voz y fuera. Nos esforzamos por que tengan múltiples texturas y capas. Y si estás concentrado en tu dormitorio podrás disfrutarlas todas.

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“

S.E: ¿Orgullosos de presumir de un estilo propio y reconocible tan pronto?

A.F: Sí. Experimentamos mucho en el estudio desde el primer día, desde que nos dimos cuenta de lo bien que conectábamos. No éramos amigos, no nos habíamos tomado ni una copa juntos para hablar de qué íbamos a hacer.

Llegamos, nos pusimos ante el piano y el ordenador y al rato teníamos nuestra primera canción. Una vez grabada, nos fuimos a tomar una taza de té y ahí llegó la primera conversación. Los dos somos reservados, no fue una charla muy fluida...

S.E: ¿Lo habéis superado?

A.F: La timidez sigue ahí, pero a fuerza de pasar tanto tiempo juntos durante los tres últimos años todos nuestros secretos han ido saliendo a la luz, aunque haya sido de manera accidental [risas].

Algunos han terminado formando parte del álbum. Porque todas nuestras letras están inspiradas en experiencias propias o en historias cercanas. A partir de una anécdota real dejo volar mi imaginación y me invento el resto.

S.E: ¿Es cierto que la influencia r’n’b la aporta exclusivamente George?

A.F: Sí. Aunque en ningún caso hemos planteado de forma consciente hacer algo parecido a r’n’b.

Lo que ocurre es que George me presenta en ocasiones beats ante los que no me puedo resistir. No hay nada que me guste más que un ritmo que me haga moverme de inmediato. Y yo procuro utilizar mi voz como un instrumento que los envuelva. Hasta que no aparecen esos beats no me puedo ni plantear cantar. Incluso los temas más emotivos y reposados del álbum tienen como base un ritmo potente, ¡los exijo! [risas] S.E: ¿Por qué no intentas en ningún momento lucirte y destacar?

A.F: Porque las acrobacias vocales no son para mí. Hay enormes vocalistas ahí fuera, y admiro a las que tienen grandes voces para hacerlas, pero eso no es lo que busco yo. A mí me gustan las voces con personalidad más que con potencia: Björk, Lykke Li, CocoRosie, PJ Harvey, Jeff Buckley... Prefiero a los intérpretes con carácter que a los que se esfuerzan en todo momento por sonar perfectos.

AlunaGeorge forman parte de una nueva generación de artistas que apuesta por una fusión del pop y la electrónica que suena extremadamente orgánica, y que en el Reino Unido está creando escuela, con nombres como Disclosure, Duke Dumont, Rudimental y Jessie Ware, que ya se han hecho su hueco en lo alto de las listas allí.

“Esa combinación de estructuras pop con densas atmósferas electrónicas dio algunos grandes frutos en los 80 y los 90, pero hacía mucho que nadie arriesgaba en esa dirección”, cuenta Aluna, vocalista y letrista de AlunaGeorge.

“El deseo de crear lo que nos apetecía escuchar, y que no encontrábamos, nos llevó a nuestra música...

Nos alegra ver que hay más gente con inquietudes parecidas”.

S.E: Cada single lo mimáis mucho, siempre acompañado de estupendas remezclas y un buen vídeo. En ellos siempre eres tú la que más luce...

A.F: Digamos que el aspecto visual del grupo es más responsabilidad mía. Y en ocasiones me cuesta hacerle entender a George lo que quiero que plasmemos... Tengo claro que debemos ofrecer un todo audiovisual atractivo, y estoy encantada de tomar toda la responsabilidad y dar la cara en ese sentido. En el fondo, la actitud que reflejamos cada uno también dice mucho de cómo somos en el día a día.

S.E: ¿Cómo lleváis la expectación que ha generado vuestro primer álbum?

A.F: Muy bien. Estamos realmente contentos de cómo nos está yendo todo y nos sentimos muy agradecidos. Si las cosas no nos hubieran ido tan bien, ya estaríamos pagando con creces el atrevimiento de dejarnos llevar por nuestra pasión creativa. Porque los dos hemos sacrificado mucho sin tener las espaldas cubiertas ni tener un plan B por si las cosas no salían bien.

Incluso cuando hacemos temas bailables evitamos ir a lo obvio”

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EL EP ATTRACTING FLIES ESTÁ EDITADO POR UNIVERSAL

MUSIC. EL ÁLBUM BODY MUSIC SALE A LA VENTA EL 29 DE JULIO.

ALUNAGEORGE ACTÚAN EL 15 DE JUNIO A LAS 19’30H EN SÓNAR DE DÍA (BARCELONA).

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THUG LADIES DJ EXPRESS

TEST

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRES COMPLETOS. SARA REIG Y GEMMA PAPILIO. 2.- EDADES RECONOCIDAS. HACE TIEMPO QUE NO LA RECONOCEMOS, PERO ENTRE 28 Y 30.

3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLAS. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. BARCELONA. 5.- ESTADO CIVIL. SEGÚN EL ESTADO, SOLTERAS, PERO NUESTROS NOVIOS NO PIENSAN LO MISMO. 6.- AÑOS DE EXPERIENCIA. OCHO, Y SEGUIMOS CONTANDO...

7.- UN LUGAR EN EL QUE SOÑÉIS PINCHAR. COACHELLA. 8.- UNA FORMA DE CONTACTO. FACEBOOK.COM/THUGLADIES, EN TWITTER, @THUGLADIESDJS, Y SOUNDCLOUD.COM/THUG-LADIES-DJS-1

1.- UNA INDISCRECIÓN. Nuestra perdición por el chocolate y las patatas de bolsa.

2.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTEIS AL TEATRO. En enero, a ver Sigue con nosotros, de Berto Romero. 3.- UNA PELÍCULA. Cualquiera de Tarantino, palomitas indispensables. 4.- UN LIBRO. Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño, y El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. 5.- UN PROGRAMA DE TV. APM? (Alguna pregunta més?) 6.- UNA REVISTA. Monocle. 7.- UN ÁLBUM. Discovery, de Daft Punk. 8.- UNA CANCIÓN. Get Free, de Major Lazer. 9. -UN REMIX QUE OS APASIONE. Baby I’m Yours (Aeroplane Remix), de Breakbot. 10.- VUESTRO DJ FAVORITO. A-Trak, por su versatilidad y sus influencias.

11.- UN ÍDOLO. Thom Yorke. 12.- UN SEX SYMBOL. Magnum y MacGyver.

13.- VUESTRO ESTILO FAVORITO. Variedades electrónicas para todas las edades.

14.- UN CLUB. Rockers (Alicante). Abierto solo en verano. 15.- UNA DROGA. Amor y vino bien mezclados. 16.- UNA DIVA QUE ADORÉIS. No somos muy de divas. 17.- UNA DIVA QUE NO SOPORTÉIS. Esperanza Aguirre no nos da ninguna esperanza. 18.- UNA CIUDAD. Berlín y Barcelona. 19.- HOBBIES CHUNGOS. Alargar el late check out tanto como podemos. 20.- LO MÁS SURREALISTA VIVIDO EN UNA CABINA. En carnaval 2012, un chico se disfrazó de thug lady para venir al club donde pinchábamos. 21.- ¿ESA PETICIÓN A LA QUE JAMÁS HARÉIS CASO? David Bisbal. 22.- EL EVENTO MÁS COOL EN EL QUE HABÉIS PINCHADO. Uno de la revista Metal en El Molino. 23-. ¿QUÉ SENTÍS AL PENSAR QUE PINCHARÉIS EN SÓNAR? Emoción por todo el cuerpo ¡y muchas ganas! 24.- VUESTRO TOP 5 DEL MOMENTO. 1.- Alex Metric: Rave Weapon (Amtrac Remix). 2.- Oliver: MYB. 3.- Lemâitre: Continuum. 4.- Hot City: Setting Me Free. 5.- Lee Foss feat. Annabel Englund: Reverse Skydiving.

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THUG LADIES PINCHAN EL 14 DE JUNIO EN BARCELONA (SÓNAR PUB, DENTRO DE SÓNAR DE NOCHE). MÁS

INFORMACIÓN EN WWW.SONAR.ES

SÍSÝ EY

LA UNIÓN HACE LA FUERZA UNA MUJER EMPRENDEDORA CON UN SUEÑO, TRES HERMANAS CANTORAS Y UN PRODUCTOR DE TECHNO HAN UNIDO SUS FUERZAS PARA CREAR EL COLECTIVO MÁS FASCINANTE SURGIDO EN ISLANDIA DESDE GUSGUS. SERÁ UNA DE LAS REVELACIONES DE SÓNAR 2013 EN BARCELONA.

Entrevista Kenny Beat Ain’t Got Nobody es uno de los temas house del año, tal cual. El único que han editado hasta el momento Sísý Ey, además. Se presentaron en casa, en Sónar Reykjavík, y arrasaron. Hasta el punto de ser invitadas a la edición número 20 de Sónar Barcelona. “Nos tomamos muy en serio nuestras actuaciones”, cuentan vía email. “Y por lo que parece, gustan mucho. La de Barcelona confiamos que sea memorable”. La representación islandesa la completarán Samaris y Gluteus Maximus, dos bandas que les encantan. “Hay muchos proyectos dance de nuestro país que nos encantan, desde Earth y GusGus a Ruxpin, Ozy o Thor.

Estar rodeados de tan buena música nos obliga a intentar elevar más el nivel”.

Carmen Jóhannsdóttir quería montar un grupo y contactó con Elín, Elísabet y Sigríður, tres hermanas cantantes, de apellido Eythorsdóttir. “Nos propusimos crear un proyecto de música house para presentarlo en vivo. Nos juntamos las cuatro y empezamos a componer melodías y letras. Pronto vimos que nos faltaba alguien más, así que nos pusimos a buscar

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productor. Y dimos con Oculus, con el que conectamos de maravilla”. La abuela de las tres hermanas se llamaba Sísý, y ‘Ey’, además de la abreviatura del apellido de las tres, significa ‘isla’ en islandés. Decidieron que ese debía ser su nombre artístico. Y el house se convirtió en el nexo de unión de todos ellos. “Las raíces de Oculus están en el techno, pero también admira a Carl Craig o a John Tejada. Las hermanas son fans de vocalistas clásicas como Candi Staton y Davina, y ahora se han puesto las pilas y escuchan a Maceo Plex, Masters at Work y Nicolas Jaar. Y Carmen ha sido una apasionada del house desde siempre, y adora a gente como Moodyman, Maurizio, Aaron Carl, Maggi Lego...”.

Una pasión común a todos ellos, fácil de rastrear en Ain’t Got Nobody, es la que sienten por el rollo retro noventero. “Muchos amigos nos llaman de coña ‘Las 90’s Queens’. Es una década que nos apasiona, tanto por la moda como por la música y el cine. De hecho, nuestro decálogo artístico-estético incluye la obligación de llevar siempre algo de piel. Y utilizar sintetizadores vintage. Y casi todos llevamos permanente”. La mayoría femenina se propuso que en el vídeo de su single aparecieran muchos hombres desnudos, y lo lograron. “Ya era hora de que se desnudaran ellos... Queríamos mostrar la perspectiva del hombre cuando es abandonado, darle la vuelta a los roles tradicionales de género que se suelen plasmar.

Habrá quien piense que intentamos conseguir más fans gays.

Un objetivo tan loable como el que nos propusimos de primeras”.

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EL EP AIN’T GOT NOBODY ESTÁ EDITADO POR RADIO BONGO. SÍSÝ

EY ACTÚAN EL 14 DE JUNIO EN SÓNAR DE DÍA (FIRA MONTJUÏC) EN BARCELONA. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.SONAR.ES

DISCOS01

ANGY “DRAMA QUEEN” (SONY MUSIC)

“Live, live, don’t be a drama queen, wake up”. Angy arranca con solemnidad un álbum en el que se revela como cualquier cosa menos una drama queen. Sí como una camaleona capaz de guiñarle el ojo a todas las divas pop internacionales del momento y no quedar como una copiona. Por mucho que Once suene a Katy Perry, hay algo en la forma de cantar de Angy que enseguida hace que te olvides de su referente –solo en Honesty Is Overrated se le ve demasiado el plumero con Gwen Stefani–. Drama Queen entra con una facilidad que se agradece, y tiene canciones que pueden dar mucho, pero que mucho juego: I Can’t Make You Happy y Beautiful Mistake sobre todo. Y es que a Angy le sienta mejor el dance que el drama.

M. TRIGUEROS

DISCLOSURE “SETTLE”

E

(PMR/UNIVERSAL MUSIC)

stamos ante uno de los discos que definen 2013, confirmación en toda regla del enorme talento de los hermanos Lawrence, que con 23 (Guy) y 19 años están provocado una auténtica revolución gracias a su manera de fundir pop y electrónica. Disclosure te hacen sentir como si estuviésemos en 1999, ese especial momento en la música británica en que el garage y el 2-step saltaron del underground a las listas gracias a Artful Dodger o MJ Cole.

Disclosure lo han vuelto a lograr gracias a su maestría a la hora de confeccionar canciones y a su amplitud de miras, tanto a la hora de absorber influencias como de crear una gran familia con los muchos –y bien–escogidos colaboradores vocales con que graban. Si en formato EP –algún tema de The Face se recupera en la edición deluxe– se lucieron, ahora deslumbran en la larga duración, con un álbum absolutamente compacto, totémico y repleto de himnos.

Juegan sobre seguro al incluir singles de eficacia más que probada, con AlunaGeorge (White Noise), Sam Smith (Latch) y Eliza Doolittle (You & Me). Su ‘flechazo’ con Jessie Ware lo prolongan aquí con la impecable Confess To Me, y demuestran buen ojo al reclutar a Jamie Woon (January) y Ed Macfarlane (Defeated No More). Y lo mismo bordan house detroitiano (When A Fire Starts To Burn) que deep house atmosférico (F For You). Impecable.

AGNETHA FÄLTSKOG “A” (UNIVERSAL MUSIC)

A pesar de que A rezuma clasicismo por todos sus poros, en realidad, si te pones a pensarlo bien, lo que propone Agnetha Fältskog es un atrevimiento. Podría haber pedido a su ex compañeros de ABBA que le hubieran compuesto un puñado de canciones, pero ha preferido ponerse en manos de Jörgen Elofsson, acostumbrado a trabajar para Britney Spears o Kelly Clarkson. Y de los exquisitos arreglos orquestales –fundamentales para el empaque del disco– se ha ocupado Peter Nordahl.

Hasta Gary Barlow ha metido cabeza en el tema que más descaradamente fusila el estilo de la pareja Anderson/Ulvaeus. El regreso de Agnetha a la actualidad musical tras una década de silencio se salda con un disco que parece un recopilatorio de éxitos: con baladas clásicas como When You Really Loved Someone, medios tiempos como Perfume In The Breeze, petardadas disco del calibre de Dance Your Pain Away... Todas las defiende con una sensibilidad y aplomo que admiran.

A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

DEMI LOVATO “DEMI” (HOLLYWOOD/UNIVERSAL MUSIC)

VAMPIRE WEEKEND “MODERN VAMPIRES OF THE CITY” SHE & HIM “VOLUME 3”

TRICKY “FALSE IDOLS”

(DOMINO/PIAS SPAIN)

(FALSE IDOLS/!K7)

M. Ward y Zooey Deschanel no solo saben lo que hacen, sino que lo hacen bien. El dúo es de los pocos que justifican un revival sesentero, ya sea con un disco navideño, A Very She & Him Christmas, o con esta colección primaveral y classy de canciones pop que modernizan el encanto de clásicos como Hold Me, Thrill Me, Kiss Me junto a canciones nuevas de soul vintage y juguetón –se llevan la palma Together, Never Wanted Your Love y I’ve Got Your Number, Son–. Visitados por el espíritu de las Ronettes, hasta versionan Sunday Girl de Blondie y Baby de Ellie Greenwich como si fueran primas hermanas.

DANIEL FRAILE

Fue uno de los responsables de que, durante un breve periodo, a mediados de los 90, el trip-hop se convirtiese en el nuevo pop. Y durante casi dos décadas ha llevado sobre sus hombros la losa de haber debutado con un disco tan inmenso como Maxinquaye. Por fin se la quita de encima con False Idols, casi tan fascinante como aquel. El arranque es maestro: la asfixiante Somebody’s Sins te atrapa, la voz de Francesa Belmonte te engancha en Nothing Matters y el efectivo sampleo de Chet Baker en Valentine te obliga a no dejar el álbum hasta el final. Algo que pocos consiguen en estos tiempos.

Tricky lo ha vuelto a hacer.

IVÁN SALCEDO

(XL/POPSTOCK!)

B.S.O. “THE GREAT GATSBY” (INTERSCOPE/UNIVERSAL MUSIC)

Puede que Baz Luhrmann no haya logrado la unanimidad de crítica y público en torno a su adaptación de El gran Gatsby, pero, una vez más, ha propiciado una banda sonora impecable, complemento perfecto a las imágenes y muy sólida como ente independiente. La concentración de talento involucrado impone, y solo will.i.am y Fergie desentonan dentro del tono general, tan glamouroso. Aunque su presencia está justificada, por ese empeño de Luhrmann de representar las tendencias que triunfan a nivel popular y encajarlas en su historia del siglo pasado pese a quien pese. Se lucen por igual recién llegadas como Lana del Rey y Coco (del dúo Quadron) y veteranos como Bryan Ferry y, en otra liga, Sia o The xx. Y los temas instrumentales de Nero y Craig Armstrong son de una gran belleza. Misión cumplida, con creces.

GUSTAVO VAN SANTOS

El aplomo de su tercer álbum es lo que destaca. Más allá de Diane Young no hay ningún otro tema con madera de hit rotundo, pero no importa. Modern Vampires... muestra al cuarteto con una seguridad brutal en lo que hacen, con propuestas que pueden remitir a logros de sus discos anteriores, pero ampliados y enriquecidos.

Como sucede cuando se ponen a hacer college hip hop (Step) o funk a lo Talking Heads (Everlasting Arms). Vampire Weekend se hacen ‘mayores’ y lo evidencian el poso reflexivo de Don’t Lie y la simplicidad etérea de Young Lion. Cierran un brillante capítulo autovampirizándose, y lo que provocan es un contagioso arrebato.

A.G.C.

Atrás quedaron sus tiempos de starlette Disney, y tras un periodo personal convulso, Demi Lovato entrega un cuarto álbum inesperadamente bueno. Por una vez, no es uno de esos lanzamientos en que se incluyen tres buenos temas y mucho relleno. Aquí no sobra prácticamente nada –aunque se podría pasar sin esa obvia concesión al dance que es Two Pieces–. Si te gusta la Demi con actitud juguetona, a por Heart Attack –buenísimo primer single– y Made In The USA –que tanto recuerda a esa canción de Miley Cyrus con ‘USA’ en el título–. Aunque donde se luce es en baladones como la espléndida Nightingale, donde derrocha vozarrón y melodramatismo, sin sonar en absoluto impostada. Bien por ella.

M.T.

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DISCOS02

JAZZ SINGLES

La trayectoria de las starlettes pop hoy día es de lo más agitada e intensa. Que se lo digan si no a Jessie J, que ya sabe lo que es ser la gran esperanza blanca del pop (lo fue en 2010), la gran decepción del pop (cuando lanzó su álbum Who You Are en 2011) y el hazmerreír del planeta (con su bochornosa actuación en la clausura de Londres 2012).

Con su credibilidad por los suelos, llega el primer single del que será su segundo álbum. Y, atención, porque Wild (Island/Universal) permite recuperar la fe en ella, aunque solo sea durante el periodo de espera de su nuevo disco. Producido por el protegido de Dr. Luke Ammo, y con la intervención estelar de Dizzie Rascal y Big Sean, Wild es un apañado batiburrillo de pop y hip hop que atrapa por sus poderosos bajos y su afinado estribillo. Puede parecer un cruce entre Bad Girls de M.I.A. y Goin’ In de J.Lo, y no es menos cierto que Jessie J suena en Wild por momentos como Fergie, y en ocasiones incluso como Nicki Minaj, pero lo cierto es que la explosiva mezcla de referentes funciona. Y parece confirmar que Jessie J tiene futuro como artista de singles. Además, después de ‘hacerse un Soraya’ por motivos benéficos, la verdad es que rapada ha ganado expresividad, y vuelve a recordarnos por qué nos atrapó cuando lanzó Do It Like A Dude. Tiene pinta de que estamos ante una de las canciones del verano.

MELANIE TRIGUEROS

NUESTRO TOP 10 1

PET SHOP BOYS “VOCAL”

2

AGNETHA FÄLTSKÖG “DANCE YOUR PAIN AWAY” (SMASH MODE EXTENDED REMIX)

3

DISCLOSURE “WHEN A FIRE STARTS TO BURN”

4

BRITNEY SPEARS “OH LA LA”

5

BELANGER “TAKE ME HOME”

6

BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT “MOVES” (EXTENDED VERSION)

7

MILEY CYRUS “WE CAN’T STOP”

8

ROBIN THICKE FEAT. T.I. & PHARRELL “BLURRED LINES” (DANNY DOVER REMIX)

9

JENNIFER LOPEZ FEAT. PITBULL “LIVE IT UP” (DJ CLASS BMORE RADIO EDIT)

10

MARSHEAUX “SELF CONTROL”

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música. 28

ELECTRÓNICA Jennifer Lopez ha encontrado la fórmula para reactivar su carrera y está dispuesta a exprimirla al máximo. Testada su nueva entrega, Live It Up (Universal), resulta imposible reprocharle nada. No busca en absoluto la sutilidad –¿quién lo haría de la mano de RedOne y de Pitbull?– pero no se pasa de ordinaria. Y, sobre todo, resulta extraordinariamente creíble –más que nunca– defendiendo su territorio a base de cánticos verbeneros y golpes de trasero. Que vive una segunda juventud resulta indudable, y que transmite lo mucho que se cree lo que hace, también. El nivel de picante ha ido subiendo progresivamente desde On The Floor, y aquí ya Pitbull le suelta vulgaridad tras vulgaridad sin cortarse –la confianza da asco–.

Y J.Lo personaliza el tema todo lo que puede con multitud de autorreferencias, algo que empieza a ser un clásico en su discografía. Aunque nunca antes había hablado de la fascinación por su trasero con la soltura con que lo hace en Live It Up. Y por la manera en que lo enseñó recientemente durante su actuación en el programa Britain’s Got Talent vemos que va a seguir adquiriendo protagonismo. Muy consciente de sus armas –de mujer–, Jennifer Lopez sigue pisando con garra.

A.G.C.

CLASSIXX “HANGING GARDENS”

ABE DUQUE “RULES FOR THE MODERN DJ”

(INNOVATIVE LEISURE/POPSTOCK!)

(ABE DUQUE RECORDS)

Si el verano pasado te hartaste de ponerte el debut de Poolside, ya tienes con qué sustituirlo este año. Se ha hecho de rogar este álbum pero no defrauda. Desde que esta pareja de DJs de Los Angeles lanzaran, años ha, I’ll Get You (junto a Jeppe, aquí rescatado), Classixx han ido lanzando regularmente singles en donde han plasmado una versión especialmente cálida del nu disco, con dejes de french touch (como en Holding On) y del pop nuevaolero (Borderline). La brillantez soleada de sus melodías sintetizadas impregna un álbum en el que absolutamente todos los cortes tienen poderío para triunfar como singles.

Atención a All You’re Waiting For, con Nancy Whang, destinado a acabar en lo alto de muchas listas con lo mejor de este año.

KENNY BEAT

El neoyorquino tiene mucho que enseñar a los que vienen detrás, para algo le avalan dos décadas de experiencia, entregado al techno y al house. En su nuevo álbum ofrece una especie de clase magistral y muestra que lo suyo no es acomodarse. Abe Duque apuesta por recuperar su esencia noventera y reciclarla de cara al futuro. Como en Paranormal Dejavu, rotunda pieza de techno old school donde priman las secuencias 303 y los sampleos vocales. Chaos Rules es un buen ejemplo de cómo la escena techhouse neoyorquina de los 90 ha influido a proyectos como Azari & III, y Abe Duque prueba que sabe mantener aquel espíritu sin necesidad de sonar revivalero. También se luce cuando cultiva un house más festivo, como en L.O.V.E., una especie de montaña rusa deep repleta de recovecos y sorpresas.

Como todo el álbum, vaya.

K.B.

RECOPILATORIOS

NINA SIMONE “THE VERY BEST OF” (WAGRAM/POPSTOCK!)

¡Ay, Nina! Ajeno a las modas que vienen y van, su repertorio permanece. Y la fascinación que despierta su voz, también. Los amantes de los recopilatorios agradecerán la caja con cinco CDs que ha puesto en el mercado el sello Wagram. El pack abulta, aunque ni siquiera incluye un libreto con información o fotos. Los créditos resultan más bien escasos, dando protagonismo absoluto a la música, toda remasterizada. Son tres volúmenes dedicados a sus grandes éxitos de siempre, un cuarto con interpretaciones en vivo (de 1959 y 1960) y un quinto en el que se deja espacio a otros artistas amigos, Carmen McRae y Chris Connor.

Como aproximación a su inmensa obra tiene mucho punto.

I.S.

VV.AA. “AFTER DARK 2” (ITALIANS DO IT BETTER/COOP)

El lanzamiento de esta secuela del ya mítico After Dark ha creado entre los admiradores de Johnny Jewel y toda su corte del sello Italians Do It Better una expectación desmedida –merecida–. Aquella sesión/recopilatorio descubría a una serie de nombres entregados a crear música disco en un momento en que no era cool hacerlo, apostando por una actitud experimental digna de elogio. Por fin aparece esta nueva entrega –ya a la venta en digital, en breve en CD y vinilo–, ya no concebida como sesión sino como muestra de la evolución de nombres como Glass Candy y Chromatics, responsables de los mejores momentos de este segundo capítulo. Aquí el electropop ochentero ha ganado protagonismo, aunque ahí está el space disco de Mike Simonetti o Desire para mostrar la evolución de un estilo que tiene en el sello Italians Do It Better a un impagable embajador. Y que a pesar de haber sido adoptado por los grandes trendsetters y popes de lo fashion como objeto de culto sigue ofreciendo música de primera. Les honra.

K.B.

CARMEN SOUZA “KACHUPADA” (GALILEO)

PEPE RIVERO QUARTET “HOMAGE TO MONK” (UNIVERSAL)

Cuarto álbum de Carmen Souza, cantante portuguesa muy marcada por sus raíces caboverdianas y residente en Londres. Escuchando aisladamente alguno de sus temas –6 on na Tarrafal, por ejemplo– nadie diría que es una cantante de jazz. Pero, en líneas generales, su música combina elementos africanos y jazzísticos, aunque en su sabrosa kachupa (una especie de fabada) se fusionan ingredientes varios. Y en esta Kachupada tiene un papel fundamental Theo Pas’cal, autor de la mayoría de los temas, productor y bajista. Las letras –en criollo de Cabo Verde– las firma Souza, a quien le gusta jugar con la modulación de su voz (en el primer tema parece estar interpretando a dos personajes diferentes). Su aproximación a los standards resulta muy original: My favourite things y Donna Lee, esta última en versión muy vacilona con letra propia y scat.

El cubano Pepe Rivero lleva bastante tiempo viviendo en los Madriles. Hace un par de años, este inquieto pianista ‘jazzificaba’ algunas piezas de Chopin, y ahora podríamos decir que ‘cubaniza’ a ese fabuloso marciano que fue Thelonious Monk, al menos en el primero de los discos que componen este doble álbum. En Monk and the Cuban rumba, junto a una big band, interpreta algunas de sus obras más conocidas (aunque falta ‘la más’). Evidence es el temazo que lo abre, y la primera prueba de la calidad de Rivero como arreglista.

También están Ruby My Dear, Nutty, Off Minor (con piano solo) y Epistrophy, éste en una singular mezcla con un tema de Frank Emilio. Homage to Monk es justo lo que su nombre indica, un homenaje personal –donde no se pretende en absoluto imitar al genio– con el pianista liderando un cuarteto ‘variable’ y tocando temas de su cosecha.

PEDRO PEDREIRO

cine/teatro/tv

crítica

ANTES DEL ANOCHECER TEATRO

C

DE RICHARD LINKLATER CON ETHAN HAWKE Y JULIE DELPY. EE UU, 2013.

onseguir durante casi veinte años una implicación emocional con dos personajes que han ido compartiendo trayectoria vital y sentimental con el espectador será siempre el valor añadido que coloque al tríptico de Linklater sobre la pareja en un lugar de culto en la historia del cine moderno. Para todos aquellos que en 1995 descubrieron a unos verborreicos Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) en un idílico paseo de veinticuatro horas por Viena, un broche (¿definitivo?) como Antes del anochecer es el paso más consecuente al que podía llegar este proyecto-ensayo en su afán por radiografiar los estados más íntimos del amor en todas sus formas. Si Antes del amanecer era inocente y cautivadora y Antes del atardecer desencantada y esperanzadora, Antes del anochecer es profundamente nostálgica, cínica, romántica y divertida.

Las circunstancias han cambiado mucho para la pareja en esta tercera entrega, pero la saga sigue siendo escrupulosamente respetuosa con la personalidad de cada uno. Él continúa como ese escritor idealista y dubitativo que vive con la constante amenaza de la frustración; y ella mantiene sus principios de activista y feminista irredenta que rechaza el papel de mujer abnegada. En las batallas dialécticas entre ambos, tan cargantes como adorables, es donde permanece intacta la capacidad del trío Linklater-Hawke-Delpy para pasar con extrema suavidad del trascendentalismo y la afectación a lo mundano, irónico y emocionante sin que la credibilidad de su historia se vea comprometida. Por encima de su brillante planteamiento y el inteligente uso de la elipsis, su admirable concreción y la amplia ristra de referentes que maneja (Bergman, Rohmer, Allen, Kiarostami, Donen...), al final queda la muy agradable sensación de que Antes del anochecer es lo más parecido a una reunión de viejos amigos en la que, a pesar del inevitable transcurso del tiempo, todos luchan por mantenerse fieles a sí mismos.

Felices quince, Carrie

Todo sigue igual

Cosmopolitan, además de ser el cóctel favorito de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) es también la cadena que más en serio se ha tomado la celebración del 15 aniversario del estreno de Sexo en Nueva York con la emisión, de lunes a viernes, de cinco episodios diarios –hasta completar sus seis temporadas–, reportajes sobre la serie y la primera de las dos películas que cierran la saga.

VALLE-INCLÁN ESCRIBIÓ EN 1920 UNO DE LOS TEXTOS FUNDAMENTALES DE NUESTRO TEATRO, LUCES DE BOHEMIA. POCAS COSAS HAN CAMBIADO DESDE ENTONCES, COMO DEMUESTRA ESTE CELEBRADO MONTAJE DE LA COMPAÑÍA TEATRO DEL TEMPLE QUE REGRESA AL TEATRE GOYA DE BARCELONA HASTA EL 30 DE JUNIO TRAS SEIS AÑOS DE ÉXITO.

CINE

Un toque de distinción El francés Régis Roinsard aborda en Populaire [estreno: 7 de junio], su primera película como director, la historia de los campeonatos de mecanografía que proliferaron a mediados del siglo pasado en Estados Unidos a través de la historia de Rose (Déborah François), una joven provinciana especialmente dotada para escribir a máquina que, para acceder a un puesto de trabajo como secretaria, tiene que participar en una competición mundial de mecanografía obligada por su jefe (Romain Duris). En ritmo y diálogos, Populaire evoca el encanto de la comedia americana de los 50, una época que Roinsard retrata a través de un vestuario estilizado y una fotografía que recuerda a las películas de Jacques Demy, el trabajo como ilustrador de Alex Stenweiss y los anuncios comerciales de entonces.

PABLO GIRALDO [Twitter: @pablo_pei]

Estreno 28 de junio

shangay

cine/tv/teatro. 31

TELEVISIÓN01

LAS RAZONES DE SER DE ALASKA

& MARIO LA TERCERA TEMPORADA DEL REALITY ES UNA REALIDAD... Y UN ÉXITO. DESCUBRIMOS CON SUS PROTAGONISTAS LAS BASES QUE HAN HECHO DE ESTE PROGRAMA UN COMPLEMENTO MÁS DE SU VIDA, PERSONAL Y PROFESIONAL. TAMBIÉN LA EXCUSA PERFECTA PARA QUE ALASKA CELEBRE A LO GRANDE SU 50 CUMPLEAÑOS –EL 12 DE JUNIO–, Y QUE SUS FANS SEAN TESTIGOS PRIVILEGIADOS DE ESE MOMENTO TAN SEÑALADO.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto Alfredo Arias

• UN ESTUPENDO VEHÍCULO PARA REFLEXIONAR SOBRE ELLOS Y SU ENTORNO Alaska: “Lo que más me ha sorprendido viéndonos, para bien, es nuestra capacidad de divertirnos con la familia y los amigos, y comprobar que no somos los únicos que disfrutamos con la genialidad de quienes nos rodean.

Me hace sentir menos sola. Cuando alguien me dice que está fascinado con Topacio, por ejemplo, siento que en el mundo hay más personas que piensan como yo, aunque no las conozca.

Aunque también me hace echar mucho de menos a Susi [Pop, tristemente desaparecida], que habría sido la gran estrella del reality y se habría hecho con su propio spin-off”.

Mario: “Yo también he descubierto viendo el reality cada domingo lo mucho que echo de menos a personas que no están aquí, como Susi. En la vorágine del día a día quizá no te acuerdas de ellas, pero cuando te sientas y ves lo que haces con tus amigos, sí... También me he dado cuenta de que soy muy gracioso; me hago gracia a mí mismo cuando me veo”.

• ENCANTADOS DE QUE SU DÍA A DÍA INTERESE TANTO

• CREEN EN EL FORMATO Alaska: “Es un regalo y un lujo. Nos encanta hacerlo, porque nos encanta el concepto del docu-reality y no nos crea ningún conflicto tener las cámaras a nuestro lado. Disfrutamos viéndolo cada domingo con los amigos comiendo porquerías, como tanta gente. Nunca queremos ver los capítulos antes”.

Mario: “Yo ya lo echaba de menos. Aunque es verdad que a la hora de grabar Alaska es mucho más paciente y profesional; yo enseguida me pongo de los nervios, salto y me enfado con todo el mundo. Pero cuando luego lo veo comprendo que todo ha merecido la pena”.

• DEJAN ESPACIO A LA NATURALIDAD Mario: “Simplemente marcamos por anticipado un leit motiv para la temporada: en este caso, el 50 cumpleaños de Alaska. Después, todo lo que se genera en el día a día lo vamos incorporando a esa línea argumental central.

Por eso me gustaría tener las cámaras disponibles las 24 horas del día, para que no se perdiera nada. Pero claro, los chicos del equipo tienen que dormir...”.

Alaska: “Basta que se vayan los cámaras para que pase algo genial. Mientras grabábamos la temporada anterior me tragué una puerta de cristal en el estudio de grabación justo cuando los cámaras se acababan de ir... Planificamos las cosas básicas de cada semana porque hay que pedir permisos, avisar si vamos a ir al supermercado, quedar con las personas que queremos visitar... Pero estando Mario de por medio es imposible planificarlo todo”.

• LA AUSENCIA DE PUDOR ES EVIDENTE Alaska: “No veo por qué habría de sentirlo por mostrar mi vida como lo hago. Me parece más chocante la gente que cuenta todo lo que hace al momento en Facebook, Twitter... Este es un reality que busca mostrar lo mejor de nosotros. Y nos encanta que aparezcan nuestros amigos, que son tan generosos con nosotros”.

Mario: “Nos mostramos tal y como somos, creo que ahí radica el éxito del programa. Todo el mundo ha visto que no somos tan raros ni tan excéntricos y que tenemos valores muy tradicionales bien arraigados”.

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televisión. 32

Alaska: “Aunque irnos de viaje a Estados Unidos con nuestros mejores amigos para la segunda temporada fue un regalo, a raíz de los comentarios que nos hacía después la gente nos dimos cuenta de que, realmente, lo que más interesaba era nuestro día a día. Que en nuestro caso es una mezcla de nuestra cotidianeidad personal, de trabajo, con Fangoria, con Nancys Rubias... Por eso no hemos querido pensar tramas que nos saquen de nuestra realidad de este momento”.

Mario: “Somos working girls por vocación, y en el reality se ve que todo lo que hacemos nos gusta”.

Alaska: “Como yo lo apunto todo, cuando llegó la hora de preparar esta nueva temporada fue fácil empezar a organizarnos. Pero siempre quedan cosas pendientes por mostrar”.

• PERFECTO PARA HACER BALANCE DE SUS VIDAS Mario: “Para mí, sin duda, este reality supone un ejercicio de autoafirmación”.

Alaska: “En todo caso, a mí me ha servido para darme cuenta de que mi vida no ha cambiado desde que tenía 14 años; sigo haciendo las mismas cosas que entonces, las que me gustan. Lo único que habría cambiado cuando era más joven era mi nariz, y ya lo he hecho”.

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EL PROGRAMA ALASKA & MARIO SE EMITE LOS

DOMINGOS A LAS 22H EN MTV. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MTV.ES Y EN TWITTER, @ALASKAYMA-

RIOMTV

TEATRO01

APARTAMENTO PARA TRES El estreno en 1997 de Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, un prodigio de lo camp a medio camino entre Pedro Almodóvar y John Waters, supuso el debut en el largometraje de la pareja de directores formada por Félix Sabroso y Dunia Ayaso. La historia, sobre tres compañeros de piso gays que buscan a un cuarto agobiados por las deudas, reunía en su reparto a Pepón Nieto, Jordi Mollá, Roberto Correcher, María Pujalte, Esperanza Roy, Gracia Olayo, Alonso Caparrós y a otros colaboradores habituales de los directores, como las entonces desconocidas Mariola Fuentes y Antonia San Juan.

TODOS QUIEREN A

OCTAVI LLEVA CHAQUETA FRANKLIN & MARSHALL

OCTAVI PUJADES POR SI LA ORIGINAL PERDONA BONITA, PERO LUCAS ME QUERÍA A MÍ NO FUESE LO SUFICIENTEMENTE PETARDA, SE ESTRENA EN MADRID SU ADAPTACIÓN MUSICAL, SUPERVISADA POR FÉLIX SABROSO Y DUNIA AYASO, PARA ABRAZAR SIN PUDOR LA COMEDIA GAY MÁS DESCARADA. EN ELLA, EL CATALÁN ES ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO AL QUE TODOS SE RIFAN, INCLUSO DESPUÉS DE MUERTO.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

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SHANGAY EXPRESS: ¿A quién se le ocurrió la idea de adaptar la película al teatro musical dieciséis años después?

OCTAVI PUJADES: Félix y Dunia llevaban tiempo detrás del proyecto, por eso la adaptación la han hecho ellos. La dirección corre a cuenta de Israel Reyes que, además de tener su compañía propia, lleva diez años dirigiendo el carnaval de Gran Canaria. Quería montarlo dándole una vuelta de tuerca, en plan musical.

S.E: Es tu primera incursión en el teatro musical. ¿Han sido las canciones la parte más dura?

O.P: No diría que es la parte más difícil, pero sí supone un reto personal, aunque tampoco me estresa. Recuerdo que me tocó cantar en la primera función que hice hace años, y desde entonces no lo he vuelto a hacer en público, solo en el SingStar. Llegué al proyecto porque me llamó Ignasi Vidal, uno de los grandes del musical en estos momentos.

Me había oído cantar y parece ser que confiaba en mis capacidades como cantante [risas]. En ese momento estaba haciendo microteatro en Barcelona y no tenía casi tiempo de ensayar, pero conseguí encajarlo. No hubo que cambiar el tono de las canciones, lo cual era una buena señal, y si el director musical confía en mí, pues adelante, porque estoy muy ilusionado. Tampoco es un musical muy exigente en el sentido de la tradición del género.

S.E: ¿Las canciones son fieles al espíritu musical de la película?

O.P: Sí, mantienen la tónica de lo que era la banda sonora de la película. Se han cogido canciones conocidas, otras que directamente salían en la película y algunas que no, pero que encajan en el momento en el que se cantan. Germán Arias ha compuesto

temas específicos para la función que están muy bien ligados con los diferentes flashbacks, que son todos con el texto cantado.

S.E: ¿Es la función mucho más petarda que la película original?

O.P: El tema musical lo desmadra todo mucho más. La acción aquí es más contemporánea, pues ya ha pasado mucho tiempo del estreno de la película y ha habido que adaptar ciertas cosas.

El papel de Lucas también tiene más peso y tiempo de aparición que en la película. Por lo demás, mantiene la estética colorista, llamativa y alegre.

S.E: ¿Qué contacto tenías hasta ahora con la obra de Félix y Dunia?

O.P: Había visto Descongélate y alguna más. No había visto Perdona, bonita... hasta que me llamaron para la función, y me pareció fascinante y divertida. Creo que tienen un talento brutal para los diálogos y el ritmo. Además, yo había tenido la oportunidad de trabajar con Roberto Correcher, que aquí está estupendo.

S.E: Desde el cartel ya se ve que estás obligado a enseñar cacho. ¿Estás cansado de que te adjudiquen el papel de macizo?

O.P: Pues la verdad es que no, hago lo que me mandan.

Obviamente, hay muchas maneras de quitarse la camiseta, y en esta función es básico. Lucas despierta el deseo y amor instantáneamente en tres personajes, con lo cual tiene que ser alguien con unas características físicas determinadas, y debía tener una irrupción lo bastante potente como para que el espectador se crea esa fascinación. Llegará un momento en el que no me podré quitar la camiseta porque no tendré edad, pero no es una cuestión que me agote. Es solo una circunstancia dentro de una historia.

S.E: Con este montaje sumas tu enésimo contacto con el mundo gay como actor. ¿Es una constante en tu carrera?

O.P: Siempre he tenido una relación estrecha con el mundo gay y el ambiente, y he interpretado a un montón de personajes homosexuales.

En Maresme, mi segunda experiencia como actor, interpretaba a un gay; en Kubala, Moreno i Manchón, una serie de TV3, también; y lo mismo en Sexo en Chueca.com. Hasta en Happy House, mi primer trabajo, tenía mis escarceos. Contar una historia es ser fiel a un personaje, sea como sea, y yo me lo he pasado muy bien con todos estos personajes.

S.E: ¿Será por eso que muchos asumen erróneamente que eres homosexual?

O.P: Y me parece estupendo, pues eso significa que les resulto convincente como gay.

“HAY MUCHAS MANERAS DE QUITARSE LA CAMISETA, Y EN ESTA FUNCIÓN ES BÁSICO”

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LA OBRA PERDONA BONITA, PERO LUCAS ME QUERÍA A MÍ SE

REPRESENTA EN EL TEATRO INFANTA ISABEL (C/BARQUILLO, 24) DE MADRID HASTA EL 7 DE JULIO.

TEATRO01

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA BAILA DE PUNTILLAS SU DIRECTOR ARTÍSTICO, JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, RECUPERA EN EL PROGRAMA LA CND EN PUNTA’S EL REPERTORIO CLÁSICO PARA REPRESENTARLO EN UN REGISTRO DIFERENTE. CON LUCÍA LACARRA Y MARLON DINO COMO ESTRELLAS INVITADAS, LA CND DESEMPOLVA LAS ZAPATILLAS DE PUNTA.

Texto Andrea Miotto Foto Jesús Vallinas La primera en calzarse unas zapatillas de punta fue la bailarina Marie Taglioni en 1832 para una representación de La Sílfide, de Filippo Taglioni, en París. Era la primera vez que bailar en punta adquiría un nuevo sentido estético y la revolución fue tal que, desde entonces, la danza clásica ha estado marcada por su ligereza y suavidad. Mucho ha evolucionado este elemento tan vinculado a los ballets románticos que, con el paso de los años, ha pasado a convertirse en el símbolo más reconocible del mundo de la danza. Su uso ha ido cambiando, así como las técnicas, y hoy por hoy no solo es imprescindible en los ballets de repertorio sino que importantes coreógrafos contemporáneos experimentan con las posibilidades que les ofrecen las puntas a las bailarinas en nuevas creaciones. Hace tiempo que José Carlos Martínez, en su objetivo de abrir el abanico de la Compañía Nacional de Danza, manifesta interés por devolver al público este estilo relegado durante años. De ahí surge La CND en Punta’s, un programa que puede verse del 14 al 23 de junio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en el que las zapatillas de punta funcionan como hilo conductor de una serie de coreografías marcadas por el uso diferente y creativo de este característico elemento.

Con la presencia de los bailarines invitados Lucía Lacarra –que actualmente desarrolla su carrera en el Ballet de Munich– y Marlon Dino, el programa La CND en Punta’s lo conforman las piezas Who cares?, un paso a cuatro dinámico, sensual y elegante que integra el famoso décalé de George Balanchine, con música de George Gershwin; Tres Preludios, de Ben Stevenson, con un sólido trabajo de pies de la protagonista y un complejo trabajo de pareja para mostrar el virtuosismo de los bailarines; Herman Schmermann, una pieza del innovador coreógrafo William Forsythe con puntas mucho más contemporáneas; y finalmente, Sonatas, una coreografía de lenguaje clásico pensada para un conjunto de solistas que en esta ocasión llega en versión musical de Alfredo Aracil para la Orquesta de la Comunidad de Madrid que dirige Marzio Conti.

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EL PROGRAMA LA CND EN PUNTA’S SE REPRESENTA EN EL TEA-

TRO DE LA ZARZUELA (C/JOVELLANOS, 4) DE MADRID DEL 14 AL 23

DE JUNIO.

CINE01

LA ÚLTIMA CENA DE

ROGER GUAL POR SU ÚLTIMA PELÍCULA, MENÚ DEGUSTACIÓN, DEAMBULA UN CASTING INTERNACIONAL COMO POCAS VECES SE HA VISTO, ADEMÁS DE INVITADOS MUSICALES DE EXCEPCIÓN QUE COMPLETAN UNA COMEDIA PARA PALADARES EXQUISITOS.

Entrevista Daniel Fraile Foto miguelangelfernandez.net

ROGER LLEVA CAMISA ELEVEN PARIS

Roger Gual (que firmó Smoking Room junto a J.D. Wallovits) es el director de Menú degustación, una comedia coral y con trasfondo romántico que se ambienta en la última y especial cena que ofrece un restaurante de lujo de la Costa Brava, a medio camino entre el Celler de Can Roca –cuyos cocineros han preparado los platos que se ven en la película– y la historia de El Bulli, la noche previa a su clausura definitiva.

“Fue una idea que desarrollamos [el escritor, aquí coguionista] Javier Calvo y yo a partir de la típica conversación de bar. ¿Qué pasaría si una pareja reserva una cena en un restaurante de alta cocina con un año de antelación y para cuando llega la fecha ya se han separado? Más tarde fuimos añadiendo las historias del resto de comensales para dar con una comedia coral, elegante y gourmet que con la excusa de la comida pasa la pelota a las crisis personales”. La pareja está interpretada por Jan Cornet y Clàudia Bassot, pero el elenco de esta cinta, rodada en tres idiomas, lo completa un fresco heterogéneo de actores que van desde los nacionales Vicenta N’Dongo, Santi Millán y Marta Torné hasta los internacionales

Stephen Rea, Fionnula Flanagan, Andrew Tarbet y Togo Igawa, entre otros. “Lo difícil era conseguir que todos los actores estuvieran bien y en un mismo tono, porque la película está rodada en catalán, inglés, japonés y el idioma de Mario Vaquerizo”, bromea Gual a propósito del inopinado cameo de Nancys Rubias con el que cuenta la película. “Incorporarlos fue una idea muy loca que tuvimos, porque en realidad interpretan un papel imposible.

Necesitábamos unos músicos, pero hasta dos semanas antes de rodar nadie se preocupó de buscarlos. Un domingo por la noche, viendo Alaska & Mario, se nos encendió la bombilla al productor y a mí. Realmente, después de una noche como la que tiene el equipo de este restaurante con tres estrellas Michelin, lo peor que les puede pasar es que vengan a tocar las Nancys Rubias”, dice entre risas.

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LA PELÍCULA MENÚ DEGUSTACIÓN SE ESTRENA

EL 14 DE JUNIO EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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JAMES MCAVOY EN ESTADO DE TRANCE ¿QUIÉN ES Y QUÉ PINTA EN ESTA PELÍCULA? ¿QUÉ ES LA HIPNOTERAPIA? ¿SIGNIFICA TRANCE EL REGRESO DE DANNY BOYLE A SUS ORÍGENES? REPASAMOS ESTAS Y OTRAS CUESTIONES DE LA MANO DEL ACTOR INGLÉS, PROTAGONISTA DE LO NUEVO DEL DIRECTOR DE TRAINSPOTTING.

Texto Daniel Fraile

XAVIER DOLAN EL PRECOZ A PESAR DE SU JUVENTUD, HA PRESENTADO SUS TRES LARGOMETRAJES EN CANNES, DONDE LO ADORAN. EN TODOS REFLEXIONA SOBRE LA SEXUALIDAD, PERO MÁS ESPECIALMENTE EN LAURENCE ANYWAYS, HISTORIA DE AMOR TRANSEXUAL QUE ABRIRÁ LOS OJOS A MÁS DE UNO.

Entrevista Pablo Giraldo El último tabú, así define Xavier Dolan la transexualidad. “La ciencia, la tecnología y la medicina han cambiado mucho en las últimas décadas, pero lo reseñable es lo poco que han cambiado nuestras mentalidades”.

Por eso este canadiense de 24 años quiso que Laurence Anyways, su tercera película como director y la primera que estrena en nuestro país, fuera una love story marcada por la marginalidad. Por mucho que las cosas hayan cambiado desde los noventa, punto de partida para la historia de Laurence Alia (Melvil Poupad), profesor que confiesa a su novia (Suzanne Clément) la intención de cambiarse de sexo, Dolan ha querido poner de manifiesto cómo el desconocimiento sobre la identidad de género imposibilita el amor de una pareja durante más de diez años.

“Mi intención al ambientar la película entre los noventa y el inicio del siglo XXI era establecer una comparación con nuestro aquí y ahora. Cuando el protagonista dice al final ‘en doce años –y eso quiere decir en 2012– las cosas estarán mejor’ deberíamos pensar: bueno, depende de cómo lo mires”.

La idea de Laurence Anyways surgió en 2008, durante el rodaje de su debut como director, cuando una asistente de vestuario le contó a Dolan que su ex novio planeaba cambiarse de sexo. “Llegué a casa esa noche y escribí treinta páginas”. Pero en ningún momento quiso que la transexualidad fuera el tema principal de su película, ni mucho menos que a él le erigieran en activista gay.

“Nunca he sido reticente a hablar de mi homosexualidad, pero siempre he evitado abanderar causas”. I Killed My Mother y Heartbeats trataban más sobre la adolescencia y el proceso de convertirse en adulto que sobre la homosexualidad, y Laurence Anyways es el drama de un amor que lucha contra la adversidad. “El tema principal de mis tres películas siempre ha sido ese, el amor imposible; con diferentes personajes pero siempre en un marco en el que los protagonistas son individuos marginales que, por sus valores o características, entran en conflicto con las costumbres de la sociedad y lo que esta entiende por normalidad”. Y siempre levemente autorreferenciales. “No soy transexual, pero todas mis películas hasta la fecha han sido autobiográficas o

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cine. 36

personales. Me niego a aburrir a la gente hablando de algo que no conozco, que no domino”.

Con sus tres películas presentadas en el Festival de Cannes –esta última apadrinada por Gus van Sant en Estados Unidos–, y una tendencia casi enfermiza a controlarlo todo –firma la selección musical, el montaje y el vestuario–, Dolan ha visto cómo la crítica se divide entre los que le consideran un adalid del cine indie y los que solo ven en su obra un bonito envoltorio para sus tribulaciones adolescentes. “A aquellos que me consideran un pretencioso y narcisista me gustaría preguntarles si han visto Cruce de caminos [la película de Derek Cianfrance]. La cuestión no es si soy demasiado joven o si me considero el mejor montador o diseñador de vestuario, sino si soy la persona más adecuada para desempeñar ese trabajo en esta película en concreto que yo he imaginado”.

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LA PELÍCULA LAURENCE ANYWAYS SE ESTRE-

NA EL 21 DE JUNIO EN CINES DE TODA ESPAÑA.

En la retorcida Trance, James McAvoy es un subastador de arte que, tras robar y esconder un importante cuadro de Goya, se queda literalmente in albis. Para reconstruir su memoria es sometido a sesiones de hipnoterapia, la técnica que bucea en la psique humana a través del sueño inducido. “Creo en la hipnosis, en la comunicación con el subconsciente. No funcionó conmigo, pero aun así creo que tiene su poder, aunque sea como placebo”, cuenta el actor. “Lo que la película viene a decir es que no puedes reprimir tus recuerdos y deseos”. Hasta aquí todo bien, pero lo nuevo de Danny Boyle, que también protagonizan Vincent Cassel y Rosario Dawson, se complica tanto que las fronteras entre realidad y ensoñación desaparecen en un laberinto psicológico que enloquecería al mismísimo Freud. “Cuando comencé a actuar y vi Tumba abierta y Trainspotting, nunca imaginé que acabaría formando parte de una de esas extrañas historias de Boyle. Hay pocos como él, quizá Ang Lee y alguno más, que con cada nuevo proyecto sean capaces de hacer películas tan

diferentes a nivel temático, estético, musical, de localizaciones y de personajes. Y aquí tienes muy clara la sensación de que se trata de una película de Boyle”.

Lo es porque, tras Slumdog Millionaire y 127 horas, en Trance el director se ha reencontrado con su Gran Bretaña natal y con John Hodges, el guionista responsable de sus dos primeras películas, recuperando así parte de su famoso sello de los noventa. “No diré que sabía lo que Danny Boyle iba a hacer con esta historia, pero intuía que quería convertirlo en algo mentalmente retorcido, violento, visceral y desafiante. Es la clase de thriller que me esperaba, pero no sabía cómo íbamos a conseguirlo exactamente porque es todo un rompecabezas”, dice McAvoy, que prepara ya la nueva entrega de X-Men. “El guion no era tan brutal como lo ha rodado y montado Danny.

Será porque su mente es tan retorcida como la película”.

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LA PELÍCULA TRANCE SE ESTRENA

EL 14 DE JUNIO EN CINES DE TODA ESPAÑA.

libros

publicada tras In(h)armónicos, La edad de la ira y Las vidas que inventamos. “A las editoriales les resultaba demasiado agresiva por su contenido sexual, pero Rosa Regás me aconsejó seguir luchando hasta publicarla”.

A lo que se refiere el autor es a la propensión de su protagonista a buscar encuentros sexuales por doquier sin importar dónde ni cómo, a coquetear con el sadomasoquismo y a torturarse por no poder vivir su desaforada sexualidad de la manera poética, furiosa y visceral que a él le gustaría. “Buscaba un personaje que desnudara sus emociones. Si todos hiciéramos lo mismo, nos daríamos cuenta de que somos profundamente contradictorios con nuestras partes poética, apasionada y sórdida porque estamos demasiado acostumbrados a ocultarlas. Siempre me ha parecido que en el colectivo gay, incluso en momentos de opresión, hemos vivido nuestra sexualidad de manera muy coherente y asumiendo que tiene muchas facetas, y yo quería una novela desprejuiciada que hablara del amor y la sexualidad con rotundidad y honestidad. El de Alfredo es un personaje que va descendiendo a los infiernos en unos ambientes muy sórdidos que tienen un valor metafórico”. Mientras el protagonista investiga la desaparición de su amigo y la historia adquiere tintes de thriller psicológico, surgen las dudas: ¿por qué prolifera esa tendencia tan insana de asociar sexo con perversión?, ¿induce la literatura erótica a una lectura equivocada del sado? “No creo que el autor tenga que censurar las lecturas que se hagan, morbosas o no, porque la novela es ambigua. Creo en el lector inteligente y me apetece que cada uno haga su interpretación y tome partido por los personajes”.

A LA NORMALIZACIÓN POR LA COTIDIANIDAD

EL ACTIVISMO DE FERNANDO

J. LÓPEZ ESTA SIENDO UN AÑO MOVIDITO PARA EL AUTOR DE LA EDAD DE LA IRA. TRAS LA SALIDA AL MERCADO DE LAS VIDAS QUE INVENTAMOS Y LA JUVENIL EL REINO DE LAS TRES LUNAS, COINCIDEN EN EL TIEMPO EL REESTRENO DE SU OBRA CUANDO FUIMOS DOS EN MADRID Y LA PUBLICACIÓN DE LA INMORTALIDAD DEL CANGREJO. DOS TEXTOS FRUTO DEL MARCADO COMPROMISO DEL ESCRITOR CON LA VISIBILIDAD GAY.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

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libros. 38

“¿Y ahora qué?”, se pregunta en su primera página La inmortalidad del cangrejo, como se preguntó el planeta entero el 11 de septiembre de 2001 y como se lo pregunta a sus 23 años Alfredo, becario en prácticas a punto de acabar la carrera de derecho. Con el ruido de los atentados a las Torres Gemelas de fondo, la nueva novela del escritor, dramaturgo y profesor Fernando J. López repasa en primera persona el vacío existencial, tan propio de la postadolescencia, a través del relato confesional de un universitario que vive en permanente litigio con el mundo. La vida adulta de Alfredo, como la del siglo XXI, acaba de empezar y lo ha hecho de la peor forma posible: sufre por tener que recurrir a la promiscuidad para sobrellevar la ausencia de su novio, por no encontrar ese puesto de trabajo que le habían prometido, por aparcar su cada vez más frustrada vocación de escritor y por tener como mejor amigo a un heterosexual que, de la noche a la mañana, desaparece del mapa dejándole colgado –en todos los sentidos–. “A quienes se han acercado a la novela les provoca e intriga a la vez”, explica su autor. “Retrata a esa generación que ahora tenemos treinta y algo y que vivimos de cerca esa vuelta a la violencia, la neurosis y la incomunicación que fue el 11-S. Llama la atención la cercanía de lo que cuenta con la realidad que estamos viviendo ahora mismo, a pesar de ser una historia ambientada en 2001”. Ambientada y escrita, pues La inmortalidad del cangrejo es la segunda novela de Fernando J. López, pero la cuarta del autor en ser

“Me gusta retratar las formas de comunicación contemporáneas, esa tendencia a monologar cada vez más y dialogar menos. Busco que mis novelas aborden cómo se comporta la gente hoy en día y cómo forja su identidad”, explica. Quizá por eso en toda la obra de Fernando J. López aparecen personajes gays y bisexuales que jamás vivirán su sexualidad como algo conflictivo.

“No están ni idealizados ni victimizados porque estoy en contra de los libros que justifican la homosexualidad de los protagonistas. Sí que hay una parte de activismo en tanto que al presentarlos como un personaje más se normalizan en cierto modo, pero es que yo creo en el poder de la visibilidad, tanto aquí como en la obra Cuando fuimos dos. Lo que me interesa no es que sean dos chicos, sino que son dos personas que se quieren”. Incluso cuando estas asumen la incomunicación como forma de vida como si fueran adolescentes perpetuos, otra constante en su literatura. “Me gusta la adolescencia porque es una época de formación y decisiones, de búsqueda de esa identidad que construimos con nuestras parejas, compañeros de trabajo, amigos y con nosotros mismos a solas”.

Por su faceta de profesor de instituto, Fernando J. López está en permanente contacto con adolescentes, y eso, además de reflejarse en esta y en otras novelas anteriores –especialmente en La edad de la ira–, significa conocer de primera mano cómo se vive la homosexualidad en los institutos de hoy en día. Por eso se ratifica en la necesidad de llevar la visibilidad LGTB a las aulas. “A través de ellos conozco historias y formas de ser que me inspiran.

Esta es una novela dura porque tiene momentos de sexo y violencia explícitos, pero a veces subestimamos a los lectores más jóvenes. No creo que a la literatura se le pueda poner edad, es necesario que estos jóvenes puedan verse reflejados en textos que hablen de su mundo.

Hemos avanzado más legalmente que en el día a día, y ahora hay que hacer que ese marco legal que nos protege llegue a las aulas y a las familias, porque nos hemos confiado demasiado. Aún hay muchos armarios que romper en las aulas. Lamentablemente, tengo muchos menos compañeros visibles de lo que me gustaría”.

“HEMOS AVANZADO MÁS LEGALMENTE QUE EN EL DÍA A DÍA”

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LA NOVELA LA INMORTALIDAD DEL CANGREJO ESTÁ EDITA-

DA POR BAILE DEL SOL. LA OBRA CUANDO FUIMOS DOS SE REPRE-

SENTA EN EL TEATRO INFANTA ISABEL (C/BARQUILLO, 24) DE MADRID DESDE EL 15 DE JUNIO.

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up&down L’INCONNU DU LAC > Deseando que se estrene aquí la morbosa película de Alain Guiraudie, ambientada en una zona de cruising, que en Cannes se llevó dos premios, incluida la Palma Queer.

< ELIAD COHEN El sex symbol israelí, que bien podría ejercer de ‘chico Somatoline’, se ha convertido en gran embajador del Orgullo de Tel Aviv en su vídeo oficial, que no debes dejar de ver en YouTube.

CHARICE > La cantante filipina de 21 años, a la que muchos reconocerán como la Sunshine Corazón de Glee, acaba de salir del armario.

Afirma haberse liberado. ¡Normal!

< ASUNCIÓN BALAGUER Da gusto ver cómo se la premia por su delicioso papel en el musical Follies. Se llevó el Max a mejor actriz de reparto y acaba de honrarla también la Unión de Actores.

PLUMA INVITADA

LUCHEMOS POR EL ORGULLO POR JUAN CARLOS ALONSO REGUERO Madrid celebrará una vez más sus Fiestas del Orgullo, este año del 3 al 7 de julio; y una vez más, como desgraciadamente ya empieza a ser ‘tradición’, salta de nuevo la polémica.

Volvemos a tener que lanzar la voz de alarma sobre el peligro de vernos abocados a la suspensión de la organización y coordinación del mayor evento que acoge la ciudad de Madrid –no me refiero a la suspensión del Orgullo, sino a su organización y coordinación–.

El Orgullo de Madrid es una celebración popular que nace de la ciudadanía. Nació, creció y se desarrolló en el barrio de Chueca, en torno a la Manifestación del Orgullo que desde hace más de 30 años llena de color, alegría, celebración, fiesta y reivindicación las calles más emblemáticas del centro de Madrid. La ciudadanía, insisto, es quien creó las Fiestas del Orgullo, y la ciudadanía va a seguir celebrándolas y quiere hacerlo donde corresponde: en Chueca, en la Gran Vía, en el centro de Madrid...

BRADLEY COOPER > Ni su ubicuidad en los medios y en las entregas de premios en los últimos meses ha ayudado a convencer en R3sacón, todo un bajonazo para el fin de la trilogía.

< GEMELOS MONTOYA GH Por fin fuera de Gran Hermano, da miedo pensar en el protagonismo televisivo que pueden cobrar ahora que están ‘en libertad’. Con esas boquitas que tienen...

S CLUB 7 > Otra de esas reuniones innecesarias de un grupo que tuvo su momento y que no debería remover su legado con un reality. Lo ‘peor’ es que lo veremos, seguro.

< JORGE FERNÁNDEZ DÍAZ Las actitudes homófobas del ministro del Interior le han hecho merecedor de uno de los premios Látigo que entrega la FELGTB el 22 de junio en Madrid. ¿Lo recogerá?

Las entidades convocantes y organizadoras de la Manifestación y de MADO (Madrid Orgullo), FELGTB, COGAM y AEGAL, trabajan todos los años desde la más absoluta responsabilidad y profesionalidad y siempre en coordinación con las diferentes Áreas de Gobierno del Ayuntamiento de Madrid. Pero echamos en falta algo muy importante y necesario: el reconocimiento oficial por parte de los responsables políticos de que el Orgullo de Madrid es un ‘evento de ciudad’.

Valencia tiene las Fallas, Pamplona los Sanfermines, y nada ni nadie lo pone en peligro ni en duda. Pues Madrid tiene el ‘Orgullo’.

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El prestigio internacional que el Orgullo de Madrid ha alcanzado ha situado a Madrid como referente mundial no solo en lo que se refiere a los derechos del colectivo LGTB, sino como ciudad líder y destino favorito tanto para los gays como para la población en general. Durante dos años seguidos, el Orgullo de Madrid ha sido reconocido como el ‘mejor

evento gay del mundo’. Además, el impacto económico que supone para la ciudad se cifra año tras año en más de 110 millones de euros. Sin duda, es uno de los principales atractivos turísticos de Madrid.

La historia del Orgullo de Madrid es una historia de crecimiento y de éxitos; en 1977 empezaron las primeras manifestaciones, en 1987 las primeras celebraciones en el barrio de Chueca, en 1997 las primeras carrozas (la primera fue la de Shangay, en 1996), en 2007 celebramos el Europride, que fue el definitivo salto internacional del Orgullo. Imposible olvidar las imágenes del Orgullo del año 2010, con toda la Gran Vía de Madrid vibrando con Kylie Minogue. Y por si esto no fuera suficiente, ahora tenemos por delante el reto de organizar el World Pride en 2017.

Pero parece ser que todo esto no basta.

Cuando veo cómo la Comunidad de Madrid, el Gobierno y las autoridades municipales están dispuestos a hacer todo lo necesario para que Eurovegas llegue a Madrid –debido al impacto económico que supondría–, y lo comparo con el tratamiento que recibe el Orgullo, sencillamente me indigno.

No hablo de derechos, no hablo de reivindicación, no hablo de lucha; eso ya lo hago, lo hacemos, durante todo el año. Simplemente hablo desde el corazón. Amo Madrid, amo mi ciudad y reivindico que el mejor evento que se realiza en sus calles reciba el tratamiento que se merece. Cuidemos el Orgullo, cuidemos una de las señas de identidad de Madrid.

El Orgullo no solo es lucha, es el momento de luchar por el Orgullo.

JUAN CARLOS ALONSO REGUERO ES EL COORDINADOR GENERAL DE MADO.

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES Tienes a un chico encantador y LIBRA

VISIONARIA Hace no tantos años nos descojonábamos –literalmente– cuando escuchábamos a Tamara Falcó decir, de la mano de mamá Preysler: “Estoy estudiando en Boston comuiniqueeeision”. No era otra cosa que ‘communication’, pero nos daba muchísima risa. Tamara, que estaba en Boston porque podía y porque quería, decía eso ante los micrófonos de los incipientes programas de corazón, y nosotros nos partíamos –pero literalmente–, pues hasta entonces solo la habíamos visto en fotos y nunca habíamos oído su voz.

Años más tarde dio a Ana Rosa una de las entrevistas más divertidas que recuerdo, en la que confesó, sin pudor, que no le molestaba que se rieran de su acento pijo porque ella era eso: pija. Y si era así, ¿por qué iba a hablar de otra forma? Ahí cambié por completo mi percepción de ella. Realmente, si algo es para descojonarse es la actitud de aquellas personas que se maquillan para parecer ser lo que no son, pues ese maquillaje suele ser tan malo que aguanta menos que el de Dirk Bogarde en las playas del Lido en Muerte en Venecia.

Además, resulta que, ahora, los que nos descojonábamos de Tamara, los que no hemos estudiado comuiniqueeeision en Boston –más porque no hemos podido que porque no hayamos querido– estamos, con nuestros colegas, diciendo cada dos por tres que te hago un ‘community plan’, que si en la ‘home’ de la web está todo claro porque los ‘tags’ están muy definidos, que si tu primo trabaja en el ‘marketing area’ o es el responsable de ‘media planning’ de esa empresa que se dedica al ‘coaching’.

Encima, lo hacemos en un ‘afterwork’ en vez de tomando unas cañas a la salida del curro.

Cierto es que el lenguaje evoluciona, como también lo es que, últimamente, la Real Academia de la Lengua va a más velocidad actualizando el lenguaje que Rosa Benito cogiéndose sofocones en Sálvame, que no tiene tiempo de recuperarse de uno cuando ya entra en otro.

Pero no es menos cierto que, la mayor parte de las veces, si alguien nos escucha desde fuera parecemos imbéciles hablando con tal impostura. Seguro que Tamara resultaría más natural en una nueva versión de Torrente bailando a El Fari que nosotros cuando nos juntamos cuatro y nos ponemos a hablar de nuestros problemas/inquietudes laborales. Y eso ya sin poner sobre el papel si la conversación deriva a terrenos fashion y pasamos del clutch que llevaba Sarah Jessica, que no es una gran actriz pero sí una ‘it girl’, una celebrity que todos quisiéramos tener. Para vomitar.

Al final, Tamara, con tanto descojonarnos de ella, no era sino una visionaria.

Ella, además, se mueve en ese círculo, habla con esos códigos y modula así la voz desde la cuna. Está bien el sueño americano de aspirar a alcanzar metas.

Pero mientras no se alcancen, mientras tengamos que seguir esperando el día del espectador para ir al cine o al teatro, mientras no podamos viajar en business... lo mejor será que sigamos ansiando viajar en ‘preferente’. Al menos para que no se descojonen de nosotros como nosotros, imbéciles, hacíamos de Tamara.

No te conozco de nada pero, desde aquí, si lees esto porque alguna ‘amiga’ –que tenerla, la tendrás– te lo pasa, chapeau (para seguir usando este tono impostado que tanto adoptamos últimamente).

Eres una visionaria. Y nosotros, unos gilipollas. Pero integrales.

tímido que no acaba de atreverse a pedirte que salgas con él; y a una mala bestia dispuesta a empotrarte incluso cuando tu esfínter saque bandera blanca. Si no quieres acabar esquizofrénica perdida, deberás tomar una decisión. Pero hazlo rápido, porque uno de los dos será el que te brinde los pocos momentos de satisfacción que te quedan de aquí al otoño... del 2018.

Entre las alergias y estos putos fríos primaverales te has quedado aún más atolondrada de lo habitual. Y que decidieras aumentar por tu cuenta y riesgo la dosis de antihistamínicos no ha sido una gran idea, la verdad. Pero bueno, hay que mirar hacia el futuro, mari, y el verano está a la vuelta de la esquina. E incluso si este año no llega del todo, como dicen por ahí algunos agoreros, siempre nos quedará el Orgullo...

TAURO

ESCORPIO

La verdad es que me ha causado muy buena impresión tu espíritu revanchista con ese chico tan ideal y que tanto prometía... Chica, me parece estupendo que te hayas enrollado con casi todos sus amigos y con sus últimos ligues (cuando te lo propones eres más puta que servidora, bueno, casi). Pero qué quieres que te diga, hija, lo de que ahora intentes tirarte a su madre me parece un pelín retorcido, ¿no?

GÉMINIS

Las despedidas nunca han sido tu fuerte, sobre todo si es a ti a quien dan boleto. Mantén la calma cuando en los próximos días ese chico que tanto te pone te mande a tomar por culo (en sentido figurado). Pronto encontrarás a otro que reactive tus ilusiones... pero, en el momento de la verdad, también te mandará a tomar por culo. Me temo que vas a seguir jodidamente no-jodida una buena temporadita...

CÁNCER

Has conocido a un chico especial y, por supuesto, no te hace ni puto caso (si lo hiciera, más que especial, sería especialmente imbécil). ¿Qué puede una decir ante tanta fatalidad? Pues que veas de vez en cuando el telediario para darte cuenta de que hay gente que lo pasa mucho peor que tú; y además, que no hay mal que cien años dure. Conclusión, que el que no se consuela es porque no quiere.

SAGITARIO

Dicen por ahí que cada día te joden más mis augurios. Pues mira, hija de puta, la cosa no va a cambiar de momento. Las estrellas dicen que en estos días tampoco te van a follar, qué pena. Y el telescopio ni me lo toques, que con él me gano la vida. Si lo único que te da por culo es este horóscopo, te recomiendo que la pasta que te gastas en consoladores y pelis porno la inviertas en un chapero.

CAPRICORNIO

Se avecina bronca familiar tamaño ídem. Te recomiendo que para la próxima reunión con tu familia protejas ciertas partes de tu anatomía (aunque no tengan tanto uso como el que tú quisieras).

Métete un libro en la entrepierna (si no encuentras ninguno en casa, apáñate con un CD), y no te preocupes por cubrir tu cabeza: se me ocurre que con una buena hostia igual hasta espabilas un poquillo.

Estás de suerte: la energía cósmica te va a ayudar a conseguir tus objetivos profesionales. ¿Que cuáles eran, dices? Para una vez que te digo algo bueno no me vengas con esas... A mí qué coño me cuentas, algún objetivo tendrás en tu vida, aparte del de follar y ser follada (algo que cada vez te cuesta más conseguir fuera del cuarto oscuro). La próxima vez iré a la yugular directamente.

LEO

ACUARIO

Vas a estar supersalida, bueno, más o menos como siempre, pero también te va a dar por salir mucho durante las próximas semanas. Conocerás a gente nueva y estupenda, pero como siempre, acabarás saliendo de la disco con el más cabronazo.

Te rasgará la ropa, te atará a la camá, te escupirá, te azotará, te dejará dilatadísima, escocidísima y sin un puto duro. O sea, más o menos lo de siempre, mari.

VIRGO

Después del fracaso de ese trío tan extraño que intentaste montar con aquellos colegas que conociste en el cuarto oscuro, te va a dar por dedicarte a las relaciones virtuales. Y qué quieres que te diga, mariadelosvirgos, que no me parece mal: cualquier cosa es válida para subir la autoestima... aunque no sean más que infantiles autoengaños de una maricona patética, insufrible, vergonzosa e inútil. Que te den.

Te veo un tanto nostálgica, mari. Que te acuerdes de tu último novio está bien, significa que aún te quedan algunas gotas de sentimiento, ¡pero es que te dejó hace siete años, tía! Así que ya va siendo hora de que te dejes de excusas, aunque te tengas que pulir las rodillas en los baños públicos o en los cuartos oscuros.

Ya sabes eso de más vale capullo en boca que ciento volando (o algo parecido).

PISCIS

Si no tienes pareja (algo probable dado lo pedorra que eres), tengo la obligación de comunicarte que no se vislumbra en el firmamento ningún indicio de que vayas a tenerla en los próximos meses.

Pero tú tranqui, mari. Lo que pasa es que has idealizado demasiado la vida parejil (sobre todo desde esa mierda del matrimonio gay), pero créeme cuando te digo que no hay peor pareja que la que llega a vieja.