Shangay 449

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NO 449 Año XIX / Julio - Agosto 2013 • EJEMPLAR GRATUITO

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Así vivimos el ORGULLO 2013 ★ Jordi Cruz y los secretos de “MASTERCHEF”

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WILTAY ★ La

banda sonora del verano DISCLOSURE + LITTLE BOOTS + VAMPIRE WEEKEND + NANCYS RUBIAS ★




sumario N º

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A Ñ O

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J U L I O

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IN & OUT 6 Prince

PINK BOX 8 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

MADO ‘13 10 y 11 Desde Shangay con Orgullo 12 Orgullo de San Antón

MOTOR 15 y 16 Seis coches con carácter

TENDENCIAS 18 y 19 Un paseo refrescante

DECORACIÓN 20 Cement Design

BELLEZA 22 Al verano sin un pelo

MÚSICA 32 y 33 Wiltay Dejó su Singapur natal para lanzar su carrera internacional desde España. Su veraniego primer single se titula Hola, declaración de intenciones de un joven artista con ganas de arrasar. 34 Nancys Rubias

MODA 24 a 27 Urban Way

36 Vampire Weekend

CINE 40 Marcos Cabotá 42 Ira Sachs Firma una de las películas más recomendables de la cartelera veraniega, Keep The Lights On, la más explícitamente gay que puedes ir a ver. Y autobiográfica, por lo que nos ha contado su autor.

TELEVISIÓN 43 Jordi Cruz Es el momento perfecto para analizar, con cierta distancia, ese fenómeno televisivo que ha sido MasterChef. Y nadie mejor para hacerlo que el más atractivo miembro de su jurado.

LIBROS 46 Michael Bush Estuvo al lado de Michael Jackson, vistiéndole, durante 25 años. Coincidiendo con la publicación de su libro The King Of Style, nos revela curiosidades y anécdotas vividas junto al rey del pop. 47 Juego de Tronos 47 Paul Pen

NOCHE 48 Miss Trans Internacional

(EN PORTADA Y SUMARIO) TOTAL LOOK GARCÍA MADRID

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EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A, Hagamos un poco de memoria. Fue allá por 1995 cuando colectivos y empresarios de Chueca decidieron unir fuerzas para hacer del Orgullo la celebración que hasta entonces no había reunido más que a un puñado de ‘anti-sistemas’ que gritaban consignas tipo “la virgen María también entendía”, de Tirso de Molina a Sol. En 1996, la de Shangay fue la primera carroza ‘festiva’ que recorrió el camino que lleva de la Puerta de Alcalá a Sol –entre 5.000 personas– en el que fue el primer Orgullo de los colectivos y los empresarios. El resto, desde lo que su éxito pudiera aportar a la consecución del matrimonio homosexual hasta el millón de personas del pasado 6 de julio, ya es historia. Desde hace años, los colectivos mantienen la marcha del Orgullo (ellos la llaman ‘manifestación’) como feudo propio, haciendo ‘negocio’ con las cuotas que nos cobran a cada carroza, sin dar ni voz ni voto a nadie que no sea ‘uno de ellos’ y dejando a los empresarios la ‘patata caliente’ de la organización de las fiestas, sin aportar un euro y permitiéndose el lujo de boicotear eventos como la elección de Mr Gay Pride (al que no consideran lo suficientemente ‘reivindicativo’ como para estar dentro de la programación ‘oficial’ del Orgullo). Y digo yo, ¿tendrá más que decir un empresario de un negocio gay en Madrid sobre la marcha del Orgullo que un miembro de un colectivo en Murcia (y que conste que no tengo nada en contra de los murcianos)? No tiene ningún sentido. El Orgullo no puede seguir creciendo con el organigrama que mantiene desde hace años. El Ayuntamiento tiene parte de culpa, sí. Pero un nuevo modelo en el que estén implicadas todas las partes, desde colectivos a empresarios, administración, vecinos, hosteleros, hoteleros, etc., resulta absolutamente necesario. Este año, con ese recorrido absurdo entre árboles, sin el calor y color que aportaba la Gran Vía y sus pobladores, debería marcar el principio de una nueva era, con el World Pride de 2017 en el horizonte. Es eso... o el fin.

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Prince

Texto Bob George Ilustración www.ivansoldo.com No es el único príncipe obligado a permanecer en un relativamente discreto segundo plano. Aunque sí el único cuyo poderío no se ve discutido ni amenazado. Ya se sabe, hoy día todos quieren ser reyes y reinas, de ahí que sea un título tan devaluado. Prince juega en otra liga, la suya propia, ajenos a los vaivenes de la música popular, convencido de lo que hace y absorto en su universo. Quizá demasiado, es verdad. Tener un poco más presente la realidad que le rodea le habría venido de maravilla a la hora de mantener cierta relevancia en una industria tan necesitada de artistas de raza como él. También para darse a conocer a las nuevas generaciones, que saben de él por referencias de terceros, artistas que fusilan sus grandes ideas sin acreditar la apropiación. Si Michael Jackson se las ingenió para fascinar por un periodo prolongado al público más heterogéneo y Madonna ha sabido manipular a los medios durante décadas en beneficio de su carrera, Prince se quedó, en ese sentido, en tierra de nadie. Demasiado bizarro para mantener enganchada a la masa y demasiado ruin para que sus maquiavélicas jugadas mediáticas provocasen empatía, Prince ha terminado por ser la única de las superestrellas surgidas en los 80 que interesa solo a los devotos que se toman el esfuerzo –que es mucho– de seguir sus andadas y extravagancias.

En 2013, Prince vive uno de esos contados años en los que, como es habitual desde mediados de los 90, parece que el mundo se vuelve a interesar por lo que hace. Tendrá que ver con que esta temporada ha vuelto a perderle el miedo a Internet, que declaró ‘non grata’ tras montones de experimentos tan interesantes como fallidos. En www.3rdeyegirl.com recupera el espíritu del NPG Music Club y lo mismo vende canciones (solo o en compañía de protegidas como Andy Allo y Ledisi) que videoclips, y ofrece en streaming, sin avisar, sesiones de DJ con música inédita, ensayos con el trío femenino rockero 3rdEyeGirl que le acompaña habitualmente o remixes. Ha confirmado nuevo álbum para otoño, aunque no se sabe si en la onda rockera de su actual gira o apostando por el ‘funkautohomenaje’ en piloto automático como en sus discos recientes. En cualquier caso, Prince sigue a lo suyo, actuando sin parar, evitando las canciones en las que utilizaba lenguaje ‘soez’, rehuyendo esa especial ambigüedad sexual que le hizo llamar tanto la atención –ahora prefiere que destaque su afro– y lanzando música e información de manera caótica y desordenada. Si así es feliz, y lo parece, nada que objetar.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) FOTO PORTADA BERNARDO DORAL AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, BOB GEORGE, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JOSÉ INFANTE, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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Aprovecha las rebajas de verano para renovar tu fondo de armario con las últimas tendencias de esta temporada: bermudas y bañadores de estilo navy, estampados de colores y esparteñas, el calzado por antonomasia de esta época.

Para disfrutar del baño sin perder el pulso de la urbe, la playa del Muerto en Sitges ofrece tranquilidad a dos pasos de la ciudad. Para los más urbanitas de turismo por el extranjero, Berlín es la capital europea con más festivales de música en verano: el de jazz, Young Euro Classic, Viva la Musica, Citadel y la Berlin Music Week.

Los mejores planes de ocio del verano: conocer el directo de Devendra Banhart en Madrid (31 de julio), visitar la exposición que el CCCB de Barcelona dedica a la figura de Pasolini (hasta el 15 de septiembre) y relajarse en una terraza con vistas como la azotea del Círculo de Bellas Artes.

LA AGENDA QUE LATTE KAIKU CAFFÈ LATTE VA EN BUSCA DE LAS TENDENCIAS MÁS REFRESCANTES PARA ACERCARTE LOS MEJORES PLANES DE ESTE VERANO: MODA, VIAJES, MÚSICA, EXPOSICIONES, GASTRONOMÍA Y OCIO PARA QUE NO PIERDAS DETALLE DE LO QUE SE MUEVE A TU ALREDEDOR.


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PISA FUERTE

El modelo Falcon (89€) de Panama Jack cuenta con una suela de caucho y corcho reciclado, un cierre de hebilla realizada en piel napa engrasada y una plantilla anatómica forrada de piel, suave y cómoda. A todas luces, el modelo más resistente y confortable para tus paseos de verano.

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Después de limpiar y exfoliar la piel, el siguiente paso en la escala de cuidados Homo Naturals pasa por cerrar los poros con un tónico como Cool Splash, rico en vitaminas, con antiarrugas y libre de alcohol y perfumes sintéticos para mantener la barrera de protección natural de la epidermis. Con aloe vera y extracto de castaño de Indias, calma la piel y le aporta frescor y luminosidad.

Rubio PLATINO COMO ESE COMPLEMENTO IDEAL PARA LUCIR MORENO LAS NOCHES DE VERANO, EL

MODELO DZ5346

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MUCHO EN MUY POCO

Haier Pad Mini 712 (149€), la tablet Android de Haier, te permite almacenar y acceder a tus contenidos multimedia desde cualquier lugar y con una batería de 6h de autonomía. Pantalla de 7’’, 8 GB de memoria, tarjeta MicroSD de hasta 32 GB y un procesador de doble núcleo a 1,5GHz completan las funciones de esta tableta con la mejor imagen.

NO ES IGUAL

Como buenos amantes del surf y las olas, la firma XTG no deja de innovar para ofrecer los mejores diseños en bañadores de neopreno. El modelo Desigual (47€) es una de las novedades de esta temporada, una bermuda para surcar los mares... con o sin tabla.

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LA CAJA ES DE ACERO INOXIDABLE, EL BRAZALETE DE ACERO PLATEADO, LA ESFERA ES GRIS CON LAS AGUJAS EN BLANCO Y OFRECE UNA RESISTENCIA AL AGUA DE CINCO ATMÓSFERAS.

AUSTRIA DE COLOR DE ROSA

Todo a punto para una nueva celebración de The Pink Lake, el festival LGTB de Velden (Austria) que se celebra del 29 de agosto al 1 de septiembre lejos de las masificaciones de las grandes ciudades, a las orillas del lago Wörthersee. Por algo se le conoce como el festival diferente, porque aquí los conciertos, las sesiones de DJs y los shows son en plena naturaleza. Este año contarán con el modelo Marcel Spang como maestro de ceremonias, y puedes consultar toda la programación en www.pinklake.at



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MADO MADRID ORGULLO 2013

DesdeShangay conorgullo El sábado 6 de julio Madrid volvió a vivir una jornada histórica, y Shangay express formó, como siempre, parte activa en ella. La marcha del Orgullo fue, un año más, una gran fiesta. Realmente multitudinaria, pues más de un millón de personas participaron en un acto en el que los componentes reivindicativo y festivo convivieron sin problemas, cobrando una fuerza inusitada, dadas las circunstancias en que se ha desarrollado este Orgullo. Estrenamos polémico recorrido, desde Atocha hasta la Puerta de Alcalá, en el que, además de consignas, se corearon estribillos. Sobre todo en la carroza de Shangay, que contaba con una madrina muy especial, la cantante Innocence. Lógico que uno de los temas estrella del día, y de todo el MADO 2013, fuese su éxito This Is Love, que interpretó en varias ocasiones (junto con su otro single, Houdini Girl) para delirio de los invitados –que participaron en un flashmob previamente ensayado– y también del público que veía desde abajo a una coordinada ‘marabunta rosa’, formada por heterosexuales, bisexuales, lesbianas y gays, disfrutando a lo grande, entre los que se encontraban Alejandro Amenábar, Boris Izaguirre, Marta Torné, Roger Gual, nuestra Estrella de Utrera y tant@s amig@s. Un ‘Pink Pride’ sin duda inolvidable, en el que de nuevo ‘ocupamos’ las calles para seguir reivindicando derechos y libertades con alegría y orgullo. Mucho Orgullo.

Fotos Miguel Ángel Fernández, Emilio Aguilera, Jesús Corbín, Maica Bas


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CÓCTEL ORGULLO SHANGAY 2013

Unanoche entreamigos La terraza de La Cocina de San Antón, privilegiado espacio al aire libre en el emblemático Mercado, se convirtió en el centro de reunión de multitud de conocidos con los que quisimos celebrar el arranque del Orgullo 2013, un encuentro que se ha convertido ya en tradición. Una vez Paloma San Basilio terminó su multitudinario pregón en la plaza de Chueca, convocamos a compañeros, familiares y amigos para tomar unas copas y brindar por un nuevo Orgullo. Chenoa, que acababa de actuar y que nunca se pierde una convocatoria de Shangay, tampoco quiso faltar a esta velada.

Fotos Paco Suárez

GALA ELECCIÓN MR. GAY PRIDE 2013 La final del certamen Mr. Gay Pride España se celebró el viernes 5 de julio en una abarrotada plaza de Callao. Presentada por María Abradelo y César Heinrich, contó con las actuaciones de Natalia, Innocence y Kate Ryan. Y sirvió para coronar al guapísimo barcelonés Edgar Moreno, modelo, actor y bailarín de 34 años cuyo siguiente reto es representar a España en Mr. Gay Europe. Segundo fue Mr. Cádiz, Gabriel Herrera, y tercero Mr. Sevilla, Mariano Martínez.

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PLAZA DE CHUECA

La Plaza de Chueca volvió a reivindicarse como el ‘corazón’ de las fiestas del MADO Madrid Orgullo. Paloma San Basilio leyó uno de los pregones más bonitos que se recuerdan ante una plaza más llena que nunca. Ante la negativa del Ayuntamiento a que se pudieran desarrollar actuaciones musicales, la plaza se llenó de teatro, magia y un concurso de monólogos en el que la ganadora, Cecilia Rivera, se llevó un viaje a Atenas y Mykonos por cortesía de la Oficina de Turismo de Grecia y Aegean.




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6 COCHES CON CARÁCTER

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O SEIS FORMAS DISTINTAS DE ENTENDER LA AUTOMOCIÓN PARA LAS ESCAPADAS DE VERANO. DEL ÚLTIMO DEPORTIVO AL PRÁCTICO UTILITARIO QUE SIEMPRE ESCONDE SORPRESAS, AQUÍ VAN LAS NOVEDADES PARA TU ROAD TRIP BAJO EL SOL.

Texto Andrea Miotto

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El lanzamiento del nuevo Peugeot RCZ, la evolución más avanzada del cupé deportivo, es la primera de las novedades que la marca francesa anunciará este año. Destaca por su radical diseño, los materiales nobles en su interior y, sobre todo, las amplias posibilidades de personalización para que ningún modelo sea igual a otro.

1 DEPORTIVO Menos de tres años después de su exitoso lanzamiento comercial, el Peugeot RCZ adopta una nueva identidad para llevar el significado de deportivo a otro nivel. La marca se ha esforzado en la renovación del diseño, con novedosos materiales interiores y exteriores, y en la incorporación de más elementos personalizables, tanto en la carrocería como en los pequeños detalles de la cabina, que permiten a cada conductor crear el coche a su gusto. Un lavado de cara que se acompaña con las motorizaciones 2.0 HDi FAP de 160 y 200 CV. La actualización del emblemático cupé de Peugeot, disponible en los concesionarios desde 24.500€, se traduce, en primer lugar, en sus nuevas formas. Desde los primeros esbozos, la idea era dar a este RCZ un diseño seductor, moderno y de contornos fluidos, más exclusivo si cabe y realmente único en relación a la gama anterior. Su frontal deportivo, las musculosas aletas traseras, el alerón móvil y las sensuales curvas del techo con doble abombamiento dan una lectura completamente nueva a la carrocería, mientras que la parrilla se destaca ahora con una firma de

seis LEDs sutilmente esculpidos en forma de garra y los faros halógenos se enmarcan en un fondo de aluminio o xenón. Su interior también trae novedades que ofrecen al piloto una ambientación deportiva de lo más estilizada. Destacan la pulcritud de su salpicadero, de materiales nobles y revestido íntegramente de un material blando al tacto, los paneles de las puertas rematados en cuero, las inserciones en aluminio y el pomo de la palanca en negro lacado, entre otros cambios. Pero si hay algo por lo que el nuevo Peugeot RCZ se ha ganado la simpatía del conductor es por su amplio abanico de combinaciones, que le permite escoger el coche a su medida. Ahora se puede elegir entre tres colores distintos para el arco como, por ejemplo, el nuevo negro mate; una nueva opción de junquillos en negro lacado para la parrilla; diez llantas de aleación, dos de las cuales son exclusivas de este nuevo RCZ; tres nuevos tipos de adhesivos de carrocería; una oferta de hasta doce guarnecidos para el cuero interior y el elegante Black Pack que extiende el negro a las pinzas de freno y los retrovisores exteriores.

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2 RÁPIDO

¿Un Ford Fiesta ST más rápido? Sí, y más ecológico. Este nuevo modelo mejora el motor, la suspensión, la dirección y los frenos para pasar de 0 a 100km/h en 6,9 segundos –puede alcanzar los 220km/h– y con unas emisiones un 20% menores. Se trata del modelo compacto de altas prestaciones y producido en serie más rápido de la historia de la compañía, que incorpora además características de alta gama como el Control de Estabilidad Electrónico y el Ford Vectoring Control mejorado.

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3 VERSÁTIL

Un modelo que aúna el espacio de un monovolumen, la agilidad de una berlina y la versatilidad de un SUV. Fabricado íntegramente en España, el Renault Captur presenta una amplia gama de posibilidades de personalización: pintura bitono en la carrocería de múltiple combinación y varios colores disponibles en el junquillo, las llantas y otros detalles; cuatro tapicerías diferentes y tres packs temáticos en torno a tres universos distintos: la ciudad, la evasión y la elegancia.

4 IBICENCO

El Smart Ushuaïa Limited Edition, disponible en cupé y cabrio, nace como fruto de la colaboración con Ushuaïa Beach Hotel de Ibiza. Los clientes de las suites del nuevo complejo Ushuaïa Tower disponen en exclusiva durante su estancia de esta reinterpretación del modelo Smart 62 con carrocería en blanco cristal, tapizado rojo, llantas de aleación de cinco radios y un completo equipo de audio multimedia con pantalla táctil y sistema de navegación incluido. El modelo perfecto para moverse por la isla.

5 ESTILOSO

Para Lancia, el Elefantino es todo un símbolo de los años dorados de la escudería italiana. Rescatado en el nuevo Lancia Ypsilon Elefantino –con su correspondiente logo identificativo en el portón trasero–, este cinco puertas guarda la esencia retro del pasado en detalles de diseño como el exterior puntiagudo, el techo solar de cristal más grande de su clase, los acabados cromados del salpicadero, costuras beige en asientos, el volante en piel, el Blue&Me TomTom Live y hasta 17 colores de carrocería.

6 PRÁCTICO

Detalles como su exclusivo sistema de transporte de bicicletas FlexFix, completamente integrado convierten al nuevo Opel Adam en uno de los coches urbanos más funcionales del mercado. Un ejemplo más del abanico de soluciones, colores, efectos de iluminación, molduras, llantas, guarnecidos y diferentes techos que el cliente puede escoger a su medida. El nuevo sistema a bordo de información y entretenimiento IntelliLink lo convierte en el coche pequeño mejor conectado.



SHANGAY PARA KAIKU CAFFĂˆ LATTE

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PLACER ESPRESSO MUY FRÍO: Kaiku Caffè Latte Descafeinado, para que no te preocupes por la cafeína; Kaiku Caffé Latte Espresso, el mejor café espresso con leche fresca; Kaiku Caffè Latte con crema, el macchiato más cremoso; y Kaiku Caffé Latte Light, con tan solo 90kcal. De izquierda a derecha, José, Juan Luis, David y Ricardo disfrutan de los refrescantes Kaiku Caffè Latte.

UN PASEO REFRESCANTE

¿VACACIONES EN LA CIUDAD? NO DESESPERES. QUEDARSE SIN PLAYA NO IMPLICA ARRUINAR TU VERANO. LLAMA A TUS AMIGOS, SAL A LA CALLE, DISFRUTA DE LAS TERRAZAS, PARQUES Y PISCINAS Y LLEVA A CABO LOS PLANES QUE NO HAS PODIDO HACER EN OTRA ÉPOCA DEL AÑO CON TU REFRESCANTE KAIKU CAFFÈ LATTE. LA CIUDAD NUNCA HA ESTADO TAN VACÍA PARA TI.

Texto Juan Trincado

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decoración El microcemento ideado por Cement Design se adapta a cualquier tipo de superficie y espacio, ya sea interior o exterior, y sin necesidad de desescombro. Escaleras, piscinas, fachadas o pavimentos, entre otros, se transforman para ajustarse a cada cliente.

LO ÚLTIMO EN DECORACIÓN

CEMENT DESIGN PROPONE SOLUCIONES DIFERENTES, DISEÑO, CALIDAD Y EXCLUSIVIDAD EL MICROCEMENTO ABRE LAS PUERTAS A UNA NUEVA CONCEPCIÓN DEL DISEÑO Y LA ESTÉTICA EN INFINIDAD DE ACABADOS Y COLORES, DE FORMA RÁPIDA, SENCILLA, LIMPIA Y DE FÁCIL MANTENIMIENTO.

Texto Juan Trincado

¿Microcemento para decorar? Sí. Para Cement Design, compañía española que fabrica, distribuye e instala su exclusivo cemento decorativo en diecisiete países, no hay mejor manera de dar rienda suelta a la creatividad que a través de sus diseños con microcemento, un revestimiento continuo de uso cada vez más frecuente en el mundo de la alta decoración, que se aplica de manera artesanal y que respeta el medio ambiente. Fachadas, escaleras, pavimentos, estanterías... El microcemento es un producto adaptable para cada soporte, tanto en obras nuevas como en rehabilitaciones, con el que Cement Design lleva trabajando años y que ha marcado tendencia en el sector por su innovación y originalidad. Encontramos superficies de microcemento en tiendas de marcas como Pepe Jeans, Bobbi Brown y Mango, restaurantes madrileños como Ten con Ten, centros de estética y gimnasios como el Holmes Place y hasta en el famoso reality show de ‘Gran Hermano’. “La utilización del microcemento es muy variada, y se puede aplicar en espacios de todo tipo, tanto en viviendas particulares como en locales”, explica Enrique Martínez, arquitecto y responsable de la tienda Cement Design de la calle Hortaleza 75 de Madrid. “Nuestros clientes buscan una manera diferente de vivir los espacios y están interesados en el diseño, exclusividad, versatilidad y durabilidad”. Los precios competitivos, el personal formado y especializado en revestimientos continuos, la amplia gama de acabados y, sobre todo, el servicio personalizado y exclusivo para cada cliente, lo convierten en la mejor opción para redefinir el espacio a medida. Contar con Cement Design no supone hacer una obra importante en nuestra casa o local, pues al ser un revestimiento de un espesor mínimo de 3 mm no necesita desescombro, lo que reduce considerablemente el coste de obra. Sus expertos aplicadores, formados en la compañía, revisten prácticamente todo tipo de superficies, tanto interiores como exteriores. “La gran innovación de Cement Design es su apuesta por el I+D. Hemos desarrollado nuevos acabados hasta ahora impensables, consiguiendo texturas cercanas a la madera, distintos metales como el aluminio y el acero e incluso texturas brillantes y reflectantes”. Además, está certificado como producto de baja emisión y respetuoso con el medio ambiente. “La nueva colección Eco Cement mejora la composición de los acabados de siempre, Classic, Concret, Transit y Rustic, y ha conseguido el certificado Emicode como producto ecológico por su baja emisión de compuestos volátiles orgánicos”.

MÁS INFORMACIÓN EN WWW.CEMENTDESIGN.EU Y EN HORTALEZA@CEMENTDESIGN.EU

ESPÍRITU RETRO

ESTE SOFÁ JENSEN DE LA OCA ES UNA DE LAS JOYAS RETRO QUE ENCONTRARÁS EN LA NUEVA COLECCIÓN ‘LOW CHIC’, QUE ENGLOBA UNA SELECCIÓN DE MOBILIARIO Y OBJETOS DE MENAJE Y DECORACIÓN CON MARCADO ACENTO VINTAGE Y A PRECIOS ASEQUIBLES. MÁS POR MENOS. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.LAOCA.COM

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belleza AL VERANO SIN UN PELO ES HORA DE LUCIR CUERPO EN PISCINAS Y PLAYAS. SI EL BUEN TIEMPO TE HA PILLADO DESPREVENIDO, PELOSTOP, CENTRO DEDICADO EXCLUSIVAMENTE A LA DEPILACIÓN LÁSER, TE AYUDA A CUIDAR TU PIEL COMO ES DEBIDO.

Texto Andrea Miotto

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a llegado el momento de ponerse el bañador y tú con esos pelos. Descuidarse en la puesta a punto para el verano no supone un problema con Pelostop, el centro que desde 2005 se dedica exclusivamente a la depilación láser y que sabe qué tipo de cuidados necesita tu piel en esta época del año. La tecnología láser de diodo es la única capaz de alcanzar resultados visibles desde la primera sesión, y por eso se ha convertido en el método por excelencia utilizado por especialistas que realmente conocen las necesidades de sus clientes: olvidarse completamente del vello. Con una red de sesenta centros repartidos por todo el país y con precios de lo más competitivos –a partir de 18,70€ por sesión con bono–, Pelostop ofrece todo tipo de tratamientos para la depilación del rostro, tórax, abdomen, espalda, hombros, glúteos y tronco inferior de la manera más eficaz posible. En verano, la piel necesita prepararse concienzudamente para los efectos del sol. Aparte del uso de una alta protección solar, es necesario dejar pasar al menos diez días previos y otros diez posteriores sin tomar el sol para una correcta depilación. Respetados esos plazos, con el láser de diodo se pueden depilar hasta las pieles más morenas. Por lo demás, antes de acudir a realizar una sesión de depilación láser en Pelostop solo hay que seguir dos sencillos pasos: la zona debe estar rasurada del día y es importante que esté bien limpia, libre de desodorante, cremas y maquillaje. Aprovéchate de la promoción de Pelostop para este verano que, hasta el 31 de agosto, cuentan con una oferta 2x1 en los packs de cinco sesiones de depilación láser.

MÁS INFORMACIÓN EN WWW.PELOSTOP.ES Y EN EL TELÉFONO 900 828 410.

INTENSAMENTE FRESCAS CADA ESTACIÓN TIENE

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SUS FRAGANCIAS. ESTAS SON LAS IMPRESCINDIBLES PARA EL VERANO

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2013. LAS HAY QUE SE ADAPTAN MEJOR A LAS CALUROSAS HORAS DEL DÍA Y TAMBIÉN LAS ENCUENTRAS ‘TRASNOCHADORAS’. TODAS TIENEN EN COMÚN UN PUNTO FRESCO Y UNA PERSONALIDAD IDEAL PARA LA ÉPOCA ESTIVAL.

Texto Melanie Trigueros

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1/ La eau de toilette revitalizante Aquafitness de Biotherm Homme cuenta con notas marítimas y cítricas (42€) 2/ Black XS L’Aphrodisiaque de Paco Rabanne electriza los sentidos con azafrán, canela, praliné, almizcle y cuero (61,50€) 3/ Una mezcla de cedro de Virginia con rosa metálica y un toque de quinina amarga hacen posible la sensual frangancia Cedrat Blue de Comme Des Garçons (92,50€) 4/ Gracias a la menta helada y al limón, Kenzo Homme Sport Extreme de Kenzo tiene un efecto explosivo y fresco (77€) 5/ Con ingredientes como el cascalone, que nos hace sentir el aroma del agua dulce, Acqua Di Gio Essenza de Giorgio Armani proporciona un frescor extraordinario (87€) 6/ Diesel Fuel For Life destaca por ser una fragancia extremadamente sensual y masculina (70,50€) 7/ Spicebomb de Viktor & Rolf aúna elegancia, intensidad y fuerza, y la sabia combinación de sus ingredientes la hace irresistiblemente sexy (75€)



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moda

URBAN WAY FOTOS GABRIEL REGA Estilismo CARMEN BENA Maquillaje MARIA J. TORCAL Pelos SACHAJUAN by REACTION www.reaction.es Modelo MARIO ORJALES

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CAMISA FRANKLIN & MARSHALL GAFAS POLICE

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música CLÁSICO

Nueva vida para ‘Juan Perro’ No es tan habitual que discos de pop español se reediten con este mimo. Por eso hay que celebrar –y recomendar– el lanzamiento de la edición especial 25 aniversario del clásico de Radio Futura La canción de Juan Perro, que además del original remasterizado incluye maquetas, un directo de 1988 y un gran libreto.

TRANS

JD Samson en Rizoma TIENE TODO EL SENTIDO QUE HAYA SIDO INVITADO A PINCHAR EL 19 DE JULIO EN LA NUEVA EDICIÓN ‘TRANS’, LA 2ª, DEL FESTIVAL RIZOMA EN MADRID (WWW.RIZOMAFESTIVAL.COM). SEGURO QUE PINCHA SUS COLABORACIONES MÁS RECIENTES CON PETER & THE MAGICIAN Y THE AIKIU. Y QUE NO TE EXTRAÑE SI ESTRENA ALGÚN TEMA DEL PRÓXIMO ÁLBUM DE SU BANDA MEN, RECIÉN TERMINADO.

BOYTOY

De YouTube a la gloria ELECTROSOUL

Por la gracia de Lulu Atención a Lulu Jones, otro de esos nombres de la emergente escena electrosoul británica que amenazan con arrebatarle el cetro a Jessie Ware. Acaba de lanzar Step By Step, un single con dejes de house 90s –lo que toca– en el que su voz recuerda por igual a Mica Paris y a Shara Nelson. Y atención al vídeo, en el que rinde tributo descarado a Grace Jones. Va por buen camino...

ALEX CLARE

Superfan de Michael Jackson, ni en sus mejores sueños podía haber imaginado Conor Maynard que a los 20 años podría presumir de tener en casa el premio de MTV Brand New for 2012, haberse convertido en protegido de Ne-Yo –junto al que grabó su mayor éxito, Turn Around, de esos temas que siempre suenan en el gym– y llevar más de un año promocionando su primer álbum, Contrast. “Se me hace raro”, afirmaba con timidez en su última visita a Madrid. “No hace tanto que me dedicaba a colgar versiones en mi canal de YouTube. Cuando grabé con Pharrell y me dijo que me seguía desde hace años aluciné”. No le hace tanta gracia que le comparen con según qué Justin, aunque sea inevitable. “A Timberlake le escuchaba mucho de pequeño”. A Bieber ni lo nombra. Ni lo versiona. “Mi ilusión es conocer a Drake y a Miguel”. Dicho queda.

Una noche de Verano en la Villa

Alex Clare llega en el momento perfecto a los Veranos de la Villa en Madrid, donde actúa el 23 de julio (Teatro Circo Price). El revuelo mediático, en más de un sentido, que le ayudó a darse a conocer ha pasado, y visita la capital valiéndose simplemente de la música de su álbum The Lateness Of The Hour, editado hace ya dos años. Lejos queda el empacho de Too Close, canción que Windows utilizó en una recordada campaña, que le vino de maravilla, y que cuenta con un vídeo estupendo. Aún más lejano queda un romance con Amy Winehouse, que también le abrió las puertas de los tabloides británicos. Él prefiere hablar de su música, y compartirla, claro, orgulloso de haber trabajado en su disco con Diplo y Switch, cuando aún formaban equipo en Major Lazer. “Me encantaba su música, y le sugerí a mi sello que les enviara mis maquetas”, recuerda. “Tuve la suerte de que les interesaran, y nos metimos juntos en el estudio a dar forma al álbum”. No le molesta que mucha gente, todavía, le conozca solo por el single Too Close. “No le he visto consecuencias negativas al éxito que ha tenido”, asegura. “Me parece una estupenda carta de presentación de mi música, con la combinación de lo electrónico y lo acústico”. Aunque apunta que las circunstancias han cambiado desde que lo grabó. “En él volqué mucho dolor relacionado con mis relaciones amorosas. Ahora estoy mucho más feliz, y pretendo que mi próximo álbum lo refleje”. Quizá dé alguna pista en su primer concierto madrileño... IVÁN SALCEDO

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PRECOZ

La pasión de Camryn

Asegura que a los 7 años, cuando actuó por primera vez en una función de su colegio, tuvo claro que quería dedicarse a la música. “Mi madre vio que tenía talento y decidió ayudarme: grabamos una maqueta, contratamos a un mánager y a los 11 estaba de gira por Estados Unidos”. Charlamos con ella en Madrid, cuando acaba de cumplir 14 y ya lleva dos giras mundiales como telonera de One Direction. “Todavía me pongo nerviosa cuando estoy con ellos y pienso en quiénes son, aunque me voy acostumbrando. Lo que más agradezco es que sus fans sean en general majas conmigo y no se dejen llevar por la envidia que me tienen”. Estudia vía Skype y está encantada de ver que su single Now Or Never empieza a tener impacto a nivel mundial. “Sabía que con esta canción lo conseguiría, porque tiene el toque bailable que triunfa en las listas, pero también un punto guitarrero que engancha”. Y se ruboriza al reconocer que su primer gran ídolo fue Hannah Montana. “Estaba obsesionada con la serie de Miley Cyrus y con ella, lo reconozco”. Ahora se fija en otras artistas. “Christina Aguilera y Demi Lovato me gustan. Pero la que me vuelve loca es Beyoncé. Mi sueño es llegar a ser tan perfecta como ella”. Se lo puede tomar con calma... MELANIE TRIGUEROS

MINIDIVA

Little Boots, discotequera

Cuando hace cuatro años publicó su debut, Hands, todo se le fue de las manos. “Era muy ingenua”, declara. “Tenía veinticinco años, no era una niña, pero a través de aquella experiencia aprendí lo bueno y lo malo de la industria”. Pasó de ensayar en el garaje de su madre a ponerse en manos de un sello, 679 Recordings. “Quería tener todo el éxito posible, pero en el Reino Unido solo logré que una canción mía [Remedy] sonase en todas las fiestas de estudiantes posibles. ¿Quién querría pasar a la historia como una ‘one hit wonder’? Nadie, yo tampoco”. Como le tira tanto la música disco, pensó en dedicarle un álbum, y así nació el germen de Nocturnes (On Repeat/Popstock!). No con la idea de lucirse en plan disco diva. “No tengo la voz de Florence o de Adele, me va más susurrar y sugerir, que quien me escuche piense que le estoy contando un secreto”. Y le daba igual si el disco no incluía ningún hit claro. “En esta ocasión necesitaba que el álbum sonase uniforme. Y soñaba con que Tim Goldsworthy lo produjera, que no rechazara mi propuesta pensando que era una cantante pop tontita y atrevida. No me creo la suerte que he tenido”. Más que nunca, Little Boots quiere hacerte bailar. “Al leer el libro Energy Flash fue cuando empezó mi fascinación por todo lo relacionado con la música para clubs”, cuenta. Terminó reflejada en Nocturnes, y dio pie a su alter ego como DJ, Little Boots Discotheque –alias con el que ha lanzado un remix de Motorway y con el que visitará Ibiza el 8 de septiembre para pinchar en We Love Space–. “Estoy inmersa en un viaje de descubrimiento y espero que dure mucho”. A.G.C. [LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN WWW.SHANGAY.COM]

COSA DE 2

Imparables Disclosure No solo son el grupo más blogueado en lo que llevamos de 2013, también uno de los más admirados. La insultante juventud de los hermanos Lawrence, combinada con la inesperada madurez que destila su debut, Settle, ha hecho de ellos uno de los nombres fundamentales no solo del verano sino del año. Charlamos con Howard, de 19 años, el más joven de los dos. Guy tiene 22, y se han convertido en inseparables desde que empezaron a compartir la pasión por la música electrónica siendo adolescentes. “Hace solo cuatro años que empezamos a componer”, recuerda. Obviamente, están encantados con el modo en que ha sido recibido su primer álbum, una declaración de principios y una demostración de la música que les gusta. “Es fácil ver que tenemos una vena pop muy desarrollada, la de canciones como Latch y White Noise, pero que también nos tira la música para clubs rica en samples. Crecimos escuchando básicamente pop y soul. Descubrimos la electrónica hace apenas cinco años. Bueno, Guy ya escuchaba hip hop. Yo prefería a Kate Bush y a Peter Gabriel”. Siempre habían ido por libre, hasta que la música de baile les unió. “Descubrimos a Burial, Floating Points, James Blake y Joy Orbison, y decidimos que nosotros queríamos hacer música como la suya”. Howard tenía 15 años y Guy 18. “A raíz de colgar algunos temas en MySpace empezaron a llegar e-mails de mánagers interesados en llevarnos. Ni entendíamos qué pretendían...”. Algunos de sus primeros experimentos han terminado en Settle, como Second Chance, en donde samplean nada menos que a Kelis. “Ese tema tiene tres años. Cuando lo hicimos no sabía ni lo que era un a capella”. También han invitado en muchas canciones a vocalistas de refuerzo. “A algunos porque son amigos, a otros, porque los admirábamos, e incluso aceptamos sugerencias de nuestros mánagers, que nos pasaron un gran listado de posibilidades para que las tuviéramos en cuenta”. Así terminaron reclutando a Jessie Ware (“una gran amiga”), Sam Smith (“¿quién no querría contar con una voz como la suya?”), AlunaGeorge, Edward Macfalane, Jamie Woon, London Grammar y Eliza Doolittle (“sé que mucha gente piensa que no es nada cool, pero eso es porque no la conocen personalmente”). Puestos a soñar, Howard no duda a la hora de citar al artista con el que más le gustaría colaborar: “D’Angelo. Pero le respeto tanto que me cohibiría”. Tampoco estaría mal que ofrecieran sus servicios a Janet Jackson después de bordar un maravilloso remix de Call On Me. “Nos encantaría publicarlo oficialmente algún día. Y nos apasiona su música antigua. No tengo ni idea de qué hace ahora. ¿Nada? Pues igual sí es el momento perfecto para que descubra que existimos...”. Mientras lo hace y no, su objetivo es sobrevivir a las decenas de festivales que aún tienen por delante el resto del verano. “Somos jóvenes, no creo que nos cueste”. No hace falta que lo jure. A.G.C. [LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN WWW.SHANGAY.COM]

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HOT

Óscar Wilder no se corta El artista colombiano nunca ha ocultado su homosexualidad, y este verano ha lanzado un single de lo más gay, con un vídeo de alto voltaje en el que participa su amigo Valerio Pino. Ya encuentras en todos los portales digitales Vuelve, una ración de pop latino que huye de muchos clichés habituales del género, tanto por temática como por el explícito vídeo gay.

REMIXES

Mirada extralinda La pasión de Lin da Mir a da por el disco-pop está fuera de toda duda. Hace ya un año que publicó su segundo trabajo, Con mi tiempo y el progreso, y este verano ha decidido insuflarle nueva vida a algunos de sus temas vía un EP de remezclas titulado L í o e n Rí o, publicado por el sello Lovemonk en vinilo y digital. Aires tropicales, psicodélicos e italodisco servidos por Secret Circuit, Phenomenal Handcvlap Band, Daniel Kyo, Sabore Bicoro y Simple Symmetry, y que invitan a ‘liarse’ con los cinco temas de Linda Mirada reinventados en el maxi.

NOVEDAD

Sin género definido CON UN LLAMATIVO LOOK, EN DONDE LO MASCULINO Y LO FEMENINO SE FUNDEN, Y UNA INTRIGANTE VOZ DE CONTRATENOR, EL BELGA JURIJI DER KLEE LANZA SU PRIMER EP, BROKEN, CON UNA SUGERENTE VISIÓN DEL POP ELECTRÓNICO. LE INSPIRAN POR IGUAL NINA HAGEN Y KLAUS NOMI QUE DISEÑADORES COMO JEAN-PAUL LESPAGNARD, LOUISE LECONTE Y FABIEN VERRIEST. DESCUBRE MÁS SOBRE ESTE INQUIETANTE ARTISTA EN WWW.JURIJI.COM


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CHAQUETA, CAMISETA Y ZAPATOS GARCÍA MADRID PANTALÓN ELEVEN PARIS

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WILTAY “

ALERTA: “HOLA”, CANDIDATA A CANCIÓN DEL VERANO

Fotos Bernardo Doral Entrevista Agustín G. Cascales Estilismo Manuel García Madrid Maquillaje y peluquería Manu Moreno para L’Oréal Professionnel y NARS Agradecimientos Discoteca Cool (Madrid)

¿Qué hace un chico de Singapur como Wiltay –Wil para los amigos– viviendo en Madrid? ¿Cómo es que se mueve por el centro con tanta soltura para llevar tan poco tiempo en la capital, saludando aquí y allá a muchos malasañeros con los que se cruza? Y, sobre, todo, ¿cómo es que una estrella emergente en su país abandona su principal mercado y lo arriesga todo empezando de cero en otro continente, coqueteando con otras lenguas y sin saber cómo le van a salir las cosas? Resulta que Wiltay es un chico tremendamente inquieto, expansivo a más no poder y con mucha confianza en su presente y su futuro. “Me siento muy afortunado”, afirma con una enorme sonrisa –que no le abandona en ningún momento de la entrevista–. “Tengo la suerte de dedicarme a lo que amo y de estar siempre rodeado de gente muy positiva que me inspira”. Hace cuatro años, con 20, Wiltay decidió que iba a enfocar todas sus energías a la música. “Y me fui a dar clases a Los Angeles”. Siempre apuesta fuerte, está claro. Ya había estudiado comunicación audiovisual y gestión de empresas –se entiende así que supervise al detalle cada paso de su carrera–, pero en el fondo tenía claro que necesitaba sacar al artista que llevaba dentro, y que desde los 15 luchaba por salir. “Con esa edad llamé por primera vez a un sello discográfico y me presenté diciendo que quería cantar. La señorita que contestó la llamada me preguntó si era una broma, y

Nacido en Singapur, donde su carrera pop arrancó con gran éxito, Wiltay ha decidido establecerse en España y convertirla en base de operaciones desde la que conquistar Europa. El single Hola es la bailable y veraniega carta de presentación de un artista que cree profundamente en sí mismo, y te lo piensa demostrar.

Sé valiente, sé único. Y no temas a los que no te aceptan

me colgó... Yo, que soy muy persistente, volví y llamar y le pedí que me dijera qué debía hacer para lograr que me ficharan. ‘Lo primero es que encuentres tu camino’. No era una pista muy clara, así que seguí insistiendo hasta que logré una cita con un A&R de la compañía, que se convirtió en mi gran consejero. Él fue quien me hizo ver que hay que esforzarse día a día por perfeccionar tu don, y no desanimarte por los imprevistos que surjan en el camino, porque esos son incontrolables”. Debe ser de lo poco que Wiltay no controla ahora mismo en este nuevo capítulo de su trayectoria, profesional y vital, en que Malasaña, su nuevo hogar, juega un papel importante. El joven asiático –que posó para nosotros en la emblemática discoteca Cool, que acaba de reabrir sus puertas después de dos años con nuevo equipo y fuerzas renovadas–, está encantado con el movimiento que ve a su alrededor en Madrid. “Es muy distinto a lo que viví en Singapur, donde chinos, malayos e indios se entremezclan, y donde el inglés es el idioma que nos permite a todos interactuar”. Un inglés el suyo de lo más pulido, con deje estadounidense, que utiliza recurrentemente en España, mientras va aprendiendo español poco a poco. “Lógicamente, ‘hola’ es lo primero que aprendí. La primera vez que escuché la palabra decidí que quería incorporarla a una de mis canciones. Me parece un saludo especialmente hermoso, que te hace sentir bienvenido al instante, y quise aprovechar esa sonoridad para el estribillo de una de mis canciones”. Dicho y hecho, ese fue el germen de su primer single ‘occidental’, Hola. “Vine por primera vez con mis padres en diciembre del año pasado. Pasé por el Horno de San Onofre una mañana y me encapriché de un pastel de chocolate que vi en el escaparate. No soy muy de dulces, pero ese día no me pude resistir. Cuando entré nadie me entendía, no hablaban inglés, ni me hacían caso, porque mi tono era muy bajo. Una señora muy amable me dijo que lo subiera y pidiera con más decisión. Me di cuenta de que ese cambio de actitud me vendría bien, y desde entonces lo aplico. Lo cierto es que me ha venido estupendamente esforzarme por ser más expresivo”.

SUPERPOSITIVO No parece que le suponga ya ningún esfuerzo ser todo lo expansivo que puede, menudo torbellino está hecho. Lo demostró el pasado 6 de julio en su actuación en el Orgullo de Madrid en el escenario de la plaza de Chueca. Antes, Wiltay decidió empaparse de Orgullo, y no se perdió ni un evento importante. Visitó los distintos escenarios, se subió a la carroza de Shangay... Chueca ya la conocía bien, pero de eso hablaremos cuando lleguemos a su vídeo. De momento, recordamos el Orgullo, algo que le hace feliz. “Imagínate lo que fue para mí vivir el desfile y verme rodeado de un millón de personas, llegadas de todos los rincones del mundo y con estilos de vida bien distintos, dispuestas a vivir una gran fiesta común. Nunca había visto a tanta gente pasárselo tan bien”. En ese momento, su sonrisa deslumbra. “Madrid estaba llena de amor, y eso me resultó inspirador. Además, me siento muy agradecido al público que fue a verme actuar. En un momento dado, dibujé con mis manos un triángulo, un símbolo de unidad. Todo el mundo hizo el mismo gesto, y la zona se llenó de triángulos. Fue algo especial, porque pude comprobar que el

Soy un artista pop que refleja todas las realidades de la vida, y no quiero que me pongan etiquetas”

amor y la música crean una conexión que trasciende las posibles barreras lingüísticas”. Wiltay tiene las cosas claras, se mantiene fiel a una filosofía de vida basada en el positivismo y la confianza en uno mismo que disfruta compartiendo con sus interlocutores. Lo curioso es que, a pesar de que suelta máxima tras máxima, incluso cuando habla de cosas intrascendentes –aunque nada parece serlo para él–, nunca suena pedante, y eso le honra. “En estos últimos años me he tenido que enfrentar a mucho rechazo. He perdido concursos, me eliminaron en muchos castings, me han dicho que no era lo suficientemente guapo para triunfar en la música, o que era demasiado bajo, que no tenía el talento necesario para triunfar... Pero nunca me desanimé. Yo me miro en el espejo y creo en lo que veo, y eso es lo importante”. A este paso, terminará dando cursos de coaching artístico. “Hay que disfrutar cada paso del proceso”, continúa. “Es la manera para transmitir al público en cada momento toda tu energía. Sé valiente, sé único. Y no temas a los que no te aceptan, porque siempre vas a tener a tu lado a quienes te quieren y te aman como eres. Hay que arriesgarse a ser diferente, siempre con la cabeza bien alta y una sonrisa en la cara”. Damos fe de que todo lo que dice lo cumple a rajatabla. “Me considero un artista pop que refleja todas las realidades y posibilidades de la vida, y me esfuerzo por evitar que me encasillen y me pongan etiquetas. En España me estoy encontrando con gente muy abierta de mente dispuesta a escucharme, y es algo por lo que me siento profundamente agradecido”.

¿POR QUÉ NO? Uno de los primeros lugares donde encontró en Madrid una mayor concentración de gente con la mente abierta, como a él le gusta, fue en el popular Why Not?, un clásico de Chueca que le sorprendió, como le sucede a muchos la primera vez que bajan sus escaleras y se encuentran el ambiente festivo y desprejuiciado que predomina en él desde hace muchos años. Wiltay se quedó tan agradablemente sorprendido que decidió que grabaría el vídeo de Hola en ese local. “Me encantó comprobar que allí se respeta a todo el mundo, y que no se juzga a nadie por ser lesbiana, gay o heterosexual. La libertad para amar a quien quieres es algo que valoro mucho, y que también me inspira a la hora de componer. Por eso quise reflejarla también en el vídeo”. En el que canta, baila y también hace sus pinitos actuando. “Salen chicos, chicas y hasta una drag queen. Jugamos con cierta confusión sobre quién esta con quién, a quién le gusta quién, y terminamos todos juntos bailando en pleno Chueca. Disparamos rayos de nuestras manos y en el cielo se dibuja ‘Hola. Be Brave. Have Heart [Sé valiente. Ten corazón]’. A todos los niveles, supone una aventura muy especial para mí. Es la primera vez que hago pop tan bailable, y lo lanzo desde España con la intención de dibujar una sonrisa en todo el que escuche el tema y me vea interpretarlo. Es el inicio de una nueva etapa a la que me enfrento con toda la ilusión del mundo”. Y aprovecha para sentenciar en español: “¡Todo va a ir bien!”. No podía terminar de otra forma.

EL SINGLE HOLA DE WILTAY ESTÁ A LA VENTA

EN ITUNES EDITADO POR PROMOTIONS.

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MÚSICA02

NANCYS RUBIAS

Para el vídeo de “Me encanta”, Nancys Rubias se han puesto en las mejores manos posibles, las de Alejandro Amenábar.

ENCANTADAS DE LA VIDA NO PUDIERON ELEGIR MEJOR MOMENTO MARIO VAQUERIZO & CO PARA GRABAR UNA VERSIÓN DEL HIT DE ICONA POP I LOVE IT. ME ENCANTA COINCIDE EN EL TIEMPO CON EL

BOOM MUNDIAL DEL SINGLE DE LA PAREJA SUECA, Y LAS NANCYS VEN

CUMPLIDO SU SUEÑO: TENER UNA DE LAS CANCIONES DEL VERANO.

Entrevista A.G.C.

Lleva una racha infalible Mario Vaquerizo, todo lo que toca lo convierte en oro. Lógico que ahora hable de Nancys Rubias con un aplomo inédito hasta la fecha. La estupenda promoción que ha supuesto la tercera temporada de Alaska & Mario en MTV para su single Me encanta ha coincidido además con el exitazo imparable de I Love It, el original de Icona Pop que, lento pero seguro, ha terminado convirtiéndose en un fenómeno mundial y una de las canciones del verano. Como la versión de Nancys Rubias, que ha producido Juan Carlos Moreno, responsable de todas sus grabaciones. Mario recuerda: “La canción me la descubrió en febrero mi amigo Alvarito [Gutiérrez –al que pondrás incluso cara si has visto el reality–], que me pone al día de la actualidad musical indie. En Semana Santa tuve un momento de revelación y dije: ‘Tenemos que hacer una versión’. Como ya grabamos un villancico, tocaba una canción del verano, a lo Sonia y Selena”. El productor también lo vio claro: “Me pareció una canción muy ‘Nancy’; un tema directo, con una letra muy simple y un beat contundente. Quizá demasiado actual para mi gusto, aunque la idea que Mario planteó me convenció: con esa fórmula ya triunfó, por ejemplo, Georgie Dann con El negro”. Nacho Canut tradujo la letra, adaptándola ligeramente al ‘universo Nancy’, tal y como explica Vaquerizo: “Somos las

reinas de Instagram, así que por eso metió una referencia”. Lo que no quería Mario es que sonara en absoluto distinta de la original. “La canción es tan perfecta que intentar superarla con un ejercicio de estilo habría resultado absurdo”. Así que Juan Carlos Moreno tuvo, a su pesar, poco margen de acción: “Como me cuesta quedarme quieto, además de ocuparme de cuestiones técnicas como buscar un tono adaptado a la voz de Mario, y la mejor combinación posible para todas las Nancys en el estribillo, añadí algunas guitarras para personalizarla un poquito”. Fue lanzarla y desatarse la locura en el mercado anglosajón con la original. “Será que somos visionarias”, dice Mario entre risas. “Le hemos traído suerte a Icona Pop”. El golpe de efecto definitivo llegó con el videoclip que ha dirigido Alejandro Amenábar. “A través de nuestra Nancy Reagan existe un nexo de unión fuerte con él. Hace dos años ya le dijimos que algún día tendría que hacernos un vídeo, y cuando llegó el momento aceptó. La canción le encantó, pero la propuesta que le hicimos para el vídeo, no tanto. Para no utilizar ideas más vistas que el tebeo, preferimos dejar que se ocupase él del concepto del vídeo. Lo que sí respetó es que, como iba a ser un single de verano, apareciese una piscina”. Vaquerizo no puede estar más contento, además de honrado, por liderar el primer grupo para el que Amenábar acepta realizar un vídeo. “Nunca antes nos habían dirigido de verdad. Como normalmente tenemos una idea clara de lo que queremos no trabajamos con autores, sino con artesanos. Con Alejandro ha sido distinto. Y lo que nos propuso es, tal cual, lo que se ve. Ha sido una experiencia maravillosa, y he aprendido mucho de su generosidad y su prudencia. Cuando trabajas con él lo único que tienes que hacer es obedecerle, y en mi caso es increíble lo que ha sacado de mí”. Juan Carlos Moreno está gratamente sorprendido con lo que está sucediendo con el cover y su correspondiente vídeo. “El vídeo ha superado el millón de visitas en YouTube, y estoy muy contento de que las Nancys obtengan un reconocimiento. A la música española no le vienen nada mal más ‘rubias’ y menos ‘alboranes”. Mario tiene claro el secreto de su éxito: “Se debe a la espontaneidad y la naturalidad con que surge todo lo relacionado con las Nancys. Después del millón de visitas en YouTube en dos semanas ya no podrán decir que somos tan tontas”.

Ya no podrán decir que las Nancys somos tan tontas” (Mario Vaquerizo)

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EL SINGLE ME ENCANTA (I LIKE IT) DE NANCYS RUBIAS ESTÁ

EDITADO POR WARNER MUSIC.

EL FENÓMENO ICONA POP Mario Vaquerizo es el primero que se alegra del éxito del dúo sueco. “Que suenen en Los 40 me encanta, significa que vamos para adelante”. Aunque confiesa que en un momento dado no tuvo claro que Nancys Rubias pudieran grabar su versión de I Love It. “Sufrimos un poquito; parece que ellas se pusieron nerviosas y no tenían las cosas claras. Pero gracias a la presión de Warner Music, al final nos dieron los permisos”. Caroline Hjelt y Aino Jawo deben de estar ya muy tranquilas al comprobar que la versión de las Nancys no es más que promoción extra para su I Love It, canción que arrancaba el verano, tras muchos meses editada, en el número 1 de las listas británicas y estadounidenses. Un pistoletazo perfecto de cara a la edición en septiembre en nuestro país de su álbum Icona Pop.



VAMPIRE WEEKEND MÚSICA03

EL ORGULLO DE SER PARTE DE

Así de serios posan ahora Vampire Weekend. De izda. a dcha., Ezra Koenig, Rostam Batmanglij, Chris Baio y Christopher Tomson.

ROSTAM BATMANGLIJ ES UNO DE LOS MIEMBROS DESTACADOS DEL CUARTETO ESTADOUNIDENSE VAMPIRE WEEKEND, CUYO TERCER ÁLBUM, MODERN VAMPIRES OF THE CITY, ESTÁ TENIENDO UNA GRAN ACOGIDA. ABIERTAMENTE GAY, BATMANGLIJ NOS HABLA DE LA EVOLUCIÓN DEL GRUPO Y DE LA SUYA PROPIA.

Entrevista A.G.C.

Se han embarcado en una larga gira de presentación de Modern Vampires Of The City con nueva fecha confirmada en nuestro país en septiembre, en el festival Dcode en Madrid. Rostam Batmanglij, aparentemente tímido –aunque muy risueño–, confiesa en voz baja: “Me encantaría que viniera a vernos Pedro Almodóvar”. No suena a deseo imposible. “Todo lo que conozco de España me lo ha enseñado él con su cine”, explica. “Mi película favorita es Todo sobre mi madre”. SHANGAY EXPRESS: ¿Os consideráis más modernos que vampiros? ROSTAM BATMANGLIJ: Ni lo uno de lo otro. Siempre hemos ido a lo nuestro, sin pretender aparentar nada. Ni pertenecer a ningún grupo concreto. Creo que por eso hay tanta gente que nos considera muy cool y otros que nos ven como lo contrario... Resulta gracioso que cuando piensas en nosotros no te vienen a la cabeza ni ‘fin de semana’ ni ‘vampiro’, sino el concepto Vampire Weekend. S.E: En vuestro tercer disco sonáis más reflexivos, más románticos, menos inmediatos... R.B: Era el momento de explorar un sonido más oscuro e ideas que antes habríamos desechado por bizarras; no nos importa mostrarnos más raros de lo habitual. Así surgió una canción como Hudson, en un tono menor; por eso utilizamos en Obvious Bicycle un sample que incluye un cántico curio-

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so, y que aparece y desaparece; los acordes de algunas estrofas de Don’t Stop están inspirados en una composición para piano muy triste de Chopin... Hay una tensión latente en todo el álbum. S.E: El uso de los coros le da a ciertos temas un aire como de musical de Broadway. ¿Es intencionado? R.B: Lo que buscábamos era experimentar con las voces. No solo con la de Ezra [Koenig, coautor de las canciones y principal intérprete] y la mía, también incorporar las voces de un coro, en ocasiones en la lejanía, que crean una nueva dimensión. Las notas que canta un coro tienen una fuerza increíble, y pensamos que las canciones se beneficiarían de un sonido más contundente y rico. En realidad, se me ocurrió mientras componía la banda sonora de una película. S.E: ¿La de tu hermano Zal [Sound Of My Voice]? R.B: Sí. Es muy recomendable, y tiene cierta temática gay, aunque sutil. Seguro que es fácil conseguir un torrent y descargarla... [risas]. S.E: Tu salida del armario fue todo un acontecimiento. En el universo del rock no es tan habitual que los músicos gays hablen abiertamente de su sexualidad, y menos que incorporen guiños gays a sus canciones. R.B: ¡Si a Ezra, aunque es hetero, le tira más lo gay que a mí! Le fascina, por ejemplo, Retorno a Brideshead [risas]. Nunca ha supuesto un problema que contemos historias gays en algunas canciones. Y siempre me he sentido muy apoyado por el resto del grupo. Desde que tuve claro que era homosexual supe que no querría estar dentro del armario. Con diecinueve años aún tenía dudas, y recuerdo haber visto en una librería un número de la revista Butt y pensar: “Si lo que me provoca es lo que creo, no tardaré en salir del armario”. Porque me gusta la gente que se enorgullece de cómo es y no se esconde. La represión no es buena para nadie, gay o hetero; frenar tus emociones te hará equivocarte y actuar de una manera que terminarás lamentando. S.E: ¿Fueron las reacciones a tu salida del armario mayoritariamente positivas? R.B: A mis padres les sorprendió que quisiera decirlo públicamente. Claro, que todavía no habían escuchado Diplomat’s Son [incluida en Contra (2010)]. Se la puse, les expliqué que

hablaba de una relación gay y que era un modo de incorporar esa parte de mí al grupo. Fue escucharla y lo entendieron al segundo. Sabían desde 2007 que soy gay; les llamé poco antes de salir de gira para decírselo. No se lo esperaban, aunque estoy seguro de que lo sabían y que hasta entonces negaban la evidencia, así que les sorprendió que se lo dijera. Me alegro de haberlo hecho en el momento en que lo tuve claro. S.E: Os tomáis vuestro tiempo entre discos. ¿Apostáis por una carrera a la antigua? R.B: Se puede decir que sí. Tenemos la suerte de que no ha habido una canción nuestra que haya tenido tanto éxito que haya eclipsado al resto. Así la gente se interesa más por nuestros álbumes en conjunto. Hay quien nos dice que en el nuevo álbum hay varias candidatas a convertirse en un gran éxito. Yo, por si acaso, no me hago ilusiones. S.E: ¿Tienes una clara favorita? R.B: Don’t Lie. Creo que si alguna puede ser recibida de un modo especial en el mundo es esa. S.E: ¿Eres consumidor de superéxitos? R.B: Sí. De los más recientes, mi favorito es Scream & Shout [de will.i.am y Britney Spears]. Hacía mucho que una canción pop no me gustaba tanto: me parece un ejercicio magistral de cómo conseguir mucho con muy pocos elementos. S.E: ¿Te has planteado componer para estrellas pop? R.B: Lo he hecho, sí. Cuando grabé el disco de Discovery [su proyecto paralelo con el vocalista Wes Miles], un amigo me preguntó tras escucharlo: “¿Por qué lo sacas tú? Podrías venderle todas estas canciones a alguien como Beyoncé”... Quizá surja la oportunidad de hacer algo así en el futuro, ¿quién sabe?

La represión no es buena para nadie, gay o hetero”

EL ÁLBUM MODERN VAMPIRES OR THE CITY ESTÁ EDITADO

POR XL/POPSTOCK! VAMPIRE WEEKEND ACTÚAN EL 14 DE SEPTIEMBRE EN EL FESTIVAL DCODE (WWW.DCODEFEST.COM) EN

MADRID. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN WWW.SHANGAY.COM


DISCOS01

ALGORA “VERBENA” (EL GENIO EQUIVOCADO)

En el pop delicado de Algora, la mezcla de ternura y descaro de aquel primitivo David se ha ampliado por fin hasta abarcar parajes como la poesía más nostálgica y telúrica (El nogal, Cipriana, Nutrias), la ironía desenfadada (Terrorismo), la cotidianidad gay (Aplastado por el gogó, Bruno, el oso), la economía de subsistencia (Big Mac drama) y el romanticismo idealizado (Muerdealmohadas, Mi vida con tricky). Como broche final, la global La era punk funciona de piedra angular en torno a la cual gira este álbum que no es otra cosa que una verbenera, estival y melancólica vindicación del provincianismo bien entendido. PABLO GIRALDO

PET SHOP BOYS “ELECTRIC”

T

(X2/KOBALT/POPSTOCK!)

ras la algo molesta trascendencia de Elysium se agradece la aparente ligereza –que no intrascendencia– de Electric. Una vez más –y van unas cuantas en treinta años–, Pet Shop Boys centran sus esfuerzos en llenar la pista de baile, liberándose de ataduras propias de las estructuras pop que tan bien dominan. Electric remite a Relentless (1993), reverso dance de Very, en su día parte de una edición limitada de aquel. Como entonces, fagocitan cualquier tendencia bailable que les interesa, clásica o actual, y en esta ocasión les cubre las espaldas el infalible Stuart Price. El timing juega a favor del vigoroso Electric, al que en verano se le puede sacar el máximo partido, y que Price consigue que suene 100% a Pet Shop Boys, incluso cuando versionan a Springsteen –The Last To Die–. Este álbum podría haberse titulado Versatile, y es que tienen la manga ancha: le dan al hi-NRG (Axis), al tecno-pop nuevaolero (Fluorescent), al house clásico tanto neoyorquino (Bolshy) como de Chicago (Inside A Dream), coquetean con el trance (Vocal) y el hardcore (en Shouting In The Evening, lo más prescindible del lote). Y aún les queda espacio para bordar un par de hits: Love Is A Bourgeois Construct (su Hung Up particular –sample de Michael Nyman incluido– con el que reconciliar a varias generaciones) y Thursday (astuta fusión de lo mejor de Love Comes Quickly y Before).

ALUNAGEORGE “BODY MUSIC” (ISLAND/UNIVERSAL MUSIC)

Outlines marca a la perfección el tono de un álbum que atrapa desde el primer momento a base de bajos sinuosos, atmósferas sintetizadas –y acolchadas– y una voz que parece frágil unas veces y traviesa otras. La química entre Aluna y George está fuera de toda duda tras una serie de magistrales singles, todos incluidos en su esperado debut, que está a la altura de las expectativas. El actual renacer del r’n’b en clave electrónico tiene en ellos a sus más destacados valedores gracias a Body Music, repleto de momentos mágicos. Como el estribillo de Kaleidoscope Love, la base de Bad Idea –algo así como Pass The Dutch meets Silly Ho–, los escurridizos bajos de Lost And Found o el uso hipnótico de la repetición en Diver. Bass music de última generación fantásticamente producida y combinada con grandes hallazgos de la mejor tradición r’n’b y guiños dub estratégicamente situados. Un detalle que incluyan su lograda versión de This Is How We Do It de Montell Jordan, evidencia de que tienen muy presentes sus referentes. A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

AUSTRA “OLYMPIA” (DOMINO/PIAS IBERIA)

CIARA “CIARA” (EPIC/SONY MUSIC)

QUADRON “AVALANCHE”

ALISON MOYET “THE MINUTES”

(EPIC RECORDS/SONY MUSIC)

(MOTLEY/COOKING VINYL/PIAS IBERIA)

Un buen disco que amenice siestas y cenas es justo y necesario. Así es el segundo del dúo danés formado por Coco O –recientemente se coló en la banda sonora de El Gran Gatsby– y Robin Hannibal –también parte de Rhye–. En Avalanche predomina un soul sedoso en el que no cuesta encontrar la sombra de Crusaders, Sade, Matt Bianco y hasta Supreme Beings of Leisure. Coco O, que en Hey Love recuerda a Duffy –aunque en general su tono se asemeje más al de Jessie Ware– demuestra su seductor potencial, y brilla en el dúo con Kendrick Lamar Better Off, uno de los cortes en donde es más obvia la influencia del primer Michael Jackson. A.G.C.

Esta superviviente de los 80 se resiste a vivir de la nostalgia y sigue con ganas de sacarle partido a una voz única. Diez años después de Hometime, y unos cuantos tras la resurrección de Yazoo, demuestra seguir teniendo cosas que decir en The Minutes. Aunque la producción de Guy Sigsworth no siempre está a la altura –la obviedad AOR de cortes como When I Was Your Girl sobra–. Sí convence cuando su electrónica áspera sirve de colchón a la gran voz de Moyet (Changeling, Apple Kisses), y también cuando se evidencia el guiño ochentero (Love Reign Supreme) o provoca a Moyet para que saque a la diva dance que lleva dentro (Right As Rain). IVÁN SALCEDO

MALA RODRÍGUEZ “BRUJA” (UNIVERSAL MUSIC SPAIN)

El lirismo y el sentimentalismo –en el mejor sentido del término– no tienen cabida en el quinto álbum de la Mala, muy apegado a la/su realidad. Conciso, directo y nervioso, es un disco que no deja indiferente y que muestra a una Mala muy segura de sí misma y enfadada con lo que ve a su alrededor. Aunque por cada golpe de rabia (33, La rata) hay un momento para la emoción (Lluvia) y la reflexión (Esclavos). También hay uno para la evasión (estupenda Dorothy), vía de escape perfecta de su disco más abiertamente urbano desde Alevosía. Con Caliente como germen, y en más de un sentido tema central de Bruja, este es un álbum poliédrico, con muchas aristas y gran capacidad de sugerencia. También con los suficientes temas con madera de hit (Hazme eso, Quién manda) como para que Mala pueda seguir reclutando nuevos fieles a su causa. A.G.C.

La perseverancia es un grado. Y en un tiempo en que vales tanto como tu último single, que Ciara apueste con tanta convicción por este quinto álbum homónimo tras varios singles –y algún disco– fallidos es de alabar. Sale reforzada de esta aventura, porque Ciara es lo mejor que ha grabado desde su debut, un álbum tan variado como intenso en el que no hay espacio para relleno y donde Ciara reivindica su puesto entre las grandes del r’n’b actual. Porque pocas artistas de su generación se defienden con tal poderío en registros tan variados como aquellos de los que Ciara presume en la sensual Body Party –uno de los singles del año–, la juguetona Overdose, la voluptuosa Sophomore y sus juguetones mano a mano con Nicki Minaj. Bravo por ella. A.G.C.

Icono neolésbico donde los haya, la canadiense Katie Stelmanis da un paso adelante con su segundo álbum, menos torturado que Feel It Break. Sigue siendo su voz la principal protagonista, que en esta ocasión se adapta a propuestas más variadas –y en general bailables– en cuanto a producción. Se atreven Austra a emular a gigantes del pop electrónico de los 80 como Talk Talk (Forgive Me) y salen más que airosos. Se nota la voluntad por hacer más accesible su música –Painful Like, Annie (Oh Muse, You)– pero sin traicionar su esencia. La inmensa Home es un buen ejemplo de cómo potenciar las posibilidades emotivas de Austra a través de un ‘vamos a más’. Pero después llega I Don’t Care (I’m A Man) y su ‘menos es más’ resulta que les funciona igual de bien. I.S.

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música. 37


DISCOS02

ELECTRÓNICA

SINGLES

Es momento de ir teniendo claras cuáles van a ser las canciones del verano –más allá de las que salen del Caribe Mix directas a los chiringuitos y gimnasios–. Una de ellas pertenece a la británica Katy B. What Love Is Made Of (Rinse/Sony Music) es un trallazo irresistible que nos recuerda, una vez más, la fuerza del revival house noventero que vivimos. Se dio a conocer como el eslabón perfecto entre la escena garage underground y el pop mainstream con Katy On A Mission, plagado de singles impecables. Hace unos meses anunció su vuelta con el brillante EP Danger, rodeada de productores de primera como Diplo, Jacques Greene y Geeneus, con Jessie Ware como invitada de lujo. Y es que no da un paso en falso. Lo confirma con este single, bailable como él solo –aderezado con un toque trance que anticipa otro revival que llega–, ideal para cualquier rave veraniega. Sobre todo porque llega arropado por una serie de remixes aptos para todo tipo de clubs y eventos al aire libre. El detroitiano MK se luce con su relectura house, tan desnuda como efectiva. Un Felix Da Housecat más inspirado de lo habitual combina electro y house old school, y la fuerza de sus ácidos sintetizadores le imprime carácter al tema. Brackles aporta la remezcla perfecta para amantes de la nueva escena house británica que arrasa a nivel comercial. Como lo va a hacer Katy B con seguridad, de nuevo. A.G.C.

NUESTRO TOP 10

Tendrían que llevar mucho más cuidado las grandes divas cuando deciden colaborar con Paul Oakenfold, que vive de una reputación forjada hace décadas y que no hace más que manchar con sus trabajos de los últimos años. Madonna debería ruborizarse al repasar los temas en que han trabajado juntos, y ahora podemos culparle de empañar el regreso de la gran Cher. Hace unos meses se filtró Woman’s World (Warner Music), y cabía esperar, dada la tibia reacción que provocó, que su compañía se plantease otro single para su regreso oficial, tras el guiño que supuso Burlesque. No ha sido así, y Woman’s World ha llegado con la intención de convertirse en un nuevo himno dance de la diva. Lástima que no tenga ni de lejos la fuerza de Believe y similares. El principal problema es una producción caduca, que hace dos años quizá habría sonado a gloria, pero que, con la rapidez con que quemamos las tendencias pop hoy día, llega tarde. Cher no brilla como debería, aunque regresara en el momento justo, en pleno Orgullo. De hecho, se pinchó más Believe... El álbum Closer To The Truth se anuncia para el 24 de septiembre. Seguiremos creyendo hasta entonces. M. TRIGUEROS

MAYA JANE COLES “COMFORT”

BUFFETLIBRE “SONGS FOR ELAINE”

(I-AM-ME/KOBALT/POPSTOCK!)

(SUBTERFUGE)

Se la juega en su primer álbum ‘de artista’. Consagrada como DJ a una velocidad de vértigo, la joven británica no firma el álbum que cabía esperar de ella. Sorprende, para bien, que haya decidido alejarse de los ritmos deephouseros que domina como nadie a los platos. Sorprende negativamente que haya tantos invitados en un álbum en principio personal. Kim Ann Foxman y Miss Kittin se revelan como grandes cómplices y disciplinadas guest vocalists, sin margen para el lucimiento. Si Maya lo hace tan bien cuando canta en temas como Dreamer, ¿por qué no ha arriesgado más? Discutible resulta además su apuesta por un trip-hop que huele a naftalina en When I’m In Love o Comfort, temas que restan fuerza al conjunto. KENNY BEAT

Se agradece la ambición de la pareja de productores y remezcladores que forman Marc Constantí y Miguel Sánchez, cuyo primer álbum se ha hecho de rogar. Ve la luz en el momento perfecto, porque es de esos discos que cobran todo el sentido en verano. A caballo entre el pop electrónico, el house noventero y el tropicalismo expansivo, Songs For Elaine recoge temas ya conocidos y unos cuantos inéditos –hasta a Matthew Herbert han reclutado–. En The Sun In The Shade se revelan como dignos colegas de Friendly Fires, en El Niño firman junto a We Have Band el tema que ya hubieran querido estos tener en su último disco, y con Rotan Nightfall, se confirman como los Classixx nacionales, facturando nu disco con una elegancia indiscutible. Muy recomendable, por petarda, Far From Heaven, donde pone voces Angelo, otro ejemplo de su versatilidad. K.B.

RECOPILATORIOS

1

DISCLOSURE “F FOR YOU”

2

ANNIE “HOLD ON”

3

JUSTIN TIMBERLAKE “TAKE BACK THE NIGHT”

4

PET SHOP BOYS “VOCAL” (JACK & JOY REMIX)

5

KATY B “WHAT LOVE IS MADE OF” (MK REMIX)

6

fryars “cool like me”

7

GOLDFRAPP “DREW”

8

CLASSIXX feat. whang “all you’re waiting for”

9

KYLIE MINOGUE “SKIRT” (SWICH REMIX)

10

janelle monáe “dance apocalyptic”

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música. 38

TEED “GET LOST 4” (CROSSTOWN REBELS)

Brutal la sesión, dividida en dos partes, que firma Totally Enormous Extinct Dinosaurs para la serie Get Lost. Es el primer DJ mix de su carrera, aunque cualquiera lo diría. En la primera parte apuesta por una selección no enfocada a las pistas, con cortes de Gold Panda, LFO, Kenny Glasgow (Art Department) y hasta un monólogo de Terence McKenna. La segunda sí invita al baile desenfrenado, con una exquisita selección de tech-house que incluye a Tiga, Jamie Jones, Subban y Matthew Jonson. Un gancho irresistible para completistas: Lion, The Lion, tema inédito que firman conjuntamente TEED y Eats Everything. A la espera de su segundo álbum, perfecto para disfrutar con su talento como mixer. K.B.

CARL CRAIG “MASTERPIECE” (MINISTRY OF SOUND)

No hay celebridad del universo electrónico que no haya contribuido a esta ambiciosa serie del sello Ministry Of Sound. La pomposidad de su nombre está justificada: no es un DJ mix más lo que se intenta ofrecer, sino un autorretrato de quien lo firma. Era de esperar que el maestro de Detroit se uniera a nombres como François K y Andrew Weatherall. El Masterpiece de Carl Craig consta de tres capítulos. Quizá el más jugoso para sus devotos sea el tercero, Meditation, pues lo componen seis piezas originales, que él afirma que han nacido a partir de las técnicas de meditación trascendental que practica. Son creaciones sugerentes y misteriosas, unas cercanas al ambient cósmico y otras a la mejor IDM. En Aspiration ofrece una sesión a base de la música que pincha en la actualidad, con temas de Ben Sims, Technasia y Loco Dice. Y en Inspiration presenta una selección de clásicos que le apasionan, que incluye a The Temptations, David Lynch, Erykah Badu y Melody Gardot. Fascinante. K.B.

CLÁSICA

CUARTETO QUIROGA “(R)EVOLUTIONS” (COBRA/DIVERDI)

Ninguno se apellida Quiroga, pues su nombre ‘de guerra’ homenajea a un gran violinista gallego de la primera mitad del siglo XX. Aitor Hevia y Cibrán Sierra (violines), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violoncello) son cuatro jóvenes españoles volcados en el que es –posiblemente– el proyecto más complejo dentro de la música clásica: el cuarteto de cuerda. Una especie de ‘matrimonio a cuatro bandas’ que, para funcionar de verdad, tiene que celebrar muchos aniversarios en paz y armonía (el talento individual se da por descontado). La recompensa vale sin duda la pena: Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bartok, Shostakovich... Muchas páginas sublimes se han escrito para esta formación tan exigente. La andadura discográfica del Cuarteto Quiroga comenzó a finales de 2011 con Statements, donde mezclaban a Haydn con Webern. Y como en aquel, en este (R)evolutions han cuidado mucho el diseño gráfico y, sobre todo, el repertorio –y el sentido del mismo–. Comienzan con un cuarteto de espíritu ‘brahmsiano’ de Schönberg (1897), y luego con piezas de los que serían sus discípulos, el conciso Anton Webern y el apasionado Alban Berg. En los albores del siglo XX, estos señores cambiarían para siempre la historia de la música. A la espera de su siguiente movimiento, nos quedamos disfrutando de la calidad interpretativa de estas (r)evoluciones; tras las cuales aparece, a modo de despedida luminosa, un breve y reposado coral de ese maestro visionario llamado Bach. PEDRO PEDREIRO


cine/teatro/tv

crítica teatro

La entrevista

GUERRA MUNDIAL Z

L

DE MARC FOSTER

CON BRAD PITT, MIREILLE ENOS, DANIELLA KERTESZ, JAMES BADGE DALE, LUDI BOEKEN, MATTHEW FOX. EE UU, 2013.

a adaptación de la novela de Max Brooks ha generado más titulares de la cuenta antes de su estreno. Primero fue la pugna por hacerse con sus derechos, luego el presupuesto desorbitado, los cambios de guionistas, los retrasos del rodaje y, finalmente, la mala relación entre su estrella protagonista y productor, un Brad Pitt de gesto impertérrito metido a superhéroe de la ONU, y su director definitivo, un Marc Foster cuyo mayor mérito aquí es pasar desapercibido. Al final, toda esta publicidad negativa casi resulta tan o más interesante que la película en sí. Por un momento, Guerra Mundial Z proyecta una interesante metáfora del tablero geopolítico mundial a propósito de una pandemia global –el asedio a Jerusalén, la horda de zombis organizados–, pero dura poco. Lo que debería haber sido una inteligente caja de resonancia de la diplomacia internacional y del juego de intereses entre naciones –y, por tanto, también de la crisis mundial– respetando así el origen de la novela, se diluye en una trama de thriller que desaprovecha una lectura política en favor de otra más complaciente y familiar, que no se atreve a exigir al espectador más de la cuenta y que cede terreno al terror descafeinado, que no al gore. La anodina dirección de Foster, la falta de química entre sus protagonistas y, sobre todo, la ausencia de nervio en su tramo final (¿es este el clímax que merece una película de estas dimensiones?) tampoco ayudan a considerar Guerra Mundial Z otra cosa que no sea un blockbuster veraniego sin marcada personalidad, fácil de ver, cumplidor en materia técnica y de acción efectiva, pero anémico a la hora de contagiar la angustia al espectador. No contentará a los fans más exigentes del subgénero zombi, pero es probable que colme las expectativas del espectador residual que se sumó a él por la vía The Walking Dead.

PABLO GIRALDO [Twitter: @pablo_pei]

Estreno 2 de agosto

DESCLASIFICADOS, OBRA DE PERE RIERA QUE LLEGA AL TEATRO BELLAS ARTES DE MADRID EL 21 DE AGOSTO, ABORDA LA HISTORIA DE UNA FAMOSA PERIODISTA QUE SE ENFRENTA EN UNA DURA ENTREVISTA A UN PRESIDENTE DEL GOBIERNO IMPLICADO EN UN GRAVE DELITO.

HBO rosa

tv

ESTE MES DE AGOSTO COINCIDEN EN CANAL+ DOS ESTRENOS LGTB CON LA FIRMA DE HBO: POR UN LADO, BEHIND THE CANDELABRA (26 DE AGOSTO), EL BIOPIC DE LIBERACE QUE STEVEN SODENBERGH PRESENTÓ EN EL FESTIVAL DE CANNES Y EN EL QUE MICHAEL DOUGLAS Y MATT DAMON INTERPRETAN AL LEGENDARIO PIANISTA Y A SU AMANTE DURANTE AÑOS. Y POR OTRO, EL DOCUMENTAL THE OUT LIST (28 DE AGOSTO), EN EL QUE PERSONAJES PÚBLICOS ABIERTAMENTE GAYS –DE ELLEN DEGENERES A JAKE SHEARS, NEIL PATRICK HARRIS O JANET MOCK– HABLAN SOBRE LA SITUACIÓN DE LOS DERECHOS LGTB EN ESTADOS UNIDOS.

Verano de cine Cosmopolitan TV se ha tomado muy en serio ser el canal cinéfilo del verano con la programación de un nuevo título cada noche a las 22’30h hasta el 29 de agosto. Toma nota de los imprescindibles más Cosmo: la trilogía Karate Kid (del 19 al 21 de julio), Lo dice Georgia (4 de agosto), Cocktail (8 de agosto) y Bajo el sol de la Toscana (29 de agosto).

cine

Superhéroe por vocación

Más descarada, más ruidosa y con un Aaron Taylor-Johnson más exhibicionista que nunca. Así se presenta Kick-Ass 2. Con un par, la secuela que Jim Carrey, en el papel del villano, se niega a promocionar por considerar ultraviolenta, y que se estrena en nuestro país el 30 de agosto.

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cine/tv/teatro. 39


CINE01

✺ UNA REUNIÓN DE AMIGOS Amigos, co-dirigida con Borja Manso y protagonizada por Ernesto Alterio y Diego Martín, fue la primera película de Marcos Cabotá, que prepara ahora tres proyectos que verán la luz a lo largo de 2014.

MARCOS CABOTÁ LA IMPORTANCIA DE LA FORMACIÓN A MARCOS CABOTÁ, DIRECTOR DE CINE, SU PASO POR LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID LE ABRIÓ LAS PUERTAS DE LA PROFESIÓN. HOY, CUANDO PREPARA VARIOS PROYECTOS SIMULTÁNEOS, HABLAMOS CON ÉL SOBRE LA IMPORTANCIA DE ENCONTRAR EL CENTRO DE FORMACIÓN MÁS ADECUADO.

Entrevista Daniel Fraile Contactamos con Marcos Cabotá durante una pausa de rodaje de su próxima película. El director se encuentra en Mallorca preparando el que será el primero de varios proyectos que espera dar a conocer en 2014. Tras el estreno, hace ahora dos veranos, de la comedia Amigos, su ópera prima, Cabotá se lanza al terreno del documental y el terror con varias películas de las que no habla demasiado por cautela. Con tantos frentes abiertos, ¿habría llegado Cabotá hasta aquí de no haber pasado por el centro adecuado? “Probablemente no. En mi caso, estudié Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea de Madrid, me lo sugirió mi padre. Estuve mirando varias universidades y esta fue la que más me llamó la atención. Fue el primer paso para labrarme un camino en el mundo del audiovisual, coger por primera vez una cámara, entrar en un estudio, hacer tus propias grabaciones... Fue el patio de colegio ideal para luego avanzar y especializarme en lo que yo quería, que era la dirección de cine”. Una vocación que Cabotá siempre tuvo clara. “Ha sido mi obsesión desde pequeño. Cuando me metí en la universidad era lo que iba buscando y, en cuanto salí, perfeccioné mis estudios con un máster de cine. Desde el primer día, la UEM te daba la oportunidad de meterte de lleno en el terreno técnico y me volqué con eso, porque a mí el tema de la radio o la prensa escrita me interesaba menos. Lo que quería era tocar y jugar, y así estuve durante cuatro años, probando cosas y experimentando. Cuando terminé la universidad me llegaron ofertas para la televisión y, tonto de mí, no las acepté. A lo mejor de haberlo hecho ahora viviría mejor...”, bromea. “Pero me empeñé en hacer cine y por eso me fui a estudiar a la New York Film Academy

de Los Angeles, donde están los estudios Universal. Allí me di cuenta de que llegaba bastante más preparado que mis compañeros, lo cual fue una ventaja”. Así comenzó su etapa de meritorio y ayudante en películas y series como Will & Grace. “Era el segundo ayudante de dirección en la serie, pero había mucho trabajo de becario en realidad. Me sirvió muchísimo para aprender el negocio y conocer el planteamiento de los rodajes. Aunque no tuviera ninguna toma de decisión importante, cuando he dirigido a actores más adelante he aplicado cosas de la serie llevándolas a mi terreno”. Después de la experiencia americana, surgió la oportunidad de dirigir Amigos en España, una crítica a la telebasura que Telecinco produjo en un sano ejercicio de autoparodia. Dos años después de aquello, la agenda de Cabotá está a rebosar, con un documental que espera terminar en septiembre y dos películas de género previstas. “Una es Alone, que planeo rodar en Canadá el año que viene; otra es Nocturna, con Alex González y Basty Piñero como protagonistas. La más inminente es Finding David Prowse, una película documental al estilo de Searching For Sugar Man sobre un actor absolutamente desconocido que, sin embargo, interpretó al villano más célebre del cine, Darth Vader. Tiene una vida fascinante, no he visto nunca nada igual”.

"LA UEM TE DA LA OPORTUNIDAD DE METERTE DE LLENO EN EL TERRENO TÉCNICO"

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cine. 40

MÁS INFORMACIÓN EN

WWW.UNIVERSIDADEUROPEA.ES

Con más de 16.000 alumnos, la Universidad Europea es líder en el mercado español de educación superior privada en nuestro país. Actualmente cuenta con tres centros –Madrid, Valencia y Canarias– que acogen siete facultades y escuelas de grado y cuatro escuelas de postgrado.



CINE02

“KEEP THE LIGHTS ON ES LA ANNIE HALL GAY”

IRA SACHS: LUZ ENTRE LAS SOMBRAS

O CÓMO CONVERTIR UNA RELACIÓN TORMENTOSA EN UN ENSAYO SOBRE EL AMOR. KEEP THE LIGHTS ON, GANADORA DEL TEDDY BEAR DE LA BERLINALE A LA MEJOR PELÍCULA LGTB ES EL PERSONAL AJUSTE DE CUENTAS QUE EL DIRECTOR HACE CON SU PASADO, UN ESTUDIO NADA PUDOROSO SOBRE LA LONGEVIDAD DE LA PAREJA.

Entrevista Pablo Giraldo

Hubo un tiempo en que Ira Sachs no era el director de cine de 47 años felizmente casado que es hoy, sino que bregaba por sacar adelante una relación marcada por las drogas. “Recuerdo lo que era llevar esa vida y me alegra saber que forma parte del pasado. Corté con él en 2007 y el último día recordaba perfectamente nuestra primera cita, diez años atrás. Tenía claro que en medio había una historia muy buena. Para mí, llegar a un punto en el que podía hablar abiertamente de un periodo de mi vida que había estado lleno de remordimientos y secretos fue un alivio, y pensé que habría mucha gente a la que le resultaría familiar”, cuenta desde Nueva York. Así que convirtió todo aquello en Keep The Lights On, la crónica de una pareja gay a lo largo de una década, desde que se conoce a finales de los noventa –a través del party line– hasta que la adicción a las drogas de uno de los miembros amenaza con destruirla. “Lo difícil fue construir una estructural temporal de una década con su contexto, no volver a lidiar con esos sentimientos. Es algo que ya tengo superado y con lo que me siento cómodo. De hecho, sobre eso trata la película, sobre dos hombres que no se sienten a gusto con sus vidas y luchan por cambiarlas”. Premiada con el Teddy Bear en el Festival de Berlín de 2012, Keep The Lights On es mucho más que un diario sobre la adicción –física y emocional– sostenido por las interpretaciones naturalistas de Thure Lindhardt y Zachary Booth. Es también un estudio sobre la perdurabilidad de la pareja, gay o hetero, que coincide en cartel con otras películas de temática similar como Antes del anochecer y Laurence Anyways, y que además vendría a funcionar como una réplica diametralmente opuesta a la también tardíamente estrenada en nuestro país Weekend. “Por fin estamos entendiendo la importancia de contar nuestras historias. Para los gays de mi generación esto ha tardado mucho tiempo en llegar. Creo que hay un nuevo queer cinema que aborda temas diferentes, pero que continúa con las mismas dificultades económicas de siempre. Por eso me encanta que, por ejemplo, una película tan gay como Los amantes pasajeros se distribuya en Estados Unidos a través de una compañía como Sony, en la que seguro se habrán llevado las manos a la cabeza al verla por primera vez... También soy fan de Weekend, con la que se ha relacionado mucho mi película a pesar de sus diferencias, y soy amigo de su director, pero creo que coincidimos más en el realismo casi documental y en contar las historias de la manera más honesta y auténtica posible que en nuestra idea de lo queer. Desde luego, a los dos nos influye Ken Loach”. Keep The Lights On quiere ser especialmente fidedigna con el ambiente homosexual del Nueva York de finales de los noventa, aquel en el que las relaciones aún no estaban marcadas por la llegada de Internet y el auge de las drogas de diseño convivía con la perenne sombra del sida. “Me convertí en un gay adulto a mediados de los ochenta y el VIH estableció gran parte de los miedos de mi generación no solo en lo sexual, también en lo emocional y en nuestra manera romántica de entender las relaciones. Y lo mismo con las drogas; la irrupción de sustancias como el cristal o las anfetaminas en la comunidad gay no se puede comparar a lo que ocurrió con el crack y la comunidad afroamericana, pero era como una bomba a punto de explotar que solo necesitaba una chispa. Ahora, Internet no deja de ser una nueva plataforma para más secretos, especialmente para las nuevas generaciones, y eso también puede ser muy destructivo. En mi caso, el día después de salir del armario con dieciséis años, en un instituto de Memphis, comencé a generar nuevos secretos con respecto a otras cosas. La película trata precisamente sobre esos diferentes armarios en los que vas entrando a lo largo de tu vida”. Y lo hace enmarcando la historia entre el paisaje urbano de Nueva York y las canciones de Arthur Russell, cuyo significado va más allá de lo musical. “Vi Wild Combination, un documental sobre la vida y obra de Arthur Russell, y me impresionó mucho. Quería utilizar sus canciones de la misma manera en la que El graduado usaba la música de Simon & Garfunkel. Al final la banda sonora se ha convertido en otro personaje, más melancólico y elegante, pero también con sentido del humor. Es una música muy neoyorquina, porque otra cosa que quería dejar clara es que esta es una película sobre Nueva York... Keep The Lights On es la Annie Hall gay”, bromea.

LA PELÍCULA KEEP THE

LIGHTS ON SE PROYECTA EN CINES

Zachary Booth y Thure Lindhart (a la derecha) interpretan a la pareja protagonista de Keep The Lights On.

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cine. 42

DE TODA ESPAÑA.


TELEVISIÓN01

JORDI CRUZ

“COMPARADO CON OTRAS ESTRELLAS MICHELÍN, SOY MUCHO MÁS MAJETE” TERMINADA LA PRIMERA EDICIÓN DE MASTERCHEF, EL COCINERO HACE BALANCE Y NOS ACLARA LOS INTERROGANTES QUE SE NOS QUEDARON EN EL TINTERO SOBRE ESTA PRIMERA EDICIÓN.

Entrevista P.G. Foto miguelangelfernandez.net Maquillaje y pelo Beatriz Muñoz para Lorena Morlote (Jardín de Serrano. Madrid)

S

abe atajar con determinación cualquier cuestión incómoda: ¿Es MasterChef a la cocina lo que Operación Triunfo a la música? “Prefiero OT mil veces a otros realities. Si es por la pasión que comparten los aspirantes, sí”. ¿Por qué ese tono tan rígido y marcial del programa? “Porque el ambiente de una cocina de verdad es así de serio y disciplinado. Quizá nos pasamos de tiesos en los primeros programas, pero al final hemos empatizado un poco demasiado con los aspirantes”. ¿Premiaba MasterChef la excelencia o la evolución? “Todo. Nos habría encantado que fuera más natural, pero lo que cuenta al final es el plato”. Ganó Juan Manuel, ¿su favorito? “Nunca dije que lo fuera, solo que era el que más aptitudes había demostrado. Ganó quien mejor cocinó y ha tenido mejor trayectoria”. ¿Influyeron al jurado motivos extraculinarios? “No, en todo momento el criterio ha sido encontrar al mejor. Solo hemos hecho hincapié en el caso del compañerismo”. ¿Qué tipo de cocina promocionaba MasterChef? “Una que combina tradición, vanguardia y platos regionales”. ¿Por qué los aspirantes cocinaban sin gorro? “Porque no eran profesionales. ¿Tú en tu casa te pones gorro para cocinar?”. Hasta aquí las preguntas. Roto el hielo, Jordi Cruz se lanza a hablar de lo que ha supuesto para el panorama gastronómico un programa como este, que ha devuelto a TVE la fe en el formato –entre el talent show y el reality– y que nacía con mínima vocación divulgativa, noción de espectáculo y breves –casi nulas– concesiones al morbo. “Somos el anti-reality. Los aspirantes han estado tres meses en una casa que no ha salido en pantalla en ningún momento”, cuenta Cruz. “Yo soy gente de cocina, no de televisión. Si el formato refleja mi manera de trabajar, no tengo problemas en participar. Si se sale de ahí, no me interesa. Los cocineros buscamos cierta impronta, desarrollar técnicas que no solo sean buenas para tu restaurante, sino para la cocina en general. Poder hacer un programa donde la profesión tenga la sensación de que se divulgan las excelencias de nuestra cocina y que anima a la gente que no cocina a que lo haga, es fantástico. Si yo cada noche cocino para cincuenta, aquí lo hemos hecho para seis millones”. Y eso que el programa empezó con un apoyo popular más bien pobre, para terminar convertido en un fenómeno focalizado en su persona. “Nos ha pasado como a un guiso. En crudo no teníamos sabor, pero a medida que se fue cociendo cogimos sabor y aroma. Yo solo pedía a la gente que no provocara mucho ruido conmigo, que luego me verían en persona y se darían cuenta de que no soy para tanto ni tengo nada especial. Bueno, quizá una cosa: comparado con otros cocineros con estrellas Michelín, yo soy mucho más majete”.

LA PRIMERA EDICIÓN DE MASTERCHEF PUEDE VERSE EN

WWW.RTVE.ES/ALACARTA

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televisión. 43




libros

Los imprevistos de la vida obligaron a Michael Bush a terminar esta magna obra solo y reivindicar la memoria de dos de sus seres más queridos. Mientras su novio y él trabajaban intensamente en la confección del vestuario de la que iba a ser la última gira de Michael Jackson, This Is It, recibieron la terrible noticia, el 25 de junio de 2009, de que este había fallecido. Juntos se enfrentaron a la circunstancia más desagradable de sus trayectorias. “Nuestro último reto fue amortajar a Michael”, confiesa. “Fue muy duro, pero había que hacerlo”. El 12 de diciembre de 2011 fallecía su pareja. “También acababa de morir Frank DiLeo, que fue su mánager. En un corto periodo de tiempo se fueron todos”. Asegura Bush que él siempre fue feliz trabajando a la sombra de la megaestrella, que nunca necesitó un reconocimiento como el que ahora recibe. “Me asusta y a la vez me hace sentir una humildad tremenda verme asociado a su gran historia”. Y se enorgullece de las prendas, –muchas icónicas– que crearon para el cantante. “Parece increíble que la gente sea capaz de reconocer a primera vista muchas de nuestras creaciones como prendas que llevó Michael Jackson”. ¡Como para no reconocerlas! Si por algo llamaba la atención era por sus looks extravagantes, excesivos, como de otra galaxia. Ningún otro artista se habría atrevido a ir tan lejos, por miedo a que su ropa pudiera eclipsarles. Bush explica que, en parte, era lo que él buscaba “Michael era un tímido enfermizo. No soportaba ser el centro de atención, así que siempre nos pedía que fuésemos un poco más allá a la hora de diseñar un traje o una chaqueta, con la esperanza de que la vista de la gente fuera directa allí y no a su rostro. Utilizaba la ropa como una armadura”. Dennis Tompkins y Michael Bush se conocieron en el departamento de vestuario de la cadena de televisión estadounidense ABC, y allí comenzó su relación sentimental. Su primer trabajo para Michael Jackson fue el rodaje del cortometraje Captain EO, en 1985, para Disney. Tompkins fue contratado como ayudante del diseñador de vestuario John Napier, y este contrató a su novio como modisto para su departamento. “Me lo dijo el día de mi 27 cumpleaños, ¡menudo regalo!”. Enseguida congeniaron. “Michael se reía mucho conmigo”, recuerda Bush. “Le encantaba rodearse de gente que le hiciese reír”. Convertidos en responsables de la imagen de la más grande estrella del pop, Tompkins y Bush comenzaron a ‘vivir la vida loca’. “Estaba obsesionado por adelantarse a las modas a toda costa. Michael Jackson necesitaba sorprender al mundo con cada aparición pública, y eso nos obligaba a estar alerta las 24 horas del día”, recuerda el diseñador. “Nos hacía comprar todas las revistas posibles y enseñárselas, Solo los fans acérrimos del rey del pop sabípara coger ideas. También nos transmitió an de su existencia hasta hace unos meses. su pasión por el arte, que quería que se ¿Cómo es posible que un señor en teoría reflejase en su ropa”. Es de sobra conocida anónimo se embarcara en una gira europea su fascinación por la estética militar. Pero no de promoción por toda Europa hablando de se puede pasar por alto que algunas de las Michael Jackson? ¿Un oportunista vividor? chaquetas que crearon para él parecían Más bien un señor que vivió mucho junto a beber de una estética leather filogay. Bush la superestrella, y que tiene un espectacular esboza una sonrisa al escuchar el comentalibro para probarlo. rio. “Bueno, Michael destinaba una parte En Madrid, Michael Bush, de 55 años de su presupuesto a financiar los viajes (“Michael y yo éramos de la misma que nos pedía que hiciéramos regularmenedad”), desembarcó en el Hard Rock Café, Concebido con mimo te por el mundo en busca de inspiración. Nos recodonde se expone alguna prenda icónica del inmortal exquisito, el libro te permite recrearte en rrimos el planeta, todos los clubs de capitales Jackson, reverenciado por los fans, para hablar de los detalles de como Madrid en busca de ideas. Hasta el rollo punk The King Of Style. Dressing Michael Jackson, en que cientos de prendas y lo convertimos en alta costura para él”. Así da recoge todo el trabajo que realizó junto a su pareja, accesorios lucidos gusto crear, no cabe duda. Y por lo que cuenta Dennis Tompkins, ya fallecido, como diseñadores de por Michael Jackson. Michael Bush, tener un jefe como Jackson era un plavestuario y estilistas del más grande durante 25 cer. En ningún caso el hecho de que fuesen homoseaños. “Hace más de veinte que el propio Michael xuales y pareja supuso un problema en su relación. nos animó a crear el libro, en el que quería trabajar mano “Michael respetaba a gente de cualquier condición. Una a mano con nosotros”, cuenta Bush, ataviado con una llavez nos dijo: ‘Tenéis mucha suerte de tener alguien a mativa chaqueta ‘estilo Liberace’, repleta de strass, que quien amar. Mientras no hagáis daño a otras personas ni incluye una reproducción del rostro del que fuese su jefe y a los animales, todo me parece bien”. señor. “El proyecto avanzaba lentamente, porque en cuanto él empezaba una nueva aventura todo lo demás se EL LIBRO THE KING OF STYLE. DRESSING MICHAEL JACKSON paralizaba. Y era tanto el material a revisar: había que DE MICHAEL BUSH ESTÁ PUBLICADO POR INSIGHT EDITIONS. recoger 25 años de carrera, incluyendo bocetos de diseMÁS INFORMACIÓN EN WWW.DRESSINGMICHAELJACKSON.COM ños, fotos de backstage y todo tipo de material inédito en 200 páginas”.

“MICHAEL JACKSON UTILIZABA LA ROPA COMO UNA ARMADURA”

JUNTO A

MICHAEL JACKSON HASTA LA MUERTE MICHAEL BUSH ESTUVO MÁS DE DOS DÉCADAS JUNTO A JACKSON COMO DISEÑADOR, SASTRE, ESTILISTA Y TAMBIÉN AMIGO. AHORA REPASA SU VIDA Y OBRA JUNTO AL REY DEL POP EN THE KING OF STYLE. DRESSING MICHAEL JACKSON, LLAMATIVO VOLUMEN QUE, COINCIDIENDO CON EL CUARTO ANIVERSARIO DE SU MUERTE, HA RECIBIDO UNA MEDALLA DE ORO EN LOS INDEPENDENT PUBLISHER BOOK AWARDS.

Entrevista A.G.C. Foto miguelangelfernandez.net

shangay

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MÁS JUEGO DE TRONOS, POR FAVOR EN EL MOMENTO DE MÁXIMA POPULARIDAD DE LA SAGA, GIGAMESH PUBLICA EN FORMATO OMNIUM CHOQUE DE REYES, EL LIBRO SEGUNDO DEL ADICTIVO CULEBRÓN DE GEORGE R. R. MARTIN. EL LANZAMIENTO COINCIDE CON LA EMISIÓN EN ABIERTO DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA SERIE, QUE ELEVA A UN NUEVO NIVEL EL EROTISMO GAY DE LA OBRA.

Texto Andrea Miotto Mientras el mundo celebra por todo lo alto la serie de televisión, cada vez más lectores descubren el placer de acercarse por primera vez a la historia ideada por George R. R. Martin. La serie de la HBO, cuya segunda temporada emite este verano La Sexta y de la que el autor es coproductor y principal demiurgo, ha sido la puerta de entrada para toda una generación de lectores, que han convertido Canción de hielo y fuego en un fenómeno de masas capaz de trascender cualquier etiqueta. Como ya sucediera con la emisión de la primera temporada y la correspondiente edición de Juego de tronos en formato Omnium, ahora es Choque de reyes, el libro segundo de la saga y en el que se basa esta nueva temporada, el que llega al mercado en una nueva edición de un solo tomo a un precio más económico (12€). Lo mismo ocurrirá con el resto de los libros, que irán incorporándose a este formato coincidiendo con la emisión en abierto de las próximas temporadas de la serie en nuestro país. Una estrategia consecuente con la creciente popularidad de una saga que, desde su publicación por Gigamesh en 2002, ha vendido más de un millón de ejemplares y ha atraído la atención tanto de los fans más exigentes como de lectores y telespectadores que han entrado en contacto con la fantasía gracias a ella.

AMOR DIFERENTE ¿Qué tiene este segundo tomo de especial? Sin duda, la sutil pero controvertida trama homosexual, más explícita en la serie que en la novela, y sobre la que su autor siempre ha mantenido una posición clara: mientras un sector del público gay le reprocha no ser tan detallista en las relaciones homosexuales como sí lo es, en cambio, en otros aspectos –especialmente los más sórdidos–, Martin responde, en un alarde de normalidad, que no tiene sentido buscar provocación en una relación de amor entre dos hombres. Un detalle que se agradece en una novela ambientada en la época medieval y que trata el tema con sutileza, pero nunca desentendiéndose de él. Juego de tronos, Choque de reyes, Tormenta de espadas, Festín de cuervos y Danza de dragones son hasta el momento los libros editados de esta saga –tremendamente adictiva y que no conoce la censura– que ha llegado para desafiar cualquier estereotipo preconcebido en la tradición de capa y espada.

LA NOVELA CHOQUE DE REYES Y EL RESTO DE LA

SAGA CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO DE GEORGE R. R. MARTÍN ESTÁN EDITADOS POR GIGAMESH.

PAUL PEN

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JUGANDO AL MISTERIO EL AVISO SE MIDIÓ CON LAS MEJORES HISTORIAS DE SUSPENSE. EL BRILLO DE LAS LUCIÉRNAGAS, SEGUNDA NOVELA DE PAUL PEN, CONTIENE LOS INGREDIENTES PARA REPETIR LA HAZAÑA.

Entrevista Pablo Giraldo

Si El aviso, primera novela de Paul Pen, se abría con una cita de Regreso al futuro II, la recién publicada El brillo de las luciérnagas hace lo propio con una de Poltergeist. Que ambas sean películas, fechadas en los ochenta y respaldadas por Steven Spielberg, ofrece un superficial pero revelador resumen de los referentes que maneja este periodista y guionista de realities metido a escritor de novelas de misterio. “Mis referentes básicos son visuales, ya sean cinematográficos o televisivos. Se podría decir que escribo en formato de novela películas que me gustaría ver en el cine. Mis historias son una mezcla de todo lo que he visto y leído. Están Stephen King y Roald Dahl, pero también David Lynch, Darren Aronofsky, Danny Boyle, Alejandro Amenábar...”. A pesar de ese bagaje, a Pen le costó colocar su primera novela en el mercado –motivo por el que explica en su blog personal los entresijos de la profesión–, de la que

se prepara una adaptación al cine. El brillo de las luciérnagas tiene visos de repetir sus pasos, pues incluye ingredientes parecidos: niño protagonista, familia opresiva y un secreto que hará saltar todo por los aires. SHANGAY EXPRESS: Dos novelas, dos historias protagonizadas por niños. ¿Por qué esa fijación con la infancia? PAUL PEN: Con un niño protagonista se consiguen grandes cosas: una mirada limpia e inocente que el lector, sin embargo, interpreta de otra manera, y una inmediata identificación con tu protagonista. Se trata de recuperar la ingenuidad y capacidad de asombro. S.E: ¿Cómo surge una historia como El brillo de las luciérnagas? P.P: Surge de terribles casos reales de secuestros o encierros forzados. La idea del ser humano aislado me parece muy potente, ver cómo el cerebro se enfrenta a una situación tan inhumana hasta convertirla en cotidiana. S.E: ¿Qué aprendiste de tu primera novela? P.P: Un error, además creo que habitual, es pensar que uno va a darse por satisfecho una vez que se publique la novela.

Cuando eso se consigue, enseguida quieres otras cosas. Y cuando consigues esas, quieres más. Así que, en realidad, el estado de desear lo que aún no tienes no se alivia nunca... S.E: ¿La idea de tu blog es ser una referencia para novelistas principiantes? P.P: Cuando empecé pasé mucho tiempo leyendo los blogs de otros escritores consagrados que contaban sus experiencias y que me animaron mucho. Ahora que estoy a este otro lado, no está de más que devuelva el favor. S.E: Trabajar como guionista en realities, ¿inspira o desanima para escribir ficción? P.P: Ni lo uno ni lo otro. S.E: ¿Cómo se toma un guionista como tú que sea otro el encargado de adaptar El aviso al cine? P.P: Estupendamente. Después de dedicar un año a escribir una novela, y otro medio a leerla setecientas veces y corregirla, prefiero que sea otro el que la convierta en un guion de cine.

LA NOVELA EL BRILLO DE LAS LUCIÉRNAGAS ESTÁ EDITADA POR

PLAZA & JANÉS. MÁS INFORMACIÓN EN HTTP://BLOG.PAULPEN.COM

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noche EN BUSCA DE LA NUEVA

MISS TRANS STAR INTERNACIONAL EL 3 DE AGOSTO SE CELEBRA LA 3º EDICIÓN DEL CERTAMEN MISS TRANS STAR INTERNACIONAL, TODO UN REFERENTE DE LOS CONCURSOS DE BELLEZA EN EL MUNDO TRANSEXUAL QUE APUESTA POR LA NORMALIZACIÓN A TRAVÉS DE UN EVENTO PLAGADO DE HERMOSURAS Y DE ROSTROS POPULARES.

Texto Petardella

El 3 de agosto, Barcelona se convertirá en el epicentro de la belleza transexual. Desde el teatro Barts se lanzará un festivo mensaje en defensa de la normalización y tolerancia hacia el mundo trans. A nadie debería ya sorprenderle a estas alturas un certamen como Miss Trans Star Internacional, un trampolín tan válido como cualquier otro para que las transexuales que compiten puedan alcanzar un reconocimiento popular y una oportunidad para ampliar sus miras profesionales y romper barreras. Thara Wells, la estrella transexual de la mítica sala Bagdad de Barcelona, creó este concurso en 2010, consciente del tirón mediático que podía tener. No deja de crecer año a año, y la tercera edición promete ser la de mayor impacto a nivel europeo de las celebradas hasta la fecha. El equipo que organiza Miss Trans Star Internacional se está esforzando por que tanto la gala de elección, en el teatro Barts, como la fiesta posterior, en la sala Up&Down, resulten lo más divertidas y completas posibles. La final del certamen la va a presentar el popular Jorge Javier Vázquez, con lo cual el impacto televisivo del concurso está asegurado. Le acompañarán en dichas labores las Shimai, muy conocidas en el mundo gay, sobradas de arte y que seguro que interpretan alguno de sus bailables hits. Como presidenta del jurado estará una bella oficial,

Andrea Huisgen, la última Miss España, que contará con compañeros como el inefable Torito, otro monstruo televisivo y especialista en montar el show allá donde va. Aunque en esta ocasión se tomará su papel muy en serio, pues el certamen se rige por las reglas de los concursos de belleza internacionales y las participantes se juegan mucho. En la gran final no solo se lucirán las aspirantes a Miss Trans Star Internacional. Dentro del espectáculo que organizan Thara Wells y su equipo también están confirmadas diversas actuaciones, como la del tenor Adolfo Nieto y la de dos finalistas del concurso de Telecinco Tú sí que vales, el equilibrista Ivo Stankov y el mago Richard Yuste. Una vez se conozca a la ganadora, la fiesta seguirá en Up&Down, donde hay previsto un show con actuaciones en directo de importantes vedettes transexuales del panorama internacional. Un fin de fiesta perfecto para una velada dedicada a ensalzar la belleza trans.

LA 3ª EDICIÓN DE MISS TRANS STAR INTERNACIONAL SE CELE-

BRA EL 3 DE AGOSTO EN EL TEATRO BARTS (AVDA. PARAL.LEL, 62) DE BARCELONA. MÁS INFORMACIÓN EN HTTP://MISSTRANS2013.COM


ORGULLO MÁS REIVINDICATIVO

up&down

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PLUMA INVITADA

MUTYA KEISHA SIOBHAN > En septiembre comienza el nuevo desembarco de las Sugababes originales. Como todo su álbum suene tan bien como Flatline, nos darán muchas alegrías.

P

POR JOSÉ INFANTE

ese a que en muchas ocasiones he sido crítico con algunos aspectos de la fiesta estatal del Orgullo que se celebra en Madrid cada año, es posible que, obligado a verla desde la distancia, se aprecie mejor la singular importancia que tiene y las reflexiones a que da lugar. Eso me ocurre con la de este año, cuyos ecos cuando escribo estas líneas aún no se han apagado. Sin haberla vivido ni siquiera como espectador directo, lo que más llama la atención es la nefasta, interesada y sesgada información que siguen ofreciendo la mayoría de los medios, que solo se fijan en los aspectos más folclóricos y coloristas del desfile, olvidando el esencial, el reivindicativo, que en esta ocasión ha tenido una especial relevancia. Es lamentable que algunos medios sigan comportándose así y señalen de forma significativa la basura que queda después de la celebración, como si en otros eventos multitudinarios no quedaran las mismas, o más, toneladas de residuos, consecuencia, por otra parte, de los escasos servicios higiénicos que disponen las instituciones que están obligadas a ello.

De ahí la importancia que también tiene que esta manifestación festiva, y hasta provocativa, de libertad, igualdad y tolerancia ahonde en sus aspectos reivindicativos, que afortunadamente este año han tenido una mayor presencia, como no podía ser de otra forma, ante los lamentables recortes a nuestros derechos sociales que se están produciendo con la excusa de una crisis que, desde luego, no han provocado los que la están sufriendo. ‘Jóvenes sin armario’ era el oportuno lema de la marcha que denuncia una realidad que no podemos ignorar, los problemas que todavía tienen muchos jóvenes para manifestar y vivir su sexualidad en libertad y públicamente. Y que demuestra que, pese a lo conseguido, la homofobia sigue latente en los segmentos más sensibles de nuestra sociedad. Si el lema era un logro y una justa reivindicación, el haber aceptado el cambio de recorrido y la supresión de escenarios va en contra de la esencia misma de la fiesta que, por mucho que a doña Ana le moleste, se ha convertido por la fuerza del pueblo, que es quien la hace, en ‘las fiestas’ del centro de Madrid. Ir relegándola fuera de la Gran Vía y de la calle de Alcalá es una intolerable intromisión que nunca debería haber sido aceptada. Y que debe ser un motivo de reflexión para los organizadores del Orgullo 2014. El éxito del de 2013, pese a las trabas, inconvenientes y zancadillas municipales, debe ser la fuerza en la que tienen que apoyarse para exigir que se respete la importancia que tiene para la capital en particular y para la marca España –esa que tanto cacarean algunos– en general. Para una vez que hemos sido ejemplo y vanguardia de igualdad, tolerancia y libertad, no podemos dejarlo caer. * JOSÉ INFANTE ES POETA, PERIODISTA Y ESCRITOR. ACTUALMENTE DIRIGE LA TERTULIA CULTURAL LOS LUNES DE EL PIMPI EN MÁLAGA.

Baile, canciones, rivalidad, cuerpos sudorosos al descubierto... Telecinco se –nos– pondrá al rojo vivo en invierno con la serie Dreamland. ¿A que ya tienes ganas?

CHAZ BONO > El hijo de Cher siempre quiso actuar, como hombre. Interpretar al presidente de EE UU en una versión musical de Independence Day supone cumplir un sueño... ¿con continuidad?

< ADAM LAMBERT Ha roto con la multi que tan mal le aconsejaba en lo musical y ha fichado por Glee para su 5ª temporada, en la que se homenajeará al desaparecido Corey Monteith.

GANDÍA SHORE > No esperes 2ª temporada del reality en MTV tras el verano. Si te la estaba pidiendo el cuerpo, escápate a Gandía y móntatela tú. Aunque sin Ylenia & co...

< JOHNNY DEPP Se repite más que el ajo, y no nos la cuela con su intento de reciclar al capitán Sparrow de Piratas del Caribe en el indio, llamado Tonto, de El llanero solitario.

CALI Y EL DANDEE > Después de escuchar Happy de Pharrell para Gru 2 te enfrentas a Por siempre, tema central de Zipi y Zape y el club de la canica y, claro, ves que no es lo mismo.

< SINSENTIDO RUSO Sigue el ejemplo de Tilda Swinton y plántate en la Plaza Roja de Moscú con una bandera arcoíris. Porque la persecución a los gays –locales y turistas– en Rusia es ridícula.

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Comprendo el natural cansancio que expresaba el director de esta publicación, Alfonso Llopart, en su editorial del número anterior ante las continuas trabas que el Ayuntamiento de Madrid, que preside para desgracia de los madrileños la impresentable Ana Botella, sigue poniendo a la celebración de la fiesta del Orgullo, y que este año han sido verdaderamente insoportables. Los intolerables motivos ideológicos que hay detrás de ese continuo boicoteo a unas fiestas que se han convertido en un referente mundial de la capital de España y en una fuente de ingresos para la misma nada desdeñable –110 millones de euros, según leo en algún sitio– tienen que acabar para siempre. No está la marca España como para despreciar este símbolo de tolerancia y apertura.

< ‘DREAMLAND’


horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

QUERIDA ANA:

Perdona mi crudeza, nena, pero el verano se te presenta crudísimo. Si quieres ver algún ano (o mejor todavía, catarlo), aquí van algunas recomendaciones: adelgaza veinte kilos, blanquéate los dientes, córtate las uñas de los pies, hazte un implante de pelo y un alargamiento de pene. Y lo más importante: no abras la boca... salvo para pedir la cuenta, que hay ciertas cosas que no tienen arreglo.

TAURO

Lo primero es pedirle perdón por la confianza. De hecho, pensé hasta en tutearla, pues de alguna manera forma parte de mi vida: la he visto cambiar –de estilo, pero cambiar–, casar a su hija y hasta ejercer de abuela. Pero finalmente he considerado que no debo hacerlo, pues, como dice mi madre, las formas, como los dos puntos de los encabezados de las cartas, se están perdiendo. Y es una pena. El motivo de esta misiva no es quejarme a la alcaldesa por lo sucio que está Madrid; por lo degradado que se encuentran espacios tan poco visitados por los turistas como la Plaza de Oriente, Mayor, de San Miguel y de la Villa; o por el carril ‘suici’ (¡ups!, perdón, bici) que ha trazado. El motivo es reprocharle lo poco lista ha sido por no aprovechar un acto como el Orgullo para llevarse a la gente de calle. Durante una partida de bridge –este dato no es baladí– fui testigo de lo poco que usted gusta entre sus afines. Esas mismas personas son las que critican, sin piedad, al Orgullo. Pero resulta que el Orgullo existe y se va a celebrar sí o sí, por lo que esas personas van a seguir poniéndola verde aunque usted haga lo imposible por fastidiar a la organización, pues ellas, de eso, ni se enteran. Hoy el Orgullo es algo que, pese a ser multitudinario, es espontáneo: la gente quiere ir. Quizá dentro de setenta años sea como la Verbena de la Paloma, y haya cuatro nostálgicas recordando lo que fue. Pero, hoy día, es una fiesta que ha surgido de forma natural y a mucha gente, insisto, le encanta estar allí. Por eso, un gesto suyo, el que fuera, una tontería como poner una bandera en el Ayuntamiento (como la corbata esa que hace unos días colgaron por la entrada de Croacia en la Unión Europea, un

tema que tanto a los madrileños como a los que venimos de fuera nos ha cambiado la vida), iluminar la Cibeles o ‘Ambiciones’ (el Ayuntamiento de Gallardón...). O algo tan fácil como cerrar el programa de las fiestas aprovechando que Paloma San Basilio pasaba por el Orgullo, pues su concierto estaba programado para el domingo en Sabatini. Ese acto lo podía haber llamado La fiesta terminó. Era gratis, pues el show estaba contratado, ¡y hubiera sido un bombazo! Se lo aseguro. Como retransmitirlo en eso que ahora llaman Callao City Lights. En fin, bobaditas que no le hubieran costado nada y habrían servido para quitarse esa imagen lacosa que tiene entre la juventud. Porque a las señoras del bridge, me temo, ya las tiene perdidas para siempre, y eso sí que es grave. Hacia la mitad del Paseo del Prado, en pleno subidón musical de DJ Cascales –la verdad es que el tío es bueno pinchando– me sorprendí al cantar: “¿Quién va a ser, el próximo en jugar a este juego absurdo nadie va a ganar? ¿Quién va a ser, el próximo en arder, en este juego fatuo, que volveré a encender? Absolutamente, me niego a escucharte ni un segundo más. Aparentemente, no te quieres dar cuenta, que no importas ya. Científicamente, yo tengo la prueba que demostrará, despiadadamente, que todo da igual. Sarcástico, irónico, por no decir patético, acabarás histérico, herido de muerte por tu propia espada. Aléjate, y piérdete. Mejor: autodestrúyete. Tienes que afrontar... que has vuelto a fracasar”. Total, que Fangoria me ha terminado la columna. Atentamente suyo.

Siempre te ha gustado rodearte de gentuza, de la peor chusma de la ciudad (aunque aclaro que el rumor de que somos íntimas amigas es falso). Para las cosas del querer, siempre te fijas en el más perro, que acaba haciéndote sufrir tanto que te retuerces de gusto. Por cierto, el canalla que este verano te espera, a la sombra de una sombrilla, va a dejar en pañales a todos los anteriores... ¡A gozaaar!

GÉMINIS

Siempre te ha gustado dejarte querer, lo malo es que los dispuestos a ese sacrificio son pocos (y muy frikis). Es por ello que, en estos calurosos momentos, estás inmerso en una etapa de meditación que podría culminar con una transformación radical. Lo que no sé, mari, es si vas afiliarte al PP o a hacerte barragana del algún cura de pueblo. En fin, que alguien te espera con los brazos abiertos...

LIBRA

Terrible indecisión la tuya: ¿con quién te vas de vacaciones, con tu churri o con tus primas? Si sigues mareando la perdiz corres el riesgo de quedarte plantada y sin plan. Que no está la vida como para que te lo pienses demasiado, mari. Sigue tu impulso básico y piensa con el chocho en vez de con la cabeza. ¡Vete con tus primas y folla todo lo que puedas! Si es que a veces pareces boba...

ESCORPIO

Ahora que hasta la vecina del quinto te ha visto en el telediario hecha un cuadro en pleno subidón de Orgullo, ya puedes explotar a tope tu vocación de circo ambulante. Nena, este verano vas a triunfar con tus modelitos imposibles, pintada como una puerta y abanicándote con ese plumero que te ha hecho superfamosa en el mundo mundial. Hala, disfruta de tus quince segundillos de gloria...

SAGITARIO

Estás mosqueadísima por la reaparición de un antiguo amor. Ya casi no te quedan uñas de tanto preguntarte qué es lo que habrá venido a buscar. Tranquilízate, reina, que aquí está servidora para contártelo todo con pelos y señales. Lo único que quiere el chico es volverte a empalar, así que deja de comerte el tarro, ábrete de piernas y agradece que todavía quede gente con tan mal gusto.

CÁNCER Por más que intentes disi- CAPRICORNIO mularlo, tu mirada de cordera degollada te delata... ¡Me cago en todo, te nos has vuelto a enamorar! Ahora empezarás a montarte por penésima vez el baboso numerito de parejita ideal de la muerte, viajar con él a Ibiza en agosto, ser muy felices y comeros las perdices el uno al otro... En fin, menos mal que enseguida llegará el otoño para poner las cosas en su sitio.

LEO

Una de tus chochocientas mejores amigas se está confabulando con uno de tus tropecientos peores ex amigos para hacerte un buen putadón y dejarte jodida y tirada para todo el verano. Como nada me apena tanto como la no consumación de una buena desgracia, desde esta página quiero animar encarecidamente a ambas dos para que no paren hasta conseguir su innoble propósito.

ACUARIO

Vives retrasada, o tal vez lo eres. El caso es que casi siempre llegas tarde a todo. Cuando te acercas a ellos con cualquier excusa, los chulos ya han ligado con otros, y ahora que te animas a ir al gimnasio a hacer un pelín de cacha para no quedar ridícula entre tanta musculoca, resulta que tienes el abono caducado. ¡Si hasta te ha caducado la caja de condones que compraste hace cuatro años!

Estás entusiasmado con ese ligue virtual con el que ‘grindeas’ a diario (aunque tu polla está hasta los huevos de tanta paja). A mí todo ese rollo cibernético me parece una gilipollez; y además, has de saber que detrás de ese chulazo de 1’90 y calibre 22 está la santa de tu madre, que ha sido capaz de bajarse la aplicación a su móvil para hacer feliz a su querido hijito, qué conmovedor...

VIRGO

PISCIS

Necesitas quitarte de encima esa vena melodramática que preside tu vida. Sabemos que sigues colgada por tu amor del colegio (la primera enculada, y más si es de tu profe favorito, nunca se olvida), pero que cuando te tachen de promiscua vengas con el rollo de que no haces más que buscarlo a él a través de los demás resulta penosa: pareces Cenicienta Jones... en busca de la polla perdida.

La fórmula tanga ajustadísimo (con relleno de calcetín) no acabará de conquistar al socorrista de tu piscina pública favorita. Lo del nudismo integral rodeado por familias al completo tampoco es la opción. La pose de perra a cuatro patas por los bordillos, menos, y del acoso en los vestuarios mejor ni hablar. Podrías intentar ahogarte: o te salva tu príncipe azul o nos salvas tú a todas, mari.




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