NO 457 • Año XX • 2014 • EJEMPLAR GRATUITO
★ RUTH LORENZO Inmersión
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en Eurovisión ★ PACO LEÓN Todoterreno
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BANDA MÁS COOL LA
VUELVE A ESPAÑA
★ MARIO VAQUERIZO De
celebración continua ★ Los logros de AZUL Y NO TAN ROSA ★
sumario Nº 457 AÑO XX · 2014
IN & OUT 4 Mark Ruffalo
PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor
TENDENCIAS 8 Cómo triunfar en Londres
TECNOLOGÍA 10 Line Call
VIAJES
MÚSICA
14 y 1 5 Extremadura
24 y 25 Pink Martini Regresan a nuestro país, con el que les unen vínculos estrechos, y lo hacen con su cantante de siempre, China Forbes, con la que hemos hablado. 28 y 29 Mario Vaquerizo / Shangay Pride Mario está feliz: acaba de ver la luz Fabiografía, su esperado libro sobre Fabio McNamara, y celebrará el 10º aniversario de Nancys Rubias en Shangay Pride.
MODA 17 a 21 Javier Illana Doce veces campeón de España de salto de trampolín, se ha hecho popular como jurado de Mira quién salta. Aquí nos muestra las últimas tendencias de baño.
30 Ruth Lorenzo 32 Vinila Von Bismark 34 Wallis Bird
ARTE 1 2 Colección Ascensión Amaro
CINE 42 Paco León A propósito de Carmina y Amén, el inquieto actor, productor y director nos habla de lo cómodo que está entre mujeres y de su defensa de la ‘heterocuriosidad’. 44 Susi Sánchez y Ramón Salazar 46 Miguel Ferrari
TEATRO 48 La fuerza del destino 48 Festival Surge
BAÑADOR DIESEL PARA XXXMADRID.COM SOMBRERO BERSHKA
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sumario. 3
IN & OUT
EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, Hace pocos días COGAM y la FELGT anunciaban finalmente que el recorrido de la Marcha del Orgullo de Madrid el próximo 5 de julio será exactamente el mismo que el año pasado; es decir, desde Atocha, por el Paseo de Recoletos, hasta la Puerta de Alcalá. Reconozco que el año pasado no me pareció mala idea el plantear rutas alternativas a la Gran Vía –fundamentalmente, por lo complicado que es que los servicios de emergencia puedan acceder en caso de alguna desgracia–. Pero después de vivir en primera persona el desastre de la marcha de 2013, estoy totalmente en desacuerdo de que vuelva al Paseo de Recoletos. Hasta la policía municipal se llevó las manos a la cabeza cuando se enteró del cambio de recorrido. Es igual de complicado, luce muchísimo menos –es muy plano, con lo que la perspectivas se pierden– y no es lo mismo desfilar entre arbolitos que entre los edificios de la Gran Vía. ¿Qué está pasando? Nada nuevo. Por un lado, el ayuntamiento, con nuestra querida alcaldesa al frente, sigue sin querer promocionar un evento que podría significar para Madrid convertirse en la sede del mayor Orgullo del mundo. Y por otro, a los colectivos les da igual que el recorrido sea por un lado o por otro. No piensan ni en los cientos de miles de personas que vienen a vivirlo cada año, ni en si nos beneficia o no a Madrid y a l@s madrileñ@s. No es su lucha. Por eso, contemplo maravillado cómo el gobierno extremeño apuesta por una fiesta como Los Palomos, que este año ocupa más espacios públicos y son más días. Vamos, igualito que en Madrid, que cada año que pasa nos quitan una plaza, reducen los horarios y los días o prohíben las actuaciones en la Plaza de Chueca por una normativa absurda. El Orgullo es nuestro, de todos y todas nosotr@s. Que no se les olvide...
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Mark Ruffalo
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Texto Andrea Miotto Ilustración www.ivansoldo.com
“Hollywood es todo humo y espejos”, dijo en una ocasión Mark Ruffalo cuando le preguntaron cómo se medía el talento en la meca del cine. Eso explica la relación irregular que el actor siempre ha mantenido con la industria, marcada por la decepción constante, la crítica manifiesta y el compromiso con causas ‘incómodas’ que parecen reservadas a primeras estrellas, como el matrimonio gay, la oposición al fracking o el rechazo a la intervención armada de Estados Unidos. Hace cinco años decidió despedir a su agente, vender su apartamento en su odiada Los Ángeles –la ciudad en la que estudió interpretación junto a Benicio del Toro– y mudarse a Nueva York con su mujer y sus tres hijos. Fue la mejor manera de romper con una mala racha que incluyó un tumor cerebral –del que fue operado en 2002 y que le causó una parálisis facial– y el asesinato de su hermano pequeño en 2008 en oscuras circunstancias. Más tarde reconocería que su personaje en Los chicos están bien, ese motero donante de esperma que se entromete en la vida de una pareja lésbica y que le ha supuesto su única nominación al Oscar hasta el momento, estaba directamente inspirado en su hermano desaparecido.
A sus 46 años, Ruffalo acumula grandes papeles secundarios en películas de culto como Olvídate de mí o Donde viven los monstruos con protagónicos en obras memorables del cine reciente como Zodiac. También es Hulk, el más atormentado de los superhéroes de Marvel, y hasta se ha atrevido a flirtear con Gwyneth Paltrow, la novia oficial de Iron Man, en Amor sin control, que llega aquí el 30 de mayo. Pero antes de que solucione ese lío de faldas con Robert Downey Jr. en la segunda parte de Los vengadores, por lo que más nos interesa Ruffalo esta temporada es por protagonizar junto a Julia Roberts The Normal Heart, la adaptación televisiva de la explícita obra de teatro de Larry Kramer sobre el auge del sida en los ochenta que se ha convertido por fin en una realidad. Ha sido gracias a HBO y Brad Pitt como productores, tras tres décadas en el limbo en las que el proyecto pasó por las manos de, entre otros, Barbra Streisand, que compró los derechos en 1986. La serie, que dirige Ryan Murphy y que Canal+ estrena en España el 31 de mayo, cuenta además con tres actores abiertamente gais: Jim Parsons –que ya la interpretó en Broadway–, Matt Bomer y Jonathan Groff. Impensable hace treinta años.
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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) FOTO PORTADA MIGUEL A. FERNÁNDEZ AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JOSÉ CONFUSO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD DAVID CASTAÑO (david@shangay.com), GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995
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pink box POP ART
Para su colección Kleenex Vintage, la marca de pañuelos de papel acaba de lanzar tres nuevas cajas rectangulares para el hogar. La primera homenajea a uno de los iconos del pop art, Roy Lichtenstein, la segunda, a la publicidad de los años 60, y la última, más clásica, cuenta con un diseño a base de cuadros vichy y lunares rosas.
Suspiros light Cada vez es más habitual pedir una copa de Brugal Suspiro, pues se trata de la primera bebida espirituosa baja en calorías. Este nuevo destilado a base de ron, un proyecto personal liderado por la primera maestra ronera de la familia Brugal, Jassil L. Villanueva, tiene 55 kcal por cada 50 ml, lo que la convierte en una bebida perfecta para tomar en cualquier momento del día.
CUESTIÓN DE
altura
La nueva colección Authentic Outwards de Eastpak se plantea como la versión moderna de un clásico. La marca ha dejado volar la imaginación un poco más alto de lo habitual para inspirarse en las mochilas vintage de los alpinistas, a las que ha añadido toques como la funda específica para el portátil, las tiras ajustables y los bolsillos multifunción.
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pink box. 6
OJO AVIZOR En Shiseido Men llevan tiempo dedicando la tecnología más avanzada a encontrar un tratamiento eficaz para el envejecimiento en el área de los ojos. Es Total Revitalizer Eye, un contorno de ojos que, como las inyecciones de ácido hialurónico, sirve para tratar arrugas, sequedad, flacidez y ojeras.
UN BAÑO
CLÁSICO Con un aire retro y colores lisos se presenta la nueva colección de baño de Bershka, que vuelve a poner de moda el bañador corto de inspiración clásica en tonos azules y verdes pastel, rojo y azul klein. Para los más atrevidos quedan los bañadores de corte medio que combinan toques flúor y estampados de camuflaje.
tendencias
Natalia y Diego, protagonistas de la campaña This Is My London de Beefeater, miran a través del escaparate de su tienda The Lazy Ones en Shoreditch. Para Natalia y Diego, rostros de This Is My London de Beefeater, Londres se ha convertido en la tierra de las oportunidades, su casa, el centro de su exitoso negocio de moda y la fuente de su creatividad. “Estudié diseño de moda en Barcelona, pero pasaba los veranos estudiando en Londres y me enamoré de esta energía”, explica Natalia. Tras trabajar como ilustradores y estilistas en España, la pareja se instaló aquí hace más de diez años para emprender un proyecto conjunto. Ahora son los fundadores y propietarios de The Lazy Ones, una de las boutiques más solicitadas del este de la capital. Cuando en 2001 el barrio comenzó a despuntar como una de las zonas más bohemias de Londres, ellos aprovecharon esa explosión cultural. “Siempre nos ha gustado estar al día de las nuevas tendencias y muchas han salido de Londres. Además, esta ciudad ha sido siempre un referente en el mundo de la moda, ¡los ingleses inventaron la minifalda! Este es un lugar que te inspira a probar cosas nuevas y locas”, apunta Diego.
Cómo triunfar en
LONDRES
NATALIA COLOM Y DIEGO TÉLLEZ LLEGARON A LA CAPITAL BRITÁNICA HACE MÁS DE UNA DÉCADA. HOY SON LOS DUEÑOS DE THE LAZY ONES, UNA BOUTIQUE VINTAGE CON MARCA PROPIA CUYOS DISEÑOS SE CUENTAN ENTRE LOS MÁS COTIZADOS DE LA CIUDAD. COMO EMBAJADORES DE LA CAMPAÑA THIS IS MY LONDON DE BEEFEATER, LA PAREJA RECUERDA SU EXPERIENCIA Y NOS HABLA DE SUS SITIOS FAVORITOS.
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MÁS INFORMACIÓN EN
Entrevista Pablo Giraldo
WWW.FACEBOOK.COM/BEEFEATERGINSPAIN Y EN TWITTER CON EL HASHTAG #MYLONDON
EL LONDRES VINTAGE DE NATALIA Y DIEGO
Broadway Market
“En 2004 no había nada. Ahora, el mercado de comida de los sábados ha activado toda la zona. Para disfrutar de comidas de todo el mundo y descubrir nuevos manjares”.
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tendencias. 8
The Lazy Ones –el nombre proviene de la antigua banda musical de Diego y, en contra de lo que se podría pensar, la pareja no tiene nada de vaga– es una tienda de dos pisos en pleno barrio de Shoreditch consagrada a la moda vintage. “Nos pareció el barrio más moderno de la ciudad, fue una idea romántica abrirla aquí, nada de estudios de mercado”, cuenta él. La inauguraron en 2004, anticipándose a la explosión de la cultura ecléctica y retro, que apenas estaba naciendo hace una década. Ahora exhiben más de trescientos diseños de su marca Des Moines, confeccionada enteramente en Londres, además de accesorios y bisutería. “Es moda femenina con toques de streetstyle japonés, un estilo rockero y naive”, explica. Facturan más de tres mil prendas anuales, exportan a países como Japón y han encandilado a celebrities de la talla de Kate Moss, Alexa Chung, Keira Knightley o la mismísima Beyoncé. “Todas las famosas que llevan nuestra marca lo hacen porque se lo han comprado ellas solitas, nada de enviar cosas gratis a nadie. Lanzamos TLO desde la nada, con mucho esfuerzo y un poco de suerte. Hay una frase en inglés que nos describe perfectamente: hard but romantic.”. En poco tiempo, la tienda ha pasado de ser un secreto de los londinenses del este a ser conocida por trendsetters de toda la capital. “La gente aquí cambia constantemente. Surgen nuevas tribus urbanas y nos encanta estar al tanto de todo lo que pasa, de las opciones que elige la gente. Londres es nuestro combustible”, explica Natalia.
The Wallace Collection
“Nos encanta el restaurante del patio acristalado del museo The Wallace Collection. Nos hace sentirnos como nobles del siglo XVIII, es una maravilla y un lugar muy british”.
Beyond Retro
“Parte del motivo por el que nos enamoramos del este. Beyond Retro es una tienda de segunda mano como tiene que ser, con gangas”.
The Alibi
“Es una sala de conciertos donde nunca anuncian quién va a tocar, pero que sabes que será un grupo genial que estará en todas las revistas en seis meses”.
tecnología
LINE CALL
La mejor manera de comunicarse
EL SERVICIO LINE CALL TE PERMITE REALIZAR LLAMADAS INTERNACIONALES Y DOMÉSTICAS A PRECIOS INCREÍBLES SIN LA NECESIDAD DE QUE EL INTERLOCUTOR ESTÉ CONECTADO A INTERNET. Y, POR SUPUESTO, GRATIS ENTRE USUARIOS LINE.
Texto Juan Trincado Con LINE, todo es mucho más práctico, divertido y económico. Dispone de mensajería móvil, herramientas de red social, juegos, aplicaciones propias, cuentas oficiales de marcas y celebrities, colecciones de stickers –más de 250– y también llamadas gratuitas que la convierten en la aplicación móvil más famosa del momento, con más de cuatrocientos millones de usuarios a nivel mundial. En octubre de 2011, la aplicación incorporó un servicio de llamadas sin coste entre usuarios de LINE y, desde septiembre de 2013, ofrece un servicio de videollamadas también gratuitas entre los usuarios. Ahora, gracias a LINE CALL, un servicio con la mejor oferta en llamadas internacionales, se puede llamar a cualquier fijo o móvil en cualquier parte del mundo y sin la necesidad de que el receptor tenga LINE o esté conectado a Internet. Eso es posible gracias a la tecnología VoIP –Voice over IP–, que permite
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tecnología. 10
llamar vía telefónica a cualquier terminal, fijo o móvil, dondequiera que esté. Y lo mejor es que tanto las llamadas domésticas como las internacionales cuentan con precios fabulosos –con tarifas planas sin importar desde dónde llames– y la mejor calidad de sonido con un códec superior y una red premium. Todo sin costes iniciales, suscripciones o tarifas de conexión. Y, como hasta ahora, con llamadas y videollamadas gratuitas entre usuarios de LINE. De momento, LINE CALL solo está disponible para Android, pero pronto lo estará también para iPhone y PC. Comienza hoy mismo a usar la aplicación LINE entrando en line.me/es
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DÍSELO CON STICKERS Ellos son las auténticas estrellas de Line. Y con razón, porque los más de 250 stickers y emoticonos de la aplicación valen más que mil palabras. Todos, desde los originales Brown y Cony hasta las colecciones más famosas y populares como las de Moderna de Pueblo, Rafa Nadal, Kukuxumusu, Kero Kero Keroppi, Psy o Hello Kitty, entre otras muchas, están disponibles en la tienda de Line, a la que se accede a través del apartado Ajustes.
arte
by Abel Azcona
Sito Mújica Lorena Prain
Rubenimichi
Colección Ascensión Amaro: De Instagram a la EN 2013, UNA EX GALERISTA DE NOMBRE ASCENSIÓN AMARO COMENZÓ UN PROYECTO DE COLECCIÓN VIRTUAL: FUE PIDIENDO A ARTISTAS ESPAÑOLES Y LATINOAMERICANOS QUE CREARAN PARA ELLA UNA SERIE DE IMÁGENES DE MÓVIL QUE SE DIFUNDIRÍA EN INSTAGRAM, PARA ACERCAR EL ARTE A TRAVÉS DE LAS REDES SOCIALES. UN AÑO Y UNA CINCUENTENA DE ARTISTAS DESPUÉS, EL RESULTADO SE HA CONVERTIDO EN EXPOSICIÓN EN SALA, QUE INCLUYE MÁS DE UNA SORPRESA.
Texto Guillermo Espinosa
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TE RECOMIENDA
Amaro, que insiste en que ser un ente fabricado no puede ser visto como una crítica o burla a esos comisarios y galeristas reales que ahora son intermediarios omnipresentes (y omnipotentes) en el mundo del arte –“sin la labor de las galerías y de los comisarios, el público tendría un acceso mucho más restringido al arte contemporáneo”, aclara–, termina por enfadarse un poco cuando se alude a otro aspecto palpable de su colección: la presencia del desnudo, la identidad de género y la actitud homoerótica en varias imágenes de los artistas escogidos, desde Paco y Manolo (cuyos desnudos, además, fueron censurados por la plataforma) a Sito Mújica, Lorena Prain, Guillermo Martín Bermejo o Eduardo Sourrouille. “Me parecería una actitud poco contemporánea clasificar a los artistas por ese tipo de premisas. El mundo de la creación siempre se ha regido por sus propias reglas y lo último que se me ocurriría es preguntar a mis artistas con quién comparten su vida, su cama o sus fantasías”, responde. Y aunque algunos de estos artistas poco o nada tengan que ver con una visión queer del mundo, tampoco es para ponerse así, hija: que rastrear o no esencias homoeróticas en el trabajo de los artistas está decididamente en el ojo del que mira...
✮ COLECCIÓN ASCENSIÓN AMARO. DE SILVIA PRADA A ITZIAR OKÁRIZ. 52 ARTISTAS Y 300 OBRAS DESDE LA RED SE PUEDE VISITAR EN LA GALERÍA ESPACIO SIN TÍTULO (C/ALAMEDA, 3 · MADRID) DEL 24 DE ABRIL AL 23 DE MAYO. ONLINE, A TRAVÉS DEL PROYECTO ORIGINAL, EN INSTAGRAM.COM/ ASCENSIONAMARO
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GALERÍA
La primera –y quizá más perturbadora– sorpresa es que la supuesta ex comisaria y ex galerista no existe. Ascensión Amaro es una ficción, un personaje creado por un número indeterminado de personas –la rumorología habla de tres hombres: sean quienes sean, prefieren mantener el anonimato– y quizá por esto la selección final sea tan abierta, al carecer de una línea discursiva más allá del hecho que la originó: pedir a los artistas imágenes inéditas creadas para la red social. Algo que ha ocurrido en la mayoría de los casos, pero no en todos: si hay artistas que han asumido el reto abiertamente, otros, los menos, han traspasado trabajos previos a las condiciones de este inmenso banco de imágenes que es Instagram. Lo que no está nada mal: nos permite recuperar magníficos retratos de Miguel Ángel Gaüeca o ver en perspectiva obras de dibujantes como Laura Torrado o Juan Zamora. Gran parte de los artistas convocados son fotógrafos, pero otros han aceptado el reto de trabajar con sus móviles y acercarnos en imágenes inmediatas sus universos personales, variaciones sobre sus trabajos o incluso sus propias investigaciones plásticas en proceso: los casos más significativos y brillantes son los de Guillermo Mora, Vicky Uslé y Santiago Morilla.
Para los puristas en discursos expositivos, sí que hay algo que choca: el carácter eminentemente personalista y dispar de la selección de artistas. Por el hecho preciso de que la personalidad que hay detrás de la selección no existe, no es real. “No pienso que crear un perfil en las redes sociales para mostrar el proceso creativo de cincuenta artistas esconda una personalidad falsa, sino simplemente a alguien que decide dar visibilidad a través de formatos novedosos a distintos creadores y colectivos”, responde por email la muy evasiva Amaro. “Mi propósito fue aprovechar la versatilidad y amplitud de usuarios de todo tipo de redes sociales para emparentar al artista consagrado con el diletante con genio. No he tratado de desarrollar una antología de lo mejor del arte contemporáneo, pero sí una cartografía personal de los artistas cuyas propuestas me parecían más arriesgadas o comprometidas”, sentencia. En estos 52 artistas escogidos hay de todo: jóvenes y consagrados, rigurosos artistas plásticos e ilustradores que trabajan también lo comercial, artistas urbanos o callejeros, representantes del mejor arte conceptual español –como Itziar Okáriz–, fotógrafos canónicos como Alfredo Cáliz e incluso artistas de larga trayectoria que aún no gozan del absoluto favor de críticos e instituciones. Todos ellos pertinentemente introducidos por desenfadados comentarios de la propia Amaro, muchos de ellos en un tono de amable loa que dejan bien clara la espontaneidad del proyecto y su carácter más divulgativo que de investigación.
APOYO TOTAL AL
ARTE INÉDITO
Absolut continúa demostrando su apoyo activo al arte emergente español colaborando activamente en la nueva edición del certamen Inéditos. La Fundación Caja Madrid presentará del 30 de mayo al 7 de septiembre los proyectos ganadores de la 13ª convocatoria, que un año más fomenta la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales del arte al ofrecerles la posibilidad de producir y mostrar sus exposiciones en La Casa Encendida de Madrid. En esta edición, además de exhibir las tres propuestas finalistas, se realizarán interesantes actividades paralelas, entre las que está el estreno de Domini públic, del autor teatral Roger Bernat, el 6 y 7 de junio. Más información en ineditos.lacasaencendida.es
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arte. 12
Obra de Virginia Lázaro
viajes
Una nueva edición del festival LGTB Los Palomos tendrá lugar del 8 al 18 de mayo en Badajoz. Debajo, panorámica de Cáceres, ciudad Patrimonio de la Humanidad.
EXTREMADURA LOS ENCLAVES LGTBFRIENDLY DE EXTREMADURA SE REPARTEN DESDE LOS FRONDOSOS Cuando en 2011 Miguel Celdrán, por entonces alcalde de Badajoz, declaró en un programa radiofónico que en la ciudad no había homosexuales porque a “los palomos cojos los echaban”, la reacción fue tan contundente como inesperada. El 9 de abril de ese mismo año, tras un llamamiento nacional a través del programa El Intermedio, se promovió la primera Caravana de Palomos, esto era, una marcha multitudinaria de gays, lesbianas, bisexuales, transexuales y todo aquel que quisiera mostrar su apoyo, que sirviera, además de como fiesta, como llamada de atención y repulsa a tan homófobas palabras. Celdrán, sin saberlo, acababa de plantar la semilla de uno de los festivales LGTB con mayor repercusión social del país. En realidad, Los Palomos no es otra cosa que el broche de oro y la cara más visible y conocida de Extremadura Amable, una llamada a la tolerancia y la convivencia que el Gobierno extremeño lleva tiempo propiciando como una de las regiones que más ha pensado en los derechos y libertades de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales. Y gracias a ella, Extremadura es cada día menos desconocida para la comunidad LGTB. Quien más o quien menos ha paseado por las calles medievales de Cáceres o disfrutado de una noche de teatro en el espectacular escenario del Teatro Romano de Mérida, ha visitado sus museos o ha acudido a cualquiera de sus festivales de música, desde el Womad al Contempopranea. Extremadura es una de las regiones que más han evolucionado en integración y visibilidad LGTB, tanto es así que hoy acoge ofertas dirigidas a la comunidad con absoluta cotidianeidad, tal es el caso de FanCineGay, el Festival de Cine Gay y Lésbico, en noviembre, iniciativas como el Orgullo LGBT en junio, y Los Palomos, cita ineludible de la primavera.
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viajes. 14
VALLES DEL NORTE A LOS LLANOS DE TIERRA DE BARROS.
una tierra amable
La región ha sido pionera en fomentar la visibilidad y la integración del colectivo LGTB en pueblos como San Martín de Trevejo, en la Sierra de Gata.
CON MOTIVO DE LA CELEBRACIÓN DE LA CUARTA EDICIÓN DE LOS PALOMOS DE BADAJOZ, UNO DE LOS FESTIVALES LGTB MÁS POPULARES DEL MOMENTO, REPASAMOS LOS MOTIVOS POR LOS QUE MERECE LA PENA VIAJAR HASTA UNA COMUNIDAD CON MARCADO COMPROMISO LGTB.
Texto Pablo Giraldo Fotos D.G. Turismo
LO RURAL, CERCANO Y AFECTIVO Pero si hay algo en lo que Extremadura va a la vanguardia es en visibilidad rural. La creencia generalizada de que esta, por su marcado acento agrícola, resulta una tierra más hostil para el colectivo LGTB, no puede estar más lejos de la realidad. Ejemplo de ello es el sentido hospitalario de quienes la habitan que, desafiando todos los estereotipos asociados al turismo gay, apuestan por ella como uno de los destinos LGTB de referencia a nivel nacional. Este es un enclave pensado sobre todo para quienes disfrutan con los espacios naturales, la oferta cultural, el patrimonio histórico y las propuestas gastronómicas y festivas. Son los cuatro pilares que trabaja la Dirección General de Turismo y en los que se enmarca el proyecto Extremadura Amable. Solo o en pareja, con amigos o en familia, Extremadura sorprende al visitante. Desde los afilados valles del norte, donde uno puede admirar espectáculos naturales como el cerezo en flor y relajarse en alguna de las muchas casas rurales de la región, hasta los llanos de Tierra de Barros, ya en el sur, con delicados vinos de Ribera del Guadiana, la oferta no puede ser más completa. En Extremadura siempre hay un hueco para la comunidad LGTB, y miles de propuestas para disfrutar de una tierra más amable que ninguna.
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MÁS INFORMACIÓN EN WWW.EXTREMADURAAMABLE.ES
TODOS LOS PALOMOS
Arriba, detalle del Parque Natural de Cornalvo, que conserva una importante presa romana del mismo nombre. Abajo, vista del Parque Nacional de Monfragüe, el primer espacio protegido de Extremadura.
Desde 2011, en la sucesivas ediciones que se han celebrado de Los Palomos han pasado por la Plaza Alta de Badajoz, además del equipo de El Intermedio –desde el segundo año, la Fundación Triángulo de Extremadura es la encargada de la organización del festival–, artistas como Falete, Soraya o Bebe, entre otros muchos. Entre los artistas y el público han ido dándole forma al festival hasta convertirlo en lo que es: una de las principales citas de la primavera para el colectivo LGTB y todo aquel con ganas de festejar la diversidad. En su cuarta edición, que se celebra del 8 al 18 de mayo en Badajoz, Los Palomos crece en días y espacios para ofrecer una programación de música, cine, teatro, exposiciones y encuentros en torno a la tradicional manifestación por la libertad y el respeto programada para el sábado 17 de mayo. La Plaza Alta de la ciudad se consolida como el epicentro de la fiesta y la reivindicación, y a ella se suman este año el Espacio de las Familias LGTB (17 de mayo, 12h.) y una exposición colectiva de artistas extremeños contra la homofobia y la transfobia. También en esta edición se incorporan dos espacios más al festival: el escenario Alcazaba y el escenario Puerta de Palmas, dos emblemas del casco antiguo de Badajoz que ahora lo serán también de la fiesta y la integración. Las actuaciones musicales de este año están encabezadas por Pedro Guerra (16 de mayo, Teatro López de Ayala), Nancys Rubias (17 de mayo, Alcazaba), los portugueses Melech Mechaya (17 de mayo, Alcazaba), Edurne (17 de mayo, Alcazaba) y Carlos Jean (17 de mayo, Puerta de Palmas), con la participación además de grupos extremeños y sesiones de DJs. A esto hay que sumar debates y conferencias con presencia de escritores como Eduardo Mendicutti o Boris Izaguirre, que junto a obras de teatro como Clímax (9 de mayo, Teatro López de Ayala) y Cuando fuimos dos (10 de mayo, Teatro López de Ayala), proyecciones de cine y hasta cinco exposiciones de arte, convertirán Badajoz y Extremadura en el principal destino gay esta temporada.
✮ EL FESTIVAL LOS PALOMOS 2014 SE CELEBRA DEL 8 AL 18 DE MAYO EN BADAJOZ. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.LOSPALOMOS.ES
El Parque Internacional Tajo-Tejo, que hermana España y Portugal, puede visitarse en barco gracias a las nuevas rutas fluviales.
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moda Javier Illana:
“QUIERO CONVERTIR MIRA QUIÉN SALTA EN EL MEJOR PROGRAMA DE SALTOS DEL MUNDO” Fotos MIGUELANGELFERNANDEZ.NET ENTREVISTA PABLO GIRALDO ESTILISMO SANTIAGO TELLO PELUQUERÍA ROBERTO FERNÁNDEZ PARA INIZIA HAIR COSMETICS MAQUILLAJE SARA FERNÁNDEZ AYTE. ESTILISMO BÁRBARA BREA EMPERADOR AGRADECIMIENTOS HOTEL INDIGO MADRID
BAÑADOR XTG CAMISETA ORIGINAL PENGUIN
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ntrena en Canadá desde hace cuatro años, compite por todo el mundo y repite como coach y jurado en Mira quién salta de Telecinco. ¿Qué hace un deportista como Javier Illana, doce veces campeón de España de salto de trampolín, en un talent show como este? “Me habían contado que el programa se hacía en otros países, alguno de ellos incluso con amigos míos, y yo siempre pensaba: ¿por qué no se hará esto en España con lo que a mí me molaría?”. O dicho de otro modo, si a su colega Tom Daley le habían llamado de la televisión británica para participar como jurado en un programa del mismo formato, ¿por qué no podía él hacer lo propio aquí también? “Tom y yo somos muy amigos. Además, estudia español y lo practica conmigo. Cuando él hacía Splash! hablábamos mucho sobre el programa. Las cosas le van genial, nos veremos en las competiciones que tenemos este año”, comenta. Illana sabe que el deportista inglés ha contribuido a la popularización de esta disciplina, primero como uno de los deportistas más jóvenes en participar en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 –con 17 años se hizo con la medalla de bronce en trampolín de diez metros–, y más tarde como figura mediática con salida del armario incluida. “Aplaudo su valor por decirlo y el ejemplo que da. Hoy en día no creo que nadie haya puesto el grito en el cielo al enterarse de algo así. Para mí es algo de lo más normal, ni me llama la atención ni le doy especial importancia”, cuenta Illana, que con veinte años de experiencia a sus espaldas ya empieza a entrever el final de su trayectoria como saltador. “Calculo que en tres o cuatro años. Incluso es probable que después de Río 2016 se acabe mi carrera”, explica.
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De momento, practica como entrenador en Mira quién salta de Telecinco, aunque esta no fue la única cadena en tentarle para participar en un talent show de este tipo. “Me llamó Antena 3 también. ¡Nunca nadie se había preocupado por mí y en ese momento me llamó todo el mundo!”, bromea. “Al final, en Mira quién salta me dieron mucha más libertad para compaginarlo con mi actividad deportiva. Es muy duro trabajar desde las siete de la mañana hasta las dos de la tarde y luego quedarse otras cuatro horas más entrenando en la piscina. A veces, incluso volvíamos a grabar por la noche. Pero yo era consciente de ello, había que entrenar y hacer el programa sí o sí”, explica. Habrá quien se pregunte si el entrenamiento de un deportista de élite resulta compatible con programas de este tipo. “La clave es proponérselo. Si tienes fuerza de voluntad para aguantar las dos cosas, puedes hacerlo. Para mí es una vez al año y el programa solo me ocupa un mes, tampoco me roba mucha preparación para las competiciones, como la copa del mundo de Shanghai, en julio, o el campeonato de Europa, que este año lo tengo en agosto. ¿Entrenas a un nivel un poco más bajo de lo habitual? Sí, pero es lo normal. Siempre y cuando no pierdas tu condición física, los saltos ya los tengo desde hace
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Es probable que después de Río se acabe mi carrera”
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muchos años y no se me van a olvidar en un mes, eso ya te lo digo yo”, comenta entre risas. Por lo demás, no cree que esto reste seriedad a su profesión. “En la primera edición ya se vio mucha competitividad, gente que no tenía ningún tipo de talento o nivel y que se sacrificaban. Eso es lo que buscamos y lo que yo me encuentro en mi trabajo. Este no es un programa para tirarse los trastos a la cabeza o en el que hablen mal de la gente, es para competir. Aquí vienen a entrenar, no a pasárselo bien. Y como vivo en Canadá, no conocía a la mayoría de los participantes, así que no tenía ninguna vinculación”. Para esta segunda edición, que también cuenta con nombres de los que Illana apenas ha oído hablar –como Sandro Rey, Olivia Valere o Andrea Huisgen–, el deportista quiere fomentar más ese espíritu de esfuerzo y dedicación. “Me he impuesto un reto: quiero que este sea el mejor programa de saltos de todos los que se hacen en el mundo, con los niveles más difíciles y desde diez metros a ser posible. Y por lo pronto, he conseguido que cinco de ellos se tiren desde lo más alto”. ¿El mejor consejo para lograrlo? “Perseverar, insistir en que los concursantes se tiren una y otra vez, una y otra vez...”.
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música
DIVA
El ‘Minage’ de Róisín Espacia mucho sus lanzamientos Róisín Murphy, que en los últimos tiempos se ha contentado con ejercer de vocalista invitada en singles de diversos productores electrónicos. Por eso se agradece que anuncie el lanzamiento de Mi Senti, EP de seis temas que ve la luz el 28 de mayo –en thevinylfactory.com venden una edición limitada de 1.000 ejemplares en vinilo–. Incluirá cinco versiones (de Mina, de Patty Bravo, Luccio Batisti y Gino Paoli) y un tema original, In Sintisi, que ha grabado con el productor milanés Sebastiano Properzi.
HIT
DIY
Autosuficientes
Boy vs. Femme
Los islandeses FM Belfast se lo guisan y se lo comen todo. Lo mismo se fabrican un sintetizador que un controlador que un vestido de LEDs para su cantante femenina. Y todos sus inventos se los llevan consigo en su nueva gira europea (con parada el 13 de junio en Sónar, en Barcelona), con la que presentan su pizpireto tercer álbum, Brighter Days, en el que suenan como la versión indie –e islandesa– de The Human League.
La londinense Laura Bettinson, de nombre artístico Femme, llama la atención, además de por sus facciones, por su original electropop, fusionado con el tradicional sonido Motown. Gracias a lo pegadizo que es su nuevo single Fever Boy ha logrado incluso ser invitada a actuar en Coachella, y tiene toda la pinta de que la suya es una canción que dará mucha guerra de aquí al verano. Atentos a ella.
ELECTRÓNICA
Lo más natural Atención al debut de Daniel van Lion, un inquieto gaditano afincado en Madrid que acaba de lanzar un sorprendente EP, Introduction to a Natural Era (Meow Meow). Cinco temas a caballo entre la más sobria abstracción techno y la sensualidad melódica de la IDM noventera. Cinco cortes en los que demuestra una gran sensibilidad, y que marcan el inicio de una nueva era para él, y para aquellos que rechazan la electrónica new age pero aman la calidez de los sonidos chill.
EMERGENTE
Dominique Young Unique vive su momentazo Se lo ha montado muy bien la rapera de Florida desde que se dio a conocer, siendo una artista independiente, en 2009. Ahora, con 24 años, recoge todo lo sembrado en este tiempo, y no para. En los últimos meses ha participado en dos jitazos, Earthquake, junto a DJ Fresh y Diplo, y Dance With Me, con Le Youth. Ahora presenta Throw It Down (producido por DJ Fresh y Benga), su debut con una multinacional, un tema de lo más infeccioso. Que tiemble M.I.A.
REVELACIÓN
Thomas Azier, un ‘nuevo romántico’ Cuando tuvo listo el recién publicado Hylas, este holandés de 25 años afincado en Berlín fue el primer sorprendido de que lo relacionaran con grupos que arrasaban cuando ni había nacido. “Si haces pop con sintetizadores con un toque industrial es casi inevitable que te citen a Ultravox o Japan. Gracias a ese vínculo voy descubriendo, y redescubriendo, los clásicos”. Un mito aún más antiguo, el de Hylas y las ninfas, inspiró a este fan de Roy Orbison y Elvis Presley para titular tanto sus primeros EPs como su debut largo en una multinacional (“agradezco que se interesen por un tipo de pop que no es mainstream”). El artista, sorprendentemente reflexivo para su edad, se identifica con aquel aventurero. “Si a él le arrastraron al fondo de un lago, a mí me llevaron a las profundidades de Berlín cuando llegué hace seis años. Solo quería hacer música, y cuando empecé a salir me encontré rodeado de gente superficial que solo buscaba un colocón. Ese hedonismo no es lo mío”. Pero encontró al aliado perfecto, Robin Hunt, su coproductor. “Admiro la música extrema que es capaz de crear, y me encerré con él durante dos años en una antigua fábrica, donde tiene su estudio, para dar forma a mi álbum”. Un sugerente, y oscuro, tratado de synth-pop en el que predominan los mensajes escapistas y en donde Azier experimenta con su voz. “Me propuse incorporar sonidos que hacemos en la vida diaria, cuando nos enfadamos o hacemos el amor”. Este romántico esteta pop, que ya ha teloneado a artistas como Woodkid y Stromae –con el que ha colaborado en su reciente Racine carrée– actúa por primera vez en nuestro país el 3 de mayo en el Pop Bar de Razzmatazz, en Barcelona. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]
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en portada La inclasificable banda estadounidense regresa a España con su cantante original, China Forbes. Tras superar una dolencia en las cuerdas vocales, vuelve para celebrar a lo grande el 20 aniversario de su grupo... y lo estupenda que tiene la voz ahora, tal y como nos cuenta en la entrevista exclusiva que nos ha concedido. Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandez.net Peluquería y maquillaje Pedro González para Peluquería Loquería Modelo Oliver R. (Uno Models) China Forbes descuelga el teléfono en su hogar, en Portland (Oregón). Allí se trasladó unos años después de conocer a Thomas Lauderdale y comenzar a trabajar con él en Pink Martini. El proyecto se convirtió en sus vidas desde que en 1995 triunfaran con su primer álbum, Sympathique. Forbes vivía en Nueva York, centrada en su carrera de actriz, pero no tardó en abandonarla para dedicarse a la que era realmente su pasión desde los ocho años, la música. En 2011 llegó el drama a su vida: tuvo que ser operada de pólipos en las cuerdas vocales y dejó temporalmente el grupo. Storm Large ocupó su lugar, y ella ha sido la vocalista que ha acompañado a Pink Martini en sus últimas giras. China se reincorporó a la actividad para la grabación de Get Happy, su penúltimo disco –recientemente ha visto la luz Dream A Little Dream, con The von Trapps a las voces–, y poco a poco ha comenzado a actuar de nuevo con su grupo. Hace cuatro años que Forbes no visita España y está encantada de regresar. “Madrid es mi ciudad favorita del mundo entero”, confiesa. “Me vuelve loca su arquitectura, la forma en que está diseñada la ciudad, esa cosa de ser inmensamente grande pero a la vez acogedora, lo glamurosa que es... Soy una enamorada del glamour, como Thomas, aunque en mi vida diaria lo practico poco”. Exageradamente risueña, resulta indudable que se siente feliz por muchos motivos. Veamos cuáles son.
FELIZ POR VOLVER A PRATICAR EL GLAMOUR VINTAGE QUE DESTILAN PINK MARTINI.
“Me encanta el glamour propio de la performance, y me sumerjo en él cuando actuamos en directo, me dejo llevar. Me arreglo para los conciertos, me maquillo, me pongo un traje bonito, joyas que no suelo sacar... Es tan divertido. Vuelvo a sentirme esa niña que se quedaba con la boca abierta viendo a Marilyn Monroe en Los caballeros las prefieren rubias y Con faldas y a lo loco. A los ocho años mis padres se separaron, y mi madre se fue a vivir a Nueva York. Fue un gran trauma, y lo superé gracias a la música, que se convirtió en mi refugio. Cuando actuamos vuelve a salir esa niña, es una sensación maravillosa”.
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PANTALÓN CORTO ELEVEN PARIS ZAPATILLAS ORIGINAL PENGUIN
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Pink Martini AMAN ESPAÑA
FELIZ DE QUE PINK MARTINI CUENTE ADE-
MÁS CON OTRA VOCALISTA, STORM LARGE.
“Como no sabíamos lo que tardaría en reponerme de mi enfermedad, fichamos a Storm para sustituirme hasta que estuviese lista. A finales de 2011 regresé al grupo, y como quería tomármelo todo con más tranquilidad, comenzamos a turnarnos como vocalistas del grupo. Ella es la que ha estado en España en las últimas ocasiones, por eso tengo tantas ganas de volver allí. Mi posición actual es de auténtico lujo: elijo cuándo quiero actuar y cuándo no. Contar con Storm es maravilloso, porque así el resto de la banda no se ve perjudicada si en algún momento yo decido descansar. Y si Storm descansa, estoy yo. Le estoy muy agradecida, y además la admiro, porque tiene un talento increíble y contribuye a que exista otra versión de Pink Martini muy diferente, que también funciona de maravilla”.
FELIZ DE QUE PINK MARTINI EXISTA DESDE
HACE YA DOS DÉCADAS.
“Me cuesta creer que haya pasado tanto tiempo. Si el grupo sigue aquí es gracias a que vivimos en Portland. Si viviéramos en una ciudad más grande y agresiva, obligados a sobrevivir de cualquier manera, nos habríamos separado hace mucho por culpa de la presión. Trabajamos a un ritmo superlento que resulta casi irreal. Si decidimos dejar pasar siete años hasta grabar un nuevo disco, lo hacemos; eso en otras carreras resultaría impensable, e imposible. Vamos a nuestro ritmo y no nos agobiamos. Thomas creó Pink Martini con la idea de tener una orquesta fabulosa con la que amenizar bailes en Portland, y de repente vio el potencial que tenía y me invitó a unirme a ellos para cantar. Me fascinó de inmediato su propuesta, aunque nunca había cantado nada parecido al repertorio de Pink Martini. Cuando quise darme cuenta, vivía allí y estaba entregada al grupo. Un montón de felices accidentes han contribuido a que tengamos una carrera siempre expansiva”.
FELIZ DE CONTAR CON UNA LEGIÓN DE FIE-
FELIZ DE HABER SUPERADO SU MIEDO A
QUE OTRA CANTANTE PUDIERA ECLIPSARLA EN EL GRUPO. “Cuando apareció Storm me esforcé por olvidar esa competitividad tan propia de las mujeres, olvidarme de mi ego y valorar lo positivo que suponía su incorporación. La primera vez que la vi en directo, estando yo recién operada, fue duro, no lo negaré. Aunque en cuanto empezó el show me di cuenta de que era la primera vez que podía disfrutarlo como espectadora y cambié el chip. Entonces pude sentir lo mismo que el resto del público cuando va a un concierto de Pink Martini. Durante años fui muy reticente a que contásemos con vocalistas invitadas, a pesar de que Thomas insistía mucho. Ahora me parece estupendo; he aprendido que cada intérprete es única, y eso hace que ni yo pueda cantar como otra persona ni que ninguna otra cantante se parezca a mí”.
✺ LA VUELTA DE CHINA FORBES
FELIZ DE QUE SU CONEXIÓN
CON EL MUNDO GAY SEA TAN INTENSA.
LES FANS REPARTIDOS POR EL MUNDO.
“Somos como la heroína, imagino, que cuando la pruebas necesitas repetir para experimentar el placer que supuestamente proporciona. Bueno, no debería compararnos con una droga, porque yo nunca las he probado. Mejor compararnos con una anestesia general, algo parecido a una droga y que a mí me ha dado mucha paz cuando me la han puesto [risas]. Cuando vienes a un concierto de Pink Martini sales pensando que la vida es maravillosa; ves la vida con mucha positividad, te impregnas de nuestro romanticismo y de repente todo es de color rosa, claro. Y enseguida quieres repetir. Por eso en cuanto terminamos una gira nuestros seguidores ya están pidiéndonos que organicemos otra. Encima, cada vez contamos con más gente joven que se apunta a nuestros conciertos: cuando ven la superbanda que llevamos, lo pegadiza que es la música y el espectáculo que montamos sobre el escenario suelen quedarse impresionados”.
FELIZ DE QUE PINK MARTINI LE PERMITA
ABRIRSE A TODO TIPO DE MÚSICA.
“De jovencita aspiraba a parecerme a Joni Mitchell, Carole King, Sheryl Crow o Natalie Merchant. Cuando entré en Pink Martini descubrí un montón de música que nada tenía que ver con el folk-rock que tanto me tiraba, y me sorprendí a mí misma encantada de sumergirme en ella. Eso sí, me quité la espinita de grabar un disco en solitario en plan cantautora [‘78, publicado en 2008]. Gracias a Pink Martini he aprendido muchísimo de clásica, jazz y de músicas del mundo, y es algo que me enriquece como artista y compositora”.
FELIZ DE SENTIRSE MEJOR CANTANTE QUE NUNCA.
“Perdí la voz en marzo de 2011 y tuve que someterme a una operación en las cuerdas vocales. Fue un momento duro del que he salido reforzada. Desde entonces, he aprendido a utilizarla de un modo más controlado, y ahora puedo presumir de cantar mejor que antes. Ese contratiempo llegó en un momento crítico: me sentía agotada de pasar tanto tiempo de gira, y con un hijo de dos años [ahora tiene cinco] con el que quería estar todo el tiempo posible. Cuando iba a plantearme abandonar el grupo por una temporada me quedé sin voz y estuve nueve meses de baja. Fue como si mi cuerpo se diese cuenta de que necesitaba un descanso y me echara un cable. Me pilló en plena crisis de los 40 [ahora tiene 43], y tomarme un tiempo me sirvió para reevaluar y mi vida y reorganizarla. Ahora disfruto los conciertos más que nunca”.
Esta es una gira muy especial para la banda estadounidense con sede en Portland. Hacía mucho que no visitaban nuestro país con la cantante con la que se hicieron populares en todo el mundo. China Forbes está feliz de regresar a España, porque adora nuestro país, y encantada de hacerlo en plenitud de facultades. Asegura que desde que se sometió a una operación en las cuerdas vocales en 2011 canta mejor que nunca. Este es el momento de comprobarlo.
“Siempre he estado rodeada de hombres gais, desde que tengo uso de memoria. Está mi primo Edward [Droste, líder de Grizzly Bear], al que crié desde que era un niño y que siempre ha estado a mi lado. Cuando salió del armario no me sorprendió nada –aunque fui la última en enterarme–, simplemente me alegré por él. Y como mis mejores amigos siempre han sido gais, que Thomas también lo fuese tampoco me chocó. Con él la conexión fue inmediata, y nuestra relación es muy rica: a veces parecemos hermanos, otras, marido y mujer, algunas, madre e hijo. Hemos vivido todo tipo de dramas juntos, nos hemos peleado muchísimo... pero ante todo nos queremos. Le conozco desde que tenía 19 años; no siempre nos llevamos bien y muchas veces nos enfrentamos, porque tenemos opiniones muy distintas, pero aquí seguimos. La música nos ha mantenido unidos y estamos orgullosos de las grandes canciones que hemos compuesto juntos”.
FELIZ DE QUE PINK MARTINI SEA UNA GRAN FAMILIA.
“Ahora nos llevamos mejor que nunca. Antes, quizá por ser más jóvenes, cada uno iba a lo suyo. Ahora hay un respeto y un cariño especiales, que hace que nos sintamos todos mucho más unidos. Y yo, feliz de recuperar nuestro repertorio, que siento muy mío aunque muchas de las canciones que interpretamos son versiones ajenas. Me encantaría que incluyéramos más canciones originales en nuestros discos y en los directos, porque disfruto mucho componiéndolas (y tengo muchas en la recámara, incluso todo un álbum que espero sacar en solitario pronto). Pero sé que a la gente le apetece siempre recrearse con nuestras versiones, y yo, encantada de interpretarlas”.
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LOS ÁLBUMES GET HAPPY Y DREAM A LITTLE DREAM ESTÁN EDITADOS POR NAÏVE. PINK MARTINI ACTÚAN EL 19 DE MAYO EN MADRID (TEATRO LOPE DE VEGA) Y EL 20 EN SAN SEBASTIÁN (TEATRO VICTORIA EUGENIA).
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MARIO VAQUERIZO TIENE MUCHO QUE CELEBRAR
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SU GRUPO NANCYS RUBIAS CUMPLE 10 AÑOS Y ESTARÁ EN SHANGAY PRIDE, EL GRAN EVENTO DEL ORGULLO DEL 4 DE JULIO. ADEMÁS, HA HECHO REALIDAD UN SUEÑO: EJERCER DE BIÓGRAFO DE FABIO MCNAMARA, JUNTO AL QUE FIRMA EL LIBRO FABIOGRAFÍA. UN MOMENTO ESPECIAL PARA ÉL, PUESTO QUE NO PUEDE ESTAR MÁS ORGULLOSO DE HABER SERVIDO DE VEHÍCULO PARA QUE MCNAMARA CUENTE SU HISTORIA, Y ESTÁ DESEANDO CELEBRAR EL ORGULLO DE ESTE AÑO EN EL VICENTE CALDERÓN POR VARIOS MOTIVOS, QUE TAMBIÉN NOS CUENTA.
Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandez.net
SHANGAY EXPRESS: En Fabiografía es la voz de Fabio McNamara la única que aparece. ¿Te costó darle todo el protagonismo a él? MARIO VAQUERIZO: No, porque mi ego se quedó de lo más satisfecho en el momento que Fabio me eligió para ser su biógrafo. Soy la única persona en la que ha confiado para contarlo absolutamente todo, y eso significa muchísimo para mí. Estar bendecido por un dios como él es lo máximo. S.E: ¿Te puso alguna condición antes de empezar vuestras charlas para dar forma al libro? M.V: No. Fui yo el que tomó una decisión que sí ha tenido su consecuencia. En las 80 horas de grabaciones que tengo hay muchas divagaciones, y salieron a la luz situaciones vividas por terceras personas que pensé que darían pie a muchas bromas privadas, y que no harían bien a esas perso-
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nas de las que hablaba. ¿Qué necesidad de hacer daño, de dar nombres y apellidos de yonquis, por ejemplo? Son cosas que no iban a aportar nada. S.E: ¿Te sorprendió la buena memoria de Fabio? M.V: No. Eso le sorprende a quien le juzga en base a un estereotipo. ¿Por qué no va a tener memoria? ¿Porque en su momento cometió excesos? Yo le conozco desde 1999 y sé lo mucho que controla; es de las personas más listas que me he encontrado en mi vida. En cuanto empezamos a hablar de cara al libro me di cuenta de que debía cambiar el esquema que tenía en un principio. Iba a entrevistar a muchísima gente, pero me dije ¿para qué? No solo porque muchos de los nombres de mi lista iban muriendo, como Carlitos [Berlanga], Sigfrido [Martín Begué] y Blanca [Sánchez], también porque me pareció que debía ser Fabio quien lo conta-
Shangay Pride va a ser como una reunión de amigas”
se todo. Este no es un libro póstumo, así que no necesitaba otras voces que me hablaran de él. Hay quien piensa que es un colgao y que las drogas le han vaciado el cerebro, pero nada más lejos de la realidad. El uso indiscriminado de drogas le pudo joder la vida en un momento, como a tanta otra gente, pero nada más. Por eso aplaudo su reconversión: prefiero verle sereno y pintando, como hace ahora, que colocado y cantando Monja Jamón. Aunque también me encantaba así... S.E: ¿Te ha sorprendido algo de Fabio? M.V: Hay muchísimas cosas que no sabía, porque nunca las había contado. Y es que Fabio es muy reservado, no una charlatana como yo. Es serio y cabal, una persona dueña de sí misma y que incluso en los momentos en que ha podido tener trascendencia mediática ha preferido dejar que sus obras hablasen por él. S.E: Haciendo uso de la libertad de expresión ha provocado una gran polémica recientemente por unas declaraciones sobre los gais por las que se le ha tachado de homófobo. ¿Qué opinas? M.V: Fabio es dueño de sus palabras. Entiendo que haya quien se ofenda, pero no me gusta que se le condene. A mí me parece genial lo que dijo de los mariquitas, entendí la reflexión que hizo. Tengo amigos muy maricones, más que yo, que se han muerto de risa al escuchar esas declaraciones y que no se han sentido ofendidos. A mí me ofende lo que hace Putin con los maricones, no lo que dijo Fabio. Si no tienes su mismo sentido del humor, perfecto, pero no digas que se le ha ido la cabeza. Él en ningún momento condenó la homosexualidad, otra cosa es que las catetas de pueblo que están sordas lo digan. Fabio es mucho Fabio, y está por encima de todas esas.
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EL LIBRO FABIOGRAFIA DE FABIO MCNAMARA Y MARIO VAQUERIZO ESTÁ EDITADO POR ESPASA.
5 MOTIVOS POR LOS QUE MARIO ESTÁ DESEANDO QUE LLEGUE SHANGAY PRIDE
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PARA CELEBRAR EL 10º ANIVERSARIO DE NANCYS RUBIAS
“El 6 de mayo sale nuestro EP Amigas, con el que celebramos que, aunque mucha gente no daba un duro por el grupo cuando lo creamos, aquí seguimos. Actuar en el Calderón, además de suponer que podremos decir que lo hemos hecho, como Madonna y Michael Jackson, significa que seguimos siendo parte de la familia Shangay. Vosotros celebráis vuestro 20 aniversario y nosotros el décimo, y siempre hemos estado muy próximos a la revista. Actuamos en los Premios Shangay cuando aún no éramos nadie, y también hemos recibido premios, tanto Fangoria como yo”.
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PORQUE ES UN CARTELAZO
“Normalmente, en los festivales llegas a tu hora, actúas y te vas, pero en este caso quiero estar desde primera hora hasta el final. Estoy deseando encontrarme en los camerinos con todo el mundo: porque soy superfán de Azúcar Moreno, la Torroja, Merche, La Terremoto de Alcorcón... Va a ser como una reunión de amigas. Me encanta, además, que la programación de DJs sea tan ecléctica, porque los hay desde clásicos hasta jóvenes. O que estén Baccara. Precisamente las vi con Alaska, cuando aún salíamos de estrangis en 1999, en Shangay Tea Dance. Y en Semana Santa una de las canciones que más he escuchado es Yes Sir I Can Boogie. Pero como hay mariquitas a las que no solo les gusta la disco music y el chochi está muy bien que participen Chenoa, Marta Sánchez o las Nancys”.
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PORQUE LE ENCANTA VIVIR EL ORGULLO, Y SU CUMPLEAÑOS, EN EL VICENTE CALDERÓN
“Alaska, que tiene esa vena tan reivindicativa, estuvo desde el primer año en vuestra carroza dándolo todo, así que está feliz de que Fangoria también actúen en Shangay Pride. En los últimos años hemos tenido conciertos en las fechas del Orgullo y
no hemos podido participar, así que nos encanta volver a hacerlo. Además, cumplo 40 años el 5 de julio, y si me programan a las doce de la noche lo celebraré encima del escenario”.
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PORQUE ESTÁ CONFIRMADA ANA TORROJA
“Soy gran fan suyo, tanto en solitario como con Mecano. Tuvo un gran peso en mi infancia y en mi adolescencia, y como solista me sigue encantando. Estaría muy bien que ese día pudiéramos hacer algo juntos la Torroja y yo. Aunque, ¿sabes lo que pasa? Que ella tiene buena voz y yo no, y podría quedar muy deslucido... Ni sé si a ella le apetecería”.
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PORQUE HABRÁ SORPRESAS
“Prefiero que se mantenga ese factor sorpresa hasta el 4 de julio. Aunque, puestos a imaginar, me encantaría que Alaska cantase con Azúcar Moreno, pero eso sería más que nada una fantasía sexual, porque me deleitaría viendo juntas a esas tres mujeronas con tetazas y curvazas juntas”.
✺EL HURACÁN MEXICANO Sí, Alaska es todo un huracán mexicano, que para algo tiene hasta una canción con ese título; pero en Shangay Pride seguro que cede el título encantada a Alejandra Guzmán. Tras 20 años de carrera, en los que ha vendido 20 millones de discos, por fin se presenta a lo grande en España, y será en el estadio Vicente Calderón, celebrando nuestro 20 aniversario. Ha sido siempre una gran defensora de los derechos LGTB en su país, y en esta ocasión compartirá su música y su Orgullo con nosotros en una actuación única, en la que ya ha anunciado que sorprenderá a todos los asistentes. ¿Con qué? ¿Quizá invitando a Dani Martín o a Beatriz Luengo a cantar con ella los temas que han grabado juntos para su último disco Primera fila? El 4 de julio saldremos de dudas.
✺ VEN A SHANGAY PRIDE PAGANDO UN 50% MENOS Queremos agradecer a nuestros lectores su apoyo incondicional durante estos veinte años, y por eso lanzamos una promoción especial solo para vosotros que durará hasta el 15 de mayo. Si entras en www.shangaypride.com para comprar tus entradas de pista (cuyo precio habitual es de 35€) antes de esa fecha, e introduces el código SHANGAYPRIDE, automáticamente te hará un descuento del 50%, y serán tuyas por 17,50€ cada una. Aprovecha esta oferta exclusiva y disponte a vivir un Orgullo único en el Vicente Calderón al mejor precio posible.
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RUTH LORENZO PARA GANAR SIEMPRE HAY TIEMPO PRESUME DE SER AMIGA DE DANNII MINOGUE, DE HABER ACTUADO EN EL O2 DE LONDRES, DE HABERSE NEGADO A CONVERTIRSE EN UN TÍTERE DEL FACTOR X BRITÁNICO Y DE PRESENTARSE AL FESTIVAL DE EUROVISIÓN CONVENCIDA DE SUS POSIBILIDADES Y, SOBRE TODO, CON UNAS GANAS FEROCES DE DISFRUTAR. CON UNA ACTITUD A PRUEBA DE CRÍTICAS Y DECEPCIONES, LA LORENZO PISA FUERTE.
Entrevista Agustín G. Cascales
SHANGAY EXPRESS ¿Confiabas en que representarnos en Eurovisión te reportara popularidad? RUTH LORENZO: En mi país, sí. Porque hasta ahora solo me reconocían en Chueca. Ahora ya es otra cosa, y me llena de alegría [según lo dice, entran en acción un grupo de fans que la reconocen y le piden que se haga fotos con ellos]. Regresé a España [tras participar en X Factor en el Reino Unido y convertirse en meritoria finalista] con un plan de ejecución claro: lanzar un single, luego otro, grabar el álbum... Esto ha sido un regalo, porque la promoción que te da la exposición televisiva es tremenda. Pero es solo un comienzo. Cuánta gente hay que ha participado en Eurovisión y hoy no sabes dónde está... Lo importante es utilizar bien esta oportunidad. S.E: Tras participar en Factor X pudiste aprovechar el tirón y sacar un álbum que te pusieron en bandeja... pero te negaste. R.L: A veces pienso “¡Joder, qué fuerte lo que hice!”. Pero no me arrepiento, me quedo con toda la experiencia que tengo detrás. Si analizo las carreras de algunos compañeros del concurso, ahora están en una posición mucho peor que la mía, incluso la ganadora [Alexandra Burke]. Yo terminé Factor X cantando Purple Rain: me
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puse el listón muy alto y de ahí no podía bajar. La primera canción que me ofrecieron, Spin The Bottle, no estaba a la altura, de ninguna de las maneras. S.E: ¿Te has creado un personaje que utilizas cuando actúas? R.L: Tengo muchas personas dentro: mi yo aventurero, mi yo payaso (para combatir la vergüenza que paso delante de las cámaras)... No tengo un personaje creado, sino que dejo salir a un ‘yo’ dependiendo de la situación. Salvo cuando estoy en el escenario, ahí no me puedo controlar. Una vez supero el miedo previo en el backstage nace algo dentro de mí que solo pertenece al momento en que actúo. Ese es el momento por que el vivo cada día. S.E: Si vives para ese momento, serás de las pocas concursantes de Eurovisión que no se pongan nerviosas cuando llegue la hora de cantar. ¿Estás visualizándote ya en Copenhague? R.L: Estoy deseando que llegue el momento, me voy a encontrar con un público brutal. No puedes tenerle miedo a eso, ¡qué va! Y si estás nerviosa, que te vean nerviosa. No hay nada mejor que ser tú misma en el escenario.
S.E: A Raquel del Rosario no le vino bien que se le viera nerviosa cuando nos representó El sueño de Morfeo el año pasado… R.L: Es que no supo controlar su instrumento. A mí el grupo siempre me ha gustado, y ella me encanta, pero me parece que no eran los adecuados para ir a Eurovisión. Igual que tampoco mandaría a M-Clan. Eurovisión está lleno de drama y de luz, y no puedes permitir que, si tienes miedo, se te coja a la garganta. S.E: ¿Te pones en lo mejor y en lo peor? R.L: No visualizo lo peor, aunque estoy mentalizada para ello si llega. Siempre estoy preparada para perder, ganar es una sorpresa cuando pasa. Visualizar que pierdes es lo último que debes hacer de cara a una competición. Pero si quedo última, pues nada, a seguir. Si pasa, al menos lo habré dado todo y me iré con la cabeza bien alta. Total, una derrota en Eurovisión, ¿qué es? S.E: Ya te has dado más de un baño de masas gay, y Eurovisión va a ser otro... R.L: Va a ser genial. Nunca me lo he pasado mejor que actuando en los Orgullos. He cantado en todos los de Inglaterra: Brighton, Londres, Cardiff... Y lo que más me gusta de esos Orgullos es que va mucha familia heterosexual: con los niños, con la bandera del arcoíris... Me encanta ver a todo el mundo unido. S.E: Tus recientes declaraciones a Attitude, en las que demostrabas una vez más tu apoyo al mundo gay, fueron malinterpretadas por algunos, que crearon una inesperada polémica en la redes sociales... R.L: Da igual, sería gente a la que no caigo bien. Me pongo de los nervios cuando veo la discriminación que todavía sufren en tantas partes del mundo. Si algún día paro un hijo gay, que alguien se atreva a decirle algo, ¡que me lo como! Es algo que también he hablado muchas veces con Dannii [Minogue], las dos tenemos amigos en países como Sudáfrica, donde los gays no lo tienen nada fácil. Y, claro, todos nuestros amigos comunes, gays. Cuando salimos por ahí a cenar en una mesa de más de diez personas, las únicas heteros siempre somos nosotras dos. Te lo juro. S.E: ¿Eres consciente de que provocas reacciones extremas? Están los que te adoran y los que te ven tremenda. R.L: Lo sé. Lo peor sería provocar indiferencia. Me da igual no gustar, o que me odien. Si me importase no me dedicaría a lo que amo, estaría trabajando en Mercadona.
Siempre estoy preparada para perder”
✮EL SINGLE DANCING IN THE RAIN DE RUTH LORENZO ESTÁ DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES. LA FINAL DEL FESTIVAL DE EUROVISIÓN SE EMITE EN LA 1 DE TVE EL SÁBADO 10 DE MAYO.
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LOS SECRETOS DE
VINILA VON BISMARK SIGUE TRIUNFANDO EN THE HOLE 2 Y AHORA TIENE DISCO NUEVO, A PLACE WITH NO NAME, EL PRIMERO QUE FIRMA COMO SOLISTA. SE DEFINE COMO CULO DE MAL ASIENTO Y POR ESO PRESENTA ESTA NUEVA AVENTURA EN LA QUE ENSEÑA PARTES DE SÍ HASTA AHORA OCULTAS. PORQUE SÍ, VINILA AÚN TIENE MUCHO QUE MOSTRAR.
Entrevista Iván Salcedo
La nuestra es su primera entrevista de la mañana, y no precisamente temprano, pasado el mediodía. Pero Vinila –bueno, Irene, la persona tras el personaje– llega tarde y con cara de sueño... Eso sí, con la raya del ojo perfectamente perfilada y los labios bien rojos. Se disculpa, que para eso es muy educada, y pide un té verde. No es Vinila von Bismark la destroyer que muchos imaginan al juzgarla solo por su poderosa imagen. Y tampoco Irene va de mujer fatal 24 horas al día. “Vinila está ahí para cumplir los sueños de Irene”. Se le iluminan los ojos al decirlo. “Irene es una trabajadora que está aprendiendo cada día para que Vinila crezca un poco más”. La noche anterior tuvo función de The Hole 2, como casi todos los días, y por eso está muerta. Ahora le toca compaginar el show con la promoción de A Place With No Name, el primero que firma sola. “Soy culillo de mal asiento. Y aunque estoy muy contenta de mis trabajos anteriores con Krakovia y The Lucky Dados, sentía que debía dar este paso y subir otro escalón”. Su sueño era trabajar con el productor The Legendary Tigerman, que firmó uno de los discos que más le han marcado, Femina (2009), en el que participaban mujeres como Asia Argento, Maria de Medeiros, Peaches y Lisa Kekaula. “No perdía nada, así que le escribí y le mandé las maquetas. Fue un lujo que aceptara producirlo”. Tenía claro cómo quería que fuese este disco, porque en él tenía mucho que demostrar(se). Además de la vena fronteriza que se presupone en todas sus grabaciones, quería explotar otros universos. “Por eso el disco tiene un lado muy oscuro, de pantano, y otro exótico-andalusí. Él, aun siendo portugués, ha sabido perfectamente entender mi rollo. Me mola que sea un álbum difícil de clasificar, que se vea como una rareza, que es como yo llamo a las cosas que me resultan especiales”. Cuenta que los discos que siguen una única línea le resultan monótonos y aburridos, y que eso es lo último que querría provocar con el suyo. Igual que, aunque le apasione lo retro tanto a nivel musical como estético, huye de anclarse en el pasado. “Igual que me nutro de lo antiguo, estoy muy pendiente de lo que sale ahora, tanto en música como en cine y en moda. Me gusta beber de todo, y lo retro no me ciega. Soy una pin-up del siglo XXI”.
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“Admiro la belleza de la mujer y no veo problema en demostrarlo”
Granaína de pura cepa, cuenta que este es su disco más personal. “Hay muchas letras y melodías inspiradas por mi añoranza de Granada. Tiene un punto muy Irene este disco, está en él mi corazón a flor de piel. El mix que
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tengo en mi vida quería plasmarlo”. Por eso A Place With No Name tiene momentos ‘moruno-granaínos’, rockeros, de pop sesentero, temas en inglés, francés y español... Nos descubre a una Vinila más ecléctica de lo que cabría pensar, y surge una cuestión curiosa. Si ‘megusteas’ a von Bismark en Facebook, te recomiendan que lo hagas también con Nancys Rubias, Loquillo, Fuel Fandango, Imelda May y The Zombie Kids. ¿Qué opinará de esas recomendaciones? “Ay, qué maravilla, ¡me encantan todos y cada uno! De hecho, en el concierto de presentación en Madrid, que será único e irrepetible, una de mis invitadas será Cristina de Fuel Fandango”. ¿Estará también Rossy de Palma, su partenaire en el vídeo de Snake? “Ya se verá”, afirma misteriosa. “Rossy es mi gurú, siento pasión por ella. Tenía muchas ganas de que estuviera en uno de mis vídeos, y por fin se ha hecho realidad. Tenemos una química brutal”. Y se dan un beso de lo más sensual, además. “Me gusta siempre jugar con ese rollo de que no se sepa de qué voy... Y admiro la belleza de la mujer, no veo ningún problema en demostrarlo”. Se agradece que una artista como ella desafíe las normas establecidas, firmemente hetero, en el mundo del burlesque y el cabaret. “Es verdad que ellos priman las fantasías que provocan el deseo del hombre hacia la mujer, pero yo no soy partidaria de que sea así. Me atrae más un rollo ambiguo que el típicamente hetero, y hago las cosas como las siento”. Lo suyo es siempre apostar por la naturalidad, afirma, decir o hacer lo que le pide el cuerpo sin reflexionar demasiado, buscando complacer al espectador, sí, pero primero a sí misma. “No soy para nada pudorosa en ningún sentido, si lo fuera no podría dedicarme a esto. El burlesque me sirve para reírme hasta de mí y para huir de cualquier tabú, y eso me hace sentir muy bien”.
✮EL ÁLBUM A PLACE WITH NO NAME DE VINILA VON BISMARK SALE A LA VENTA EL 29 DE ABRIL EDITADO POR SUBTERFUGE, Y LO PRESENTA EL 1O DE MAYO EN GIJÓN (CASINO) Y EL 17 DE MAYO EN MADRID (OCHOYMEDIO CLUB @ BUT). THE HOLE 2 SE REPRESENTA HASTA EL 1 DE JUNIO EN EL TEATRO LA LATINA DE MADRID.
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MÚSICA05
WALLIS BIRD: SIN NADA QUE ESCONDER
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ESTAR FUERA DEL ARMARIO SOLO ME HA TRAÍDO COSAS BUENAS
IRLANDESA, CANTAUTORA, INDEPENDIENTE Y ABIERTAMENTE LESBIANA. SON CUATRO
CARACTERÍSTICAS QUE MARCAN A WALLIS BIRD Y, LÓGICAMENTE, TAMBIÉN SU MÚSICA. ARCHITECT, SU CUARTO ÁLBUM, ES UNA DEMOSTRACIÓN DE PODERÍO QUE LE VA A GENERAR NUEVOS FANS.
Entrevista Agustín G. Cascales Artista de armas tomar, la irlandesa Wallis Bird inicia un nuevo capítulo de su historia con Architect, su recién publicado cuarto álbum. Debutó en 2007 con Spoons –que ella define como “una carta de amor”–, y tras él vinieron New Boots –“lleno de tristeza y rabia”– y Wallis Bird –“muy reflexivo”–. Discos que le han permitido extensas giras con las que se ha ganado el calificativo de monstruo escénico. Su energía y honestidad se amplía en directo. Es de esas mujeres que viven lo que cantan, y que en cada nuevo álbum reflejan sus inquietudes y su estado vital. Tenía claro Bird que el cuarto debía significar un paso adelante, y así es. Architect representa un desafío en toda regla hacia quienes pretenden etiquetarla como una cantautora más. “No busco conscientemente evitar que me encasillen, sucede de forma natural”, explica. “Sigo mi propio ritmo y dejo que fluya, a ver dónde me lleva... Siempre me ha gustado mezclar distintos elementos y casarlos lo mejor posible”. En este caso, llama la atención lo afortunada que resulta su combinación de elementos acústicos y electrónicos. “Vivimos en una era digital, y con la misma naturalidad con que me cuelgo una guitarra para componer temas recurro a mi portátil para otros”. En canciones como Communion la producción remite a clásicos de los 80 de grupos como Aztec Camera y Scritti Politti, y es que Wallis se confiesa enamorada de la música de aquella década. “Se compusieron tantas canciones eternas... Es una música que me ha inspirado en el pasado y seguirá haciéndolo en el futuro”. En Architect se palpa una dualidad interesante: si en algunos de sus temas hay una rabia contenida muy intensa, en otros lo que destaca una sexualidad honesta y poderosa. Le preguntamos si se pasó parte de la grabación enfa-
dada y otra parte sintiéndose sexy, pero no sabe bien qué responder. “No soy consciente de lo que puedo llegar a hacer cuando compongo. Supongo que todo eso que transmite la música está dentro de mí; lo único que hago es seguir a mi musa. Como a menudo es mi subconsciente el que domina cuando escribo, escuchar a posteriori mis canciones y las opiniones que despiertan me ayuda a conocerme mejor”. Al preguntarle qué se le da bien construir, además de su propia existencia, no duda: se confiesa una gran arquitecta del caos. “Se me da muy bien organizar todo lo inesperado que hace su aparición en mi día a día. Y nunca me olvido de que quiero basar mi vida en el amor y el respeto a los demás”.
OUT AND PROUD A nadie le pillará por sorpresa que Bird sea un icono lésbico. Nunca ha ocultado su homosexualidad porque siempre tuvo claro que su visibilidad podría ser positiva, no solo para ella. “Todavía habrá artistas discriminadas por ser mujeres y lesbianas, pero no siento que sea mi caso. Cualquier tipo de discriminación me la suda; ni la practico ni la pienso defender. Estar fuera del armario solo
me ha traído cosas buenas”, explica. “No querría vivir con la amargura de no poder mostrarme tal y como soy”. Confiesa que de vez en cuando le entran groupies pero ya no les hace el mismo caso que hace unos años. “Cuando estaba soltera ligaba mucho después de los conciertos. Desde que estoy en pareja solo tengo ojos para mi chica”. Comprometida con la lucha por los derechos homosexuales (“es importante dar la cara, y mi voz, por ellos”), hasta se ha permitido incluir un toque lésbico en el vídeo de su estupendo single Hardly Hardly, con dos maniquíes femeninos que se desean y ceden a la atracción que sienten. “Quería reflexionar de un modo bello sobre qué significa el ‘amor humano’, y de un modo sutil introducir también ideas relacionadas con el género. No pensé que me hubiera quedado tan explícito...”.
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EL ÁLBUM ARCHITECT DE WALLIS BIRD ESTÁ EDITADO POR KARAKTER/BIRD RECORDS/MAU.
DISCOS01
DESTACADO RU PAUL “BORN NAKED” (RUCO)
SKY FERREIRA “NIGHT TIME, MY TIME”
KELIS “FOOD” (NINJA TUNE/PIAS IBERIA)
(CAPITOL/UNIVERSAL MUSIC)
SINGLE “REA” (ELEFANT RECORDS)
N
o son esclavos de nadie Teresa Iturrioz e Ibon Errazquin, y la libertad con que crean ha hecho de ellos un referente. Porque forman uno de los dúos pop clave de nuestra independencia, junto con Hidrogenesse –que aquí ejercen de productores– y Chico y Chica –¿para cuándo una colaboración?–. Si Pío Pío fue el álbum de la exploración y Monólogo interior el de la introspección, Rea es el disco de la expansión. Y en el que más explícita queda la influencia del ‘lovers rock’, variante del reggae que siempre les ha fascinado, de la que se apoderan –desde una perspectiva pop– con atrevimiento. El que aportan también Hidrogenesse
con su producción, rica en mil y un detalles electrónicos. Nunca antes habían apostado por temas de desarrollo instrumental tan largo como Siete –dub pop a lo Prefab Sprout– y Palmeras –cálido reggae con futuristas arreglos a lo Mike Will Made It–, que invitan a perderse en ellos. En Rea proponen una personal apuesta r’n’b –sample de Mary J. Blige incluido–, igual que en la atrevida Globo de helio incluyen una juguetona parte disco 70s a lo Baccara, o en Me enamoré invitan a Garbanzo a rapear con descaro. Y frente al melodrama de Modo B, el populachismo reggaetonero de La moto. Son todas canciones con una gran evolución y giros inesperados; no solo musicales, también narrativos gracias a las inspiradas letras de Iturrioz, a la vez costumbristas y poéticas, en ocasiones irónicas y en otras punzantes. AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]
TODD TERJE “IT’S ALBUM TIME”
NUESTRO
TOP
10
1 HERCULES AND LOVE AFFAIR ‘THE FEAST OF THE BROKEN HEART’ 2 WALLIS BIRD ‘ARCHITECT’ 3 MÓNICA NARANJO ‘4.0’ 4 IGGY AZALEA ‘THE NEW CLASSIC’ 5 ALEXIS TAYLOR ‘AWAIT BARBARIANS’ 6
GEPE ‘GP’
7 AUGUST ALSINA ‘TESTIMONY’ 8 FM BELFAST ‘BRIGHTER DAYS’
‘THE INCIDENT’
ÁLBUMES
Siempre ha ido a lo suyo, y el tiempo ha demostrado que no se equivoca al arriesgar y apostar en cada proyecto por tomar una carretera –quizá en apariencia– secundaria en vez de la autopista, más cómoda. Tras revigorizar el dance más ordinario en Flesh Tone, se pone exquisita y apuesta por el soul clásico. Pero huyendo de la influencia maligna de compañeras tan obvias como Alicia Keys y jugándosela, bien acompañada por Dave Sitek, con maestras como Mavis Staples en el punto de mira. Food es una delicatessen con personalidad propia, en la que no faltan momentos sexys a lo Milkshake como Cobbler. A.G.C.
10 BEN WATT ‘HENDRA’
En ocasiones el timing lo es todo. No parece que el barbudo productor noruego, enamorado de la música disco, que tantas alegrías nos ha dado vía EPs y re-edits, lo haya tenido en cuenta. Diez años ha tardado en publicar su primer álbum, que llega sin la ayuda del factor sorpresa. Lo importante es que es un trabajo más que digno, y con una dosis aceptable de momentos memorables. Arranca a lo Jimi Tenor, con el freakismo espacial de Leisure Suit Preben, y entre arrebatos de easy listening (Preben Goes To Acapulco), hits probados (Inspector Norse), italodisco juguetón (Delorean Dynamite) y versiones de primera (Bryan Ferry hace de Robert Palmer en Johnny And Mary) transcurre este veraniego álbum. KENNY BEAT
TRUST “JOYLAND” (ARTS & CRAFTS)
SWEET CALIFORNIA “BREAK OF DAY” (TOOL MUSIC/WARNER MUSIC)
(OLSEN SOUND/KOBALT/POPSTOCK!)
9 RUBECK
DEL MES
Iba camino de disco maldito, pero finalmente se ha editado con todos los honores. Lo merece Sky Ferreira, que defiende un primer disco irregular pero con un magnetismo consistente. Va alternando grunge noventero (Boys, Nobody Asked Me) con pop ochentero a lo Bangles (24 Hours) o a lo Sheena Easton (I Blame Myself). El contraste entre la dulzura girlie que desprende en temas como You’re Not The One y la melancolía desvalida que transmite en otros como Everything Is Embarrasing es lo que más emociona de un álbum repleto de claroscuros, en donde la batalla entre las guitarras y los sintetizadores queda en tablas. IVÁN SALCEDO
El nuevo disco de la drag es ideal para amantes del twerkin’ y del petardeo desprejuiciado. Empieza fuerte, porque la esquizofrénica Freaky Money engancha, y Sissy That Walk está a la altura de sus mejores momentos de los 90. No pasa igual con Geronimo y Dance With You, que suenan a descartes de MDNA. Can I Get An Amen se justifica porque canta con Martha Wash, aunque más lucido es su dúo con Frankmusik. Cierra el disco con el tema que le da título, donde juega a ser una Debbie Harry travesti. Y claro, lo borda. A.G.C.
¿Por qué ha tardado tanto en salir de aquí una nueva girl band en condiciones? ¿Cuánto has añorado a Tess? Pues fuera lamentos, porque el debut de Sweet California es de lo mejor que le ha pasado al pop de radiofórmula nacional en mucho tiempo. Adorables y con un puñado de temas increíblemente pegadizos, puede que no resulten originales, pero al menos sus referentes son los adecuados. ¿Acaso Infatuated no parece de Girls Aloud? ¿A que te imaginas a Neon Jungle versionando Trouble? ¿A que pensarías que Avicii ha producido This Is The Life? ¿O que Taylor Swift podría cantar Hell To The No? Y ya quisiera Paula Rojo contar en su repertorio con una canción como Vuelvo a ser la rara... Pop efectivo y sin complejos, con –¿por qué no?– vocación internacional. M. TRIGUEROS
Robert Alfons se revela como un creador camaleónico. Y Joyland tiene una capacidad de seducción a la altura de su bello creador. Es por momentos sucio, por momentos turbador, en ocasiones espídico. Alfons juega a ser muchos cantantes: puede parecer Ian McCulloch en algún tema; el líder de unos Nitzer Ebb gays en otro; también recuerda a Colder. Bascula entre la new wave, el acid, el techno lo-fi y el pop gótico, y atrapa con sus maneras decadentes y su sutil pluma. I.S.
SHAKIRA “SHAKIRA” (SONY MUSIC)
Corren malos tiempos para las estrellas pop que se empeñan en defender discos supuestamente personales –sí, a Britney también le ha pasado– cuando andan más pendientes de vivir la experiencia de la maternidad que de darlo todo en su música. Este disco sabemos que es de Shakira porque en la portada se repite su nombre y sale ella, pero poco hay de la colombiana más allá de su voz. Dance patatero (Dare), baladas plomizas (Empire), pasteladas empalagosas (23)... No le falta de nada –malo–. M.T.
shangay
música. 37
DISCOS02
RECOPILATORIO QBOY “MUSIC MAKES US DANCE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? El pionero rapero gay británico, que últimamente visita nuestro país regularmente para pinchar en las sesiones del club gay especializado en música negra YO!, ha publicado un single en el que se desmarca de su producción anterior y apuesta por el dance comercial. Su fusión de pop, house y hip-hop funciona en un tema tremendamente contagioso y 100% bailable. ¿Y BIEN? Music Makes Us Dance (disponible para descarga en soundcloud.com/qboymusic) tiene madera de himno, con un seductor QBoy que en esta ocasión deja el rapeo a Darkwah y propone un adictivo corte, a caballo entre Acapella de Kelis y It Takes Two de Rob Base & Dj E-Z Rock. ¿VEREDICTO FINAL? Para bailar descaradamente, sobre todo el remix que firma DJNB.
NUESTRO
TOP ANASTACIA “STUPID LITTLE THINGS” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Es una superviviente nata que se resiste a desaparecer del mapa. En el sentido literal, porque ha superado ya dos cánceres, y en el profesional, porque aunque queden lejos sus momentos de gloria comercial (I’m Outta Love data de 1999), sigue intentándolo, aunque ya no tenga detrás el respaldo de una multinacional. Con base de operaciones en Alemania, en los últimos años se ha refugiado en los talent shows, y tras editar el año pasado un disco de versiones, se dispone a lanzar un álbum con material nuevo, Resurrection. ¿Y BIEN? Stupid Little Things (Doppel) resulta más que efectiva, y es el vehículo perfecto para que la gente reconozca de nuevo a la Anastacia más añorada, la de Left Outside Alone –de la que, por cierto, ha grabado una segunda parte que aparecerá en el nuevo disco–. Anastacia recupera la actitud y el tono de sus grandes éxitos, y por fin vuelve a cantar un estribillo de esos que se te quedan en la memoria a la primera. ¿VEREDICTO FINAL? Aunque no sea especialmente original, funciona. Es un instrumento perfecto no solo para recuperar a fans que se han ido quedando descolgados en el camino, también para reivindicarse a sí misma y recordar al personal que antes que P!nk o incluso jovencitas como Miley Cyrus, ya estaba ella apostando por el pop aderezado con guitarras rockeras y cierta chulería. Si el álbum mantiene este nivel, le puede dar muchas alegrías.
10 SINGLES DEL MES
¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Interesante la carrera de Vincent Frank, que desde que se diera a conocer en 2008 ha estado plagada de vaivenes. No funcionó comercialmente su debut en una multi, Complete Me (2009), y su aventura americana con Do It in the AM decepcionó a muchos de los blogueros que le auparon. Between pasó desapercibido para casi todos, y ahora inicia un nuevo capítulo. ¿Y BIEN? These Streets (VDI USA INC) es el brillante single que avanza su cuarto álbum, By Nicole. Nunca había sonado tan vulnerable como en esta impecable muestra de pop electro-melodramático. ¿VEREDICTO FINAL? Un ejemplo más de cómo una dolorosa ruptura puede dar como resultado algo bello. El cruce perfecto entre If You Don’t Love Me de Prefab Sprout y Black & Gold de Sam Sparro.
El sello Ramalama, especializado en rescatar joyas más o menos ocultas del pop español de todos los tiempos, ha encargado a Javier Adrados –un enamorado de los 80– que coordine una serie de lanzamientos de bandas que triunfaron en aquella década y cuyo catálogo no ha sido bien tratado desde entonces. Arrancan con dos volúmenes (en formato físico, dos CDs dobles) en los que se recupera toda la discografía de Olé Olé, remasterizada. El Volumen 1 incluye los dos primeros discos del grupo, con una Vicky Larraz en plena forma –imprescindibles, sobre todo su debut–, y, como curiosidad, el álbum en donde contaron con Sonia Santana como vocalista –anecdótico–. En el segundo volumen, la gran estrella es Marta Sánchez, protagonista de los cuatro álbumes más exitosos del grupo. Disfrutar 1990 remasterizado es un auténtico placer. A.G.C.
RECOPILATORIO
CHROEM 2 KYLIE MINOGUE
‘I WAS GONNA CANCEL’ (THE PRESETS REMIX) 3 FRANKMUSIK ‘THESE STREETS’ (FLASH PHOTOGRAPHY REMIX) 4 TODD TERRY ‘FEEL THE SUN’ (TEE’S INHOUSE MIX) 5 LIZ ‘ALL THEM BOYS’
7 MØ ‘DON’T WANNA DANCE’ (GOLDROOM REMIX) 8 ISIS SALAM ‘LET GO’ (ALIXANDER III REMIX)
9 KELE ‘CANDY FLIP’ 10 GUSGUS ‘CROSSFADE’ (MACEO PLEX REMIX)
¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Apadrinada por Diplo, que no ha dudado en publicarle ya dos EPs en su sello Mad Decent, LIZ –sí, con mayúsculas– se va abriendo poco a poco hueco en el universo del r’n’b, aunque sin cerrarse a otros estilos. Sus impecables singles Hush y XTC nos descubrieron a una valley girl que recordaba a Aaliyah, a Mariah Carey e incluso a la primera Christina Aguilera, y en su nuevo EP va más allá. ¿Y BIEN? All Them Boys (descarga gratuita en maddecent.com) supone una brillante aproximación de la californiana al UK garage. Bailable y fresca, parece la canción que le falta a Katy B en su más reciente álbum. Lo cierto es que el EP Just Like You no tiene desperdicio, y deja con ganas de más. ¿VEREDICTO FINAL? Estamos ante una joven revelación con potencial. Seduce cuando se aproxima al r’n’b 90s (Don’t Say), convence cuando apuesta por el garage británico con el que arrasaron en los ‘00 Sweet Female Attitude o Artful Dodger (Do I Like U) y engancha cuando te pone a bailar con All Them Boys. Si metiéramos a Cassie, Jamelia y Ariana Grande en una coctelera, nos saldría LIZ. Muy prometedora.
música. 38
FRANKMUSIK “THESE STREETS”
‘MUSIC MAKES US DANCE’
‘STUPID LITTLE THINGS’
shangay
(RAMALAMA MUSIC)
1 QBOY
6 ANASTACIA
LIZ “ALL THEM BOYS”
OLÉ OLÉ “TODAS SUS GRABACIONES. VOLS. 1 Y 2”
TODD TERRY “FEEL THE SUN” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Da gusto ver cómo las grandes leyendas de la música electrónica tienen en ocasiones una segunda oportunidad para deslumbrar a un público que igual ni había nacido cuando ya brillaban. Es lo que le está sucediendo al legendario maestro del house Todd Terry, reivindicado de nuevo ahora que el sonido que patentó en los 90 vuelve a estar de plena actualidad. Lógico que aproveche esta nueva oportunidad. ¿Y BIEN? Feel The Sun (Southern Fried) es su nuevo tema, candidato a ser uno de los más bailados este verano. Tiene su sello característico: un beat irresistible, un omnipresente piano en los momentos de subidón, una elegante melodía sintetizada, samples vocales perfectamente colocados... Todd Terry sigue en plena forma, por lo que se escucha, y demuestra que sigue teniendo cosas que decir con un single cuyo aroma retro está más que justificado. Y atención a remixes tan brillantes como los de YoungTEE y Mineo, muestras de cómo Terry inspira a los nuevos creadores de house. ¿VEREDICTO FINAL? Temazo de esos que, una vez reconocidos, te provocan una euforia incontrolable en la pista. Confiemos en que lo pinche en su exclusiva –y esperadísima– sesión en Shangay Pride, el 4 de julio.
“LOVE SEXO” (PEACE BISQUIT)
Canalleo neoyorquino en estado puro es lo que ofrece esta doble sesión, muy recomendable para amantes del house más explícitamente sexual. Sí, aquí hay mucho amor por el house, pero romanticismo, ninguno. Un recopilatorio en donde predomina el hard house, que en ocasiones rinde tributo al garage 90s (como en la versión de Jason Walker de Tell It To My Heart), que recupera a divas como Angie Stone (Life Story se incluye remezclada por StoneBridge), que apuesta por petardas como Carmen Electra y en el que no faltan los grandes nombres de la escudería Peace Bisquit, de Amanda Lepore a The Ones pasando por Cazwell. Que no te extrañe si terminas cachondo tras escucharlo y bailarlo... KENNY BEAT
cine/teatro/tv
crítica
10.000 KM
L
DE CARLOS MARQUES-MARCET
TEATRO TV
El actor James Franco es la estrella invitada en los dos primeros capítulos de la segunda temporada de The Mindy Project, serie que Cosmopolitan TV emite todos los jueves a las 21’40h en doble episodio. Franco interpreta aquí al doctor Leotard, que se hace cargo de la clínica en ausencia de Mindy (Mindy Kaling) y, para sorpresa de esta, acaba enamorando a todos sus amigos y pacientes. Lo que no consiga Franco...
CON NATALIA TENA, DAVID VERDAGUER. ESPAÑA, 2014.
a ganadora de los premios a mejor película, actriz, director, guion novel y jurado de la crítica en el último Festival de Málaga, que venía precedida por el éxito en el SXSW Film Festival de Texas, es la historia de un amor a distancia entre Barcelona y Los Ángeles, el de una pareja –ella fotógrafa y él profesor– puesta a prueba a todos los niveles. 10.000 Km destaca por el juego de contrastes entre el valiente plano secuencia de apertura –un alarde de más de veinte minutos solo apto para unos pocos y en el que quedan más que claros la intimidad y el conflicto de la pareja– y el relato fragmentado que le sigue. Entonces su director, Carlos Marques-Marce, se pasa al otro lado para hacer gala de una fina concreción. Esa dosificación escogida de la información filtra los momentos más relevantes de una relación a distancia que amenaza con resquebrajarse, pero que aún no está hundida del todo. La idea del fracaso sentimental sobrevuela toda la película sin llegar a subrayarse de manera evidente en ningún momento, y es esa incertidumbre sostenida la que contagia al espectador el desasosiego, el pesimismo y el desvelo de sus personajes. Y la resolución del conflicto de pareja, tras casi cien minutos, no es por previsible y derrotista menos dramática. La naturalidad en el sexo y los diálogos –los propios intérpretes, Natalia Tena y David Verdaguer, son autores de las frases adicionales, algo que emparenta la película con la famosa trilogía de la pareja de Richard Linklater, con la que comparte otras similitudes– y la cotidianidad de las escenas contribuye a la autenticidad de una historia que, excepto algunas decisiones cuestionables de sus personajes que lastran su desarrollo, acepta pocos reparos. Esta es una película realista sobre circunstancias, sobre el aquí y el ahora frente al allí y la diferencia horaria, el jet lag, los muebles de Ikea, el Skype, la precariedad a todos los niveles, la comunicación oral y escrita, los mails nunca enviados, la idea relativa de fidelidad y la imposibilidad de todo amor que no sea inmediato.
PABLO GIRALDO [twitter: @pablo_pei]
Estreno 16 de mayo
Doctor Franco
TEATRO
Juventud, divino teatro Tras Fuenteovejuna, Invasión y Ciudadanía, la nueva producción de La Joven Compañía que dirige José Luis Arellano nos trae un clásico de la literatura universal: El señor de las moscas. Hasta el momento, ninguna compañía de teatro profesional había acometido el montaje en castellano de la adaptación que Nigel Williams firma de la novela de William Golding, que, en versión de José Luis Collado, llega al Teatro Conde Duque de Madrid del 28 de abril al 17 de mayo. El montaje, todo un referente del teatro juvenil en Reino Unido, cuenta entre su equipo técnico con nombres como Juan Gómez-Cornejo, Silvia de Marta y Mariano Marín.
Cine
Algo huele a podrido en Galicia Ambición y codicia desmedidas en Los Mácbez, adaptación cañí del clásico de Shakespeare que llega del 30 de abril al 15 de junio al Centro Dramático Nacional de Madrid (Teatro María Guerrero). Dirige Andrés Lima, adapta Juan Cavestany y protagonizan Carmen Machi y Javier Gutiérrez, todos viejos conocidos. “Cualquier cosa que venga de Andrés y Juan será bien recibida. Llevamos juntos desde los primeros montajes de Animalario y son una apuesta a caballo ganador“, cuenta Gutiérrez, que aquí interpreta al señor Mácbez, aspirante sin escrúpulos a la presidencia de la Xunta de Galicia, donde se ha ambientado la obra entre meigas y otros seres. “Me apetecía mucho hacer un Shakespeare y uno de los personajes cumbre de la literatura dramática. Si a eso le sumas la versión de uno de los grandes dramaturgos de nuestro país y cambias a un escocés que libra mil batallas por un conselleiro sin límites, conseguimos poner el dedo en la llaga de esta clase política tan desmadrada que tenemos”, cuenta. “Además, el clima gallego tiene mucho que ver con el escocés, con esa bruma y lluvia persistentes. En el original, el ansia de poder le entra a Macbeth tras su encuentro con las brujas, y si en alguna otra zona de Europa las hay, es en Galicia”. ¿Y dónde queda la maquiavélica Lady Mácbez? “Mi personaje no existiría sin el de ella, forman la sociedad perfecta para aniquilar. Trabajar con Carmen es un regalo, es una de las actrices más importantes de nuestro país, y todo lo que toca roza la excelencia”. P.G.
Un cuerpo de cine por:
Además de presumir de abdominales, Zac Efron la lía muy parda en Malditos vecinos, que se estrena en nuestro país el 9 de mayo. Y no está solo, le acompaña el hermanísimo Dave Franco. Ellos son los vecinos indeseables en esta comedia gamberra sobre una hermandad universitaria que se instala en un tranquilo barrio residencial. Quienes sufren las juergas, los desfases de sexo y drogas, la música atronadora, los wáteres que explotan y hasta una guerra de dildos son Seth Rogen y Rose Byrne, una joven pareja que acaba de tener un bebé. La película está dirigida por Nicholas Stoller (Paso de ti), estrecho colaborador de Judd Apatow. .
shangay
cine/tv/teatro. 41
CINE01
Paco León UN NO PARAR CARMINA Y AMÉN LE TIENE ABSORBIDO. LA
PRODUJO, ESCRIBIÓ Y DIRIGIÓ, Y AHORA ESTÁ INMERSO EN LA CAMPAÑA DE MÁRKETING Y EN SUS POSIBILIDADES DE EXHIBICIÓN, EN BUSCA DE NUEVAS VÍAS PARA ANIMAR A LA GENTE A QUE VAYA AL CINE A VERLA. SI LE SALE BIEN SU PLAN, ATENCIÓN: CONFIESA QUE CUANDO ALGO LE PONE CONTENTO LE DA POR DESPELOTARSE...
Entrevista Gustavo Van Santos Foto José Haro
“Cuando la burra es tuya, te cuesta menos el esfuerzo que supone venderla”, afirma Paco León, que vive entregado a promocionar la secuela de Carmina o revienta, su debut como director que tantas alegrías le dio y que nos descubrió a una actriz con un salero especial: Carmina Barrios, su madre. Se quedó con ganas de contar más historias de Carmina –la de la ficción–, su hija –a la que da vida su hermana María León– o la vecina que confiesa ser íntima amiga de la Reina, y se puso a escribir Carmina y Amén –su guion fue premiado en Málaga–, en la que incorpora personajes impagables como la vecina porrera y buenrollista que borda Yolanda Ramos –Biznaga de Plata a mejor actriz de reparto–. Escribirla, producirla y rodarla no le bastó, ahora busca cómo venderla y promocionarla de un modo original –atención al tour Carmina y Amén que ha montado–. “Tengo mucha inquietud dentro. Y me noto en un momento efervescente, de gran creatividad. Quiero utilizar las cosas que me han tocado, o que me he ganado, como la fama, y aprovecharlas para mis rollos”. Esta vez sin el factor sorpresa que jugó a favor de su debut, Paco León ha vuelto a inspirarse en personajes y situaciones reales que ha vivido –o de las que ha sido testigo– para crear una comedia ácida, plagada de momentos surrealistas. “La primera salió tan bien, fue tan apasionante todo el proceso, que quería más. Sabía que el personaje que hace mi madre daba para mucho. Y me tocaba ser ambicioso en cuanto a narrativa y a lenguaje. Con esta cierro un díptico; de ahí el ‘amén’ conclusivo. Si El padrino dio para tres películas, que Carmina haya dado para dos está muy bien”. El trabajo con su madre tampoco ha sido igual, porque desde que rodaron Carmina o revienta la situación ha cambiado. “Esta vez pesaba más la ficción, así que no ha tenido tanta libertad para improvisar. Me ha seguido alucinando la naturalidad con la
shangay
cine. 42
que le habla a un pájaro, a un muerto o a una actriz profesional”. Y si su hijo se lo pide, rueda una secuencia en sujetador subida a una moto –su ‘momento Lady Gaga’– y no pone un pero. “Es que es muy desprejuiciada y gamberra”. Además, es otro momento inspirado en hechos reales. “A ella se le voló la blusa yendo en moto con mi hermana y mi hermano, con los dos. Parece increíble, pero son cosas que nos pasan de verdad”. Carmina y Amén es una película de mujeres; Paco parece disfrutar especialmente dándoles voz. “Igual que Jose, el niño deficiente que sale en la película dibujando mientras las madres hablan, yo de chico estaba siempre pendiente de lo que hablaban mi madre y las vecinas. Se escuchaban cosas muy fuertes...”. Las mujeres de esta película, además, hablan sin parar. “Son auténticas cotorras. Y si los diálogos resultan creíbles es mérito de las actrices. Lo que hace Yolanda Ramos, por ejemplo, es espectacular, solo ella podría componer un personaje tan pasado con esa naturalidad”. Y no podrá negar que Carmina Barrios habla en ocasiones como una travesti.
“Ella es muy travesti también, como mi hermana”. Quizá por eso, en algunos momentos, si cierras los ojos mientras escuchas ciertos diálogos de María León, te parece estar viendo a Paco travestido imitando a Raquel Revuelta en Homo Zapping. “Porque para hacer de mujer siempre me inspirado en María. Y porque esa manera de hablar de la película es muy Sevilla. Como Raquel Revuelta es Sevilla”. Vuelve a hacer mucha gracia la reivindicación de las diferencias regionales, como prueba el exitazo de Ocho apellidos vascos, por lo que la muy andaluza Carmina y Amén no puede llegar en mejor momento. “Cuanto más particularizas, más universal puedes llegar a ser”, reflexiona Paco. “Creo que estamos hartos de ese acento neutro que nadie usa, ni en Valladolid”.
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MÁS ALLÁ DE TU TENDENCIA SEXUAL PUEDES SER HETEROCURIOSO, O GAYCURIOSO, O LESBICURIOSA” Entre los distintos prototipos de mujer que retrata, resulta especialmente curioso el de la ‘heterocuriosa’. Dícese de aquella vecina de Carmina, aparentemente una maruja sin más, que confiesa haber disfrutado en el contacto íntimo con otra mujer. Hay más de una en la película, y la protagonista ni se inmuta cuando se entera... “He incluido un manifiesto sobre la diversidad sexual interesante, ese es un término a reivindicar. Y en el personaje de mi madre se ve una tolerancia real, humana”. Dice Paco que su madre es así, y que enseñó a sus hijos desde pequeños a respetar cualquier opción. Lógico que Paco sea un buen modelo de hombre heterocurioso, aunque él no tiene claro si el término le queda bien. “La indefinición también me parece una buena definición. Porque más allá de tu tendencia sexual puedes ser heterocurioso, o gaycurioso, o lesbicuriosa”. Para curiosidad, la que despertó el desnudo que subió a Twitter este maestro de la promoción en redes sociales para celebrar su millón de seguidores. “La gente entendió que era una gamberrada. Y un acto de libertad. ¿Se escandaliza alguien en el siglo XXI por ver media churra? Si en alguna película he enseñado más... Yo es que cuando me pongo muy contento por algo me despeloto”. Pues a ver qué enseña cuando llegue a los dos millones. “Igual cuelgo una colonoscopia que tengo por ahí...”.
✮LA PELÍCULA CARMINA Y AMÉN SE ESTRENA EL 30 DE ABRIL EN CINES DE TODA ESPAÑA. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.CARMINAYAMEN.COM
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CINE02
LA ILUSIÓN DE ESTRENAR ‘10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE’
SI NO TE DEJAS LLEVAR POR LO QUE PROPONE LA PELÍCULA, IGUAL TE CABREA (RAMÓN SALAZAR)
CUATRO AÑOS HAN PASADO DESDE QUE RAMÓN SALAZAR EMPEZÓ A TRABAJAR EN SU TERCERA PELÍCULA COMO DIRECTOR. Y 10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE YA LE HA DADO, ANTES DE ESTRENARSE, MUCHAS ALEGRÍAS A UNA DE SUS PROTAGONISTAS, LA GRAN SUSI SÁNCHEZ. JUNTOS RECUERDAN POR QUÉ ES UNA PELÍCULA TAN ESPECIAL PARA AMBOS.
Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto miguelangelfernandez.net Shangay provoca el reencuentro de director y actriz tras meses sin verse. Susi Sánchez regresa de una larga gira por Latinoamérica con la función Tirano Banderas, y Ramón la sorprende trayéndole su premio a Mejor actriz protagonista de la Unión de Actores, que le concedieron el
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10 de marzo. Tampoco pudo estar en los Goya; estaba nominada, esta vez como actriz de reparto –cuestión de estrategia, le explica Salazar–, por esta misma película. 10.000 noches en ninguna parte es un proyecto al que Salazar, director de Piedras –en la que ya trabajó con Sánchez– y 20 centímetros –estrenada hace ocho años–, ha entregado sus energías –y dinero– en los últimos años. Cuenta una historia coral, fragmentada, poética y arriesgada. Acompañan a Sánchez en el reparto Andrés Gertrúdix, Najwa Nimri, Lola Dueñas, Rut Santamaría, Manuel Castillo y Paula Medina. Susi Sánchez está simplemente inmensa como la madre alcohólica y autodestructiva de dos hermanos (Gertrúdix y Santamaría), ejemplo de familia disfuncional donde las haya. Andrés, ‘el hijo’ –así figura en los créditos su personaje–, intentando huir de su gris presente, viaja a París y a Berlín, que es donde encuentra su lugar, junto a tres personas que le acogen en sus vidas. ¿Viaja en realidad o sueña? ¿Se crea una amistad o una relación a cuatro bandas? Son cuestiones que plantea una película que no se lo pone fácil al espectador. “Me encanta que sea así, hoy día los espectadores se han vuelto demasiado cómodos”, afirma Sánchez, a quien por fin le han ofrecido un gran papel a la altura de su talento. “Cuando empecé, como era demasiado alta para la época, solo me daban papeles de fenómenos atmosféricos”, explica. “De protagonista, imposible, y un secundario lucido, tampoco, porque por mi altura podía eclipsar
al resto de actores”. Por fin puede presumir de un papel a su altura, en todos los sentidos. “Esta madre también es un poco tormenta”, bromea un orgulloso Salazar. SHANGAY EXPRESS: Esta es una película poco convencional. Se fue rodando según había dinero para ello, cuenta con una estructura no lineal, llega avalada por premios cuando pocos la han podido ver... SUSI SÁNCHEZ: Ha sido una experiencia nueva para mí como actriz. A pesar de tener un presupuesto muy limitado, el despliegue por parte de todo el equipo no lo había vivido en proyectos más potentes económicamente. RAMÓN SALAZAR: El rodaje se prolongó durante más de dos años, entre París, Berlín y Madrid. Estuve montándola año y medio, y el estreno se ha ido preparando poco a poco. No he tenido prisa por nada, ni presión de nadie. S.E: ¿Por qué estás tan orgullosa de esta película, Susi? Susi: Porque tiene estilo propio, y visto el cine español en estos momentos es algo que hay que valorar. Cuando Ramón me ofreció el personaje de la madre me pareció que sería muy complicado, pero me dio confianza ver que iba a sostenerme en todo momento. Ramón: Esa madre es como un animal herido que se está desangrando, que se mueve en una espiral de autodestrucción que arrasa todo a su paso. Susi: Pensaba que el personaje iba a caer mal, porque le hace la vida imposible a sus hijos, pero no, porque se ve que ella sufre y tiene una carencia de amor muy grande, que no sacia ni con la bebida ni con el daño que hace, a los demás y a sí misma. Me he sentido muy libre creando el personaje y es algo que tengo que agradecerle a Ramón, porque la mayoría de los directores no te dan esa posibilidad, lo tienen todo muy claro. S.E: Ramón, apuestas por reflejar un modelo de relación sentimental poco habitual... Ramón: Tiene que ver con el modo en que trabajamos en Berlín, donde nos basamos más en las biografías de los personajes que en un guion cerrado. Los actores vivieron juntos, iban todo el día vestidos como los personajes y nunca sabían cuándo les estaba rodando. El hijo [Gertrúdix] escapa de una familia disfuncional, la que se le ha dado, y encuentra otra, muy libre, en Berlín, junto con los personajes de Najwa, Manu [Castillo] y Paula [Medina]. S.E: Susi ha sido varias veces ‘chica Aranda’ y ‘chica Almodóvar’, y repite como ‘chica Salazar’. Susi: En todo caso ‘señora’ ya... [risas]. He disfrutado con los tres: Almodóvar es un genio, y Aranda tiene una visión más clásica pero muy interesante también. Aunque con Ramón es con el que siento una vinculación más profunda, por eso tengo ganas de que haya más veces. S.E: En los Goya se manejó como dato que eras la única actriz abiertamente homosexual nominada. ¿Qué te pareció que se mencionara? Susi: Es un detalle más. Entiendo que sea importante señalarlo, porque supone seguir abriendo caminos para el mundo gay, pero no creo que defina mi forma de trabajar como actriz. Forma parte de mi vida, como que soy rubia y alta, pero no me siento ningún estandarte, aunque hago cosas a favor del colectivo cuando puedo. Ramón: Es demasiada responsabilidad representar a un colectivo, estoy de acuerdo. Yo en Piedras ya incluí una trama gay, y en 20 centímetros, obviamente, el personaje protagonista que interpretaba Mónica [Cervera] era transexual. Esta vez me interesaba plantear un nuevo modelo de familia, en el que la sexualidad casi ni se toca. Me apetecía mostrar la relación entre cuatro personajes con pinceladas, no ser demasiado obvio. Porque si lo explicas todo desde el principio es probable que se juzgue a los personajes. S.E: En general, no se da nada por sabido en la película. Ramón: Nada. Y si no te dejas llevar por lo que propone, igual te cabrea. Como cada película la planteo de una forma distinta, nunca mantengo al público de la anterior para la siguiente, no soy listo para eso... [risas].
✮LA PELÍCULA 10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE SE ESTRENA EL 9 DE MAYO.
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✺DELIRANTE HILDA
La vida en AZUL Y ROSA
TAQUILLAZO EN SU VENEZUELA NATAL, AZUL Y NO TAN ROSA, LA ÚNICA CINTA DEL PAÍS QUE SE HA ATREVIDO A ABORDAR ABIERTAMENTE LA PATERNIDAD GAY, LLEGA CON EL AVAL DEL GOYA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA BAJO EL BRAZO. SU DIRECTOR, MIGUEL FERRARI, CELEBRA EL PREMIO Y SU CONTRIBUCIÓN A LA CAUSA LGTB.
Uno de los secundarios ‘robaescenas’ de Azul y no tan rosa es Delirio del Río, cantante transexual que ayuda a Diego en la relación con su hijo y que Miguel Ferrari escribió para la actriz Hilda Abrahamz, Miss Venezuela 1980 y un icono de las telenovelas en el país. “Como Delirio, yo también he sido muy juzgada. Cuando entré en la televisión me criticaban por venir de Miss Venezuela, ahora por venir de las telenovelas”, cuenta la actriz. “Siempre he querido interpretar a un transexual, se me hacía muy llamativo por mi tipología y personalidad. Siento que yo también he tratado de satisfacer a todo el mundo y he buscado la aprobación de la sociedad. Y a veces cometes errores, como someterte a determinados tratamientos estéticos. Soy muy sensible a las críticas y, al final, todo eso te lleva a no sentirte bien contigo mismo. Ver lo complicado que es para Delirio ser aceptada por la sociedad me recordaba mi experiencia”. El éxito de su personaje fue tal que Hilda se embarcó en una gira musical por 22 ciudades como Delirio del Río mientras la película estuvo en cartel.
Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net
El premio Goya para Azul y no tan rosa se festejó en Venezuela como un triunfo de estado. Hasta el presidente Maduro llamó al equipo de la película, liderado por el director Miguel Ferrari, para felicitarles. ¿Síntoma de que algo está cambiando en Latinoamérica con respecto al colectivo LGTB? “No sé por qué a la gente le parece algo tan extraordinario. Cuando algún español ha ganado un Oscar, también le ha felicitado el presidente del gobierno, ¿no? Estoy muy contento de darle una alegría a un país que atraviesa una situación tan difícil”, comenta. “Estábamos a la expectativa, las cuatro candidatas eran muy buenas y cualquier cosa podía pasar, pero guardábamos la esperanza porque creíamos mucho en el valor y la fuerza que tiene la película”. Había antecedentes, pues la película, la más taquillera del año en Venezuela, permaneció más de treinta semanas en cartel con más de sesenta mil espectadores, algo inaudito en el país para una historia que aborda la homofobia, la transe-
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xualidad y la paternidad gay sin ambages. “Yo pongo a dos hombres a besarse nada más empezar la película. Y en muchos pases incluso hubo abucheos y pitos, pero todos se quedaron en la butaca hasta el final. Mi reto era que el público hiciera el viaje emocional con los personajes, que se pusieran en su lugar, y creo que lo he conseguido”. Azul y no tan rosa es la historia de Diego (Guillermo García) y el joven Armando (Ignacio Montes), padre e hijo. El primero planea irse a vivir con su novio Fabrizio (Sócrates Serrano) y formalizar la relación, pero la inesperada llegada desde España del segundo, fruto de una relación que Diego mantuvo de adolescente con una compañera de instituto, desestabiliza su rutina. El ataque homófobo que sufre Fabrizio complica más las cosas para Diego y los suyos, entre los que se encuentra Delirio (Hilda Abrahamz), una artista transexual clave en la trama.
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EN VENEZUELA ES CASI TABÚ MENCIONAR LA PALABRA ‘HOMOSEXUAL’ EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN”
SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué te decidiste por una historia gay para tu debut en el largometraje? MIGUEL FERRARI: Porque si levantar una película es un proceso muy complejo que te obliga a emplear mucho tiempo de tu vida en un único proyecto, tienes que cuidarte de que este sea algo que te apasione. Fue bonito dedicar cuatro años, desde que nació la idea hasta el día del estreno, a unos personajes de los que casi nunca se habla por prejuicios. En Venezuela es casi un tabú mencionar la palabra ‘homosexual’ en los medios de comunicación y, de alguna manera, la película ha abierto el debate. Ese era mi objetivo. S.E: La película, al igual que muchas de Almodóvar, no esconde la crítica al populismo y la frivolidad que fomenta cierto tipo de televisión... M.F: Quería denunciar que los medios de comunicación en Latinoamérica son un poco responsables de mostrar al colectivo LGTB de una forma distorsionada y humillante, de ahí mi crítica. La idea de Azul y no tan rosa surgió hace años, cuando estudiaba cine en Madrid y se discutía la ley del matrimonio homosexual. Veía la televisión, leía la prensa y me impresionaban las reacciones de una parte de la sociedad ultraconservadora, porque pensaba que aquí era un tema superado. Y te das cuenta de que no, que hay algo soterrado y escondido. Fíjate lo que ha pasado en Francia y Rusia, si eso sucede en Europa, ¿qué pasaría en Latinoamérica? Quería trasladar allí la historia, la ley del matrimonio, la paternidad homosexual y plantear una pregunta: ¿Qué pasa con esos gays y lesbianas que ya tienen hijos naturales no adoptados? S.E: La película ha conectado con el público en Venezuela, ya se ve como un referente LGTB. M.F: A través de las redes sociales nos dimos cuenta en tiempo real de la reacción emocional de los espectadores. Recibimos cientos de mails con historias de familias que se habían reconciliado y testimonios de hijos que llevaban a sus padres a ver la peli para romper el hielo y allanar su salida del armario. También parejas más mayores de gays con hijos que no se atrevían a aclararles su situación personal. Digamos que la película ha hecho el lobby a muchas familias. A veces, hay que recordarle a los directores que las películas se hacen para llegar al ciudadano de a pie, no para que tus amigos te recuerden lo estupendo que eres.
✮ LA PELÍCULA AZUL Y NO TAN ROSA SE ESTRENA EL 25 DE ABRIL EN CINES DE TODA ESPAÑA.
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Unidos por la fuerza HAN PASADO VEINTIDÓS AÑOS
DESDE EL ÚLTIMO CONCIERTO DE MECANO, Y NO PARECE QUE LOS ÁNIMOS SE HAYAN RELAJADO CON RESPECTO A UNO DE LOS GRUPOS MÁS IMPORTANTES DEL POP NACIONAL. EL ESPECTÁCULO LA FUERZA DEL DESTINO REVIVE EL FERVOR MUSICAL COMO SI EL TRÍO SE HUBIERA REUNIDO DE NUEVO.
Texto Pablo Giraldo Fue en un concierto en Valladolid en septiembre de 1992. Ana Torroja y José María y Nacho Cano pusieron fin al capítulo más importante de sus carreras con el último concierto de Mecano. Es cierto que el trío se juntaría años más tarde para grabar un disco elegíaco, pero en directo nunca más se supo de ellos como grupo. Desde entonces, su cancionero no ha dejado de saltar de generación en generación, y la expectación ante una más que improbable reconciliación de sus miembros crece a cada rumor. Quizá lo más sensato con respecto a Mecano sea dejar de especular y tratar de conservar su magia de la mejor forma que saben sus millones de fans –antiguos y nuevos–, a través del tributo. Así lo creen desde La fuerza del destino, tema que se incluía en el álbum más ven-
dido del trío, Descanso dominical, y que ahora da título a un nuevo concierto-espectáculo que homenajea a la banda a cargo de un elenco de jóvenes promesas. La fuerza del destino, que ha agotado entradas allá donde se ha visto, y que llega al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid del 2 al 4 de mayo, es un montaje con dieciocho artistas, entre músicos, bailarines y cantantes –muchos de ellos antiguos colaboradores en diferentes musicales de Nacho Cano–, que interpretan en directo hasta treinta canciones de Mecano. Unas hablan sin pudor de temas como la homosexualidad, el sida, las drogas o el desencanto; otras son guiños a personalidades tan dispares como Dalí, el Dalai Lama o el capitán Scott que solo un grupo como este podía abordar. Las más significativas, las que de algún modo u otro mejor calaron en el imaginario popular y marcaron una época caracterizada por el cambio social, cultural y político de los ochenta y principios de los noventa, se dan cita en un show que respira nostalgia por todas partes. El hilo conductor de La fuerza del destino, que cuenta con dirección artística de Pedro Casas y Mapi Molina y puesta en escena de Hansel Cereza (La Fura dels Baus, Cirque du Soleil), es un viaje simbólico en metro, un espacio urbano donde las paradas se convierten en canciones de Mecano y cada estación da pie a abordar algún aspecto de la personalidad del grupo. La elección del metro no es casual –un lugar simbólico para la movida madrileña de los ochenta– y funciona como excusa per-
El espectáculo musical La fuerza del destino ha agotado las localidades en su gira por España. Ahora llega al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid para recordar los temas más celebrados de Mecano como Cruz de navajas, Naturaleza muerta, Barco a Venus, Hijo de la luna o 7 de septiembre.
fecta para escuchar canciones como Me cuesta tanto olvidarte, Aire, Hoy no me puedo levantar, El fallo positivo, Vivimos siempre juntos o Mujer contra mujer, entre otras muchas, en un recorrido imaginario por estilos practicados por Mecano más allá del pop, como el rock, rumba, salsa, flamenco, soul o jazz. Música en directo, danza e interpretación de gran formato en un viaje de dos horas y media de duración a través del universo de Mecano.
✮ EL ESPECTÁCULO LA FUERZA DEL DESTINO SE REPRESENTA EN EL NUEVO TEATRO ALCALÁ (C/JORGE JUAN, 62) DE MADRID DEL 2 AL 4 DE MAYO.
Lo que surja
LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL SURGE MADRID, QUE SE CELEBRA EN LA CAPITAL DEL 7 AL 31 DE MAYO, CONSTATA LO QUE YA SABÍAMOS: QUE EL PRESENTE Y FUTURO DEL TEATRO ESTÁN EN EL CIRCUITO OFF, LAS SALAS DE PEQUEÑO FORMATO Y LA NUEVA OLA DE DRAMATURGOS Y DIRECTORES.
“Cenizas o Dame una razón...”
“Altra Bilis”
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Texto Daniel Fraile Hay nombres consagrados como José Sanchis Sinisterra, Carmen Werner o Sergio Peris-Mencheta; otros con menos trayectoria como Denise Despeyroux, Colectivo Kong o Los Hedonistas; salas como Cuarta Pared, La Pensión de las Pulgas o Tarambana, y obras que lo mismo llevan la firma de Cocteau (La voz humana, Teatro Lagrada) que de Cervantes (Viaje al Parnaso, Teatro Tribueñe) o Koltés (La noche antes de los bosques, Teatro de la Puerta Estrecha). La Comunidad de Madrid, consciente de que la escena alternativa de la capital atraviesa uno de sus mejores momentos creativos, acaba de lanzar el Festival Surge Madrid para promocionar el teatro emergente y de vanguardia que se factura en la ciudad. A un precio único de 12€ por función, más de treinta salas y noventa creadores dan visibilidad a la escena Off de la capital con una programación, de miércoles a domingo, que combina diferentes disciplinas. De entre los noventa y tres estrenos absolutos que pueden verse en esta primera edición del festival Surge Madrid, hay diecinueve de compañías titulares de las
salas participantes –tal es el caso de Azarte, Plot Point o Réplika Teatro, entre otras–, sesenta y seis espectáculos de teatro de texto, trece catalogados como creación contemporánea, cuatro de danza, una performance, dos de magia, uno de títeres para adultos, uno de circo y cinco espectáculos de microteatro. Así, en el festival conviven montajes como Lo que no te digo (CNC-Sala Mirador) con otros como ArteFacto (Sol de York), De garrulos y gays (Azarte) o Almodóvar no puede saber lo nuestro (Teatro Victoria) Además, Surge Madrid ha invitado a programadores y directores de teatros y festivales internacionales para conocer in situ la escena madrileña y abrir nuevos circuitos a obras ya vistas como Cenizas de Losdedae o Altra Bilis de Las Bernardas.
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EL FESTIVAL SURGE SE CELEBRA DEL 7 AL 31 DE MAYO. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MADRID.ORG/SURGEMADRID
¿Y EL AMOR? ¿HA MUERTO EL AMOR?
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POR JOSÉ CONFUSO
ada domingo, cada tarde de lluvia, cada día de frío invierno, las redes sociales se colapsan con una única petición: “Ojalá tuviera un novio”. Alguien que se encargara de preparar la comida, que bajara a por papas y refrescos a uno de esos establecimientos que no cierran nunca, que seleccionara la película adecuada para dormir la siesta y que se prodigara en mimos y abrazos hasta la hora de la cena. Alguien con quien pasar las horas muertas, que estuviera listo y dispuesto cuando se le necesitara y que desapareciera una vez terminada la resaca, la soledad o el frío. ¿Esto es para lo que han quedado los novios? ¿Queremos alguien que nos haga compañía cuando estamos tristes y que se marche bien lejos cuando no nos hace falta? ¿Es el amor un complemento indispensable de la melancolía? Aun sin querer, o queriendo demasiado, continuamos anclados en los estereotipos más vulgares de la homosexualidad masculina. Acudimos en masa al gimnasio, tonificamos músculos, bebemos batidos de proteínas y comemos pollo solo para sentirnos (homo)socialmente aceptados. Nos dejamos barba si lo que toca es la barba y nos rasuramos las piernas si lo que toca es rasurárselas. Nos quejamos de no tener dinero pero nos vamos diez días a Londres de vacaciones. Salimos los miércoles, jueves, viernes y domingos –sábados también, pero lo ocultamos– y no nos importa, ya que en nuestras profesionales liberales nos lo permiten. Y follamos, follamos siempre, sin parar y todo el rato. O eso decimos.
FRANKIE KNUCKLES FUND > Muy loable que la Elton John Aids Foundation contribuya a honrar la memoria del desaparecido maestro del house creando un fondo con su nombre.
mos saber. Nos molesta que la gente no sea directa pero, a la vez, nosotros tampoco lo somos. Les prometemos horas de sexo y tamaños genitales desproporcionados cuando, en realidad, no pensamos movernos del sofá. Y si alguien nos lo recrimina, le bloqueamos. Es que, en el fondo, lo que menos nos importa es terminar quedando con alguien.
< ‘FANTASMAGÓRICA’ No te pierdas la webserie creada por Mista Louis, Juan Flahn y Fidel Lorite, terroríficamente divertida y plagada de cameos. En: youtube.com/user/fantasmagoricaserie
ELY YOUNG RED >
El sexo, como los novios, ya no significa nada en sí mismo. Hemos llegado a un punto en que lo que no fotografiamos, lo que no dejamos por escrito, lo que no contamos en las redes sociales, no existe. Ya no disfrutamos las cosas cuando las hacemos, sino cuando manifestamos que las estamos haciendo. Y lo mismo ocurre con el sexo. No importa que mantengamos encuentros sexuales a diario, que hayamos encontrado un partenaire, o dos, o tres, que se acoplen perfectamente a lo que necesitamos y nos hagan disfrutar como nunca; si no lo manifestamos en público, no existe. Ahora los polvos se cuentan por grupos de cinco, duran horas y se practican incansablemente en tantos sitios que uno necesita un plano para poder localizarlos. El sexo se ha convertido en nuestra moneda de cambio, en el currículum que ofrecemos a los demás –aun sin haberlo pedido–, en la mejor imagen de nosotros mismos.
El rapero gay actúa, junto a Trina, en Blatino Oasis, el principal Orgullo para gais de color, que se celebra en Palm Springs del 2 al 4 de mayo. Un nuevo espaldarazo.
< RAMÓN MARGARETO El polifacético creador, documentalista y pintor inaugura el 5 de mayo Geopop Art III, exposición de sus ‘geocollages’ en el Ateneo de Madrid. Para no perdérsela.
CLAYTON PETTET > Anunció que perdería su virginidad en su primera gran performance en Londres, Art School Stole My Virginity..., y lo que hizo fue comerse un plátano. Muy arty, sí.
< GISELE BÜNDCHEN
Y si queremos el sexo solo para contarlo y un novio únicamente para que nos prepare el desayuno, ¿para qué queremos el amor? ¿Para cambiar el estado civil en Facebook? ¿Para presumir de nuestra felicidad delante de nuestros seguidores? ¿Para hacernos selfies en compañía? ¿Hemos convertido el amor en una utopía inalcanzable? ¿En un tópico? ¿En una convención socialmente aceptable? ¿Dónde ha quedado el amor? O peor, ¿todavía existe el amor? JOSÉ CONFUSO ES ESCRITOR Y AUTOR DEL BLOG EL HOMBRE CONFUSO. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES EL RELATO DIGITAL ANDRÉS (AMAZON).
Está bien que la modelo apoye a UNICEF, pero que lo haga vendiendo la horrenda versión de Heart Of Glass de Blondie que ha perpetrado con Bob Sinclar, no tanto.
AVRIL LAVIGNE > No puede estar más perdida. Ahora repudia su espíritu grunge y en Hello Kitty plagia descaradamente a la Gwen Stefani de hace diez años. Qué original.
< JOSÉ IGNACIO WERT Si Esperanza Aguirre es un peligro para los conductores, Wert lo es, y mucho, para los becarios. Los miembros de la Plataforma de Afectados por las Becas dan fe.
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El sexo se ha convertido en nuestra principal obsesión. Acumulamos aplicaciones en nuestros teléfonos y saltamos de una a otra esperando encontrar el polvo de nuestra vida. Repasamos todas las fotos y comprobamos si aparece algún conocido por pura curiosidad. No respondemos a ningún mensaje porque creemos que no están a nuestra altura. Queremos un David Gandy y se lo hace-
up&down
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PLUMA INVITADA
horroróscopo
★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO
por PACO POZAS
ARIES
EL TEATRO DE LA ZARZUELA Ahí está, ahí está, viendo pasar el tiempo... El Teatro de la Zarzuela es como La Puerta de Alcalá de Víctor y Ana. Una mañana (¿fría?) de octubre del año 1856, llegaron Barbieri, Gaztambide, Rafael Hernando y otros amigos compositores ante Isabel II, se quitaron el sombrero, muy lentamente, y con voz profunda dijeron a su lacayo: “Ahí está, ahí está...”. Era el día de su cumpleaños. El teatro de la Zarzuela está viendo pasar el tiempo, sin que casi nadie le cante –siendo un templo de la música– lo importante que es, ha sido y será en la vida cultural de este país. Pese a su rica historia y a su más que interesante programación, casi todas las miradas van hacia otros coliseos, con mayor presupuesto y que hacen más ruido, que no necesariamente mejor música. Lo fundaron los músicos anteriormente citados, junto a otros colegas, teniendo como modelo el Teatro Alla Scala, con el objetivo de crear un escenario digno para zarzuelas, como contrapunto al italianizado Teatro Real. Es uno de los más hermosos de España: coqueto pero amplio, con rica decoración isabelina, un precioso ambigú y una discreta, sobria y elegante fachada, nada pretenciosa, que armoniza con el estilo de su borbónico e ilustrado barrio. Pero su decoración, aunque importante, no es lo esencial. Estamos ante un escenario donde se ha estrenado la mayor parte de nuestra historia musical, tanto de género chico como de zarzuela grande, de ópera española y –en los últimos años del XX y principios del XXI– de ópera contemporánea. Por ello, es el teatro que más estrenos absolutos ha acogido en el mundo. Mientras el Real fue sala de conciertos, o en su eterna –y espantosa– rehabilitación, fue sede de las tempora-
das de ópera, y por allí pasaron todos los grandes, como ocurrió en el Liceo de Barcelona, el Campoamor de Oviedo o el ya olvidado Coliseo Albia de Bilbao: de Kraus, Carreras y Plácido a la Caballé, Victoria de los Ángeles, la Berganza o la mismísima Callas. Entre sus paredes hemos visto cómo la ópera evolucionaba del cartón piedra al minimalismo, de los decorados a las proyecciones, dejando el clasicismo y llegando, muchas veces, con la perspectiva que da el tiempo, a la mamarrachada. El signo de los tiempos que, ahora que muchos quieren adjudicarse el monopolio de revolucionar la ópera en España, conviene recordar. La zarzuela como género también ha visto allí cómo del mantón de Manila y la alpargata se pasó a Calixto Bieito, unas veces con más fortuna que otras. E incluso música ligera (en él debutó Raphael) y musical americano (Nati Mistral en El Hombre de La Mancha). En los últimos meses ha acogido, sin fuegos de artificio, una versión de Curro Vargas que resultó ser de las cosas más interesantes de nuestra escena, al revisar un inglés, Graham Vick, una grandísima partitura con argumento imposible. O el programa doble I Pagliacci - Black el Payaso, con rotundo reparto. Desde hace años, un alma llamada Ángel Barreda va errante por sus pasillos, dando fe de lo que ha sido y es. Ahora lo dirige Paolo Piamonti, un italiano que llevó las riendas del Teatro Alla Fenice, otra joya que si se puede hay que visitar una vez en la vida, por su belleza, por haber sido donde Visconti rodó Senso, por la historia que custodian sus paredes y por ‘las historias’ que silencian sus terciopelos... como en La Zarzuela. Ahí están, ahí están, viendo pasar el tiempo.
No me extraña que con esos sueños tan raros en los que todo lo que tocas acaba convirtiéndose en una polla descomunal, no consigas pegar ojo por las noches... Te diré algo que oí una vez en un culebrón: “Todo el mundo anhela lo que no tiene, Luis Alfredo”. Toma nota de mi consejo: no sufras más y opérate de una vez. Córtate esa pilila ridícula y deja que salga ese pedazo de hembra que llevas dentro.
TAURO
Después de años metido en tu caparazón de maricón, te vas a lanzar a airear tus sentimientos a los cuatro vientos. Le contarás tu vida y milagros a cualquiera que se ponga a tiro: al portero, al frutero, al autobusero e incluso a ese caraculo que ves cada mañana en el espejo del cuarto de baño. Malgasta toda la saliva que quieras, pero no te engañes: no le interesas a... casi nadie. ¿A que te pica la curiosidad?
GÉMINIS
Tu empeño por querer llevar una vida sana va a tener unas consecuencias fatales en tu organismo, acostumbrado durante lustros a una vida de lo más arrastrada. Entre los batidos proteínicos, los suplementos vitamínicos y los cócteles de anabolizantes, cada vez que pedalees en la bicicleta estática te hincharás como un globo. Dile a tu novio que te ponga un cordel y pídele que te pasee por el parque.
CÁNCER
LIBRA
Como era de prever, no encontraste pareja en invierno. Ahora viene la renovación de la primavera, pero no te emociones demasiado, pues será una estación de espera. En verano, verás en la playa muchos chulos, pero no llegarás a catar ninguno. Y en otoño, estarás tan desesperado que tal vez acabes comiéndote... un coño (jo qué asco). Lo sé, querida: cuando tengo el día poético soy aún más insoportable.
ESCORPIO
Tu destino pende de un hilillo, mariescorpiona, pues depende del desenlace final de un culebrón galáctico que podría tener fatales consecuencias para tu signo. Y es que resulta que Venus ha enloquecido de amor por Urano, y le solicita un beso, una caricia, un mínimo gesto de cariño. Y Urano, tan mariconazo como siempre, le dice no sé qué del coño de su prima... Lo tienes bastante crudillo, reina.
SAGITARIO
Está claro que eres más simple que el mecanismo de un chupete, mari. Acabas de ligar con un chico medianamente mono y, después de un par de noches juntos, ya estás convencida de que has encontrado al gran amor de tu vida. ¡Jua, jua y jua! Dentro de dos o tres polvos el tío se hartará de lo mema que eres (aunque no la mames del todo mal, hay que reconocerlo). Aprovecha bien el tiempo, mamona.
CAPRICORNIO
Las turbulencias interplanetarias indican que, muy probablemente, vas a tener que enfrentarte a alguna situación entre cómica y dramática, algo así como mirarte al espejo por las mañanas (bueno, no tan dramática). La cosa no va a tener solución, pero te recomendaría que al menos intentaras sustituir la habitual rigidez de tu rostro por una cínica sonrisa. Es uno de mis lemas favoritos: jodida pero risueña.
Durante los próximos días deberás intentar no abusar tanto de las drogas... ni del novio de tu mejor amiga. Olvídate también de las acusaciones, las intransigencias, las flatulencias y, sobre todo, de leer horóscopos como este. El 28, chocho, será un día muy favorable, pero el resto deberás tener mucho cuidado: alguien quiere dejarte sin dientes (y no es para que así la chupes mejor).
LEO
ACUARIO
Sentirás un impulso incontenible de acabar con todas las existencias de tu botiquín. Te pondrás hasta el culo de antihistamínicos, analgésicos y antidepresivos. Aunque todo eso no te servirá para olvidar que la caja de condones que tienes sobre tu mesilla está a punto de caducar... y no acaba de aparecer el insensato dispuesto a agotarla empalándote. Yo que tú compraría más antidepresivos por si las moscas.
VIRGO
Según los astros (que casi nunca se equivocan) vas a tener más problemas dentales que de costumbre, no sabes cómo lo siento... Aparte de esto, te encuentras en un momento óptimo para desarrollar al máximo tus habilidades manuales. ¿Y cómo interpretar esto? Ni puta idea, guapa (que una es divina pero no adivina). Lo único que se me ocurre ahora mismo es que vas a seguir matándote a pajas.
Los insinuantes movimientos de la Luna tienen una clara interpretación: que la relación amor-odio con tu madre puede llegar a un punto de máxima tensión. Cualquier día de estos se te instala en casa sin avisar dispuesta a compartir tu vida. Se teñirá el pelo de verde y querrá salir de marcha contigo, e incluso prepararle el desayuno a tus ligues. Intenta ser comprensivo con quien te ha soportado tanto...
PISCIS
Si tu idolatrado novio no te ha mandado todavía a la mierda (algo que, sinceramente, nos tiene perplejas a todas) es sin duda por la altísima calidad de vuestras relaciones sexuales. Pese a tu aspecto de mosquita muerta y trompetera, fuentes bien informadas me han comentado que en la cama nadie es como tú (de cerda), y que esa es la explicación de que te salga tanto ‘novio’ últimamente. Tu sigue así, tontina.