Shangay 460 by Shangay

NO 460 • Año XX • 2014 • EJEMPLAR GRATUITO

★ ANTONY AND THE JOHNSONS 100% transgénero ★ Los efectos de la salsa en JULIÁN VILLAGRÁN

com

ANTONIO NAJARRO,

“SOROLLA” AL FRENTE DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA, REGRESA CON

FOTOGRAFIADO POR RUVEN AFANADOR

★ ANASTACIA tiene cuerda para rato ★ MR. GAY PRIDE ESPAÑA 2014 al desnudo

IN & OUT

EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, Las vacaciones de verano son un buen momento para echar la vista atrás y hacer análisis de lo que va de año. El mío está irremediablemente unido al MADO Madrid Orgullo, hasta el punto de que, en mi día a día, se podría decir que hay un periodo preOrgullo y otro post-Orgullo que se repiten año tras año desde hace casi veinte, cual sempiterno ‘día de la marmota’. Y, irremediablemente, vienen acompañados por críticas más o menos justas hacia mi persona. Es el precio que pagas por ‘hacer cosas’ –yo siempre tuve claro que prefería ser de los que ‘hacen cosas’ a ser de los que no hacen nada y te ponen a parir sentados cómodamente delante de la pantalla de su ordenador y parapetados en la mayoría de los casos por un pseudónimo–. Y te estarás preguntando a qué viene todo esto. Pues a que yo sigo erre que erre con que el Orgullo de Madrid está herido de muerte, y la culpa es de tod@s, yo incluido. El ayuntamiento de Madrid con nuestra querida Ana Botella al frente sigue con su estrategia de acoso y derribo a las actividades ‘públicas’ de la semana del Orgullo, lo que popularmente se conocía como ‘las fiestas de Chueca’. De los seis escenarios que había hace tan solo cinco años, este solo se han montado dos, el de Plaza del Rey y el de Callao. En el de Chueca, solo se autorizó el pregón y gracias. El resultado: en las plazas y espacios que antes ocupaban escenarios ahora solo hay botellón. La consecuencia: la gente de fuera de Madrid está dejando de venir al Orgullo. Este año, la afluencia de público extranjero ha bajado en casi un cincuenta por ciento –seguramente algo tendrá que ver también la estupenda labor de nuestra alcaldesa de promoción de la capital–. Y los que vienen, se van con la sensación de que lo único que hay en el Orgullo de Madrid es alcohol y descontrol. Por eso no dejo de insistir en que las iniciativas privadas tienen mucho que aportar en todo esto. Y sí, una de esas propuestas viene de alguien que lleva casi veinte años dejándose los huevos Orgullo tras Orgullo, respaldado por una publicación que ya ha demostrado con creces su aportación –pequeña, mediana o grande– a la historia LGTB de este país. El Orgullo es de todas y todos, y la responsabilidad de salvarlo o dejarlo morir es tanto mía como tuya. Si tú no estás dispuesto a hacer algo para evitarlo, yo sí.

Ethan Hawke

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Texto Andrea Miotto Ilustración www.ivansoldo.com

De aquella manida Generación X que surgió de Reality Bites, de la que formaron parte Winona Ryder, Uma Thurman y –su ex marido– Ethan Hawke, este último es quien mejor ha sabido labrarse una carrera como artista lejos de los clichés de Hollywood. Hawke tenía 24 años cuando rodó Antes del amanecer, uno de los romances más queridos de la historia del cine y, desde entonces, parece querer decirnos con cada nuevo proyecto que ‘menos superhéroes y más poetas’. A sus 43 años, lleva 30 viviendo en Nueva York, siempre con la sempiterna perilla como seña de identidad –no porque refuerce su cada vez más cadavérico rostro, sino porque no parece que le crezca una barba completa–, ha publicado dos novelas y ha logrado compaginar su más de medio centenar de películas con una prestigiosa carrera teatral que en 2009 incluyó una parada en el Teatro Español de Madrid con Cuento de invierno y El jardín de los cerezos, ambas dirigidas por Sam Mendes. Aunque en los últimos años también se haya revelado como improvisado héroe de terror/acción –de algo hay que comer–, lo cierto es que a día de hoy el Hawke autor puede más que el Hawke actor. Prueba de ello es que, de sus tres nominaciones al Oscar, dos lo fueron

en calidad de coguionista por la saga Antes de..., dirigida por Richard Linklater, el cineasta que más ha influido en su carrera después de que Peter Weir lo convirtiera en ídolo adolescente con El club de los poetas muertos –también se aceptan Exploradores y Colmillo blanco como películas de culto teen–. Y no solo porque Linklater y Hawke sean nativos de Texas, sino porque juntos han encontrado la fórmula para dar rienda suelta a proyectos tan personales y cercanos al cine de ensayo que ninguna major con ansias recaudatorias se atrevería a acercarse. Con la excepción de la inminente Boyhood, en la que Ethan Hawke no solo interpreta al padre del protagonista, también comparte muchas de las vivencias que le ocurren a ese joven de padres separados. En septiembre presentará el documental Seymour: An Introduction –no sobre Salinger, sino sobre el pianista Seymour Bernstein– en el Festival de Toronto y, por supuesto, esperamos con ansia verlo en lo nuevo de Alejandro Amenábar, Regresión, cuyo estreno está previsto para agosto de 2015.

DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com FOTO PORTADA RUVEN AFANADOR AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, ENRIQUE ESTEVE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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Es compacto, ágil, asequible e hiperactivo. El nuevo Ford EcoSport es el primer vehículo multiactividad en todo el mundo en incorporar un motor EcoBoost 1.0 litros y uno de los primeros en Europa en estar disponible con Ford SYNC con AppLink, lo que permite controlar las aplicaciones de tu smartphone mediante comandos de voz, realizar llamadas telefónicas y seleccionar música de dispositivos conectados vía USB o Bluetooth sin quitar los ojos de la carretera ni las manos del volante.

EL TROPICALISMO VA A LLEGAR

Lo que en un principio parecía solo apto para los más atrevidos, ha terminado siendo una de las tendencias más populares de la temporada. El print tropical llega para quedarse, y prueba de ello es esta gorra de Franklin & Marshall que parece venida directamente de Venice Beach.

MARTIN EN Yusty No hace mucho que la famosa firma belga Maison Martin Margiela desembarcó en la centenaria tienda Yusty (C/Serrano, 54) de Madrid para ofrecer un nuevo concepto de sastrería masculina exclusiva y creativa. Así que esta es la primera vez que veremos en el mítico establecimiento piezas como estas esparteñas de diseño, perfectas para que no pierdas el toque new dandy durante el verano.

LET’S

PICNIC Él, ella y ello Facebook tiene muy claro que nadie mejor que sus propios usuarios para decidir si su identidad de género va más allá de los tradiciones ‘hombre’ o ‘mujer’. Por eso, desde el mes de julio la red social permite escoger el género personalizado, para que los usuarios se puedan expresar libremente como ‘él’, ‘ella’ o el artículo neutro ‘ello’.

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La Picnic Bag (99€) de Built es la compañera perfecta para no complicarse la vida en las escapadas de verano. Está fabricada en neopreno y se transforma, en cuestión de segundos, en una mesa ideal para disfrutar de una comida al aire libre para cuatro personas. Incluye un set completo con platos de melanina, copas de vino, cubiertos, servilletas, sacacorchos, abridor y portabotellas. Además, es resistente a las manchas y mantiene los alimentos hasta 4 horas frescos. Más info en www.darnahome.com

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cine/teatro/tv

crítica CINE

En Viajo sola (estreno: 1 de agosto), que dirige Maria Sole Tognazzi, Margherita Buy vuelve a coincidir con su pareja fetiche en el cine, Stefano Accorsi, en la que es su tercera película juntos. El responsable de unirlos por primera vez en 2001 fue el director Ferzan Ozpetek en la película de culto gay El hada ignorante, en la que la actriz descubría que su difunto marido mantenía una relación amorosa con otro hombre (Accorsi). Desde entonces, el director ha encontrado en Buy una suerte de musa y amiga con la que reincidir a menudo –la última, en la también gay e inédita en nuestro país Magnifica presenza–. “Ferzan me gusta porque sus películas denotan una fuerte personalidad. El hada ignorante fue una película especial, no solo porque la historia me parecía importante, también porque recuerdo que yo me acababa de quedar embarazada cuando empezamos a rodar. Después, ni te imaginas la de mujeres que se acercaban por la calle para contarme que ellas también habían pasado por una situación similar de la que no se atrevían a hablar”, recuerda. “Lo sorprendente de la película es que contribuyó a cambiar la opinión de la gente, a abrir el debate sobre la comunidad gay e inauguró una nueva etapa de filmes gays italianos que vendrían después. Para la época, era una historia muy particular y valiente que iba más allá de una relación homosexual convencional”. P.G.

BOYHOOD

DE RICHARD LINKLATER

CON ELLAR COLTRANE, PATRICIA ARQUETTE, ETHAN HAWKE, JORDAN HOWARD, LORELEI LINKLATER. EE UU, 2014.

artamos de la base de que estamos ante una de las películas capitales de la década, cuyo encanto reside, precisamente, en disimular su condición de obra maestra. Que se maneje continuamente el dato de que su director, Richard Linklater, haya dedicado doce años a su rodaje no debería confundir el veredicto del espectador –esfuerzo no es igual a talento–, pero tras esa maniobra titánica de ver crecer en pantalla a su protagonista, Mason (Ellar Coltrane), desde los seis hasta los dieciocho años, no se esconde sino un recurso dramático tan complejo como alucinante: que la vinculación emocional que el espectador establezca con sus protagonistas no se parezca a nada visto antes en el cine. Podría decirse que Boyhood es el máximo exponente de la obsesión por retratar en un espejo el paso del tiempo que ha marcado la carrera de Linklater –especialmente definida en el tríptico Antes del amanecer–, pero nunca antes había resultado tan impactante como en esta película de iniciación sobre la peripecia vital de un adolescente de clase media. Todo el material, en sus cerca de tres horas de metraje, es natural, fluido y reconocible, y confundir eso con tedioso sería un error. Linklater consigue dibujar el paradigma sociocultural de los protagonistas y secundarios de esa nueva generación marcada por High School Musical, Harry Potter y Crepúsculo a través de escenas cotidianas narradas de la manera menos épica posible, con un costumbrismo sin estridencias que resulta hasta poético y que le habría encantado alcanzar a otros compañeros como, por ejemplo, Gus van Sant. El inteligente uso de la elipsis convierte a Boyhood en un retrato sobre lo inasible y lo imprevisible –y sobre las personas que se dejan atrás, las mudanzas, las peleas, las fiestas...– que queda resumido en su más esclarecedor diálogo, cuando Mason Jr pregunta “¿Cuál es el sentido de todo esto?” y su padre (Ethan Hawke) responde: “Nadie lo sabe, todos improvisamos”. PABLO GIRALDO [twitter: @pablo_pei]

Musa y viajera

Cine

Se busca chico Cosmo El calendario de Cosmopolitan Televisión, un compendio de los hombres más atractivos de España, es ya un clásico y la búsqueda para la edición de 2015 acaba de comenzar. Si quieres participar en él, entra en la web www.cosmopolitantv.es y sube tu mejor foto. Tienes de plazo hasta el próximo 20 de septiembre. Los doce finalistas, que además posarán en exclusiva para las cámaras de Cosmopolitan TV en un reportaje especial que se podrá ver en el canal, serán los protagonistas de la próxima edición. La selección final será responsabilidad de un jurado de expertos, pero el voto del público también cuenta.

Un cuerpo de cine por:

Al actor Chris Pratt, probablemente la estrella en ascenso más relevante del año, le hemos visto de muchas maneras –como efebo adolescente en Everwood y con barriga cervecera en Movie 43 y Parks And Recreation–, pero ninguna en tan buena forma física como en Guardianes de la galaxia, película de superhéroes que llega a nuestro país el 14 de agosto.

CINE

Estreno 12 de septiembre

Amor por la música GABRIELLE (ESTRENO: 14 DE AGOSTO) ES LA HISTORIA DE CÓMO UNA MUJER CON SÍNDROME DE WILLIAMS –CARACTERIZADO POR UNA HIPERSENSIBILIDAD MUSICAL– LUCHA POR QUE SE RECONOZCA LA HISTORIA DE AMOR QUE MANTIENE CON SU NOVIO.

DANZA

Vuelve Rafa Y LO HACE CON LOS 7 DE RAFA MÉNDEZ, UN NUEVO ESPECTáCULO DE DANZA Y TEXTO BASADO EN LOS 7 PECADOS CAPITALES Y EN EL QUE EL COREÓGRAFO LIDERA A UN EQUIPO DE 7 BAILARINES, ENTRE ELLOS, ALGUNOS FINALISTAS DE FAMA, A BAILAR. PUEDE VERSE DEL 4 AL 7 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO NUEVO APOLO (PZA. TIRSO DE MOLINA, 1) DE MADRID.

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cine/tv/teatro. 15

en portada El Ballet Nacional de España viene de celebrar 35 años como compañía y su director, Antonio Najarro, está a punto de cumplir 3 años al frente. Sorolla, que puede volver a verse en Madrid, es uno de sus montajes estrella, un espectáculo de gran formato que funciona como crónica definitiva del folclore español y cuenta con una nómina de importantes colaboradores. Entrevista Pablo Giraldo Foto Najarro Ruven Afanador Fotos “Sorolla” Stanislav Belyaevsky Las pinturas de gran formato de Joaquín Sorolla para la Hispanic Society de Nueva York, encargadas en 1911, debían funcionar como un compendio de usos y costumbres de toda la geografía española. Algo parecido ocurre con Sorolla, lo último de Antonio Najarro para el Ballet Nacional de España, que quiere ser, en palabras de su director, “un espectáculo totalmente representativo de todos los estilos de la danza española. El objetivo era recordar que nuestra tradición es pasado, presente y futuro con una validez contemporánea”. Para el que es uno de los montajes de mayor envergadura desde que se colocó al frente del BNE, Najarro no ha dudado en tirar de agenda y llamar a grandes nombres de otras disciplinas como el director de escena Franco Dragone (Cirque du Soleil), el diseñador Nicolás Vaudelet, conocido por su trabajo para Madonna y montajes de teatro-cabaret, o los coreógrafos especializados como Arancha Carmona, Miguel Fuente y Manuel Liñán. “La redondez de este espectáculo es fruto del trabajo en equipo”, cuenta Najarro. Hablamos con él sobre los logros y retos del BNE. SHANGAY EXPRESS: ¿Cuánto tiempo llevabas planeando una gran producción como esta? ANTONIO NAJARRO: Desde que entré a dirigir el BNE. Uno de mis propósitos era recuperar en un mismo espectáculo el folclor general de nuestro país, que en una entidad como esta se ha tocado muy poco, así como todos los estilos de la danza española: escuela bolera, danza estilizada, flamenco... Quería recuperarlo con una razón actual y darle al espectador motivos para acercarse, que se dé cuenta de que el folclor no es nada obsoleto. No quiero modernizarlo, porque el folclor es lo que es y tiene una valía enorme como tal, pero sí ponerlo en un contexto apropiado. S.E: Sorolla se estrenó hace un año en un recinto poco habitual para el BNE, Matadero Madrid. A.N: La idea era crear un nuevo público para el Ballet Nacional, a priori alejado del espacio que tradicionalmente da cabida al BNE, el Teatro de la Zarzuela, y al segundo día ya habíamos vendido todas las localidades para las tres semanas en cartel. Por eso tomé la decisión de repetir temporada en Madrid, esta vez en los Teatros del Canal, porque mucha gente se había quedado fuera.

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El dulce momento del BALLET NACIONAL

estamos en momentos de crisis y yo no tengo por qué hacer un espectáculo de denuncia social. Tendré que arreglármelas como sea para sacar el montaje adelante, eso sí. A Franco Dragone, por ejemplo, le convencimos para que no nos cobrara absolutamente nada y ha trabajado gratis. Si no, habría sido imposible afrontar el coste de una estrella como él. Y lo mismo con el vestuario, hemos recuperado gran parte del archivo. A pesar de eso, yo quería que el público viera una gran producción, y lo hemos conseguido.

DE ESPAÑA S.E: ¿Se puede transformar la luz de Sorolla en baile? A.N: Por supuesto, las dos palabras que más he usado en mi carrera artística y que creo que más me caracterizan como coreógrafo y director son brillo y luz. Y Sorolla es eso: luz, color y movimiento. Tuve la suerte de conocer toda su obra y vida a través de su bisnieta, Blanca Pons Sorolla, y descubrí que visitó muchísimas regiones de nuestro país para registrar costumbres, fiestas populares y vestuario. Ahí vi el germen de un gran espectáculo. S.E: ¿Luchar contra la connotación negativa del folclore es uno de los retos más difíciles del BNE? A.N: Sí, totalmente. Quería abrir las puertas de la tradición española sin ningún tipo de matiz. No me gusta utilizar la palabra casposo, pero mi principal mensaje era que palabras como jota o muñeira sonaran actuales. Bien representadas y en un contexto actualizado, son la bomba. S.E: La última exposición de Sorolla en el Museo del Prado batió récords de asistencia. ¿Se nota también la conexión con el público en Sorolla? A.N: Sí, porque sus escenas son tan representativas de nuestro país que tiene que interesarte de algún modo. Además, tiene un gran tirón no solo entre los españoles, también entre el público extranjero. S.E: Otros historiadores lo critican por su carácter popular y por fomentar tópicos poco favorecedores para la época... A.N: Independientemente de la situación que esté atravesando un país, tanto el pintor con su obra como nosotros con nuestras coreografías, tenemos como objetivo sumergir al público en un mundo que le haga disfrutar, sentir las raíces, evadirse y le reconforte. Entiendo la crítica, pero Sorolla no tenía la obligación de representar el drama del momento. Plasma costumbres reales de la época como la pesca del atún, la procesión de nazarenos o la entrada de los toreros al ruedo, que no encuentro en absoluto criticables. También ahora

Sorolla hace un repaso por la geografía española, de Galicia a Andalucía, para glosar las formas más importantes del folclore y la danza españolas.

Colaboradores de lujo

S.E: Sorprende ver cómo director de escena a Franco Dragone, conocido por sus espectáculos de gran formato para Cirque du Soleil... A.N: Nos arriesgamos muchísimo ahí. Le enviamos piezas coreográficas, visitamos su sede en Bélgica, me lo trabajé y le convencí para que se metiera en el BNE para crear un ambiente, una escenografía y unos audiovisuales para un espectáculo en donde el 80% es folclor. Franco es muy inteligente y culto, además de un gran enamorado de la danza española más allá del flamenco. Tiene un concepto de la estética maravilloso y una sensibilidad y un uso del color únicos. Yo no buscaba que Sorolla fuera una mera representación de sus pinturas, quería mucho más, un hilo teatral como en sus montajes para Cirque du Soleil. S.E: El vestuario es del francés Nicolás Vaudelet, habitual de grandes divas del pop como Madonna y de diseñadores como Gaultier. ¿Cómo ha sido tu relación con él? A.N: Le conozco desde hace años y sé que es un diseñador muy abierto de mente. Uno de los principales problemas del proyecto era su presupuesto reducido, y él siempre se mostró dispuesto a combinar modelos de nuestro archivo –más de 4000 piezas– con otros nuevos. No es fácil encontrar a un diseñador dispuesto a recuperar vestuario aparte de crear nuevo. El trabajo que ha hecho es espectacular, con técnicas novedosas como serigrafiar sobre tejidos con pinturas reales de los cuadros de Sorolla. S.E: La música es de Juan José Colomer, pero hay un recuerdo para Paco de Lucía. A.N: Sí, porque hay partes flamencas tocadas en directo por tres guitarristas del BNE y hemos querido recuperar la música original del Zapateado de Paco de Lucía. Juan José Colomer también es valenciano como Sorolla, una persona con un bagaje muy amplio y, como Vaudelet, muy abierta a nuevas propuestas.

✺ NAJARRO

EN BLANCO Y NEGRO

Balance y futuro

S.E: Se cumplen 3 años de tu nombramiento como director del BNE. ¿Qué valoración haces? A.N: Positiva, porque estoy logrando todos los objetivos que presenté en mi plan de dirección. Hemos puesto en pie cuatro producciones, recuperado mucho repertorio de nuestra danza como Medea o Paso a cuatro, llenado el BNE de colaboradores de otras disciplinas, nos hemos abierto a otras actividades paralelas y, en junio del año que viene, estrenaremos un nuevo espectáculo con cuatro coreógrafos emergentes. S.E: Dos de los objetivos de tu programa eran recuperar al público joven y convertir al BNE en referencia internacional. ¿Lo has conseguido? A.N: Hemos despertado mucho interés en países que el BNE no había visitado nunca y recuperado públicos como el estadounidense, francés y japonés. Y las últimas encuestas nos dicen que hemos bajado notablemente la media de edad del público. El BNE tiene una gran actividad en redes sociales, prensa, presencia web... Yo he querido hacer partícipe al público desde el principio con entrevistas, fotos, ensayos y hasta una web específica, tocainteractivo.com/sorolla360, en la que el público puede ver los entresijos del espectáculo. S.E: La última vez que hablamos contigo nos confesaste lo duro que fue dejar de bailar. ¿Lo echas de menos? A.N: Muchísimo. Acabo de salir de clase de ballet, que la tomo todos los días, y es lo único que me da un poco de respiro. Seguramente, este año daré alguna sorpresilla encima del escenario, pero es pronto para contarlo.

El conocido fotógrafo colombiano afincado en Nueva York, Ruven Afanador, firma las imágenes en blanco y negro de Antonio Najarro para esta entrevista. Son, en realidad, un adelanto de Ángel gitano. The men of flamenco (Rizzoli), el nuevo libro de Afanador que se publicará en otoño y en donde el fotógrafo repasa la iconografía flamenca que tan bien le sienta al Ballet Nacional de España con una serie de retratos a las figuras más representativas del arte flamenco.

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EL ESPECTáCULO SOROLLA DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA SE REPRESENTA DEL 28 DE AGOSTO AL 14 DE SEPTIEMBRE EN LOS TEATROS DEL CANAL (C/CEA BERMÚDEZ, 1) DE MADRID.

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RAFAEL AMARGO

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vuelve a las andadas

SE DEFINE LORQUIANO POR LOS CUATRO COSTADOS, MOTIVO DE MáS PARA RESCATAR 12 AÑOS DESPUéS DE SU ESTRENO EL MONTAJE CON EL QUE DESPUNTÓ EN EL MUNDO DE LA DANZA, EL APLAUDIDO POETA EN NUEVA YORK, Y DESCUBRIRNOS TODO LO QUE LE IDENTIFICA CON GARCÍA LORCA, QUE ES MUCHO.

Entrevista Pablo Giraldo Fotos Iván Hidalgo Estilismo Verónica Miyun Maquillaje y peluquería raulzarcoteam.com Ayte. fotografía Ricardo Lázaro

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SHANGAY EXPRESS: Llevabas mucho tiempo sin bailar en Madrid. ¿Qué tal la vuelta? RAFAEL AMARGO: Lo último de formato grande que hice aquí fue La difícil sencillez hace cinco años, y más tarde un espectáculo de formato pequeño que se llamaba Gran Gala Flamenco. Volver a la Gran Vía siempre es un lujo, más con un montaje como Poeta en Nueva York, que me da tanta seguridad. También tenía un poco de miedo porque es una reposición, y siempre se tiende a comparar. S.E: ¿Cómo ha sido reencontrarse con tu montaje más premiado 12 años después? R.A: Antes me sentía más arriba y bailaba más con el virtuosismo, ahora, con la serenidad. Estoy contento porque crítica y público son unánimes al hablar de la obra como algo atemporal que no ha pasado de moda, y eso no era fácil para el primer espectáculo flamenco que se atrevió a incluir audiovisuales, con la participación de actores del cine como Marisa Paredes, Cayetana Guillén Cuervo y Joan Crosas. Quería que este espectáculo lo descubriera una generación nueva de estudiantes de danza y de conservatorio que no pudieron verlo en su día. Creo que si dentro de diez años lo reponemos, seguirá siendo actual, aunque lógicamente yo tendría que bailar de otra manera. El éxito de la obra fue su filosofía coral con Juan Estelrich, Manuel Segovia, Edith Salazar... Una comunidad de amigos levantando un espectáculo.

SOY MUY LORQUIANO, MUY DRAMáTICO, INTENSO Y EXAGERADO”

TRAJE, CAMISA Y PAÑUELO CREMIEUX

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S.E: Granadino y con amplia experiencia en Nueva York, ¿qué más te une a Lorca? R.A: Una historia muy personal porque, aparte de que las piezas de Lorca son significativas en mi obra, yo soy muy lorquiano, muy dramático, intenso y exagerado. Todo en mi vida tiene que ser muy Lorca, con pasión y entrega, que es lo que he vivido en mi casa. Y si no me quieren así, no entiendo que me quieran. S.E: Lorca fue víctima de la intolerancia sexual, ¿tú también la has sufrido? R.A: No, he vivido una época de muchas libertades en la que todo se puede celebrar, como el mes pasado celebré el Orgullo gay en Madrid. Siempre he sido un tío tolerante a la hora de hablar abiertamente de mi vida y siempre he dicho que me enamoro y enamoraré de los corazones de las personas, que no pertenezco a ningún gueto. He tenido historias de todo tipo y todas han sido auténticas. Cuando he estado casado con una mujer, lo he estado porque la quería y vivía una relación maravillosa. Uno predica con el ejemplo, aunque de mí siempre se ha hablado mucho, también porque he sido muy controvertido con mis declaraciones. S.E: ¿Cómo te tomas que la prensa hable de tu vida privada? R.A: Hablan ellos solos, porque mi vida privada únicamente la sé yo. Tengo que ser fiel a mí mismo, sé quién soy, lo que me gusta y lo que hago. A veces me hace mucha gracia ver cómo exageran tanto la realidad y describen un personaje que no soy yo. Además, que eso tiene fácil solución, porque yo hablo con naturalidad, pero no me gusta que me insistan. Si me preguntan si este o el otro es mi novio, digo que sí o que no. Lo que no me gusta es que todo el que se me acerque tenga que ser mi novio a ojos de la prensa, como me insinuaron en la fiesta de presentación de Shangay Pride a raíz de una noticia en la que se me relacionaba con un diseñador francés [Stéphane Rolland]. Cuando mantienes una relación, lo mínimo es pedir respeto. S.E: Otros artistas, como Fernando Tejero, no llevan tan bien que la prensa hable con naturalidad de su vida, aun cuando se dejan ver en público con sus parejas. R.A: ¿Qué le ha pasado a Tejero? [le explico que el actor dijo sentirse sacado a patadas del armario]. El suyo y el mío no pueden ser dos casos más diferentes, desde luego. S.E. Hay guiños manifiestamente gays en Poeta en Nueva York, entre ellos la famosa y controvertida Oda a Walt Whitman en la que Lorca hablaba del amor puro y, en cierta medida, de la homofobia que temía sufrir. R.A: Sí, dice eso tan duro de “maricas de las ciudades, asesinos de palomas”. Es confusa, habla de la homosexualidad y le puedes dar muchas lecturas. Yo no sabría muy bien cómo entenderla. Él habla de Whitman, en quien se sentía reflejado, y que no se sabe a ciencia cierta si era gay o no. El poema es una crítica, desde luego, pero yo creo que por comparación con la España de la que venía. En Nueva York tenía que verlo todo con una tolerancia adelantada a su tiempo, con esas fiestas... S.E: No es la única alusión homoerótica del espectáculo. También incorporas a un bailarín semidesnudo y en tacones saliendo de un armario. ¿Un guiño cabaretero? R.A: Es un guiño de tres segundos, pero todo el mundo lo nombra, sean gays o heteros. Son los poemas Muerte y Ruina, declamados por Cayetana Guillén Cuervo, y lo que hago es un número inspirado en una diva retirada de la ópera, vieja y en el ocaso de su carrera, que lucha

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CAMISA Y PAÑUELO TENKEY

NO ME GUSTA QUE TODO EL QUE SE ME ACERQUE TENGA QUE SER MI NOVIO A OJOS DE LA PRENSA”

+ DANZA EN shangay

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contra su propio reflejo. Quería enfrentarla a su lado masculino o transexual, encarnado por el cuerpazo del bailarín Fabián Thomé. S.E: ¿Es el número de la boda gitana con el que más disfrutas? A.G: Es de los más bonitos, sin duda. Está inspirado en los negros de Harlem; cuando Lorca los vio le recordaron a los gitanos de Andalucía por formar parte también de una clase social marginada. Es muy bonito cuando nos suben en hombros y cuando ves bailar a María La Coneja, Tony Maya... Tienen 70 años y ahí siguen conmigo, desde que yo tenía 18. Para que luego digan de mí, resulta que el que decían que era tan malo no lo era.

✮ EL ESPECTáCULO POETA EN NUEVA YORK SE REPRESENTA EN EL TEATRO COMPAC GRAN VÍA (GRAN VÍA, 66) DE MADRID HASTA EL 17 DE AGOSTO.

✺EL AMARGO CINÉFILO Fruto de los escarceos de Rafael Amargo con el mundo del cine son las colaboraciones con las que cuenta Poeta en Nueva York. Los actores Cayetana Guillén Cuervo, Marisa Paredes y Joan Crosas se prestaron a recitar varios de los poemas de Lorca en las videoproyecciones que acompañan a Amargo en escena, y de ellos habla el bailarín en estos términos: “Cayetana es, además de una gran amiga, una de las actrices de su generación que más me gustan por su tesón y la saga de artistas de la que viene. De Marisa Paredes puedo decir que es la primera actriz que besé en el cine y estaba nerviosísimo hasta que me soltó: ‘Relájate, coño, y bésame’. Y de Joan Crosas tengo que decir que es la voz masculina por excelencia del teatro y el cine de este país, además de un hombre superatractivo”. El último proyecto de Amargo como cineasta fue el documental El amor amargo de Chavela, disponible ahora en BD y plataformas digitales, cuando se cumplen dos años de la muerte de la cantante. Actualmente prepara un documental sobre la música cubana. Quedan pendientes los trabajos como actor. “Una de mis ilusiones sería hacer ficción en alguna comedia para televisión”.

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Por un lado está Nacho, ilustrador, soltero y a quien el éxito profesional elude. Por otro, David, nadador, con pareja y nuevo en la ciudad. El primero ve resignado cómo otros compañeros de profesión triunfan mientras él tiene que trabajar como dependiente en una tienda de ropa. El segundo habla de su relación de pareja con cierto desánimo y tampoco parece especialmente convencido con su estilo de vida. Su historial de encuentros y desencuentros es una de las tres tramas que conforman la coral Amores minúsculos, adaptación teatral del cómic de Alfonso Casas –autor de culto gay desde la publicación de Marica tú, que firmó junto a Julián Almazán–, y es, al mismo tiempo, la historia que ha reunido a los actores Guillermo Barrientos, Álvaro Cea, Javier Martínez y José Asunción en torno a estos dos personajes gays. Dependiendo de la función, los dos primeros se turnan en el papel de Nacho y los otros dos hacen lo propio con David. ¿Esquizofrenia actoral? No, el doble reparto –en total participan doce actores– responde a las ganas de completar una misma historia y de complicarle aún más la vida a Los Zurdos, la compañía debutante encargada del montaje y que la pasada temporada consiguió colgar el sold out en casi todas sus representaciones. Porque aunque los personajes gays solo sean dos, lo interesante de Amores minúsculos es vivir la historia dos veces con ambos repartos –Pasión y Deseo, se llaman– para comprobar cómo cuatro actores dibujan unos personajes homosexuales que poco o nada tienen que ver entre sí salvo un único detalle: la vocación de dar carpetazo al tópico del joven gay como recientemente han hecho otras obras tan cercanas a la realidad como Smiley o Cuando fuimos dos. “En general, las parejas de actores tienen algo parecido, una energía que parte del mismo sitio. Desde luego, huimos de las comparaciones”, cuenta Javier del reparto Deseo. “Hemos encontrado algo muy bonito en estos personajes. Yo miro a Guillermo en la obra y encuentro mucha química y cachondeo”, continúa José,

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actores mayúsculos Cuatro

DOS PERSONAJES HOMOSEXUALES PARA CUATRO INTéRPRETES. EN LA

ADAPTACIÓN TEATRAL DEL CÓMIC AMORES MINÚSCULOS, UNA DE LAS REVELACIONES DE LA TEMPORADA QUE REGRESA EN SEPTIEMBRE A

MADRID, GUILLERMO BARRIENTOS, JOSé ASUNCIÓN, JAVIER MARTÍNEZ Y áLVARO CEA SE TURNAN PARA DAR VIDA A DOS CHICOS GAYS QUE RECHAZAN ESTEREOTIPOS.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net Estilismo Roberto Sánchez

que interpreta el mismo papel de David en el reparto Pasión. “Somos cuatro personas diferentes a la hora de abordarlos, y nos hemos dejado guiar por nuestra propia intuición. Los personajes del cómic no son nada tópicos, son muy reales, y a mí me decían: lo que haces no tiene nada que ver con lo que hace Álvaro, pero es igual de válido. Yo me metí de lleno tras leer el cómic y Marica tú”, dice Guillermo, que hace el papel de Nacho. Incluso los dos repartos han probado a mezclarse de tanto en tanto para enriquecer la función. “Es lo interesante, sentarte a ver el trabajo de

NO INTERPRETAMOS A PERSONAJES TÓPICOS” (áLVARO CEA)

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De izquierda a derecha, Javier Martínez (con total look DIESEL), Álvaro Cea (chaleco BERSHKA, camiseta y pantalón ANTONY MORATO), Guillermo Barrientos (camisa ORIGINAL PENGUIN, pantalón HOMINEM para El Corte Inglés) y José Asunción (camiseta ELEVEN PARIS, pantalón HOMINEM para El Corte Inglés), que dan vida a los personajes gays de “Amores minúsculos”.

tu compañero y aprender. Todos tratamos de ser honestos con nuestros papeles, y no interpretamos a personajes tópicos. Si a alguien se lo parece, es su problema”, explica Álvaro. Las representaciones de Amores minúsculos regresan los viernes y sábados a la madrileña sala Nave 73 el 19 de septiembre.

✮ LA OBRA AMORES MINÚSCULOS SE REPRESENTA EN NAVE 73 (C/PALOS DE LA FRONTERA, 5) DE MADRID A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE.

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EL TEATRO SEGÚN TAMZIN TOWNSEND

COMO RESPONSABLE DE ALGUNOS DE LOS MAYORES ÉXITOS DEL TEATRO DE NUESTRO PAÍS, LA INGLESA TAMZIN TOWNSEND COMPARTE SU EXPERIENCIA EN EL GRADO DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID. HABLAMOS CON LA DIRECTORA SOBRE LO NECESARIO DE REIVINDICAR LA EDUCACIÓN TEATRAL.

Entrevista Andrea Miotto

SHANGAY EXPRESS: ¿Qué te llevó a convertirte en coordinadora del Grado en Artes Escénicas de la Universidad Europea de Madrid? TAMZIN TOWNSEND: Estaba muy interesada en montar un modelo de educación teatral en España parecido al anglosajón, con el que yo pude formarme en mi juventud. Hacía mucho tiempo que buscaba una oportunidad como la que me ofreció la Universidad Europea de Madrid, que apuesta por la innovación y es la más cercana al mundo profesional. Prueba de ello es que también la Universidad estaba buscando a alguien como yo para coordinar su Grado en Artes Escénicas. Digamos que nos encontramos mutuamente. ¡Y ya vamos a por la cuarta promoción! S.E: ¿Cuál es el objetivo de un Grado como este? T.T: Quiero dar a los estudiantes una formación similar a la que yo he tenido en mi país y que tanto me ha servido profesionalmente. Con los estudiantes, al igual que hago con los actores que dirijo, soy muy perfeccionista. Me gustaría que llegaran a emocionarse con su profesión, porque es la única forma de transmitir esta sensación al público. Lograr

que el teatro emocione, que te haga sentir bien o mal como público, es un éxito. Quiero enseñar el trabajo de los actores a partir de un buen texto y de una producción solvente. S.E: ¿Existe un horizonte laboral para los estudiantes de Arte Dramático? T.T: A pesar de la difícil situación que vive el país, me gusta ser positiva, y estoy convencida de que las artes escénicas tienen en España un futuro prometedor. Es un momento de crisis, pero los teatros siguen teniendo un gran público y están surgiendo ideas innovadoras y nuevos creadores a tener muy en cuenta. Es más, el Grado en Artes Escénicas y Mediáticas de la Universidad Europea de Madrid refleja las necesidades del mercado y tiene relaciones muy buenas y estrechas con el mundo profesional. Nuestros estudiantes pueden hacer prácticas en algunos de los teatros más importantes del país. S.E: ¿Cómo son los graduados que demanda el teatro español? T.T: Necesitamos graduados con una formación sólida, internacional y práctica, que estén muy motivados y con

ganas de comerse el mundo. Nosotros tenemos alumnos magníficos, apasionados y muy implicados con la formación y la práctica escénica. La mayoría de ellos forman parte de la European Theatre Company, que también cuenta con la participación de alumnos del Grado en Danza y del Grado en Creación Musical. Fundamos la compañía en 2011 para contar con un laboratorio de las Artes Escénicas. Por supuesto, han presentado obras abiertas al público, la última el pasado mes de mayo en el Teatro del Arte de Madrid. S.E: ¿Has aparcado la dirección teatral por la enseñanza? T.T: En absoluto. La docencia es una faceta más en mi carrera, de la cual me siento muy orgullosa; pero la compagino con otras labores. En estos años me he mantenido muy activa como directora y he podido vivir bonitas experiencias como estrenar Tomás Moro, una utopía, una obra inédita en España con la que inauguramos el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

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Trío de estrellas para la última película del director de Once: Keira Knightley se defiende más que bien como cantante en esta comedia romántica que protagoniza junto a Mark Ruffalo y el también cantante y actor Adam Levine (Maroon 5).

Tócala otra vez, Keira BEGIN AGAIN ES LA FEEL-GOOD MOVIE DEL VERA-

NO Y, PROBABLEMENTE, LA PELÍCULA NO MUSICAL MÁS MUSICADA DEL AÑO. KEIRA KNIGHTLEY,

MARK RUFFALO Y ADAM LEVINE DAN EL CANTE EN LO NUEVO DEL DIRECTOR Y GUIONISTA DE ONCE.

Texto Pablo Giraldo

A la atención de todos los melómanos cinéfilos que disfrutaron con Once: Begin Again puede entenderse como el reverso americano de aquella historia de amor –a la música y a todo lo demás– de una pareja que recorría las calles de Dublín guitarra en mano. Si una hablaba del indie, esta lo hace del mainstream; si una estaba ambientada en Europa, esta se pasea por Estados Unidos; lo que una era al folk, esta lo es al pop; y si la primera contaba con intérpretes desconocidos, la segunda tiene una buena nómina de primeras estrellas con Keira Knightley, Mark Ruffalo y el cantante de Maroon 5, Adam Levine, a la cabeza. Podría decirse que Begin Again preserva el combinado de Once, pero con la fórmula mejorada. A su director, John Carney, le siguen interesando las relaciones de pareja, especialmente cuando la naturaleza de estas no solo es sentimental sino artística, pero aquí las explora con sus miembros en desigualdad de condiciones. Cuando Gretta (Keira Knightley) y Dave (Adam Levine), compositores y novios, se mudan de Inglaterra a Nueva York para que un importante sello discográfico impulse la carrera de él, las cosas cambian repentinamente. Dave se convierte de la noche a la mañana en una estrella del pop, lo que deja a Gretta automáticamente fuera del juego y de su vida. La noche en que ella decide volverse a Inglaterra conocerá en un local del Village a Dan (Mark Ruffalo), un cazatalentos discográfico en plena crisis profesional y sentimental que le

ofrecerá la loca idea de producirle un álbum de manera poco ortodoxa, sin recursos, tirando de amigos –mejor dicho, de la agenda de contactos de CeeLo Green– y grabado en la calle. La condición es que cada canción debe ser registrada en una única toma y sin permiso en una localización emblemática de Nueva York, desde el Empire State a Washington Square, Central Park o el metro. ¿Qué cambia con respecto a Once? Todo y nada. Begin Again mantiene la entusiasta defensa del talento frente al márketing y su crítica a lo inmovilista de un mercado discográfico en agonía. Keira Knightley sorprende para bien con sus coqueteos ante el micrófono en una banda sonora –obra de Gregg Alexander– que tiene todo para convertirse en uno de los álbumes del año. Mark Ruffalo mantiene todo su atractivo aun con un personaje en horas tan bajas como el suyo. Y Lost Stars, que en la película interpreta Adam Levine, va camino de ser la nueva Falling Slowly, la balada que en su día se llevó el Oscar a mejor canción y que puede escucharse en el musical basado en la película Once, también ganador del premio Tony. ¿Se repetirá la jugada con Begin Again?

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LA PELÍCULA BEGIN AGAIN SE ESTRENA EL 1 DE AGOSTO EN TODA ESPAÑA.

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Bailando salsa NI SE IMAGINABA QUE PODRÍA INTERPRETAR A UN ATÍPICO GALÁN QUE TERMINA BAILANDO SALSA. CHUS GUTIÉRREZ SÍ LE VEÍA, Y EL RESULTADO DE SU ATREVIMIENTO ES LA COMEDIA MUSICAL-ROMÁNTICA CIUDAD DELIRIO, QUE HA SIDO UN FENÓMENO DE TAQUILLA EN COLOMBIA.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto miguelangelfernandez.net

SHANGAY EXPRESS: ¿Tenías algún interés por la salsa antes de rodar? JULIÁN VILLAGRÁN: Nunca me había llamado la atención ese mundo, no, y la verdad es que cuando llegué a Cali flipé. Allí la escuchan y la bailan a todas horas. Y en los sitios a los que va ‘la vieja guardia’ es alucinante comprobar las ganas de bailar y ligar que tienen. S.E: ¿Cómo llevaste rodar en un país en donde apenas te conoce nadie? J.V: Con mucha tranquilidad, porque a mi compañera de reparto Carolina Ramírez, que es superfamosa, le pasaba todo lo contrario. Estuvo bien pasar desapercibido, entre otras cosas porque así nadie me prestaba atención mientras aprendía a bailar [risas]. Suerte que mi personaje tenía que hacerlo mal. S.E: La música ha sido siempre tu otra gran pasión, siempre has pinchando y has tenido grupos... J.V: Lo de pinchar lo tengo más abandonado, tiene prioridad mi nuevo grupo, Nikaenen, con el que acabo de grabar un EP. Como el rock y el pop han sido siempre lo mío, ahora me sorprendo al ver la vidilla que me da la salsa, me ha llegado a enamorar. Disfruté mucho bailando, sobre todo gracias a Carolina, que practicó mucho conmigo y me ayudó más que mi profesor. Él tenía la típica actitud de machirulo y era incapaz de coger el rol destinado a la mujer para que yo aprendiese los pasos del hombre, que es quien lleva la voz cantante. S.E: La película combina una trama a lo Step Up, versión salsa, con una historia romántica de culebrón... J.V: Muy latina, sí. Y conmigo como protagonista, que para nada doy el perfil de galán romántico [risas]. Toda la historia relacionada con las escuelas de salsa está basada en hechos reales, porque en ellas recogen a mucha gente que quieren quitar de las calles. Es una labor muy interesante. S.E: Entre esos alumnos que luchan por hacer realidad sus sueños está Ferney, un gay que ni puede ni quiere ocultarlo. ¿Es el actor Ronald Sevillano tan excesivo como el personaje? J.V: Es así. Y ha conseguido recientemente en un

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concurso internacional de salsa un premio importante en la categoría de ‘chico con chico’. No en Colombia, donde todavía no se aceptan ese tipo de competiciones, sino en Miami. Baila de una manera increíble, y está muy bien que tenga esa salida, porque su vida no es fácil. Encima, adopta el rol de mujer cuando baila..., lo que ha tenido que aguantar ese chaval. Lo bueno es que es muy auténtico. S.E: Ya en Extraterrestre bordaste otro galán, digamos, torpe. ¿Te piensas especializar en ellos? J.V: Es que si me ofrecen un galán no voy a decir que no, por alejado que esté del prototipo. Así que yo me busco mis recursos. Con Chus recuperé en parte al ‘macho alfalfa’, que es como definía Vigalondo a mi personaje en Extraterrestre. Lo más complicado era sacar al doctor que tenía que interpretar, porque ahí no tenía dónde agarrarme. Lo de bailar era distinto: siempre he pinchado, he salido de fiesta... Lo único que sí me servía es que siempre he sido buen cuidador, con mi pareja y con mi familia. Hago la compra, cocino (se come muy bien cuando me encargo yo de las comidas)... Suerte que el personaje no ejerce de médico, y de hecho cuando tiene que atender una urgencia le da una aprensión parecida a la mía. S.E: Tu personaje escapa a Cali cuando ya no puede con su vida. ¿Dónde vas tú cuando quieres desconectar? J.V: Solía irme siempre a la playa, a Cádiz o a Portugal. Cada vez lo hago menos, porque últimamente en verano es cuando más trabajo. Este año tampoco va a poder ser. Hace poco que he vuelto de Canarias, donde he hecho un papel en una película estadounidense, Wild Oats. Mis escenas eran con Jessica Lange y Shirley MacLaine, alucinante. Y también coincidí con Demi Moore. Estaba supernervioso, menos mal que el primer día de rodaje no tenía que decir nada... Era la primera vez que trabajaba en inglés también. Una experiencia increíble. S.E: ¿Te cambió la vida tras el Goya a mejor secundario por Grupo 7? J.V: Un poco sí. Justo tras el Goya me ofrecieron varios protagonistas, entre ellos el de Ciudad Delirio y el de Murieron por encima de sus posibilidades, de Isaki Lacuesta, que se estrenará en San Sebastián. Algo habrá influido... El Goya fue un subidón, a pesar de la vergüenza que me da hablar en público. Si sirve para seguir viviendo de esto, estupendo.

✮LA PELÍCULA CIUDAD DELIRIO SE ESTRENA EL 5 DE SEPTIEMBRE EN TODA ESPAÑA.

✺3 MUSICALES QUE LE PROVOCAN EL DELIRIO 1. GREASE “Me acuerdo cuando la vi de niño, tendría 5 o 6 años. A mi padre le aburrió enseguida y se fue, y yo me quedé dos sesiones seguidas. Me sigue divirtiendo cada vez que la veo”. 2. SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS “Recuerdo un verano que pasé con unas primas en A Coruña, y la veíamos una y otra vez. Me llamaba mucho la atención el rollo acrobático de los bailes”. 3. MOULIN ROUGE “Me encanta su concepto general, y también la estética y la manera en que adaptaron las canciones”.

música

100% GAY

Menudo genio Perfume Genius es el alter ego artístico del músico gay estadounidense Mike Hadreas, que disco a disco va cimentando su reputación como gran creador indie queer. Quizá no tuvo la repercusión que merecía su anterior álbum, Put Your Back N 2 It, más apreciado en la escena alternativa liderada por Pitchfork que en la gay. Por desgracia, de lo que más se habló fue del vídeo de Hood, en el que Perfume Genius se dejaba mimar por el actor gay Arpad Miklos, que poco después de su estreno se suicidaba. Ver ahora el clip resulta doloroso, porque además la brutal honestidad que destila su música siempre te remueve por dentro. El 23 de septiembre verá la luz su tercer álbum, Too Bright, en el que Perfume Genius ha colaborado con Adrian Utley de Portishead y con John Parrish. Lo ha avanzando el genial single Queen, con un vídeo ultragay que tampoco deja indiferente. Regresa por cierto con una imagen mucho más estilizada, que sugiere un interesante aplomo. Promete ser uno de los lanzamientos más sonados del otoño, y su gran oportunidad para no ser apreciado solo en el underground.

HEY girl!

FOTO: M.A. FERNÁNDEZ

Nomi Ruiz en Madrid

sexy

DESDE QUE ESTUVO TOCANDO CON SU BANDA JESSICA 6 EN EL HILFIGER DENIM LIVE NO HABÍA ESTADO EN LA CAPITAL NOMI RUIZ. EL PASADO JULIO VINO EN CALIDAD DE DJ A PINCHAR EN LA SESIÓN GLASSSOUND QUE SE ORGANIZA REGULARMENTE EN EL GLASS BAR DEL EXQUISITO HOTEL URBAN. TUVIMOS LA SUERTE DE ESCUCHARLA PINCHAR –Y CANTAR, PORQUE TAMBIÉN UTILIZÓ EL MICRO AL PONER EN EXCLUSIVA DOS DE LOS TEMAS DEL INMINENTE NUEVO DISCO DE JESSICA 6 (INCLUIDA UNA VERSIÓN DE GEORGE MICHAEL)–, Y TRAS SU DJ SET NOS CONCEDIÓ UNA REVELADORA ENTREVISTA EXCLUSIVA. PUEDES LEERLA EN SHANGAY.COM

Asbjørn es una auténtica delicia danesa

Interesante la estrategia que está siguiendo este artista de pop electrónico danés para dar a conocer su música. A principios de este año fue publicando un vídeo por cada tema que formaba parte de su EP Pseudo Visions: Chapter One. Para presentar The Love I Have In You, primer tema de su segundo EP, ha lanzado un precioso –y explícito– vídeo protagonizado por una pareja gay. Al colgarlo en YouTube, Asbjørn comentaba: “Lo quiera o no, perderé los papeles por un hombre”. Sutil manera de declararse gay.

PURE R&B

¡Arriba los 90! Nos encantan los grupos de chicas, sí. Y más si nos recuerdan a bandas que nos apasionan, como Destiny’s Child, SWV, TLC o Cleopatra. Un poquito de todas ellas hay en el primer single del trío de Detroit Love Dollhouse, titulado Can I. Es un excelente ejercicio de r&b retro, del que arrasaba sobre todo en Estados Unidos en los 90, cuando estas tres monadas seguro que acababan de nacer, como mucho. Se las escucha encantadas en este fresquito tema que esperemos sea el primero de muchos por venir.

CROONER

Sam Smith, con el alma al aire Tiene 22 años recién cumplidos y se ha convertido en el cantante más solicitado del planeta, algo así como la versión masculina de Adele. “Ya he sido hasta número 1 en iTunes en Estados Unidos con Leave My Lover, es brutal”. No lo dice con tono arrogante; transmite una dulzura tremenda a través del teléfono, y lo cierto es que si no supieras que es Sam Smith tu interlocutor podrías pensar que es una mujer, dado su tono tan agudo. En el Reino Unido comenzó saboreando el éxito de la mano de Disclosure (Latch) y Naughty Boy (La La La), y ahora ya sabe lo que es triunfar con su propia música gracias a su primer álbum, In The Lonely Hour. “Tengo siempre mis emociones a flor de piel, y he intentado volcarlas en mis canciones”, cuenta. “Creo que si gusto a tanta gente es porque aprecian que no me esconda y que no intente ser quien no soy. De hecho, yo descubrí lo sensible que puedo llegar a ser cuando escuché mi álbum”, y se echa a reír al confesarlo. Ha contado en repetidas ocasiones que es una persona muy solitaria, y que aprovecha esa soledad para componer. “La tristeza que me provocó un amor no correspondido fue el motor de las canciones del disco”, explica. “Se ha convertido en el reflejo sincero de un momento clave de mi vida”. Al preguntarle si fue un hombre o una mujer quien le inspiró el disco, contestó: “La respuesta está en las canciones, es fácil descubrirlo”. Es cierto que no resulta complicado saber que es un hombre. De hecho, dos días después de esta entrevista, Sam Smith salía oficialmente del armario. Lástima no haberle pillado un poco después... A.G.C. [twitter: @agusgcascales]

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ANASTACIA, CON GANAS DE GUERRA

NO HAY QUIEN PUEDA CON ELLA. ARMADA CON SU TREMENDA ENERGÍA, SU INAGOTABLE HUMOR Y UNA TREMENDA PLUMA,

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TRAS SUPERAR DOS CÁNCERES, LA DIVA GAY ESTÁ DE VUELTA CON EL ÁLBUM RESURRECTION Y UNA NUEVA GIRA, QUE TENDRÁ PARADA EN MADRID.

Entrevista Agustín Gómez Cascales

SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo se siente una al empezar de nuevo? ANASTACIA: De maravilla. Todo me resulta tremendamente familiar, es como si volviera al año 2000. Solo que ahora tengo más paz interior, además de conocimientos. Me siento como una artista nueva, pero a la vez es como si hubiese vuelto a casa, es un sentimiento muy agradable. S.E: ¿Qué hizo falta para reactivarte? A: Grabar mi álbum de versiones It’s A Man’s World y volver a las raíces del rock. Entonces despertó la tía sprockera que llevaba tiempo dormida. A partir de Freak Of Nature estuve un tiempo perdida. Lo curioso fue ver a artistas como P!nk y Kelly Clarkson siguiendo mi estela y cómo yo no era capaz de continuar componiendo temas con mi estilo característico durante un largo periodo... S.E: Resurrection es el álbum de una superviviente que no pretende lamentarse. A: Así soy yo. Temas como Pendulum, en el que hablo

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do de mí, es una maravilla ver cómo me siguen tratando. S.E: ¿Cómo recuerdas ese periodo oscuro, con un Heavy Rotation que no gustó a (casi) nadie, seguido de un periplo nada memorable como jurado de talent shows? A: Es lo que tiene formar parte de una industria como la musical. Las cosas no me podían ir mejor a nivel artístico, pero tenía un mánager terrible y lo acabé pagando. Así que para salir del agujero tuve que aprender a gestionar mi carrera, y eso me llevó años. Mis fans saben lo torpe que soy, ¡si todavía no he conseguido poner un fondo de flores en mi perfil de Twitter! [risas]. S.E: Llevas puesta una de las camisetas que vendías en tu primera –y única– gira, que reza ‘Survivor Chick’. A: Es una nueva edición especial que estará a la venta en mis próximos conciertos, junto con otra en la que pondrá ‘It’s a Man’s World’, más pensada para hombre, y los beneficios de ambas los destinaré a la lucha contra el cáncer. La primera vez solo vendía la de ‘Survivor Chick’, no pensé en ellos..., suerte que los gays sí se la compraron. ¡Y en general les quedaba incluso mejor que a las chicas! S.E: Para titular tu nuevo disco te inspiraste en el origen griego de tu nombre. ¿Y eso? A: Cuando hace años me explicaron que mi nombre en griego significa ‘resurrección’ no podía imaginarme lo profético que iba a resultar. Para mi vuelta no se me ocurría mejor título. Siempre he procurado ser honesta ante todo, y este disco lo prueba una vez más, a todos los niveles. Ahora regreso, ayudada por los dioses griegos, hecha una diosa. Bueno, gracias sobre todo a mi ‘glam squad’, que me ayudan a aparecer fabulosa en todo momento, ¡el mérito es suyo!

Ahora soy más conocida por mis tetas que por mi voz”

de mi divorcio, o Dark White Girl, que tiene mucho que ver con I’m Outta Love, son de lo más positivos, aunque en ellos trate temas bien dramáticos. Soy una superviviente, sí, y feliz de compartir mis experiencias. Me da la sensación de que ahora soy más conocida por mis tetas que por mi voz [risas], y me parece muy cuco que sea así. Ojalá se me recuerde cuando ya no esté en este mundo como una filántropa que buscó siempre la positividad. Siempre he apostado por contribuir a cambiar el mundo, y en ello sigo. S.E: Gracias a esa actitud tienes a tus pies a la ‘gay family’ que te adora... A: Y yo a ellos. “I am who I am” [entona con un guiño al himno de Gloria Gaynor]. Tengo una conexión espiritual muy fuerte con la comunidad gay, que me ha seguido demostrando su amor durante todo este tiempo. Teniendo en cuenta que desde 2004 apenas habían sabi-

✮EL ÁLBUM RESURRECTION ESTÁ EDITADO POR BMG/SONY MUSIC. ANASTACIA ACTÚA EL 25 DE OCTUBRE EN EL PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS DE MADRID. NO TE PIERDAS EL SALUDO A SUS FANS ESPAÑOLES EN SHANGAY.COM

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Antony arrasó en Madrid con Swanlights durante cuatro noche consecutivas en el Real, con todas las entradas agotadas. Son los únicos conciertos que da este año.

EL ORGULLO TRANSGÉNERO DE

ANTONY AND THE JOHNSONS

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ANTONY NOS CONCEDIÓ UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA A SU PASO POR MADRID PARA PRESENTAR EN EL TEATRO REAL SU ESPECTÁCULO SWANLIGHTS. ASEGURA QUE ES PRONTO PARA DESVELAR DETALLES DE SU PRÓXIMO DISCO, PERO NO DUDA EN HABLAR DEL ACTUAL BOOM TRANSEXUAL Y DE LA RELEVANCIA DEL ORGULLO LGTB.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Javier del Real (Teatro Real) SHANGAY EXPRESS: Dado que en Swanlights interpretas canciones de todos tus discos publicados, ¿podemos considerarlo un ‘best of’? ANTONY: Es algo mucho más meditado que una recopilación. Comparto una selección de mis canciones de los últimos veinte años de un modo muy formal, condicionado por una puesta en escena muy elaborada. Es como si cantase desde el interior de una montaña de cristal. Y quiero que el público preste mucha atención al espacio, para que sienta cómo evoluciona según transcurre el concierto. Por eso hay también mucho silencios en el show. Es muy hermoso. Aunque quizá no debería decirlo yo... S.E: ¿Es lo más parecido a un macroconcierto como los de Beyoncé? A: No se puede comparar. Lo cierto es que es una maravilla poder actuar en un teatro tan bello como el Real y tan bien equipado. No habría podido presentar un espectáculo así en una sala de conciertos de rock. S.E: ¿Cómo te sientes al ver la relevancia y el reconocimiento que artistas transexuales como Laverne Cox

y tu amiga Nomi Ruiz están logrando? A: Es fruto de una lenta evolución. Cuando presentamos Turning [espectáculo que creó junto a Charles Atlas] en 2006 la visibilidad de las mujeres transexuales todavía era limitada. En él participaban varias trans hermosísimas, recuerdo que Riccardo Tisci vino a verlo en París y, a partir de ahí, empezó a trabajar con modelos trans. Comenzó un efecto de bola de nieve que llega hasta hoy. S.E: ¿Qué destacarías de Laverne Cox? A: Su inteligencia y su capacidad para expresarse. Habla con tal reposada autoridad de la identidad trans que ha logrado que el gran público asimile que debe respetar la dignidad inherente a las mujeres transexuales. La admiro muchísimo, como a Janet Mock. Shangay: Tú llevas muchos años ejerciendo como impagable portavoz de la naturaleza transgénero. A: Mi caso es distinto, porque como persona transgénero habito un espacio más ambiguo que quienes lo hacen como transexuales. Sé que a mucha gente le cuesta asi-

El respeto que siento hacia mí como transgénero significa mucho”

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milar mi decisión de vivir como transgénero, aunque para mí lo importante es que todos los seres humanos tenemos mucho en común. Yo me limito a hacer mi trabajo, gracias a la gente que hizo el suyo antes que yo. Este es un proceso en continua evolución. Shangay: ¿Te enorgullece ver la evolución en la manera de pensar de mucha de esa gente a raíz de conocer tus experiencias? A: No creo que haya cambiado el modo en que piensa nadie... Bueno, es algo que no puedo cuantificar. Sí agradezco que cada vez exista un mayor respeto hacia las mujeres transexuales y las personas transgénero. Que la gente sea consciente de que no procede que se interesen por sus cuerpos o por el modo en que logran el placer físico, resulta absolutamente inapropiado preguntar por esas cuestiones. Es algo que hace años ya traté en una entrevista con Terry Gross en [el canal de radio estadounidense] NPR, aunque no tuvo el impacto de las declaraciones de Laverne Cox en el programa de Katie Couric, en el que estuvo fantástica. Shangay: ¿Te parece positivo que se siga celebrando en todo el mundo el Orgullo LGTB? A: Sí, sobre todo para la gente más joven. Todo aquel que se sienta oprimido en algún aspecto de su vida necesita una oportunidad para abrirse y celebrar su forma de ser, es una reacción lógica y sana frente a esa opresión. Además, hay un gran número de gays, transexuales y transgénero con espíritus muy luminosos, gente con muchísimo color y ganas de compartir. Shangay: ¿Celebras el Orgullo transgénero a través de tu arte? A: Realmente no. En mis primeros álbumes sí hablaba específicamente de mí como persona transgénero, pero en realidad han sido los medios los que han puesto esas cuestiones sobre la mesa cuando me preguntaban sobre mi identidad. Para mí lo importante es avanzar hacia lo femenino, esa es la dirección en que he encaminado mi vida a todos los niveles, filosófico, artístico y espiritual. No me centro tanto en mí como en una visión global que me ayuda mucho a avanzar. Shangay: ¿Llevas bien el interés mediático que despiertas? A: Es algo que solo sucede en momentos puntuales, como al presentar este gran show. Es maravilloso venir a España y sentir ese interés. Hace veinte años, en una rueda de prensa probablemente me habrían preguntado sobre qué significa vivir siendo transgénero; en la que di en el Teatro Real los periodistas se interesaron por mis opiniones respecto a las políticas de género o el medio ambiente. El respeto que siento hacia mí como persona e intérprete transgénero significa mucho.

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MÚSICA03

DCODE 2014

5 MOTIVOS DE PESO PARA NO FALTAR AL

LA PRIMERA GRAN CITA MUSICAL DE LA TEMPORADA EN MADRID SERÁ LA EDICIÓN 2014 DEL FESTIVAL DCODE, EL 13 DE SEPTIEMBRE. TE DESTACAMOS 5 NOMBRES IMPRESCINDIBLES DE SU CARTEL, CUYOS CONCIERTOS NO TE QUERRÁS PERDER. Texto A.G.C.

• Beck

• La Roux

• Chvrches

• Francisca Valenzuela

• Wild Beasts

Completísimo multiinstrumentista e icono hipster, el estadounidense lleva mucho sin actuar en Madrid. Visita DCODE en un momento dulce: acaba de editar su mejor álbum en años, Morning Phase, de los más intimistas y sólidos de su impecable carrera. ¿Vendrá con ganas de hacer bailar o de hacerte llorar? Habrá que comprobarlo el 13 de septiembre en el que será su único concierto en nuestro país.

Es la mejor dotada de las aspirantes a gran diva del synth-pop –filolésbica, encima–. Más estilosa que Little Boots, le da cien vueltas a Ladyhawke, que solo fue rival durante 5 meses –o 2 singles–. Aunque ya no la acompañe Ben Langmaid, La Roux mantiene sus señas de identidad, y tiene que demostrar que no es flor de un día. Trouble In Paradise confirma que buenas canciones no le faltan.

Apetece disfrutar del debut en directo en nuestro país del trío británico, una de las revelaciones de la escena electro-pop reciente. Cuando actúen en DCODE, su primer álbum, el espléndido The Bones Of What You Believe, cumplirá un año, y sigue sonando tan fresco como el primer día. Estamos deseando comprobar qué tal suenan en vivo The Mother We Share, Gun o Recover. Y qué versiones se marcan.

Unos días antes de actuar en DCODE verá la luz el tercer álbum de la artista chileno-estadounidense, Tajo abierto, en cuya producción ha participado Dave Sitek. Dos años después de Buen soldado, confirma que es una mujer con muchas caras. Seguro que emociona cuando interprete temazos como su discotequero single Prenderemos fuego al cielo, lo más cercano a Kylie que ha cantado.

Es una de las bandas más fascinantes surgidas en el Reino Unido en los últimos años. Su atmosférico pop atrapa a la primera, y es que manejan tal cantidad de referentes –musicales y literarios– que resulta imposible no caer rendido ante su original propuesta. Si Smother parecía insuperable, no ha sido así. Su cuarto álbum, Present Tense, es lo mejor que han grabado, disco destacado de 2014.

✮ EL FESTIVAL DCODE SE CELEBRA EL 13 DE SEPTIEMBRE EN EL CAMPUS DE LA COMPLUTENSE DE MADRID. MÁS INFO EN WWW.DCODEFEST.COM

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DESTACADO MIRANDA! “SAFARI” (PELO MUSIC/WARNER MUSIC SPAIN)

IGGY AZALEA “THE NEW CLASSIC” (VIRGIN/UNVERSAL)

i lo que ofrece resulta nuevo ni su primer álbum tiene poso como para postularse de cara a futuro clásico. ¿Qué tiene entonces la australiana Iggy Azalea para tener al mundo fascinado y ser la artista con mayor don de ubicuidad desde el –primer– boom de Nicki Minaj? Actitud. Y mucha. Con 23 años y dos mixtapes a sus espaldas, Azalea se ha establecido como rapera de pro gracias a una serie de brillantes singles, que siguen siendo lo mejor de The New Classic. Un álbum, eso sí, que aún puede dar de sí. Publicado hace meses, es uno de los imprescindibles de este verano, te guste o no

el hip hop. Mientras la escuchas en el glorioso single de Ariana Grande o en A.K.A. de Jennifer Lopez, no está de más buscar en su disco los motivos que han hecho de ella una solicitada estrella en tiempo récord. Lo primero que llama la atención es lo bien seleccionados que están los ‘featurings’: no parece casual que T.I. (Change Your Life), Charli XCX (Fancy) y Rita Ora (Black Widow) participen en tres de los temas más destacados. En 100 resulta fácil rastrear sus principales influencias, raperas noventeras de pro como Monie Love y MC Lyte. Y la poderosa Work se mantiene como lo más grande que ha grabado, el tema –junto con Don’t Need Y’all– en que el híbrido de rap y pop por el que apuesta da sensación de tener futuro por delante.

HOW TO DRESS WELL “WHAT IS THE HEART?”

(WERKNETT/DISCMEDI)

(DOMINO/PIAS IBERIA)

Por mucha peluca que se ponga, sigue siendo la de siempre. Capaz de canalizar su rabia y sus obsesiones a través de canciones no siempre memorables, pero que merecen su oportunidad. Se nota una urgencia –guitarrera– en gran parte de este disco que no beneficia el resultado final. Tras un brillante arranque con How About I Be Me –que tituló su anterior disco–, no es hasta Harbour, el séptimo tema, cuando de verdad se luce O’Connor. Entonces encadena la funky James Brown, la dubby Good Reasons y la confesional Take Me To Church, que compensan los momentos menos inspirados. A.G.C.

Tom Krell ha ido deshaciéndose de aderezos innecesarios disco a disco, y en el tercero ha depurado la fórmula al máximo. Dispuesto a mostrar su fragilidad de un modo nada habitual en solistas masculinos, y menos aún en los adscritos al r&b, en What Is The Heart? se muestra desnudo (2 Years On), desvalido (Face Again), seductor (Repeat Pleasure), delicado (Very Best Friend)... Y la impecable producción, revestida de una sugerente pátina electrónica, no hace sino jugar a favor de las canciones de este Maxwell blanco. A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT “LIFE IS EASY”

NUESTRO

TOP

(ROD THOMAS)

1 FKA TWIGS ‘LP1’ 2 ARIANA GRANDE ‘MY EVERYTHING’ 3 BASEMENT JAXX ‘J UNTO’ 4 NEON JUNGLE ‘WELCOME TO THE JUNGLE’ 5 FRANCISCA VALENZUELA ‘TAJO ABIERTO’ 6 HOW TO A DRESS WELL ‘WHAT IS THE HEART?’ 7 LA ROUX ‘TROUBLE IN PARADISE’ 8 HERCULES AND LOVE AFFAIR ‘‘THE FEAST OF THE BROKEN HEARTED’ 9 CHROMEO ‘WHITE WOMEN’

ÁLBUMES DEL MES

SINÉAD O’CONNOR “I’M NOT BOSSY, I’M THE BOSS”

10 MARY J. BLIGE B.S.O. ‘THINK LIKE A MAN TOO’

A ver si a Rod Thomas le va a pasar como a Mary J. Blige, que le sienta mucho mejor el drama que la felicidad. Porque su segundo álbum, tras la gran repercusión mediática y las estupendas críticas de Make Me Believe In Hope, está un peldaño por debajo de aquél. El actual telonero de Elton John –que colabora en la olvidable I Wish We Were Leaving– arranca con un ‘déjà vu’, Everything I Ever Wanted, pero da en la diana con There Are No Miracles o An Open Heart, disco pop à la Saint Etienne impecable. Tirar por la ruta del house machacón comercial en Good Luck o I Believe se antoja innecesario y dañino. A ver si a la tercera va realmente la vencida. IVÁN SALCED0

El pop clásico que facturaban en los 80 The Pretenders, Johnny Hates Jazz o Hall & Oates inspira los momentos más totales de este nuevo álbum de los argentinos, como Fastasmas, Extraño o Sé mía, que aun así suenan 100% a Miranda. La petarda Es por él puede que se haga hueco en clubs travestis, aunque realmente no lo merece. Y suena a oportunidad perdida la versión de Miro la vida pasar junto a Fangoria, excesivamente literal. No les pega ser tan respetuosos. M. TRIGUEROS

TOMAS BADFORD “LOVE ME” (SECRETLY CANADIAN/POPSTOCK!)

LA ROUX “TROUBLE IN PARADISE” (POLYDOR/UNIVERSAL)

Es un disco que se ha hecho de rogar. Han pasado cinco años del debut del entonces dúo, y las tensiones internas han provocado que solo dé la cara por Trouble In Paradise Elly Jackson –aunque Ben Langmaid ha dejado su sello en varios temas–. Se agradece que los malos augurios no se cumplan, porque Trouble In Paradise es una continuación más que digna de aquel juguetón La Roux. Uptight Downtown y Cruel Sexuality son dos de sus temazos, electro-pop más sutil de lo que cabía esperar de ella. También resulta inesperada la petarda Kiss And Not Tell, digna de una Sinitta. Y brutal resulta su aproximación al tecno-pop ochentero propio de Yazoo o The Human League en Let Me Down Gently. Ya sin Ladyhawke cerca para hacerle sombra, La Roux camina sola hacia la gloria. KENNY BEAT

El batería de WhoMadeWho se revela en su segundo álbum –no en solitario, porque le acompañan desde sus compañeros de grupo a los vocalistas Nina K y Luke Temple– como un sólido compositor y arreglista. En esta ocasión predomina el pop electrónico atmosférico, con momentos grandiosos como Pulsing –que bien podría cantar Sally Shapiro– y otros tan sugerentes como el instrumental ochentero Mandalay (¿inspirado por Giorgio Moroder o por Jean-Michel Jarre?). Un disco variado y muy sólido. A.G.C.

MORRISSEY “WORLD PEACE IS NONE OF MY...” (ISLAND/UNIVERSAL)

I’m Not a Man nos recuerda por qué Morrissey está por encima del bien y del mal, son 8 minutos de genio en estado puro en una minisuite emocionante e irónica. El ramalazo glam de Neal Cassidy Drops Dead y ese desvarío kitsch que es The Bullfighter Dies contribuyen a comprobar que todavía disfruta incomodando e inspirando por igual, por mucho que en ocasiones juegue sobre seguro... o provoque el sonrojo. I.S.

shangay

música. 35

DISCOS02

RECOPILATORIOS KIESZA “GIANT IN MY HEART” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? La canadiense debuta con buen pie. Su primer EP resulta una inmejorable tarjeta de presentación; en él apuesta por el pop bailable de aires noventeros, su década de referencia. Si Hideaway sigue siendo uno de los temas clave del verano, Giant In My Heart es otro bombazo. La reposada So Deep la emparenta con Jessie Ware, y su versión del clásico What Is Love de Haddaway sorprende. ¿Y BIEN? Giant In My Heart (Island/Universal) se habría bailado en cualquier club gay de Nueva York a primeros de los 90 si hubiera existido, ahora se merece un puesto en las pistas con honores. ¿VEREDICTO FINAL? Se une a Katy B y a LIZ como jóvenes promesas del pop housero.

NUESTRO

TOP FKA TWIGS “TWO WEEKS” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Siempre llaman la atención las artistas con aire extravagante que apuestan por música atmosférica, y más aún si tienen nombre prácticamente indescifrable. En este caso, la artista antes conocida como Twigs ha conseguido hechizar a trendsetters y coolhunters a una velocidad de vértigo. Con apenas tres canciones (Ache, Water Me y ahora Two Weeks) y dos EPs se ha convertido en presencia habitual en los medios especializados, que esperan con ansia su LP1, que ve la luz estos días, y que te comentaremos en nuestro próximo número. ¿Y BIEN? Two Weeks (Young Turks) nos recuerda que la sombra de Aaliyah sigue siendo –afortunadamente– alargada, aunque se cumplan 13 años de su desaparición. Y FKA Twigs es una de esas artistas que también reivindican al primer Tricky, el que fascinó al mundo junto a Martina Topley-Bird. Cuando el r&b vive un momento dulce de renovación gracias a artistas femeninas como Kelela o Billie Black, FKA Twigs se convierte en un nombre más a considerar como responsable de ese resurgir del género. En Two Weeks brilla con una sensualidad nada gratuita, marcando territorio con actitud dominante y basculando entre el trip-hop noventero y la experimentación r&b. Un single nada obvio que gana enteros si se disfruta vía videoclip, con FKA Twigs rindiendo explícito tributo a Aaliyah en La reina de los condenados. ¿VEREDICTO FINAL? Desde Bat For Lashes no aparecía una artista parecida, inmersa en su mundo y sin aparentes ganas de concesiones innecesarias para gustar.

10 SINGLES DEL MES

YEARS & YEARS “TAKE SHELTER” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? ¿Te imaginas un cruce entre Friendly Fires y Backstreet Boys? ¿Te suena a ciencia-ficción? No tiene por qué, ahora que Years & Years presentan Take Shelter. Han publicado ya dos EPs con temas bastante estimables, pero esta debe ser la canción que les abra las puertas del éxito. Y es que ya era hora de que apareciera una nueva banda británica tan fresca como esta. ¿Y BIEN? Take Shelter (Polydor/Universal) se pega a la primera. Los londinenses combinan una base ideal para perrear con sintetizadores indies, estribillo de aires tropicalistas y armonías de chicle-pop, y el resultado es brillante. Que en su EP incluyan una versión de Breathe de Blue Cantrell dice mucho de ellos. ¿VEREDICTO FINAL? Su aproximación al r&b llama la atención, por novedosa. Y se pueden convertir en una de esas bandas que enganchan por igual a modernas y a teenagers.

Visitar Puerto Banús y no pasar por las tiendas de la cadena Elite no se explica. Porque son un referente multimarca, siempre reflejando las ultimas tendencias de grandes diseñadores. Este verano añaden a sus propuestas un recopilatorio que pretende ser el primero de muchos, y que refleja los sonidos habituales en las tiendas. Seleccionado por Rafa Gas y Álex Gutiérrez e ilustrado por Iván Soldo, Elite. Fashion Fantasy resulta perfecto para quienes buscan vivir en un estado de verano permanente. Predominan deep house y nu disco, como suele suceder en las pasarelas, aunque también hay momentos para el relax absoluto cortesía de Goldfrapp u Ólafur Arnalds. La selección incluye a nombres cool imprescindibles del momento como Disclosure, Flight Facilities, Moullinex y Todd Terje, y se cuelan clásicos de Ultra Naté, Roxy Music y hasta Scissor Sisters. Sashay! I.S.

‘GIANT IN MY HEART’ CHROEM 2 YEARS & YEARS

‘TAKE SHELTER’ 3 MNEK ‘WROTE A SONG ABOUT YOU’ (KAYTRANADA REMIX) 4 FRANCISCA VALENZUELA

MNEK “WROTE A SONG ABOUT YOU”

‘PRENDEREMOS FUEGO AL CIELO’ 5 HERCULES AND LOVE AFFAIR ‘MY OFFENCE’ 6 BEYONCÉ FEAT. NICKI MINAJ ‘FLAWLESS’ (REMIX)

‘TWO WEEKS’ 8 JESSIE WARE ‘TOUGH LOVE’ ( (CYRIL HAHN REMIX) 9 RÓISÍN MURPHY ‘IN SINTESI’ (PSYCHEMAGIK REMIX) 10 JENNIFER HUDSON FEAT. R. KELLY ‘IT’S YOUR WORLD’ FRANCISCA VALENZUELA “PRENDEREMOS FUEGO AL CIELO” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? En septiembre lanza su tercer álbum la chilena-estadounidense, que va camino de convertirse en la artista latina más popular por estos lares desde Julieta Venegas. Si recientemente deslumbró colaborando con Miss Cafeína, de nuevo llama la atención con su nuevo lanzamiento. ¿Y BIEN? Prenderemos fuego al cielo (Sinanestesia) es un tema lleno de carácter. Francisca Valenzuela le saca todo el partido a su grave voz –con un punto roto que por momentos te trae a la memoria a la mexicana Alejandra Guzmán– y sorprende en un afinado registro tecno-pop con exuberantes arreglos disco. ¿VEREDICTO FINAL? Es una de esas canciones que ganan con cada escucha. Épica sin pasarse, Valenzuela despliega su romántica poesía en un corte de lo más bailable que te trae a la memoria necesariamente Let Me Know de Róisín Murphy, otra estilosa artista capaz de invocar a ABBA sin caer en la petardada fácil. Septiembre será un mes decisivo para ella, porque lanza su álbum y viene a actuar a España. Qué ganas.

música. 36

(TARIFA RECORDS)

1 KIESZA

7 FKA TWIGS

shangay

“ELITE. FASHION FANTASY”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Este jovencísimo gay británico lleva un ritmo imparable. Puede presumir de que Kylie haya grabado un tema suyo para Kiss Me Once, no deja de publicar en Soundcloud versiones exquisitas de clásicos del pop de lo más variado y encima encadena single tras single, subiendo cada vez más el nivel. Y pensar que hasta finales de año no publicará su primer álbum... Esperemos que no sufra el síndrome Sam Smith y que no termine claudicando a las exigencias del mercado en lugar de asentar su estilo. Porque MNEK lo tiene todo para convertirse en un divo gay. ¿Y BIEN? Wrote A Song About You (Digital Teddy/EMI) es una canción sorprendentemente madura para haber sido compuesta e interpretada por un artista tan joven. Con cierto aire soul a lo Luther Vandross, una atmósfera melodramática que habría cautivado a Whitney Houston y una producción que emparenta con las mejores de Disclosure, resulta tremendamente emotiva a la vez que bailable. Seguro que dará mucho juego remezclada. ¿VEREDICTO FINAL? Un motivo más para encariñarse con este proto-osito pop, cada vez más demandado por otros artistas para sacarle partido a su talento. Está muy bien que se sepa sacar partido también como solista.

MR. K! “THE MASHUP COLLECTION VOL. 4” (SOUNDCLOUD.COM/MKMRK)

Vive un momento dulce Mr.K! después de pinchar en Sónar, justo antes de Röyksopp & Robyn, nada menos. En su sesión coló, cómo no, alguno de sus elaborados mash-ups. Y es que son ya diez años creando temas nuevos a partir de dos originales que quizá no tienen tanto en común... hasta que pasan por sus manos. Celebra este aniversario regalando un recopilatorio que incluye todos los que ha firmado hasta la fecha. Y que merece la pena asimilar poco a poco, porque aquí hay mucho talento combinado, troceado y homenajeado. Cuando veas el tracklist lo entenderás. K.B.

FREAK EXPRESS

TEST 22.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. El desorden, la falta de limpieza y la gente con poca sangre.

1.- UN SUEÑO. Triunfar. 2.- UNA PESADILLA. La muerte. 3.- UNA OBSESIÓN. La imagen y sentirme bien. 4.- UNA INDISCRECIÓN. Soy muy crítico en el ámbito profesional 5.- PREFIERES DORMIR: a) solo b) acompañado FOTO: RUBÉN ANTONIO CAMPOS

6.- VIVES: a) al día b) con cierta perspectiva de futuro 7.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. A ver un espectáculo de danza contemporánea en el Grec de Barcelona. 8.- UNA PELÍCULA. A Wong Fu, gracias por todo, Julie Newmar.

JESÚS MARTÍN COMIENZA SU REINADO COMO

MR. GAY PRIDE ESPAÑA 2014

9.- UN LIBRO. No me apasiona la literatura, pero me gustó mucho El buen karma. 10.- UNA CANCIÓN. Magic, de Coldplay. 11.- UN DISCO. If You Wait, de London Grammar. 12.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Gran Hermano. 13.- UN ÍDOLO. Beyoncé. 14.- TU DJ FAVORITO. David Guetta. 15.- UN BAR. El Cangrejo, en Barcelona, y Urano Club Zaragoza, donde empezó este sueño. 16.- UNA WEB. www.mrgaypride.es

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO JESÚS MARTÍN MÁRQUEZ 2.- EDAD RECONOCIDA. 29 AÑOS 3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. BARCELONA 5.- UNA VÍA DE CONTACTO. FACEBOOK.COM/JESUSMRGAYPRIDE Y EN INSTAGRAM, JESÚS.DANCER.MODEL

24.- ¿CON QUÉ ARMAS TE CAMELASTE AL JURADO PARA CONVERTIRTE EN MR. GAY PRIDE ESPAÑA? Con mi simpatía, mi carisma y las tablas que me han dado los años como profesional en el mundo de la moda. 25.- ¿QUÉ SIENTE UNO CUANDO DESFILA LIGERITO DE ROPA EN PLENA PLAZA DE CALLAO? No me preocupaba cómo me verían, solo pensaba en sonreír y mirar fijamente hacia adelante para no caerme. 26.- ¿ERES MUY DADO A DESPELOTARTE EN PÚBLICO? A quedarme desnudo, no, pero en ropa interior o bañador no me da ningún pudor. 27.- ¿TE GUSTARÍA CONVERTIRTE EN UN MODELO A SEGUIR PARA OTROS GAYS? Eso siempre gusta. Pero no que te valoren por guapo, sino por el trabajo que desarrollas y por lo que puedas llegar a conseguir con esfuerzo y tesón. 28.- MÓJATE, ANDA. ¿CUÁL ES TU MR. GAY PRIDE ESPAÑA FAVORITO DE EDICIONES ANTERIORES? Edgar Moreno, me parece un chico fantástico. 29.- SIGUE HABIENDO QUIEN OS DESPRECIA A LOS MÍSTERS POR SER SIMPLEMENTE CHICOS GUAPOS. ¿QUÉ LES DIRÍAS? Esas críticas vienen por estereotipos que tienen que ver con otros certámenes, no con el de Mr. Gay Pride España. Todos los chicos que participan han tenido el valor de presentarse públicamente sin ocultar lo que son, y en pueblos y ciudades pequeñas no es fácil. Eso ya marca la diferencia. 30.- ¿QUÉ OPORTUNIDADES ESPERAS QUE TE PROPORCIONE SER MR. GAY PRIDE ESPAÑA? Ser reconocido en el mundo gay y seguir trabajando en la moda y la danza.

17.- UNA DROGA. Vivir la vida intensamente. 18.- UNA DIVA QUE ADORES. Mónica Naranjo. 19.- UN SEX SYMBOL. Jesús Vázquez. 20.- UN COMPLEMENTO FETICHE. Un arnés. 21.- UNA CIUDAD. Nueva York.

23.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? Teniendo en cuenta que soy gay... Pero siempre hay que probar cosas nuevas para saber si te gustan o no.

31.- ¿BUSCAR HACERTE FAMOSO, O DESPUÉS DEL PARTICIPAR EN LA PRIMERA EDICIÓN DE “FAMA, A BAILAR” YA NO TE INTERESA? No voy a negar que me gustaría, pero prefiero la popularidad derivada de mi trabajo antes que la fama que te puede dar aparecer en un programa de televisión.

✮ MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MRGAYPRIDE.ES

6.- PROFESIÓN. BAILARÍN Y MODELO PUBLICITARIO 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. 12 COMO MODELO Y 10 COMO BAILARÍN Y COREÓGRAFO. 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR TE DEFINE. BUENA GENTE

+ NOTICIAS EN shangay

freak express. 38

shangacoym

A POR MR. GAY WORLD Edgar Moreno, Mr. Gay Pride España 2013, viajará a Roma del 25 al 31 de agosto para representarnos en Mr. Gay World. Las votaciones del público se tienen en cuenta a la hora de valorar a los candidatos, así que si quieres apoyarle, vota por él en http://mrgayworld.com/mgw2014-who-is-your-favourite/

arte

Viajar es (culturalmente) sano TE HACEMOS UNA SELECCIÓN DE PROPUESTAS POR DISTINTOS DESTINOS

TURÍSTICOS NACIONALES E INTERNACIONALES, PARA QUE COMPLETES TUS

VACACIONES CON ALGÚN DEJARSE CAER POR UN MUSEO, PARQUE DE ESCULTURAS O FESTIVAL TRANSGÉNERO.

Texto Guillermo Espinosa

4 1

Recorrer la enésima exposición sobre arte pop podría ser un tópico del verano y, sin embargo, el Museo Thyssen-Bornemisza ha logrado darle una magnífica vuelta. Esta exposición pone de relieve creaciones capitales de autores olvidados, como el collage Bunk del escocés Eduardo Paolozzi, una obra sobre erecciones viriles que inspiró (cuatro años antes) el famoso collage inaugural del pop, obra de Richard Hamilton (también presente). Resulta apreciable la inclusión de trabajos de pintores conceptuales y post-pop, entre los que destacan los enormes Gerhard Richter y Darío Villalba (cuyo erotismo descarnado y homo merece una antológica cuanto antes). MITOS DEL POP, EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA (PASEO DEL PRADO, 8) HASTA EL 14 DE SEPTIEMBRE. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MUSEOTHYSSEN.ORG

• CÁDIZ

• PARÍS Entre la miríada de exposiciones de la capital francesa, la que apetece totalmente es Bastards, de Ed Atkins, en el Palais de Tokyo. Incluye varias piezas, pero la que te deja clavado a la pared (la han mullido para que te puedas apoyar cómodamente) es su vídeo multipantalla Ribbons, o cómo juntar horror y melodrama, alcoholismo y tabaquismo, glory holes y micciones, todo conducido por un chulazo macarra malamente tatuado, un avatar que canta –pop y ópera– mientras desgrana temas contemporáneos sobre el fracaso y la vida perra. BASTARDS DE ED ATKINS SE PUEDE VER EN EL PALAIS DE TOKYO (13 AVENUE PRESIDENT WILSON) HASTA EL 7 DE SEPTIEMBRE. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.PALAISDETOKYO.COM

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Si hay algo que aún pasa inauditamente desapercibido en Londres es el Barbican Centre: un conjunto de edificios brutalistas que, aparte de constituir una joya arquitectónica, esconde siempre revolucionarias exposiciones tanto de moda como de artes plásticas, espectáculos teatrales, música o cine, servidos al modo espectacular británico. Hasta el 24 de agosto permanecerá The Fashion World of Jean Paul Gaultier. From the Sidewalk to the Catwalk, macromuestra del couturier que ya deslumbrara en París o Madrid. Y acaban de inaugurar Digital Revolution, una exposición que promete inmersión a través de gloriosas instalaciones de arte tecnológico, prendas con estampados digitales animados y todo tipo de displays interactivos. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.BARBICAN.ORG.UK

• MÁLAGA • MADRID

• LONDRES

Entre pescaíto frito y caña, puedes pasar por el Espacio de Creación Contemporánea (ECCO), a admirar El Valle de los Caídos, una serie de Las Costus, mítica pareja de pintores de la movida, expuesta permanentemente. Y a quince minutos de playas como Zahara o Sancti Petri se encuentra la Dehesa de Montemedio, sede de la Fundación NMAC: uno de los mejores parques de esculturas al aire libre de España. Esta fundación invita a artistas a intervenir su finca con instalaciones y esculturas, y recorrerla es un sueño. Con la llegada del ocaso puede visitarse Second Wind, del americano James Turrell, que juega con la caída del sol. MÁS INFORMACIÓN EN ECCOCADIZ.BLOGSPOT.COM.ES Y WWW.FUNDACIONNMAC.ORG

La línea de traer a nuestro país a primeras figuras del arte internacional, muchas de ellas por primera vez, sigue dando sus frutos al CAC Málaga: ahora le toca el turno a Philippe Parreno, al que algunos recordarán por ser el co-responsable de la película documental que recorría el cuerpo de Zidane durante un partido (sin enfocar ninguna otra cosa). En esta antológica se exhiben siete películas cortas, todas con el impecable rigor estético que lo caracteriza. PHILIPPE PARRENO. TV CHANEL SE PUEDE VER EN EL CAC MÁLAGA (C/ ALEMANIA, S/N) HASTA EL 28 DE SEPTIEMBRE. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.CACMALAGA.EU

• HOLANDA En la sureña ciudad de Eindhoven se está celebrando el festival más ‘in’ del momento: GenderBlender es un acontecimiento internacional sobre género, donde está incluido Lo femenino, lo masculino y todo lo que hay en medio. La sede central es el Museo MU, con exposiciones, conferencias, performance, conciertos, cine... Y entre los invitados, gente tan apetecible como Genesis P. Orridge (símbolo de la transexualidad hetero), la japonesa Pyuupiru, el fotógrafo Willem Popelier o la escultora Silvia B. GENDER BLENDER EN EL MU DE EINDHOVEN (TORENALLEE 40-60) HASTA EL 17 DE AGOSTO. MÁS INFO EN WWW.MU.NL

POR QUÉ LUCHAMOS

up&down

PLUMA INVITADA

LAVERNE COX >

POR ENRIQUE ESTEVE

l día del desfile del Orgullo gay multitud de camiones atestados de hombres musculados semidesnudos, bailando mecánicamente mientras disparan con pistolas de agua a la concurrencia que les observa admirada, recorren el centro de Madrid. Los llaman carrozas aunque podrían ser carros de combate. Este 28 de julio se cumplía el centenario del comienzo de la Primera Guerra Mundial, una contienda de dimensiones y atrocidad nunca antes conocidas que cambió la forma de entender el mundo y abrió las puertas a la modernidad. A partir de 1914 el hombre no volvió a ser el mismo. Traumatizados por los horrores sufridos en el frente, algunos combatientes desarrollaron una serie de trastornos nerviosos englobados entonces bajo el término ‘shell shock’. Muchos de estos soldados pudieron seguir con sus obligaciones mientras que otros se revelaron incapaces para la lucha, lo que les llevaba a desobedecer a sus superiores o a desertar. Considerados como cobardes, afeminados, faltos de fuerza moral o traidores, los soldados incapacitados a causa del ‘shell shock’ eran objeto de todo tipo de vejaciones, llegando en algún caso a ser ejecutados por tribunales de guerra.

< LOS FRESONES REBELDES

paso a otro más humano, vulnerable y de igual o mayor valentía, en tanto que, condenado a convivir con las secuelas del horror, debía librar una eterna batalla consigo mismo en aras de la paz interior. Había sido necesaria la mayor de las guerras para que el hombre pudiera romperse, descubriendo en sus grietas inusitados cauces de fortaleza y sabiduría. Quizás un siglo después esos cauces hayan ido secándose, las grietas difuminándose, hasta devolver al hombre a su anterior estadio monolítico. A juzgar por el desfile de carros de combate del Orgullo gay, protagonizado por regimientos de soldados con uniformes de músculos a prueba de balas, y por hordas de civiles tan absortos en la contemplación de bíceps como en el rastreo y liquidación sistemática de perfiles de Grindr a la espera de dar con el perfil del soldado ideal, parece como si estuviera librándose hoy otra batalla en pos de un nuevo ideal masculino heredero del victoriano. Un ideal que equipara masculinidad con profilaxis. Que trata de prevenir la frustración a través del gimnasio esculpiendo cuerpos perfectos en busca de aprobación, o mediante aplicaciones como Grindr, en las que no hay tiempo para el desengaño, pues cada fracaso se diluye en un mar de nuevas y mejores ofertas. Un ideal sin camiseta y de sonrisa etrusca. Ignorante de que en la integración de la frustración y las emociones, y no en el gimnasio o en el móvil, reside la auténtica fortaleza. Resulta difícil de aceptar que un ideal así sea algo con lo que conformarse. De modo que quizás en medio del desfile militar del Orgullo quepa hacerse la pregunta que el gran director de cine Frank Capra trataba de responder en su magnífica serie de documentales sobre la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial: Por qué luchamos (1942-45). ENRIQUE ESTEVE ES GUIONISTA Y PERIODISTA. COLABORA EN ESQUIRE, EL MAGAZINE DE EL MUNDO O NUEVATRIBUNA.ES

La petarda banda de culto indie, cuyo momento de gloria fue finales de los 90, se ha reunido y actúa el 1 de noviembre en Madrid. ¡Gracias Subterfuge por el milagro!

DEBORAH COX > Nunca ha sido tan conocida como Whitney Houston, pero le pone voz a las versiones del biopic que se está rodando. ¡Lo poquito que se ha filtrado suena divino!

< ‘BIG BROTHER’ ¿Para cuándo un Gran Hermano como el americano? ¿Con un bromance como el de Frankie Grande y Zack Rance y desnudos gratuitos como los de Hayden Voss?

PARIS HILTON > Nos tiene en un sinvivir: que si ha dejado a River Viiperi o no, que si saca nuevo álbum o no... Come Alive, nos ha dejado fríos en pleno verano. Mala señal, Paris.

< ROSA BENITO Vale que sería una actriz de culebrón estimable, pero pasarse todo el verano como la gran estrella de Sálvame es demasiado. Mejor vete a la piscina por las tardes.

THOMPSON TWINS > Si no viviste los 80 ni te sonarán. Si te intrigan, busca sus clásicos y no prestes atención a la –innecesaria– vuelta de su líder en una de esas tristes giras nostálgicas.

< UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA Que en centros así se permita a una profesora hablar en sus apuntes de la homosexualidad como un mal de nuestra sociedad es inadmisible. ¡No te matricules allí!

Si bien al principio el ‘shell shock’ era un tema tabú, no tardó en llamar la atención de la comunidad médica, que empezó a dejar de considerar la histeria como una enfermedad exclusivamente femenina. La Gran Guerra abría así una brecha en el ideal masculino victoriano, sinónimo de rigidez, orgullo e impasibilidad, en el que las emociones quedaban fuera de la ecuación. De la mano del ‘shell shock’ –una suerte de protesta masculina disfrazada contra las atrocidades de la guerra y el ideal victoriano–, y auspiciado tanto por el cine como la literatura, el unidimensional héroe marcial de antaño dejaba

Se ha convertido en un auténtico icono para la comunidad LGTB, no solo para las transexuales que se miran en ella. Junto con Andreja Pejic, las grandes del verano.

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

UN “SORAYA”, ¡YA! Este año, el anuncio del verano tenía un añadido para hacernos las semanas previas aún más desoladoras. Junto a la llegada del espantoso calor, las chanclas y las lorzas al aire (hay más lorzas que chulos por las calles de la vida), se anunciaba el fin de Aída. Esa maravillosa serie que consiguió que los domingos por la noche dejara de sentirme Bob Geldof preguntándome machaconamente “Tell me why?”, una vez tras otra, hasta que sonaba el despertador el lunes. Siguió sin gustarme ese día, pero, al menos, no me mortificaba los domingos por la noche como cordero hacia el matadero o Ana Botella hacia esa lista electoral en la que –esperemos– no va a estar. Esto último, que es de las cosas que sí deberían anunciarse para hacernos la vida más alegre, y no el fin de Aída, son las que se mantienen en secreto hasta el final. Tiene cojones. Pues sí. Estaba anunciado: Aída se acabó. “Tell me why?”, ¡si era la serie más divertida del mundo! No había un personaje (ni actor) que estuviera mal. Poner negritas sería agotar la mitad de estas escasas 550 palabras. Era una cantera maravillosa, amén de un trampolín estupendo para que cada uno volara hacia donde quisiera. Tanto es así, que tuvieron que meter a capón capítulos para que durara más de lo previsto. Incluso metiéndolos con calzador, sin hilo argumental, funcionaron de cine. No, mejor que mucho cine... Su fin es uno de esos misterios sin resolver. A las puertas de la canícula, con las chanclas reinando en el asfalto, fue una putada cargársela. Por ello urge pedir un spin off del spin off. Y es que Aída viene de la mítica y

recordada (motivos hay) 7 vidas. Muchos de los protagonistas de esa ficción han consolidado sus carreras en cine, teatro y televisión (la rotunda, poliédrica y siempre espléndida Blanca Portillo es la mejor muestra). Incluso algunos de los que ya estaban consolidados en esa época dieron un giro y debutaron en política, como Toni Cantó. Con Aída ha ocurrido tres cuartos de lo mismo, rizando incluso el rizo: la serie vivió años sin su protagonista, cuando Carmen Machi empezó a dar lecciones en los mejores escenarios de España. Luisma ha permitido a Paco León embarcarse en The Hole o convertirse en un taquillero director en este durísimo periodo de sequía. Estas dos series han abierto nuevos campos, ahora toca seguir rompiendo esquemas y ¡hacer un Soraya ya! Miren Ibarguren es maravillosa, como lo era su personaje: ‘chachi piruli’, ‘diver’, ‘estupendi’ o como Soraya quisiera decir. Esa mujer se comió la pantalla. Consiguió que el domingo buscara como un poseso el mando de la TDT –lo confieso: mi tele es vieja, buena pero vieja–, porque igual llevaba una semana sin usarlo. Esa Soraya con su ‘Chemichurri’, con la doble actriz de culebrones venezolana, con sus consejos a la no menos estupenda Paz de Melani Olivares, me tuvo arrebatado. Ahora sé que no puedo vivir sin ellas. Necesito un Soraya o un Soraya con Paz, que tanto monta, monta tanto. No tiene sentido que en estos momentos tan grises nos quiten las pocas piedritas de sal que tenemos. Además, el pobre Bob Geldof bastante tiene encima como para que ahora le plagiemos su I Don’t Like Mondays. Que igual hasta nos denuncia para sacar tajada.

Nada te gusta más que ligar a todas horas (y hurgarte la nariz a escondidas, que yo lo sé todo), lo cual parecería demostrar que no eres tan tonta como pareces. Pero lo que no me cuadra para nada es que utilices tus encantos (que tampoco son muchos, la verdad) para seducir al primer idiota que se te ponga a tiro en la playa y luego no te lo tires. Más que una calientapollas, eres una auténtica gilipollas.

LIBRA

Estás tan desesperada por comerte un rosco que estas vacaciones has programado ‘ahogarte’ cada día en una playa diferente para que te rescate el socorrista de turno y te haga el boca a boca, mariloca. Y entre que cada vez hay más tías socorristas y las nuevas técnicas reanimatorias, seguirás sin comerte nada. Pero tú sigue insistiendo, que con un poco de suerte igual acabas consiguiéndolo, mari.

TAURO Broncearte y contar paquetes ESCORPIO en la playa será lo mejor que podrás hacer durante este mes de agosto en el que, la verdad, vas a estar muy poco a gusto. Y aunque algunos días haga fresquillo, tus calores internos no se apagarán... Sinceramente, mari, yo, antes de explotar y dejarlo todo hecho un asco, mandaría a la mierda esa absurda promesa que te hiciste a ti misma de no volver a pajearte nunca más.

GÉMINIS

Te esperan unas semanas de tranquilidad extrema e inusitada. Una paz interior desconocida para ti y para todos, inundará todo tu ser. No vas a salir todas las noches, ni a comértelas dobladas una tras otra, ni a despellejar a todas tus amigas en cuanto se dan la vuelta, ni siquiera a tirarte pedos a diestro y siniestro. Mari, pellízcate bien fuerte un par de veces, no vaya ser que te nos hayas muerto...

CÁNCER

Este año has decidido quedarte en casa durante el mes de agosto. Bueno, mucha gente hace lo mismo, dirán algunas. Pero lo que no saben es que tú te tomarás lo de ‘quedarte en casa’ al pie de la letra, es decir, que no saldrás ni a por el pan, porque ya has congelado unas cuantas barras... y tienes listo todo un surtido de consoladores y de pelis porno. Desde luego, a radical no hay quien te gane, nena.

LEO

Este mes estarás más raro que nunca. El dinero te traerá de cabeza y tus sentimientos estarán totalmente desbocados. Pasarás del amor al odio en cuestión de segundos, así que no debería extrañarte que a tu novio le diera por agarrar violentamente la sombrilla y machacarte la cabeza o metértela por... Por si acaso, aléjate de los objetos punzantes o contundentes, o incluso podrías probar a enterrarte en la arena.

VIRGO

Pese a que notarás cierta rigidez en las actividades playeras más cotidianas, estás entrando en un periodo de tu vida muy expansivo y vital. Manifestarás asimismo cierta tendencia a los malentendidos, pero también a actitudes más reposadas... ¡Pero qué mierda es esta! Cuando me pongo seria no me aguanto ni yo misma. En fin, para que tú me entiendas, que seguirás jodida pero contenta, ¿lo pillas?

La mala influencia de ciertos programas telebasuriles va a provocar un súbito cambio de planes vacacionales. Cambiarás la fritanga y las aglomeraciones del chiringuito playero por una aventura única en una isla semidesértica a la que no querrá acompañarte ni la más chiflada de tus chifladísimas amigas. Así que, con un poco de suerte, el guía se olvida de recogerte y te perdemos de vista para siempre...

SAGITARIO

Vas a estar muy propensa a las infecciones en general, y sobre todo a las de boca y a las urinarias. Pero si te pitan los oídos, no te preocupes demasiado: son tus amigas (las pocas que te soportan), que aprovechan tu ausencia para ponerte de vuelta y media. Bueno, acabo de ahorrarte una visita al otorrino, así que sería todo un detalle que al menos dejaras de llamarme hija de puta todos los meses.

CAPRICORNIO

Aunque servidora siempre ha sido una defensora del sexo en cualquier sitio, a cualquier hora y casi con cualquiera (menos tú, claro), reconozco que lo de follar en la playa no es lo mío. Pero a ti se te ha metido en el coño que este año todos los polvos los vas a echar en la playa, y te aviso desde ya que vas a follar como nunca, mari... Y también de que vas a estar cagando arena hasta diciembre.

ACUARIO

Cada año viajas a países más exóticos y lejanos en el mes de agosto. Y no es que nos parezca mal (al contrario, querida, cuanto más lejos, mucho mejor), es más, te animaríamos a que te llevaras también contigo a tus chochocientas amigas íntimas para descongestionar de ridículas y mamarrachas las playas más mariconiles de la costa hispánica. Así que ya sabes, toma nota para el año que viene...

PISCIS

Las maripiscícolas estáis de enhorabuena, sobre todo si tienes este perfil: eres alto y rubio como la cerveza, pesas ochenta y cinco kilos, eres médico, tu madre se llama Jacinta o Paquita y tienes un coche color rojo putón. Si esta fuera tu ficha, compra el supercuponazo y tírale los tejos al más guapo de la playa, que todo te saldrá bien. Y si no... pues más o menos la misma mierda de siempre, reina, sorry...