NO 464 • Año XXI • 2014 • EJEMPLAR GRATUITO
★ ESPECIAL PROPUESTAS TEATRALES para unas fiestas inolvidables ★
El hechizo de
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com
recreado por llega al Teatro Real
★ Las debilidades femeninas de ELLOS ★ Bill Murray se luce en “ST. VINCENT” ★
sumario Nº 464 AÑO XXI · 2014
IN & OUT 4 Kate Bush
PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor
ARTE 8 SUPERM
TENDENCIAS 9 Un toque de altura
MODA 1 0 a 1 4 Adrián Rodríguez
TEATRO 1 8 a 2 4 Especial teatro Despedimos 2014 y damos la bienvenida a 2015 con muchos espectáculos teatrales de interés en la cartelera. Te recomendamos los más destacados, encabezados por “El amor brujo” del Víctor Ullate Ballet. 2 6 y 27 El éxito de Tanqueray Stage
CINE 28 “St. Vincent” Bill Murray hace uno de los papeles de su vida en esta película, finalista cantada a todos los grandes premios de la temporada. Repasamos sus logros. 3 0 “Birdman” 3 0 “Big Eyes”
TELEVISIÓN 3 2 Gary Catona busca la próxima gran diva
MÚSICA 36 Holly Johnson Entrevistamos en exclusiva al que fuera líder de Frankie Goes to Hollywood, que nos habla de Relax, de su nuevo disco Europa y de su vida con el VIH. 3 8 Ellos 4 0 José ‘Spinnin’ Cortés
LIBROS 4 8 Paloma San Basilio
En 2014, Adrián Rodríguez no ha tenido mucho tiempo para dedicar a la música, porque la televisión le ha ofrecido grandes oportunidades. El éxito de la serie Chiringuito de Pepe ha supuesto un revulsivo para el inolvidable actor de Física o Química, que retransmitirá las campanadas para Mediaset. Gran forma de despedir el año.
CAMISETA FRANKLIN & MARSHALL PANTALÓN ELEVEN PARIS GORRA DIESEL
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IN & OUT
EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, El pasado 2 de diciembre tuve la suerte de vivir la celebración por los 15 años de Stage Entertainment, la productora que devolvió el prestigio al género del musical en España. En el Teatro Lope de Vega –donde actualmente sigue llenando día a día “El Rey León”–, asistimos atónitos al maravilloso ejercicio de recordar algunas de las canciones de la veintena de musicales que Julia Gómez Cora y su equipo han montado en España desde 1999. Yo siempre me he declarado fan de los musicales, en eso debo ser una marica muy poco original. Desde que vi actuar a Nacha Guevara –el padre de mi compañero de clase Azpiri tocaba el violín en su orquesta y me coló varias veces en su show “Nacha de noche” cuando yo era un micaco–, y me enteré de que muchas de las canciones de su repertorio pertenecían a musicales, me volví un adicto –aunque no tanto como mi amigo Nacho ‘Dry Martínez’ Fresno, que se ve todo lo que estrenan en Broadway o en el West End–. Por eso, cuando me enteré de que se iba a producir “La Bella y la Bestia” en España no me lo podía creer. Hace ahora 15 años, en diciembre de 1999, le dedicamos nuestra portada, y desde entonces hasta la última, ‘Sister Act’, los musicales de Stage han ocupado 14 de nuestras portadas. De alguna manera, nos hemos sentido siempre parte de ese equipo de locas y locos que el pasado día 2 nos puso a tod@s la piel de gallina y nos llenó de lágrimas los ojos. Gracias Julia, gracias Stage. Y qué mejor regalo navideño de Stage a todos los fans de los musicales que la emisión íntegra de la gala el próximo 28 de diciembre en Canal +. Felices fiestas para tod@s. Y si no te gustan, déjame al menos desearte un 2015 tan mágico y maravilloso como un musical.
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Kate Bush
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Texto Iván Salcedo Ilustración www.ivansoldo.com En el pop, como en el sexo, lo que se lleva ahora mismo es el orgasmo fácil, cómodo de lograr y cuanto más regularmente se repita, mejor. Kate Bush se ha elevado en 2014 todavía más dentro del Olimpo de las diosas –en donde ya tenía un puesto de lo más privilegiado– por ir, de nuevo, contracorriente. Bush ha dado sentido del todo a 30 años de carrera con 22 conciertos en Londres, en agosto y septiembre pasados, que han marcado un antes y un después, tanto para los afortunados que asistieron como para el universo pop en general.
No hay otra artista igual, capaz de despreciar los tiempos recomendados para mantener una carrera a flote y de obviar las tendencias musicales y estéticas imperantes en cada momento. Kate Bush demostró el pasado verano, cuando regresó a los escenarios después de tres décadas sin pisarlos, que tenía su lógica haberse tomado su tiempo. Hizo historia la primera vez que actuó en directo, en 1979, en el mismo escenario que escogió para su regreso (ahora Eventim Apollo, entonces Hammersmith Odeon), y en pleno 2014 tampoco se podía permitir ni una mínima concesión a los convencionalismos. Bush, que siempre ha apostado por (re)crear un mundo sensual, consideró que había lle-
gado el momento de encontrarse con su público, con esa aplastante exuberancia de chamana que despliega ahora, y ofrecer el espectáculo que a ella le gustaría ver, con las canciones que consideraba que debía recuperar de su excelsa discografía y con una propuesta escénica insólita, a caballo entre un concierto de rock, un musical del West End y una película de sus admirados Michael Powell y Emeric Pressburger.
El resultado fue Before The Dawn, un show indescriptible y fascinante, una demostración de poderío supremo realizada desde una sorprendente –por nada habitual, y menos en una artista de su talla– actitud de modestia –significativo que saliese a cantar siempre descalza–. Veintidós noches que han hecho historia, y cuya leyenda ha traspasado fronteras. Por eso Kate Bush merece un lugar de honor en la historia musical de este 2014 finiquitado. Ella no tuvo prisa por llevar a sus fans al clímax, y estos, claro, han tenido el orgasmo de su vida –entre ellos, decenas de artistas consagradísimos que acudieron a admirarla y rendirle pleitesía–. Ese mágico momento de placer es algo que ninguno olvidará, y que jamás podrán agradecerle lo suficiente.
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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com FOTO PORTADA ISABEL MUÑOZ AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, BORJA MORAIS, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JOSÉ CONFUSO, KENNY BEAT, MARIBEL GRAU, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, NACHO FRESNO, PACO POZAS, SALVA MUSTÉ DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995
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LA HORA DE LOS TÉS Lateterazul SIGNATURE COLLECTION es una edición limitada que nos trae los tés más selectos del mundo. Mezclados con hebras de azafrán, la amplia variedad te permite elegir entre manzanilla, té blanco y oolong, entre otros, para que tú seas el artífice de la combinación perfecta entre el aroma árabe y la pasión ibérica. En tiendas gourmet especializadas y en www.storepharmadus.com encontrarás el regalo perfecto para estas Navidades.
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Con un ritual de elaboración artesanal y durante cinco generaciones, FLOR DE ESGUEVA ha deleitado a propios y extraños con sus quesos de sabor exclusivo, elaborados con leche cruda de oveja. Ahora presenta un kit de cata en el que ofrece productos de edición limitada para que tus invitados se derritan de placer y suspiren con cada mordisco. Por 39,99€, podrás tener el kit especial que incluye varios productos que amenizarán la degustación. Más info en www.lacasadelosquesos.com
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VESTIDO POR LOS PIES
La marca española PANAMA JACK presenta una nueva bota para hombre que promete ser un éxito en las fechas festivas. Con cierre de cordones, elaborada con piel de napa engrasada y forrada con pelo de algodón, la bota mantiene la esencia de la firma y añade originalidad y tradición para fomentar aún mas si cabe el legado que Antonio Vicente comenzó en 1989. Por 169€ puedes disfrutar de la calidez y el confort que proporciona una bota fabricada en su totalidad en nuestro país.
EL TRUCO DEL PAÑUELO
Para conmemorar las fiestas navideñas, KLEENEX recrea algunos de los elementos más emblemáticos de estas fechas. Con tres modelos distintos, las cajas de los pañuelos más famosos del mundo se presentarán en forma de casita de chocolate o de gominolas, para dar dulzura a tu día.
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TE RECOMIENDA
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SUPERM Celebrando 10 años de amor y arte EL MÚSICO Y DIBUJANTE AMERICANO BRIAN KENNY [IZDA. EN LA FOTO] Y EL POETA Y FOTÓGRAFO RUSO SLAVA MOGUTIN SON SUPERM. LA PAREJA PROFESIONAL Y SENTIMENTAL CELEBRA SUS 10 AÑOS JUNTOS CON UNA EXPOSICIÓN EN LA FRESH GALLERY DE MADRID TITULADA AMORESUPERM.
Entrevista Guillermo Espinosa
SHANGAY EXPRESS: ¿Con qué ideas habéis venido a Madrid? SLAVA MOGUTIN: Esta muestra forma parte de una serie de eventos realizados para conmemorar nuestros diez años de trabajo juntos. Lo bonito es que decidimos centrarnos en nuestra relación, tanto profesional como amorosa. Es la primera vez que mostramos solo fotografías y dibujos que hablan de nosotros, de nuestra personalidad, nuestra actitud, nuestra estética, que nos retratan de forma cercana, personal. S.E: Esta muestra parece más serena, no tan furiosa como trabajos vuestros anteriores. ¿El amor os ha vuelto más tranquilos? BRIAN KENNY: Sí tienes razón en que ahora somos un punto más formalistas. Menos rudos y más tendentes a formalizar mejor, con más belleza. Pero mantenemos intacto nuestro lado ‘sucio’, y hemos incluido algunas fotografías bastante salvajes [risas]. S.E: Siempre se os ha considerado artistas comprometidos con la liberación de las normas de la decencia. Defensores de otras formas de vivir sin prejuicios, donde lo ‘normal’ se asume como más dañino que lo marginal... Slava: Hoy, más que nunca, desgraciadamente, poner el acento en esto es imprescindible. Mira lo que está pasando en Rusia con los derechos del colectivo LGTB, o en Estados Unidos con la presión sobre las instituciones democráticas del fundamentalismo religioso cristiano. Nuestro trabajo tiene un alto contenido político, aunque no incluyamos eslóganes políticos en él. Cualquier discurso sobre el sexo y la
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identidad sexual se vuelve automáticamente político. Para el mainstream, cualquier iconografía homoerótica sigue siendo fundamentalmente ofensiva, peligrosa, dañina y corruptora, como lo era hace veinte años. Es inaudito. S.E: Gran parte de vuestro arte se basa en el homoerotismo... Brian: Nuestros intereses y nuestra práctica artística van bastante más lejos de lo que cualquiera pueda definir como ‘arte gay’, porque no solo hablamos de identidad sexual. Nosotros nos hemos limitado a ser honestos: nuestro arte siempre ha sido autobiográfico, porque creemos que no hay nada que podamos contar mejor que nuestras vidas. Y en nuestras vidas, la sexualidad tiene su importancia. Como en la de todos. Ante esa corriente que pide no insistir en lo sexual, nosotros respondemos celebrando nuestra sexualidad. S.E: Slava, fuiste el primer ruso en ser asilado político en Estados Unidos por homofobia. ¿Realmente creías que la situación iba a volver a ser, institucionalmente, la que era hace 20 años? Slava: Es terrible. Tener que volver a hablar de esto en cada entrevista que hago porque no queda más remedio: hay que seguir en la lucha. Que discutir el asunto gay y sus derechos sea hoy exactamente igual de importante que cuando tuve que huir del país, o incluso que a finales de los 60, cuando la gente luchaba por su pura supervivencia, es descorazonador. S.E: Hablemos de algo más agradable: de fetichismo. ¿Ha cambiado vuestro sentido del morbo con los años?
Absolut(amente)
WARHOL
Andy Warhol confesó en cierta ocasión que le gustaba ponerse unas gotas de Absolut Vodka como perfume. Y en un encuentro con el representante de Absolut en plena pista del Studio 54 de Nueva York le dijo que le encantaba la botella y declaró: “Quiero pintarla”. Así se sentaron las bases de la relación entre Absolut y el mundo del arte emergente, que sigue siendo muy fluida. Han pasado casi 30 años desde aquel momento histórico, y Absolut quiere rendir tributo al genio del pop art con esta nueva edición limitada #AbsolutWarhol, una auténtica obra de arte en cuya superficie se recrea el lienzo original que el artista pintó para la marca en 1986. Brian: ¡Siempre estamos añadiendo nuevas fantasías! Es lo lógico en la era de Acuario [risas]. Últimamente, he de reconocer que nuestra sexualidad se está ampliando con una increíble energía... digamos femenina, o incluso heterosexual. Y hemos ampliado la tipología de cuerpos que nos atraen. S.E: ¿Lo próximo de SUPERM será...? Brian: Seguir haciendo películas, probablemente. Vamos a tratar de hacer algo en un formato más largo y tenemos unas cuantas exposiciones más en perspectiva: una en Marsella en enero y otra en Zurich en verano. Slava: Y nuestro libro, otra forma de celebrar estos diez años. Se titulará SUPERM 10. Incluirá sobre todo fotografía y dibujo, con textos de amigos, críticos y comisarios. Trataremos de que haya mucho backstage: fotos de la trastienda de nuestra creación, de cómo preparamos las instalaciones y las performances... También retratos privados nuestros, muy sexys. Brian: Será tan loco y divertido como nosotros.
✮ LA EXPOSICIÓN AMORESUPERM DE SLAVA MOGUTIN Y BRIAN KENNY (SUPERM) SE PODRÁ VER HASTA EL 30 DE ENERO EN LA FRESH GALLERY (C/CONDE DE ARANDA, 5 · MADRID). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.LAFRESHGALLERY.COM
ALTURA UN TOQUE DE
LA EMPRESA SEVILLANA MASALTOS.COM HA ROTO LOS ESQUEMAS Y LANZA AL MERCADO UNOS INNOVADORES ZAPATOS ITALIANOS QUE INCREMENTAN LA ALTURA HASTA 7 CENTÍMETROS. Y SON MUCHOS LOS HOMBRES –INCLUIDOS ALGUNOS CONOCIDÍSIMOS– QUE SE HAN APUNTADO YA A ESTA TENDENCIA PARA ACABAR CON LOS COMPLEJOS DE ALTURA.
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Texto Borja Morais
Tom Cruise
Pablo Motos
FAMOSOS A LOS QUE LES SENTARÍAN BIEN
e acabó el sufrimiento. La empresa Son guapos, exitosos, Masaltos.com ha encontrado la soluelegantes, irresistibles... ción para acabar con los problemas que pero son bajitos. acarrea la corta estatura para el hombre. Seguro que los zapatos de Gracias a unas cuñas ocultas en el interior, Masaltos.com les los zapatos de la firma masaltos.com que sentarían ofertan tanto en su tienda sevillana como en estupendamente. su web logran aumentar la altura 7 cm sin que nadie se de cuenta del truco. Con un precio estimado entre los 150 y los 250 euros, hay más de 100 modelos disponibles, y varios exclusivos para novios. De este modo, parejas que ven en la diferencia de altura un inconveniente pueden solventarlo sin perder un ápice de clase y estilo. Son muchos los hombres célebres que han decidido probar esta fórmula y se han declarado adeptos, como es el caso de Tom Cruise, Elton John o Silvio Berlusconi. Nicolas Sarkozy se ha visto obligado a utilizarlos, ya que su pareja, Carla Bruni, es varios centímetros más alta que él. Si ellos han dado el salto, ¿por qué no vas a ser tú el siguiente?
✮ MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MASALTOS.COM
Prince
Alejandro Sanz
tendencias
moda
(EN ESTA PAG.) CAMISETA ORIGINAL PENGUIN JEANS FRANKLIN & MARSHALL DEPORTIVAS DIESEL (EN LA OTRA PAG.) BOMBER Y JEANS FRANKLIN & MARSHALL
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ADRIÁN RODRÍGUEZ
da la campanada
DESPIDE 2014 PLETÓRICO, HA SIDO UN GRAN AÑO PARA ÉL. EL ÉXITO DE LA SERIE CHIRINGUITO DE PEPE Y DE PEQUEÑOS GIGANTES LE HA PROPORCIONADO UNA ENORME POPULARIDAD, HASTA EL PUNTO DE QUE RETRANSMITIRÁ LAS CAMPANADAS DE FIN DE AÑO PARA MEDIASET. ADRIÁN RODRÍGUEZ NO DEJA DE SORPRENDERNOS. Fotos SALVA MUSTÉ ESTILISMO CARLOS PERE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ISMAEL GRAU BY LUXURY AYTE. DE FOTOGRAFÍA IGNASI ARRONDO COORDINACIÓN FRANCKY RUIZ
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(EN ESTA PAG.) CAMISA ORIGINAL PENGUIN PANTALÓN ELEVEN PARIS (EN LA OTRA PAG.) POLO FRANKLIN & MARSHALL PANTALÓN ELEVEN PARIS
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AMERICANA, CAMISTEA Y PANTALÓN ELEVEN PARIS DEPORTIVAS DIESEL
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cine/teatro/tv
crítica
ST. VINCENT TV
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DE THEODORE MELFI
Feliz Cosmo2015
CON BILL MURRAY, MELISSA MCCARTHY, NAOMI WATTS, JAEDEN LIEBERHER. EE UU, 2014.
a mayoría de las veces no deberíamos tener que mirar muy lejos para darnos cuenta de que estamos rodeados de santos, héroes o ángeles que nos van a cambiar la vida para siempre o influir en gran medida en ella. De esto habla St. Vincent, una comedia maravillosamente interpretada por Bill Murray, una casi irreconocible Naomi Watts ejerciendo de stripper embarazada y la siempre eficaz Melissa McCarthy.
Oliver (Jaeden Lieberher) y su madre (McCarthy) tratan de reconstruir su vida tras una separación poco amistosa, y se instalan en el vecindario de Vincent (Murray), un viejo desagradable que no les facilitará las cosas a su llegada. A partir de aquí, la relación entre el misántropo Vincent y su nuevo vecino, un angelical niño de 12 años, es una sucesión de momentos y situaciones bastante previsibles pero tan bien llevados que te arrastran de uno a otro, casi sin darte cuenta, en una montaña rusa que pasa de la comedia más disparatada al sentimentalismo más ñoño, y en la que –por supuesto– no todo es lo que parece. A pesar de esto, el desarrollo de la historia tiene episodios inesperados que evitan que la atención del espectador caiga, y que aportan frescura justo cuando uno empieza a pensar que el guionista se ha perdido. Te ríes cuando está previsto que lo hagas, y se te cae la lágrima también en el momento preciso. Pura fórmula matemática, pero de las buenas, de las que no chirrían, de las que consiguen lo que buscan desde el comienzo: entretener. Es de agradecer, y mucho, una comedia de personajes y sentimientos sin mayores florituras que sus magníficas interpretaciones. Una comedia agridulce, con la inevitable moraleja made in USA –perfecta para estas fechas ‘tan señaladas’ en las que todos andamos más blanditos de lo normal–, y de la que sales con ganas de enviar un whatsapp que diga “vete a verla”. MARIBEL GRAU Estreno 12 de diciembre
CIRCO
El eterno femenino Ya están a la venta las entradas para Amaluna, el nuevo espectáculo de Cirque du Soleil, cuyo estreno europeo será en Madrid, a partir del 6 de mayo de 2015 [toda la info en www.cirquedusoleil.com]. Tras más de dos años, su Grand Chapiteau volverá a instalarse en Madrid, para presentar un espectáculo único en la historia de la compañía, porque nunca antes el elenco de una de sus producciones había estado formado en un 70% por mujeres. Amaluna está escrito y dirigido por Diane Paulus, ganadora de un Tony, y para crearlo bebió de fuentes de la mitología griega y nórdica. También hay algún personaje masculino de lo más sexy, como Romeo...
Ya es tradición que el canal televisivo ilustre su calendario anual con los hombres más sexys. Tras un exhaustivo proceso de selección en el que participaron más de 700 candidatos, los ganadores del concurso Buscamos Chico Cosmo posaron ante el reconocido fotógrafo Juanjo Molina. El calendario, que irradia sensualidad, estará disponible en versión wallpaper en su web y en versión impresa en www.tiendacosmo.com.
TEATRO Cine
Un cuerpo de cine por:
El éxito de los clásicos Por fin llega a Madrid (Teatro La Latina), el 21 de enero, la comedia musical El eunuco, que ha arrasado en su gira nacional. Encabezan su gran reparto Alejo Sauras, Anabel Alonso y Pepón Nieto.
CINE El guapísimo actor irlandés Colin Farrell vuelve a la gran pantalla con La señorita Julia. La adaptación de la inmortal obra teatral de August Strindberg, estrenada en España el 12 de diciembre, supone el regreso de uno de los bad boys de Hollywood, fama que se ha ganado por sus sonados romances con famosas como Angelina Jolie y Paris Hilton, su comentado vídeo subido de tono con la ex conejita de Playboy Nicole Arain y sus adicciones. Tras Alejandro Magno y Escondidos en Brujas, el intérprete de 38 años, cada vez más centrado, pretende relanzar su carrera con este filme y con la aclamada serie True Detective, cuya segunda temporada protagonizará.
Pasión libre LUNA EN BRASIL DE BRUNO BARRETO [ESTRENO: 9 DE ENERO] CUENTA LA HISTORIA REAL DEL TÓRRIDO ROMANCE QUE VIVIERON LA ARQUITECTA LOTA MACEDO SOARES Y LA POETISA ELISABETH BISHOP. MIRANDA OTTO Y GLÓRIA PIRES INTERPRETAN A LAS PROTAGONISTAS.
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especial teatro
Mucho teatro para estas fiestas
Resulta llamativo lo variada e interesante que es ahora mismo la oferta teatral, en Madrid y en Barcelona. Tanto para despedir 2014 como para dar la bienvenida a 2015 hay numerosos espectáculos de interés que queremos recomendarte. Monólogos, shows cabareteros, piezas de danza, obras corales, musicales de gran y pequeño formato..., los teatros realmente están de fiesta, y hay que celebrarlo. Entrevistas y textos Agustín Gómez Cascales, Pablo Giraldo, Iván Salcedo y Andrea Miotto
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“Olivia y Eugenio”
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SHANGAY EXPRESS: ¿No es mucho palizón para ti Olivia y Eugenio? CONCHA VELASCO: Sí. Pero es un texto muy especial. Tenía previsto hacerla incluso antes que Hécuba, pero no pudo ser, y ahora ha llegado el momento. Para mí ha sido duro prepararla, porque me ha costado separar a la persona de la actriz. Siempre he pensado que mis mejores trabajos son aquellos que no tienen nada que ver conmigo. ¿Qué tengo yo que ver con Santa Teresa? Por desgracia para mí, nada. Tuvo que ser José Carlos Plaza quien me convenciera de que este personaje tampoco tenía nada que ver conmigo... S.E: Aunque Olivia es una mujer enferma, como tú lo has estado recientemente. C.V: Pero no tengo un cáncer terminal. Es verdad que podía haberme muerto por la peritonitis, la hernia y los ganglios en el páncreas, pero se arregló y ya está. Sí que he tenido esa sensación de darme cuenta, como ella, de la lata que das a los familiares cuando estás en un trance tan grave, con diarreas, vómitos... S.E: ¿Es especial para ti haber vuelto a trabajar con esta obra? C.V: Lo es. Venir a trabajar todos los días es un regalo maravilloso. Porque yo nunca había suspendido una función en mi vida. Había resistido afonías, rotura de pies, de piernas, de manos... Y de repente me vi postrada en una cama llena de tubos. Me ha afectado mucho anímicamente. He vuelto resentida de la medicación y con cuatro cicatrices enormes, como los toreros, pero físicamente estoy bien. S.E: ¿Por qué evitas sonar dramática a la hora de hablar de lo grave que has estado? C.V: Porque lo mío me parece una tontería cuando me acuerdo de gente con la que he convivido en el hospital, muchísimo más grave que yo. No se puede quejar una. Intenté alegrar a otros pacientes que estaban mucho peor. Menos mal que no me ven cuando llego a casa y me entra un ataque de pánico, porque no quiero estar a oscuras o en la cama... Miedo sí tengo ahora; creía que era incombustible, y no lo soy. S.E: ¿Temes a la muerte, como le pasa a tu personaje? C.V: Sí, le tengo terror. En la función me miro en un momento en el espejo y digo “No me veo en quirófanos, con quimioterapia... Mejor hubiera sido un infarto”. Ahí me identifico completamente con Olivia. S.E: Tu autobiografía El éxito se paga la abres con una pregunta terrible: “¿Me va a dar tiempo a ser feliz?”. C.V: [Se emociona hasta el punto de llorar al escucharla] ¡Es que se me ha pasado el tiempo sin sentir! Estaba trabajando en el libro, y lo que quería era contar anécdotas y que me saliera algo muy divertido, pero al retomarlo después de pasar por el quirófano tuve que terminarlo en otro
SE REPRESENTA EN: Teatro Bellas Artes (C/Marqués de Casa Riera, 2 · Madrid)
¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque supone la vuelta a los escenarios de Concha Velasco tras su enfermedad, y demuestra una vez más por qué es una actriz única. La función es prácticamente un monólogo, en el que no hay pocas coincidencias con su vida, y en muchos momentos te pone la piel de gallina, porque no sabes si la que habla es la actriz o si es su personaje.
tono... En lo personal he ido siempre muy deprisa. El teatro era siempre lo primero, y ahora me doy cuenta de que me he perdido la vida. Aunque es verdad que el público es el amante fiel, el que no me falla nunca: no ven mis arrugas ni mis defectos. S.E: El 2 de diciembre recogiste la Medalla al Mérito de la Cultura que concede la Comunidad de Madrid. ¿Orgullosa? C.V: Claro, porque es un premio a toda una vida. Pepe Sacristán y yo, que nos hablamos todas las noches y nos queremos tanto, lo comentábamos hace poco. ¿Cómo nos va a decir alguien que no nos merecemos un premio así, aunque solo sea por los años que llevamos? Cada vez que me premian ahora por toda una vida de trabajo pienso que es algo muy merecido. S.E: ¿Has pedido algún deseo especial por tu 75 cumpleaños? C.V: No, nunca lo he hecho, no soy yo nada pedigüeña. Soy más de dar las gracias por tener un año más, y punto. Eso de conformarse con ver siempre el vaso medio lleno no es tan bueno
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Necesitaría encontrar un señor bajito y normal que me solucionara la vida”
como dicen, por otra parte. Ojalá fuera de las que ven el vaso lleno... o vacío. Esa educación castellana que me dieron para buscar siempre un punto medio, ni mal ni bien, no me convence. Me gustaría volverme loca alguna vez. S.E: Me parece muy sano que hagas pública esa necesidad extra de cariño y de locura en tu vida... C.V: ¡Si yo lo cuento todo, ya me conoces! Hace poco me llamó un amigo y me preguntó si sería capaz de guardarle un secreto. Le dije “Solo he guardado dos secretos en mi vida, dos. Un tercero me parece que no podré” [risas]. Esto que te voy a contar ahora no quiero que sea un secreto: necesitaría encontrar un señor bajito y normal que me solucionara la vida. Porque mi familia me cuida mucho y de maravilla, que conste, pero es otra cosa...
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LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM
especial teatro VÍCTOR ULLATE ESTRENÓ UNA PRIMERA VERSIÓN DE ESTA PIEZA, INSPIRADA EN LA OBRA DE MANUEL DE FALLA, EN 1994. VEINTE AÑOS DESPUÉS OFRECE UNA NUEVA VERSIÓN CON SU VÍCTOR ULLATE BALLETCOMUNIDAD DE MADRID, QUE PRESENTAN NADA MENOS QUE EN EL TEATRO REAL. TANTO ULLATE COMO SUS PRIMEROS BAILARINES NOS CUENTAN CÓMO AFRONTAN ESTE GRAN RETO ARTÍSTICO.
Foto miguelangelfernandez.net Foto portada Isabel Muñoz Bailarines Marlen Fuerte y Dorian Acosta
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cine. especial. 42 20
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“El amor brujo”
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SHANGAY EXPRESS: ¿Cuáles son tus sensaciones justo antes de reestrenar El amor brujo? VÍCTOR ULLATE: Estoy muy ilusionado. A pesar de que la música de Falla solo dura treinta minutos, he querido hacer todo un espectáculo, porque creo que es una obra que te permite exprimir la fantasía al máximo. Tener a Estrella Morente sobre el escenario es todo un lujo, un regalazo. Ya fue una fuente de inspiración para mí en El sur, y tengo claro que con ella va a ser un Amor brujo único, porque además, la escenografía y los trajes son espectaculares. S.E: ¿Por qué has querido rescatar esta obra? V.U: Somos una compañía española y siempre me he preocupado de que tuviera un sello personal, y para eso hay que hacer historias muy españolas... En su día fue un gran éxito en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, pero ahora, con la experiencia acumulada, yo quería aportar más a este Amor brujo, darle ese toque de ensueño y brujeril, y sobre todo contar con Estrella. Cuando Mortier me propuso hacer algo para el Teatro Real, pensé inmediatamente en El amor brujo y en Estrella Morente, a la que admiro muchísimo. Su voz tiene una calidez que llega a lo más profundo de tu ser, yo oigo a Estrella cantar... y me pongo a bailar, y eso que ya no bailo [risas]. S.E: La verdad es que el montaje resulta muy apropiado para ella... V.U: Sí. Yo a Estrella siempre la he visto como una pintura de Julio Romero de Torres. La primera vez que la vi actuar, fui luego a decirle que, aparte de su manera de cantar, me había fascinado su presencia y su porte, y para mi sorpresa ella dijo ‘Eso te lo debo a ti, porque fui alumna tuya’. En realidad solo estuvo conmigo durante un curso, era muy pequeña y nadie podía imaginar lo que llegaría a ser con el tiempo. S.E: ¿Cómo empezó vuestra relación? V.U: Surgió a través de Enrique, su padre. Tengo una casa en Granada y voy siempre que puedo. Teníamos algunos amigos comunes, y un buen día, hace unos doce años, le llamé por teléfono para decirle que le admiraba mucho, a él y a Estrella, y que tenía muchísimas ganas de conocerles y de que hiciéramos algo juntos. ‘Pues vente esta tarde’, me dijo, y eso hice. El encuentro con él me tocó mucho, fue algo realmente mágico, una noche de luna llena con la Alhambra enfrente, un momento de esos que no querrías que se terminasen nunca... Y entonces dejé aparcado Samsara, el ballet en el que estaba trabajando, y me puse con El sur. S.E: Y además de cantar, ¿Estrella también baila? V.U: Ella se mueve muy bien, hay momentos en los que interactúa con los bailarines, pero hay una parte en la que el personaje se desdobla y quien baila es Leyre Castresana. S.E: El año que viene se cumplen cien años del estreno de El amor brujo... V.U: ... y ese fue también uno de los motivos de ofrecerle la obra al Real. S.E: Y supongo que volver al Teatro Real tiene algo de especial, ¿no? V.U: Claro, es un magnífico teatro de ópera en el que cualquier artista querría actuar. Y de cara al montaje, tienes más tiempo y más posibilidades. En este caso concreto, en la parte musical contamos con In Slaughter Natives, un grupo de ‘dark ambient’.
SE REPRESENTA EN: Teatro Real (Pza. Oriente s/n · Madrid). 29 y 30 de diciembre - 2 y 3 de enero. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Triunfó el montaje que estrenó el ballet de Víctor Ullate hace 20 años y ahora lo presenta mejorado y actualizado, sin utilizar exclusivamente la música de Manuel de Falla. Escuchar a Estrella Morente cantar en el Real la Canción del fuego fatuo puede ser una experiencia inolvidable.
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Es una obra que te permite exprimir la fantasía al máximo” (Víctor Ullate)
S.E: Creo que eso del ‘dark ambient’ vas a tener que explicarlo un poco... V.U: Es un grupo sueco con el que ya había trabajado otras veces. Hacen una música muy del ‘más allá’, muy potente, que me viene muy bien para romper... También hay una parte con música de Luis Delgado. S.E: ¿Ha cambiado mucho la obra desde su estreno en 1994? V.U: Muchísimo. Es verdad que aquello fue espectacular y hubo que prorrogar varios días, pero yo era más joven y tenía menos seguridad en mí mismo. Ahora, al principio hay una sobriedad que me encanta. Tenemos unos trajes que son senci-
llos y a la vez muy sensuales. Y no está ambientada en la época de Falla, es una obra atemporal. S.E: En cualquier caso, cabe suponer que va a seguir siendo uno de tus montajes más celebrados... V.U: Yo diría que sí, gracias a Estrella. Y supongo que también porque llegas a una edad en la que sabes bien lo que quieres. Me gusta que mis ballets no sean solo baile, que tengan trama y puesta en escena, que sean un gran espectáculo. Creo que es una obra que va a pasar a la historia, por Estrella, por los bailarines... S.E: Y entre los bailarines está Josué. ¿Qué sientes al tener a tu hijo en el espectáculo? V.U: Es algo fantástico. El otro día me dijo que tenía mucha suerte de tener un padre como yo... Aparte de ser un bailarín con mucha fuerza escénica, es un tío estupendo. S.E: ¿Te sientes reflejado en él cuando lo ves sobre el escenario? V.U: Pues un poco sí, cuando lo veo pienso ‘Se parece a mí... en la cara, porque lo que es en el cuerpo...” [risas]. La verdad es que tiene un físico espectacular. Le estoy muy agradecido a la vida por todo lo que me ha dado, por poder hacer este Amor brujo y tener a mi hijo en el escenario, por tener una escuela como la que tengo... S.E: En la que has buscado integrar las artes escénicas... V.U: Sí, la carrera musical, la danza moderna... Hay un equipo de gente genial, tanto en clásico como en contemporáneo como en teatro. Y después de treinta y un años, me sigue ilusionando. S.E: Háblanos un poco de tus colaboradores habituales, como Eduardo Lao. V.U: No tengo palabras para agradecerle a Eduardo su entrega, su cariño, su pasión por la compañía. Es un perfeccionista, siempre está ahí, aunque sea para decir esto no me gusta... La verdad es que trabajar con él es muy fácil, y por eso llevamos tantos años juntos; realmente es él quien lleva la dirección. Luego están Ana Noya, que fue la protagonista de El amor brujo hace veinte años, Luca Vetere... S.E: ¿Y qué puedes contarnos de la escenografía de Paco Azorín y del vestuario de María Araujo? V.U: María es una mujer llena de ideas, muy atrevida. Algunas cosas a lo mejor no las ves al principio, pero luego en el escenario funcionan de maravilla. Y Paco es un crack, un hombre multifacético que hace unas luces sensacionales... Con gente tan buena, ¿cómo no va a tener éxito El amor brujo? S.E: Seguro que lo tiene... V.U: Lo que tiene sin duda es atrevimiento, y es que no puedes estar haciendo siempre lo mismo. Habrá personas que se escandalicen un poco, o un mucho, pero hay que buscar novedades porque es lo que mucha gente reclama.
HECHIZADOS POR SU EMBRUJO Fotos Stephen Martínez Marlen Fuerte y Josué Ullate son Candela y Carmelo en esta revisión de El amor brujo de Manuel de Falla que Víctor Ullate hace de la pieza que estrenó hace veinte años. Los protagonistas de este renovado montaje están fascinados por lo que están viviendo y bailando en los días previos al estreno en el Teatro Real. Marlen asegura que siempre fue su sueño bailar El amor brujo. “Ya cuando vivía en Cuba me apasionaba, pero no era una pieza que se representase allí a menudo”. Lleva tres años en el Víctor Ullate Ballet, y cuando escuchó que se iba a montar no se lo podía creer. “Yo quería estar ahí”. Y tanto deseaba ser Candela que los nervios ante la perspectiva de bailar por primera vez en el Real no la agobian. “Me siento muy arropada por la compañía”, afirma. Para Josué Ullate será la segunda vez que pise el escenario del Real. “Cuando debuté con la compañía a los 15 años [en 2008] ya llevamos allí 2 You Maestro, así que sé lo que nos vamos a encontrar”. Si bien no le impone tanto el escenario, sí que le pone ‘nerviosete’ la principal novedad que incorpora el espectáculo, ya que bailarán acompañados por la orquesta titular del Teatro Real y la voz de Estrella Morente. “Yo estoy más acostumbrado a bailar con grabaciones, no con una orquesta y una cantante en directo. Eso nos obligará a estar mucho más atentos”. Josué considera especial este espectáculo por lo completo que es. “La música de Falla es maravillosa, y como bailarín te diré que la pieza está muy bien montada, es espectacular. Mi padre [Víctor Ullate] ha cambiado muchas cosas desde que la estrenó, pero más relacionadas con la escenografía, porque la coreografía sigue resultando muy actual”. El hecho de que sea una obra tan popular es otro de los motivos por los que Ullate cree que sigue resultando tan relevante. “Contamos una historia que todo el mundo conoce, y eso la hace atractiva para el público, y algo muy bonito para los bailarines. Yo, además, interpreto al ‘bueno de la película’, que siempre es agradecido. El personaje de Marlen tiene mucho más recorrido emocional”. Por eso para la cubana lo que más esfuerzo requiere no es tanto bailar como Candela sino interpretarla. “Mis músculos están preparados para los pasos, pero tengo que esforzarme al máximo para que mi interpretación sea lo mejor posible. Hay un momento que disfruto especialmente, la Danza del fuego, porque es el más completo. Ahí se condensa y se refleja toda la historia, se ve el amor, el dolor..., y todo eso hay que interpretarlo además de bailarlo”.
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ACTÚAN EN: El Molino (C/Vila i Vilà, 99 · Barcelona)
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“The Hole”
¿POR QUÉ NOS INTERESA? Las ideales cabareteras celebran sus primeros 20 años de carrera en el mítico Molino y con el espectáculo #DPutuCool que lleva meses dándoles alegrías. Presentan sus números más celebrados con otros nuevos en un show de lo más recomendable que puedes ver de miércoles a sábados durante todo diciembre y enero.
SE REPRESENTA EN: Carpa escenario Puerta del Ángel (C/Puerta del Ángel s/n · Madrid)
¿POR QUÉ NOS INTERESA? No cabe duda de que este original cabaret es adictivo. Regresa a Madrid por tiempo limitado, con importantes novedades, pero conservando los números y los detalles que lo convierten en un espectáculo único. Su nuevo emplazamiento, junto a la Casa de Campo, le da un aire nuevo a este canallesco show que apetece disfrutar una y otra vez. Ofrecen una función especial de Nochevieja, para los más atrevidos...
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The Chanclettes
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Qué maravilla comprobar que un espectáculo completamente original, concebido y montado en nuestro país, se convierte en un auténtico fenómeno de masas. Es lo que ha sucedido con The Hole, una combinación de club, teatro y cabaret que ya ha generado una secuela, y que sigue girando con gran éxito por toda nuestra geografía –y el mes pasado se estrenó en México–. Si ahora The Hole 2 triunfa en Barcelona, el show que lo originó todo ha regresado a Madrid por tiempo limitado y a un nuevo emplazamiento. Hace ya 3 años que se levantó por primera vez el telón de The Hole en el Teatro Calderón de Madrid. Let’s Go, Yllana y Paco León unieron fuerzas para crear un espectáculo provocador, sensual y canalla, nutrido de cabaret, teatro, burlesque, circo, música y humor. El éxito ha sido incontestable: desde entonces, entre el primer ‘Agujero’ y el segundo han congregado a más de 700.000 espectadores. Tras dos temporadas completas en Madrid, la demanda del público permite que hagan una nueva parada en la capital. Desde el pasado 4 de diciembre, y durante solo cinco semanas, The Hole se ha instalado en una carpa especial climatizada en Puerta del Ángel. La excusa es perfecta para disfrutar del espectáculo una vez más –o por primera vez–. Como el emplazamiento es tan singular, este Hole es especial. Paco León ha revisado y actualizado los textos originales, y además de incorporar nuevos números –realizados, como siempre, por artistas de primera línea internacional–, se mantienen los que han triunfado desde el principio. Y como es habitual, los espectadores pueden comer y beber a la vez que ríen, chillan, se sorprenden, se escandalizan y/o se excitan. Uno de los detalles más característicos de este montaje es que lo presenta un Maestro de Ceremonias que interactúa con el público, cuenta su historia, da paso a los distintos números y ofrece mucho espectáculo. Es habitual que se vayan turnando en dicha tarea distintos actores, que van aportando su personalidad y su gracia al personaje. Pues en esta ocasión son tres los distintos maestros de ceremonias que lideran The Hole en su nuevo paso por Madrid. La Terremoto de Alcorcón es en esta ocasión la gran veterana, forma parte de la familia desde los inicios y no podía faltar a esta cita con la capital. Quequé debuta en Madrid, una de las pocas plazas en donde le quedaba por demostrar que es un maestro único. Y si te fijas en la foto de la derecha habrás comprobado que The Hole ha presentado un nuevo fichaje en esta ocasión. Nada menos que Anabel Alonso, que se incorpora al espectáculo por primera vez y a la que no hay que perderse. Tres MCs únicos para que The Hole sea cada noche distinto, aunque siempre divertidísimo y alocado. Es evidente que a este show le queda cuerda para rato. Se agradece que sus creadores lo mimen tanto, y lo vayan actualizando para que los fans puedan verlo de nuevo y sientan siempre que es como la primera vez. Introducirse en The Hole se ha convertido en una tradición para los amantes del cabaret, el burlesque y el circo, y en estas fechas tan especiales es una opción muy recomendable para despedir el año y dar la bienvenida al nuevo con una sonrisa en los labios.
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Micromusicales SE REPRESENTAN EN: Microteatro por Dinero (C/Loreto y Chicote, 9 · Madrid)
¿POR QUÉ NOS INTERESA? Por segundo año, Stage colabora con Microteatro por Dinero en una programación especial, que han titulado Por un micromusical. Hasta el 4 de enero se puede disfrutar de una variadísima oferta de micromusicales originales, de los que crean afición. Entre los de temática gay destacamos Sí quiero, pero..., con Carlo D’Ursi y Alejandro Albarracín, Teenage Love y Ábreme la puerta.
“Priscilla. Reina del desierto” SE REPRESENTA EN: Nuevo Teatro Alcalá (C/Jorge Juan, 62 · Madrid) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Es un musical simplemente espectacular, y está triunfando en la cartelera madrileña
merecidamente. Pelucones, purpurina, maxipestañas postizas, plataformones y grandes hits de la música disco y el pop contribuyen a que el público disfrute de una entrañable historia de amistad gay trufada con grandes números de drag queens. La fiesta está asegurada cada día en el Nuevo Teatro Alcalá, aunque conviene recordar que han programado una sesión especial de Nochevieja que promete ser una auténtica locura.
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“5 mujeres que comen tortilla” SE REPRESENTA EN: Teatro Alfil (C/Pez, 10 · Madrid)
¿POR QUÉ NOS INTERESA? Hasta el 25 de enero se puede disfrutar de esta comedia que fue todo un éxito en el off Broadway, y que aporta un estimulante ‘rollo bollo’ a la cartelera madrileña. Chos y Almudena León han adaptado la función original de Evan Linder y Andrew Hobgood, que nos traslada a los Estados Unidos de mediados de los 50 del siglo pasado. Todos los espectadores que acuden al Alfil se convierten, desde que entran, en miembros de la Hermandad Susan B. Anthony para las hermanas de Gertrude Stein, que se reúnen para disfrutar de un almuerzo a base de tortillas. De repente estalla una bomba atómica y las cinco protagonistas, atrapadas, comienzan a revelar sus secretos... En el reparto, junto a León, están Julia de Castro, Marta Flich, Cristina Gallego y Celian de Molina.
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“Miguel de Molina al desnudo”
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SE REPRESENTA EN: Teatro Infanta Isabel (C/Barquillo, 24 · Madrid)
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“Smiley”
SE REPRESENTA EN: Teatro Maravillas (C/Manuela Malasaña, 6 · Madrid) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Es una comedia milimétricamente pensada, con los toques justos de risa, ironía, emoción –y pluma–, que se ha convertido ya en una obra de culto gay. La agilidad de sus actores, Ramon Pujol y Aitor Merino, y el ritmo de la función recuerdan a las comedias clásicas de Hollywood, solo que aquí los protagonistas son dos jóvenes homosexuales.
Miguel de Molina es un ejemplo de valentía y libertad tremendo”
le consideren como tal, y aquí estamos, para intentar que eso cambie”. Con la de anécdotas que está viviendo con este espectáculo podría escribir un libro. Hay una que recuerda con especial emoción. “Vino a verme un señor de unos 90 años, solo, que se esperó para saludarme al final. Me contó que había sido amigo de Miguel de Molina, y me enseñó tres fotos dedicadas con él, de 1957. Al verlas pensé ‘Uy, estos fueron más que amigos’. Me dijo que durante el espectáculo sintió que veía al verdadero Miguel, que le llevó a otro tiempo. No podía haberme dicho nada más bonito”.
Foto miguelangelfernandez.net
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“Ya me tocaba”, afirma con una gran sonrisa el actor y cantante Ángel Ruiz –también profesor de canto, de hecho, nos recibe en el Laboratorio de la Voz, en donde enseña–. Ruiz lleva muchos años sembrando, es uno de los secundarios de lujo de nuestro teatro y ahora triunfa como protagonista único de Miguel de Molina al desnudo. Un auténtico fenómeno a cuya popularidad inmediata ha contribuido sin duda su productor, el televisivo Jorge Javier Vázquez. Ruiz ha pasado de la noche a la mañana de ser un artista cuyo nombre quizá solo identificaban de inmediato quienes conocen su larga trayectoria en el cabaret y en el teatro –ha trabajado en musicales como Los productores, Scaramouche, Follies y varias zarzuelas, y el pasado verano hizo un fantástico Don Mendo en Los Veranos de la Villa– a ser por fin reconocido por un público masivo. Ruiz empezó a profundizar en la figura del legendario Miguel de Molina hace seis años. “Fue al leerme su biografía, Botín de guerra, cuando descubrí la auténtica dimensión del personaje. Es un ejemplo de libertad y valentía tremendo. El hecho de que no ocultara en ningún momento su homosexualidad resulta de lo más moderno. Llama la atención que allá por 1934 surgiera en el mundo de la copla, un espacio más propio de la mujer, un artista como él, que le dio su impronta y que en muy poco tiempo se convirtió en competencia directa de Concha Piquer”. La admiración que siente Ángel Ruiz por el intérprete no le ciega: “No tenía una gran voz ni era un gran bailarín, pero cuidaba tanto los detalles y tenía un concepto del espectáculo tan increíble que la gente se quedaba boquiabierta. Si hubiese nacido en los 60 en Estados Unidos se habría llamado Madonna. Y no era un folclórico, sino un artista”. Ruiz cantó por primera vez sus canciones en un espectáculo titulado La copla quebrada, y a partir de entonces se planteó crear un espectáculo dedicado por completo a Miguel de Molina. “Quería que fuese sencillo en cuanto a concepto, con solo un pianista y Miguel en escena. Cuenta su historia directamente al público, la cuarta pared no existe. Viene a mostrar lo que fue, a desmentir todo aquello que se dijo sobre él que no era verdad y a quitarse la espinita de no haber sido reconocido en España”. El actor y cantante se propuso que el público sienta que Miguel de Molina está vivo y que es realmente él quien cuenta su historia, y está feliz de comprobar
que el público que llena el teatro en cada función lo siente así. “Les llevo por un viaje emocional en que se pasa de la risa al llanto en un segundo, para que no les dé tiempo a pensar”. Y en ningún caso se propuso imitar al milímetro al inimitable Miguel de Molina. “Lo mío es una recreación a partir de cómo yo le veo. Sí me acerco mucho a su forma de hablar y expresarse, porque soy como una esponja y he visto todos los documentos posibles que existen sobre él. Pero cuando canto no le imito, para mí lo interesante era interpretar las canciones a partir de mi concepción musical, así me resulta más fácil emocionar al público”. No puede estar más orgulloso de lo que está logrando con Miguel de Molina al desnudo –que ha prorrogado su temporada en Madrid hasta marzo de momento–. “Lo que me mueve es el deseo de hacer justicia a un personaje y, por ende, a toda una historia de este país olvidada. Hizo más por los derechos gays que muchos otros, sin negar nunca lo que era y contribuyendo a la normalización con su actitud”. Ruiz lo considera todo un referente de la lucha contra la homofobia, y también le gustaría que eso se le reconociera mucho más. “Lo triste es que pocos
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¿POR QUÉ NOS INTERESA? Ángel Ruiz está impresionante encarnando a Miguel de Molina en esta obra dirigida por Juan Carlos Rubio. Además, siente que con este montaje tan personal hace justicia poética y devuelve al lugar que merece a este artista irrepetible e icono gay al que no siempre se ha valorado y respetado lo suficiente.
“Sister Act”
SE REPRESENTA EN: Teatre Tívoli (C/Casp, 8 · Barcelona) ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Es un musical divino basado en la popular comedia protagonizada por Whoopi Goldberg. La música original es del oscarizado Alan Menken, y lo protagonizan Mireia Mambo, Àngels Gonyalons y Silvia Abril. Ellas son las principales responsables de que el Tívoli se convierta cada noche en un convento-discoteca.
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EL ÉXITO DE Tanqueray Stage La apuesta de Tanqueray por la cultura se consolida gracias a Tanqueray Stage, que acaba de cerrar su segunda edición. La idea sigue siendo sacar el teatro de los circuitos convencionales y ofrecer al público una experiencia nueva. En esta ocasión, el cineasta Daniel Sánchez Arévalo he debutado como autor y director teatral con la microfunción Hanky Panky, protagonizada por Hugo Silva, Inma Cuesta y Melania Deocal. Entrevistas Agustín Gómez Cascales
Daniel Sánchez Arévalo [en el centro] posa con Inma Cuesta y Hugo Silva, los protagonistas de su microobra para Tanqueray Stage, Hanky Panky. No falta en la imagen el cóctel que le da título.
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ESTRELLAS EN EL ESTRENO
Asier Etxeandia y Pepón Nieto
Inma Cuesta y Hugo Silva vivieron durante una serie de exclusivas funciones el contacto directísimo con el público en una sala muy especial, que nada tenía que ver con los teatros convencionales.
Belén Rueda
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Tanqueray Stage arrancó en mayo con el estreno de Confesiones de un bartender, dirigida por Nancho Novo y protagonizada por Eloy Azorín, que se representó durante muy pocas fechas en un céntrico hotel madrileño. El pasado 19 de noviembre tuvo lugar el estreno para prensa y celebrities de la segunda propuesta de Tanqueray Stage, que se representó durante solo 7 fechas. El lugar escogido para poner en pie la función era un elegante club privado, de aires británicos –de otro modo inaccesible para el público–, en plena plaza de Santa Ana. Daniel Sánchez Arévalo (Primos, La gran familia española) no dudó en enfrentarse al reto de escribir y dirigir una función de microteatro, su primera experiencia en el medio. Lógicamente, Tanqueray debía tener un lugar justificado en la acción, y Sánchez Arévalo lo tuvo fácil al escribir Hanky Panky, una historia con nombre de cóctel, inspirada por Ada Coleman, pionera en el mundo de la coctelería, una legendaria barmaid que hizo historia en un mundo dominado por hombres. En Hanky Panky, Sánchez Arévalo cuenta la historia de un misterioso viajero en el tiempo (interpretado por Hugo Silva) que, atormentado por sus idas y venidas, decide olvidarse de su tormento tomando un cóctel (el Hanky Panky que le da título) en una selecta coctelería (Inma Cuesta encarna a la coctelera). El cineasta asegura que no tuvo que ponerse las pilas a la hora de documentarse sobre cócteles y bartenders. “Ahí ya llevaba las pilas puestas”, bromea. Y asegura haber disfrutado mucho dando forma a su debut en el (micro)teatro. “Lo fundamental sigue siendo lo mismo: contar historias y dirigir actores, así que me he sentido en mi salsa. En este caso, el formato breve y el espacio reducido, en vez de ser limitaciones, para mí han sido ventajas. Me gustan las cosas recogidas y cercanas”. Asegura que el trabajo con los actores tampoco se ha diferenciado del de sus rodajes previos. “Esencialmente hemos hecho lo mismo: explorar los personajes, improvisar, buscar y tener libertad”. Para los afortunados espectadores que presenciaron alguna de las funciones sí fue una experiencia nueva ver a Hugo Silva y a Inma Cuesta interpretar a escasos metros del público, una cercanía que podría incomodar o intimidar... “El actor se intimida más que el espectador”, asegura el director. “Se pasa peor al no haber cuarta pared, aunque así la experiencia es más intensa”. Daniel Sánchez Arévalo agradece iniciativas como Tanqueray Stage, que permiten la creación de espacio teatrales efímeros en lugares insólitos. “Resultan edificantes, y creo que ayudan a crear afición”. Hanky Panky también ha servido para descubrir a una joven actriz, Melania Deocal, con un breve papel que le permitía desarrollar una increíble vis cómica. “Es una Gracita Morales contemporánea”, afirma Daniel, que la descubrió a través de un cásting convocado para dar una oportunidad en este proyecto a un nombre desconocido. “Estoy convencido de que volveré a trabajar con ella. Le auguro buen futuro”. Como a Tanqueray Stage, que le ha dado grandes alegrías. “He disfrutado todo mucho. Tanto que quiero repetir. Me gustaría quedarme como director residente y hacer las siguientes ediciones, pero no creo que me dejen...”. La función terminó, pero el Hanky Panky reinterpretado por el maestro coctelero Diego Cabrera para Tanqueray se puede degustar hasta el 31 de diciembre en locales madrileños como Corazón (Valverde, 44), Harveys (Fuencarral, 70), El Palco de Platea (Goya, 2) y Domo by Roncero & Cabrera en NH Collection Eurobuilding (Padre Damián, 23).
Quim Gutiérrez
El formato breve y el espacio reducido han sido ventajas (Daniel Sánchez Arévalo)
Javier Pereira
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MÁS INFORMACIÓN EN WWW.FACEBOOK.COM/TANQUERAYGINSPAIN
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o que más le puede gustar a un espectador es que le sorprendan. Y nada interesa más a los creadores que sorprender. Las artes escénicas se reinventan con los tiempos para adaptarse a los gustos y exigencias del público, y Tanqueray Stage se ha convertido en una exitosa iniciativa cuya intención es reinventar la manera de vivir el teatro. La fórmula en que se basa este nuevo concepto es muy interesante: artistas consagrados arriesgan en un proyecto de microteatro que se presenta, durante un tiempo limitado, en un espacio que no es una sala teatral al uso. De modo que la experiencia se convierte en algo único, tanto para los creadores como para los espectadores.
Goya Toledo
Macarena García
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Bill Murray
el arte de la peculiaridad SU VERSATILIDAD ESTÁ MÁS QUE DEMOSTRADA GRACIAS A LOS CAZAFANTASMAS, ATRAPADO EN EL TIEMPO, LOST IN TRANSLATION O FLORES ROTAS, Y AHORA VUELVE A FASCINAR CON ST. VINCENT, POR LA QUE HA SIDO NOMINADO A LOS GLOBOS DE ORO.
Texto Borja Morais
1. ¿QUIÉN ES BILL MURRAY?
Es ese tipo que ayudaba a Michael Jordan y Bugs Bunny en Space Jam, se codeaba con Cameron Díaz y Drew Barrymore en Los ángeles de Charlie, y protagonizaba la bochornosa (como las dos anteriores) Osmosis Jones. Eso te diría alguien nacido en los 90. Si se le reprocha su ignorancia, propia de la edad, la hemeroteca comienza su alegato, donde expone que el joven Bill se fue horneando en el legendario Saturday Night Live junto a actores de la talla de John Belushi y Dan Akroyd. Algún cuarentón podría replicar que no tiene el encanto de Chevy Chase, y los treintañeros, que no posee la sonrisa de Eddie Murphy. Pero todos alabarán la película por la que fue nominado al Oscar, Lost In Translation, maravillosa obra en la que desplegó todo su arte.
2. SU ÚLTIMA PELÍCULA
El sexagenario actor vuelve a primera línea con la entrañable St. Vincent, en la que da vida a un veterano de guerra cascarrabias y hedonista que debe cuidar al hijo de su vecina recién divorciada. Aficionado a todo lo cuestionable, bebedor empedernido y cliente de locales de dudosa reputación, el bueno de Bill acabará por convertirse en mentor del chico, lo que acarreará mas de un disgusto a su ya de por sí sufrida madre. Parece que esta vez la Academia reconocerá su trabajo, y se postula ya como uno de los principales candidatos a ganar la estatuilla, algo que al intérprete le resbala. Porque ha llegado a declarar cosas como “Desear un Oscar es como una enfermedad” y “Si un actor desea un Oscar, que se lo haga mirar, porque tiene un verdadero problema”.
3. BILL MURRAY EN EL
PAPEL DE BILL MURRAY
Todos tenemos una esencia que nos define, pero a la hora de hablar de una persona cuyo oficio consiste en ser de todo menos él mismo, la cosa cambia. Si prescindimos de los Van Damme de músculos y volteretas, los Mike Myers híbridos y caricaturescos y los Channing Tatums cuyo continente absorbe por completo al contenido, resulta admirable que un actor sea más llamativo que sus personajes, y Murray lo consigue. Con un abanico tan amplio de interpretaciones, donde ha pasado de ser un perdedor que se alista en el ejército en El pelotón chiflado a poner voz a Garfield, el gato más famoso del mundo, el
artista no desperdicia la ocasión, siempre con la sátira y la crudeza como ingredientes principales, para recordarnos por qué no debe ser olvidado. “Suelo hacer lo que me da la gana. A veces robo patatas fritas de platos de desconocidos y, cuando me miran, les digo: ‘Nadie te va a creer cuando lo cuentes”, afirma. Incluso ha llegado a decir “Pero ¡cómo no voy a poder hacer lo que quiera cuando quiera, soy Bill Murray!”.
4. MODUS OPERANDI
Este apartado es, sin duda alguna, el que más fama ha otorgado al actor estadounidense. Son varias las leyendas que se cuentan: desde que no tiene teléfono móvil hasta la que afirma que jamás se lee los guiones. El director de St. Vincent, Theodore Melfi, ha explicado la frustración que sintió al perseguir a su protagonista durante seis meses: “Le dejé como doce mensajes. Y ni siquiera es su voz, es un contestador de voz Skytel”, explicó en una entrevista al USA Today. Murray se justifica: “No tengo agente ni publicista ni representante; mis trabajos los elijo yo”.
✮ LA PELÍCULA ST. VINCENT SE ESTRENA EL 12 DE DICIEMBRE EN TODA ESPAÑA.
CINE02
“BIG EYES”
Los ojos del engaño
EL ESTRENO DE UNA PELÍCULA DIRIGIDA POR TIM BURTON SIEMPRE ES UN ACONTECIMIENTO SONADO. EN BIG EYES CUENTA UNA FASCINANTE HISTORIA DE ARTE POP Y ENGAÑOS EN LA QUE HACE JUSTICIA A LA MEMORIA DE LA PINTORA MARGARET KEANE, QUE DURANTE GRAN PARTE DE SU VIDA PERMITIÓ QUE FUESE SU MARIDO WALTER QUIEN SE LLEVASE TODA LA GLORIA.
Texto Borja Morais La nueva película de Tim Burton recrea la prolífica carrera de Margaret y Walter Keane, pintores de culto que en la década de los 60 se hicieron muy famosos por sus cuadros, en donde los protagonistas eran siempre niños de grandes y llorosos ojos. Mientras Walter acaparaba toda la atención y alardeaba de ser más grande que artistas de la talla de El Greco, su mujer era la artífice de las obras, algo que no pudo demostrar hasta varios años después, debido a las continuas amenazas de su aprovechado y violento marido. Burton, uno de los cineastas más creativos de las últimas décadas, ha podido al fin llevar a la gran pantalla la historia de una artista de la que es confeso admirador, tras varios años de intentos fallidos, y con un equipo en el que destacan los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski (Man On The Moon, El escándalo de Larry Flynt). El filme se centra en el drama que vivió Margaret, en su tormentoso matrimonio y su talento desprestigiado. Tras el éxito que tuvieron con Ed Wood, director y guionistas repiten colaboración para recrear de nuevo una historia en la que el protagonista es un personaje marginado cuyo éxito tardó demasiado en ser reconocido.
“BIRDMAN”
La historia de un resurgimiento SIEMPRE EXTRAE LO MEJOR DE SUS ACTORES ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, Y CABE
ESPERAR QUE HAYA HECHO LO PROPIO CON EL GRAN MICHAEL KEATON EN BIRDMAN, QUE SUPONE ADEMÁS LA PRIMERA INCURSIÓN DEL CINEASTA MEXICANO EN EL HUMOR NEGRO.
Texto Borja Morais El mexicano Alejandro González Iñárritu (21 gramos, Babel) es el director, productor y guionista de Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), comedia negra que narra la historia de Riggan Thomson, un actor que lucha por relanzar su carrera tras haber saboreado el éxito interpretando a un emblemático superhéroe. Para ello, Riggan pretende protagonizar una ambiciosa obra en Broadway que le conducirá a conflictos con sus familiares, sus compañeros de reparto y consigo mismo. Una película que habla de egos, contradicciones y desacoplamientos que surgen entre el afán por triunfar y la infame realidad que envuelve al personaje.
mos, Lo imposible), Zach Galifianakis (Resacón en Las Vegas) o Emma Stone (Criadas y señoras, Magia a la luz de la luna), Iñárritu ha querido hablar de las carencias del ser humano y la necesidad de redención, que se convierten en el eje sobre el que gira toda la trama. “Las decisiones de Riggan son erróneas y han afectado a su entorno. Riggan siempre ha confundido el amor y la admiración”, explica el director. “Y cuando se da cuenta de la escasa importancia de la segunda, tiene que empezar a aprender, con dolor, cómo amarse a sí mismo y a los demás. Yo lo veo como una especie de Don Quijote”.
–ambas de Tim Burton, por cierto, director que también tiene su hueco en esta página–. Keaton y su personaje presentan varios paralelismos en lo que a su vida artística se refiere. El actor define así a su personaje: “Me limité a ver a Riggan como una persona. Sin embargo, ser actor es una tarea que exige un tipo específico de personalidad. Uno ya es propenso a caer en una afectación extrema, a estar sometido a su ego y todo lo demás. En este caso, tenemos a un individuo en el que, por decirlo suavemente, todas esas cualidades están causando estragos”.
Con Michael Keaton (Bitelchús, Jack Frost) como gran protagonista, arropado por un reparto de lujo en el que destacan nombres como Edward Norton (American History X, El club de la lucha), Naomi Watts (21 gra-
Rodado íntegramente en Nueva York, el filme ofrece a Michael Keaton una oportunidad única de volver al centro de los focos y recuperar el prestigio que adquirió a finales de los años 80 con Batman y Bitelchús
LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA) SE ESTRENA EL 9 DE ENERO DE 2015.
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✮ LA PELÍCULA BIRDMAN (O
Para dar vida a la controvertida pareja, el director cuenta con dos de los actores más importantes del momento, Christoph Waltz (ganador de dos Oscars por Malditos bastardos y Django desencadenado) y la cinco veces nominada Amy Adams (The Fighter, Man Of Steel). “Me atrajo la historia desde el principio, pero fue Margaret la que realmente me llamó la atención. Leí todo lo que su marido Walter y otras personas decían de ella, pero me pareció curioso que apenas hubiese registradas declaraciones de la propia Margaret”, ha explicado la actriz, que terminó yendo a San Francisco a pasar un día con Margaret Keane a su galería. El actor austríaco que da vida a Walter Keane ha confesado que adoptó un enfoque distinto y confió de forma plena en el guion. “Me mantuve alejado de todo lo que tenía que ver con la vida real en lo referente a Margaret y Walter. No estoy haciendo un documental, estoy interpretando un papel, y creo que el drama tiene una función diferente en nuestras vidas y en nuestra sociedad”. Diferentes estrategias para una única verdad.
✮ LA PELÍCULA BIG EYES SE ESTRENA EL 25 DE DICIEMBRE EN CINES DE TODA ESPAÑA.
TELEVISIÓN01 Con Tony Bennett
Con Andrea Bocelli
Con Whitney Houston Con Robin Thicke
Con Muhammad Ali
EN BUSCA DE LA PRÓXIMA GRAN DIVA
GARY CATONA HA TRABAJADO, COMO INSTRUCTOR DE VOZ, CON DIVAS Y DIVOS DE PRIMERA.
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HA DADO CLASES A WHITNEY HOUSTON, SADE, GLORIA ESTEFAN, SEAL, LIONEL RICHIE, LIZA MINNELLI, PHARRELL... ¿Y AHORA? PUES PREPARA SU PROPIO TALENT SHOW, THE ULTIMATE DIVA, PARA BUSCAR A LA SUCESORA DE LAS MÁS GRANDES. ¿A QUE TE ENTRAN GANAS DE QUE EMPIECE YA EL PROGRAMA?
Entrevista Agustín Gómez Cascales
El estadounidense Gary Catona es un cantante frustrado, pero un coach absolutamente realizado. Con sus técnicas ha ayudado a estrellas de primerísima división, y está convencido de que el mundo necesita una nueva diva que eclipse a todas las demás aspirantes. Por eso se ha embarcado en un tour mundial que ha llamado Destination Diva, en busca de artistas con madera para convertirse en finalistas del programa The Ultimate Diva, que se empezará a emitir en marzo y que constará de 12 entregas –que él define como ‘master classes’– semanales. Esta minigira en busca de aspirantes a megaestrella también pasó por España, aunque de momento no podemos saber si alguna cantante española le ha impactado lo suficiente como para ser digna candidata a ponerse en sus manos. SHANGAY EXPRESS: ¿Necesita el mundo una nueva diva? GARY CATONA: Sin duda. Durante años he enseñado a infinidad de cantantes con mucho talento, la última,
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Whitney Houston. Colaborar con ella me hizo darme cuenta de que ese tipo de brillantez es difícil de encontrar hoy día, y necesitamos preparar a artistas que tengan potencial. Las divas juegan un papel muy importante en nuestra sociedad, son diosas con un carisma y una fuerza espiritual única, y en un tiempo como este necesitamos admirar a alguien cuyo talento escape a nuestra racionalización. S.E: ¿Tú sientes esa necesidad de estar rodeado de divas? G.C: Sin duda, porque es algo que engancha. Imagínate lo que ha sido trabajar con Whitney Houston o con Andrea Bocelli y comprobar que les ayudas a subir un peldaño artístico. Whitney fue quien me hizo comprender que hay voces que trascienden más allá de la belleza, la pasión y la verdad que transmiten. Y esa emoción realmente cambia a las personas. S.E: ¿No está el termino ‘diva’ algo devaluado?
G.C: Lo que ocurre es que se utiliza mal. Se habla de divas y automáticamente pensamos en artistas engreídas, impacientes y maleducadas, cuando solo debería usarse para hablar de estrellas como de otro planeta. S.E: ¿Qué piensas cuando ves que a artistas limitadas vocalmente como Britney Spears se las califica de divas –en el buen sentido–? G.C: Que no es una diva, sino una pop star y una entertainer, es muy distinto. La mayoría de las cantantes que triunfan hoy día no son divas en el sentido que yo lo entiendo, sino estrellas pop. S.E: ¿Pretendes crear una factoría de estrellas con el programa The Ultimate Diva? G.C: No, lo que quiero es ejercer de maestro de artistas con potencial para llegar al nivel de las más grandes. Creo que estoy capacitado para transformar buenas voces en algo superior. Y he querido recorrer el mundo buscando a las candidatas perfectas porque me gustaría transmitirles lo que siento: que una gran voz puede unir a gente de todos los rincones. S.E: ¿No te da miedo que al hacer públicas tus técnicas otros te copien? G.C: Lo que quiero es aportar luz a este mundo. Si hay gente que luego utiliza mis hallazgos en beneficio propio, me alegraré por ellos. S.E: ¿Necesitaba una diva como Whitney alguien como tú en la sombra? G.C: Alguna sí, otras no. Whitney, lógicamente, despuntó por méritos propios desde muy joven. Pero en un momento dado [cuando se empezó a gestar su último comeback] me necesitó. Imagínate lo que supuso para mí ver que iba a enseñar a uno de mis ídolos. Tuve que enfrentarme a esa situación como un maestro, para que no me superara, y pensar en ella simplemente como una estudiante más. No me costó, porque llegué bien entrenado a ese momento: piensa que el primer alumno famoso que tuve fue Muhammad Ali, nada menos, al que ayudé a recuperar la voz. ¡Aprendí rápido a tratar con celebrities! S.E: ¿Qué divas están hoy día a la altura de una Whitney? G.C: No se me ocurre ninguna. Por eso estoy trabajando en este nuevo programa. Quiero dar pie a una revolución, quiero cambiar el rumbo de la música pop y recuperar la figura de la cantante capaz de hacer soñar al público y así contribuir a crear un mundo mejor.
Quiero cambiar el rumbo de la música pop”
✮MÁS INFORMACIÓN EN WWW.THEULTIMATEDIVA.COM Y WWW.GARYCATONA.COM
música ACTIVISTA
Estrella queer OWEN PALLETT ACABA DE PASAR POR ESPAÑA PRESENTANDO SU DISCO IN CONFLICT –DE LO MEJOR DE 2014–, Y EL CANADIENSE VOLVIÓ A DEMOSTRAR SU COMPROMISO CON LA CAUSA GAY. PALLETT, QUE TIENE NOVIO DESDE HACE 12 AÑOS, SIENTE QUE SE SIGUE MARGINANDO EN LA MÚSICA A LOS ARTISTAS GAYS: “SOLO SE DA VISIBILIDAD A AQUELLOS EN LOS QUE LAS COMPAÑÍAS GASTAN MUCHO DINERO, COMO TEGAN AND SARA O SAM SMITH. DE ELLAS SOY MUY FAN, DE ÉL, NO TANTO”.
LIVE 3D
LLÁMALO X
Kraftwerk siempre a la última
Pasan las décadas y ellos siguen tan modernos y lozanos como siempre. Más que nada porque utilizan para sus conciertos unos robots monísimos, mientras ellos quedan en segundo plano, y las últimas tecnologías 3D, para que su música entre también por los ojos. A Kraftwerk hay que verlos al menos una vez en la vida, y su nuevo show en 3D es de los que no se olvidan. Lo estrenaron en Sónar en 2013, y acaban de anunciar nuevo concierto en Barcelona, el 22 de abril en el Gran Teatro del Liceu, dentro del Suite Festival. Una buena oportunidad para disfrutar con estos clásicos.
FUNKY
Un toque de éxito
A por todas
Samantha Jade es muy conocida en Australia (entre otras cosas, porque ganó Factor X en 2012), pero todavía le queda mucho para alcanzar la popularidad de una Minogue –o incluso de Holly Valance–. Los más frikis sabrán que ha compuesto temas para JoJo o Ashley Tisdale, y también que ha interpretado nada menos que a Kylie en la miniserie sobre Michael Hutchence INXS: Never Tear Us Apart. Aunque lo verdaderamente relevante es que acaba de lanzar un single estupendo, Sweet Talk –que parece la versión disco 2.0 de Baby I de Ariana Grande–, y que podría ser el tema que le abriera las puertas del mercado internacional. Una vez que lo escuchas, desde luego, no te lo quitas de la cabeza.
Intentó entrar en la boy band que montó Carlos Jean en El Hormiguero, pero no tuvo suerte. Lejos de desanimarse, Dami Beneyto empieza una carrera en solitario, y sorprende que en su primer EP, que ha titulado Statement Of Intent, apueste por el funk y el soul (en inglés, además). Lo publicará en febrero, y lo apoyará con varias fechas en directo (confirmada la de Madrid el 20 de febrero). Atentos a él.
REVELACIÓN
El misterioso morbo de Oscar and the Wolf 2014 ha sido increíble para el artista belga de 23 años Max Colombie, ya una estrella en su país con su proyecto Oscar and the Wolf y su primer álbum Entity (PIAS). “Es alucinante ver ahora en mis conciertos a muchas adolescentes”, cuenta. “En ocasiones tengo que llevar cuidado con mis provocaciones sexuales, aunque todo el mundo debe familiarizarse con el sexo, ¿no?”. Este fan de Sade, Fugees, No Doubt y Laura Pausini optó por rebautizarse Oscar porque Max no le sonaba bien, y como dice que todos llevamos un lobo dentro, añadió “and the Wolf” para darle un toque extra de misterio. “Me encanta resultar misterioso”, confiesa. “Y me gustaría que la gente viese mi disco como la versión freaky y oscura de una banda sonora de Disney”. Su aproximación al trip-hop remite a Connan Mockasin, del que se declara fan. “Es como el Kurt Cobain del siglo XXI, y a través de él descubrí a Prince”. Con los looks extravagantes de Prince también puede establecerse un paralelismo. “Me encanta actuar con capas llenas de purpurina, para no pasar desapercibido. Y me gusta pintarme la raya del ojo, aunque en ocasiones lo hago tan mal que parezco una travesti, y no es esa mi intención, no busco resultar femenino. Mi ideal estético es un príncipe árabe. A ver si pronto contrato a un buen maquillador que me ayude”. Su música han llamado la atención del diseñador belga Dries van Noten, que quiso contar con él para su desfile primavera-verano 2015. “Me pidió una versión de 15 minutos de mi tema Strange Entity, que quedó genial. Espero publicarla pronto”. Esperemos que sí. A.G.C.
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HOLLY JOHNSON: DE RELAX, NADA
NO HE VUELTO POR NOSTALGIA
CUANDO SE CUMPLEN 30 AÑOS DEL MÍTICO RELAX DE FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD, QUE LE
CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS GRANDES ESTRELLAS GAYS DEL POP DE LOS 80, JOHNSON VUELVE AL
ATAQUE CON EUROPA. ESTE ES EL TESTIMONIO DE UN SUPERVIVIENTE, CUYO TESTIMONIO COMO VIH POSITIVO SIGUE TENIENDO UNA GRAN RELEVANCIA.
Entrevista Agustín G. Cascales
A los 54 años ha decidido ponerse el mundo por montera y regresar a la música, autoproduciéndose nuevo álbum y con gira para presentarlo. Y de paso, celebrar el legado del proyecto que le hizo famoso, Frankie Goes To Hollywood, una pionera banda gay que hizo historia en 1984 y que apenas año y medio después se disolvió. “No he vuelto por nostalgia”, cuenta un simpatiquísimo Holly desde su casa en Londres vía telefónica. “Y es obvio que no vuelvo con la intención de hacer dinero, sino porque amo lo que hago”, explica. “Aunque es muchísimo trabajo, porque me ocupo hasta de mis redes sociales, es agotador”. Su quinto álbum en solitario, Europa, ve la luz justo cuando se cumplen 30 años del sonado debut de Frankie Goes To Hollywood, pero cuenta que ha sido casual. “No es algo que me afecte a nivel personal, la verdad. ¿Que han pasado 30 años? ¡Guau! Lógicamente me alegro de que las canciones de aquella época se recuerden y sigan sonando, claro. Y me enorgullece formar parte de la última gran generación pop, la de los 80. De lo que nadie se acuerda es de que mi primer disco en solitario, Blast!, cumple 25 años... En cualquier caso, de lo que me alegro es de seguir vivo, eso es lo que celebro”. Lo dice porque recuerda de un modo muy vivo cuando en 1991 le comunicaron que era VIH positivo. “Fue un mazazo”, recuerda. “En aquel momento los enfermos de VIH estaban muy estigmatizados. Te sentías como un leproso caminando por las calles de Londres. Y mucha gente se fue distanciando, no querían tener nada que ver con un enfermo de sida”. Lo haría público en 1993, en un momento complicado también a nivel artístico, pues su tercer álbum en solitario, Dreams That Money Can’t Buy, fue un fracaso.
“Tuve que retirarme temporalmente, estuve muy enfermo”, confiesa. “Me deprimió mucho más la enfermedad que la falta de interés por mi música. Había perdido ya a muchos amigos por el VIH...”. Considera que ese estigma sigue estando muy presente en la comunidad gay (“más que en la heterosexual”) y lanza un mensaje de aliento: “Todos debemos sentirnos orgullosos de quienes somos. Y quienes tenemos el VIH no debemos avergonzarnos de hablar abiertamente de ello”. A raíz del éxito de los provocativos Frankie Goes To Hollywood, se dio por hecho que todos sus miembros vivían en una especie de orgía constante, practicando sexo y consumiendo drogas sin parar. Johnson quiere romper con ese mito. “Yo lo único que hacía era crearme sin parar looks que pudieran escandalizar a la gente. Cuando empezó el éxito de Frankie dejé de beber y de consumir drogas recreacionales para estar muy centrado”. Todo lo contrario hicieron varios compañeros de grupo, por lo que comenta. “Para ellos esa fue una época de hedonismo total; para mí lo importante era el trabajo, no podía permitirme estar todo el día borracho o colocado”. Podría haber sido una etapa de enorme promiscuidad con groupies y demás para Holly, pero también desmiente la leyenda urbana. “Conocí a mi actual pareja en abril de 1984, y siempre hemos sido monógamos, así que, de nuevo, fueron los otros miembros del grupo los que le sacaron partido a todas las ofertas sexuales que surgían”. Presentó su nuevo álbum recientemente en directo en Londres, y tiene previstos varios conciertos en Alemania, donde asegura que el culto por Frankie perma-
nece intacto. De paso, Johnson confiesa que le haría muchísima ilusión actuar el verano próximo en España. “Ojalá pudiera estar en el Orgullo de Madrid, por ejemplo. Es increíble que nunca haya actuado en España, Frankie tampoco lo hicimos, solo grabamos algunos programas de televisión”. Atrás quedó la complicada etapa de los 90, y ahora mira hacia adelante. “Sigo aquí, publicando mis discos y disfrutando de este momento de mi vida”. Y avisa a los curiosos sobre lo que van a encontrar en Europa: “Es un disco recomendado a quienes solían ir a clubs pero ya no lo hacen. No he querido que sonase trendy, aunque algunas canciones funcionen en las pistas de baile. Yo donde lo escucho todo el rato es en el coche o en casa, ahí funciona de maravilla, doy fe”. Puestos a recomendar música de otro artista abiertamente gay actual que admire, se decanta sin dudar por uno que asegura es buen amigo suyo: “John Grant”. ¿Y qué opina de Sam Smith? “Me recuerda a Boy George, pero sin maquillaje”.
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EL ÁLBUM EUROPA DE HOLLY JOHNSON ESTÁ EDITADO POR PLEASUREDOME/MUSICASUSUAL. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COMº
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llos acaban de editar Pop cabrón, su quinto álbum, camino de convertirse en el de más éxito de su ya larga carrera. Porque Guille y Santi llevan quince años compartiendo su pasión por el pop en Ellos –se conocen desde hace veinte–, pero por primera vez son absolutamente responsables de su disco, que financiaron vía crowdfunding y sobre el que toman absolutamente todas las decisiones. “Es muchísimo trabajo”, confiesa el hiperactivo Guille Mostaza, “pero merece la pena. No te peleas con nadie, las cuentas están claras...”. Y los fans, encantados, porque lo están comprando en cantidades llamativas. “Quién nos iba a decir que entraríamos en AFYVE. Y que las críticas iban a ser tan buenas. Más que nunca, en este disco quisimos hacer lo que nos mola. Y al terminarlo pensamos que era una freakada de disco, y que iban a decir que estamos colgados. Alguno lo ha dicho, pero igual que siempre ha pasado... Lo bueno es que nuestros fans son tan freaks como nosotros”. A Ellos siempre se les ha considerado freakies de creadores como Carlos Berlanga. Pero con lo que les gustan las señoras –y por las pistas que dan en su nuevo disco– tiene que haber artistas femeninas que adoren y que también les influyan. Por primera vez, Guille Mostaza habla abiertamente de ello. O mejor, de Ellas.
Santi Capote (izda.) y Guille Mostaza sacan a la luz su lado femenino.
ELLOS LAS PREFIEREN A ELLAS
NUESTROS FANS SON TAN FREAKS COMO NOSOTROS
GUILLE MOSTAZA Y SANTI CAPOTE SON ELLOS. Y A ELLOS SIEMPRE SE LES COMPARA Y RELACIONA CON ARTISTAS MASCULINOS QUE ADMIRAN, COMO CARLOS BERLANGA, NACHO CANO Y MIGUEL BOSÉ. PERO A ELLOS LES GUSTAN MUCHO TAMBIÉN MUJERES POR LAS QUE NUNCA SE LES PREGUNTA. ES HORA DE QUE CONFIESEN.
Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Aitana Luis
DEBORAH HARRY “La puta ama. El paradigma de la actitud escénica. Lo mejor es que cuarenta años después se sigue plantando en escena con la misma jeta. Pero jeta de actitud, porque se lo ha currado como pocas. Sólo por su voz en Picture This y su aparición en Videodrome merece estar en mi devocionario personal. Todo lo demás es un regalo”.
KAREN CARPENTER
FRIDA LYNGSTAD
SUZANNE CIANI
MADONNA
TRACY CHAPMAN
“Probablemente mi voz femenina favorita. Se dice que grababa de una toma, sin calentar, y que su propio hermano acabó odiándola por eclipsarle dentro de los Carpenters. De pequeña era gordita y los hijos de puta de su cole minaron su moral hasta acabar con ella. Poco se habla de su virtuosismo a la batería, así que busquen en YouTube ‘Karen Carpenter kickass drummer’ y disfruten viéndola manejar las baquetas”.
“La no-favorita de ABBA. Vale, Agnetha tenía pelazo, e incluso en sus tiempos la prensa le adjudicó el título de ‘mejor trasero del mundo’; pero mientras ella sufría cantando en el escenario, Frida se venía arriba gozando cada uno de sus momentos en él. Le gustaba lo suyo y se le notaba en la cara. Incluso grabó luego un disco con Phil Collins sin perder la sonrisa”.
“Una freak de ‘ole con ole’. Se dedicaba a hacer ruiditos para anuncios de televisión con su colección de rudimentarios sintetizadores. Nunca supe si es que iba siempre fumada o que vivía en otro mundo, pero hizo del arte de apretar botones su modo de vida. Escuchen su disco Seven Waves, magia pura. En Pop cabrón hemos metido su voz hablando en una canción. Busquen, busquen”.
“Al pan, pan y al vino, vino. Si hay una canción a la que debo gran parte de mi carrera esa es Borderline. De hecho, la mesa de mezclas que tengo en mi estudio y con la que trabajo a diario es la misma con la que se grabaron esa canción, Lucky Star, Holiday y todo su primer disco. Llámame obseso –que no obeso, aún–”.
“Estuve años pensando que era un tío y resulta que no. El caso es que es negra, lesbiana, hace temazos y, pese a ello, sigue viva y es respetada por mucha gente a la que conozco que considero con muy buen criterio. Llegué a gastar el vinilo de su primer disco de tanto oírlo, tiene unas composiciones fantásticas”.
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✮EL ÁLBUM POP CABRÓN ESTÁ EDITADO POR HEIKE RECORDS. ELLOS LO PRESENTARÁN EL 7 DE FEBRERO EN INDEPENDANCE CLUB (C/DOCTOR CORTEZO, 1 · MADRID). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.ELLOS.WS
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JOSÉ “SPINNIN” CORTÉS. HOUSE A LA MEXICANA
ES UNO DE LOS NOMBRES FUNDAMENTALES DE LA ESCENA GAY DE HOUSE EN MÉXICO, Y EMPIEZA A ABRIRSE CAMINO EN EUROPA. TE DESCUBRIMOS A UNO DE LOS DJS Y PRODUCTORES QUE CREAN TENDENCIA EN SUDAMÉRICA, Y QUE EN ESPAÑA SE ESTÁ DANDO A CONOCER GRACIAS A SU COLABORACIÓN CON EL SELLO JUAN BELMONTE MUSIC.
Entrevista Kenny Beat
Lo suyo es absolutamente vocacional. José ‘Spinnin’ Cortés comenzó a pinchar hace 21 años, cuando tenía 13. En un principio le apasionaban el techno industrial y el trance, aunque según fue creciendo se fue interesando más y más por el house. De hecho, los españoles Pumpin’ Dolls se convirtieron a finales de los 90 en uno de sus proyectos de referencia. “Me hice groupie y pinchaba todas sus remezclas”, recuerda. Curioso que, muchos años después, el ex Pumpin’ Juan Belmonte y él se hayan hecho grandes amigos y colaboren juntos en diversos proyectos, como el recién editado recopilatorio JBM Yearmix Vol. 2, que incluye cuatro temas de ‘Spinnin’ Cortés. El mexicano puede presumir de haber remezclado a grandes estrellas pop de su país como Julieta Venegas, Alejandra Guzmán, Yuri, Patricia Manterola, Belanova o Fey, y esa es una de las vías a través de las cuales se ha ido creando un nombre. También la escena gay tribal de Estados Unidos le ha recibido con los brazos abiertos. “Es buen momento para seguir expandiendo fronteras. Estoy yendo a pinchar bastante a Destination, el club gay de referencia de Beijing, y me gustaría poder empezar a trabajar más en Europa”. Desde que en 2004 decidió especializarse en el house, empezó a abrirse hueco en la escena gay de Guadalajara, donde vive. “Mi primera residencia fue en el mítico Monica’s, en el que he estado casi diez años. Le debo mucho a esa experiencia, me ha permitido consolidar mi nombre en México y desarrollar mi estilo”. Allí descubrió que no era el único apasionado del sonido de remezcladores como Victor Calderone y Junior Vasquez, el público respondía con euforia cuando los pinchaba. “Entonces confirmé que mi sitio estaba en clubs gays como ese”. ¿Y cómo es una sesión de José ‘Spinnin’ Cortés? “Me gusta moverme en un punto medio entre la electrónica más underground y la que puede sonar en radio. Me gusta combinar los sonidos rudos y las percusiones rotundas con el gusto por la melodía”. Épicas y melódicas son las nuevas fiestas que organiza en Guadalajara, llamadas Creme. Quien ha estado en alguna de las que organiza con regularidad cuenta que, musicalmente, uno se siente como en el ficticio club Babylon al que acudían frecuentemente los
protagonistas de la serie Queer As Folk. Spinnin Cortés explica que, además de rendir tributo a ese handbag house que triunfaba en el mundo gay a finales de los 90, pretende que quienes vayan no se olviden nunca de Creme. “Es una fiesta muy teatral, algo que se ha perdido en México en los últimos años. Se ha dado demasiada importancia a la figura del DJ, pero no creo que cuando vas a un club lo único que quieras sea verle a él moviendo botones. Me gusta apostar por una experiencia completa, y por eso en mis sesiones hay más elementos de entretenimiento: performers, cantantes, músicos que tocan en directo, malabaristas, magos... Son DJs contados los que llenan por sí mismos los clubs solo con su nombre, los demás creo que debemos ofrecer mucho más que nuestra música cuando organizamos una sesión”.
3 CLÁSICOS HOUSE QUE LE APASIONAN 1. Elements, de Danny Tenaglia (1998). “Casi siempre lo pincho en mis sesiones, sea la original o un remix”. 2. The Sound, de X-Press 2 (1996). “Es, como dicen los gringos, timeless, nunca pasa de moda. Cuando voy a un club nuevo a trabajar, procuro pincharlo; y no falla, siempre sorprende, sigue sonando a nuevo”. 3. Music Is the Answer, de Danny Tenaglia feat Celeda (1999). “Quizá lo pinche demasiado, pero es que no me canso de él, es un tema que, como su creador, ha influido muchísimo en mi carrera”.
Con tres álbumes de material original publicados, José ‘Spinnin’ Cortés trabaja ya en el cuarto, del que avanza algún tema en la nueva entrega de JBM Yearmix –como en la anterior, firma también el DJ mix que incluye, en donde mezcla los éxitos del sello de este año y sus principales novedades–. Entre sus sueños está colaborar en material original con artistas pop de su país. “La colaboración con artistas como María José o Belinda sería interesante y divertida, es algo que sucede con regularidad en otros mercados, pero en el mexicano todavía no”. Está más acostumbrado a colaborar con vocalistas house de prestigio internacional, como Suzanne Palmer y Sheila Brody, una de las facetas de su trabajo que más disfruta. “Dentro de ese universo me siento muy libre a la hora de producir, experimento mucho a la vez que procuro mantener el toque comercial que se espera del tipo de temas que interpretan cantantes así, porque confías en que lleguen a cuanta más gente, mejor”. Siempre en busca de mantener ese complicado equilibrio entre lo más oscuro y lo que triunfa en el mainstream, José ‘Spinnin’ Cortés continúa predicando desde las cabinas. Si visitas México, y en concreto Guadalajara, no dudes en ir a Babel, el club del que es residente en la actualidad, del que habla maravillas, y que asegura que representa a la perfección lo mejor de la escena gay housera a la mexicana. “Se están trayendo demasiadas fiestas que son franquicias de fuera, y está bien que se reconozca también los esfuerzos que estamos haciendo los locales, porque creo que tenemos un nivel muy bueno”.
✮EL RECOPILATORIO JBM YEARMIX, VOL. 2 ESTÁ EDITADO POR JUAN BELMONTE MUSIC
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DESTACADO ARCA “XEN” (MUTE/PIAS)
MARY J. BLIGE “THE LONDON SESSIONS” (CAPITOL/(UNIVERSAL MUSIC)
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i por algo se recordará el nuevo álbum de la diva estadounidense, más que por sus canciones o por el hecho de haberlo grabado en Londres junto a Disclosure o Sam Smith, será porque es el primero en el que su voz recupera todos los matices de antaño. En esta ocasión, Mary J. Blige permite recuperar del todo la fe en sus dotes como intérprete, capaz de brillar por encima de temas no siempre a la altura de su carisma, y que es capaz de engrandecer con su interpretación –algo que no pasaba desde Growing Pains (2007)–. Con la cantidad de talentos al servicio de la estrella, tendría que
haber quedado un álbum inolvidable, pero llama la atención lo mal secuenciado que está –y lo innecesarios que resultan los interludios hablados– y que hayan pasado el corte canciones tan previsibles como Therapy (el ‘toque Sam Smith’ está mucho más justificado en Not Loving You). También sorprende que no salten chispas en las colaboraciones con Disclosure (la mejor, Right Now), y que no se haya publicitado la participación de Marc Kinchen (My Loving) y MJ Cole (Nobody But You), productores de los dos cortes bailables más destacados. Entre las baladas merece la pena resaltar Whole Damn Year (coescrita por Emeli Sandé) y When You’re Gone, en la que Mary te pone la piel de gallina, como nos gusta.
NICKI MINAJ “THE PINKPRINT”
(ISLAND/UNIVERSAL)
(CASH MONEY RECORDS)
Ha enseñado tanta carne durante la promoción de su segundo álbum en solitario que ha desviado en exceso la atención del disco que presentaba, digna continuación de su estimable debut en solitario Who I Am. Este álbum homónimo es un más que apañado ejercicio de R&B y funk que debería hacer por él lo que Justified hizo por Justin Timberlake. Su falsete no tiene que envidiar al de JT, como demuestra en Push, y en Teacher vuelve a evidenciar que Prince es una gran influencia en él. Como a este, le pierden los dúos innecesarios (en este caso, Avalanche, con Demi Lovato), pero la fuerza expresiva de Chains o Jealous sorprende, y la fragilidad que transmite en ellos indica que Jonas no solo tiene músculos de los que presumir. A.G.C.
A la rapera se le fue todo de las manos en su segundo álbum, lastrado por su sobreactuación y por un exceso de EDM que lo ha dejado ya anticuado. En The Pinkprint se ha dado cuenta de la necesidad de ahondar en sus raíces y apostar por un hip-hop más oscuro, y brilla como siempre debería. Sorprende el tono pausado y reflexivo que predomina en todo el disco, y lo bien dosificados que están los invitados de lujo, como Beyoncé, Ariana Grande, Meek Mill o Jessie Ware, que en ningún caso le roban protagonismo. En este caso, Anaconda o Trini Dem Girls son momentos juguetones justificados y adictivos. Bien hecho. IVÁN SALCEDO
AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]
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1 NICKI MINAJ
(LIONS GATE/UNIVERSAL MUSIC)
‘THE PINKPRINT’ 2 RÖYKSOPP ‘THE INEVITABLE END’ 3 ANTONY AND THE JOHNSONS ‘’TURNING’ 4 ELLOS ‘POP CABRÓN’ 5 MARY J. BLIGE ‘THE LONDON SESSIONS’ 6 J.ACOLE ‘2014 FOREST HILLS DRIVE’ 7 NICK JONAS ‘NICK JONAS’ 8 SELENA GOMEZ ‘FOR YOU’ 9 ANNIE LENNOX ‘NOSTALGIA’
ÁLBUMES
TAKE THAT “III” B.S.O. “THE HUNGER GAMES. MOCKINGJAY PT. 1”
10 DEPECHE MODE ‘LIVE IN BERLIN’
De momento, Lorde ya ha conseguido una nominación a los Globos de Oro por Yellow Flicker Beat, que viene a ser un reconocimiento a su trabajo como inspiradora y coordinadora de una banda sonora que recupera una añorada tradición de los 80 y 90. Artistas de primera aportan temas originales que dan forma a un álbum que se defiende con independencia de la película –de hecho, es mejor que esta–. Dentro de este ‘all star team’ hay que destacar a Stromae (Meltdown), CHVRCHES (Dead Air), Bat for Lashes (Plan The Scape) y, sobre todo, a Grace Jones (Original Beast), que dan empaque a esta colección. GUSTAVO VAN SANTOS
ODESZA “IN RETURN” (FOREIGN FAMILY/MAU)
(POLYDOR/UNIVERSAL MUSIC)
NUESTRO
DEL MES
NICK JONAS “NICK JONAS”
Su apuesta por lo que podríamos denominar ‘transexualidad sónica’ es fascinante. Este enfant terrible de la electrónica, venezolano de 24 años afincado en Londres, abiertamente gay y solicitadísimo por megaestrellas como Björk y Kanye West, firma un primer álbum que descoloca y fascina a partes iguales. Y que firma con el nombre de su alter ego femenino, con un look tan atrevido como su música, a caballo entre el hip-hop abstracto, el techno industrial y el triphop deconstruido. Atrévete. KENNY BEAT
Lo de Take That empieza a preocupar. Ese deseo de mantener la marca a flote para seguir haciendo caja, a pesar de lo descafeinada que empieza a resultar su propuesta, da que pensar. El último –por ahora– en abandonar el barco ha sido el guapo Jason Orange, sin duda cansado de ser solo una cara bonita y cantar poco. Quedan 3 miembros, y lo cierto es que realmente buenos solo hay 3 temas en su nuevo disco, lastrado por un exceso de rock de estadio grandilocuente y cortarrollos en los que Mark Owen vomita sus paranoias de cuarentón. Pero These Days es un logrado disco revival, Let In The Sun ofrece EDM rebajado con eufórico house choni, y el delicado Give You My Love, el único tema que canta Howard, es de los pocos con un estribillo memorable. 3 momentos para el recuerdo de III. MELANIE TRIGUEROS
El segundo álbum del dúo estadounidense es una inesperada sorpresa. A caballo entre el nu disco, el chill house y el pop, van alternando temas instrumentales y vocales, sin aparentes pretensiones pero con logros que llaman la atención. Que no te extrañe que Say My Name termine siendo un megahit si algún creativo avispado lo utiliza para un anuncio. Y atención al poder sugestivo de instrumentales como Bloom. Por cierto, All We Need es una brillante derivación del R&B alternativo más cool. I.S.
TOVE LO “QUEEN OF THE CLOUDS” (UNIVERSAL MUSIC AB)
Se ha ganado el título de artista sueca revelación gracias a este inspirado tratado electropopero en donde muestra ser mucho más incisiva de lo que estamos acostumbrados cuando escuchamos a jóvenes starlettes nórdicas. En este álbum hay mucha chicha, tanto cuando se pone coqueta (Like Em Young), intensa (Timebomb), juguetona (Talking Body) o desafiante (Not On Drugs). A.G.C.
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DVD SELENA GOMEZ “THE HEART WANTS WHAT IT WANTS” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Selena Gomez cierra etapa discográfica con el recopilatorio de rigor, que ha titulado For You. Incluye bastante relleno, cierto, pero también hits incontestables, como el último. ¿Y BIEN? The Heart Wants What It Wants (Hollywood Records) es un baladón de una calidad tremenda, en el que Gomez se desahoga tras su ruptura con Justin Bieber y lo suelta todo como hacen las grandes, a través de una canción, producida por Rock Mafia. ¿VEREDICTO FINAL? La elegancia y la madurez que desprende aquí indica que sí es momento de abrir nuevo capítulo musical.
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TOP HARRIET “MAYBE THIS CHRISTMAS” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Los fans avezados de las voces femeninas atemporales ya descubrieron a la británica Harriet hace unos meses, cuando editó su sorprendente EP de debut, What’s Mine Is Yours, en el que inició una fructífera colaboración con el veterano productor Steve Anderson –que en la actualidad sigue siendo uno de los más fieles colaboradores de Kylie Minogue–. Igual que Burt Bacharach supo sacar lo mejor de Rumer cuando la descubrió, Anderson nos descubrió a una intérprete especial, que no puede ocultar lo mucho que ha bebido de grandes como Carole King. ¿Y BIEN? Maybe This Christmas (Harriets Music) es su segundo lanzamiento, un miniálbum conceptual y, obviamente, navideño. Harriet ha grabado cuatro temas en los que se repite una misma idea central, el deseo de mimar al niño que todo adulto lleva dentro. Abre este EP el único tema original, Maybe This Christmas, que elude todos los tópicos propios de canciones de temática festiva al uso. Lo completan tres versiones, una de la película Cenicienta (atención a los exuberantes arreglos de Anderson en este A Dream Is a Wish Your Heart Makes), otra de George Michael (de su reciente December Song) y una última de Grown Up Christmas List. Se agradece su talento como contenida baladista y el punto vintage de sus producciones, que te trasladan a otro tiempo. ¿VEREDICTO FINAL? El lanzamiento perfecto para que les des un respiro a los discos navideños de Mariah Carey.
10 SINGLES DEL MES
MADEON “YOU’RE ON” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Este precoz productor y remezclador francés va a dar mucho que hablar en 2015, cuando por fin publique su esperado álbum, Adventure. De momento, con tan solo 20 años, Hugo Pierre Leclercq (su verdadero nombre) ya tiene una importante reputación creada gracias a singles como Imperium, a remezclas realizadas para Yelle o Alphabeat y a haber firmado temas de Lady Gaga tan celebrados como Venus. ¿Y BIEN? You’re On (Sony) confirma lo bien que se le da el nu-disco, una de sus especialidades, junto con el electro-house. Un single en el que lo más destacable, junto con la participación en las voces de Kyan, es su brillantez melódica. ¿VEREDICTO FINAL? El aperitivo perfecto para Adventure, y una nueva –y veraniega en espíritu– demostración de poderío del joven Madeon.
‘THE HEART WANTS WHAT IT WANTS’ (COSMIC DAWN CLUB MIX) 2 CHROEM MADEON
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MARY J. BLIGE
‘RIGHT NOW’ (BASEMENT JAXX REMIX) 4 LITTLE BOOTS ‘TASTE IT’ 5 SAMANTHA JADE ‘SWEET TALK’
7 HARRIET ‘MAYBE THIS CHRISTMAS’ 8 JESSIE WARE ‘YOU & I (FOREVER)’ (ZOO STATION REMIX) 9 TOURIST FEAT. YEARS AND YEARS ‘ILLUMINATE’ (MJ COLE REMIX) 10 JESSIE J FEAT. 2 CHAINZ ‘BURNIN’ UP’ (DON DIABLO REMIX) FUTURE BROWN “WANNA PARTY” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Son la gran esperanza de una nueva concepción del hip-hop. El colectivo que comandan Fatima Al Qadiri, Nguzunguzu y J-Cush ya demostraron su poderío a lo grande en la última edición de Sónar, donde convencieron incluso a quienes no tenían ni idea de lo grandes que pueden ser. ¿Y BIEN? Wanna Party (Warp) es un EP fascinante al que da título el brutal tema que les ha ayudado a fichar por uno de los sellos electrónicos más respetados, y que aparece en dos versiones, a cual mejor. En él, Future Brown demuestran que nadie combina ahora mismo como ellos hip-hop, electrónica y R&B. Y es que este Wanna Party lo mismo te recueda a Ciara que al primer Tricky o al mismísimo Nelly ¿VEREDICTO FINAL? Merece la pena atreverse con este brutal EP adelantado a su tiempo –lo comprobarás también con World’s Mine– que nos descubre a un grupo fascinante que invita a perrear de un modo muy original.
Atención a este lanzamiento, un documento único que merece la pena atesorar, y que evidencia que Diana Ross es una artista excepcional. Lo que hizo en el Central Park de Nueva York en el verano de 1983 es para verlo una y otra vez –entre otras cosas, porque hizo historia–. Desafiando a las inclemencias meteorológicas, consciente de que su concierto se estaba retransmitiendo a todo el mundo, fue capaz de actuar durante casi una hora, ignorando una brutal tormenta que casi acaba con ella. Finalmente tuvo que suspenderlo, a su pesar, pero quedó constancia de su esfuerzo de leona sobre el escenario. El director de aquella retransmisión ofrece un testimonio que merece la pena escuchar. Y, claro, el DVD se completa con el concierto completo, ya bajo el sol, que dio al día siguiente para poder seguir demostrando lo grande que es. Ver, y escuchar, para creer. A.G.C.
RECOPILACIÓN
‘YOU’RE ON’
‘’WANNA PARTY’ (REMIX)
música. 44
(EV CLASSICS/PIAS)
1 SELENA GOMEZ
6 FUTURE BROWN
shangay
DIANA ROSS “LIVE IN CENTRAL PARK”
LITTLE BOOTS “BUSINESS PLEASURE EP” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? A estas alturas, Victoria Hesketh ha dejado ya muy claro que no va a dejarse etiquetar con facilidad, y que prefiere ir independiente y a su ritmo, aunque avance más despacio que apoyada por una discográfica potente. Ya vivió esa experiencia –agridulce– con Hands, su debut, y el año pasado mostró sus deseos de experimentar con el house retro en Nocturnes. Cierra 2014 con un EP que avanza su nueva dirección de cara al nuevo año, en que publicará su tercer álbum. Cuatro nuevas canciones en las que se evidencia que ‘Botitas’ aún tiene muchas cosas que decir. ¿Y BIEN? Business Pleasure (On Repeat) arranca con el tema que hace las veces de primer single, Taste It. Una marcianada popera coproducida por Com Truise que nos recuerda la pasión de Little Boots por cultivar cierta ingenuidad retorcida. Heroine entronca directamente con los clásicos de Saint Etienne como Hug My Soul, con un punto de house retro. En Business Pleasure y Pretty Tough cultiva un tecno-pop más frío de lo habitual que descoloca, para bien. ¿VEREDICTO FINAL? Un EP muy interesante en cuanto a intenciones, que confirma que Little Boots es el reverso oscuro de Florrie.
LISA STANSFIELD “PEOPLE HOLD ON... THE REMIX ANTHOLOGY” (EDSEL)
Su reciente vuelta a la actualidad con Seven la ha animado a recuperar su discografía anterior, la que hizo de ella una de las grandes estrellas del soul-pop a partir del final de los 80, convenientemente remasterizada. Aunque lo más llamativo es esta recopilación de remezclas, básica para entender por qué se convirtió en los 90 en una gran disco diva a nivel mundial. No solo se recuperan remixes célebres de sus temas más populares, también algunos que sorprende que permanecieran inéditos hasta ahora, de nombres como Frankie Knuckles, David Morales, The Orb, Sunship o Massive Attack. K.B.
LIBROS01
Paloma San Basilio HACE HISTORIA
CIERRA DEFINITIVAMENTE UN CAPÍTULO DE SU VIDA CON EL LIBRO LA NIÑA QUE BAILABA BAJO LA LLUVIA, EN DONDE RELATA TODO LO EXPERIMENTADO HASTA AHORA. PORQUE LA ARTISTA YA NO QUIERE CANTAR TANTO EN ESTA NUEVA ETAPA QUE INICIA, EN LA QUE QUIERE ANTE TODO SER LIBRE.
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Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Javier Salas
SHANGAY EXPRESS: Acabas de poner punto y final a tu gira de despedida como cantante. ¿Qué balance haces? PALOMA SAN BASILIO: Impresionante. He recibido tanto cariño, y tantas orquídeas... Ha sido como una avanzadilla del libro, porque en ella también he contado mi historia. Quería despedirme de mi público y decirle “colorín, colorado, este cuento se ha acabado”, no me parecía bien irme como si me hubiera difuminado sin más. Tenía que dar las gracias y cerrar un ciclo como dios manda, lo otro me habría parecido una falta de educación [risas]. S.E: Y has sacado tu autobiografía justo ahora... P.S.B: Llevaba tiempo escribiendo, quería contar la historia de un viaje personal, que podía ser mío o no; me lo planteé casi como la novela en la que estoy trabajando, en ningún caso como el relato único de mis experiencias como artista. S.E: Un reto nuevo... P.S.B: Sí, no tengo ningún problema en enfrentarme a nuevos retos, al contrario. La vida es aventura, viajar en distintas direcciones, porque si no te vas muriendo. Si te quedas parado en un espacio, por miedo o por seguridad, en el fondo te estás negando a ti mismo posibilidades. Yo no estoy aquí para hacer lo mismo una y otra vez, quiero que cada etapa de mi vida sea nueva, y eso significa arriesgar y seguir descubriéndome.
S.E: ¿Sin ningún miedo? P.S.B: No, porque a cada reto me enfrento con humildad, sin aspirar a nada. Si de repente un libro mío se convierte en un bestseller, lo agradeceré enormemente, igual que me pasó cuando empecé a cantar y vi dónde llegué. Pero ya no quiero plantearme metas que me generen presión, busco estar libre y tranquila. S.E: En el libro no transmites que te dé pena cerrar tu capítulo musical... P.S.B: Porque hay etapas para todo. Son muchos años dedicados a la música, y en ocasiones me daba la sensación de que me estaba repitiendo... Amolap fue una aventura que me apasionó, algo así como la guinda, lo que me quedaba por hacer. A lo mejor un día en Los Ángeles me vuelvo a meter con mi hija en el estudio y hacemos algo juntas, para jugar. Porque ya ves que me paso el día cantando por mi casa, tampoco es que me vaya a quedar muda. S.E: Nos ha hecho mucha ilusión ver que Shangay aparece en La niña...
YA NO QUIERO PLANTEARME METAS QUE ME GENEREN PRESIÓN”
P.S.B: Claro, ¡cómo no! Tenía que nombrar a todos mis clásicos. Además, no me puedo olvidar de que conocí Turquía gracias a vosotros, fue una experiencia maravillosa. S.E: ¿Guardas todo lo relacionado con tu carrera? P.S.B: ¡Qué va! Mis cosas las tengo desperdigadas por todas partes, soy un desastre. Muchas veces me vienen fans con discos para firmar que yo ya no tengo. Pero no pasa nada, porque quienes me siguen desde hace mucho lo tienen absolutamente todo, y si necesitara recopilarlo iría a sus casas. Las cosas están donde tienen que estar. S.E: ¿Y los trajes? P.S.B: Esos sí los tengo, cientos. Me gustaría hacer una instalación con ellos, bien documentada, con fotos. Y después subastar algunos para causas benéficas, y quedarme con un número concreto, 30 como mucho. Abultan muchísimo, y yo lo que quiero es aligerar equipaje. S.E: ¿Ha habido algún momento en estas cuatro décadas en que el éxito te sobrepasara? P.S.B: Hubo una época muy difícil, a principios de los 90, más o menos. Mi madre ya había muerto, mi hija Ivana era todavía pequeña, sentía que le hacía mucha falta y yo hacía giras por América de hasta seis meses. Hubo momentos de tanta presión que me entraba una nostalgia terrible. Recuerdo un día en que me resbalé en el parking de un teatro, me caí y empecé a llorar, sentí que no podía más... S.E: Eso ya es historia. P.S.B: Me apetece este tiempo muerto. Salvo escribir, pintar [prepara una exposición que presentará en Cádiz en 2015] y estudiar algún proyecto que me han presentado por si me animo a hacer teatro, no tendré nada más que hacer, todo el tiempo será para mí. Pero me voy a estar moviendo, porque no sé estar quieta. La primera parada será Chile, donde daré un concierto privado. Y de ahí seguramente a Los Ángeles, a ver a mi hija y a mis nietos. A mí es que hacer una maleta me llena siempre de ilusión...
✮ EL LIBRO LA NIÑA QUE BAILABA BAJO LA LLUVIA ESTÁ EDITADO POR AGUILAR. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM
SEX TOURS
up&down
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PLUMA INVITADA
KATE PIERSON >
POR JOSÉ CONFUSO
Gracias a los avances de la tecnología hemos conseguido dinamitar las distancias. Ya no tenemos que conformarnos con la mercancía que podamos alcanzar con solo estirar la mano –¿quién nos asegura que nuestra media naranja vaya a elegir nuestro mismo barrio, de entre todas las ciudades del mundo?–, ni fantasear sobre cómo sería un hipotético futuro si hubiésemos nacido entre otro lugar, en un contexto diferente. Ahora el universo está, literalmente, a nuestros pies gracias a un sencillo smartphone. Desde la comodidad de nuestro sofá o en los ratos muertos de trabajo en la oficina recorremos España –y el mundo si hace falta– buscando material sexual que se adapte a nuestras necesidades. Nos ubicamos en aquellas ciudades y barrios que nos gustaría visitar, y consultamos qué monumentos de carne y hueso –sobre todo, de carne– nos esperarían con los brazos abiertos. Una suerte de turismo sexual 4.0 donde lo más importante no son las playas paradisíacas, sino los torsos desnudos.
< IRA SACHS
Dejamos que nuestra entrepierna dé el primer paso y nos arrepentimos al segundo de haberlo hecho, pero llegamos tarde. El juego ya ha empezado. Nos hemos convencido de que los hombres de nuestro entorno más próximo ya nos lo han ofrecido todo y que ‘lo bueno’ está en otro lugar –sin valorar, en ningún momento, si la tara es propia y no de los demás–. Nos obsesiona el experimentar, el presumir, el contar a quien esté dispuesto a escuchar, sin darnos cuenta de que, al final, el sufrimiento –y por ende, el placer– siempre va a ser el mismo. Cerramos los ojos ante la evidencia y pensamos que somos especiales, que somos los únicos, pero no es así. Mientras mantenemos conversaciones íntimas con un nutrido grupo de usuarios –echen un vistazo a Twitter si todavía no saben de lo que hablo–, los demás están haciendo lo mismo. Y lo están haciendo delante de nosotros, en público y sin ningún pudor. Todo un estudiado patrón de conducta que se repite de un usuario a otro, buscando un nuevo miembro viril que sumar a la vasta colección de trofeos que descansan en lo más profundo de la memory card del teléfono móvil. Y lo consiguen. Y lo conseguimos. Ya no tenemos que conformarnos con saber que cada individuo tiene un pasado amoroso con el que vamos a tener que lidiar, sino que asistimos en directo al mismo juego de la seducción pero con diferentes destinatarios. Hemos tomado conciencia de que no somos especiales, de que ese amor que se nos promete no es para nosotros, de que simplemente estábamos en la red social adecuada en el momento oportuno. Es la democratización del tonteo. Y también de la decepción. Es el sino de los tiempos. JOSÉ CONFUSO ES ESCRITOR, ARTICULISTA Y AUTOR DEL BLOG ELHOMBRECONFUSO.COM
Sorprendió por su simpatía cuando vino a presentar El amor es extraño, que se ha convertido en una de las películas gays más reconocidas del año. ¡Felicidades!
DJ SURI > Hay que felicitar al DJ valenciano por su último logro, haber publicado una remezcla oficial, junto a Chris Daniel, del single Chasing Time de Azealia Banks.
< MONICA BELLUCI A sus 50 años, será la ‘chica Bond’ más veterana de la saga en Spectre, dato con el que hace historia. Bette Midler no tardó en decir que ella también quiere serlo...
ANGELINA JOLIE > Sus esfuerzos por ser una cineasta reconocida no cuajan. Los Globos de Oro han ignorado Invencible, y ahora lo tiene más crudo para ir nominada a los Oscars...
< MCBUSTED Que dos boy bands que empiezan a perder fuelle, Busted y McFly, se fusionen para intentar que sus clubs de fans dejen de estar enfrentados es una perversión sin sentido.
EL PEQUEÑO NICOLÁS > Se ha convertido en una presencia televisiva que levanta audiencias y causa tanto asco como fascinación. Lo cierto es que da miedo. Ojalá se pase pronto la fiebre...
< HOMOFOBIA EN EGIPTO Las denigrantes imágenes de la redada homófoba en una sauna gay de El Cairo nos han conmocionado. Confiemos que en 2015 se respeten más allí los derechos LGTB.
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Vivimos inmersos en un mar de posibilidades infinitas y no queremos perdernos nada. El ansia por conocer y conquistar se ha convertido en el mantra que guía nuestros pasos por las redes sociales. Ya no nos conformamos con conocer gente con intereses más o menos comunes, sino que queremos verles desnudos y queremos hacerlo ya, no sea que se nos pase la oportunidad de conocer a otros candidatos. Abrimos cualquier perfil y nos dejamos seducir por el sex appeal que desprende su fotografía de cabecera. Observamos con detenimiento si, en un hipotético caso, podríamos llegar a ser compatibles en el terreno sexual y nos autoconvencemos de que sí –por mucho que, en la vida real, posiblemente ni se nos hubiese pasado por la cabeza–. Nos organizamos modernos sex tours a lo largo y ancho del territorio nacional y los orquestamos a través de mensajes privados, fijando las citas de los futuros encuentros sexuales como si de una detallada guía de viaje se tratara.
Dejó The B-52’s, se echó novia, se hizo amiga de Sia y regresa con disco en solitario coproducido por ella. Quiere que el single Mister Sister sea un himno trans.
horroróscopo
★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO
por PACO POZAS
ARIES
CABALLÉ, ACARICIADORA DE PALABRAS El Teatro Real homenajeó a la ‘acariciadora de frases y palabras’ más maravillosa del mundo: Montserrat Caballé. A esa conclusión llegué hablando con Jesús Mariñas, uno de los periodistas que más saben de ópera –aunque parezca increíble– y una de las personas que mejor la conocen. Mariñas se emociona cuando habla de ella: “Es que saborea cada letra, cada palabra, cada frase. Las acaricia”. Quizá ese sea el secreto de su mítico timbre, limpio y puro, con el que ha conseguido el calificativo de “The queen of pianissimo”: ese mimo que pone a cada letra y a cada nota, y que desde su lejano debut en el Liceo, en 1962, hizo que en La Vanguardia la crítica dijera de ella que “consigue inflexiones expresivas de una belleza extraordinaria”. Confieso que hasta hace poco no he sido un ‘caballeísta’ entregado. A veces el refrán es al revés, y es el bosque el que no te deja ver el árbol. No pillé su mejor etapa y, como algo glorioso, solo la entreoí en su apoteósico regreso al Liceo con Enrique VIII, de Saint-Saëns, con un teatro volcado en su diva. Además, supo escoger una ópera que se estrenaba en España, lo que dio más relumbrón al acontecimiento y evitó comparaciones que, en estos casos, más que odiosas son innecesarias, pues es absurdo competir con el pasado de una. Con motivo de su ochenta cumpleaños se editó un pack que incluye lo mejor de su carrera; y lo peor también, pues también están esas versiones de Hija de la luna y Mediterráneo en un cd que sería un perfecto posavasos si no fuera porque en él está su Barcelona con Freddie Mercury. Esos otros discos son una joya. Su ‘Vivi, ingrato’, de Roberto Devereux; su ‘Gualtier Maldè’, mante-
niendo ese final del aria de Rigoletto en unos niveles de delicadeza que solo ella puede alcanzar al estar tocada por un don divino... La locura. “Follie! Follie!”, que ella anuncia en La Traviata. El Real le ha dedicado un homenaje pobretón. Como pobretón fue también el del año pasado a Teresa Berganza, otra inmensa. España ha aportado grandes voces. Hace diez años que nos dejó Kraus, y Victoria de los Ángeles falleció en 2005. Queda activo ese superman llamado Plácido Domingo, y la Berganza y la Caballé (“Casta Diva”, como la llamó Terenci Moix en 1994 en su biografía) están semirretiradas, dando clases magistrales y recibiendo homenajes. A la Caballé, en Viena, le organizaron a su medida varias funciones de La hija del regimiento. Aquí, al Real, no vino ni la reina, y eso que ahora tenemos dos, una de ellas muy melómana y sin muchos más pitos que tocar que ir a la ópera. ¿Quizás por evitar la foto con ella tras sus problemas con Hacienda? Sorprendería, con lo que tiene en casa... En Austria, hoy república, pero cuna de los Habsburgo, a falta de reyes agasajan a la que fue tres reinas Tudor de Donizetti y hornean para ella tartas Sacher especiales. En Madrid, capital de un reino casi de baraja, casi con titulares en cada palo, nadie va a su homenaje. También es verdad que en vez de tarta Sacher comemos rosquillas del Santo, ricas, pero no es lo mismo. Gracias, Montserrat. Llegué tarde, aunque a tiempo de haberte escuchado, disfrutado y entrevistado. Pero daría lo que fuera por volver atrás treinta años...
LIBRA
La verdad es que no puedo contigo, maricontradicciones. Siempre estabas quejándote de que tus ligues no te hacían ni puto caso, y ahora que encuentras a un chulazo que te llama y te wasapea a todas horas, te pasas el día diciendo que te agobia. En vez de quejarte tanto, tonta, podrías dar la cara (o al menos el culo ) y dejarte querer lo poco que vales. Quien te entienda que te compre: barata, eso sí.
Durante los próximos días te sentirás más cansada que de costumbre. Te aseguro que conozco bien esa sensación, cari: tanto petardeo entre semana, tanto pastilleo los findes, tanto sexo convexo a todas horas... Pero tampoco pasa nada por pisar el freno una temporadita, reina. Piensa que la vida nos ofrece otras cosas bellísimas, como por ejemplo, no sé, las fiestas navideñas que están al caer.
TAURO
ESCORPIO
Notarás algunas molestias en la parte alta de la espalda, bueno, digamos que más bien en la parte baja, donde la espalda pierde su casto nombre. Pueden ser cosas de este tiempo tan frío, o incluso de la crisis económica, pero vamos a dejarnos de rodeos, que las dos sabemos que tienes en el esfínter todo un congreso de almorranas. Ni se te ocurra dejar de follar, pero sé un poco más cuidadosa, nena.
GÉMINIS
Durante estos días prenavideños tu mente estará muy atareada. Te comerás el coco con el christmas enviado por un antiguo amor (fue una equivocación de su secretaria) y fantasearás con un yogurín que te sonríe en el gimnasio (sólo tú no te has enterado de que es chapero). Pero lo más difícil será repartir entre tu familia los 80 eurillos que te has propuesto gastarte en regalos este año, so tacaña.
CÁNCER
Tu pareja por fin se está empezando a dar cuenta de la clase de bicharraca con la que se ha juntado... Estás como una cabra, comes como una cerda (y engordas como una morsa), follas como una gallina salvaje, observas a los tíos con mirada de loba, bailas como una abubilla, te ríes como una hiena y tienes el intelecto de un percebe... Hija, creo que más que un bicho eres casi el zoológico entero.
SAGITARIO
¡Qué guay! Tu familia va a ser superespléndida contigo durante las fiestas navideñas. Te obsequiarán con carísimos regalos el día de Nochebuena, el día de Reyes, e incluso también el día de Nochevieja. Aunque la verdadera sorpresa te la llevarás cuando te llegue después la factura de la Visa, que tu querida tía te birló (confabulada con tu madre). Lo digo siempre: no hay nada como la familia.
CAPRICORNIO
No sé qué coño te pasa, hija, pero cada vez estás más melancólica y enigmática. Aunque me da en la nariz que algo tienen que ver los enigmas navideños que, un año más, están ya a la vuelta de la esquina. Puede que no hayas superado aún que la figurilla de tu paje favorito se rompiera cuando tenías diez añitos, pero, la verdad, estás ya un poquito mayor para esas gilipolleces, ¿no crees, mari?
Las posibilidades de retomar una historia pasada se van desvaneciendo con el tiempo. Seguro que eres de las que piensan que es mejor una equivocación nueva que una antigua (yo, como soy tan jodidamente ‘sociable’, llevo toda la vida con esa teoría), y haces muy bien. Pero como cada día estás más insoportable, incluso a cuatro patas, no sé yo si habrá alguien dispuesto a socializarte un poco...
LEO
ACUARIO
Al fin vas a superar el mal rollo de esa historia que te ha tenido jodida durante los últimos meses. Pero eso no es todo, amigos, pues la alineación interplanetaria predice que hay posibilidades de que surja una salvaje aventura con algún chico cercano. Sí, ya lo estoy visualizando, y tú también... en el espejo, cada vez que te afeitas. No desesperes, marileo, que el verdadero amor empieza por uno mismo.
VIRGO
Lo de salir en pareja no es lo tuyo. Primero, porque tu chico es casi más ordinario que tú (lo cual tiene su mérito); y segundo, porque jamás conseguirás que funcione la mezcla entre tus amigos y los suyos. Vas a tener que elegir: o te quedas con una relación tipo burbuja o la revientas y te lanzas sola a vivir la vida loca. Mi consejo de amiga es que te lo pienses con el culo, que es lo que mejor te funciona.
Me temo que vas a pasar una temporadita bastante chunga debido a la ruptura amorosa (por decirlo finamente) que se te avecina. Todo ese... amor que sentías por ese pedazo de yogurín se va a transformar en odio puro y duro. No olvides que odiar no siempre es lo contrario de amar, pero ya puestos, odia bien, que es muy sano. Yo misma, sin ir más lejos, a veces te odio con todas mis fuerzas, cariño.
PISCIS
No sabes si el chico con el que estás saliendo te deja sin palabras o si no tienes nada que decirle. Los que te conocen saben que tú nunca has sido de mucho hablar, ni antes ni después de irte a la cama, mari. Con todo, por una vez, podrías plantearte que una relación es algo más que unas cuantas corridas. Practica un poco frente al espejo y, aunque te sientas idiota (y sabemos que lo eres), sigue adelante.