★ REPORTAJE ESPECIAL ★
NO 455 • Año XX • 2014 • EJEMPLAR GRATUITO
El gran momento de la ficción en clave gay
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“La partida” UNA HISTORIA DE AMOR DE
ANTONIO HENS ★ NENEH CHERRY Siempre tan auténtica ★ AITOR SARAIBA Lo suyo es puro arte ★ SPIKE JONZE Romántico como él solo ★
sumario
nº 455 AÑO XX · 2014
In & OUT 4 Ellen Page
PInK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor
VIAJES 8 Londres a dos ruedas
TEnDEnCIAS 8 Seagram’s Gin sigue a la moda
ArTE 14 Alicia Framis
ESPECIAL 18 a 3 7 En clave gay Es un gran momento para la ficción que cuenta historias gays, y repasamos para ti los principales estrenos de cine, teatro y TV que no te puedes perder.
CInE Este idílico atardecer en La Habana nos sitúa en La partida, la película de Antonio Hens que destacamos dentro de nuestro reportaje especial En clave gay. Protagonizada por los jóvenes actores cubanos Reinier Díaz y Milton García, es una valiente apuesta del español Hens, que ha producido y dirigido esta intensa historia de un primer amor gay en la que plantea otras cuestiones que invitan, además de a emocionarse, a reflexionar.
39 Spike Jonze Un lujo haber entrevistado a su paso por Madrid al autor de Her, ese original cruce de comedia romántica y ciencia-ficción que enamora a todo el que la ve.
TEATrO 38 Tamar Novas
MÚSICA 42 Neneh Cherry Marcó una época cuando debutó, hace nada menos que 25 años, con Raw Like Sushi. Este año tiene mucho que celebrar, y no solo que tiene nuevo disco. 43 DJ Express (DJ Suri) 44 MØ
LIBrOS 48 Aitor Saraiba shangay
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EDITORIAL
IN & OUT
QUERIDO/A LECTOR/A,
Puede resultarte un tanto precipitado que a estas alturas del año empiece ya a hablarte del MADO Madrid Orgullo, pero hay un motivo para hacerlo. Como ya sabrás, estamos celebrando el 20º aniversario de Shangay, y no se nos ocurría mejor forma de poner el broche de oro final a nuestro cumpleaños que organizar una superfiesta en el estadio Vicente Calderón el viernes 4 de julio, víspera de la Marcha del Orgullo en Madrid. Y no se nos ha ocurrido mejor forma de llamarlo que Shangay Pride, porque estamos ‘orgullosos’ de estos maravillosos 20 años y queremos compartirlo contigo. Vamos a organizar un evento de los que no se olvidan y, para ello, contamos con la inestimable ayuda de muchos de los artistas que nos han acompañado a lo largo de esta veintena: Baccara, Chenoa, Fangoria, Innocence, Marta Sánchez, Merche, Nancys Rubias, Pastora Soler, Soraya y La Terremoto de Alcorcón son las primeras actuaciones confirmadas, pero ¡habrá muchas más! Además de un plantel de DJs que abrirá y cerrará la fiesta. Puede que nos hayamos vuelto un poco locos –o locas–, pero creemos que el MADO hace años que necesitaba un gran evento que reflejara que es uno de los mejores y mayores Orgullos del mundo. Porque Shangay Pride nace para quedarse, con la vista puesta en 2017, año en el que Madrid será la sede del World Pride. ¿Quién te imaginas que podría ser la estrella de ese año? ¿Lady Gaga? ¿Beyoncé? ¿Katy Perry? ¿Rihanna? ¿Madonna?... De momento, vamos a concentrarnos en 2014, y para ello te pedimos, te pido que, si en estos 20 años has disfrutado leyendo Shangay tanto como nosotros haciéndolo, te vengas el 4 de julio a celebrarlo con nosotros y a brindar juntos por otros 20 años más. Tienes más información en las páginas centrales de esta edición, y las entradas están ya a la venta en www.shangaypride.com y en ticketmaster. ¡Contamos contigo!
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Ellen Page
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Texto Andrea Miotto Ilustración www.ivansoldo.com Cuando el día de San Valentín una nerviosa y emocionada Ellen Page decidió salir del armario con un discurso lúcido, valiente y honesto en un acto de Human Rights Campaign en Las Vegas, resultaba inevitable acordarse de las palabras que una no menos tensa Jodie Foster pronunció hace un año en la gala de los Globos de Oro en Los Angeles. “Salí del armario hace mil años, en la Edad de Piedra”, dijo en su día la actriz de El silencio de los corderos al aceptar el premio Cecil B. DeMille a toda su carrera. “Estoy aquí hoy porque soy gay, y porque probablemente puedo marcar la diferencia. Estoy cansada de esconderme y estoy cansada de mentir por omisión”, fueron algunas de las palabras que la protagonista de Juno dedicó el pasado 14 de febrero a Time To Thrive, una plataforma de apoyo a jóvenes LGTB. Ambas se llevan 25 años de diferencia, un abanico lo bastante amplio como para que Hollywood –desde Neil Patrick Harris a Ellen DeGeneres pasando por Zachary Quinto y Maria Bello– sea percibido por el grueso de la población mundial como un motor clave para impulsar la igualdad gay en Estados Unidos, especialmente en lo que al matrimonio entre personas del mismo sexo se refiere. La eterna duda sobre si los actores deben salir o no del armario encuentra una réplica más que contundente cuando, en
el intervalo de un año, dos actrices –una de incuestionable trayectoria y ganadora de dos Oscars, y otra menor de 30 años– se declaran abiertamente lesbianas ante una audiencia millonaria. ¿Que no era necesario que alguien como Ellen Page saliera del armario con tanta pompa y circunstancia? Desde luego que no, pero sigue siendo relevante –y ejemplarizante– por motivos que ni son necesarios recordar. No solo aprovechó Page para romper su armario de cristal y confesarse ante el mundo. También arremetió contra una industria, la del entretenimiento, no especialmente amable con el físico y la sexualidad femeninas. Alguien que nos conquistó en el cine con un bombo a cuestas y que siempre ha procurado escoger papeles fuera de la norma, desde la patinadora de Roller girls a la actriz con ínfulas intelectuales de A Roma con amor, nos recuerda una vez más que, efectivamente, nadie compromete su credibilidad ni deja de recibir ofertas por ser honesto consigo mismo. La próxima vez que Page suba a una tribuna a recoger un premio y marque la diferencia dedicándoselo a su novia, todos habremos ganado.
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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, LUIS ANTONIO DE VILLENA, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995
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AZUL primaveral La colección natur de Panama Jack se inspira en los colores de la naturaleza para darle la bienvenida a la primavera. Botas, botines y zapatos fabricados en España en piel napa y forro interior de piel natural. Su piel libre de cromo es hipoalergénica, biodegradable y reduce el consumo de agua y CO₂. Disponible también en ocre y cuero.
continuar EL RITUAL CLÁSICO a
dos ruedas
Coincidiendo con el lanzamiento de Flor de Esgueva Carácter, un queso curado único de nueve meses de maduración que se suma al tradicional Flor de Esgueva Viejo, los maestros queseros de Flor de Esgueva desvelan los secretos para degustar un queso perfecto. Puedes ver los vídeos acerca de la elaboración, la presentación y el acompañamiento adecuado en www.flordeesgueva.com para tomar nota y seguir con el ritual en casa.
Elvis Presley, Clint Eastwood o richard Gere, entre otras celebrities, han sido o son propietarios de una Triumph Bonneville T100 (9.795€), la moto más icónica de la marca, un clásico que se mantiene en catálogo desde los años 60. Aunque mantenga el aspecto de las motos vintage, la Bonnie esconde un moderno motor de inyección bicilíndrico que rinde 68 CV y se puede limitar a 35kW para conducirla con carnet A2. Una fantástica forma de estrenarse en el mundo de las motos grandes con estilo. Más información en triumphmotorcycles.es
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ELEFANTES
cámara
UNA TODOTERRENO La flexibilidad, portabilidad y ligereza de la nueva Canon Legria Mini la convierten en la cámara perfecta para bloggers y webs. Combina un objetivo ultra angular de Canon con una pantalla LCD multifunción de ángulo variable, un soporte propio y un sistema de imagen de vídeo HD de primera categoría con conectividad Wi-Fi. También está disponible en negro, plata y blanco.
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Óscar Mariné ha sido el encargado de rediseñar el famoso icono del elefante indio de la tónica Markham en una edición especial de dos mil unidades que juega con el arte callejero y el estilo Bollywood. respetando la paleta de colores, pero con un trazo expresionista, Mariné coloca al elefante en una pista de baile agitando los brazos al ritmo de la música. Una versión alegre, exótica y divertida de esta tónica que llegó a España hace ahora un año y medio.
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LONDRES a dos ruedas
LA CIUDAD SEGÚN JULIET
LA PErIODISTA JULIET ELLIOTT VIVE LA CAPITAL BrITánICA DESDE SU BICICLETA. Y ESO nO SOLO LE PErMITE DESPLAzArSE POr LA CIUDAD COn rAPIDEz, LE SIrVE TAMBIén PArA rELAJArSE, HACEr EJErCICIO Y COnOCEr nUEVOS rInCOnES. COn ELLA rEPASAMOS ALGUnOS DE LOS EnCLAVES LOnDInEnSES MáS FrECUEnTADOS POr LOS CICLISTAS.
Texto Andrea Miotto Londres cuenta con una nueva y amplia red de carriles-bici y bicicletas públicas que ha convertido a este medio de transporte en una alternativa popular y segura. Muchas de ellas discurren en paralelo a líneas de metro y autobuses –como la Circle y Victoria Line–, pero otras llegan donde el turista convencional no puede, como los grandes canales, las zonas más residenciales y los parques de la periferia. Como buena apasionada de la bicicleta –hasta trabajó como mensajera durante una temporada– la periodista y emprendedora Juliet Elliott, uno de los nuevos rostros de la campaña This Is My London de Beefeater, conoce muy bien cada uno de esos rincones que recorre habitualmente, especialmente los del este de la ciudad. “Antes me dedicaba profesionalmente al snowboard. Cuando vine a vivir a Londres necesitaba algo que llenase el vacío, y lo encontré precisamente en la bici”, cuenta. Seguimos sus consejos para disfrutar la ciudad sobre dos ruedas.
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Por el centro
La oficina de turismo ofrece la posibilidad de escoger entre dos tours BrakeAway para conocer el Londres tradicional, pero también los rincones más desconocidos. El Grand London Tour es ideal para los primerizos e incluye las principales atracciones de la ciudad, como las Casas del Parlamento o la Catedral de Saint Paul. El Secret London Tour, con guía particular, dedica cerca de tres horas a descubrir la otra cara de Londres, desde los barrios más artísticos y bohemios del este hasta los dominios de Jack el destripador o las zonas comerciales de moda.
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De Hackney a Clapton
Juliet recomienda el paseo que va desde Hackney a Clapton, repleto de cafeterías, panaderías ecológicas, tiendas de gastronomía internacional –de vietnamita a turca o caribeña– y pastelerías como Violet (47 Wilton Way). La cafetería Lock 7 (129 Pritchards Road) te permite arreglar la bici en su taller y comprar cualquier accesorio al tiempo que disfrutas de un capuccino: “Me encanta este bonito recorrido. Ves a gente paseando con niños, practicando piragüismo, jugando en Springfield Park, dando de comer a los patos...”.
4 London Fields Los parques son lo mejor de Londres, especialmente los de grandes y floridas praderas como London Fields, en el distrito de Hackney. “Me encanta el bullicio cuando el parque está lleno una tarde de sol, principalmente porque dejan hacer barbacoas”. Hay espacios reservados para ello –deben respetarse escrupulosamente las indicaciones para hacer fuego–, campo de cricket, pistas de tenis y piscina desde mayo hasta septiembre. Otros parques con rutas verdes para bicicletas y alejadas del tráfico son el St. James’s Park (North Horse Ride en paralelo a The Mall), Green Park (Constitution Hill), Regent’s Park (más de cuatro millas en los alrededores del zoo) y Hyde Park junto al lago Serpentine (desde Hyde Park Corner a lo largo de Serpentine Road).
El este de Londres, donde Juliet Elliott pasa la mayor parte del tiempo, es el centro de la escena artística contemporánea y está lleno de gente que tiene en común la filosofía del do it yourself. “Aquí, la gente está constantemente probando cosas nuevas. Si alguien quiere ser artista, montar un espectáculo, elaborar pan de masa fermentada o crear fanzines, puede hacerlo. Fundé la revista Cover porque era el tipo de revista que yo quería leer. Si algo no existe, ¿por qué no hacerlo tú mismo? Londres te impulsa a tomar la iniciativa”, cuenta Juliet. Le encantan los First Thursdays –que tienen lugar los primeros jueves de cada mes, cuando más de 130 galerías y museos permanecen abiertos hasta tarde con exposiciones, visitas privadas y eventos gratuitos–. Te puedes encontrar a Juliet de pubs por Covent Garden y en pastelerías como Maison Bertaux (28 Greek Street) o Look Mum No Hands en (49 Old Street).
Por los canales
Las millas que recorren los canales navegables a las afueras de Londres son unos de los mayores atractivos para el paseante en bicicleta. El más largo e imponente es el Grand Union Canal que une la capital con Birmingham, cuya ruta es totalmente practicable en bicicleta. Se pueden organizar picnics en casi cualquier punto y hasta completar la ruta con un paseo en barco.
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Para deportistas
Los amantes del ciclismo tienen una cita obligada en la Revolution Series del Lee Valley VeloPark (15 de marzo), así como en las habituales exhibiciones del BMX Circuit de Stratford y en carreras populares como la Prudential Ride London (9 de agosto). Como guinda, este año el Tour de Francia regresa a Londres el próximo 7 de julio. Entrará por el Bosque de Epping, atravesará el Parque Olímpico y pasará por atracciones como Tower of London, Tower Bridge y el Big Ben con una meta espectacular en The Mall.
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#MYLONDON
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viajes. 10
tendencias Un gran número de rostros conocidos y del mundo de la moda acudieron al Seagram’s Gin Runway by Nicholas & Atienza el pasado 11 de febrero en el Museo de Artes Decorativas de Madrid.
Seagram’s gin sigue
A LA MODA LA CéLEBrE GInEBrA nO FALLA A SU CITA AnUAL COn LA PASArELA GrACIAS A UnA nUEVA EDICIÓn DE SEAGrAM’S GIn MFSHOW, qUE DEL 11 AL 13 DE FEBrErO SIrVIÓ DE ESCAPArATE PArA ALGUnAS DE LAS MáS InTErESAnTES FIrMAS nACIOnALES DE MODA. COMO nICHOLAS & ATIEnzA, qUE ESTE AÑO SE GAnÓ POr DErECHO PrOPIO SEr EL PrOTAGOnISTA DE SEAGrAM’S GIn rUnWAY BY.
FIESTA EN EL MUSEO Las siluetas femeninas de la colección Ice-Quitecture de Nicholas & Atienza se inspiran en las formas de la obra de Zaha Hadid y en las del glaciar suizo de Mont Fort, en una comunión insólita y atrevida entre el mundo de la arquitectura y la naturaleza. La paleta de colores se mueve entre el clásico negro y diferentes tonos de rojo, verde y blanco, y los materiales incluyen tejidos nobles como la gasa, las muselinas o la organza plisada. La idea del dúo, como en su anterior colección, es transformar a cualquier mujer en la imagen que ella misma visualiza en sus deseos más secretos. Y quizá por ello la firma ha querido cerrar su desfile con dos modelos nupciales que recuerdan al origen de la marca.
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Texto Andrea Miotto Ocho firmas españolas, tres días y tres sedes. La nueva cita con la moda de Seagram’s Gin MFSHOW, que se celebró del 11 al 13 de febrero en Madrid –en paralelo a la Semana de la Moda– reafirmó su papel como plataforma alternativa para nuevas promesas del diseño a través de desfiles y mesas redondas que desafían los formatos tradicionales. Repartido entre el Museo de Artes Decorativas, el Jardín Botánico y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, en esta edición pudo verse el trabajo de diseñadores revelación junto a otros consagrados, como Marcos Luengo, Yono Taola, The 2nd Skin Co., Poe & You, La Condesa, Aurelia Gil, Jorge Vázquez y, más especialmente,
Nicholas & Atienza. La pareja de diseñadores, que el año anterior ya mostró su primera colección para mujer en el SGMFSHOW, repite como protagonista del Seagram’s Gin Runway by, el desfile estrella encargado de inaugurar esta quinta edición de Seagram’s Gin MFSHOW y al que no faltaron rostros habituales del mundo de la moda. La firma formada por la española Eva Atienza Quirosa y el suizo Nicholas Phillipe Maire presentó el pasado 11 de febrero en el Museo de Artes Decorativas de Madrid su colección de mujer otoño/invierno 2013-14, en la que predominan los diseños que juegan con las asimetrías. “Los temas de nuestras colecciones varían influenciados por el entorno que nos rodea. La arquitectura en un modo especial, pero también las grandes ciudades, el campo o la danza”, explica la pareja. Ella, diseñadora de interiores, conoció al ex bailarín y sastre Nicholas cuando buscaba su vestido de novia. De aquella afinidad surgió la firma que ambos decidieron fundar en 2011 y que hoy busca recuperar el glamour de la alta costura.
✮MáS InFOrMACIÓn En WWW.MFSHOW.ES/SEAGrAMS
arte
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S.E: ¿Qué se trasluce de ese nomadismo tuyo en el trabajo que desarrollas? A.F: Mi trabajo es del lugar en donde se hace. Con esto quiero decir que mi trabajo no es español u holandés. Como dice Muntadas, si hago un trabajo en Nueva York es americano, y si lo hago en México es mexicano. Es decir, lo que más importa en mi trabajo es el contexto: para quién y para qué lugar está hecha la obra de arte. Es por esto que las ciudades me importan, y mucho. S.E: Esta retrospectiva insiste en esa clave de tu trabajo: la práctica relacional, la necesidad de que el público intervenga en tus piezas de arte como un agente activo. Pero, ¿el público se deja? ¿Le gusta realmente dejar de ser espectador? A.F: Bueno, esa es una lección de la que cada uno puede participar, o no... Lo importante es que se dé la posibilidad. Desde que empecé he luchado para que el arte no sea solamente un deleite intelectual o visual, he trabajado para romper esas barreras y acercar el arte al público. Quiero que el arte sea una experiencia vital. Pero que el espectador decida: yo no hago cosas, sino que hago que las cosas pasen. S.E: Todos tus trabajos fuerzan un posicionamiento ético frente a problemas reales: mujeres que sufren recortes de libertades o violencia, niños que sufren abusos... Sin embargo, huyes de una ‘estética de lo político’ en su acepción más lineal. A.F: No me gusta el arte propagandístico. Todo lo contrario: en mi caso diseño propuestas, posibilidades, alternativas de uso. Por ejemplo, están las manifestaciones que propongo con trajes antibala, como Anti-dog, una propuesta de manifestación para la mujer del presente, pero ni mucho menos estoy apuntando con el dedo a nadie. S.E: Precisamente ese trabajo, Anti-dog, tenía una traducción literal –era moda realizada con un material ignífugo y anti-ataques de perros–, pero también parecía referirse al anti-dogma. En el MUSAC vas a dejar que la gente se pruebe esos vestidos. ¿Es la conclusión lógica de las sucesivas performances que has hecho con ellas? A.F: Sí, los trajes son para usarlos, así como todos los complementos diseñados para las manifestaciones en contra de la violencia de género o contra la homofobia, como las realizadas en Barcelona. Es una forma de difundir democráticamente el arte, las ideas, la información. Detrás de cada gesto de la estética relacional hay un posicionamiento social, no como propaganda sino por definición: el arte es para la sociedad. S.E: En Anti-dog, como en otro trabajo en el que planteaste desfiles de hombres desnudos para una conocida marca, ¿utilizabas la moda como una simple herramienta u ocultabas veladas críticas hacia ella? A.F: Por supuesto hay un posicionamiento en contra de la opresión a la mujer como objeto, pero Artista al mismo tiempo uso la ironía, el humor, como fue inclasificable, Alicia en este caso la desnudez de estos hombres realFramis celebra dos mente bellos, que paseaban bolsos femeninos para décadas de subvertir valores y, al mismo tiempo, abrir frontetrayectoria con una ras... Después de este trabajo muchos diseñadores retrospectiva en el han utilizado el desnudo masculino en desfiles MUSAC, que retrata a una creadora que [risas]..
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qUIErO qUE EL ArTE SEA UnA EXPErIEnCIA VITAL”
ALICIA FRAMIS Progresa adecuadamente EL MUSAC PrESEnTA FRAMIS IN PROGRESS, rETrOSPECTIVA DE LA ArTISTA ESPAÑOLA ALICIA FrAMIS, qUE TAnTO rECOnOCIMIEnTO InTErnACIOnAL HA LOGrADO POr SUS PErFOrMAnCES Y PrOYECTOS InTErDISCIPLInArES En ESPACIOS PÚBLICOS, qUE SE EnTrECrUzAn COn DISCIPLInAS COMO LA ArqUITECTUrA, EL DISEÑO, O LA MODA.
Entrevista Guillermo Espinosa
TE RECOMIENDA
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SHANGAY EXPRESS: Si tuvieras que definir sucintamente estos veinte años de carrera, ¿a qué conclusión llegarías? ALICIA FRAMIS: A que me queda todo por hacer. Me levanto por las mañanas con las mismas ganas que cuando tenía 18 años, me admitieron en Bellas Artes y todos los días tenía que coger el metro a las seis y media. Sigo mirando hacia delante, me gusta pensar sobre todo en lo que tengo por hacer. Hay mucho por decir aún en el mundo del arte, y más en estos tiempos de crisis en los que solo quedará lo interesante y genuino. Me parece un momento crucial para el siglo XXI, en el que el arte ya no quiere ser arte: vamos hacia algo más interesante, ¡por fin! S.E: Tu periplo vital y profesional ha abarcado muchos países y ciudades distintas. ¿Algo que ver con lo de no ser jamás un profeta en tu tierra? A.F: Por supuesto, busqué nuevos caminos y formas de entender el arte. En los 90 formé, y aún formo parte, del grupo de la estética relacional, y fue en otras ciudades donde trabajé con artistas que entendían el arte como una herramienta, como una experiencia vital, no como un producto final: algo para vender. En definitiva, artistas en los que el público es parte de nuestra obra.
siempre mira hacia adelante, que disfruta fusionando disciplina y que involucra al espectador en su arte.
VIPPER ROOM, PUNTO DE ENCUENTRO Vipper Room es un nuevo escenario de la cultura contemporánea independiente de Barcelona. En un ambiente lúdico, sin prejuicios, propone hacer confluir propuestas que conforman el panorama más inquieto de la ciudad. En él se proponen noches temáticas para la experiencia artística y el ocio, en que se dan cita interesantísimos creadores y los seguidores del pulso cultural de la ciudad condal. Vipper Room, que cuenta con el apoyo de Absolut, es una iniciativa de DIBINa, MOM/ElVivero y propost.org, plataformas barcelonesas que se caracterizan por su compromiso con la escena artística emergente de la ciudad. Ya se han realizado dos eventos nocturnos con gran éxito, combinando conciertos, performances, sesiones de DJ, spoken word, intervenciones en el espacio, microexposiciones y otras propuestas creativas. ¿Te las perdiste? Pues atento a http://vipperroom.com/, donde pronto se anunciará la fecha de la próxima sesión y el emblemático lugar de Barcelona en el que se va a realizar...
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LA EXPOSICIÓN FRAMIS IN PROGRESS DE ALICIA
FRAMIS SE PUEDE VISITAR EN EL MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN (MUSAC) DEL 15 DE MARZO AL 1 DE JUNIO. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MUSAC.ES
crítica
cine/teatro/tv
TV
Los gourmets de la tele CINE
El estreno de MasterChef Australia el próximo 5 de marzo en Cosmopolitan Televisión trae consigo tres descubrimientos televisivos: los implacables miembros del jurado y showmen Gary Mehigan, George Calombaris y Matt Preston, que hacen sudar a los concursantes con nuevas pruebas en su búsqueda del mejor chef de Australia. Además, a lo largo del año el canal emitirá también la quinta temporada de MasterChef USA y su versión infantil, MasterChef Junior.
Más de 300 EL TAqUILLAzO 300 VIVE SU COnTInUACIÓn COn EL ESTrEnO EL 7 DE MArzO DE UnA nUEVA EnTrEGA DE LA SAGA, 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO. ESTA VEz, LA BATALLA ES En EL MAr.
IDA
A
DE PAWEL PAWLIKOWSKI
CON AGATA KULESZA, AGATA TRZEBUCHOWSKA, DAWID OGRODNIK Y JOANNA KULIG. POLONIA-DINAMARCA-ITALIA, 2013.
nna (Agata Kulesza) es una joven novicia que debe reunirse con su familia antes de tomar los hábitos. Desde que era un bebé ha crecido entre los muros del convento después de que sus padres fueran asesinados durante la ocupación nazi, y el único pariente cercano que le queda es su tía Wanda Gruz (Agata Trzebuchowska), juez del partido comunista que ha conocido tiempos mejores. Para sorpresa de la joven, Wanda le revela su origen judío y su verdadero nombre, Ida Lebenstein, y la motiva a viajar por los parajes más fríos de la Polonia de los sesenta en busca de la verdad sobre el destino que tuvieron que afrontar sus padres. Ganadora de los principales premios en el último Festival de Gijón, Ida, la vuelta de Pawel Pawlikowski al cine polaco, recupera la tradición europea de ese cine de autor con especial predilección por la composición del encuadre, en este caso en blanco y negro y en un desafiante cuatro tercios, para contar con pulso gélido y sucinta economía narrativa –apenas ochenta minutos de duración– una dolorosa historia de purga y memoria histórica: el encuentro de una novicia con la herencia de sus antepasados y sus devastadoras consecuencias en su presente. Más que un drama, Ida es una reflexión, apoyada casi exclusivamente en la artística fotografía de Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski y en las interpretaciones de su pareja femenina, que funciona a muy diferentes niveles: como historia de iniciación adolescente se presta, incluso, a una lectura filolésbica, y como análisis de la crisis de fe e identidad de sus protagonista, alude a la necesidad de ajustar cuentas y exigir responsabilidades como un derecho fundamental, casi vital. Pero, sobre todo, Ida es un crudo testimonio que nos alerta sobre la imposibilidad de la reconciliación, social y personal, cuando se debe lidiar con fantasmas del pasado.
TEATRO
CINE
El alumno aplicado EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA CELEBrA 111 FUnCIOnES En EL TEATrO GALILEO DE MADrID EL PrÓXIMO 27 DE FEBrErO. ESTA rEFLEXIÓn SOBrE LA EDUCACIÓn, LA SEXUALIDAD Y LA CrEACIÓn LITErArIA ES UnO DE LOS MEJOrES TEXTOS DE JUAn MAYOrGA.
Casi uno de los nuestros
Cine
Un cuerpo de cine por:
PABLO GIRALDO [twitter: @pablo_pei]
Estreno 28 de marzo
Chris Evans, cada vez más cerca de convertirse en el superhéroe definitivo, repite como Steve rogers en Capitán América: el soldado de invierno [estreno: 28 de marzo], la nueva entrega de la factoría Marvel, también disponible en 3D, que sitúa la acción dos años después de Los vengadores. En esta ocasión, al fornido de Evans le acompañan Scarlett Johansson –como la Viuda negra– y leyendas como robert redford y Samuel L. Jackson para una historia que promete, además de acción, dosis de intriga y corrupción con guiños al thriller político de los setenta. A Evans le veremos también próximamente en la esperada Los vengadores 2: La era de Ultron.
Tal era el grado de mimetismo que conseguía Philip Seymour Hoffman con sus personajes, que uno de los comentarios más repetidos en redes sociales tras conocerse su fallecimiento el pasado 2 de febrero fue “¿pero no era gay?”. no –por mucho que en las últimas semanas un rumor le haya sacado un falso y repentino amante masculino de entre las sombras–, pero su perfecto dominio del cuerpo y la voz nos deja para el recuerdo personajes gays tan memorables que parecía inevitable considerarlo uno de los nuestros: desde el travesti de Nadie es perfecto hasta el Truman Capote de voz frágil, pasando por el enfermero amanerado de Magnolia o el amigo enamorado de Mark Wahlberg en Boogie Nights... Le echaremos de menos. Deja pendiente de estreno las nuevas entregas de Los juegos del hambre: sinsajo, cuya primera parte se estrena el 21 de noviembre.
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cine/tv/teatro. 17
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“Land of Storms”
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NACIONALIDAD: Estadounidense.
FECHA DE ESTRENO: Sin distribución en España. LO QUE CUENTA: Después de treinta y nueve años juntos, Ben y George deciden casarse en 2011 aprovechando la legalización del matrimonio gay en Nueva York. Cuando el instituto en el que trabaja George se entera, este es despedido y la pareja pierde su apartamento. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque su director, Ira Sachs, ya demostró en la aplaudida Keep The Lights On lo bien que se le daba mostrar los claroscuros de una relación gay a lo largo del tiempo.
NACIONALIDAD: Húngara. FECHA DE ESTRENO: Por confirmar (Caramel Films). LO QUE CUENTA: Un joven abandona su carrera de futbolista para regresar a su pueblo natal, en busca de una nueva vida. Allí conocerá a un aprendiz de cantero con el que reformará la antigua granja familiar y vivirá una apasionada relación, sacudida por la visita de un antiguo compañero de equipo. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque denuncia la grave falta de visibilidad gay en el mundo rural y porque en el último festival de Berlín, donde se presentó, fue saludada como un drama romántico épico.
NACIONALIDAD: Francesa. FECHA DE ESTRENO: Agosto (Vértigo Films).
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LO QUE CUENTA: La vida del desaparecido diseñador Yves Saint Laurent desde los albores de su carrera, cuando conoció a quien sería su socio y compañero sentimental, Pierre Bergé.
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¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque como ya demostraba el documental L’Amour Fou, las aventuras y desventuras del diseñador con Bergé –trufadas de celos, drogas, infidelidades y depresiones– ayudan a comprender los aspectos más relevantes de su torturada personalidad, así como algunas de las decisiones más importantes y polémicas que tomó con respecto a su firma de moda.
FECHA DE ESTRENO: Sin distribución en España.
“Tom at the farm”
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cine. especial. 42 18
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“Love is strange”
“Yves Saint Laurent”
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shangay
Textos Agustín Gómez Cascales, Pablo Giraldo, Iván Salcedo y Daniel Fraile
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Si comparásemos el estado de la ficción LGTB actual con el de hace diez o quince años, nos daríamos de bruces con una realidad bien distinta. En el repaso que hacemos en estas páginas de las principales novedades de cine gay que nos esperan a la vuelta de la esquina, los conflictos que desencadenan el drama cada vez tienen que ver menos con la aceptación de sus protagonistas y más con quienes les rodean y sus circunstancias. Por supuesto, se narran historias en ambientes marginales, como en La partida y Fátima o el Parque de la Fraternidad, ambas ambientadas en Cuba, donde ser gay, lesbiana, bisexual o transgénero es una temeridad, pero también abundan los personajes cuyas vidas son interesantes por otros motivos. Algunas son un repaso a figuras claves de la iconografía gay, como el biopic del modisto Yves Saint Laurent, cuya vida ya ha inspirado más de un documental. Otras nos recuerdan, para nuestra sorpresa, lo difícil que sigue siendo en determinados ámbitos declararse abiertamente homosexual, como en Love Is Strange le ocurre a la pareja formada por John Lithgow y Alfred Molina en pleno Nueva York del siglo XXI. Y, tal y como apunta el canadiense Xavier Dolan con Tom At The Farm, la visibilidad gay sigue siendo una asignatura pendiente en el ámbito rural. Dos países subrayan con su cine la diferencia en lo que a miradas gays se refiere. Uno es Francia que, además de facturar la cinta más aplaudida de 2013, La vida de Adèle –en DVD a partir del 26 de marzo–, entrega dos películas bien distintas. Por un lado, El desconocido del lago, un thriller absorbente y perturbador en torno a una zona de cruising, que la revista Cahiers Du Cinema colocó en lo más alto de su ranking de mejores películas del pasado año. Por otro, Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, la traslación a la gran pantalla de un fenómeno teatral que llevó al actor Guillaume Gallienne a compartir con el público su historia personal sobre lo difícil que resulta luchar contra los estereotipos. El otro es Venezuela, país de escasa producción cinematográfica que, sin embargo, muestra una renovada querencia por asuntos que conciernen a la diversidad sexual desde ópticas bien distintas: con la sutil mirada de un niño en Pelo malo y con la historia de amor y paternidad gay marcada por la violencia de Azul y no tan rosa, ganadora del Goya a la mejor cinta iberoamericana. Un año más, la Berlinale ha vuelto a ser crucial como escaparate para las novedades de temática gay. Como único festival de categoría A con premio específico a la mejor película LGTB, exhibió títulos como la húngara Land Of Storms, que mezcla fútbol y homofobia, y la brasileña The Way He Looks –Hoje eu quero voltar sozinho, en su título original–, ganadora del Teddy Bear Award, acerca de un adolescente invidente en medio de un triángulo amoroso. Ambas enamoraron a crítica y público, así como el documental The Circle, centrado en la única organización gay que consiguió esquivar el régimen nazi durante la II Guerra Mundial. Otros títulos interesantes, como la filipi-
EL CINE DE TEMÁTICA LGTB VIVE UN GRAN MOMENTO, A JUZGAR POR ESTAS ONCE PELÍCULAS QUE HEMOS SELECCIONADO. LAS MÁS DESTACADAS DE UNA GRAN COSECHA RECIENTE.
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El cine que viene
En clave gay
NACIONALIDAD: Canadiense.
LO QUE CUENTA: Tom debe viajar al campo para el funeral de su novio. Allí no es bienvenido y se sorprende de que nadie sepa quién es ni el lugar que ocupaba en la vida del fallecido. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque tras Laurence Anyways, este thriller puede ser la confirmación de Xavier Dolan como uno de los cineastas más interesantes de su generación.
“Fátima o el Parque de la Fraternidad” NACIONALIDAD: Cubana.
FECHA DE ESTRENO: Sin distribución en España. LO QUE CUENTA: Inspirada en un cuento de Miguel
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Barnet, la tercera película de Jorge Perugorría como director se centra en el mundo del transformismo y la prostitución para acercarnos la vida del travesti Fátima, encarnado por Carlos Enrique Almirante, y su entorno en La Habana. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque Jazz Vilá, que interpreta a Katiuska, la travesti amiga de la protagonista, ya nos sacó la mejor de las sonrisas en la cinta de zombis Juan de los muertos, donde también interpretaba a un transformista, La China.
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“Azul y no tan rosa” NACIONALIDAD: Hispano-venezolana. FECHA DE ESTRENO: 25 de abril. LO QUE CUENTA: Diego, fotógrafo de éxito, planea irse a vivir con su novio Fabrizio y formalizar así su relación, pero la llegada inesperada de su hijo Armando, fruto de una relación que Diego mantuvo de adolescente con una compañera de instituto, desestabiliza su rutina. El ataque homófobo que sufre Fabrizio complica aún más las cosas. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque ha ganado el Goya a la mejor película iberoamericana. Y porque es la primera película venezolana que se atreve a abordar sin tapujos temas tabú como la paternidad gay, la transexualidad y la denuncia de la homofobia.
na Unfriend o Test, sobre los estragos del sida en una compañía de danza de San Francisco en 1985, también pudieron verse en Berlín. De la pandemia del VIH, especialmente en su momento más cruento, nos habla Dallas Buyers Club, con grandes interpretaciones de Matthew McConaughey y Jared Leto. No es un documental al uso We Were Here –disponible en plataformas digitales–, pero ayuda a entender una época en que la comunidad gay vivía marcada por el miedo y la incertidumbre. Por primera vez, gracias al video on demand, son accesibles en nuestro país títulos que han pasado por festivales como FIRE!!, Zinegoak y Lesgaicinemad. Películas como la argentina Ausente o documentales como I Am Divine, sobre la musa de John Waters, o Los invisibles, ganador del César, son buenos ejemplos. A veces, el DVD y las plataformas digitales son el único refugio de autores como Xavier Dolan –el estreno en salas de Laurence Anyways propició la reciente edición en DVD de sus anteriores Yo maté a mi madre y Los amores imaginarios–. Y no podemos dejar de mencionar cortometrajes nacionales como Desnudos, de Jose Cortés Amunárriz –imparable en el circuito de festivales–, otro rodaje de Bruce La Bruce, Ulrike’s Brain, o distintas campañas de crowdfunding. Como la que el equipo de De chica en chica ha puesto en marcha para llevar sus historias lésbicas al cine. O la de Pier Kids, que permitirá a Elegance Batton terminar su documental sobre jóvenes negros gays marginales. Y el documentalista gay israelí Tomer Heymann también apuesta por esta fórmula para Mr. Gaga y su próximo proyecto, sobre el actor porno Jonathan Agassi.
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Cuando me fui a Cuba Se ha hecho de rogar su segunda película, y en esta ocasión el atrevimiento del director es de distinta naturaleza. Si en Clandestinos se acercaba al cine quinqui y bordeaba sin temor el ridículo, para su segundo largo optó por una historia ambientada –y rodada– en La Habana, en un tono naturalista, en ocasiones poético, y desprovista de artificio. Toni Cantó, que interpreta a uno de los secundarios destacados, afirma que le encantó cuando Hens le dijo que se proponía rodar un Brokeback Mountain a la cubana... De nuevo plantea una historia de amor gay en la que los implicados no lo tienen fácil para sacar adelante su relación. “Si en la primera el amor terminaba siendo más que posible, en la segunda está deformado por las carencias y limitaciones de la sociedad en que viven los protagonistas”. La partida cuenta el amor que surge entre Reinier (Reinier Díaz) y Yosvani (Milton García), que pasan de matar el tiempo libre jugando juntos al fútbol a ser incapaces de controlar la atracción que sienten el uno por el otro. Ambos tienen pareja –femenina–, Yosvani está a punto de casarse y Reinier –chape-
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“Yo hago cine gay”. Así de rotundamente lo afirma el andaluz Antonio Hens. Y sus actos lo corroboran, tanto en sus facetas de director –desde que se diera a conocer con el cortometraje Malas compañías en 2000– como de productor –su compañía se llama como aquel corto, y, entre otras películas, ha producido la reciente ganadora del Goya a la mejor película iberoamericana, Azul y no tan rosa–. La decisión de especializarse en historias con fuerte contenido homosexual la tomó pronto en su carrera “Cuando intentaba levantar mi primera película, tenía las dudas propias del debutante que tiene que elegir qué proyecto sacar adelante. Como vengo de la ‘generación del armario’, no quería contar una historia gay para no encasillarme. Mi amigo el productor Douglas Wilson me aconsejó que lo que debía hacer era precisamente encasillarme, dado lo bien que se me daba el cine gay y lo que me interesaba contar conflictos de gente como yo. Así es como salí del armario como director y productor”. Lo hizo a lo grande, en 2007, nada menos que con Clandestinos, la controvertida historia de amor entre un chico que quiere entrar a formar parte de ETA (Israel Rodríguez) y un capitán de la guardia civil retirado (Juan Luis Galiardo). “Soy muy freakie”, afirma superserio. “Debutar así como director... Si quiero seguir haciendo películas en este país quizá debería enmendarme”, bromea. A pesar de su limitada exhibición, levantó ampollas e indignó a algunos sin haberla visto siquiera. “No se la trató con respeto”, se queja Hens. “En un país con un gran sentido de la ironía, la boutade no suele ser bien recibida. Y su componente irreverente no gustó, así que muchos empezaron a denigrar una película que no habían visto y que se construyeron en la cabeza, una película que no existía, en la que terroristas violaban a guardia civiles y disparos de semen les manchaban la cara”.
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“La partida” NACIONALIDAD: Hispano-cubana.
FECHA DE ESTRENO: 21 de marzo.
Milton García [izda.] y Reinier Díaz son las jóvenes revelaciones de La partida, en la que interpretan a dos colegas que empiezan a sentir una irrefrenable pasión el uno por el otro, que les obliga a replantearse su vida y a enfrentarse a prejuicios varios, propios y ajenos.
LO QUE CUENTA: La complicada e intensa historia de amor de dos jóvenes en La Habana, incapaces de liberarse de ataduras, prejuicios y miedos y vivir abiertamente y con plenitud el amor que sienten el uno por el otro. La pasión compartida por el fútbol desemboca en una atracción irrefrenable que les obliga a enfrentarse a prejuicios propios y ajenos en busca de respuestas. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque es la nueva propuesta de un francotirador como Antonio Hens, que cambia de registro tras Clandestinos (2007) y apuesta por una visión neorrealista de un amour fou gay, además de poner sobre la mesa cuestiones como la prostitución masculina, el turismo sexual y la homosexualidad en el fútbol. Cuenta con un impecable reparto en el que junto a las dos jovenes revelaciones que la protagonizan interpretan jugosos personajes secundarios Toni Cantó o Mirtha Ibarra.
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Con mi personaje se plantea un tipo de homosexualidad especial, reprimida” (Toni Cantó) ro de noche con la bendición de su suegra (Mirtha Ibarra)– incluso tiene un hijo. Abrumados por lo que sienten el uno por el otro, comienzan una relación clandestina –otro punto de conexión con la anterior película de Hens–. Si en Clandestinos apostó por Israel Rodríguez, aquí lo hace por dos jóvenes actores cubanos, Reinier Díaz y Milton García. “Siempre me ha interesado el paso de la adolescencia a la madurez, me gusta mostrar la inocencia, la fragilidad y las dudas de esos hombrecitos desvalidos, con cuerpo de adulto, que todavía se están formando”. Los dos actores cubanos elegidos tuvieron que enfrentarse a sus propios miedos y vencerlos para no dejar pasar una gran
oportunidad profesional, su primer largometraje como protagonistas. “Los dos vivimos en La Habana y tenemos edades parecidas a las de nuestros personajes”, explica Reinier. “Poco más tengo yo en común con el mío, además del nombre. No soy homosexual, nunca me he prostituido, nunca había ido al Malecón de noche, tampoco había jugado al fútbol...”. A Toni Cantó no le extrañó que necesitara ‘autoafirmarse’ de vez en cuando durante el rodaje. “En ocasiones veía esa necesidad suya de machito de dejar bien claro que lo que hacía era una mera interpretación”, cuenta entre risas. “Para un chaval de su edad, dado cómo funciona la sociedad cubana, sé que no era fácil”. Díaz y García ya habían coincidido en la serie juvenil cubana Mucho ruido, pero este era un reto más importante. “Esta vez teníamos que mostrar que estábamos enamorados”, recuerda Milton. “Prejuicios no tengo, pero al principio sí sentí cierta indecisión. Pero, como a mi personaje, me gusta luchar por lo que pienso y deseo, aquello que me haga sentir mejor”. Vio claro que esta era una oportunidad que no podía dejar pasar. Para él las secuencias de desnudo y sexo no supusieron mayor problema, al contrario que para Reinier, que asegura que el machismo imperante en la sociedad cubana le hizo agobiarse al saber que tendría que aparecer sin ropa y simular sexo con otro actor. “Era un gran reto que mi
primera película fuese tan cruda, pero los retos me encantan”, afirma. Antonio Hens les dejó claro que debían trabajar a flor de piel en todos los sentidos, y les explicó que las escenas de sexo y desnudos se tratarían con tacto. “Toni Cantó me ayudó mucho”, apunta el director.
De armarios y fútbol Cantó regresa al cine interpretando a un turista español que no duda en contratar los servicios sexuales del personaje que interpreta Reinier Díaz, y al que ayuda a conseguir una oportunidad para que se intente labrar un futuro como futbolista profesional. Un personaje que le sirve a Hens para poner sobre la mesa cuestiones como el turismo sexual y la homosexualidad reprimida en el mundo del fútbol. Nada más y nada menos. “Además de que me parece un actor fabuloso”, afirma Hens, “elegí a Toni porque necesitaba a un tipo de mediana edad en buena forma física que resultase creíble como ex futbolista y entrenador de un equipo nacional, y que además iba a mostrar en escenas de cama”. Cantó –que nos recibió para la entrevista que realizamos en su despacho del Congreso de los Diputados, dado que está completamente centrado en su faceta como político– asegura que no dudó un segundo al recibir la oferta. “Antonio Hens me parece un tipo con una cabeza privilegiada, y tiene un sentido del humor estupendo, algo que para mí
Cineasta valiente e inquieto, Antonio Hens se dio a conocer con el celebrado cortometraje Malas compañías, todo un clásico patrio del cine de temática gay. Su primer largometraje, Clandestinos, levantó ampollas por su atrevimiento. Ahora estrena el segundo, La partida, en el que reincide en temas que son ya constantes en su obra: el interés por los jóvenes marginales, el deseo de narrar historias de amor homosexual, la apuesta por tratar cuestiones que pueden levantar ampollas y que generan sin duda interesantes debates... Cultiva además de forma paralela una faceta como productor que también le está dando muchas alegrías.
es un síntoma de inteligencia. En cuanto leí el guion le dije que sí automáticamente. Con mi personaje se plantea un tipo de homosexualidad especial, reprimida. Tratábamos de mostrar a un tío acostumbrado a ocultar que lo es porque se mueve en un ámbito en el que resulta imperdonable. Hay deportes en los que ya va saliendo gente del armario, pero en el fútbol, a nivel español, sigue sin aparecer ninguno. Seguro que habrá gays que se dediquen a ese deporte que hagan como mi personaje, escaparse a algún lugar de incógnito para poder ser ellos mismos..., qué le vamos a hacer”. Confía Toni Cantó en que el hecho de interpretar a un ex deportista homosexual, y protagonizar una explícita escena de sexo con Reinier Díaz no dé pie a un uso amarillista de determinados momentos de la película. “Si ocurre me daría igual”, asegura. “No creo que haya nadie tan cavernícola como para hacerlo... Bueno, no sé”, dice entre risas. “Pero para determinadas cuestiones estoy totalmente de vuelta de todo; con la que me cae todos los días voy a aprendiendo a aceptar lo que viene con relajo. Soy actor y estamos en el siglo XXI. A quien le llamen la atención esas cosas es que debe revisar su espacio temporal”. Consciente de que para su compañero de reparto enfrentarse a su escena de sexo no era fácil, no dudó en hacer todo lo posible para facilitarle el trabajo. “Vi que le iba a cos-
tar, así que lo que hice fue ponerme en bolas enseguida delante de él y del equipo para quitarle presión”. Y Díaz confirma lo mucho que le ayudó su actitud. “Llego a la habitación donde íbamos a rodar y le encuentro desnudo, caminando por allí y riéndose”, recuerda el joven actor cubano. “De no haber sido por su profesionalidad todo habría resultado más complicado”. Cantó presentaría justo después de rodar en agosto de 2011 su candidatura a las primarias, y hoy día ejerce como diputado de UPyD. Antonio Hens confía en que su película contribuya a alimentar el debate sobre la necesidad de que futbolistas gays nacionales hablen abiertamente de su homosexualidad, algo que está por llegar. “En un país que ha sido bandera de la regulación de los matrimonios homosexuales, todavía hay muchas zonas oscuras en según qué ámbitos. Existe todavía una homofobia muy fuerte en el mundo del deporte en general y del fútbol en particular. Y del toreo. Se deberían hacer también películas que contaran romances entre toreros”. Suena a idea perfecta para que la desarrolle Hens, que esboza una sonrisa pícara al sugerírselo. “Ya tengo un guion escrito”. Bingo.
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Siempre me ha interesado el paso de la adolescencia a la madurez” (Antonio Hens) Pero, volviendo a La partida, Toni Cantó se muestra muy agradecido a su director por plantear cuestiones que considera valientes y necesarias. “Es importante que películas como esta existan. Hay gente que necesita saber que historias así pasan en otros lugares, pueden ayudar a muchos que las viven a ver que no están solos”.
Cuestión de naturalidad
No dudó Toni Cantó en aceptar la propuesta de Antonio Hens e irse a rodar a La Habana, para interpretar a un entrenador de fútbol gay en el armario. Fue su último trabajo en cine antes de centrarse en su faceta como político, que ahora le tiene absorbido.
Antonio Hens revela que a la hora de rodar La partida le influyó enormemente el cine de los hermanos Dardenne. Quiso utilizar una mirada limpia y directa, como si la cámara fuese un personaje más, que entra en la vida de los protagonistas y muestra lo que sucede en sus habitaciones, sus cuartos de baño... “Por eso quería que se viesen ciertos desnudos”. No con intención voyeurística, sino documental. Lo que más agradece de haber financiado su película al margen de la industria es la libertad con que la rodó. “No tiene subvención pública, ni preventa de derechos a televisión...”. Una valiente decisión de un outsider que ha logrado una importante repercusión incluso antes de su estreno en España. “Hay un mercado internacional que compra cine gay, y gracias a esas ventas pude levantar esta película”, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de cine gay de San Francisco. Asegura el director y productor que le compensa el esfuerzo de ocuparse de cada paso. “Me ocupo de mi campaña de publicidad, de la distribución... Hago el cine que me gustaría ver, y en este caso he hecho una película nada freakie, cuento un primer amor”. Sus dos protagonistas, que coinciden en afirmar que lo más complicado de su trabajo fue tener que besar a otro hombre, cuentan que fueron los primeros sorprendidos –gratamente– cuando vieron la película terminada. Y Reinier Díaz afirma orgulloso que se lleva consigo una enseñanza básica de La partida: “Que muchas cosas en la vida no deben ser reprimidas, sobre todo el amor y el deseo”. A.G.C.
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“Dallas Buyers Club” NACIONALIDAD: Estadounidense.
FECHA DE ESTRENO: 14 de marzo. LO QUE CUENTA: La historia real de Ron Woodroof, un hombre que se saltó la ley y desafió a las autoridades sanitarias de Estados Unidos para conseguir un tratamiento alternativo que controlara el avance del sida cuando la epidemia estaba devastando a la comunidad gay. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque con sus extremas y oscarizables interpretaciones, Matthew McConaughey y Jared Leto nos recuerdan lo terrorífico, mortal y estigmatizante que era ser seropositivo en la década de los ochenta.
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Ron Woodroof (Matthew McConaughey) murió en septiembre de 1992 a consecuencia de complicaciones derivadas del sida. En 1985, cuando le diagnosticaron la enfermedad, los médicos le dieron solo treinta días de vida. ¿Cómo consiguió vivir hasta siete años más de lo previsto? Engañando a las autoridades, traficando con medicamentos y sometiéndose a tratamientos alternativos. Dirigida por Jean-Marc Vallée, Dallas Buyers Club es la historia de cómo un vaquero –homófobo, adicto a todo y mujeriego– se alió a mediados de los ochenta con Rayon (Jared Leto), un transexual también seropositivo, para poner de manifiesto la falta de tratamientos fiables en el control de la epidemia. Juntos fundaron en su Dallas natal un ‘club de compradores’, donde enfermos de sida accedían a medicamentos y suplementos vitamínicos traídos de contrabando desde México a cambio del pago de una cuota de 400 dólares mensuales. Y lo que comenzó como una historia de supervivencia y negocios sin escrúpulos, terminó siendo un alegato en favor de los derechos de los seropositivos y la comunidad gay.
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El canadiense Jean-Marc Vallée irrumpió en el panorama internacional con C.R.A.Z.Y., la historia de un joven homosexual que lucha por conservar la relación con su padre. Cuando el guionista Craig Borten, que se había reunido con Woodroof un mes antes de su muerte para grabar más de veinte horas de entrevistas, le presentó en 2011 la historia de Dallas Buyers Club, quedó impresionado. Vallée pidió a todo el equipo que viera el documental How To Survive A Plague, sobre el auge del sida en los ochenta, antes de comenzar a rodar esta película que cuenta con seis nominaciones a los Oscars.
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Imposible pensar en Texas sin que acuda a la mente la imagen del actor que más veces ha encarnado al sur de Estados Unidos en los últimos años: Matthew McConaughey. Un sureño de pro que ha multiplicado –y dignificado– su presencia en la cartelera de un tiempo a esta parte. Si en Magic Mike se hacía llamar Dallas, en Mud interpretaba a un fugitivo por las aguas del Mississippi y en True Detective persigue a un asesino en serie por los campos de Louisiana –sin contar al broker pajillero de El lobo de Wall Street–, en Dallas Buyers Club no desaprovecha la ocasión para interpretar a un tejano de dramática historia personal. “No queríamos hacer una película con mensaje ni un documental sobre el sida. Esta es una película sobre la vida de un hombre”, aclara el actor. El papel de Ron Woodroof, para el que llegó a perder casi la mitad de su peso habitual, podría brindarle además el primer Oscar de su carrera. “Al comienzo de la película, Ron
No queríamos una película con mensaje ni un documental sobre el sida” (Matthew McConaughey)
es un cowboy de mente cuadriculada, y al final es un maldito científico... Una vez que comprendió que padecía sida, tenía una cosa muy clara: quería seguir vivo”. A sus 42 años, parece que Jared Leto ha pactado con el diablo la fórmula de la eterna juventud. Sirva como anécdota que James DuMont, el actor que interpreta a su padre en Dallas Buyers Club, le saca tan solo seis años de edad. “No sé cómo es Leto. Jared nunca me lo mostró. Desde nuestro primer encuentro, en el que trató de seducirme, fue Rayon. Estaba tan metido en el personaje que se había vestido de él”, explica el director. La película ofrece una de las cada vez más escasas oportunidades de ver a Leto en la gran pantalla, cada vez más centrado en su carrera como músico al frente de Thirty Seconds to Mars. “Estaba ocupado con otras cosas, pero como un amigo mío suele decir: si quieres que se haga algo, dáselo al que está más ocupado. La convergencia de los elementos, el papel, el director y Matthew como Ron hicieron imposible rechazar el papel”, cuenta el actor. Él es Rayon, un transexual drogadicto y enfermo de sida que introduce a Woodroof en la escena gay de Dallas, donde se encuentra la mayoría de los potenciales clientes de su club. “Ron y Rayon son polos opuestos, un vaquero y una reinona. Es un gran vínculo en términos de guion”. Y, al igual que McConaughey, es el papel que podría darle a Leto un Oscar como mejor actor secundario, transformación radical mediante como ya hiciera anteriormente en Réquiem por un sueño. En lo que duró el rodaje, Leto vivió como Rayon delante y detrás de las cámaras. “Físicamente, me puse en contacto con mi lado más femenino. Perdí gran cantidad de músculo, no solo grasa. Y bebía mucha agua y comía muy poco. Era lo apropiado para el papel. La transformación física te afecta de muchas maneras, incluyendo psicológicamente. Afecta a tu voz, tu aspecto y a la manera en que te mueves. En cuanto a las emociones, era importante para mí estudiar todo lo que significa ser una mujer transexual para llegar a su forma de ver las cosas y lo que quiere en la vida”. P.G.
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La última escena de Pelo malo, ganadora de la Concha de Oro en el festival de cine de San Sebastián, es clave para entender el clima beligerante y poco amable al que la Venezuela actual somete al diferente. Presagia un futuro intolerante para Junior (Samuel Lange), un niño de nueve años que, sea cual sea su futura orientación sexual, lo único que quiere es alisar su rizado y encrespado cabello para parecer un cantante famoso en la foto de la orla del nuevo curso escolar que comienza. “Si bien al principio trabajé exclusivamente la diferencia de género, también quería abordar la diferencia racial y de clases. Quería abrir un abanico lo suficientemente grande para dar a entender que el respeto a las minorías es más amplio cuando están involucrados el racismo, la intolerancia política y la diversidad sexual”, explica Mariana Rondón, su directora. Junto con la productora Marité Ugás, su pareja artística y sentimental, quiso contar esta historia de inocencia infantil para evidenciar los prejuicios que aún existen a la hora de abordar determinadas temáticas en la cinematografía venezolana. “Una de las cosas más difíciles en estos momentos en mi país es la polarización, estamos rodeados de demasiados militares. A algunos políticos les ha dado por utilizar la homofobia como arma política. Imagínate las dimensiones que eso puede llegar a tener en la sociedad y el absurdo en el que podemos caer... Hace no mucho, un diputado del gobierno empezó acu-
“Pelo malo”
NACIONALIDAD: Venezuela. FECHA DE ESTRENO: 14 de marzo. LO QUE CUENTA: Un niño de nueve años quiere alisarse el pelo para parecer un cantante famoso en la foto del colegio. Su madre se opone porque quiere que se comporte como cualquier chico de su edad. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Por su sencilla y natural mirada infantil y por la manera en que ataca los prejuicios adultos en un clima especialmente violento, homófobo y polarizado que no respeta la diversidad sexual.
Mariana Rondón firma una cinematografía en la que predominan las historias infantiles, con títulos como Postales de Leningrado y El chico que miente. Conoció a su pareja, Marité Ugás, en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba, y desde entonces trabajan juntas turnándose las labores de producción y dirección en cada nuevo proyecto.
sando a miembros de la oposición de corrupción para acabar en un show homófobo televisado. Y en la calle hay mucha burla y picardía, que pueden ser muy caribeñas pero que terminan siendo perjudiciales”, cuenta. Venezuela ha comenzado a alzar la voz en contra de la discriminación, ya sea con películas como esta o Azul y no tan rosa –Mariana apunta que hay otras tres cintas de temática LGTB en camino– o con campañas de visibilidad. “Creo que responde a un momento político complejo de mucha intolerancia. El tema homosexual puede servir como una metáfora de lo que está pasando en el país. Hay un chico joven, Daniel Arzona, que ha montado una campaña en redes sociales llamada ‘No soy tu chiste’, con la intención de sensibili-
zar a la población sobre el respeto a la comunidad gay. Ha despertado curiosidad y todo el mundo está pendiente del trabajo que hace. El problema es que sigue habiendo mucha violencia contra el colectivo, pero es difícil que lo veas reflejado en los medios de comunicación. Pelo malo es una llamada de alerta. Si el que convive con realidades diferentes no asume su responsabilidad, el resultado va a ser desesperanzador”. Junior no baila como los chicos de su edad; no le gusta el baloncesto pero sí la música y pasar largos ratos con su mejor amiga en los suburbios de Caracas. En los últimos días de vacaciones, ha crecido su fascinación por un adolescente del vecindario y se obsesiona con la idea de alisar su ‘pelo malo’. Su abuela cree entender lo que le pasa, pero su madre, entre asustada y desesperada por la falta de trabajo, acude al médico porque teme que su hijo sea marico. “Tenía una inquietud por abordar la violencia desde los gestos cotidianos, esos que parece que no dañan y pueden terminar siendo brutales, creando heridas profundas para toda una vida”, explica Mariana. “Trabajamos tres meses creando una relación cercana entre Samuel y Samantha Castillo, que interpreta a esa madre con prejuicios. Hicimos mucho trabajo de improvisación y corporal, pero en ningún momento le dijimos a Samuel que tenía que ser un niño amanerado. Toda mi concentración en la preproducción fue para construir con detalle sus personajes y establecer una relación estrecha para que, cuando llegaran los momentos violentos, no significara un daño ni a ellos ni a su relación”. P.G.
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“El desconocido del lago” NACIONALIDAD: Francesa.
FECHA DE ESTRENO: 4 de abril. LO QUE CUENTA: Franck, que acude regularmente a la zona de cruising de un idílico lago, no es capaz de controlar su atracción por Michel, tan sexy como peligroso.
¿Un thriller que habla de los peligros del cruising veraniego convertido en una de las películas más celebradas de la temporada? En la teoría suena a posibilidad improbable, en la realidad, el fenómeno está consumado. Ganadora del premio al mejor director en la sección ‘Un Certain Regard’ y de la Queer Palm en Cannes el año pasado, El desconocido del lago opta a ocho César. La décima película de Alain Guiraudie, de 49 años, es un fascinante ejercicio de estilo que narra la atracción fatal de Franck (Pierre Deladonchamps), que acude a diario a la zona de un lago en el que se practica el cruising, por el enigmático Michel (Christophe Paou). Franck desoye los consejos de su amigo y confidente Henri (Patrick D’Assumçao) y, aún más, desafía a su propio instinto de supervivencia tras ser testigo de cómo Franck asesina a un amante. A partir de ese momento, el espectador se convierte en testigo de su oscura pasión sin límites. “Quería explorar lo que significa sentir una obsesión descontrolada por alguien”, explica Alain Guiraudie. “Sabía que exigiría un enorme esfuerzo por parte de los actores, así que enseguida surgió también la duda de hasta dónde llegarían”. Cuenta que en el guion había más secuencias de sexo explícito –para ciertos planos se usó a dobles de cuerpo– de las que terminaron en la película. “También rodamos más de una hora de atardeceres increíbles, ¡y tampoco íbamos a usarlos todos!”. Guiraudie confiesa que para contar esta historia anclada en el deseo como motor de nuestras acciones más irracionales decidió ambientarla en un universo que conoce bien, y apostó por un espacio idílico en que se practica abiertamente el cruising. “El sol, el agua, el bosque... resultan eróticos y poéticos a la vez. Como el amor y la pasión invitan a disfrutar del sexo, quise crear secuencias que combinaran las emociones que se sienten al estar enamorado con la obscenidad inherente al sexo”. El lago y el bosque adyacente se convierten en privilegiados marcos, y espacios únicos, en los que se desarrolla la acción, y a través de la luz y el sonido se reflejan las cambios que se suceden. “La presencia del mundo exterior se expresa casi exclusivamente a través del sonido ambiente”, explica el director. “El viento, los insectos, los aviones... crean una especie de sinfonía. Desde que empecé a escribir el guion me obsesioné con términos como ‘última hora de la tarde’, ‘anochecer’ o ‘noche cerrada’, que se convirtieron en una pesadilla a la hora de reflejarlos en el rodaje”.
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El marco incomparable es testigo –casi mudo– de las idas y venidas de los tres personajes principales, que su creador considera que representan facetas distintas de un mismo hombre. “Franck es el tipo cool expansivo; Michel es el gran seductor que se deshace de su presa una vez se cansa de ella, y Henri es el tipo que está harto de todos esos juegos”. Nunca fue la intención de Alain Guiraudie que su película interesara solo al público gay. Su enorme éxito ha probado que la capacidad de fascinación de esta intrigante –y sexy– historia no entiende de orientación sexual. “Obviamente, partí de mi propia experiencia”, explica. “Pero quería hablar del mundo en general, heteros incluidos. Y mostrar cómo ha habido un gran giro colectivo. Hubo un momento, en los 70, en que todo el mundo apostaba por la liberación sexual. Hoy nos manifestamos por el matrimonio igualitario. Algo se ha perdido en el camino. Los lugares de cruising al aire libre están siendo reemplazados por clubs de sexo en donde la entrada cuesta 40 euros. Los intereses mercantiles han vencido al amor libre”. En El desconocido del lago, Franck apuesta por vivir en libertad su irrefrenable atracción por el misterioso Michel. Hasta el punto de no preocuparse por la ausencia de condón en sus relaciones con él, pese a que no saben nada el uno del otro. “Va al límite porque materializa sus dese-
Alain Guiraudie ha logrado con su décima película convertirse en un director unánimemente reconocido a nivel internacional. Abiertamente gay, siempre ha estado considerado en Francia como un director inclasificable, independiente y muy personal, especialmente interesado por investigar en sus películas la ley del deseo, motor de sus personajes. A raíz del éxito de El desconocido del lago, su filmografía anterior ha comenzado a ser reivindicada fuera de su país de origen.
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¿POR QUÉ NOS INTERESA? Por ser una original y estilizada propuesta, un explícito thriller en el que erotismo, sexo, misterio y muerte van de la mano. Un absorbente ejercicio de estilo que sorprende por el modo en que combina morbo e intriga, y por la manera en que convierte al espectador en un activo voyeur que no puede evitar involucrarse activamente en la historia. La fascinación que despierta en todo tipo de espectadores evidencia que trasciende los límites del denominado ‘cine gay’.
Los intereses mercantiles han vencido al amor libre” (Alain Guiraudie) os en el momento; su única preocupación es disfrutar con la otra persona, tenga las consecuencias que tenga”. El fantasma del sida planea a lo largo de los encuentros de Franck con distintos hombres, y cada partenaire reacciona de un modo distinto a su apuesta por el sexo no seguro. “Era importante poner esa cuestión encima de la mesa. Veo películas en las que el sexo segu-
ro se da por hecho. No es tan sencillo; hay tíos muy higiénicos, otros que no lo son. El sida trajo consigo que sexo y muerte se acercaran; siempre sobrevuela nuestras reacciones sexuales. Y aunque ya no suponga la misma amenaza, el sexo ha cambiado. La idea de abandonarnos por completo a otra persona ya no es la misma”. El protagonista de la película pone su vida en peligro conscientemente; la pasión puede más que el miedo. “Lo que no pretendo decir es que el hecho de mantener una relación ilícita la haga más atractiva por el hecho de que los protagonistas sean gays”, aclara el director. “En el mundo hetero pasa igual. Sí me parecía importante mostrar que Franck deseaba con todas sus fuerzas a Michel antes de verle cometer un asesinato, y que después sigue sintiendo lo mismo”. A.G.C.
u heterosexual, que aquí es más bien una percepción de los demás. Trata sobre el miedo, la burguesía y las expectativas de quienes nos rodean. Esta es la historia de mi vida, que escribí hace siete años con mi verdad, pero no una verdad absoluta”. Curiosamente, se ha estrenado en un momento en el que, mientras la cinematografía francesa posa su mirada en lo diferente, en la calle el debate sobre las uniones del mismo sexo no podía estar más polarizado. “Para nosotros el matrimonio gay es una cosa muy reciente. La ley está aprobada y los disturbios procedían de personas antisistema que aún no han entendido que viven en democracia”, explica. “No me gustaría convertir mi película en algo político. Siempre ha habido películas sobre la identidad sexual. Entiendo que estos disturbios os sorprendan a los españoles del mismo modo que nos sorprende a nosotros vuestra nueva ley del aborto”, zanja. Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! repasa la historia personal de Gallienne, marcada por el prejuicio desde niño y por una proyección casi enfermiza de su identidad en la figura de su madre, a la que el propio Gallienne da vida travestido en la pelí-
“Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!” NACIONALIDAD: Francesa.
FECHA DE ESTRENO: 28 de marzo. LO QUE CUENTA: La historia autobiográfica y en clave de comedia de Guillaume Gallienne, actor que desde su infancia ha tenido que lidiar con prejuicios propios y ajenos acerca de la identidad sexual. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Por desafiar a través del humor las ideas preconcebidas y defender el derecho a vivir sin etiquetas en una sociedad especialmente burguesa y poco dada a tolerar disidencias con respecto a la idea tradicional de sexualidad.
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Todo comenzó como una obra de teatro en la que Guillaume Gallienne quiso contar su experiencia como hombre al que todos señalaban por su ‘sexualidad diferente’. Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! se convirtió en tal éxito en la cartelera de París que el propio Gallienne dirige, interpreta y escribe ahora su versión cinematográfica. Próximamente le veremos como Pierre Bergé, el compañero sentimental de Yves Saint Laurent en el biopic sobre el diseñador.
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El francés Guillaume Gallienne podría resumir su vida en sesiones de psicoanálisis. Un buen día se dio cuenta de que le ayudaría más compartir su experiencia con el público, primero a través de una exitosa obra de teatro –la versión en castellano la protagonizó Secun de la Rosa hace dos temporadas– y ahora en forma de película. Al menos, cuenta entre risas, recuperaría gran parte del dinero invertido en terapia. ¿Por qué? Pues porque Gallienne se ha pasado la vida batallando en dos frentes: primero contra un galopante complejo de Edipo que le llevaba a imitar a su madre –más bien mimetizarse con ella–, a la que idolatraba; y segundo, enfrentándose a la intolerancia de todo aquel que le ha humillado alguna vez en la vida por su presunta homosexualidad. La jugada le ha salido bien: la autobiográfica Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! se ha convertido en la comedia más taquillera del año en Francia y en la película con el mayor número de nominaciones –diez– a los premios César. “Solo puedo pensar en todas las pelis que han tenido tantas nominaciones y luego se han ido a casa con el rabo entre las piernas. Tengo que practicar la sonrisa del perdedor”, contaba en su reciente visita a Madrid. Junto a ella compiten los dos títulos de temática gay más aplaudidos del año, La vida de Adèle y El desconocido del lago, pero Gallienne no tiene claro que la historia de su vida entre en esa misma categoría. “¿Para ti es una película gay?”, pregunta extrañado en castellano. “Es una película sobre asumir una identidad determinada, no sobre si se es homosexual
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Quería hacer una comedia sobre la diferencia, las etiquetas y los clichés” (Guillaume Gallienne) cula. “Quería interpretarla yo porque no se trata de una imitación, sino de una encarnación. El personaje es tan fuerte que el público se olvida de mí y del travestismo pasados cinco minutos”. El espectador pronto se da cuenta de que hay algo diferente en ese joven que prefiere jugar a ser Sisi Emperatriz en la soledad de su cuarto que acompañar a sus hermanos a esquiar. Primero acumula dudas sobre su identidad, más tarde sobre su orientación sexual, una indeterminación que no solo marca su relación con la familia, también con sus compañeros de clase, amigos y parejas sexuales. “¿Que me enviaban a pasar el verano en España? Pensaba: muy bien, como en Mujeres al borde de un ataque de nervios. ¿Que me internaban en un colegio en Inglaterra? Me imaginaba en una peli de James Ivory a punto de enamorarme de un chico tipo Hugh Grant o Rupert Everett”, cuenta. “Siento curiosidad por saber con qué parte de la película se va a quedar el público en España: si verán una cuestión sobre la identidad o directamente a un homosexual”. Aunque todo esté contado en clave de comedia, Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! deja entrever lo amargos que tuvieron que ser ciertos episodios de su vida, aunque todo lo que aparece en ella fuera discutido previamente con su familia. “La idea era hacer una película sobre la gran burguesía francesa y la máxima de mi familia siempre ha sido: never complain, never explain. Mi familia es la cosa más querida, y no podía hacer algo que le hiriera. Mi relación con ellos no ha cambiado. A mi madre le leí el texto y entendió que era un objeto teatral. De hecho, su reacción fue muy elegante: enviarme flores al camerino el día del estreno de la obra. Otros amigos, en cambio, se emocionaron y me decían: ‘¡Las has pasado putas!’. Quería hacer una comedia sobre la diferencia, las etiquetas y los clichés de los demás acerca de mí, pero también sobre los míos propios. Al final, tengo la impresión de que está todo mezclado, comedia y tragedia”. P.G.
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En clave gay
(DE IZDA. A DCHA) JAVIER SOTORRES LLEVA: POLO ROSA HOMINEM BERMUDAS DSQUARED DEPORTIVAS PENGUIN VÍCTOR PALMERO LLEVA: POLO Y DEPORTIVAS PENGUIN PANTALÓN CORTO ELEVEN PARIS RAMÓN PUJOL LLEVA: POLO Y DEPORTIVAS PENGUIN PANTALÓN CORTO FRANKLIN & MARSHALL GUILLERMO GARCÍA LLEVA: POLO Y PANTALÓN CORTO PENGUIN DEPORTIVAS ONITSUKA TIGER IGNACIO MONTES LLEVA: POLO PENGUIN PANTALÓN CORTO FRANKLIN & MARSHALL DEPORTIVAS KARHU
Actores sin etiquetas FOTOS MIGUELANGELFERNANDEZ.NET
Estilismo MIGUEL GRACIA Maquillaje MANUEL MORENO para L’Oréal Professionnel y NARS
En cine, teatro y televisión, la variedad de personajes homosexuales con que actualmente podemos disfrutar es digna de destacar. De izquierda a derecha posan Javier Sotorres, Víctor Palmero (estos dos interpretan a gays sobre las tablas en Madrid), Ramon Pujol (a punto de estrenar serie), Guillermo García e Ignacio Montes (cuya película Azul y no tan rosa, todo un fenómeno en Venezuela por su manera de tratar la homosexualidad, justifica que Montes, cuyo personaje no es gay, también forme parte de este variado grupo). shangay
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JAV I E R S O T OR R E S
La interpretación es lo que tiene, lo mismo hoy eres un joven gay incapaz de comprometerse que mañana un facha heterosexual, y pasado un espantapájaros asexual. Así lleva Javier Sotorres una temporada, combinando tres montajes teatrales que le obligan a cambiar de piel a diario. Por no hablar de aquella ocasión en que llegó y lo que tenía que hacer era, directamente, besar (“con lengua”) a Chenoa, cuando rodó con ella el videoclip de Duele. Pero esa es otra historia... Dos días por semana protagoniza en El burdel a escena [una
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Trabajar tan cerca de los espectadores exige un ejercicio de concentración especial"
POLO PENGUIN PANTALÓN ENERGY
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sala alternativa en Lavapiés con aforo para 16 espectadores, hasta hace poco realmente un burdel], junto a Héctor Gutiérrez y a Supremme de Luxe, Creep. Supremme es la cabaretera maestra de ceremonias que introduce a los espectadores en una historia de amor entre dos hombres cuyos secretos quedan expuestos enseguida. En sentido figurado y literal. “Cuando me la ofrecieron no tuve claro si aceptar. No por el sexo y los desnudos, sino por el nivel de exposición”. Desnudos hay, incluso integrales, y sexo, verbal, superexplícito. “Acepté porque me apetecía hacer por fin un personaje gay”, confiesa. “Sobre todo porque no es tópico, y su giro final es interesante. Está siendo toda una experiencia, trabajar tan cerca de los espectadores exige un ejercicio de concentración especial”. Nada tiene que ver con los otros montajes en que está involucrado ahora mismo. Porque en la función Lluvia de ángeles sobre París interpreta a dos personajes (“un señor de 60 años y un comisario facha histriónico”), y en el musical El mago de Oz encandila a padres e hijos como Espantapájaros. “En Creep tenemos sobre todo espectadores gays, que salen encantados. Son los que mejor entienden que es más una experiencia teatral que una obra”.
R A M ON P UJ OL
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Con su papel en la inminente serie de Cuatro Ciega a citas, esta será la tercera vez que Ramon Pujol interprete a un personaje homosexual, cada uno más distinto al anterior. “Me gusta que, en la mayoría de los casos, sea algo circunstancial”, apunta. La primera fue en Doctor Mateo, serie con la que se dio a conocer a nivel nacional. Más tarde vendría Smiley, la obra del catalán Guillem Clua en torno a una historia de amor gay que se reía de muchos de los tópicos del colectivo, y cuya versión en castellano aún se está ultimando. “Ahí interpretaba a un tipo básico, de gym, discoteca y Circuit. Fui muy feliz haciéndolo porque es el papel que más cosas buenas me ha dado. Cuando vi el resultado, me encantó comprobar que dos personajes gays daban forma a una historia de amor universal. En ese sentido, en el de retratar a dos tipos normales, es una función muy activista”. Y eso si no contamos su papel en la más reciente Tierra de nadie, obra de Harold Pinter que se presta a una más que probable lectura homoerótica. “En nuestro montaje cabía esa interpretación. Quien quiere verlo lo ve y quien no, no. Para mí era como contem-
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Me gusta que sea algo circunstancial”
POLO, PANTALÓN CORTO Y DEPORTIVAS PENGUIN
plar arte contemporáneo, no había nada subrayado”. Ciega a citas, para la que le han pedido que conserve ese bigote setentero que lucía en la obra, es la adaptación de una serie cómica argentina en la que Pujol interpreta al mejor amigo gay de la protagonista, una periodista (Teresa Hurtado) que busca novio a contrarreloj para no llegar a la boda de su hermana como la eterna solterona. “Mi papel no existía en el original. Es un Pepito Grillo, un personaje excéntrico y extrovertido, hablador y liante, pero no en la línea del típico amigo locaza. Y tiene sus puntos, pero siempre muy auténticos”.
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V ÍC T OR PA L M E R O
Asegura haber sido siempre muy payaso –su canal de YouTube, en el que cuelga vídeos subidos a Instagram, da pistas–, y no puede estar más feliz de su situación tres años después de haber llegado a Madrid desde Castellón. A los 24, es ya un rostro popular gracias a la televisión. Su primera gran oportunidad le llegó gracias a la serie Física o Química, en cuya última temporada jugó un papel fundamental: su personaje era el que asesinó a Fer, el alumno gay que bordó Javier Calvo. “Todavía recibo mensajes de sus fans recriminándomelo”, dice sin atisbo de trauma. “Para mí fue un lujo participar en una serie de la que era fan”. Pronto se estrenará la tercera temporada de Con el culo al aire, en la que da vida a Dani. Un personaje que poco –salvo su origen de barrio– tiene que ver con el Adolfo
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Creo que es la primera vez que se utiliza el aviso de Grindr con propósitos dramáticos" al que interpreta en la función Atrapados, actualmente en el madrileño teatro Alfil. Escrita por Alejandro Melero (Clímax), cuenta la tensa situación que viven sus tres protagonistas, atrapados en la cámara de seguridad de una sucursal bancaria durante un atraco a la misma. Víctor es Adolfo, el chico para todo, que vive esa tensa situación junto al director de la entidad (Mauricio Bautista) y su jefa de personal (Eva Isanta, popular por ‘la Cuqui’ de La que se avecina). Es en las ensoñaciones que se dosifican a lo largo de la función cuando descubrimos que Adolfo es gay. Vía tono de Grindr se hace saber al espectador familiarizado con la red social de ligoteo que la utiliza. “Creo que es la primera vez que se utiliza de manera explícita en una función ese sonido con propósitos dramáticos”. Rosa (Isanta), lo pilla al instante, y juntos protagonizan una tierna escena en la que se sincera. “Es un macarrita de gran corazón”.
POLO FRANKLIN & MARSHALL JEANS ZARA MOCASINES PENGUIN
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GUILLERMO GARCÍA E IGNACIO MONTES
Premio Goya a la mejor película iberoamericana, taquillazo y fenómeno de culto en Venezuela. Azul y no tan rosa, dirigida por Miguel Ferrari, no puede llegar en mejor momento a nuestro país. Sus protagonistas, el venezolano
Me sentí orgulloso de impulsar el debate y expresar ánimo de tolerancia" (Ignacio Montes) Guillermo García [izda.] y el español Ignacio Montes, no ocultan el entusiasmo por formar parte de la primera película abiertamente gay del país. “Se ha tratado el tema con mucho respeto y sensibilidad, algo que la comunidad gay latinoamericana estaba esperando desde hace tiempo. El 31 de enero se consignó en la asamblea general la ley del matrimonio igualitario, y la película impulsó mucho ese debate. Tenemos anécdotas de gente joven que fue a verla con familiares para adelantar así una conversación con la que salir del armario. Y también parejas gays más mayores y con hijos que no se atrevían a aclararles su situación personal”, dice Guillermo, que también es imagen de la ONG Acción Solidaria para la visibilidad del VIH. “Me sentí orgulloso de impulsar el debate y expresar ánimo de tolerancia, respeto y renovación en un país donde aún es tabú ser homosexual”, apunta Ignacio, al que también podemos ver en Vive cantando. Ambos son padre e hijo en esta historia de conflictos familiares, homofobia y paternidad gay sobre un adolescente que viaja de Madrid a Caracas para reencontrarse con su padre, al que no ve desde hace años, y descubre que es homosexual. “Al principio pensé que mi personaje rechazaba a su padre por ser homosexual. Y no, eso no le importa, lo que le duele es que le haya abandonado. Por eso su reencuentro parte del rencor”.
GUILLERMO LLEVA POLO PENGUIN PANTALÓN FRANKLIN & MARSHALL DEPORTIVAS CONVERSE IGNACIO LLEVA POLO SMITHY’S PANTALÓN FRANKLIN & MARSHALL DEPORTIVAS ONITSUKA TIGER
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especial. 35
En clave gay
La televisión que nos toca
Jonathan Groff [en el centro en la imagen] consigue que ir de cruising por los parques de San Francisco parezca una experiencia sociable y afectiva. El piloto de Looking, la serie de HBO que protagoniza junto a Murray Bartlett, Russell Tovey –ambos abiertamente homosexuales– y Frankie J. Álvarez, comienza con una escena en la que vemos a Groff escondido entre unos matorrales mientras otro hombre le masturba. Un prólogo que, si bien en ningún momento resulta explícito ni obsceno, sería impensable en una serie de televisión hace quince años. “Eso tiene mucho que ver con Andrew Haigh [director y responsable de Weekend]. Tiene una habilidad especial para capturar la verdad del ser humano. En las escenas de sexo de Looking te sientes más impresionado por lo que les pasa a los personajes que por el hecho de pensar ‘¡oh, Dios mío, es una escena de sexo!”. En realidad, esa furtiva paja en el parque sirve como retrato exprés pero clarividente de la personalidad de su personaje: Patrick, veintimuchos, programador de videojuegos, residente en San Francisco y en busca de una nueva relación de pareja. Es encantador, inocente y sonríe a todas horas. Es algo así como el yerno perfecto, pero quizá demasiado naïf para los tiempos de Grindr, Instagram y Okaycupid.com. “Esa secuencia es muy simbólica para entender en qué punto se encuentra Patrick. Ir de cruising es muy impropio de él. Está tratando de salirse de su zona de confort para probar cosas nuevas y descubrir quién es en realidad. Puede que algunas personas ya hayan experimentado lo mismo a los 16, pero otros lo harán a los 45. Parte de lo que le hace interesante es que muchos gays pueden mirarle y pensar: sí, yo he pasado por eso también. Hay mucha comicidad con la que jugar, porque probar cosas nuevas conlleva desavenencias y torpeza, pero también mucho drama al final de la primera temporada”, explica Groff. Patrick ha vivido con su mejor amigo, Agustín (Álvarez), desde la universidad, pero este acaba de mudarse con su novio y tiene que arreglárselas por su cuenta. “Ahora es como un lienzo en blanco, está listo para averiguar cuál es su lugar”. Sigue viéndose con él y con Dom (Bartlett), a quienes mantiene al corriente de sus progresos sentimentales con Richie (Raúl Castillo), un chico latino al que acaba de conocer, y Kevin (Russell Tovey), su recién incorporado nuevo jefe. “Patrick no para de decirse: ¿por qué
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“Looking”
NACIONALIDAD: Estadounidense. EMISIÓN: Canal+. El último episodio de la primera temporada se estrena el 10 de marzo. LO QUE CUENTA: La vida de tres amigos gays, un programador informático en busca de novio, un artista plástico que lucha por ser reconocido y un restaurador cuarentón que quiere abrir su propio restaurante. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque su creador, Michael Lannan, se atreve a dibujar unos personajes neorrealistas sin la moralizante obligación de rendir cuentas ni abanderar al colectivo LGTB. Y porque ya iba siendo hora de que Queer As Folk encontrara una réplica actual.
Novedades rosas
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Entrevista Pablo Giraldo
no tengo novio? ¿por qué todas mis citas salen mal? Solo ha tenido una relación seria en su vida y le queda mucho por aprender. Le veremos en una relación con muchos momentos divertidos, pero también con asuntos oscuros”. Looking no es Girls en clave homosexual. Ni siquiera se parece a Sexo en Nueva York. Con su factura indie y un naturalismo fuera de tópicos, la serie quiere ser un fresco de personajes neorrealistas que se presentan al espectador en un puñado de escenas cotidianas. O lo que es lo mismo, costumbrismo gay sin delirios de grandeza ni soliloquios intelectualoides. Groff, también homosexual confeso –curtido en Broadway, el West End y en series como Glee–, incide en que, aunque sea a todas luces una serie LGTB, la sexualidad es solo una circunstancia más de los personajes. “Ninguno de ellos tiene que hacer frente a una salida del armario. Sus principales problemas no tienen que ver con cómo lidian con su sexualidad y eso, afortunadamente, es un reflejo del momento que vivimos. Lo cierto es que tu sexualidad es una parte muy importante de tu personalidad, pero no la única y definitiva”.
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HBO FIRMA LA PRINCIPAL NOVEDAD DE LA TEMPORADA, PERO HAY MUCHAS MÁS HISTORIAS GAYS EN LA PEQUEÑA PANTALLA Y EN EL MERCADO DOMÉSTICO.
Looking es el estreno gay de la temporada, pero hay más novedades LGTB en la parrilla. HBO estrenará en mayo en Estados Unidos The Normal Heart, una tv movie de Ryan Murphy sobre el activismo gay de los años ochenta marcado por el sida y en la que también figura Jonathan Groff, además de Matt Bomer, Jim Parsons, Julia Roberts y Mark Ruffalo. Mientras esperamos las nuevas aventuras de Orange Is The New Black (Canal+ emite en multidifusión la primera temporada), la comedia carcelaria 100% lésbica, la cadena americana FX acaba de estrenar la salvaje Chozen, serie de animación sobre un rapero gay que se ríe de todo lo políticamente correcto. La segunda temporada de House Of Cards (Canal+) incluye momentos que confirmarán por fin la hasta ahora sutil bisexualidad de Frank Underwood (Kevin Spacey). En el mercado doméstico, además de Glee y Modern Family, Fox acaba de editar Spartacus: la guerra de los condenados y un pack completo con las cuatro temporadas. Warner también acaba de publicar la tercera temporada de Shameless, así podremos seguirle la pista al soldado gay Gallagher (Cameron Monaghan).
¿DÓNDE? Nuevo Teatro Alcalá (Madrid).
LO QUE CUENTA: La familia Rius quiere casar por todo lo alto a su hija Violeta, aunque a ella no le hace especial gracia que su madre y su tía la utilicen como demostración de poderío ante toda la ciudad. Cuando su hermano Jacinto hace pública su intención de casarse con su novio, la familia no recibe con el mismo entusiasmo la celebración de una boda gay. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Por su precisa carpintería teatral y el empleo de la cuarta pared, en la mejor línea de La Cubana, que no deja nada al azar. Una comedia infalible.
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“Cuando fuimos dos”
¿DÓNDE? De gira por España. LO QUE CUENTA: La historia de la pareja, con sus encuentros y desencuentros, que forman César y Eloy, desde el flechazo inicial a los primeros síntomas de desgaste provocados por los celos, la rutina,
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“Entreactos”
¿DÓNDE? La Casa de la Portera (Madrid). LO QUE CUENTA: Los diez años que Julia y Elena comparten como pareja contados a través de los nueve momentos más significativos de su relación: se enamoran, se van a vivir juntas, tienen un hijo, intentan progresar en sus profesiones, se separan... ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Por su pareja protagonista, a la que dan vida Irene Arcos y Sara Martín. Y porque hacía tiempo que nadie nos contaba una historia lésbica que hablara con tanta sensibilidad –pero sin sentimentalismos– y desencanto sobre nuestras expectativas vitales.
la inseguridad, los miedos y las manías. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque el texto de Fernando J. López, bajo la dirección de Quino Falero, se ha revelado como una obra de largo recorrido. Y porque la historia de sus protagonistas es el Tal como éramos de nuestros días.
“Dorian”
¿DÓNDE? La Pensión de las Pulgas (Madrid). LO QUE CUENTA: Dorian es un adolescente de dieciocho años que no se rige por ningún sistema de valores. Todo hombre que se cruza en su camino acabará sumido en una espiral de belleza, erotismo y libertad de la que es muy difícil escapar. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Porque el teatro corrosivo y punzante de Carlos Be encuentra en esta homoerótica adaptación teatral de El diario de Dorian Grey, la única novela escrita por Oscar Wilde, una de sus cotas más perversas y seductoras.
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“Campanadas de boda”
Textos Daniel Fraile
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ALGUNOS DE ESTOS MONTAJES YA CUENTAN CON EL APLAUSO DE LA CRÍTICA Y PÚBLICO DESDE HACE UNA O VARIAS TEMPORADAS, OTROS SON ESTRENOS ABSOLUTOS A TENER MUY EN CUENTA.
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El teatro que nos representa
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“Las heridas del viento”
¿DÓNDE? Teatro Lara (Madrid). LO QUE CUENTA: Al morir su padre, David encuentra entre sus pertenencias las cartas de amor que mantenía con otro hombre. ¿POR QUÉ NOS INTERESA? Por ver a Kiti Mánver interpretando un personaje gay masculino.
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SPIKE JONZE SE HACE QUERER CON “HER”
LA CUARTA PELÍCULA DEL ICONO HIPSTER ES UNA MEZCLA DE COMEDIA ROMÁNTICA Y CINTA DE CIENCIA-FICCIÓN QUE CONFIRMA QUE A ORIGINAL NADIE LE GANA. EN SU VISITA PROMOCIONAL A MADRID DESCUBRIMOS QUE LO QUE MÁS DESEA ES QUE LA GENTE SE QUIERA.
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Entrevista Agustín Gómez Cascales
Una vez tienes a Spike Jonze frente a frente, le escuchas hablar y le ves gesticular, entiendes mejor que de su mente haya surgido un protagonista masculino tan atípico como el que borda Joaquin Phoenix en Her. Sonriente y coqueto –canceló el posado para la prensa y pidió que nadie le grabara durante las entrevistas porque venía cansado de Los Ángeles–, Jonze luce barba y pelo canosos, y un look impecable aparentemente descuidado: camisa camel –tan tendencia–, pantalón verde, calcetines de rayas azules y bambas grises. Recostado en un sofá, reflexiona sobre ese Theodore que es todo lo contrario al protagonista masculino típico de comedia romántica: Phoenix da vida a un heterosexual sorprendentemente frágil, sensible e inseguro. “Quería captar los sentimientos de este hombre que sale de una relación larga y está en ese momento en que te falla la autoconfianza. Quise que fuese una película muy íntima, como si observáramos momentos de su vida que no deberíamos ver. Y si la película tiene alma, es la que entregó Joaquin”, explica. “Nunca me planteé que pudiera encajar en la categoría de comedia romántica cuando la estaba haciendo. Igual que
cuando trabajaba en Donde viven los monstruos jamás se me pasó por la cabeza que el DVD terminara en las tiendas en la sección de cine infantil. Ojalá Her le resulte al público tan romántica y divertida como a mí”. Ambientada en un futuro no tan lejano, relata cómo Theodore (Phoenix) comienza a superar una ruptura traumática y una perpetua sensación de soledad al enamorarse del sistema operativo de su ordenador, con voz propia, la de Scarlett Johanson. A su partenaire femenina nunca la vemos, claro, solo la escuchamos. Y Jonze quita hierro al hecho de que Johanson sustituyera en el papel a Samantha Morton una vez finalizado el rodaje, porque sintió que no había química entre ‘la pareja’. “Durante el rodaje a veces era yo quien leía la parte de Samantha, en otros momentos lo hacía la script... Son detalles internos que no tienen por qué afectar al resultado final; lo importante es llegar a buen puerto”. Su concepción de la ciencia-ficción es tan atípica como la que tiene de la comedia romántica. “Por eso no sabría definirla”, confiesa. “¿Una película de amor de ciencia-ficción? Intentamos crear una versión enriquecida del mundo actual. En él
SI LA PELÍCULA TIENE ALMA, ES LA QUE ENTREGÓ JOAQUIN PHOENIX”
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En su visita relámpago a Madrid, el director estadounidense atendió a los medios, mantuvo un coloquio con estudiantes de cine y después se apuntó a una fiesta privada en la sala Maravillas de Malasaña, en la que atendió encantado a sus muchos fans.
Habla maravillas Spike Jonze de la intensidad con que se entregó Joaquin Phoenix a su personaje en Her. Fue un rodaje muy íntimo con las emociones a flor de piel. Y Phoenix ofrece una interpretación magistral, de una sensibilidad única.
todo es comodidad, los materiales de la ropa son preciosos, los colores en los espacios, vivos y cálidos... Pero existe esa necesidad melancólica sin satisfacer de conectar con otras personas, es la eterna lucha. En un mundo en que deberíamos tenerlo todo nos falta lo fundamental”. Con una espectacular banda sonora firmada por Arcade Fire, Owen Pallett y Karen O –que nos recuerda lo bien que se le da a Jonze combinar música e imágenes, como en muchos videoclips memorables–, Her apuesta por el poder de la palabra hablada en un momento en el que básicamente nos comunicamos a través de la escritura; y apunta cómo la tecnología nos aboca en ocasiones a relaciones virtuales que nos hacen sentir aún más solos. “Yo tengo claro cuándo quiero aprovecharme de las nuevas tecnologías (me ayudan a no perderme, a hacer fotos, a mensajear a personas) y cuándo no”, confiesa. “Igual que sé cuándo quiero utilizarlas para ser lo más sincero posible y cuándo para ocultar lo que siento”. Y agradece que Her cree debate y genere opiniones encontradas sobre sus intenciones. “Dejo espacio para que el espectador genere su propia relación con la película, no busco imponer nada. Incluyo todo lo que se me pasa por la cabeza, y agradezco cualquier reacción”.
✮LA PELÍCULA HER DE SPIKE JONZE SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA.
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TAMAR NOVAS POR EL BUEN CAMINO
AL IGUAL QUE EL PERSONAJE QUE INTERPRETA EN LA OBRA EL VIAJE A NINGUNA PARTE, TAMAR NOVAS NO TENÍA ESPECIAL VOCACIÓN CUANDO COMENZÓ A TRABAJAR COMO INTÉRPRETE. AHORA QUE SE REENCUENTRA CON EL TEXTO DE SU ADMIRADO FERNANDO FERNÁN GÓMEZ SOBRE LAS TABLAS EN EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, REPASA ESOS INICIOS Y LA IMPORTANCIA QUE TUVO EN SU DÍA CONOCER AL ACTOR.
Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net
“Hay que recordar, hay que recordar”, decía a cámara un alucinado y anciano José Sacristán. Con esas palabras comenzaba la adaptación cinematográfica de El viaje a ninguna parte, la novela que Fernando Fernán Gómez escribió en los 80 como oda, reflexión y obituario a las compañías de teatro itinerantes que daban sus últimos bandazos por los pobres pueblos de la España de posguerra. El gallego Tamar Novas también recuerda muy bien la primera vez que vio a Fernán Gómez. Fue a los once años, en el rodaje de La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda, su debut en la profesión. “Yo salía de una caravana en un monte en Galicia el primer día de rodaje y vi a Fernando sentado en una silla de playa, con la barba recién arreglada. Suena cursi, pero esa imagen se me grabó como una ensoñación. No tenía conciencia de que alguien se pudiera ganar la vida con eso, así que siempre tendré el recuerdo de que Fernán Gómez fue el primer actor que conocí”. Cuando Carol López, la directora de la adaptación teatral de El viaje a ninguna parte que el CDN ha montado sobre las tablas del Teatro Valle-Inclán, le ofreció el papel de Carlitos Galván, el hijo del protagonista –encarnado por Gabino Diego en la película–, lo primero que hizo él fue rebuscar entre los papeles de aquella primera experiencia como actor. “Me encontré con un autógrafo de Fernán Gómez que había olvidado. Desde entonces lo guardo entre mis anotaciones de la obra”, dice. “Y por
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te la sensación de estar en un camino profesional serio. Por supuesto, ahora no me imagino otra vida”. Por lo emotivo, honesto y elegíaco que es el texto de Fernán Gómez, reencontrarse con su obra tiene mucho de especial para él. “La función es un pedazo del alma de un grupo de personas, muy emocionante. He estado releyendo la novela durante los ensayos y la adoro, al igual que otros
HE ESTADO MUCHO TIEMPO TRABAJANDO SIN CONSIDERARME ACTOR” escritos de Fernando. Lo que más me emociona es que habla de la memoria. En su autobiografía, Fernando cuenta cómo podemos llegar a distorsionar tanto nuestros propios recuerdos que al final configuran otra realidad, y eso me parece brillante”.
NO ES CUESTIÓN DE PREMIOS poco me quedo sin enterarme de la prueba. Cuando la hice no tenía mucha idea de si el papel de Carlitos Galván podía ser para mí o no. Luego pensé que se trataba de un tío gallego que llega a Madrid y al que colocan de actor en una compañía. Ahí comencé a ver nexos conmigo, porque no sabía que quería ser actor cuando tuve mi primera oportunidad”. Eso mismo le sucede al personaje de Carlitos Galván, un zangolotino sin oficio ni beneficio al que su padre mete a regañadientes en su compañía de teatro para probar suerte como cómico. A Tamar, la vocación de actor tampoco le acompañó en sus inicios. “Me lo pasé genial con La lengua de las mariposas, pero inmediatamente después mis padres y yo decidimos que lo que tocaba era otra cosa: los estudios. Cuando me planteé seriamente si formarme como actor o no, me llegó la oportunidad, sin buscarla, de hacer Mar adentro. A partir de ahí decidí que, por las personas que acababa de conocer y admiraba, quería seguir adelante. En mi caso ha sido un enamoramiento que se ha ido despertando poco a poco. Y por pudor y respeto, he estado mucho tiempo trabajando sin considerarme actor. Por eso tengo recien-
En su despertar vocacional tampoco han jugado un papel importante los premios. Por Mar adentro, Tamar consiguió el Goya al mejor actor revelación y el premio en la misma categoría de la Unión de Actores. Esa misma institución acaba de nominarle de nuevo por su trabajo en la obra Comedia y sueño, de su maestro Juan Carlos Corazza. “Aunque dan confianza, lo que más cuenta es la experiencia del trabajo, no los premios. Cuando he tenido más claro que quería trabajar en esto ha sido en temporadas en las que ni había premios ni grandes dosis de vanidad. Para mí son solo la opinión, el respeto y el reconocimiento de un grupo de personas. Si llevan aparejados una posibilidad de trabajo, adelante, pero no suele ser el caso”, cuenta. “Cuando me dieron el de la Unión de Actores no fui a recogerlo. No por falta de respeto, pero no le di la importancia que tenía. Ahí sí que fui un poco Carlitos Galván. Y mírame ahora, cuando me dieron la noticia de la nueva nominación, la recibí como la mayor alegría de mi vida”.
✮LA OBRA EL VIAJE A NINGUNA PARTE SE REPRESENTA EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN (PZA. LAVAPIÉS, S/N) DE MADRID HASTA EL 6 DE ABRIL.
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música
RETROCHIC
La dama que no se esconde Amigos ilustres como Diplo están ayudando, y mucho, a que Ivy Levan se dé a conocer más allá de su Arkansas natal. Afincada en Santa Mónica, apuesta por un potente look, a caballo entre pin-up y cabaretera canalla, y tras coquetear con la moda ha decidido centrarse en la música. En su EP Introducing The Dame –del que ya ha lanzado vídeo para Hot Damm– deja claras sus intenciones: adora el rock de los 50 y el soul de los 60, pero también el jazz y el blues, y en combinarlos todos anda. Su historia no ha hecho más que empezar.
DIVA
HIT
Baila que te baila
Intimísimo
Va a dar mucho juego esta primavera Indiana con su single Solo Dancing, que ve la luz oficialmente el 30 de abril y supone el debut con una multinacional de la joven artista de Nottingham. Lo suyo es disco-pop melodramático con potencial para las listas, pero también para las pistas. Ya circula por ahí una estupenda remezcla de Joe Goddard para seguir calentando motores...
Para saciar el mono de quienes necesitan una nueva fiesta Qué maravilla, Jorge Calvo recupera a su personaje Isaías para El difícil equilibrio, una serie de ‘conciertos íntimos’ en los que ofrece versiones inesperadas y derrocha arte y pluma. Debutó en La pensión de las pulgas con gran éxito el pasado 23 de febrero, y en breve anunciará nuevas fechas y recintos: tendremos que estar muy atentos.
GIRLIE
Ellas por el mundo Señoritas por el Mundo es un colectivo de artistas femeninas patrias que se han unido para promocionarse a nivel internacional. Entre ellas están María Villalón, Belén Arjona, Esmeralda Grao, Natalia Vergara, Zahara y hasta Ruth Lorenzo. El 14 de marzo actúan en el Fulanita de tal, y el 12 de abril, en el teatro Ateneo. Más info sobre conciertos y su crowdfunding en www.senoritasonfire.com BOY BAND
The Exchange, a pelo Nacieron en un talent show de la NBC hace tres años, pero la primera gran oportunidad para The Exchange llegó cuando fueron escogidos como teloneros de la actual gira europea de Backstreet Boys. Ellos también ejercen de boy band, pero son peculiares. No se escapan de las coreografías de rigor, pero con lo que se lucen es con sus armonías a cappella. De momento interpretan sobre todo versiones, de Jessie J, Olly Murs, Rihanna... ¡o James Brown! Su primer álbum, X, solo se vende en formato físico en el tenderete de merchandising de los ‘backes’, e incluye todas sus versiones y también un tema original, See You Soon.
100%sueco
El pop multicolor de ceo Cuando formaba parte del dúo de culto synthpopero The Tough Alliance daba cancha a las mayúsculas; desde que Eric Berglund se dedica solo a ceo apuesta por las minúsculas. Es solo una pose, porque a juzgar por su segundo álbum –wonderland– y por su look, Berglund piensa a lo grande. “Quiero acercarme con la música de ceo a tanta gente como me sea posible, y transmitirles el amor que llevo dentro”. No es ceo un alter ego artístico, como cabría pensar. “No es un personaje fruto de mi imaginación, es mi manera de proyectar la realidad. Mi disco es extremadamente personal e íntimo; si lo escuchas con el corazón y no con la mente podrás conocerme de arriba a abajo, no tengo nada que esconder”. Nada le gusta más que una melodía poderosa, confiesa. Y nada le horroriza más que el pop bailable genérico que nos ataca por doquier. “Es conservador y sin alma, lo que te imaginas que suena de fondo en el purgatorio. Prefiero el rap y el r’n’b, y aparte de trance y hardstyle no escucho más electrónica”. Le encantaría colaborar con Rihanna, Stevie Nicks, TheDream y Lisa Gerrard, y cuenta que no tiene muy claro por qué lo que hace gusta a tanto gay, aunque es consciente de ello. “Quiero pensar que es porque me dejo llevar por mis instintos, y eso atrae a la gente con el corazón receptivo”. Tiene que ver sin duda con la magia de canciones como Mirage, bailables y etéreas. “Ojalá, pero no es algo que me plantee. Si intentas ser cool e huir de lo evidente, canta. Es mejor no pretender ir de nada y simplemente ser. El único esfuerzo que pido a quien escuche wonderland es que relaje la mente y se abra a los estímulos; las recompensas son infinitas con esa actitud”. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]
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MÚSICA01 NO PUBLICABA ÁLBUM CON SU
NENEH CHERRY
NOMBRE DESDE 1996, QUE SE DICE PRONTO. MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS CON SU DESLUMBRANTE SE PRODIGUE POCO, SU ESTATUS DE ICONO POP SIGUE SIENDO INCUESTIONABLE. CON BLANK PROJECT CONFIRMA QUE ES UN ESPÍRITU LIBRE.
Entrevista Agustín G. Cascales
tan terrible en el que tantas artistas apuestan por una sexualidad excesiva y sin vida, que tan mala influencia tiene en las jóvenes. Veo a Robyn y tengo claro que va a dar mucha guerra durante mucho tiempo, y estoy interesadísima en saber dónde estará dentro de veinte años. S.E: ¿Qué opinas de las grandes artistas pop que, como tú, han logrado mantenerse durante más de dos décadas en activo? N.C: Siento una enorme admiración por todas las que también estaban ahí cuando empecé y que han conseguido sobrevivir dentro de la industria. Si te fijas en la obra de Madonna, no puedes más que celebrar su trabajo. Y ahora tenemos a este fenómeno que es Beyoncé, que se sube a un escenario con leotardos y taconazos y resulta de lo más sexy, porque está en control de lo que hace y lo siente. Las artistas que se limitan a hacer lo que les dicen para intentar ser sexys me parece que no lo son en absoluto.
SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué se ha hecho tanto de rogar tu cuarto álbum? NENEH CHERRY: Cuando terminé la promoción de Man me sentí paralizada, ya no estaba cómoda en una industria que tomaba una dirección que no me interesaba. Aposté por otro tipo de vida, y así he llegado hasta aquí. La libertad que siento me inspira y me fortalece. Mi familia, mis hijos y mi música dan sentido a mi vida, y en Blank Project he querido volcar cómo me siento: a veces feliz, a veces extraña, a veces triste, a veces negra... S.E: Es un disco tan crudo e inesperado que solo la autora de Raw Like Sushi podía firmarlo. N.C: Imposible hacerlo más desprovisto de artificio, sí. De mí nunca se debe esperar nada [risas]. El proceso fue de lo más natural, el trabajo con Kieran [Hebden, más conocido como Four Tet] y RocketNumberNine. Nos encerramos sin una idea concreta de qué disco íbamos a hacer; solo tenía claro que la base debía ser electrónica. Y grabado en directo, sin aderezos innecesarios, casi tribal. Así se captó esa combinación de fuerza y fragilidad, de agresividad y cariño, que le da sentido. S.E: Curioso que una artista que siempre ha sido ejemplo de mujer de armas tomar no dude en compartir su vulnerabilidad... N.C: Cuando me di a conocer necesitaba mostrar al mundo que era una mujer Histórica resultó su verjoven capaz de defenderse por sí misma. sión de I’ve Got You Raw Like Sushi documentaba un periodo Under My Skin de Cole que iba de mi adolescencia a los 25, y sin Porter, avance de un duda es un disco descarado. En proyecto benéfico que Homebrew ya me mostré más frágil... marcó un antes y un Hasta entonces, mi manera de superar después en la implicami vulnerabilidad era haciendo ruido, así ción de los músicos en sobreviví. Con los años una cambia de la lucha contra el sida, actitud, ya no necesita utilizar el pasotisRed Hot + Blue, editado mo y la rebeldía como armas. en 1990. “Pusimos toda S.E: ¿Es cierto que el impulso de grabar nuestra alma en ese este disco te lo provocó un triste acondisco, porque era un tecimiento inesperado? momento horrible en N.C: Sí, la muerte de mi madre hace cuael que continuamente tro años. Lo más terrible que he vivido. amigos nuestros se Me quedé bloqueada, no podía ni degusponían enfermos o tar las comidas, ni oler, ni sentir... Al cabo morían”. El vídeo de de un año la desolación era total, y me di Jean-Baptiste Mondino cuenta de que necesitaba hacer lo posible sigue anonadando tampor empezar a cerrar esa herida, por mi bién por su belleza bien y el de mi familia. Sentada en mi veinticuatro años descama, empecé a componer canciones y pués. “Hace poco coinsentí que debía grabar un disco. Mientras cidí con Leigh Blake llegaba y no, mi marido [Cameron [cofundadora de la Red McVey] me sugirió que colaborase con la Hot Organization] y banda The Thing, que no dejase pasar estuvimos hablando de más tiempo para grabar algo, y por eso que el año que viene saqué un disco de versiones con ellos deberíamos hacer algo recuperando canciones que me habían para conmemorar el marcado, de Iggy Pop o Suicide. Fue la cuarto de siglo del promejor terapia posible. yecto. Es maravilloso S.E: Con Robyn te marcas Out Of The que personas como ella Black, en absoluto lo que se esperaba sigan tan implicadas de vosotras. con la causa”. N.C: Es que soy un poco alérgica a lo obvio. Robyn es la única artista con la que habría grabado un dúo para este disco; la adoro, me emociona y creo que ella también me ama [risas]. Por eso tenía todo el sentido grabar juntas una canción con cierta profundidad, no una en que nos limitáramos a hacer el loco. S.E: ¿Por qué adoras a Robyn? N.C: Por su manera de entender la creatividad y la feminidad. Hombres y mujeres necesitamos a Robyn en un momento
✺ACTIVA FRENTE AL SIDA
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A SU MANERA
DEBUT RAW LIKE SUSHI, Y AUNQUE
S.E: Con ellas tienes en común el apoyo de muchos admiradores gays. ¿Por qué? N.C: Porque soy una mariliendre total [risas]. Algunas de las mayores reinas han sido mi mayor fuente de inspiración, como Leigh Bowery, Judy Blame, John Maybury... También está esa determinación y el componente político que implica defender con orgullo quién eres, en mi caso por cuestiones raciales, que me hicieron identificarme pronto con la lucha gay. S.E: ¿Cómo piensas celebrar las bodas de plata de tu debut este año? N.C: Cumpliendo 50 [risas].
Soy un poco alérgica a lo obvio”
✮EL ÁLBUM BLANK PROJECT DE NENEH CHERRY ESTÁ EDITADO POR SMALLTOWNSUPERSOUND/MUSIC AS USUAL.
MÚSICA02 DJ EXPRESS
TEST
DJ SURI DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. JUAN MANUEL SURIAN. 2.- EDAD RECONOCIDA. PARA LIGAR, SIEMPRE 27. LA DE VERDAD, ¡31! 3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. VALENCIA. 5.- ESTADO CIVIL. EN PAREJA. 6.- LA RED SOCIAL QUE MÁS USAS. FACEBOOK.COM/DJSURIMUSIC E INSTAGRAM: @DJSURIMUSIC 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. EN MARZO, 10 AÑAZOS YA.
1.- UNA PELÍCULA. Spice World. The Movie. 2.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. Hace un mes, al teatro Olympia, me invitaron a ver Sofocos. 3.- UN LIBRO. La Virgen María y sus apariciones, de Pitita Ridruejo. 4.- UNA REVISTA. Candy Magazine. 5.- UNA WEB. elremix.com 6.- UN ÁLBUM. Spice, de Spice Girls. 7.- UNA CANCIÓN. All I Want For Christmas Is You, de Mariah Carey. Aunque navideña, es totalmente atemporal. Puro remember de los 90 con el mejor sonido de Phil Spector. 8.- UN REMIX. Aun a riesgo de quedar mal, el que hemos hecho Chris Daniel y yo para Searching de Offer Nissim. Me pone los pelos de punta. 9.- TU DJ FAVORITO. Peter Rauhofer. Me dio las mejores fiestas de mi vida, y confió en mí en su momento, algo que nunca olvidaré. 10.- UN SEX SYMBOL. Eliad Cohen. 11.- DEFINE TU ESTILO. ¡‘Suri style’! Tiro mucho por bases tribales, ritmos progressive con grandes vocales y bases contundentes. 12.- UN CLUB. Deseo 54 (Valencia). 13.- UN VICIO. Querer remezclar a todas las pop stars sobre la faz de la tierra. 14.- UNA DIVA QUE ADORES. Cher. ¡A su edad y tan a tope! ¡La madre de todas! 15.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. Ana Botella. Me causa una repulsión enorme. 16.- UNA CIUDAD. Tokio. 17.- HOBBIES CHUNGOS. El gym. 18.- LO MÁS SURREALISTA VIVIDO EN UNA CABINA. El día que un cliente puso una hoja de reclamaciones porque no quise pinchar World Hold On de Bob Sinclar. 19.- EL EVENTO MÁS COOL EN QUE HAS PINCHADO. La fiesta de la espuma del Pride de Barcelona, con más de veinte mil personas en una avenida. 20.- ¿QUÉ REACCIÓN ESPERAS PROVOCAR CON TU NUEVO TEMA SOUND OF MY VOICE? Espero, como mínimo, que iguale el éxito de Looking For Love, ¡y que lo supere! 21.- TU TOP 5 DEL MOMENTO. 1- Offer Nissim feat. Maya: Searching (DJ Suri & Chris Daniel Remix). 2- Ivan Gomez: F##ck You. 3- Chris Daniel feat Lucy: Don’t Say Goodbye. 4- Dj Suri & Juseph Leon feat. Patrizze: Sound Of My Voice. 5- Avenue D: Do I Look Like a Slut (DJ Suri & Chris Daniel Remix).
✮ EL SINGLE SOUND OF MY VOICE DE DJ SURI & JUSEPH LEON FEAT PATRIZZE ESTÁ EDITADO POR GUAREBER RECORDINGS, A LA VENTA EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES. DJ SURI ES RESIDENTE EN DESEO 54 (VALENCIA).
MÚSICA03
MØ A FORJARSE EL MITO
DESDE BJÖRK NO NOS ENCONTRÁBAMOS UN NOMBRE ARTÍSTICO TAN EXÓTICAMENTE ROTUNDO.
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LA DANESA KAREN MARIE ØRSTED SE ENFRENTA A LA ENORME EXPECTACIÓN QUE HA DESPERTADO SU ÁLTER EGO MUSICAL CON MUCHAS GANAS DE PROBAR QUE ES MÁS QUE UN FENÓMENO COOL.
Entrevista Agustín Gómez Cascales SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo te sientes al llevar un año acaparando elogios y atención en los medios con solo varios singles editados? MØ: Soy muy afortunada. No sé por qué ha pasado..., solo sé que es un honor que se hayan escrito cosas tan maravillosas sobre mí. Nada me hace más feliz que verme tan ocupada haciendo lo que adoro. S.E: Ahora tienes 25 años. ¿Desde cuándo llevas centrada en la música? M: Empecé a componer canciones con 7, aunque por entonces simplemente podía soñar. Cuando empecé a trabajar hace un par de años con mi productor Ronni Vindhahl y la gente empezó a responder de manera positiva me di cuenta de que la cosa marchaba. Él me hizo ver que no debía preocuparme por que mi música resultase cool o que mis letras me revelasen como una rebelde inconformista, sino que debía ser honesta y compartir lo que siento. Cuando dejé las poses a un lado, el público reaccionó. S.E: ¿La pose de chica dura la mantenías por tu pasado punk? M: Sí, estuve cinco años en un grupo punk, disfruté mucho esa etapa. En ese momento me interesaba derrochar actitud y lanzar un mensaje político, ni me planteaba
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compartir mis sentimientos. Siempre es más fácil ponerte una máscara; a mí me resultaba cómodo ir de ‘ice queen’ [risas]. Ahora lo que me preocupa es crear música que resulte memorable. La actitud sigue ahí, es parte de mí, pero no me importa mostrar también mi lado más vulnerable. S.E: ¿Es tu primer álbum como MØ fiel reflejo de lo que te gusta? M: Sí, quería mezclar géneros que me interesan. Nada me gusta más que una buena canción con una melodía pegadiza, pero siempre busco que tenga un toque imprevisible. El pop me marcó de pequeña, el punk, en la adolescencia, y el hip-hop, desde que cumplí los 20... Y en mi música combino todas esas influencias. S.E: En Slow Love revelas un perfil sexy inédito hasta ahora. ¿Estás dispuesta a seguir los pasos de Rihanna o Miley Cyrus? M: En mi caso ese ramalazo sexy surgió de forma inesperada, y representa un momento aislado. Veo bien que haya artistas dispuestas a mostrarse muy sexuales, pero solo si tienen algo que decir con esa actitud. Rihanna creo que sabe cómo manejar la situación; a Miley Cyrus no me
la acabo de creer en el papel de obsesa sexual, además es muy joven y parece confundida. S.E: No dudas en reconocer tu pasión por las Spice Girls desde pequeña. ¿Cómo crees que ha evolucionado el concepto de ‘girl power’, que tanto te gusta, desde que se dieron a conocer? M: Me gustaban mucho los mensajes tan positivos que lanzaban a jovencitas como yo, ideas muy guays relacionadas con cómo debíamos comportarnos con los demás y maneras para autoafirmarnos sin dejarnos influir por presiones externas. Me encanta que el ‘girl power’ arrase en la industria, porque las grandes artistas del momento son femeninas, de Beyoncé a Lady Gaga o Katy Perry, y también las hay nuevas que prometen. Las ideas que comparten son muy distintas, pero lo importante es ver a tanta cantante con fuerza en el mercado. S.E: Lo curioso es que tus principales aliados son hombres, de Ronni Vindhahl a Diplo. ¿Es compatible ese dato con tu defensa del ‘girl power’? M: Siempre he sido muy chicazo, toda la vida he estado rodeada de hombres. Por eso me parece natural que en esta etapa de mi vida también formen parte de esta aventura. Todavía no me creo que Diplo aceptase grabar un tema conmigo, por ejemplo. Pero una vez lo conocí vi que era una persona más, de carne y hueso, con una gran pasión por la música, y eso es lo que cuenta. S.E: Menudo título le has puesto al disco, nada obvio... M: Muchas de las canciones hablan de cómo me sentía siendo joven y estando confundida, cuando intentaba aclararme y saber qué quería de la vida. Cuestiones existenciales para las que mucha gente buscaba antes respuesta en la religión y ahora en las redes sociales. Prefiero apostar por que cada cual busque el sentido de su vida a través de sus experiencias personales, de ahí el título. Y las redes sociales las utilizo como medio de promoción y de comunicación directa con mis fans, que me parece algo maravilloso. Algunos no se lo creen cuando les contesto en twitter. S.E: ¿Qué artista que admires te encantaría que te contestara a un tuit? M: Karen O de los Yeah Yeah Yeahs. Me daría algo si eso pasara. O Beyoncé. O Blood Orange. Hay tantos... S.E: Recomiéndanos algún artista danés al que debamos seguir la pista. M: Reptile Youth. Me maravilla la energía y la generosidad que transmiten en sus conciertos. Es lo mismo que intento yo ofrecer en los míos.
Cuando dejé las poses a un lado, el público reaccionó”
✮EL ÁLBUM NO MYTHOLOGIES TO FOLLOW SALE A LA VENTA EL 10 DE MARZO EN SONY MUSIC. MØ ACTÚA EL 21 DE MARZO EN BARCELONA (BIKINI) Y EL 22 EN MADRID (INDEPENDANCE CLUB).
DISCOS01
DESTACADO WILD BEASTS “PRESENT TENSE” (DOMINO/PIAS IBERIA)
RAFFAELLA CARRÀ “REPLAY” (DIY/BLANCO Y NEGRO)
TONI BRAXTON & BABYFACE “LOVE, MARRIAGE & DIVORCE” (MOTOWN/UNIVERSAL MUSIC)
KATY B “LITTLE RED”
C
(AMMUNITION/SONY MUSIC)
on su eufórico debut On A Mission se unió a esa pléyade de artistas femeninas que exorcizan sus demonios en la pista de baile. Su contagiosa efervescencia era la propia de una joven que, en aquel momento, además de grandes contactos en la escena underground, solo tenía subidones que compartir. Tres años y un EP (Danger) después, Katy B también tiene bajones que compartir, de ahí que Little Red sea fácil de emparentar con trabajos como Temperamental de Everything but the Girl, reivindicable ejercicio de estilo sobre las luces y sombras que se experimentan en los clubs. Lástima que algunos lugares comunes resueltos de forma un tanto obvia resten empu-
je a un disco cuya secuenciación es su peor enemigo. Abre con Next Thing, un prólogo que poco aporta, y que no hace sino daño a 5AM, que no es de las mejores colaboraciones de Katy con su fiel Geeneus, productor de más de la mitad del álbum. Hace bien en recuperar a Aaliyah, junto a Katy B, de su EP de 2012, y brilla en Crying For No Reason, balada repleta de tensión dramática que parece reivindicar clásicos ochenteros de Roxette y Berlin (¿marcará tendencia?). Gran acierto el de apuntarse a la corriente del revival del jackin’ house noventero de la mano de George Fitzgerald en I Like You, como lo es evidenciar su admiración por Teedra Moses en All My Lovin’. Tumbling Down y Everything son otros dos momentos álgidos de un álbum con picos y valles pronunciados. Como cualquier noche de marcha. AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]
DALEY “DAYS & NIGHTS”
NUESTRO
TOP
10
(REPUBLIC RECORDS/POLYDOR)
1
KYLIE MINOGUE ‘KISS ME ONCE’ 2 PHARRELL ‘GIRL’ 3 MØ
‘NO MYTHOLOGIES TO FOLLOW’ 4 METRONOMY ‘LOVE LETTERS’ 5 BROODS ‘EP’ 6 PLANNINGTOROCK ‘ALL LOVE’S LEGAL’ 7
DALEY
‘DAYS & NIGHTS’ 8 ST. VINCENT ‘ST. VINCENT’ 9 RUPAUL ‘BORN NAKED’
ÁLBUMES DEL MES
Qué maravilla que la Carrà se haya lanzado a la aventura de grabar todo un álbum de pop bailable completamente original. No le hace ascos al EDM tan en boga, y sale más que airosa del retro en temas como Hold Me y Fun Fun Fun, ricos en vocoder y subidones nada sutiles. Aunque cuando el disco empieza a subir enteros es cuando se abandona a la música de baile de raíz clásica, como en la funky –y daftpunkiana– Keep On, en Cha Cha Ciao, ideal reinvención de su estilo setentero, y Mi troverai, italodisco en estado puro. Replay es más que una petardada, un capítulo más en la impresionante carrera de una estrella que siempre supo hacernos reír y bailar, y en ello sigue. M. TRIGUEROS
10 PINK MARTINI ‘DREAM A LITTLE DREAM’’ (& THE VON TRAPPS)
Que el electro-soul británico vive una nueva edad de oro es una feliz realidad. Y este pelirrojo es uno de sus nuevos adalides, que en cierto modo parece sustituir a Jamie Woon como candidato a cabecilla de los solistas masculinos que lo practican. En Time Travel descubrimos que es un aventajado alumno de Maxwell, y Look Up –producida por Pharrell– suena a fusión perfecta entre That’s The Way Love Goes de Janet y Sexual Healing de Marvin Gaye. Tampoco faltan guiños al r’n’b noventero de intérpretes como Montell Jordan. Lo que más turba es la capacidad de seducción que despliega en la funky Don’t Stop o en la soulera Be, que indican que aún puede sacarle mucho partido a sus talentos. A.G.C.
Babyface fue el responsable en la sombra de que Toni Braxton se convirtiese en una estrella del r’n’b en los 90. Ahora firman un inspirado cara a cara que nos retrotrae, en cuanto a sonido y actitud, a sus momentos más gloriosos. Un álbum conceptual en el que no sobra nada, cuyo clasicismo hace de él un disco atemporal, y en donde la química entre sus dos protagonistas resulta magnética. Incluye dúos que son clásicos instantáneos (Hurt You), aunque también se permiten momentos de lucimiento personal, como Toni en la balada I Wish. Qué bien que se quieran. A.G.C.
LIDIA DAMUNT “GRAMOLA” (TORMINA RECORDS)
La llegada de las distintas ‘generaciones OT’ devaluó profundamente los discos pop de versiones. Trabajos como Gramola, de la murciana afincada en Suecia Lidia Damunt, nos recuerdan que cuando se graban covers con personalidad estos álbumes sí cobran sentido. Que una rockera inclasificable como ella haya logrado que Gramola tenga una fuerte coherencia interna es de alabar. Porque Damunt se lleva a su terreno –el de la cantautora garajera intolerante al almíbar– desde coplas inmortalizadas por Lola Flores (Ay pena penita pena) y La Niña de los Peines (Del mundo leguas y leguas) a temas de Mari Trini (Vive), Sophy (Al ritmo de la noche), Julieta Venegas (Me voy) o Rocío Jurado (sorprendente la relectura en clave de rock fronterizo de Señora). Perfecto para dejarse sorprender y asimilar los eclécticos referentes de Damunt. A.G.C.
En su fabuloso cuarto disco se entiende más que nunca que se les compare constantemente con Talk Talk. Como aquellos, apuestan por una evocadora combinación de estructuras pop y arreglos electrónicos. Esta es una obra compacta y compleja, en donde la banda reflexiona sobre los sinsabores de nuestro mundo. La ambigua delicadeza de Mecca y Pregnant Pause contrasta con la oscura acidez de Daughters o la sugerente decadencia de Nature Boy. Un disco con infinidad de capas a descubrir. IVÁN SALCEDO
ST. VINCENT “ST. VINCENT” (SEVEN FOUR/CAROLINE INTERNATIONAL)
Poliédrica como siempre, St. Vincent se muestra más inspirada que nunca. En su cuarto álbum no sobra nada, y eso que incluye una auténtica sobredosis de proclamas y sonidos. Nunca se había acercado tanto al pop de radiofórmula (imagina Prince Johnny en la voz de Miley Cyrus), y la influencia de su colega David Byrne es innegable en Digital Witness. Pero su atracción por el funk y el synthpop no rebaja su querencia por las guitarras poderosas y la psicodelia sui géneris. A.G.C.
BOY GEORGE “THIS IS WHAT I DO” (COMETMARKET/POPSTOCK!)
Cabía esperar que, dos décadas después del poco estimable Cheapness And Beauty, Boy George descolocara en su vuelta. No es así. El que antaño fuese gran provocador firma un álbum que, sí, nos recuerda que es un gran vocalista, pero sorprende precisamente por correcto y previsible. Ha decidido desterrar la música de baile en esta ocasión y apostar por una reposada colección de canciones en donde alterna folk, reggae y rock teñido de glam, en las que se echan en falta garra y melodías memorables. M.T.
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DISCOS02
RECOPILATORIO GOLDFRAPP “THEA” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? No ha tenido excesiva repercusión hasta ahora Tales Of Us, el último álbum del dúo británico. Por suerte, Alison y Will suelen trabajar sus proyectos a largo plazo, y continúan desarrollando este ahora con un mediometraje firmado por la novia de Alison, estrenado en salas en distintos países –aquí no– y con el lanzamiento de remixes de uno de sus mejores temas, Thea. ¿Y BIEN? Thea (Mute/Pias) cobra nuevos bríos gracias a remezclas tan inspiradas como la de Twin Shadow, que inyecta al evocador original una agradecida base de house retro. ¿VEREDICTO FINAL? Qué bien le sigue sentando a Alison Goldfrapp la vena discotequera.
NUESTRO
TOP
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BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT AND ELTON JOHN “I WISH WE WERE LEAVING” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ Rod Thomas es el último ejemplo de artista al que Elton John confiesa su admiración y decide mostrarle su apoyo incondicional cantando con él. Lógicamente, Bright Light Bright Light no se iba a negar, qué mejor manera de promocionar su próximo EP, que verá la luz el 7 de abril. Así que convirtió la canción, que ya tenía grabada, en dúo, que también incluirá en Life Is Easy, segundo álbum previsto para julio. Se edita una edición limitada en vinilo, para coleccionistas. ¿Y BIEN? I Wish We Were Leaving (Self Raising Records) es un medio tiempo con el sello inequívoco de Bright Light Bright Light. No es una canción especialmente inmediata, necesita de varias escuchas, y ese es un punto a su favor. Con una pulida producción y un curioso contraste entre las voces de John y Thomas, es de esos cortes melodramático-electrónicos que remiten por igual a Etienne Daho que a Saint Etienne. Su elegancia sin estridencias confirma el talento de un Bright Light Bright Light en racha. ¿VEREDICTO FINAL? No puede resultar más gay el mano a mano entre una leyenda viva y un joven artista con voz propia, que demuestran entenderse de maravilla. No está de más que Elton John decida apoyar a un artista así, hasta ahora seguido por una selecta minoría. Y Rod Thomas/Bright Light Bright Light continúa con su racha de dúos de altura, tras compartir recientemente la versión de West End Girls de Pet Shop Boys que grabó junto a Ana Matronic.
SINGLES DEL MES
(UNIVERSAL MUSIC)
STARSMITH FEAT. TAWIAH “BE MY LOVE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? El joven productor británico Starsmith (Fin Dow.Smith) se dio a conocer en 2010 gracias a un puñado de remixes impecables y el tema Give Me A Break, y apuntaba alto. Se hizo el silencio, se centró en producir a artistas varios y es ahora cuando vuelve a dar la cara. ¿Y BIEN? Be My Love (Vulture) lo interpreta la vocalista Tawiah, que en su momento colaboró con Mark Ronson. Su deje de house diva casa a la perfección con una base de synthpop de aire ochentero y una melodía de melancólica euforia, que puede recordar por igual a los grandes himnos de Robyn que a algunos de los mejores temas de Basement Jaxx. ¿VEREDICTO FINAL? La química entre cantante y productor es innegable, y Be My Love se pega a la primera. Hit.
Como gran amante del exceso que es, decidió en su momento recopilar todas sus grabaciones en una maxicaja, casi inabarcable, titulada House Of Rufus. Mucho más fácil de digerir es esta impecable colección que titula una de sus grandes canciones, incluida en Want One. Para Vibrate ha seleccionado con esmero los momentos más destacados de su discografía, que es imprescindible disfrutar en su versión deluxe. Cada uno de los dieciocho singles que incluye es un clásico, y juntos conforman un revelador retrato de un creador pop único, que maneja una abrumadora cantidad de referencias con un gusto especial. Muy acertada resulta la inclusión de dos inspirados temas nuevos en los que ha colaborado con Guy Chambers, Me And Liza y Chic And Pointless, sorprendentemente sobrios. Temas para bandas sonoras, cortes en vivo y rarezas redondean el que quizá sea su lanzamiento más compacto. I.S.
“THEA” (TWIN SHADOW REMIX) 2 STARSMITH FEAT. TAWIAH
RECOPILATORIO
“BE MY LOVE” 3 CARMEN LA HIERBABUENA “LÁGRIMAS DE CRISTAL” 4
FLORRIE
“SEASHELLS” 5 NENEH CHERRY FEAT. ROBYN “OUT OF THE BLACK” (JOE GODDARD EXTENDED VERSION) 6 JULIO BASHMORE FEAT. JESSIE WARE “PEPPERMINT”
“PARTITION” 8 BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT AND ELTON JOHN “I WISH WE WERE LEAVING”
9 CEO “MIRAGE” 10 ZHALA “PROJECT”
JULIO BASHMORE FEAT. JESSIE WARE “PEPPERMINT” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Por fin editará este año su primer álbum uno de los grandes nombres de la radiante nueva escena house británica, que con temas como Au seve y Everybody Needs A Theme Tune contribuyó a reintroducir en el mainstream la música de baile de raíz underground. Siempre bebe del house noventero pero huye de clichés facilones, algo muy de agradecer. ¿Y BIEN? Peppermint (Boardwalk Records) es un corte house de controlada euforia en el que cuenta con una invitada de lujo, Jessie Ware. Ya colaboró con ella en su primer álbum, y es indudable que hay química entre ellos. No abusa Bashmore de Ware, y ella evita el lucimiento fácil, he ahí el gran logro del tema. ¿VEREDICTO FINAL? Te hará recordar la época dorada de Crystal Waters, por ejemplo. Con un aroma de lo más neoyorquino, es otro tanto que se marca Julio Bashmore, y debería ser la llave que le permitiera codearse con todo tipo de artistas pop, como ya hacen Disclosure, Rudimental o la propia Ware.
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“VIBRATE. THE BEST OF”
1 GOLDFRAPP
7 BEYONCÉ
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RUFUS WAINWRIGHT
CARMEN LA HIERBABUENA “FLAMENCA DE DÍA, GÓTICA DE NOCHE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Es una artista inclasificable, atrevida e imposible de ignorar. La andaluza Carmen La Hierbabuena utiliza todos los tópicos posibles de la copla, el flamenco-pop, la electrónica de organillo y los himnos travestis para dar forma a un discurso enérgico, deslumbrante y melodramático que engancha por igual a fans de Fangoria y de Camela. Su autoeditado EP combina exuberancia, humor, exceso y mucho arte. ¿Y BIEN? Flamenca de día, Gótica de noche (Obbio Records) contiene cinco temas, a cual más bailable. A partir de ahora, sus temas resultarán imprescindibles en cualquier boda gay que se precie. Porque su versión del clásico Piel canela, que siempre se ha bailado en convites y celebraciones, es de primera. Amor a la deriva y Llora son dos buenos ejemplos de cómo Carmen se maneja de maravilla en un electropop con ramalazos de flamenco y copla. Y Lágrimas de cristal, su más reciente single, es uno de esos temas bigger than life destinados a ser versionados por mil y una travestis. Cierra el EP la sugerente Ardiendo, y no sería de extrañar que Fangoria –que ya contaron con ella como DJ en una de sus giras– apuesten por versionarla. ¿VEREDICTO FINAL? Toda una demostración de poderío de Carmen La Hierbabuena, una artistaza a reivindicar.
TINA TURNER “LOVE SONGS” (PARLOPHONE/WARNER MUSIC)
Ya no se hacen discos como este. Tina Turner desde luego no, porque lleva mucho alejada de los estudios. En un tiempo en que la gente apuesta por hacerse playlists y generar ‘best of’ personales, el sello de la diva premia a sus fans con una estupenda selección de power ballads y temas románticos realizada a la manera tradicional, y que cobra especial sentido en formato físico, para disfrutar también de las espectaculares fotos de la Turner. Su manera de enfrentarse al amor y la fragilidad es única, y aquí se disfruta con dieciocho clásicos indiscutibles que envejecen tan bien como ella. Lástima que no haya ni un tema nuevo. M.T.
libros
16.- UNA WEB.
http://www.cvltnation.com/
17.- UNA DROGA.
El amor y el desamor.
18.- UNA DIVA QUE ADORES.
Doro Pest, porque es más jevi que el viento. 19.- UNA DIVA QUE NO SOPORTES. No me interesan las que no me aportan nada. 20.- UN SEX SYMBOL. Wade MacNeil, cantante de The Gallows.
21.- UN COMPLEMENTO FETICHE.
Los parches de grupos de heavy y black metal.
22.- UNA CIUDAD.
Madrid y Los Ángeles.
23.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. La injusticia, la ausencia de libertad y la hipocresía
24.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL?
Soy marica. No he tenido alguna, sino algunas, y se las recomiendo a todo el mundo, son muy saludables.
FREAK EXPRESS
25.- ¿UNO NACE ARTISTA O SE HACE? Nace.
FOTO: DAWANDA
AITOR SARAIBA APUESTA POR LOS SUEÑOS QUE SE HACEN REALIDAD CON
“NADA MÁS IMPORTA” DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. AITOR SARAIBA.
TEST Tengo tantos...
2.- UNA PESADILLA. No ser libre. Metallica.
4.- UNA INDISCRECIÓN.
Mis tres libros: El hijo del Legionario, Pajarillo y Nada más importa.
6.- PROFESIÓN. HEAVY Y DIBUJANTE. 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. 30. 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR TE DEFINE. DEPENDE DE LA PERSONA QUE LO DIGA.
shangay
libros. 48
28.- ¿TE SIENTES REFERENTE PARA MUCHOS GAYS HEAVIES?
¡Oh! ¿De verdad? ¿Hay más heavies maricas? ¡Quiero conocerlos! Que me escriban a aitorsaraiba@gmail.com.
29.- ¿POR QUE CHOCA QUE UN GAY SEA FAN DE METALLICA Y NO DE LIZA MINNELLI?
6.- VIVES:
30.- EN TUS LIBROS TE REVELAS COMO UN ROMÁNTICO QUE NO OCULTA LO QUE HA SUFRIDO POR AMOR. ¿ES ALGO QUE YA NO SE LLEVA EN LA ERA BENDER?
a) al día b) con cierta perspectiva de futuro Vivo casi todo el tiempo en el pasado, y eso está fatal.
A quien le choca es que aún no se ha enterado de nada. En todos sitios hay borregos...
7.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO
La gente va a sufrir por amor mientras el ser humano exista en la Tierra. No es una moda, es una tara del ser humano.
8.- UNA PELÍCULA.
31.- ¿LO MÁS SURREALISTA QUE TE HA PASADO EN LAS FIRMAS DE NADA MÁS IMPORTA?
Hace nada, a ver Furia, de Victor Tamarit, una joya. Gummo, de Harmony Korine. Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño. Fall apart, de Death in June. Kill ‘Em All, de Metallica.
12.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. 5.- UNA VÍA DE CONTACTO. EN FACEBOOK, AITOR SARAIBA; EN INSTAGRAM, @AITORSARAIBA
Escribo sin límites. El arte que me interesa no los conoce.
a) solo b) acompañado Depende de la soledad, depende de la compañía.
5.- PREFIERES DORMIR:
11.- UN DISCO. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID... A RATOS.
27.- ¿DÓNDE MARCAS EL LÍMITE ENTRE LO QUE CUENTAS Y LO QUE PREFIERES GUARDARTE?
3.- UNA OBSESIÓN.
10.- UNA CANCIÓN. 3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA.
No, es una manera de matar el tiempo antes de que el tiempo te mate a ti.
1.- UN SUEÑO.
9.- UN LIBRO. 2.- EDAD RECONOCIDA. 30 AÑOS.
26.- ¿CONTAR TU VIDA A TRAVÉS DE NOVELAS GRÁFICAS ES UNA MANERA DE AUTOACEPTARTE?
No me gusta la TV.
Si lo contara ni lo creerías.
32.- LO MISMO VENDES PIEZAS DE CERÁMICA QUE DISEÑOS DE TATUAJE. ¿TE QUIERES CONVERTIR EN UNA MARCA COMERCIAL MULTIUSOS?
Solo quiero hacer lo que me dé la gana, indiferentemente del soporte. Me da igual escribir libros, hacer diseños de cerámicas, una exposición de foto de fans de Morrissey en un museo, regalar mis dibujos en acciones sanadoras, crear diseños para tatuajes... Todo lo hago porque me apetece y porque no creo que los límites estén sujetos al arte.
13.- UN ÍDOLO. Jean Genet.
14.- UN DJ.
Prefiero a los músicos que a los DJs.
15.- UN BAR.
No tengo uno favorito. Me gusta tomar latas de los chinos con amigos en la plaza Vázquez de Mella en Chueca los viernes y sábados noche.
33.- SI TE QUEDAS SIN HISTORIAS PERSONALES QUE COMPARTIR, ¿FABULARÁS CON AJENAS? El día que me quede sin historias personales es que estaré muerto.
✮LA NOVELA GRÁFICA NADA MÁS IMPORTA DE AITOR SARAIBA ESTÁ EDITADA POR LUNWERG.
NUESTRO CHUECA
up&down
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PLUMA INVITADA
MNEK >
POR LUIS ANTONIO DE VILLENA
E
< JACKIE COLLINS
No, porque vienen a hacer botellón, y el tema gay o ‘bollo’ (transcribo su expresión) les trae al fresco. No son solidarios. Vienen al cachondeo, pues intuyen –no sé si será cierto– mayor permisividad. Puede que tenga alguna razón. Luego inquirió: ¿Y qué sitios de antes quedan? Mira, espero equivocarme poco: La librería Berkana –tan benemérita, pero a estas horas cerrada, y todo hay que decirlo en un local más pequeño–, mi entrañable bar Sacha’s, el primer lugar con travestis cuando la Transición y ‘nuestro’ (ahí sí hemos de decir nuestro) Black & White, al que todo el mundo llama traducido al revés: Blanco y negro. Entramos. Todo parecía igual. Pero no lo era. Menos público, menos chicos. Temo que ocurra en todas partes. ¿No son los mismos camareros? Antes te conocían (por mí). Ya, pero ahora cambian y yo vengo menos, y no es cosa de explicar a los desconocidos que yo ya venía aquí cuando su actual jefe aún no lo era... Abreviaré: entre lamentaciones por la noche madrileña –que los fines de semana se reaviva, más chocarrera, hacia las dos de la madrugada– terminamos sentados en las sillas con pieles de oso de una terraza de invierno (esto sí novedad madrileña) llamada De la Reina, en la vecina plaza Vázquez de Mella. Un sitio grato, no específicamente gay pero más que amistoso y con algunos camareros de buen ver, que siempre se agradece. Temo, querido Jean, que el futuro de Chueca pasa por Vázquez de Mella, sin levantar baldosas. Me vio cara de pena y me consoló: En París la gente ya está harta del Marais. Aquí será igual. Pase lo que pase con la noche, se arreglará. Pero no hay gueto gay. Los gays pedimos más sitio, más ciudad, más locales. Chueca fue el principio. Pasó ya, ¿no te diste cuenta? LUIS ANTONIO DE VILLENA ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES EL ENSAYO ANDRÉ GIDE (CABARET VOLTAIRE).
No te pierdas su entrevista a The Advocate. Se reafirma en su pasión por los gays, en su vida y las novelas, ¡y cómo es la mezcla de cirugía y photoshop en su retrato!.
IAN MCKELLEN > Tan activo profesionalmente como activista, aprovecha cada aparición pública para afirmar: “No conozco a nadie que se haya arrepentido de salir del armario”.
< RUTH LORENZO El debate está servido, como es tradición, una vez se escoge a nuestro representante eurovisivo. Estés a favor o en contra, lo cierto es que hablar de ella da juego.
JENNIFER LOPEZ > Nos las prometíamos felices con el anunciado cambio de registro de J.Lo, pero de momento, decepción. Ni Same Girl ni Girls dicen mucho, y Adrenalina, menos.
< COLIN FARRELL ¿Recuerdas cuando resultaba irresistible? ¿Te has parado a pensar lo poco que seduce en Cuento de invierno? ¿Cuánto hace que no le ves en una película decente?
ESTOPA > Su buen rollito agota tanto como el de Jarabe de Palo. Qué casualidad, sacan disco a la vez. Estopa, con lo de siempre, pero ahora grabado en México, qué original...
< RISTO MEJIDE ¿Cómo es posible que el –impostado– buen rollo del que hace gala, por exigencias de guion, en el programa Viajando con Chester le haga parecer más odioso que antes?
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l otro día, un amigo francés gay que no venía a Madrid desde hace más de diez años, me pidió que diéramos una vuelta nocturna por Chueca, y dijo “nuestro Chueca”, no por ningún amorío nuestro, sino porque ambos lo pasamos muy bien en esa antigua noche, cada cual con sus parejas o ligues. Los dos éramos promiscuos. Empecé diciéndole (no sabía por qué, su petición me había despertado cierto temor) que tendría que ser en jueves o viernes, porque me aseguraban que Chueca-noche, a principios de semana era el ‘vacío’. Añadió: ¿Ya no sales todas las noches? Reconocí que no, lo que es duro cuando lo has hecho durante treinta años largos. ¿Sales tú todas las noches en París? No, claro. Pero París en esto es más soso. Bueno, yo tampoco salgo en Madrid, primero porque tengo 60 años, pero –y más importante– porque cuando salgo encuentro medio ‘matada’ la antaño magnífica noche madrileña. ¡Quién volviera a las noches siempre ricas de los 90, por ejemplo! Sin duda la noche de Madrid –y Chueca con ella– se ha venido abajo. Alcaldes conservadores, policía excesiva, crisis económica, a lo mejor también cierta europeización de los horarios... Es difícil precisar todos los males que concurren en su decadencia. No olvido el botellón, ni la clara vulgarización del público medio, pero en fin, resumamos con un dicho castizo: “Entre todos la mataron y ella sola se murió”. Algo muy parecido. Mi amigo Jean y yo decidimos pasear Chueca un viernes a partir de las 12. Para Francia tarde, para Madrid (en noche festiva) aún temprano. Jean –que tiene un año más que yo– dio por bueno mi diagnóstico: El barrio –que amó– le pareció más feo, más vulgar y menos atrayente, sobre todo porque le pareció menos LGTB. ¿Quieres decir que sobran tantas previsibles parejas heterosexuales? Habrá que darles la bienvenida ¿no? Y respondió ante mi cierto estupor:
Imparable sigue este joven artista gay, que lo mismo canta con Gorgon City que remezcla a Bastille o coloca un tema en el disco de Kylie. ¿Qué será lo próximo?
horroróscopo
★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO
por PACO POZAS
ARIES
BUSCANDO (A) WIFI DESESPERADAMENTE Quien me iba a decir que 28 años después iba a estar reivindicando a Madonna. Con Madonna me ha pasado lo mismo que con Carolina de Mónaco o con Rocío Jurado: en mi niñez/juventud aposté siempre a caballo perdedor. En el caso de Carolina, mi favorita era su hermana Estefanía; en el de la Jurado, siempre fui más de la Pantoja. No hace falta mucho para demostrar que no estaba en lo cierto. Pero en lo que respecta a Madonna el tema es aún más sangrante, pues ni siquiera tenía a una enfrente a la que elegir: la despreciaba, sin más, y ahora me lo tengo que tragar. Era el año 86 cuando la película Buscando a Susan desesperadamente llegó a Tenerife, a los Multicines Oscar’s –así, con apóstrofe, imagino que por eso de evitar una denuncia de copyright y, sobre todo, por lo mucho que nos gusta a los canarios sofisticar las cosas con un apóstrofe–. Cuando salí de verla, por la Rambla santacrucera, presumiendo de dotes de profeta, dije a mis amigos: esta mujer es un bluff que durará dos días. Casi treinta años después me veo, en cuanto cojo un avión, como Rosanna Arquette: buscando a Susan desesperadamente, pero en este caso, Susan, es decir Madonna, ha evolucionado tecnológicamente reciclándose en WiFi, que por algo la reina del pop también se caracteriza por reinventarse años tras año y disco tras disco, mientras yo sigo ejerciendo de profeta sin futuro. Pero no soy el único que busca a Susan. Escena muy cinematográfica, ya que estamos en los meses de alfombra roja y hablando de cine: Madrid. Exterior/día. Calle Mayor esquina Milaneses. Tres franceses (tenían que
ser franceses porque solo ellos saben sacar, así, sin más, ese chic y elegancia en una esquina), dos mochileros y un joven (sin más descripción que bien parecido), de pie, en plena confluencia de calles. Todos muy dignos, con sus smartphones en mano y disimulando, como hablando entre sí, en la misma puerta del bar Chocolate & Churros (Spanish Tradition), mientras contestaban sus whatsapps buscando (en realidad, robando) WiFi desesperadamente. Y descaradamente, porque seguro que no salían de desayunar del bar. Ahí no hay clase social ni tribu urbana que valga. Todos somos iguales ante una Free WiFi: perdemos los modales, la más rancia educación y el sentido de todo. Total, para estar enganchados a eso de lo que estamos escapando, pues se supone que nos vamos de vacaciones para ello, y encima nos dejamos una pasta en el viaje para huir de nuestra cotidianidad, del territorio en que nuestra tarifa plana tiene cobertura. Es el signo de los tiempos. Te vas de vacaciones con el amor de tu vida y, en cuanto pillas WiFi, a la mierda el romanticismo. Da lo mismo que estés cenando en el sitio más maravilloso, que hayas llegado al hotel más romántico, tengas poco tiempo para estar en ese lugar o vayas a ver La joven de la perla de Vermeer en su periplo fuera de La Haya. Al final, lo primero que preguntas o miras cuando llegas a un sitio es si hay Free WiFi y te enganchas al teléfono para contárselo a alguien, al que probablemente le dé igual. Si el vídeo killed the radio star, este Free WiFi va a terminar con el placer de irse de vacaciones. Definitivamente, tenía razón Obélix: estamos locos estos romanos.
LIBRA
Estás pilladísimo por un chulazo que, la verdad sea dicha, te viene bastante grande, en todos los sentidos. Pero ya tú sabes que la esperanza es lo último que se pierde, y ahora te pasas las horas muertas estudiando posibles tácticas de aproximación. Chica, qué quieres que te diga, me parece estupendo que ejercites el cerebro de vez en cuando, pero no abandones el manubrio por si la cosa no te funciona...
Has empezado el año muy lacia y tienes a tu gente muy preocupada, sobre todo a tus mariamigas, que no paran de mandarte whatsapps (que nunca contestas). Salir a la calle te da pereza, trabajar te da pereza, comer te da pereza, hacer zapping te da pereza, cascártela te da pereza... Y seguro que leer el Horroróscopo te da pereza, así que voy a aprovechar para confesarte que eres mi signo favorito.
TAURO
ESCORPIO
La perjudicial presencia de Saturno en tu signo está tocando a su fin, con lo cual es muy probable que las cosas empiecen a mejorar. Pero no seas tan pasiva como de costumbre y pon un poco de tu parte. Por mi parte, te digo que vas a conocer a un intelectual muy majo. Conserva la calma, aprieta el culo y procura no abrirte de piernas antes de tiempo. Ah, y háblale de cualquier cosa menos de tu vida...
GÉMINIS
El amor te acompañará durante toda la semana, marrana. Te acompañará a la ducha, al trabajo, al bar de la esquina, al gimnasio, al supermercado, al restaurante... e incluso al cuarto oscuro. Pero lo increíble es que tú seguirás estando más sola que la una, pues esa fantasía que tienes montada en tu cabeza de chorlita boba y enamorada es irrealizable. Entre las pajas mentales y las otras, estás que te sales.
CÁNCER
¡¡Sexo!! Bien, este truquillo barato siempre funciona para captar la atención de las escorpionas de la peor calaña, como tú, sin ir más lejos. Ahora, tan solo espero que hagas caso de mis sabios consejos. Durante unos días te convendría dejar de pensar únicamente con la cabeza del pene (uy, qué fino me ha quedado), así te darías cuenta de que tus expectativas de ligue no se cumplen casi nunca. De nada.
SAGITARIO
Te propongo un cambio de estrategia para encontrar pareja estable. Cuando consigas engañar a algún incauto para llevártelo a la cama, finge que para ti echar un polvo es como ir a comprar el pan. Olvídate de servirle el desayuno en la cama y dile que el agua caliente no funciona. Si después de todo, el tío te vuelve a llamar, no lo dudes: has encontrado al imbécil dispuesto a aguantarte toda la puta vida.
CAPRICORNIO
Lo tuyo no tiene remedio: o no te comes un rosco durante meses o vas y empiezas a salir con tres tíos a la vez. Tus equilibrios para llevar una triple vida me admiran casi tanto como la loca voracidad de tu ano, tu boca y tu mano (toma rima). No sé, chica, me da en la nariz que al final vas a quedarte con el chico que más te llene... que, por supuesto, te abandonará en menos de lo que se empalma un Escorpio.
A los astros y a servidora nos da la sensación de que llevas una temporada luchando contra tus principios para transformarte en una chica medio malona. Pero no, querida, tú no eres mala en absoluto: tú eres simplemente lo mejor de lo peor. Mi dilatada experiencia me ha demostrado que las medias tintas nunca funcionan. Así que haz como yo: no te quedes a medio camino y sé una auténtica hija de puta.
LEO
ACUARIO
VIRGO
PISCIS
Mucho cuidado con los que te rodean. Aries y Libra te pondrán continuas zancadillas; Sagitario y Capricornio querrán ponerte a cuatro patas y rellenar tus dos agujeros; Acuario te castigará con la indiferencia; Escorpio te dará una puñalada trapera, y Virgo querrá dejarte sin un duro. En fin, hija mía, si creyeras algo más en los astros igual hasta podrías pasar un buen rato con Géminis y Piscis, pero qué le vamos a hacer... Durante las próximas semanas te vas a plantear nuevos retos, harás nuevos amigos y recuperarás amistades que en los últimos tiempos habías dejado bastante descuidadas. Conseguirás también hacer frente a tus muchas inseguridades y no quedarte bloqueada cuando surjan los problemas. Desde luego, mari, volver a sacarte el abono mensual del cuarto oscuro te va a sentar de maravilla...
Estás hecha un manojo de nervios y te ha dado por pensar que alguien está tramando una conspiración judeo-maricónica contra ti. Pero vamos a ver, mari, ¿quién en su sano juicio perdería el tiempo pensando en ti? Voy a darte un consejo de amiga: compra una caja de Valium (te puedo dar el teléfono de mi prima, que hace recetas falsas) y métetelas todas (en el culo no, tonta). Ya verás lo que te relajas... La perjudicial presencia de Saturno en tu signo está tocando a su fin, con lo cual es muy probable que las cosas empiecen a mejorar. No, un momento, durante las próximas semanas te vas a plantear nuevos retos, eh... ¡sexo! Mira, nena, la verdad es que este mes no tengo nada claro lo que va a acontecer en tu miserable vida. Menos mal que tú sí que lo sabes, tía lista: tendrás justo lo que te mereces.