★ VERÓNICA FORQUÉ Mejor, imposible ★ SWEET CALIFORNIA Se sueltan la melena ★
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NO 467 • Año XXI • 2015 • EJEMPLAR GRATUITO
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D I S N E Y REVIVE LA MAGIA DE CENICIENTA
#TODOCAMBIAALAS12
★ La vena travesti de MIREN IBARGUREN ★ Todo sobre “PRIDE”, la película gay del año ★
Nº 467 AÑO XXI · 2015
sumario
IN & OUT 4 Lee Daniels
PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor
TENDENCIAS 8 Zacapa Room Experience
MODA 11 a 15 Carles Francino
AMERICANA HOMINEM CAMISETA BERSHKA PANTALÓN HERMÉS DEPORTIVAS JIMMY CHOO
CINE 1 8 y 1 9 “Cenicienta” Disney estrena una nueva versión del clásico cuento que dio pie a una de sus películas animadas más populares. Te damos todas las claves para que disfrutes a lo grande de esta renovada Cenicienta. 20 “Pride” 2 2 “Mortdecai”
TEATRO 23 Teatro Real 24 Verónica Forqué La protagonista de la obra Buena gente, tan querida, se sincera con nosotros y repasa todo lo bueno y malo que le ha sucedido en los últimos tiempos. 26 Ángeles Martín 2 8 Miren Ibarguren 3 0 Madrid Off al desnudo
MÚSICA 3 4 Freak Express: Sweet California
ARTE 4 0 Antonio de Felipe
El actor Carles Francino vive un estupendo momento profesional, y lo celebramos junto a él en este reportaje exclusivo. Una oportunidad única de ver al protagonista de la reciente serie Víctor Ros potenciar su fotogenia y mostrarnos algunas de las principales tendencias de moda de esta primavera.
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IN & OUT
EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, Ya iba siendo hora de que le dedicara una editorial a lo interesante que va a ser este año, en lo que a política se refiere. Año de elecciones municipales, autonómicas y generales. Ahí es na. Las primeras, dentro de muy poquito, en Andalucía, en las que por primera vez se presenta un candidato abiertamente gay de un partido relevante: Antonio Maíllo por Izquierda Unida. Tuve el placer de conocerle el año pasado en Baeza, cuando me concedieron el premio de Baeza por la diversidad, y me pareció un tío bastante legal. En Madrid ya sabemos por fin los candidatos de todos los partidos. Después de la vergonzosa gestión de Ana Botella en el ayuntamiento de la capital, cualquier opción me suena a gloria. Pero lo que realmente me anima y me da alguna esperanza es el hecho de que todo apunta a que ningún partido va a tener la mayoría absoluta. Nunca me he creído eso de que un gobierno fuerte necesita tenerla. Vivimos en un país de chorizos, y siempre he pensado que un gobierno en coalición obliga a que se chequeen unos a otros y, por lo menos, no nos ‘roben’ ni nos engañen tanto. Por primera vez en mucho tiempo, hay otras opciones a la alternancia PP-PSOE y, aunque la clase política nos ha defraudado tanto que va a ser difícil volver a confiar en ella, va a ser divertido comprobar –de hecho, ya lo estamos haciendo– su miedo a que de verdad nos movilicemos y vayamos TOD@S a votar. Démosles motivos para acojonarse unos e ilusionarse otros. No sé tú, pero yo tengo la sensación de que las cosas podrían ser diferentes, y de que la clase política podría empezar a pensar de una vez por todas en el bien común antes de que en sus propios intereses o en los de su partido. El que ríe el último...
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Lee Daniels
Texto Pablo Giraldo Ilustración www.ivansoldo.com Tenemos que hablar, Lee Daniels. El problema no eres tú, entiéndeme, que desde que nos conocemos te hemos considerado un adalid de los derechos LGTB en Estados Unidos, y ya sabemos lo difícil que puede ser predicar en el desierto. Seguimos celebrando la naturalidad con la que posas con tu novio en las entrevistas, pero el problema viene por tu nueva serie de televisión, esa con la que estás rompiendo récords de audiencia a cada nuevo episodio pero en la que, nos tememos, has vuelto a hacer de las tuyas. Sabemos que Empire quiere ser una adaptación televisiva de El rey Lear pasada por el filtro del culebrón ochentero y, además, musical. Nada que objetar, sobre todo cuando has sido tan valiente de juntar, para goce de la audiencia, a dos díscolas como Naomi Campbell y Courtney Love a sabiendas de que son eclipsadas por ese imparable huracán enfundado en animal print que se hace llamar Cookie Lyon. Pero creíamos que, en lo que a representación de la homosexualidad se refiere, habían cambiado mucho las cosas desde los tiempos de Dinastía. Algo no cuadra entre los vástagos de esta saga familiar que se enfrentan entre ellos por ver quién heredará el negocio del patriarca. No importa lo pisacabezas que puedan llegar a ser,
todos urden su maquiavélico plan para salirse con la suya. ¿Todos? No exactamente. En esta historia de rivalidad fraternal hay un ser angelical, inocente, prístino, valiente, de voz dulce y aspecto de efebo que nunca se ensucia las manos. ¿De verdad es necesario tratar con tanto mimo a Jamal, el modélico personaje gay que interpreta el también abiertamente homosexual Jussie Smollett, para que captemos tu mensaje? Si el objetivo ya estaba cumplido desde el capítulo piloto: contarle a todos esos hogares de clase media, y más en concreto a la comunidad negra, que no hay nada de malo en que tu hijo sea gay. Pero lo has vuelto a hacer. Del mismo modo que en Precious y El mayordomo no dejabas resquicio alguno para el beneficio de la duda, Empire te sale, paradójicamente, demasiado blanca cuando quieres abordar a un personaje gay desde lo políticamente correcto. La idealización te nubla la vista y, aunque lo aceptamos como un noble ejercicio de propaganda, no parece que se ajuste mucho a la realidad de la serie. Te perdonamos tu candidez porque, hemos de reconocer, ocurren más cosas en un capítulo de Empire que en dos temporadas de Looking. Ahí ganas la partida.
DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PABLO CARRASCO (pabloc@shangay.com), JOAQUÍN GASCA (joaquin@shangay.com), KIKE GÓMEZ (kike@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, EDUARDO MENDICUTTI, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995
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La mítica Acqua di Giò se reinventa en una clave olfativa nueva y un envase tan clásico como elegante. Con toques de incienso y pachulí, Giorgio Armani lanza su versión perfume con notas verdes de romero y geranio que te transportarán a la isla de Pantelleria, cerca de Sicilia. No en vano, su frasco negro se inspira en la arena volcánica de sus playas, adonde al diseñador le gusta viajar para evadirse.
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COMO UN GUANTE
Reebok recupera The Pump, la tecnología que en los noventa hizo famosa a la marca en el circuito de fitness, con el nuevo modelo Zpump Fusion, una zapatilla que dispone de una cámara de aire que envuelve y se amolda al pie, proporcionando un ajuste perfecto, personalizado y seguro para los deportistas del urban running más actual.
Adopta y dona Ese es el título del nuevo programa solidario de Royal Canin destinado a financiar a las protectoras de animales sin ánimo de lucro y con pocos recursos que se hacen cargo de los perros y gatos abandonados en España. Desde hace un año, Royal Canin ha donado más de dos mil kilos de alimentos y cada vez que un animal se adopta a través de una de estas protectoras, el adoptante puede indicar a través de su registro en www.adoptaydona.es a qué asociación quiere que la marca done un kilo de productos de primera calidad.
tendencias
Zacapa Room Experience RAMÓN FREIXA SE UNE AL
UN AÑO MÁS, RON ZACAPA PROPONE UN VIAJE
SENSORIAL GRACIAS A SU ITINERANTE ZACAPA ROOM
EXPERIENCE, QUE VISITA VALENCIA, MÁLAGA, SEVILLA Y BILBAO. CUENTA ESTA VEZ CON UN ALICIENTE EXTRA: LA POSIBILIDAD DE DEGUSTAR UN PETIT FOUR CREACIÓN DEL CHEF RAMÓN FREIXA.
Texto Agustín Gómez Cascales Foto miguelangelfernandez.net
Así de apetecibles resultan a la vista las dos creaciones exclusivas de Ramón Freixa para Zacapa.
La experiencia, de treinta minutos de duración, busca despertar los sentidos de la vista, el tacto y el olfato antes de la degustación del ron. Para ello, en su espacio se han utilizado materiales inspirados en la naturaleza, elementos oníricos y las últimas tecnologías audiovisuales, con la intención de introducir al espectador en el proceso de elaboración del ron. El chef Ramón Freixa aplaude esta iniciativa: “Me parece realmente atractiva. La cocina también es una experiencia de 360 grados, y la gente disfruta con cada detalle”. Los invitados al Zacapa Room Experience finalizan su viaje con la degustación de Zacapa Centenario Nº 23
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l Zacapa Room se ha celebrado en años anteriores con enorme éxito tanto en Madrid como en Barcelona, además de en otras ciudades del mundo como Zurich, Berlín, Milán, Copenhague y México DF. En estos meses hará paradas en diversas ciudades españolas Zacapa Room Experience, una evolución de la propuesta basada en la cata sensorial, comenzando en Valencia, del 5 al 14 de marzo [Plaza Colegio del Patriarca, 6]. En abril visitará Málaga, en mayo, Sevilla, y en junio, Bilbao. La propuesta es muy original: un espacio sensorial del ron Premium Zacapa Centenario que pretende transportar a los visitantes a su cuna en Guatemala, y acercarles los evocadores aromas del que está considerado el mejor ron del mundo, la única marca latinoamericana incluida en las lista de las 100 marcas de lujo (según la World Luxury Association).
maridado con un petit four de chocolate con remolacha con toques de humo, exclusivo colofón a esta experiencia.
Ramón Freixa nos cita en su restaurante madrileño, que cuenta con dos estrellas Michelin, para permitirnos degustar en primicia sus dos creaciones para Zacapa. Porque además del petit four ha creado otro bocado exquisito que únicamente se podrá degustar, de forma excepcional, en la carta de Ramón Freixa Madrid durante un mes. Explica el chef que recibió la oferta de colaborar con Zacapa y le pareció un reto especialmente interesante. Lógicamente, es muy exigente a la hora de aceptar una alianza con una marca concreta. “Para decir que sí tengo que conocer el producto y necesito pensar que puede funcionar en mi cocina”. En este caso lo vio muy claro: “Los conceptos ‘ron, chocolate y postre’ unidos me gustan, así que pensé que sería fácil. Sobre todo con un ron Premium como Zacapa, que se ha convertido en un ingrediente de lujo, perfecto para utilizar en mis creaciones”. Lo primero que hizo Freixa fue familiarizarse con la notas de cata del ron y dejarse inspirar. “Enseguida pensé en frutos rojos, cítricos, el ahumado –que aporta el elemento de fuego–, la remolacha –por su sabor a tierra–. Un maridaje
Esta es la entrada al novedoso Zacapa Room Experience, una vivencia única basada en la cata sensorial del mejor ron del mundo.
muy interesante”. Como lo es el del ron y la delicatessen que ofrece en su restaurante por tiempo limitado, un postre en tres secuencias que comienza con un pastel caliente de chocolate ecuatoriano con caramelo salado de Ron Zacapa, hilos crujientes de fresa ácida y gelée de cassis. Le siguen unos frutos rojos con cake de ron y azúcar molasses y finaliza con una pastilla de chocolate con remolacha y toques de humo. Alaba Freixa las posibilidades de este ron artesano centenario Premium como ingrediente en creaciones como estas, “además de como acompañante perfecto para degustarlos”. La entrada al Zacapa Room Experience es gratuita, previa reserva en el email reservas@zacaparoom.es. El horario de los pases es de lunes a jueves de 19 a 21h, viernes de 19 a 22h, sábados de 18 a 22h y domingos de 18 a 21h.
✮ MÁS INFORMACIÓN EN
WWW.FACEBOOK.COM/ZACAPAROOM Y EN TWITTER, @ZACAPAROOM
moda
CAMISA HOMINEM PAJARITA SOLOIO
El momento Francino
FUE UN INSPECTOR METÓDICO Y CEREBRAL DEL MADRID DE FINALES DEL XIX EN VÍCTOR ROS, MÉDICO EN HOSPITAL CENTRAL, MONSEÑOR CON SOTANA EN ÁGUILA ROJA Y SERÁ SUSO EN RABIA, LA NUEVA SERIE DE TELECINCO QUE APUESTA POR UNA HISTORIA DIFERENTE SOBRE UN GRUPO DE FUGITIVOS INFECTADOS POR UN EXTRAÑO VIRUS. ES EL MOMENTO DE CARLES FRANCINO Y QUEREMOS APROVECHARLO.
Fotos DANNIEL ROJAS
ESTILISMO MARCO GARCÍA MAQUILLAJE Y PELO ANGELA BLANCO (COOL PRODUCCIONES) POSTPRODUCCIÓN DIGITAL LUCÍA DAKOTA AYTE. DE FOTOGRAFÍA GONZALO MARIÑAS AYTE. DE ESTILISMO MARÍA ABAD AGRADECIMIENTOS ONLYYOUHOTELS.COM
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CAMISA ORIGINAL PENGUIN PANTALÓN JUST CAVALLI
TRAJE GARCÍA MADRID CAMISA CARAMELO PAÑUELO LOEWE CALCETINES SOLOIO ZAPATOS MONGE
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(EN ESTA PAG.) AMERICANA ORIGINAL PENGUIN JERSEY ANTONY MORATO PANTALÓN GARCÍA MADRID ZAPATOS EMIDIO TUCCI (EN LA OTRA PAG.) GABARDINA HERNO CAMISETA SPRIT PANTALÓN LEVI’S SANDALIAS CARAMELO PAÑUELO ANTONY MORATO
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cine/teatro/tv
crítica CIRCO
TEATRO
Escrito y dirigido por la ganadora del Tony Diane Paulus, Amaluna es el nuevo montaje de Cirque du Soleil, que podrá verse en Madrid a partir del próximo 6 de mayo. La compañía canadiense llevaba más de dos años sin visitar la ciudad con su Grand Chapiteau, y en esta ocasión lo hacen estrenando en Madrid un espectáculo de nueva creación que quiere ser un homenaje a la mujer. De hecho, el 70% del elenco, tanto intérpretes como músicos, está formado por féminas. Información y venta de entradas en www.cirquedusoleil.com/amaluna.
PASOLINI
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Vuelve el Grand Chapiteau
DE ABEL FERRARA
CON WILLEM DAFOE, NINETTO DAVOLI, RICCARDO
SCAMARCIO, MARIA DE MEDEIROS, ADRIANA ASTI ITALIA, 2014.
i en algún punto hay consenso respecto a la obra y personalidad de Pier Paolo Pasolini es en su capacidad para incomodar a sus coetáneos. A la Iglesia como cristiano contrarrevolucionario, a los comunistas y el colectivo LGTB como poeta reivindicativo y homosexual disidente, a la burguesía acomodada como defensor de la calle y el campo, al mundo de la cultura como intelectual alejado del complaciente institucionalismo y, por supuesto, al abrasador consumismo que pronosticó como un profeta. Algo parecido ocurre con este biopic sobre las últimas horas del pensador italiano que firma Abel Ferrara. No contentará a todos, pero no puede negarse que ofrezca una reinterpretación a la altura del mito. Con una voluntad continuista respecto a los últimos textos de Pasolini, Ferrara repasa con afán casi divulgativo y licencias oníricas la obra del artista, deslizando fragmentos de Saló o los 120 días de Sodoma, recomendando leer a Sciascia y Levi, advirtiéndonos de que “el infierno está ascendiendo hasta nosotros” y recuperando de la memoria cinéfila a Ninetto Davoli, actor clave en la filmografía de Pasolini. Derrotismo y lírica se dan la mano en una película en la que Willem Dafoe –si se le perdona que interprete en inglés y no en italiano– se mimetiza con Pasolini, reproduciendo el tono ensayista, a veces discursivo, de sus últimas declaraciones, con aquella fatídica entrevista titulada Estamos todos en peligro como piedra angular. La película no arroja ninguna luz sobre su asesinato, que Ferrara muestra mucho menos violento de lo que cabría esperar, aunque no cierra la puerta a la posibilidad de que detrás existiera un entramado mayor que el crimen pasional a manos de un chapero que se aceptó no sin polémica como la versión oficial. Sí explora, en cambio, sus consecuencias más íntimas: ver a una madre –la también pasoliniana Adriana Asti–, destrozada porque primero la guerra y después el fanatismo le hayan arrebatado a sus dos hijos.
Una de dragones
TV
Perdiendo el control
Todos los sábados a las 21h puedes ver en Cosmo Chicas sin control, nueva comedia británica de seis episodios sobre un grupo de cuatro chicas y un par de chicos que trabaja en el poco agradecido sector de las promociones comerciales ofreciendo probar los productos más diversos. El elenco lo lidera Diana Vickers, popular por su participación en el ‘talent show’ X Factor.
ESCENA
La duquesa extravagante
CINE
PABLO GIRALDO [twitter: @pablo_pei]
Estreno 19 de marzo
Inspirada en un proverbio chino, la obra El señor Ye ama los dragones cuenta la historia entre Xiaomei (Huichi Chiu), una joven china que cuida de su madre enferma en el oscuro sótano de un edificio, y su vecina Magdalena (Gloria Muñoz), que llama a su puerta asustada por una extraña presencia sin rostro que le atormenta. Una comedia de toques fantásticos escrita por Paco Bezerra –Premio Nacional de Literatura Dramática– y con dirección de Luis Luque, que repasa la historia de cuatro mujeres, tres familias y un país en crisis donde Oriente choca con Occidente. Puede verse en las Naves del Español de Madrid hasta el 3 de mayo. Completan el reparto Lola Casamayor y Chen Lu.
Happy Ending LA FIESTA DE DESPEDIDA (ESTRENO: 17 DE ABRIL), DIRIGIDA POR LOS ABIERTAMENTE GAYS TAL GRANIT Y SHARON MAYMON, TRATA EL TEMA DE LA EUTANASIA EN CLAVE DE COMEDIA, E INCORPORA A ESTA HISTORIA SOBRE LA TERCERA EDAD A UNA PAREJA DE ANCIANOS GAYS A LA QUE DAN VIDA ILAN DAR Y RAFFI TAVOR.
HASTA EL 28 DE MARZO PUEDE VERSE EN MADRID LA GRAN DUQUESA DE GEROLSTEIN, CON LA QUE EL TEATRO DE LA ZARZUELA RECUPERA EL GÉNERO DE LA OPERETA. LA PIEZA ANTIMILITARISTA DE HENRI MEILHAC Y LUDOVIC HALÉVY CON MÚSICA DE JACQUES OFFENBACH SUBE A LAS TABLAS CON DIRECCIÓN MUSICAL DE CRISTÓBAL SOLER Y UNA PRODUCCIÓN DE PIER LUIGI PIZZI.
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LA PELÍCULA ORIGINAL
Del corpus clásico de Disney, La Cenicienta cerró una década dorada para el estudio animado. Estrenada en 1950, contó con 3 millones de dólares de presupuesto y recaudó 34. Hoy figura entre las 10 mejores películas animadas de la historia para el American Film Institute. ¿Por qué este remake en acción real? Pues porque Disney quiere ofrecer una versión renovada al público más joven. El cuento –tanto la variante de Perrault como la de los hermanos Grimm– ha conocido ya más de cien adaptaciones al cine y la televisión.
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EL DIRECTOR
✮LA PELÍCULA
De dilatada trayectoria teatral, Kenneth Branagh es conocido por ser un director de modales exquisitos, y no solo porque su carrera haya pivotado en torno a la figura de William Shakespeare cual discípulo aventajado de Laurence Olivier, al que interpretó en Mi semana con Marilyn y por la que consiguió su quinta nominación al Oscar. Como miembro de la élite cultural inglesa, el director de la gayfriendly Los amigos de Peter aporta su dosis de prestigio a esta adaptación. Así, de la misma manera que ha acercado al público mainstream las obras del bardo inglés o ha conseguido sofisticar una rígida franquicia de superhéroes como Thor –tradicionalmente poco proclive a toques de autor–, Branagh dirige con pulso académico, factura de lujo y toques de comedia clásica un cuento de hadas moderno que se ajusta a su sello como un guante.
CENICIENTA SE ESTRENA EL 27 DE MARZO
PUNTOS CLAVE DE LA NUEVA
65 AÑOS DESPUÉS DE ADAPTAR POR PRIMERA VEZ EL CUENTO EN UNA DE SUS PELÍCULAS ANIMADAS MÁS CÉLEBRES, DISNEY ESTRENA UNA NUEVA VERSIÓN EN ACCIÓN REAL PROTAGONIZADA POR LILY JAMES EN EL PAPEL DE CENICIENTA, CATE BLANCHETT COMO MADRASTRA Y RICHARD MADDEN COMO EL PRÍNCIPE. DIRIGE, CON ADEMÁN CLÁSICO Y BUENOS TOQUES DE HUMOR, KENNETH BRANAGH. Textos Pablo Giraldo
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FROZEN FEVER
Además del nombre con el que se podría bautizar al mayor fenómeno animado de la última década, Frozen Fever es el cortometraje que precede a Cenicienta y que recupera a las gélidas princesas de Frozen para la gran pantalla. La historia no es por sencilla menos divertida: un resfriado de Elsa convierte el cumpleaños de Anna en un caos con díscolos muñecos de nieve por todas partes. Canciones pegadizas aseguradas, incluido un nuevo himno cumpleañero.
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EL HADA MADRINA
Es la narradora del cuento. Se deja caer como una anciana mendiga necesitada de la ayuda de Cenicienta y, a golpe de varita, al instante se convierte en un hada madrina bondadosa decidida a hacer de su protegida la joven más hermosa del baile real al que, por cierto, llegará con retraso y haciendo una entrada triunfal. Ver la transformación de la calabaza en carruaje, los ratones en caballos, el ganso en cochero y la lagartija en paje es de lo mejor de la historia. Y viceversa cuando el reloj marca las 12. Lejos de ser un personaje blando y edulcorado, Helena Bonham Carter –que ya trabajó con Branagh en Frankenstein de Mary Shelley– interpreta a un hada histriónica, frenética y algo despistada por las prisas. Tanto, que casi se olvida de los míticos zapatos.
“Demasiado vieja para ser Cenicienta y no lo suficientemente divertida para ser el hada madrina”. No lo decimos nosotros, son palabras de la propia Cate Blanchett, a la que le basta con levantar una ceja o entregarse a muecas y aspavientos en la mejor tradición de villanas Disney para destapar la comicidad que se oculta tras la familia postiza de Cenicienta. Esperamos no herir los sentimientos de la protagonista al decir que ella es la estrella indiscutible de la película.
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Lily James es Ella, a la que sus hermanastras no tardarán en bautizar como Cenicienta y hacerle la vida imposible cuando su padre fallece. James, a la que pudimos ver en Downton Abbey, no es la clásica princesa por sorpresa. Aunque pase de la miseria a la riqueza por arte de magia, su fuerza de voluntad está por encima de su imagen inocente.
No es la primera vez que Richard Madden interpreta a un miembro de la realeza. Afortunadamente, aquí corre mejor suerte que el Robb Stark de Juego de tronos, aunque en Cenicienta no se ajuste al tópico del príncipe azul que aparece a última hora para rescatar a la damisela. Al contrario, Cenicienta le toma por un aprendiz de palacio en un primer encuentro y él aprovecha la confusión, dejando claro que no tiene nada que ver con el personaje plano y accesorio de la versión animada.
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LA MADRASTRA
LA PROTAGONISTA
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EL PRÍNCIPE
LAS HERMANASTRAS
Drisella y Anastasia, a las que interpretan Sophie McShera y Holliday Grainger, parecen salidas de un desfile de Agatha Ruiz de la Prada, pero en su esperpéntico estilo está la gracia. Cazafortunas con poco éxito, son un dúo más cómico que malvado, justo lo que un cuento de hadas moderno como este necesita.
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EL ZAPATO DE CRISTAL
Es el objeto de deseo de cualquier espectador –especialmente del fan gay–, además de todo un icono cinematográfico. Para la confección de este modelo, la diseñadora Sandy Powell contó con la colaboración de la firma Swarovski, que aportó la friolera de 1,7 millones de cristales para distribuirlos también entre vestidos, pelucas, tocados, joyas y accesorios. Un equipo de ocho personas creó seis versiones diferentes antes de dar con la definitiva, un deslumbrante zapato de cristal con 221 caras y un tacón de 15cms adornado con una brillante mariposa.
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EL VESTUARIO
La reciente exposición que pudo verse en Madrid con parte del vestuario original de la película y doce reinterpretaciones de diseñadores españoles del icónico zapato de Cenicienta congregó a más de siete mil visitantes, prueba de que los diseños de la tres veces ganadora del Oscar Sandy Powell son uno de los puntos fuertes de la película. También ayuda tener un director artístico como Dante Ferreri –con otros tantos eunucos dorados– y al director de fotografía Haris Zambarloukos, habitual de Brannagh.
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Stephen Beresford ha tardado 20 años en hacer realidad su sueño de contar esta historia que le impactó enormemente al descubrirla, poco después de salir del armario. Su guion es la base en la que se sustenta una película que combina con gran acierto activismo, nostalgia y emoción.
SHANGAY EXPRESS: ¿Te imaginabas cuando empezaste a escribir tu guion que Pride se convertiría en todo un fenómeno? STEPHEN BERESFORD: En absoluto, porque me costó veinte años encontrar a alguien que quisiera financiar el proyecto. Descubrí la historia real con 21, y empecé a llamar a distintas puertas. Cuando explicaba que mi guion iría de un grupo de activistas gays que se involucran activamente en la huelga de mineros de 1984 todo el mundo me decía que era una película que nadie iría a ver. En mi cabeza yo la veía como una historia divertida y emocionante, con todos los ingredientes para gustar a un público muy amplio. S.E: ¿Por qué te obsesionaste con esta historia? S.B: Cuando la descubrí acababa de salir del armario y estaba viviendo mis primeras experiencias como hombre abiertamente gay. Me crié en la sociedad propiciada por Thatcher, y pensaba que las únicas personas que podían apoyarme eran aquellas iguales que yo, es decir, homosexuales, porque en aquel momento era la forma en que se vivía, no cabía esperar que alguien diferente te entendiese y te echase una mano. Durante una discusión, que coincidió con otra huelga minera en los 90, surgió el tema de cómo los gays habían dejado de ser políticamente reivindicativos. Yo dije: “¿Por qué iba yo a apoyar a los mineros si ellos no me apoyan a mí?”. Fue entonces cuando me contaron la historia que sucedió en 1984; mi teoría se derrumbó y me abrió los ojos a otra realidad. S.E: Podrías haberla enfocado desde un punto de vista activista que diese pie a una película minoritaria, pero apostaste por un enfoque inclusivo y comercial. ¿Por qué? S.B: Porque si hubiese apostado por la primera opción podría haber dado pie a una película que quizá se viese exclusivamente en festivales gays. Prefería hacer como los protagonistas de la historia, intentar conectar con gente lo más diversa posible. Mi intención era que fuese una película que se proyectase en los mismos multicines que Guardianes de la galaxia, que el público la percibiese como una cinta familiar emotiva, y que interesase también a un público heterosexual masivo, al que hacerle llegar, camufladas bajo las emociones, ciertas ideas políticas. Y que se pueda poner en televisión en prime time en Navidad cuando llegue el momento. S.E: ¿Te sorprendió que un grupo de jóvenes activistas LGTB en el Londres de los 80 decidieran apoyar activamente la causa minera? ¿Crees que eso podría suceder ahora? S.B: Me parece excepcional lo que hicieron. Cuantos más detalles conocía de la historia, más me admiraba lo valientes y tenaces que fueron. Creían firmemente en lo que estaban haciendo y no cejaron en su empeño hasta el final. La idea de un grupo de veinteañeros homosexuales que viaja a un pueblo minero escocés remoto asusta en pleno 2015, imagínate lo que tuvo que ser hacerlo en 1984. Y pensar que sus acciones tuvieron repercusión en el Parlamento, logrando que por fin se tuviesen en cuenta los derechos de lesbianas y gays, es increíble. Veo a los protagonistas como el equivalente de Harvey Milk en el Reino Unido. Y nadie tenía ni idea de lo que hicieron hasta ahora. Mike Jackson, uno de ellos, cuyo testimonio me fue de gran ayuda a la hora de escribir, me confesó que temía que la historia muriera con él.
Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros fue un grupo de activistas que realmente existió, y sus logros son los que se cuentan en Pride. Este es el grupo de entusiastas actores que da vida a personajes basado en seres reales.
“Pride”
La increíble aventura de escribir
STEPHEN BERESFORD HA TARDADO DOS DÉCADAS EN VER REALIZADO SU SUEÑO: SE PROPUSO CONTAR EN UN GUION LA HISTORIA REAL DE CÓMO EL INESPERADO HERMANAMIENTO ENTRE UN COLECTIVO DE LESBIANAS Y GAYS LONDINENSE Y UN GRUPO DE MINEROS ESCOCESES EN HUELGA CAMBIÓ LA REALIDAD LGTB BRITÁNICA. LA ESPERA HA MERECIDO LA PENA: PRIDE LE HA REPORTADO UN BAFTA Y EL ORGULLO DE VER CÓMO LA PELÍCULA TRIUNFA ALLÁ DONDE SE ESTRENA.
Entrevista Agustín Gómez Cascales
S.E: ¿Te sientes orgulloso de haber contado a través de tu guion un importante episodio de la historia LGTB del Reino Unido? S.B: Me siento tremendamente privilegiado. Porque normalmente las películas protagonizadas por homosexuales cuentan historias relacionadas con el rechazo que sufren o dan toda la relevancia al sexo. Me preocupa mucho ver que los jóvenes LGTB hoy día solo se interesan por consumir y compartir imágenes de contenido sexual, y quería que en esta película los personajes no diesen tanta relevancia a su sexualidad. Lo que interesa es cómo son, no con quién se acuestan. Además, rara vez se cuentan las vivencias de esos heterosexuales que tienen familiares o amigos gays y que no le dan mayor importancia al hecho de que lo sean. Por
eso era también importante para mí contar esta historia de aceptación en la que el sensacionalismo no tiene cabida. Me emociona pensar que habrá padres de hijos gays que al ver Pride sientan que se está contando en parte su historia. S.E: LLevas ya un año hablando de la película pero transmites una enorme pasión. S.B: Es que me siento tan honrado de haber participado en este proyecto que no creo que pueda o deba quejarme. Que Pride forme ya parte de ese subgénero cinematográfico que cuenta historias relacionadas con la comunidad LGTB es algo que quizá solo pueda experimentar una vez en la vida. Es maravilloso comprobar que, como en la película, gays y heteros se unen para celebrar lo que les une, en lugar de lo que les diferencia. No puedo pedir más.
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+ CINE EN shangay
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Arriba, Ben Schnetzer, que da vida a Mark Ashton, el líder de LGSM, ya fallecido. A la izda, Imelda Staunton en uno de los muchos momentos divertidos de la cinta. Abajo, destaca en el centro de la imagen el veterano Bill Nighy, que interpreta a uno de los personajes más entrañables de Pride.
PRIDE SE ESTRENA EL 19 DE MARZO EN CINES DE TODA ESPAÑA. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM
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JOHNNY DEPP vuelve a sacar pluma POR SI QUEDABA ALGUNA DUDA DE QUE JOHNNY DEPP MANEJA LA PLUMA COMO NADIE, EN MORTDECAI INTERPRETA A UN EXTRAVAGANTE Y PÍCARO MARCHANTE DE ARTE METIDO A ESTAFADOR. UN PERSONAJE MÁS A AÑADIR A SU LARGA LISTA DE GRANUJAS Y VIVIDORES.
Texto Daniel Fraile Nadie le saca mejor partido a los ademanes rimbombantes, las muecas excéntricas, la pose afeminada de dandy –en definitiva, la pluma– que Johnny Depp. Sobre todo si el actor de Eduardo Manostijeras y Cry Baby se mete en la piel de un aristócrata británico en horas bajas y al borde de la bancarrota, muy Visconti. Lord Charlie Mortdecai, el protagonista de esta comedia de atracos y acción basada en el popular personaje creado por Kyril Bonfiglioli, es un marchante de arte de gusto exquisito pero en serios apuros económicos, un embaucador y maleducado esnob en busca de un gran golpe. Está dispuesto a ayudar a su país en la recuperación de un valioso lienzo de Goya desaparecido, pero su colaboración no es altruista: busca la codiciada pintura porque podría contener el código de una olvidada cuenta bancaria de los nazis. Depp, fan de las novelas de Bonfiglioli, se puso en manos de su amigo David Koepp para que le dirigiera en esta adaptación que quiere ser una mezcla del humor al más puro estilo Jeeves y Wooster de P.G. Wodehouse con las parodias de las películas de ladrones de guante blanco. “No podía imaginarme a nadie más que a Johnny interpretando a Charlie desde el momento en que lo leí. Johnny tiene un gran talento para interpretar a ese tipo de canallas, esa clase de personaje cobarde pero adorable. Parece haberlo patentado a lo largo de los últimos 15 o 20 años”, cuenta Koepp. Y que lo diga, porque la
nómina de vividores plumíferos del actor es amplia y nutrida. Lo dejó claro con Antes que anochezca, lo reafirmó en títulos como Piratas del Caribe, Charlie y la fábrica de chocolate o, más recientemente, Into The Woods, y ahora volvemos a encontrarnos con un excéntrico y amanerado Depp en Mortdecai. Ataviado con el clásico traje de corte inglés y un bigote imperial –principal motivo de las peleas con su mujer, que interpreta Gwyneth Paltrow–, Mortdecai tendrá que recuperar el cuadro por encargo de un alto mando del MI5 británico, al que da vida Ewan McGregor, pero sin perder en ningún momento la compostura y, por supuesto, sin renunciar a ir hecho un figurín. Chaleco, tirantes, bastón de diseño, originales gemelos, corbatas de seda a juego y zapatos de la famosa casa británica Church’s completan su opulento estilo, a medio camino entre las míticas historias de La pantera rosa y el clásico dandy inglés. Ni siquiera en las secuencias de acción, como el duelo a espada o la persecución en coche por Londres, a Depp se le mueve un milímetro el bigote. El toque de distinción no termina ahí. Además de las treinta versiones del bigote encargadas por el ganador del Oscar Joel Harlow, la banda sonora la firman al alimón el compositor Geoff Zanelli y Mark Ronson. Añejo espíritu a soul de los sesenta.
✮LA PELÍCULA MORTDECAI SE ESTRENA EL 10 DE ABRIL.
Nuevos aires para el
TEATRO01 LA TEMPORADA 2015/16, LA PRIMERA BAJO EL MANDATO DE JOAN MATABOSCH COMO DIRECTOR ARTÍSTICO, VIENE CARGADA DE ESTRENOS,
TEATRO REAL
TÍTULOS NUEVOS Y OTROS DE REPERTORIO MENOS CONOCIDOS. SCHÖNBERG, PLÁCIDO DOMINGO, NACHO DUATO Y LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA, ENTRE OTROS, SERÁN SUS PROTAGONISTAS. Texto Pablo Giraldo Foto Robert Workman La nueva temporada del Teatro Real de Madrid incluye catorce óperas como Alcina de Haendel, Rigoletto de Verdi, La prohibición de amar y Parsifal de Wagner, Brundibár de Krása o El emperador de la Atlántida de Ulmann, entre otras, 16 conciertos, entre ellos, I due Foscari de Verdi –que ofrecerá la posibilidad de reencontrarse con Plácido Domingo– y la conmemoración del centenario del fallecimiento de Cervantes y Shakespeare con la reposición de El Caballero de la triste figura de Tomás Marco y Dos delirios shakesperianos de Alfredo Aracil. Además de Nacho Duato, la danza estará representada por la Compañía Nacional de Danza y Sasha Waltz. He aquí los platos fuertes del Real para la temporada 2015/16:
Leonardo Capalbo interpretaba a Roberto Devereux en la English National Opera. En el Teatro Real, el papel de esta nueva producción de la ópera de Donizetti lo interpretan Gregory Kunde e Ismael Jordi.
La Bella Durmiente
Roberto Devereux
La Flauta Mágica
(4 - 9 de septiembre)
(22 de septiembre - 8 de octubre)
(16 - 30 de enero 2016)
El primer montaje de Nacho Duato para el Staatsballett de Berlín es una reinterpretación del célebre ballet de Tchaikovsky que cuenta, entre otras particularidades, con un bailarín travestido en el papel de la madrastra, todo un guiño gay que llegará al Real antes de que comience la nueva temporada de ópera.
Intrigas palaciegas según Donizetti. Con dirección musical de Bruno Campanella y Andriy Yurkevych, Gregory Kunde como Devereux y una diva como Mariella Devia en el papel de Elisabetta, esta producción de la Welsh National Opera de Cardiff inaugura el calendario operístico del Real por todo lo alto.
Planteada por el director de escena Barrie Kosky como un homenaje a los orígenes del cine, con Buster Keaton a la cabeza, La flauta mágica de Mozart recupera en esta producción de la Komische Oper de Berlín su carácter popular, divertido y estimulante bajo la dirección musical de Ivor Bolton y con Ana Durlovski como Reina de la Noche.
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Moisés y Aarón (24 de mayo - 17 de junio 2016) El fundador de la música dodecafónica, Arnold Schönberg, dejó inacabada esta ópera que escenifica el exilio del pueblo israelí como metáfora de los movimientos antisemitas que recorrían Europa en vida del compositor. Tras presentarse en versión concierto en 2012, el esperado montaje llega a Madrid con puesta en escena del vanguardista Romeo Castellucci y dirección musical de Lothar Koenigs.
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LOS GAYS ME GUSTAN MÁS QUE LOS HETEROS HA VUELTO A LA GRAN VÍA, ESTA VEZ NO A LOS CINES, SINO A LAS
TABLAS, COMO PROTAGONISTA DE BUENA GENTE, UNA COMEDIA DRAMÁTICA DE DAVID LINDSAYABAIRE ADAPTADA POR DAVID SERRANO. TRAS UN AÑO COMPLICADO, LA FORQUÉ DISFRUTA COMO NUNCA CON NUEVA OBRA Y NUEVA VIDA.
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VERÓNICA FORQUÉ
Entrevista Agustín Gómez Cascales
SHANGAY EXPRESS: Una vez más, en Buena gente el público se ríe muchísimo contigo, incluso en aquellos momentos que no resultan en absoluto graciosos. VERÓNICA FORQUÉ: Es una suerte que quieran reírse conmigo, porque la risa es de lo mejor que hay. Aunque la vida sea muy dura para Margarita, mi personaje, es verdad que, vistas desde fuera, las cosas que piensa, dice y hace resultan cómicas. Y las amigas que tiene [interpretadas por Pilar Castro y Susi Sánchez], que son divinas, también. S.E: ¿No sientes que ya lo sabes todo? V.F: Te aseguro que no. De joven eres más arrogante, te crees que sabes más que quienes tienen treinta años más que tú. Ahora no, ¡cada año menos! Valiente sí soy, pero una cosa es el valor y otra la arrogancia. Hay que arriesgar en la vida, en todos los aspectos, para crecer y no quedarte estancada. S.E: ¿Ha habido algún momento en tu carrera en que te cegara la vanidad, consecuencia del éxito? V.F: Solo un poco. Cuando eres una actriz de treinta y tantos o cuarenta años, y te ha ido muy bien, es el momento en que todo el mundo te llama. Yo tuve la suerte de que me pasara: me lo ofrecían todo, me daban todos los premios... En España somos así: ahora, todo para este; ahora, para la otra. En ese momento es fácil pensar que va a ser así siempre, pero no. Dura solo un tiempo, y después hay que seguir luchando, siendo cada vez más humilde. Con cada nuevo trabajo es como si empezara de cero, y eso me gusta. S.E: En cines de la Gran Vía madrileña has estrenado muchas veces. ¿Habías actuado alguna vez en teatro antes de hacer Buena gente? V.F: Nunca. Cuando veo los luminosos pienso “Ay, si lo viera mi padre, ¡qué ilusión le haría, pobrecito!”. Él [el cineasta José María Forqué] confiaba mucho en mí, y cuando murió yo ya había tenido éxito, así que llegó a verlo. Pero me gustaría que siguiera viendo. Lo seguirá haciendo, probablemente.
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S.E: Recientemente has sufrido otra pérdida importante, la de tu hermano Álvaro... V.F: Mi hermano querido... Ahí lo tengo, conmigo, como un ángel de la guarda. Cuando murió, el 31 de diciembre, afortunadamente yo estaba en un buen momento. Si me llega a pasar hace un año, no sé qué habría hecho, porque estaba con una depresión muy, muy grande. Estuve fatal, y no entendí el porqué hasta que empecé con la terapia, los antidepresivos... Cuando comprendí que es una enfermedad que se da cuando no puedes más con una situación empecé a recuperarme. Desde octubre pasado estoy muy bien. Al menos Álvaro se fue en un momento en que estaba contenta y con ganas de vivir. S.E: Luego es una época de cambios para ti... V.F: Muchos. Entre ellos, que estoy soltera otra vez [su ex pareja es el cineasta Manuel Iborra]. Esta obra me llegó en un momento complicado, estaba muy mal. Deprimida y todo, vi que era una gran función, pero pensé que no la iba a poder hacer, sentía que me iba a morir. Aun así, le dije al productor que me gustaba mucho y que me encantaría hacerla, por si acaso. No le conté que estaba deprimida, solo lo sabían mis amigos; lo he hecho ahora, que ya ha pasado. Cuando me llamó para empezar ya estaba divinamente... y aquí estamos. S.E: En Buena gente interpretas a Margarita, una madre soltera de barrio dispuesta a todo para salir adelante. V.F: Tiene mucho que ver con mi anterior personaje en teatro, Shirley Valentine, por su clase social y sus ganas de vivir. Shirley fue el punto de arranque para empezar a trabajar en Margarita. Aunque es mucho más ordinaria que aquella. S.E: Durante toda la obra se apunta la posibilidad
de que Luis, al que interpreta Diego París, sea gay. Todo porque le gusta ir al bingo. ¿Tú crees que lo es? V.F: No es gay. Las mujeres en la función decidimos que lo es, pero no. Bueno, podría serlo... El que debe de ser gay es el autor de la obra [David LindsayAbaire], tengo que mirarlo en Internet. Bueno, no sé si lo pondrá, pero vamos, no me cabe la menor duda. S.E: ¿Has sido siempre consciente de la legión de admiradores homosexuales que tienes? V.F: Lo he sido más a raíz de abrirme una cuenta en Twitter. Casi todos los chicos que me siguen son gays. Es normal, y me encanta. Los gays me gustan más que los heteros, que son aburridísimos. Los heteros me interesaban cuando era joven y quería tener hijos. Ahora, que vivan su vida, yo ya no tengo ganas de novio. Todas las chicas tenemos grandes amigos gays, porque con un hombre hetero es imposible tener una amistad, y menos con mi edad; o ‘se te quiere hacer’, como dice mi hija [la pintora y actriz María Forqué], o pierde el interés. S.E: Es una suerte despertar tanta simpatía en la gente... V.F: Es una suerte, pero también trabajo para conseguirlo. Siempre me he preocupado por ser buena persona. No siempre lo consigues, y metes la pata, pero ese intento continuo creo que los demás lo notan y lo agradecen.
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gente de todo el mundo que entraba y salía. Utilizaba la cortina que separaba el comedor del salón como telón, y allí empecé a hacer mis espectáculos: cantando por Karina, haciendo monólogos...”. Así comenzó su formación, aprovechando además para observar a los huéspedes e ir –inconscientemente entonces– aprendiendo de ellos. Muchos años después, cuando se enfrentó a sus primeros protagonistas teatrales, pensó que el destino era sabio. En 1997 se midió a Nati Mistral en Café cantante, de Antonio Gala, y asegura que varios de sus consejos se le han quedado grabados a fuego. “Una vez me dijo: siempre que hagas una amenaza, cúmplela, si no, dejarán de tenerte en consideración y no creerán en tu palabra”. Poco después trabajó con la recientemente desaparecida Amparo Baró en La opinión de Amy. “Me marcó cuando en una rueda de prensa le preguntaron por su hobby favorito y respondió: ‘mirar’. También se me quedó grabado”. Y poco a poco lo puso en práctica. “Porque al principio de mi carrera me miraba sobre todo el ombligo”, confiesa entre risotadas. Su primera gran oportunidad se la dio la televisión, el programa Sin vergüenza la convirtió en un personaje popular de la noche a la mañana, y supo disfrutarlo. “La gente me recuerda por lo cercana que era. Mi espontaneidad no era fingida, soy así, y es una cualidad que me ha dado muchísimas alegrías a lo largo de mi vida personal y profesional”. Aunque también es consciente de que no todo el mundo acepta bien esa forma de ser. “Hay quien te tacha de frívola, piensa que pasa por encima de las cosas. Pero no soy así, simplemente mis padres me enseñaron a ser sociable y es algo que he mantenido, a pesar de las decepciones que te llevas a lo largo del camino”.
ESTOY MUY SATISFECHA DE MI ESFUERZO Y DE MI TESÓN”
Ángeles Martín EL DULCE VENENO DEL TEATRO
ASEGURA QUE MUCHA GENTE POR LA CALLE LE SIGUE RECORDANDO SIN VERGÜENZA O YO SOY BEA, Y LE PREGUNTAN SI SE HA RETIRADO. NI MUCHO MENOS, VIVE ENTREGADA AL TEATRO, SU GRAN PASIÓN. Y DE PASIONES VA SU ÚLTIMO ESTRENO, SALVATOR ROSA O EL ARTISTA, QUE TRIUNFA EN EL CENTRO DRAMÁTICO Nancho Novo y Ángeles Martín son dos de los protagonistas de esta función escrita por Francisco Nieva que, aun estando ambientada en el siglo XVII, resulta de lo más actual por los temas que plantea.
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NACIONAL.
Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto miguelangelfernandez.net Fotos función Marcos Gpunto Apasionada como ella sola, locuaz como pocas y tremendamente expresiva, Ángeles Martín es de esas personas que con cada gesto y cada palabra dejan claro si algo le gusta o no. Y es de esas actrices que tienen muy claro hacia dónde dirigir sus esfuerzos profesionales: hacia aquello que le llama. La vocación se le presentó con claridad a los 6 años, explica. “Me crié en un hostal, lleno de habitaciones y de
A finales de los 90 decidió dejar de lado la popularidad televisiva –que volvería a paladear cuando se incorporó a la serie Yo soy Bea (“todavía hay gente que me habla de La Chali, seis años después”)– y se volcó en su gran pasión, el teatro. “Llevo ya 26 obras y estoy muy satisfecha de todos mis trabajos, de mi esfuerzo, de mi tesón, de los directores que he tenido y de los autores a los que he interpretado: Saramago, Gala, Paco Nieva, Camilo José Cela, Zorrilla, Calderón...”. Puesta a destacar trabajos de los que esté especialmente orgullosa, cita dos: “Uno es la Nora en Casa de muñecas, de Ibsen. Aunque cuando la hice era demasiado joven para el papel. Ese portazo que daba ella en la función me dio la fuerza para después dar alguno en la vida real”. La otra función que destaca es Fisterra de Ferran González. Primero tuvo como compañera a Eva Hache, y después a Blanca Portillo. “Es una comedia divertidísima en que interpreto a una burguesa catalana que vive una historia tipo Thelma & Louise. La gente se ha reído muchísimo en la gira y espero que el público de Madrid pueda disfrutarla pronto”. De momento está feliz de formar parte de Salvator Rosa o El artista, de Francisco Nieva, en el teatro María Guerrero de Madrid. Es la tercera obra de Nieva que representa, tras El manuscrito encontrado en Zaragoza y Tórtolas, crepúsculo y telón. Una sátira sobre el poder y un canto a la pasión ambientada durante una revolución popular en el Nápoles de 1647, dirigida por Guillermo Heras, que protagoniza un extravagante pintor romántico –al que interpreta Nancho Novo–. Martín da vida a una de sus amantes, la cortesana Floria. “Una mujer libre, independiente, cuyas decisiones las guía su corazón”, explica. “En esta función, Francisco Nieva habla de que las únicas bendiciones reales son el amor y la pasión, y que todo lo demás son añadidos. Es un texto tremendamente actual, porque, igual que en él, nosotros como sociedad hemos plantado cara a lo que está sucediendo. E invita a reflexionar sobre algo que tantos pensamos: que hay que prescindir de las etiquetas que nos ponen y ser libres. Que, por ejemplo, en pleno siglo XXI se siga juzgando a la gente en base a su identidad sexual me parece inaudito”. Para Ángeles sentirse a gusto con uno mismo es fundamental. “Es lo que quiero transmitirles a mis hijas, que ahora tienen 13 y 11 años, que siempre sean honestas y se sientan felices como son”. Y considera que obras como Salvator Rosa... de ese gran innovador que es Nieva tienen tantas lecturas que pueden fascinar a espectadores de cualquier edad y predisposición. “Ideología, poder y amor son sus tres elementos clave, y ante cualquiera de ellos reaccionas”
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LA OBRA SALVATOR ROSA O EL ARTISTA SE REPRESENTA HASTA EL 5 DE ABRIL EN EL TEATRO MARÍA GUERRERO (C/TAMAYO Y BAUS, 4 · MADRID) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM
El lado masculino de MIREN IBARGUREN
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EN DOS PEOR QUE UNO, ADAPTACIÓN QUE FIRMA PACO MIR DE LA
EXITOSA COMEDIA MUSICAL DEL INGLÉS RICHARD BEAN,
INTERPRETA A UNA JOVEN QUE DEBE TRAVESTIRSE Y HACERSE PASAR POR SU HERMANO. OCASIÓN QUE LA ACTRIZ HA APROVECHADO PARA EXPLORAR SU LADO MASCULINO CON UNA PECULIAR TÉCNICA MUY STANISLAVSKI.
Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net
S.E: ¿Y cómo llegas a Dos peor que uno? M.I: A través de una de mis compañeras de la obra, Mar Abascal. Somos muy amigas desde que hicimos Mi primera vez en el Teatro Maravillas. Queríamos seguir trabajando juntas y esta obra era perfecta para volver a juntarnos. Ella ya conocía a Paco Mir de proyectos anteriores y me convenció para hacerla. La obra es muy guay, tenemos banda en el escenario, cantamos en los interludios, sacamos a gente del público y hacemos un poco de todo con Fernando, Peter [Vives] y el resto de compañeros que ya la han representado en Barcelona. S.E: Interpretas a María y a Mario, un mismo personaje que se hace pasar por hombre y mujer. M.I: Y he tenido que aprender a hacer de chico, así que me fabriqué una polla. Mis compañeros me Miren Ibarguren tamdecían: las chicas andan sobre una línea y los chibién es la protagonista cos a cada lado de la línea. Pero no es tan fácil, y del vídeo de Me enamoré, no te das cuenta de que tienes que hacer eso hasta el último sencillo del que notas un peso en la entrepierna. Por eso dúo Single, que forman Fernando me vino el primer día con un calzoncillo y Teresa Iturrioz e Ibon un calcetín lleno de piedras que había cogido de Errazkin. La idea es que Globomedia, para que me lo pusiera y aprendiera a la colaboración continúe caminar con él. También me puso unos pesos en y Miren se convierta en los tobillos. Así que aquí me tienes, trabajando con algo parecido al alter ego una polla falsa y pesos en los pies y en el paquete. oficial del grupo. O eso S.E: ¿Y te sentías cómoda? espera ella: “Ojalá. Amo M.I: Pues cambia mogollón. Eso de estar pendiente a Teresa y les conozco de tener mucho cuidado en la entrepierna al moverporque mi mejor amigo, te y sentarte... Los chicos hacéis muchos menos Miguel Agnes, que movimientos que nosotras. Yo como referencia me organizaba las fiestas fijo en mi hermano y es más rígido. Y es verdad que En Plan Travesti, trabaos pesan más los pies y los huevos, pero como no ja habitualmente con sabéis lo que es no tenerlos puede que no os deis ellos en sus vídeos. Yo cuenta. siempre he pensado que S.E: En la adaptación de Paco Mir, ¿se nota el de mayor quiero ser toque Tricicle? como ella, porque es de M.I: Lo dosifica. Paco con eso tiene una cosa muy Donosti como yo, cartógraciosa, de repente te suelta: aquí te voy a regalar grafa, le prestan vestiuna patada Tricicle. Y nosotros le vacilamos porque dos geniales y tiene un nos las da como si fuera un premio, pero en realiporte aristocrático”. dad estamos encantados porque nos enseña una Como al dúo no le gusta técnica que es maravillosa. La obra está basada en salir en los vídeos, Miren la commedia dell’Arte adaptada a nuestro tiempo en se propone como candilos años sesenta, así que es todo muy alocado. En data. “Les dije que si Londres y Broadway ha tenido mogollón de éxito, querían que les hiciera ha ganado premios Tony... Tengo ganas de ver qué algún vídeo, que yo me tal se da aquí.
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Para hablar con Miren Ibarguren debemos colarnos –e interrumpir– un ensayo de Dos peor que uno, obra de Richard Bean a partir de Arlequín, servidor de dos amos de Carlo Goldoni que se estrena en los Teatros del Canal bajo la dirección de Alexander Herold. En los diez minutos previos a la entrevista, Paco Mir –de Tricicle–, autor de la adaptación al castellano, da instrucciones a los actores a un ritmo frenético. Frenética es también la velocidad a la que se mueve Fernando Gil en el escenario entre puertas que se abren y se cierran, utilería que se cae, entradas y salidas de personajes –entre ellos, un ficticio figurante que debe subir de entre el público– y desmayos y golpes en la mejor tradición slapstick. Miren Ibarguren tiene que atravesar una de esas puertas, pero el timing debe ser el preciso para que el gag funcione. Nadie está quieto. Es lo que tiene mezclar commedia dell’Arte, vodevil, musical –la obra cuenta con una banda de cuatro músicos en directo– y sátira, que los actores apenas cuentan con un momento de respiro. Y ella que se pensaba que el duro ritmo de trabajo de Aída era cosa del pasado...
POR SINGLE
mado la viabilidad del proyecto y saldrá adelante; y por la tarde hasta las 9 estoy con los ensayos de Dos peor que uno. Así que vuelvo a estar inmersa en dos cosas a la vez, pero encantada. Fernando y yo también estamos juntos en la serie y pensábamos que íbamos a estrenar Dos peor que uno antes de empezar con Anclados, pero todo coincidió. Los plazos nunca funcionan en nuestra profesión, eso es una mentira como un templo. Pero es verdad que yo, al menos una vez al año, tengo que hacer una obra de teatro como esta para reciclarme y despejarme la cabeza. S.E: Aída era la comedia española más longeva de la televisión. ¿Qué sensación se te quedó cuando terminó? M.I: Una ‘rabia-gusto’ [risas]. Por un ofrecía por devoción lado, me quedé encantada con el trabajo pura. De momento solo que hice, aunque siempre pienso que lo hay uno, pero la idea es podría haber hecho mejor. Y con el gusto seguir haciendo más”. de haber participado en un equipo con grandes compañeros y en una serie tan importante. Por último, sales a engrosar la lista de actrices paradas y te ves entre expectante y ociosa. Te quedas con el miedo de ver quién te llamará ahora, porque lo mismo nadie cuenta contigo. Piensas ¿y ahora qué?
AL MENOS UNA VEZ AL AÑO, TENGO QUE HACER UNA OBRA DE TEATRO COMO ESTA”
SHANGAY EXPRESS: Creíamos que después de seis años con Aída querías tomarte un año sabático... MIREN IBARGUREN: Y he descansado mucho seis meses, pero ya he vuelto al ritmo de antes. Desde las 6 de la mañana estoy grabando la serie Anclados, que ya nos han confir-
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✮ LA OBRA DOS PEOR QUE UNO SE REPRESENTA EN LOS TEATROS DEL CANAL (C/CEA BERMÚDEZ, 1) DE MADRID DEL 20 DE MARZO AL 12 DE ABRIL.
La escena
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MADRID OFF AL DESNUDO HABLAMOS –Y DESNUDAMOS– A ALGUNOS DE LOS PROTAGONISTAS DE LA ESCENA TEATRAL ALTERNATIVA DE LA CAPITAL, SEIS ACTORES QUE PONEN ROSTRO A MONTAJES QUE CON POCOS RECURSOS Y MUCHO ESFUERZO SE HAN HECHO UN HUECO EN LA CARTELERA MADRILEÑA.
Con su salto al off del Teatro Lara, la de Amores minúsculos va camino de convertirse en una historia de largo recorrido, además de en una excelente plataforma de actores. El último en incorporarse al elenco de la adaptación teatral del cómic homónimo de Alfonso Casas es Ángel de Miguel, que se estrena intepretando a Nacho, uno de los personajes gays protagonistas de esta obra que plantea un cruce urbano de tres historias de pareja. “El de Nacho es un personaje gay sin estereotipos, muy entrañable, avispado y con una personalidad muy sensible, así que no me va a costar adaptarme. Culebrea mucho con otros tíos, pero todo en él tiene un motivo”. Además de Nacho, un joven ilustrador sin mucho éxito en el terreno personal ni profesional, Ángel se turna en cuatro personajes dependiendo de la función.
En cuestión de un año, Jon Rod ha vivido el anverso y reverso de la profesión. De enfrentarse a Christian Bale en una superproducción como Exodus a las órdenes de Ridley Scott ha pasado a la intimidad –y escasez– de una sala como la AZarte de Madrid con El hombre del cuarto oscuro. A esta última se unió cuando la obra ya venía más que rodada de sus previas temporadas, un éxito que rescata al Madrid de la movida para contarnos la historia de un ambicioso joven de moralidad y sexualidad dudosas. “Mi personaje es un portugués que llega a la ciudad con la intención de ser actor a toda costa. El sexo solo es para él una moneda de cambio y le da igual cómo y con quién. Y si tiene que pasar encima de quien sea, lo hará”. Al principio se nos presenta como un conquistador amable. “Pero luego le vamos a ver su lado más turbio y su pasado tormentoso”.
AMORES MINÚSCULOS · OFF DEL TEATRO LARA (CORREDERA BAJA DE SAN PABLO, 15)
EL HOMBRE DEL CUARTO OSCURO · SALA AZARTE (C/SAN MARCOS, 19)
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JON ROD
ÁNGEL DE MIGUEL
Entrevistas Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net
PELAYO ROCAL
VENTURA RODRÍGUEZ
JOSÉ SOSPEDRA
GORKA DE LA NUEZ
Chotis, electrónica y cuplés. Quien no conozca Artes Verbénicas ha de saber que se está perdiendo a una de las compañías revelación del off madrileño. Como ganadores del Festival Talent Madrid 2014, son la demostración de que el talento llama al éxito. Junto a Mario Marcol y Luis Tausía, el asturiano Pelayo Rocal es la tercera pata de este banco del que ya hemos conocido cuatro espectáculos: Las fiestas del pueblo, Madrid enverbenado, Deseada y el más reciente Señora, un particular homenaje a Rocío Jurado. “La primavera llega cargadísima de proyectos y no vamos a parar. Queremos hablar con el ayuntamiento para ver si podemos montar algo en San Isidro”. A eso hay que sumar su papel de querubín gay en el cortometraje Cupido In Love de Roberto Pérez Toledo, todo un fenómeno viral en Internet.
Otro de los chicos descubiertos por Pérez Toledo se enfrenta a su primer montaje escénico. Al joven Ventura Rodríguez lo hemos podido ver como el enamoradizo amante del protagonista de Los amigos raros, esa oda al homoerotismo enmarcada dentro de los Little Secret Films del canal Calle 13. Gracias a esa película se estrena en teatro con Selfie. “Me escribió el director tras verme en Los amigos raros porque le daba el perfil para la obra, una historia sobre una pintora que se echa un novio mucho más joven que ella y que dice ser un artista del selfie. De lo que habla el texto es del egoísmo dentro del ambiente familiar”. Un pesonaje de toy boy que, tal y como le pasaba en Los amigos raros, le obliga a pasarse media función semidesnudo. “Tengo tres escenas y en dos de ellas me toca salir sin camiseta”. Exigencias del guion, claro.
Cuando el pasado mes de septiembre José Sospedra entró a formar parte de Clímax!, la obra ya llevaba mucho tiempo encumbrada como una de las comedias más disparatadas que pueden verse en Madrid. Sospedra, al que algunos recordarán como gay armarizado en el corto Mañana todo será mejor y como chico Ventura Pons en La vida abismal, interpreta a un sinfín de personajes en diferentes historias, entre ellos, a un homosexual que sufre por estar enamorado de su mejor amigo. “Cuando entré, la presión era mayor porque nunca sabes cómo va a reaccionar el público con tu incorporación”, explica. La presión ha debido durar poco, pues Clímax! agota entradas prácticamente todos los fines de semana a pesar de su tiempo de permanencia en cartel. En abril celebra sus dos años de vida... Y sigue prorrogando.
Los egos de los actores llevados a escena. Tras el telón radiografía la situación de precariedad que atraviesa el gremio a golpe de musical a través de la historia de una compañía de teatro que, en la última representación de su más reciente espectáculo –un musical que ha resultado ser un fracaso de público y crítica– saca a relucir los problemas e inseguridades de sus componentes. “El IVA cultural, la manera de gestionar las salas, la crisis... El musical habla de cómo tratamos de sobrevivir a todo eso los actores, pero riéndonos de nosotros mismos”, cuenta uno de sus protagonistas, Gorka de la Nuez, que ha saltado de musical a musical tras participar en Tarzán. “Me encantaría ser tan completo como Hugh Jackman y cantar, bailar y actuar, pero lo cierto es que he acabado en los musicales casi por casualidad”.
CLÍMAX! · TEATRO ALFIL (C/PEZ, 10)
TRAS EL TELÓN · TEATRO ALFIL (C/PEZ, 10)
MADRID ENVERBENADO · TEATROS DEL CANAL (C/CEA BERMÚDEZ, 1) · A PARTIR DEL 28 DE ABRIL
SELFIE · SALA AZARTE (C/SAN MARCOS, 19)
música
GRACE JONES
SINGLE
DANCE
TRIBUTO
Divinas
Pasión por Billie
Qué casualidad. Single lanzan el 30 de marzo Rea del ritmo, un maxi en edición limitada en vinilo de solo 500 copias –con remezclas y su versión de Amor... Amar de Camilo Sesto– cuyo título les inspiró un clásico de Grace Jones. Y justo se anuncia para mayo una caja muy especial titulada Disco, que recupera los tres primeros álbumes de la diva jamaicana para Island Records, Portfolio (1977), Fame (1978) y Muse (1979), en ediciones remasterizadas y ampliadas. Dos lanzamientos muy recomendables.
EL 7 DE ABRIL SE CUMPLEN 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE BILLIE HOLIDAY. REBECCA FERGUSON ACABA DE PUBLICAR LADY SINGS THE BLUES, ÁLBUM DE VERSIONES CON QUE LE RINDE TRIBUTO. EL MISMO DÍA DEL CENTENARIO VERÁ LA LUZ OTRO HOMENAJE, ESTA VEZ DE LA VETERANA VOCALISTA CASSANDRA WILSON. EN COMING FORTH BY DAY VUELCA SU FASCINACIÓN POR EL MITO, VERSIONANDO SUS TEMAS Y TAMBIÉN APORTANDO ALGUNO PROPIO QUE LE HA INSPIRADO SU ARTE Y SU SUFRIMIENTO.
FESTIVAL
Valencia suena
ÚNICO
Debuta en Sagunto un nuevo festival de música, el MBC Fest, que apuesta por la vanguardia en el pop y la electrónica, y que se celebra del 3 al 5 de abril. Para su primera edición han dado forma a un cartel muy interesante, que incluye a Ellos, Wild Beasts, Javiera Mena, La Roux, Hidrogenesse, Future Islands, Alex Metric y Yuksek, entre otros muchos. Una forma distinta de disfrutar de la Semana Santa.
Antony apuesta por la electrónica
El inconfundible e inimitable líder de Antony and The Johsons adora cambiar de piel de cuando en cuando. Para su nuevo proyecto ha decidido dar un respiro a The Johnsons y lanzarse de lleno a la experimentación electrónica. Ya ha anunciado que está dando los últimos retoques a un álbum que ha producido junto a Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never. Se titulará Hopelessness y no lo firmará como Antony, sino como Anohni. Qué ganas de ver qué ha salido de esa colaboración.
super pop
WILD BEASTS
HIDROGENESSE
Ya era hora Sarah Cracknell, vocalista de Saint Etienne, publicó su único disco en solitario hasta la fecha en 1996. Pues en 2015 lanza por fin un segundo trabajo sin sus compañeros de grupo. Red Kite verá la luz el 15 de junio, y aprovechando la coyuntura hará una minigira ese mismo mes por el Reino Unido para presentarlo. Una oportunidad única para verla.
ADORABLE
El singular encanto de Emiliana Torrini Siendo una adolescente colaboró en su Islandia natal con el colectivo GusGus y tuvo la oportunidad de unirse a ellos, pero no quiso. “Cuando les ofrecieron su contrato musical decidí dejarles, no estaba preparada para atarme, quería seguir explorando el mundo”. A mediados de los 90 triunfó en su país en solitario, y en 1999 se instaló en Londres y grabó Love In The Time of Science, que le abrió las puertas del mercado europeo. Mientras componía Fisherman’s Woman, un disco folk, Kylie llamó a su puerta. “Cuando me pidieron que compusiese para ella no me lo podía creer. Me metí en el estudio con Dan Carey y en media hora teníamos una canción lista”. Nada menos que Slow. “Todavía me cuesta creer la buena aceptación que tuvo. Y conocer a Kylie y trabajar con ella fue maravilloso. Creo que siempre he tenido una diva pop dentro de mí deseando salir, y componiendo para Kylie pude darle cancha”. Volvió a saborear cierta popularidad cuando grabó Gollum’s Song para la banda sonora de El señor de los anillos: Las dos torres. “La canción les encantaba a los productores, pero querían a alguna artista famosa para cantarla. Lo increíble es que les gustó tanto mi grabación que decidieron que lo hiciera yo. Con lo que me gustaban los libros de niña...”. Lanzó Tookah, su último álbum hasta el momento en 2013, pero es ahora cuando viene a presentarlo a España. “Este año pensaba descansar después de mi última gira, que fue muy larga, pero me ofrecieron estos conciertos y, como nunca había tocado en España, no dudé en aceptarlos”. El 16 de abril actúa en el teatro Barceló de Madrid, y el 17, en L’Auditori de Barcelona. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]
shangay
música. 33
MÚSICA01
17.- UNA DROGA. La música.
18.- UNA DIVA QUE ADORÉIS. Beyoncé, porque es una todoterreno, y Lady Gaga, porque no le tiene miedo a nada. Son las dos mejores vocalistas del pop actual. 19.- UN SEX SYMBOL. Justin Timberlake.
20.- UN COMPLEMENTO FETICHE. Una diadema con oreja de gata (Rocío), bandanas (Alba) y una diadema con flores (Sonia). 21.- UNA CIUDAD. Londres y París.
22.- TRES COSAS QUE OS PONGAN DE LOS NERVIOS. Las mentiras, la impuntualidad y el tráfico.
FREAK EXPRESS
SWEET CALIFORNIA, LA
GIRL BAND
QUE ARRASA DATOS PERSONALES
1.- NOMBRES COMPLETOS. ALBA REIG GILABERT, ROCÍO CABRERA TORREGROSA Y SONIA GÓMEZ GONZÁLEZ. 2.- EDADES. ALBA Y SONIA, 23, ROCÍO, 22. 3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. VIVIMOS EN MADRID, AUNQUE SONIA ES DE SEVILLA, Y ROCÍO Y ALBA, DE ALICANTE. 5.- UNA VÍA DE CONTACTO PARA LOS FANS . TWITTER: @SWTCALIFORNIA E INSTAGRAM: SWTCALIFORNIAOFICIAL. 6.- PROFESIÓN. CANTANTES. 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. TODA LA VIDA. 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR OS DEFINE. ¡ALEGRES!
+ MÚSICA EN shangay
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shangacoym
De izda. a dcha., Rocío, Sonia y Alba
TEST
1.- UN SUEÑO. Para nosotras el sueño era grabar un disco, y hemos llegado a ser Disco de Oro y número 1 en ventas. Ahora nuestro próximo sueño es el segundo disco. 2.- UNA PESADILLA. ¡Que este sueño se acabe!
3.- UNA OBSESIÓN. La música: estamos todo el día ensayando y cantando.
4.- UNA INDISCRECIÓN. No tenemos mucha vergüenza a la hora de hacer tonterías en público. 5.- PREFERÍS DORMIR: a) solas; b) acompañadas
6.- VIVÍS: a) al día; b) con cierta perspectiva de futuro
7.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTEIS AL TEATRO. Hace unos meses, fuimos juntas a ver el musical Hoy no me puedo levantar. 8.- UNA PELÍCULA. Titanic.
9.- UN LIBRO. La verdad sobre el caso Harry Quebert, de Joel Dicker (Sonia).
10.- UNA CANCIÓN. Thinking Out Loud, de Ed Sheeran.
11.- UN DISCO. 1989, de Taylor Swift.
12.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. The Walking Dead. ¡Nos encanta!
13.- UN ÍDOLO. Tenemos muchísimos: Beyoncé, Shania Twain, Michael Jackson, Céline Dion, Christina Aguilera... 14.- VUESTRO DJ FAVORITO. Avicii.
15.- UN BAR O CLUB. No tenemos mucho tiempo para salir de fiesta, pero cuando salimos nos da igual el lugar, un poco de buena música y buena compañía es suficiente. 16.- UNA WEB. Rocío se pasa el día viendo blogs de moda. De ahí cogemos muchas ideas.
23.- ¿HABÉIS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? ¡En plan serio nunca! Pero ¿quién no se ha dado un beso alguna vez con una amiga estando de fiesta? 24.- ¿CÓMO OS SENTÍS AL HABER IGUALADO CON VUESTRA REEDICIÓN UN RÉCORD EN ESPAÑA DE LAS MISMÍSIMAS SPICE GIRLS, ÚNICA GIRL BAND HASTA AHORA EN SER NÚMERO 1 EN ESPAÑA? Nos sentimos superafortunadas. Las Spice Girls fueron únicas, un ejemplo a seguir. Nos encantaban de pequeñas, así que estar siguiendo de alguna manera sus pasos es increíble. 25.- ¿ES MÁS FÁCIL QUE A UNA BANDA DE CHICAS SE LA TOME EN SERIO SI CANTA EN INGLÉS? Cantemos en el idioma que cantemos, es difícil que nos tomen en serio. Nuestro nuevo single, Vuelvo a ser la rara, es en español, así que el idioma no es lo que nos define, sino que las tres componemos, tocamos instrumentos y cantamos en directo. 26.- ¿POR QUÉ LLAMAROS SWEET CALIFORNIA EN LUGAR DE SWEET VALENCIA O SWEET CANARIAS? Queríamos que el nombre tuviera un toque internacional. California sugiere imágenes de calor y alegría, algo que intentamos transmitir también con nuestra música. 27.- ¿SOIS CHICAS DE SANGRE CALIENTE? ¡Mucho! Sonia es andaluza, así que imagínate. ¡Cuando bajamos del escenario somos todo un torbellino! 28.- ¿QUÉ GIRL BAND NACIONAL OS PARECE QUE HUBIESE MERECIDO MEJOR SUERTE? Entre nuestros referentes la verdad es que no hay ninguna girl band española. Sabemos que hubo varias que lo intentaron y se quedaron por el camino. Sin embargo, nuestras favoritas no son españolas: Spice Girls, Destiny’s Child, Sugababes... 29.- ¿POR QUÉ TANTOS GAYS Y LESBIANAS OS ADORAN? Imaginamos que porque les gusta lo diferente, y nosotras intentamos marcar la diferencia de alguna manera en el panorama musical español. Tenemos mucha suerte, nuestro público es de lo más heterogéneo. 30.- SI NO LLEGÁIS A ACTUAR EN CALIFORNIA CON ESTE DISCO, ¿QUÉ ES MÁS FÁCIL QUE PASE? ¿QUÉ OS RAPÉIS DESESPERADAS O QUE CAMBIÉIS DE NUEVO DE COLOR DE PELO? Lo de cambiarnos de color de pelo pasará pronto, ¡cantemos en California o no!
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EL ÁLBUM BREAK OF DAY (DELUXE EDITION) DE SWEET CALIFORNIA ESTÁ EDITADO POR WARNER MUSIC.
DISCOS01
DESTACADO RU PAUL “REALNESS” (RUCO)
MADONNA “REBEL HEART” (LIVE BNATION/UNIVERSAL)
S
e agradece su arte para mantenerse relevante y recordarnos que es única, aunque hubiésemos agradecido un disco mejor cohesionado y con canciones a la altura del mito indiscutible que es. Con más personalidad y mejores melodías, dos características que han hecho de Madonna quien es. Rebel Heart es un álbum de repertorio desmedido e irregular. ¿Un logro? Que Madonna haya conseguido borrar casi todo rastro de la personalidad de productores como Diplo, cuyo sello apenas está presente en los ego trips Unapologetic Bitch y Bitch, I’m Madonna. Algo parecido sucede con Kanye West en Illuminati, donde el choque de egos no ha
dado como resultado un tema memorable. La pobreza lírica –y melódica– de Iconic y Veni Vidi Vici evidencia que una artista tan fascinante no se merece autohomenajes tan pedestres. Otra cosa es el guiño a Vogue en Holy Water, cuyo último minuto y medio resulta hipnótico. Los resultados son más gratificantes cuando se esfuerza menos en recordarnos que es Madonna (bitch). Como en Hold Tight y Body Shop. El exotismo chill de Best Night funciona, y no está de más que recupere el electrofolk en Devil Pray y Rebel Heart, con destellos de genio. Este es un disco para trocear y Madonna parece invitarte a ejercer de productor ejecutivo y salvar aquellos temas que consideres necesarios. Seguro que habrá Rebel Hearts particulares superiores a este –a su pesar– work in progress.
MARTA SÁNCHEZ “21 DÍAS”
(HACAN SOUND)
(ENTREARTE)
Es una caja de sorpresas el segundo disco del dúo formado por Andrew y Ra. Tras esa apariencia fría, oscura y filogótica que venden se esconde todo un volcán de emociones vehiculado a través de tecno-pop repleto de matices. En ocasiones apuestan por desbocarse y coquetear hasta con house (Living Without You). Cuando se dejan llevar por un ochenterismo contenido les salen los Ultravox que llevan dentro (Dancing In The Corner). Cuanto más exquisitos se ponen, como en la melodramática The Beautiful Ones y en la robótica Almost Human, más brillan. El contraste constante entre euforia (Black Widow) y contemplación (Falling In Love With a Memory) da sentido a un álbum adictivo. A.G.C
Nunca antes se había mostrado tan poliédrica. En 21 días nos encontramos a una Marta de mil caras, o al menos de doce (más una, el dúo extra con Carlos Rivera que incluye la edición física). Dímelo ya es un jitazo en potencia que merece mejor suerte que La que nunca se rinde, otro de los grandes temas del disco, junto con Lo mejor de mí (algo así como Coldplay meets Olé Olé) y Welcome, balada AOR ochentera que se le ajusta como un guante. Sorprende, para bien, el ‘momento Goldfrapp’ de Cambio de plan, y descoloca verla entregarse al dubstep en Critical y Aquí mando yo. El efecto sorpresa juega a su favor en este nuevo disco. IVÁN SALCEDO
AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]
NUESTRO
TOP
10
ARUFE “ISLA”
1 BJÖRK ‘VULNICURA’ 2 GEORGE FITZGERALD ‘FADING LOVE’ 3 KENDRICK LAMAR ‘TO PIMP A BUTTERFLY’ 4 MARINA AND THE DIAMONDS ‘FROOT’ 5 MADONNA ‘REBEL HEART’ A SKULLS 6 MYSTERY
‘FOREVER’ 7
LA BIEN QUERIDA
‘PREMEDITACIÓN, NOCTURNIDAD Y ALEVOSÍA’ 8 REBECCA FERGUSON ‘LADY SINGS THE BLUES’
‘ANOTHER ETERNITY’
ÁLBUMES
JIMMY SOMERVILLE “HOMAGE (MEMBRAN/KARONTE)
(ARKESTRA)
9 PURITY RING
DEL MES
MONARCHY “ABNOCTO”
10 MAKE THE GIRL DANCE ‘EXTRABALL’
Fernando Arufe propone un seductor viaje a un universo paralelo, un auténtico oasis. Porque su Isla es realmente única. Rapea con una mezcla de chulería y coquetería que le hace irresistible. Aún más por la afinada producción de sus doce temas, en los que fusiona r&b minimalista, hip-hop acolchado y una sensibilidad propia del pop electrónico alternativo más melódico. Nadie en su sano juicio podrá evitar querer perderse durante un tiempo en su Capacabana, en la que confirma su química con BFlecha. Y su manera de invitar a un perreo exquisito –con guiño a New Order incluido– en Polvo de estrellas evidencia lo fino que hila Arufe. Arrebatador. A.G.C.
Hace treinta años que Jimmy Somerville cautivó por primera vez con su combativo falsete. En 2015 regresa en un estado de forma inesperadamente exultante, rindiendo un cálido tributo a la música disco que siempre le ha inspirado. Evita el recurso fácil de tirar de versiones de clásicos, los doce temas de Homage son originales, y son de lo mejor que ha cantado nunca. Arranca el álbum con un guiño evidente al sonido Filadelfia en Some Wonder, y a partir de ese momento el discogroove campa a sus anchas –la sombra de Chic solo aparece en Taken Away–, aliado perfecto para su voz y su compromiso con la igualdad LGTB, que se cuela en letras como la de Travesty y Freak. Somerville se toma la música disco muy en serio y demuestra su compromiso con la causa en el momento justo. A.G.C.
Esta gran pionera del house travesti estaba tardando en volver a sus raíces y reivindicar sus logros pasados. Por fin lo hace en Realness, que cuenta con temazos como L.A. Rhythm, The Realness y I Blame You, puro garage 90s, y Color Me Love, en el que prueba que el eurobeat también le sigue sentando fenomenal. Su mano a mano con Frankmusik en Die Tomorrow es otro de los momentos lucidos de un disco que no necesitaba el relleno EDM que le ha metido. KENNY BEAT
FUTURE BROWN “FUTURE BROWN” (WARP/MUSIC AS USUAL)
Muy atrevida la apuesta del colectivo que encabezan Fatima AlQadiri, Nguzunguzu y J-Cush. Su concepción de una electrónica mestiza y futurista no es nada apocalíptica, lo cual les hace especialmente originales. Combinan hip-hop, dancehall, broken beats y hasta reggaeton para facturar un disco bailable y canalla capaz de unir a públicos de sensibilidades muy distintas para celebrar su diversidad. Atención a Vernáculo, una canción que querrás que te pinchen mucho de aquí al verano. K.B.
KELLY CLARKSON “PIECE BY PIECE” (19/RCA/SONY MUSIC))
Es un disco resultón, aunque no puedes evitar sentir que es un poco más de lo mismo. A estas alturas, la Clarkson debería hacer álbumes sin relleno alguno, pero se le sigue yendo la mano con baladas innecesarias. Se le perdona por lo que brilla en los buenos momentos, y los hay estupendos: Good Goes The Bye, Piece By Piece, Someone y Take You High son ejemplos de lo mucho que puede dar de sí. M.T.
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música. 37
DISCOS02
RECOPILACIÓN CARLY RAE JEPSEN “I REALLY LIKE YOU” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Tras dos años de silencio, la canadiense regresa con la intención de repetir el éxito de Call Me Maybe, una de las mejores canciones pop de la década. ¿Y BIEN? I Really Like You (Interscope/Universal) es una auténtica delicia, que confirma a Jepsen como honrosa heredera de starlettes ochenteras como Debbie Gibson. Pegadiza y fresca, cuenta con un glorioso estribillo, repetitivo hasta la saciedad, ante el que no merece la pena oponer resistencia. ¿VEREDICTO FINAL? Gracias a a este indiscutible hit se asegura no ser considerada una ‘one hit wonder’, aunque igualar el éxito de Call Me Maybe resulte imposible. Un single impecable.
NUESTRO
TOP THE YOUNG PROFESSIONALS “ALL OF IT BUT ME” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? La reinvención de Ivri Lider, una gran estrella del pop israelí, abiertamente gay, ha sido llamativa. Hasta 2010 solo triunfaba –a lo grande– en su país de origen, entregado principalmente al pop de corte melódico. Desde que se alió con Johnny Goldstein y crearon el dúo electropopero The Young Professionals, todo cambió para él. Fusionaron un ramalazo arty con otro petardo y comenzaron a hacerse notar en el mercado europeo. Curiosamente, ha sido Francia el país que más atención les ha prestado hasta ahora, de hecho es la división francesa de Polydor la que publica su nuevo single. ¿Y BIEN? All Of It But Me (Polydor/Universal) avanza el que será su segundo álbum. Aquí confirman lo mucho que les tira la EDM y también lo que disfrutan colaborando con féminas –en este caso, la austríaca Anna F. es la que canta con Ivri–. A juzgar por este single, que resulta fácil de emparentar con otros temas suyos como Be With You Tonight o Let’s Do It Right, da la sensación de que no quieren romper con el sonido de su primer disco, sino asentarlo. Desde luego, All Of It But Me tiene potencial. Y cuenta con un excelente –y homoerótico– vídeo que merece la pena ver. ¿VEREDICTO FINAL? The Young Professionals siguen sumando puntos con este bailable tema, ideal para radiofórmulas y también para sonar en GH VIP, para convertirse en uno de los dúos imprescindibles del pop electrónico europeo.
10 SINGLES DEL MES
RÓISÍN MURPHY “JEALOUSY” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Acaba de presentar el avance de su nuevo álbum, Hairless Toys, que lanza en mayo. Gone Fishing sorprenderá a algunos fans por no ser un tema bailable, y ahora Murphy ha vuelto a descolocar a todo el mundo al lanzar un single independiente de ese proyecto, una nueva incursión en el house de esta diva a la que tanto atrae la pista de baile. ¿Y BIEN? Jealousy (Crosstown Rebels) es un brillante ejercicio de house atemporal en que Murphy se ha aliado con The Crooked Man (All Seeing I). Es un tema enérgico y directo, con una Róisín rebosante de actitud. Se lanzan dos versiones: el House Mix tiene cierto parentesco con la maravillosa remezcla que François K hizo para Forever More de Moloko, el Disco Mix apuesta por el delirio absoluto a lo Chic. ¿VEREDICTO FINAL? Irresistible.
Son casi dos décadas de carrera ya, y el italiano Tiziano Ferro ha decidido cerrar etapa con el consabido recopilatorio. La edición especial española reúne sus principales éxitos y sus muchos dúos hasta el momento con artistas nacionales, de Miguel Bosé a Malú, pasando por Amaia Montero y Pablo López. También se ha lanzado un volumen doble que permite hacerse una idea más completa de los logros de este guapo intérprete hasta la fecha. El tiempo no pasa por grandes hits como Perdona y Rojo relativo, ejemplos de cómo se puede hacer r&b a la europea sin que la cosa sea un desastre. Además, disfrutar de sus dúos con Mary J. Blige o Jamelia y de sus incursiones en el swing permite hacerse una mejor idea de la ambición de Tiziano. Este es un apetecible repaso de sus logros hasta el momento, la demostración de que es uno de los artistas pop italianos más especiales surgidos en los últimos 20 años. M. TRIGUEROS
‘I REALLY LIKE YOU’
RECOPILACIÓN
CHROEM 2 CHIC FEAT. THE MARTINEZ BROTHERS
‘I’LL BE THERE’ 3
RÓISÍN MURPHY
‘JEALOUSY’ (HOUSE MIX) 4 JOSEF SALVAT
LOREEN “PAPER LIGHT (HIGHER)”
‘’HUSTLER’ 5 SVEN VON BATHORY ‘THERE WILL BE BLOOD’ 6 LOREEN
7 AMERIIE ‘OUT LOUD’ 8 CHLOE MARTINI ‘GET ENOUGH’ 9 THE YOUNG PROFESSIONALS ‘ALL OF IT BUT ME’ 10 JASON DERULO ‘WANT TO WANT ME’ CHLOE MARTINI “PRIVATE JOY” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? La polaca Anna mijewska ha elegido un nombre artístico infinitamente más comercial, Chloe Martini, y en este EP demuestra una amplitud de miras y un gusto exquisitos. Gran amante de la música negra, esta productora de formación clásica rinde tributo al r&b, el soul y la música disco. ¿Y BIEN? Private Joy (Roche Musique) lo componen cuatro temas. Arranca con Get Enough, que te imaginarías cantando a Anita Baker, por ejemplo, y que bien podría haber producido Babyface. Unknown tiene un punto de soul ochentero como de Boyz II Men recreado con enorme elegancia. Volatile Dreams es el único tema bailable, una delicia nu disco que parece un tributo a los clásicos de Pointer Sisters. Cierra Private Joy una nueva incursión en el r&b de aire retro, Our Time, que en un principio te recuerda a James Blake, pero que al final te hace pensar en las grandes baladas de Michael Jackson de finales de los 70. ¿VEREDICTO FINAL? Delicioso de principio a fin, confirma que Chloe Martini es una productora a seguir muy de cerca. Y este EP, repleto de matices y pequeños detalles para ir descubriendo con cada escucha, es una joya.
música. 38
CAPITOL/UNIVERSAL)
1 CARLY RAE JEPSEN
‘PAPER LIGHT (HIGHER)’
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TIZIANO FERRO “TZN. THE BEST OF”
¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Siempre la vamos a recordar por su himno Euphoria, con el que ganó Eurovisión hace dos años y arrasó a nivel mundial. Un éxito indiscutible que también es una losa, porque la sueca lo lleva a sus espaldas sin que de momento haya logrado una repercusión ni siquiera remotamente parecida con ningún otro lanzamiento. Juega a su favor que transmita la sensación de ir a su bola sin que eso le angustie. Aunque su álbum Heal resultó decepcionante; para lo artista que es ella, apostó por canciones muy convencionales, y a nivel comercial pasó sin pena ni gloria. ¿Y BIEN? Paper Light (Higher) (Warner Music) es el avance de su segundo álbum, que tras numerosos retrasos parece que por fin verá la luz esta primavera. Es una interesante elección para un retorno tan esperado, un corte de pop electrónico etéreo con un in crescendo irresistible y un estribillo que no acaba de explotar. Sí ha sabido Loreen impregnar la canción de esa aura mística tan propia suya, y al final ese el principal encanto del tema. ¿VEREDICTO FINAL? La prueba definitiva de que Loreen se puede convertir en la Enya del siglo XXI. Aquí vuelve a derrochar carisma, y que no apueste por una vulgar copia de Euphoria le honra. Aunque dé la sensación de que está sin rematar.
VV.AA. “EL SONIDO DE LOS 80” (BBC/WARNER MUSIC)
No hay artista que pase por los estudios de los BBC que no grabe una versión de un tema ajeno que le guste especialmente. Y son tantas las estrellas que se decantan por clásicos de los 80 que no ha sido nada difícil dar forma a este recopilatorio. La selección es de lo más heterodoxa, y esa es la gracia. Kylie canta Bette Davis Eyes, Chrissie Hynde, Everyday Is Like Sunday, Katie Melua, Wonderful Life, Boyzone, The Whole Of The Moon, Texas, Don’t Talk To Me About Love, Lisa Stansfield, You’re The Best Thing... La mayoría son versiones fieles a los originales, aunque con el atractivo de ver cómo los cantan otros nombres ilustres. I.S.
arte
25 años como pop star
ES NUESTRO ARTISTA POP MÁS RECONOCIDO Y CON GRAFFITIPOP CELEBRA 25 AÑOS DE
Antonio de Felipe posa como Lobezno para su nueva exposición en Madrid, Graffitipop.
CARRERA. SU NUEVA MUESTRA EN MADRID, EN TORNO AL ARTE URBANO DEL GRAFFITI Y CON MARCADO ACENTO MULTIDISCIPLINAR, REÚNE SESENTA OBRAS QUE MARCAN UN ANTES Y UN DESPUÉS EN SU PRODUCCIÓN. Y NO, EN ESTA OCASIÓN ANTONIO DE FELIPE TAMPOCO SE HA RESISTIDO A RETRATAR A SU ICÓNICA AUDREY HEPBURN. Texto Andrea Miotto
Dice que es su exposición más emocional y excesiva, quizá porque es la que mejor rompe con todo lo conocido sobre su trayectoria hasta el momento y en la que su figura y su vida quedan más al descubierto. Con Graffitipop, el valenciano Antonio de Felipe ha querido convertir el espacio Casa de Vacas del madrileño parque del Retiro en una experiencia que va más allá de lo expositivo. “Se trata de una muestra tan multidisciplinar como cualquiera de las anteriores, pero con la que el visitante interactuará más que nunca con mi obra”, explica el propio De Felipe.
LADY GAGA
La idea es que Graffitipop, que se consagra a la técnica del graffiti sin perder el toque pop que caracteriza al artista, se convierta en un auténtico acting donde las paredes tomen forma humana, la pintura y la escultura se fundan en una sola disciplina, los elementos luminosos y tecnológicos adquieran mayor importancia y su obra dialogue con la de otros artistas invitados. Graffitipop consta de piezas de gran formato correspondientes a los últimos cuatro años de creación del artista. Una reinterpretación en clave popera de iconos que han inundado nuestros mass media y que De Felipe relaciona con la historia del arte y los movimientos urbanos. Keith Haring se encuentra con la galleta de jengibre de Shrek, David Beckham se nos presenta como un San Sebastián asaeteado, la inmortal Audrey Hepburn contempla un graffiti en lugar del escaparate de Tiffany’s y Charlize Theron aparece salida de un cuadro de Klimt. Así hasta 60 obras que nos recuperan al Antonio de Felipe más explosivo.
GALLETA
✮LA EXPOSICIÓN GRAFFITIPOP PUEDE VERSE DEL 1 BECKHAM
AL 29 DE ABRIL EN EL CENTRO CULTURAL CASA DE VACAS (PASEO COLOMBIA, S/N) DEL PARQUE DEL RETIRO DE MADRID.
BASQUIAT
CHARLIZE
ADIÓS AL CONTEXTO
up&down
>
PLUMA INVITADA
NENEH CHERRY >
POR ENRIQUE ESTEVE
En la actual edición de la versión VIP [sic] del reality show por antonomasia de nuestro país, dos concursantes fueron expulsados de la casa videovigilada debido a unos comentarios en los que aseguraban que preferirían tener un hijo enfermo o deforme antes que ‘maricón’. En uno de sus recurrentes ejercicios de cinismo, el grupo de comunicación al que pertenece la cadena emisora del programa castigaba con la expulsión a los mismos hombres carentes de cultura, formación y sentido común a los que había seleccionado para participar en su espectáculo a sabiendas de sus carencias. Y precisamente por ellas. De los participantes en este tipo de programas se espera que tengan la osadía o la inconsciencia de comportarse y expresarse en público como lo harían en el salón de su casa, el único ámbito donde ciertos comportamientos y expresiones pueden tener cabida en sociedad. La principal característica de los realities consiste en dinamitar la barrera entre lo público y lo privado, el necesario matrimonio entre texto y contexto. Por desgracia, hace tiempo que ese divorcio es tendencia.
< ALFONSO ALBACETE
surgidos de la nada que igual que aparecen se van. Los usuarios de ese tipo de apps y los implicados en la ‘solución final’ comparten así condición de víctimas y verdugos fundiéndose en una danza encaminada a exterminar la historia, el contexto. La identidad.
El cineasta clausurará el Festival de Málaga con su esperada comedia romántica Solo química, que protagonizan Rodrigo Guirao, Ana Fernández y Alejo Sauras.
MATT BOMER >
Paradójicamente, el padre de la informática, el genial Alan Turing –en quien se basa la reciente película Descifrando Enigma–, fue, a pesar de haber contribuido decisivamente con su trabajo a la derrota del nazismo, atrozmente castigado por su condición homosexual, sin que sus logros pudieran servirle de salvoconducto. Tras ser sorprendido en compañía de un hombre se le condenó a someterse a una devastadora terapia hormonal que le abocó al suicidio. Su inestimable servicio a la Inteligencia británica permaneció clasificado como alto secreto una vez concluida la guerra, de modo que cuando Turing fue detenido ninguna condecoración colgaba de su pecho. Era tan solo un ciudadano. Ni más ni menos. Eliminada su historia, su contexto, su identidad, Turing era simplemente un ‘maricón’. Uno de esos que son lanzados al vacío o lapidados en lugares como Al Tabaqa, Siria, mientras algunos matan las horas en casas videovigiladas diciendo cosas que, de haberlas deseado los padres de Turing y haberse hecho realidad (imaginemos que hubieran querido que en vez de homosexual su hijo fuera discapacitado intelectual), habrían cambiado quizás el rumbo de la Historia. Sin duda, hay contextos dantescos, como Al Tabaqa, que uno no querría conocer jamás. Pero hay otros, necesarios, a los que volver. Démonos un lugar. ENRIQUE ESTEVE ES GUIONISTA Y PERIODISTA. SUS TEXTOS HAN APARECIDO EN THE OBJECTIVE, ESQUIRE, EL MAGAZINE DE EL MUNDO, NUEVATRIBUNA.ES Y EL SUBJETIVO. TWITTER: @ESTEVEDEGRACIA
La nueva temporada de American Horror Story promete ser especialmente gayfriendly. Tras fichar a Lady Gaga se confirma que el actor gay también estará.
< ANA BELÉN Y VÍCTOR MANUEL Son muchos los fans, de todas las edades, que celebran que regresen juntos con el disco y la gira Canciones regaladas. Unos clásicos que siguen.
SINÉAD O’CONNOR > Nos da pena que no cante nunca más Nothing Compares 2 U. 25 años después, sigue siendo su gran clásico, que ella dice que ya no le inspira para interpretarla.
< NATALIA KILLS Humilló a un concursante del X Factor de Nueva Zelanda y no solo fue expulsada del jurado, se ha cargado su carrera. Hay que respetar a todo el mundo, Natalia.
ESPERANZA AGUIRRE > Resulta preocupante verla intentando quedar bien con la comunidad LGTB, porque está en campaña, cuando se sigue resistiendo a llamar al matrimonio gay por su nombre.
< DOLCE & GABBANA Menuda han liado con sus polémicas declaraciones en contra de la adopción gay. El debate está servido, y el perjuicio para su imagen y su marca, también.
>
El mítico cineasta Jean Luc Godard reflexionaba en su último ensayo cinematográfico, Adiós al lenguaje (2014), sobre la importancia del contexto a través de un ejemplo pictórico. Más difícil que pintar una estancia resulta dar a entender que a diez metros de ella se encuentra un bosque. Precisamente a uno compuesto de rostros masculinos arbitrarios se asoma una mujer a través de su smartphone, mientras chequea los perfiles de una app de citas al comienzo del film. Godard, eterno enfant terrible, monta la escena con imágenes de actos multitudinarios en la Alemania nazi para establecer una suerte de correspondencia entre la ‘solución final’ y las apps de contactos, presentando a los usuarios de estas como una masa informe, compuesta por entes sustituibles y prescindibles. Una masa en la que ‘el otro’, sujeto individual y contextualizado, desaparece a favor de ‘los otros’, entes sin contexto
Su compromiso con la comunidad LGTB es sólido, como reafirma ahora su tema He She Me, que ha grabado con Devonté Hynes, un nuevo himno por la igualdad.
horroróscopo
★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO
por PACO POZAS
ARIES
MAZAPANES POR MACARONS EN LA MERIENDA CENA Lo de mazapanes en vez de macarons no es mío, que en esta era del puntocom los plagios vuelan más bajo que los grajos en los Alpes. Es de Pilar Medina Sidonia, eterna duquesa de Fernandina, por más que el ministerio de Justicia diga misa en latín. Ni siquiera fue la pasada Navidad entre dulces típicos, sino hace ya mucho, en pleno y asqueroso verano madrileño. Ella, ideal como siempre, enfundada en un soberbio Stella McCartney, era la anfitriona por Christie’s de una subasta que maridaba (un poco coñazo ya esto de los maridajes) moda y arte. En los postres del cóctel, ante unos delicados y estupendos macarons franceses, va y suelta ante un grupo en el que estaban varias fuerzas vivas de su entorno profesional, sin despeinarse, como siempre en su caso: “Sí, muy ricos, pero tanto macaron ya aburre. Podíamos poner mazapanes o polvorones, que estamos en España y están buenísimos”. Dos minutos más tarde, ella, que tiene uno de los vestidores más impresionantes del foro, con algunos Givenchy haute couture que ya hubiera querido Tita Thyssen para su exposición, dice, también ante sus jefes, que va de prestado como Cenicienta, y que tiene que devolver el Stella McCartney (un simple prêt-à-porter) antes de irse a su casa. Naturalidad ante todo, pero razón no le falta. Ahora que el macarrón (no hace falta poner acento francés frunciendo los morros ni cursiva, pues existe en español: bollito con azúcar, almendras y otras especias) ha pasado de los cócteles finos (¿mejor definirlos como pretenciosos?) y está en todas las pastelerías de barrio, con una pinta horrible y con unos colores chiclosos que parecen fichas de par-
chís, quizá es el momento de reivindicar las yemas de Ávila, unos buenos mazapanes, unas pastas de almendras o un buen pedazo de turrón. Ahora que nos hemos entregado al brunch, incomodísimo de preparar en casa y un estrés el levantarse un domingo y ponerse a cocinar a media mañana de resacón. Ahora que hemos dejado las ‘cañitas en el bar de la esquina’ a la salida del curro para acudir a un afterwork a enfrentarnos a una carta de ginebras más complicada que memorizar la tabla periódica, quizá, ahora que ha ocurrido todo eso, puede que sea el momento de reivindicar una de las reuniones más mariquitas que pueda haber, y que son más nuestras que el chocolate con churros: la merienda cena, defenestrada pese a lo cómoda que es. Nada de breakfast + lunch. Que vuelvan esas meriendas cenas, ese encuentro de amig@s a media tarde, en torno a una mesa baja y mantel, con unos salados y emparedados con café, que maridan (por darle un toque cool) perfectamente con los bollos, y luego un buen copazo, sin complicarse más la vida. Así, a última hora de la tarde, ya estamos merendados, cenados, puestos al día de lo que pasó, pasa y pasará en el mundo tras un Sálvame casero. Encima, prontito a la cama, como si fuésemos europeos y supiésemos conciliar el horario laboral con el personal. Al final, lo más rancio va a terminar siendo lo más moderno, europeo y civilizado. ¡Y barato! A veces es cierto que las ramas no nos dejan ver el bosque. ¡Vivan el bollo y los polvorones! Gracias, Pilar.
Tu cándido enamoramiento nos tiene a todas hasta el coño, aunque creo que la cosa tal vez se podría solucionar con una buena patada en el hígado (si no encuentras a nadie que te la dé, me avisas). El caso es que estás embobada, babosa perdida, y encima no te atreves ni a preguntarle “qué hora es”. Pero tú tranquila, que aquí estoy yo para responderte: es hora de que dejes de ser tan imbécil.
TAURO
Tanta precaución con el amor te está volviendo aún más estúpida. Ya sabemos que en el cuarto oscuro te sientes muy seguro, pero no sólo de oscuridad vive el hombre. Una cosa es que no quieras volver a sentirte herido, y otra que entierres tu corazón (de maricón) para siempre en las profundidades. Busca el término medio, y si en él no está la virtud, puede que aparezca un buen paquete.
GÉMINIS
Estás convencidísima de que por fin has encontrado al hombre de tus sueños y, claro, en cuanto te descuides te vas a volver a pegar el hostiazo (perdóname por ser tan cruda, querida). Tus amigas, aunque son casi tan imbéciles como tú, se han dado cuenta del tema y van a intentar separaros, aunque para ello tengan que matar a polvos a ese cabrón... En fin, no hay nada como la amistad verdadera.
CÁNCER
El curro te tiene tan quemado que igual hasta te sorprendes a ti misma y tomas de una vez la determinación de largarte. Y aunque casi todas sabemos que no está la cosa como para perder el puesto de trabajo, has de saber que en nuestras gloriosas fuerzas armadas siempre habrá un hueco para una marica tan guerrera como tú. Ah, y tampoco les importa que tengas el cociente intelectual por los suelos...
LEO
Necesitas un masajista personal. Y, mira por dónde, te van a presentar a uno al que encima le pondrás cachondo (no intentes comprenderlo, la gente tiene gustos muy raros). Después de un rato masajeando, te confesará que también ofrece otro tipo de servicios, y tú le dirás inmediatamente que sí, antes de preguntarle sus honorarios. Craso error, querida. En fin, igual hay suerte y te deja pagarle a plazos...
VIRGO
Te encuentras en un momento óptimo (es lo mismo que ‘guay’, maripaleta) para iniciar actividades que consigan relajarte un poco, hija mía. En lugar del victimismo, intenta practicar el esoterismo, el porculismo, el senderismo, el onanismo, el voyeurismo, el ostracismo, el anomodelismo, el paroxismo o incluso el medalomismo. En tres palabras (y para que lo entiendas), querida: intenta follar más.
LIBRA Mari, deja ya de hacerte castillos en el aire; así sufrirás menos y, sobre todo, dejarás de darle el coñazo a todas tus amigas con tus insufribles quejas. Para empezar, deberías intentar preservarte de las promesas de amor eterno que te hacen... mientras te están follando. Parece mentira que a estas alturas de la película no tengas aún asumido que se desvanecen en cuanto se evapora el semen de tu cara...
ESCORPIO
Eres una estúpida integral si piensas que el centro del universo está en tu culo (y deja ya de robarme ideas, maricón). Como eres más simple que el mecanismo de un chupete, estás convencida de que para arreglar tu vida sexual lo único que necesitas es encontrar una polla complementaria. Desengáñate, por definición todas las pollas son egocéntricas (aunque no todas son gilipollas, como la tuya).
SAGITARIO
Tu narcisismo se está volviendo cada día más exagerado. Buen momento para resolver ciertos conflictos del pasado. Pon más atención en el curro antes de que le den una patada a tu vicioso culo. Deja de lado tu temperamento tradicionalista. No por mucho madrugar amanece más temprano. Ya ves, mari: con unas frasecillas que me sobraban has salido mejor parada que de costumbre...
CAPRICORNIO
Te compenetras fatal con tu pareja. Cuando quieres salir, él quiere ver la tele; la noche que te apetece ñaca-ñaca, a él le duelen los ovarios; y encima ahora no deja de reprocharte que él aporta mucho más dinero que tú y que encima tiene que ocuparse de las tareas domésticas. No sé tú, pero yo, antes que estropearme las uñas fregando, intentaría buscarme un sobresueldo en una sauna... De nada.
ACUARIO
El éxito social del que –inexplicablemente, seamos sinceras– estás disfrutando últimamente va a ir en detrimento de tu vida sexual. Y es que vas a estar tan ocupada saboreando esas mieles que no vas a catar rabo alguno en un largo periodo. Nena, céntrate un poco, que en la vida tiene que haber tiempo para todo. Eso sí, no te preguntes por qué, si le caes tan bien a todo el mundo, nadie te quiere follar...
PISCIS
Con el retraso habitual que te caracteriza, estás empezando a coscarte de que tu novio es un auténtico gilipollas. Ahora llega el momento de las compensaciones y equilibrios mentales: bueno, sí, es un poco desastre, pero también tiene sus cosas buenas, como por ejemplo, eh, pues, sí, estooo, vamos a ver... En fin, reina, por si te sirve de consuelo, te diré que a él le pasa exactamente lo mismo.