Shangay 468

★ ANA TORROJA Regreso al presente ★ MARISOL AYUSO encandila a los jóvenes ★

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NO 468 • Año XXI • 2015 • EJEMPLAR GRATUITO

com

¡MUJERES AL PODER !

EN “AMALUNA” LO NUEVO DE

CIRQUE DU SOLEIL

★ No te pierdas el PRIDE DE BRUSELAS

★ THE TROCKS con tutús y a lo loco ★

sumario

Nº 468 AÑO XXI · 2015

IN & OUT 4 Mariah Carey

PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

TENDENCIAS 8 Belvedere con Dita von Teese y Monarchy

VIAJES 1 0 Pride de Bruselas

MODA 13 a 1 6 Into The Sun

TEATRO 20 a 2 2 Amaluna Madrid acoge el estreno europeo de Amaluna, el nuevo espectáculo de Cirque du Soleil. Su director de creación nos cuenta todos los detalles sobre un show concebido como un homenaje a la mujer.

2 4 Marisol Ayuso 2 6 Les Ballets Trockadero de Monte Carlo 2 8 “Carmen”

Entrevistamos a Ana Torroja, que vuelve a ser actualidad con un nuevo proyecto, Conexión.

Concebido y grabado en directo en México, supone un repaso actualizado por toda su trayectoria.

Ana explica en el interior por qué no es este un trabajo nostálgico, confiesa un inesperado coqueteo filolésbico y hasta opina sobre el rostro cambiante de Madonna.

CINE 2 9 “Walking On Sunshine”

MÚSICA 3 2 Ana Torroja 34 Round About Midnight 3 4 Arufe

ARTE 4 0 Muntean & Rosenblum

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IN & OUT

EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, ¡Mujeres al poder! Ese es el mensaje del último espectáculo del Cirque du Soleil, cuyo estreno europeo tendrá lugar en Madrid el próximo 6 de mayo y que protagoniza nuestra portada. Pero también es el pensamiento que, de alguna manera o de otra, me habrás leído repetir en estas líneas. Y es que sigo pensando que la solución a los problemas de la Humanidad está en las mujeres: en esas madres, hermanas, amigas y cómplices para la mayoría de los gays –y de las lesbianas, se sobreentiende, como mujeres que son también–. No es nada nuevo: son el sexo fuerte, tienen una capacidad de soportar cualquier trabajo por muy duro que sea que ya quisiéramos los hombres y la mayoría de las veces piensan con la cabeza (no hace falta que te recuerde donde está el cerebro de los hombres...). Se dice que la era de Acuario comenzará el día que las mujeres tomen el poder y nos convirtamos en una sociedad matriarcal.

Muchas mujeres precisamente son cabeza de lista en las próximas elecciones municipales y autonómicas que tenemos a la vuelta de la esquina. En Madrid, Cristina Cifuentes y Esperanza Aguirre por el PP, Manuela Carmena por Ahora Madrid, Begoña Villacís por Ciudadanos o Raquel López por Izquierda Unida. En Barcelona, Ada Colau por Barcelona en Comú, Carina Mejías por Ciudadanos, Alicia Sánchez Camacho por el PP, etc. Sí, puede que algunos de estos nombres provoquen urticarias a unos u otros según de qué pie cojeen, pero nos iría mucho mejor si todas las mujeres se juntaran en un solo partido: caballo ganador, seguro. Ahora que me doy cuenta, Ana Botella es una mujer. Joder, ya se ha ido al traste mi teoría.

Espera un momento. Salvo que en realidad la Botella no sea una mujer...

Mariah Carey

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Texto Melanie Trigueros Ilustración www.ivansoldo.com

Resulta curioso cómo mucha gente malinterpreta sus ganas de complacer y piensa que lo que hace con sus actos es provocar. Lo que Mariah luchó por conseguir –y consiguió– fue que la dejaran a su aire, para así procurar dar a sus admiradores lo que ella sentía que demandaban, no lo que su compañía de discos dictaba. Ay, hacen falta más estrellas de pura cepa como Mariah, aunque desgraciadamente pertenece a una raza en extinción.

Contradictoria, caprichosa, ególatra..., sí, todo lo que tú quieras, pero es que las estrellas deben ser así. Para ella no hay nada que no solucione una copita de champán, ni siquiera el drama de un single que se estrella en las listas. Tampoco pierde su eterna sonrisa si la cazan soltando gallos sobre un playback que ni se molesta en cuadrar. Porque se sabe por encima del bien y del mal. Se lo ha ganado. Y ese relax que transmite, en estos tiempos de competición feroz por un éxito –fugaz–, da cierta paz.

A largo plazo, su primera emancipación artística –la de Mimi, una resurrección artística de la que se cumplen diez años– ha terminado haciendo aguas. Una pena, porque está en un momento artístico muy bueno. Pero de

nuevo se tropezó con una discográfica que no supo entender lo que quería vender. Así que se ha vuelto a emancipar. Y vuelve dispuestísima a complacer todo lo posible a sus ‘lambs’. Arranca en breve su residencia en el Caesars Palace de Las Vegas –verla actuar en The Colosseum será un sueño–, vuelve a Sony Music, su primera casa –de la que salió tarifando, recordemos– y relanza su recopilatorio de números 1, con Infinity como único tema nuevo. Es el momento justo para reivindicar su legado, exactamente cuando Mark Ronson amenaza con arrebatarle su récord por el single que más semanas ha estado en lo más alto de las listas estadounidenses –a la hora de cierre, todavía One Sweet Day, junto a Boyz II Men–. Ella parece querer centrar toda la atención de nuevo en su música. Pero, ay, solo se habla de momento de su adicción al Photoshop. ¿Qué tiene de malo que quiera vender una imagen idealizada de sí misma? ¿Realmente a estas alturas le sorprende a alguien verla reducida a la mitad en las portadas de sus discos? Mariah es grande, siempre.

DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PABLO CARRASCO (pabloc@shangay.com), JOAQUÍN GASCA (joaquin@shangay.com), KIKE GÓMEZ (kike@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, EDUARDO MENDICUTTI, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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CON MUCHO

ARTE

Un calzado unisex nuevo, urbano y divertido. Con la línea Alpine20 creada para celebrar el 20 aniversario de la marca, The Art Company reinventa un modelo tan genuinamente suyo como la bota de montaña con un doble molde que crea un efecto cápsula en la suela, mostrando la fusión entre lo nuevo y lo tradicional en la más pura esencia del espíritu Art.

Afterwork Con el buen tiempo llega también el momento de las terrazas, el afterwork al aire libre y las quedadas con amigos. El mejor aperitivo posible lo ofrece Cuca, conservas gourmet al natural o combinadas en múltiples recetas siempre frescas, naturales y sin que tengas que preocuparte por las calorías. Encuentra recetas y sugerencias de elaboración en www.conservascuca.com

ALTA PRECISIÓN Artas es la última tecnología en microinjerto capilar de Svenson, el líder europeo en lo que a la salud del cabello se refiere. Se trata de un nuevo robot que permite un procedimiento mucho menos invasivo, con mayor precisión –extrae los folículos uno a uno– y la reducción del tiempo de la intervención en dos horas. Más información en www.svenson.es

ESPÍRITU

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La colección Fondo de la firma Mulco incluye siete versiones de este reloj en colores diferentes, desde el naranja al marrón pasando por el rosa, que juegan en combinaciones como esta, azul marino en la correa de silicona, color agua en la esfera de acero y dial en negro con dos números destacados.

VIVA EL PAPEL Sucede que, con la tecnología digital y en plena era de los selfis, cada vez más usuarios echan de menos los álbumes de fotografías. Suerte que Canon acaba de presentar la nueva Selphy CP1000, una impresora fotográfica compacta que permite imprimir en tan solo 47 segundos fotos creativas y con calidad de laboratorio fotográfico, tanto en casa como fuera de ella, directamente desde tu cámara, USB o tarjeta de memoria.

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tendencias Belvedere

DITA BRINDA CON EL PASADO 24 DE MARZO, LA MUSA DEL

BURLESQUE DITA VON TEESE VISITÓ MADRID PARA CELEBRAR JUNTO AL VODKA DE LUJO BELVEDERE Y ANDREW ARMSTRONG DE MONARCHY COMO DJ UNA FIESTA QUE NADIE QUISO PERDERSE.

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Texto Andrea Miotto

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El lugar de Madrid escogido por Belvedere Vodka para celebrar su fiestón fue la antigua estación Príncipe Pío, especialmente decorada para la ocasión. Tanto las estrellas invitadas como el público asistente quedaron de lo más impresionados.

De izquierda a dcha: Luis Fernández, Innocence, David Amor, David Delfín, Pepino & Crawford y Topacio Fresh, que no quisieron perderse el DJ set de Monarchy y la visita de Dita von Teese.

La antigua estación Príncipe Pío fue el lugar escogido para que Dita Von Teese sorprendiera a los asistentes con su colaboración con Andrew Armstrong de Monarchy; una vez más, Dita demostró con su toque personal por qué es la número uno en su género. Hasta allí se trasladaron numerosos invitados del mundo de la moda, el cine, la televisión y la música como Ana Locking, David Delfín, Luis Fernández, Innocence, Jesús Cabanas, José Lamuño, Juan Betancurt, Mariola Fuentes, Sylvia Superstar, Andrea Trepat, Carlos Jean, César Mateo o Daniela Blume, entre otros, que bailaron hasta altas horas de la madrugada.

Todos ellos pudieron disfrutar durante la velada de vodka-tonics de Belvedere creados para la ocasión, infusionados con romero, naranja, té rojo, jengibre o canela al gusto.

a sabíamos que la alianza entre Dita von Teese y el dúo Monarchy no iba a ser flor de un día. Juntos facturaron Disintegration, un tema incluido en el último álbum de la pareja londinense, y la diva del burlesque protagoniza su videoclip Black Widow. Los tres planean futuras colaboraciones y un tema nuevo que verá la luz próximamente, pero mientras esperamos, Belvedere Vodka les ha vuelto a juntar en un DJ set muy especial que tuvo lugar el pasado 24 de marzo en Madrid.

viajes EL ORGULLO DE BRUSELAS TE ESPERA LA CIUDAD CONMEMORA EL 20º ANIVERSARIO DE SU BELGIUM BRUSSELS PRIDE Y 12 AÑOS DE LA ENTRADA EN VIGOR DEL MATRIMONIO HOMOSEXUAL EN BÉLGICA. Y NOSOTROS 10 DESDE QUE SE APROBARA EN NUESTRO PAÍS. POR TODO ESTO, QUEREMOS INVITAR A UNA PAREJA A DISFRUTAR DE UNA ‘LUNA DE MIEL’ EN UNO DE LOS DESTINOS MÁS GAYFRIENDLY DE EUROPA.

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jeune Foto: Jean Pol Le

Texto Juan Trincado

¿Quieres vivir el Belgium Brussels Pride con tu pareja como si de vuestra luna de miel se tratara? Ahora puedes hacerlo gracias a Visit Brussels, Brussels Airlines y Shangay.

esde los numerosos restaurantes y clubes que rodean la céntrica Rue du Marché Au Charbon –el epicentro gay de la ciudad– y en fiestas nocturnas de fama internacional, Bruselas se complace en celebrar la diversidad LGTB todos los días del año, pero es en mayo cuando esto cobra un sentido especial con el primer Orgullo Gay de la temporada europea.

Bélgica siempre ha sido un país puntero a la hora de legislar contra la discriminación del colectivo LGTB, además de un ejemplo envidiable de convivencia multicultural. Y lo demuestra el hecho de que en 2015 se conmemore el 20º aniversario de su Orgullo Gay, el pionero Belgium Brussels Pride –el más multitudinario del país y uno de los más importantes a nivel europeo–, además de 12 años desde que se aprobara la ley que permite el matrimonio entre parejas del mismo sexo en el país.

Precisamente porque esa celebración coincide con otra fecha señalada en España, el 10º cumpleaños de la ley de matrimonio homosexual, Visit Brussels y Brussels Airlines, en colaboración con Shangay, te invitan a participar en el sorteo de un viaje para que tú y tu pareja viváis –o reviváis– en Bruselas una particular luna de miel durante el Weekend Pride, entre los días 13 y 16 de mayo. Una escapada romántica cargada de fiestas, desfiles y actividades culturales para explorar la ciudad como dos recién casados. El premio incluye: • Viaje en avión para dos personas con Brussels Airlines desde España a Bruselas.

Dos son las cenas de lujo que tú y tu pareja podréis disfrutar: una en el restaurante Le Fils de Jules y otra en lo más alto del Atomium.

• Estancia en el Penta Hotel Brussels City Center (www.pentahotels.com)

• Entradas VIP para las fiestas Cox (viernes 15) y Revelation (sábado 16).

• Invitación al cóctel oficial del Orgullo Gay el sábado 16 a las 14h.

• 2 Brussels Cards de 48h para visitar museos y muchos otros monumentos.

• 2 entradas para conocer La Villa Empain.

• Cena para 2 personas en Le Fils de Jules.

• Cena para 2 personas en el restaurante del Atomium.

• 2 pases para el gimnasio iFitness.

✮ MÁS INFORMACIÓN SOBRE BRUSELAS Y EL BELGIUM BRUSSELS PRIDE EN WWW.PRIDE.BE Y WWW.BELGICA-TURISMO.ES

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Entérate de más detalles y de cómo participar próximamente en la web www.shangay.com y en nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y Google+).

A un paso de la Avenida Louise, el Pentahotel Brussels City Center es un hotel de diseño de 8 plantas tan vibrante como el barrio en el que se encuentra.

Brussels Airlines enlaza España con Bélgica desde Madrid, Barcelona, Málaga, Bilbao, Sevilla, Alicante e Ibiza. + info en www.brusselsairlines.com

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MONO G-STAR

INTO THE SUN FOTOS JOSÉ MARTÍNEZ ESTILISMO AINHOA GORMAZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA EDD MODELO ALEJANDRO GUINOT (TRAFFIC)

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PANTALÓN Y CAMISETA ELEVEN PARIS DEPORTIVAS G-STAR

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cine/teatro/tv

crítica

UNA NUEVA AMIGA

CINE

Un año en su vida

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DE FRANÇOIS OZON

CON ROMAIN DURIS, ANAÏS DEMOUSTIER, RAPHAËL PERSONNAZ, ISILD LE BESCO, AURORE CLÉMENT. FRANCIA, 2014.

a mayor virtud que encontramos en Una nueva amiga, última cinta de François Ozon y ganadora del premio Sebastiane a la mejor película LGTB en la pasada edición del Festival de San Sebastián, es, paradójicamente, su incapacidad para ceñirse a una categoría preconcebida dentro de la temática gay.

Repitiendo el tono de intriga y morbo de su En la casa, Ozon cuenta en esta ocasión la historia de Claire (Anaïs Demoustier), una mujer que le promete a su mejor amiga desde la infancia (Isild Le Besco), gravemente enferma, cuidar de su esposo (Romain Duris) e hija cuando ella fallezca. Lo que descubre entonces es que el marido de su difunta amiga se viste de mujer en la intimidad por razones que, a priori, ni suenan honestas ni convincentes a oídos de Claire.

Al principio, tal y como le ocurría al personaje de Juan Diego Botto en Todo lo que tú quieras, David –que se hace llamar Virginia cuando se viste con las ropas de su mujer– lo hace para preservar una presencia femenina durante el crecimiento de su hija, pero ese discurso, que se revela rancio y antiguo, oculta motivos más poderosos. Su transformación femenina irá más allá de los muros de su casa, pero esa progresión no parece plantear ningún conflicto con su identidad, ni mucho menos con su orientación sexual. A pesar de ciertas decisiones, su protagonista se resiste a definirse como transgénero durante todo el metraje, algo que, además de alimentar el tono de misterio que recorre la historia, solo puede ser interpretado como una disidencia queer y como una reivindicación del travestismo sin tapujos.

Es en su reto a las etiquetas, en esa inconcreción, donde reside el mayor atractivo de Una nueva amiga, una oda al travestismo y la aceptación que reserva la comicidad solo para un par de escenas medidas, y que prefiere confundir al espectador y desafiar sus convicciones en un retorcido juego de seducción. PABLO

TV

La estrellas de Mindy La tercera temporada de The Mindy Project se estrena en exclusiva en Cosmopolitan Televisión el próximo 24 de abril a las 21’15h, y ahora que la doctora Mindy Lahiri (Mindy Kaling) parece haber encontrado en su compañero Danny (Chris Messina) al hombre ideal, lo mejor de los nuevos capítulos es el plantel de estrellas que se dejan caer por su consulta. Algunos son iconos gays, como Laverne Cox o Vanessa Williams, que se suman a los nombres de Laura Dern, Shonda Rhimes, Allison Cara Tolman, Kris Jenner, Cristin Milioti y hasta la madre de Kim Kardashian, entre otros, como artistas invitados.

CINE

Una familia particular Por interpretar a la adolescente Paula, el único miembro de La familia Bélier (estreno: 24 de abril) que no es sordo, Louane Emera se hizo con el premio a la mejor actriz revelación en la última edición de los César.

TEATRO

Tres grandes clásicos

GIRALDO

Estreno 15 de mayo

E agora? Lembra-me (estreno: 17 de abril) es algo más que el diario documental de un año en el que el cineasta portugués Joaquim Pinto, seropositivo y enfermo de hepatitis C, se somete a un tratamiento experimental en Madrid. Es también un relato reflexivo y confesional, entre la poesía y el ensayo, de una época que va desde sus años de estudiante a la actualidad pasando por la etapa más virulenta del sida durante los 80.

La iniciativa Teatro de la Ciudad que esta temporada alberga el Teatro de la Abadía de Madrid comienza a dar sus frutos como laboratorio escénico. Tres de los más reputados directores de escena de nuestro tiempo, Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol, se ponen al frente de tres tragedias grecolatinas para representar respectivamente, y del 21 de abril al 21 de junio, las obras Antígona, Medea y Edipo Rey. Intérpretes como Carmen Machi, Raúl Prieto o Aitana Sánchez-Gijón, entre otros, se subirán al escenario en esta iniciativa que culmina con el espacio multidisciplinar Entusiasmo, dirigido por los tres directores y enfocado a montajes de diferentes formatos.

TEATRO

Retrofuturismo FUTURO 10.0, QUE PUEDE VERSE EN EL TEATRO ALFIL DE MADRID HASTA EL 5 DE JUNIO, PROPONE UN VIAJE A LA ESPAÑA DEL SIGLO XXIII PARA COMPROBAR QUE COSAS COMO MADONNA O LOS OCHENTA NO HAN DESAPARECIDO. UNA COMEDIA DE OLGA IGLESIAS Y ÁLVARO TATO.

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en portada

EL ETERNO FEMENINO REINA EN “AMALUNA”, E L E STRE NO DE

Cirque Du Soleil Tras muchos años maquinando un espectáculo que fuese un tributo a la mujer, por fin es una realidad. Cirque de Soleil ha escogido Madrid para el estreno europeo de Amaluna, en donde todo el protagonismo se lo llevan las féminas.

Entrevista Agustín Gómez Cascales

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No solo de mujeres se nutre Amaluna. Aunque el peso recae en ellas, el reparto también incorpora hombres tan rotundos como este Romeo, que corteja a Miranda, la joven protagonista de la historia.

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La diosa del equilibrio se luce uniendo hasta trece nervaduras de hojas de palma sin que se caigan.

l romance del público español con la compañía canadiense Cirque Du Soleil vive un eterno momento dulce. Hasta tal punto agradecen la cálida acogida que se da a todas sus propuestas que han decidido que el estreno europeo de Amaluna sea en Madrid. Semanas antes del estreno visitó la capital Fernand Rainville, el denominado ‘director de creación’ de este espectáculo, encantado de explicarlo y explicarse. Habla con enorme pasión de Amaluna y con una gran sinceridad sobre la compañía con la que empezó a colaborar en Quebec en 2005, un idilio profesional que dura ya una década.

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nivel global”, apunta. “Ahora sí hay numerosísimas escuelas de circo en cualquier rincón del planeta, la situación ha cambiado de manera radical”. Así que hace dos años consideraron que era el momento de dar forma a Amaluna.

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E

Prospera reina en la isla Amaluna, y utiliza todas sus artes para proteger a su hija Miranda. En torno a su intenso vínculo de amor gira todo el espectáculo, que celebra la fortaleza y el coraje de las mujeres.

Una vez se planteó la idea en torno a la cual se iba a construir el espectáculo, destinado a ser un canto a la mujer, a su fuerza y a su voz, Fernand Rainville vio clara la primera innovación que era necesario introducir.

“Si normalmente hay un 30% de mujeres en nuestros repartos, en esta ocasión debíamos apostar porque el porcentaje fuese de un 70”. El siguiente paso fue encontrar a una directora, para reforzar la sensibilidad que deseaban que predominara en el show.

La elegida fue Diana Paulus. “La propuse porque tiene una gran experiencia teatral a sus espaldas, y como yo colaboro estrechamente con los directores, necesito saber que puedo confiar en ellos. Con Diane sabía que iba a ser así”.

Confiaron en ella esperando que respetara la filosofía que ha convertido a la compañía en lo que es. “Esto es un es un espectáculo de circo, no hay espacio para mensajes políticos ni reivindicaciones. Los mensajes que queremos compartir se transmiten a través de los personajes que participan. Interpretados por artistas de performance, no por actores”.

Diane Paulus, directora artística del American Repertoire Theatre de la Universidad de Harvard,

Hay momentos tremendamente homoeróticos en casi todos nuestros espectáculos

Cirque du Soleil es una marca absolutamente consolidada tras 30 años de historia. Según Rainville, el secreto de su fortaleza está en que no se duermen en los laureles. “Se esfuerzan por reinventarse continuamente”, explica. “No queda otro remedio porque a estas alturas hay muchísimos grandes connaisseurs del Cirque en todo el mundo, que son implacables a la hora de juzgar cada nuevo espectáculo en comparación con los anteriores”. Por eso, Guy Laliberté, el fundador de la compañía, siente la presión de concebir continuamente nuevas obras que no desmerezcan, sino todo lo contrario. “Siempre es él quien proporciona la idea de partida”, explica su colaborador.

“Llevaba muchos años dándole vueltas a la idea de dedicar un espectáculo a la mujer, pero hasta ahora no ha sido viable”. Según Rainville, no contaban con el número suficiente de artistas femeninas de circo capaces de protagonizar un espectáculo de esta envergadura, destinado a girar por el mundo. “El éxito de Cirque du Soleil tiene mucho que ver con el actual boom del género a

Nunca antes se había incorporado el agua a uno de los espectáculos girantes de la compañía, hasta Amaluna.

La gimnasia clásica también encuentra su hueco gracias a una espectacular rutina de barras asimétricas.

La danza del pavo real es uno de los números más especiales del show, una actuación que simboliza la pureza del amor.

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ganó un Tony en 2013 por su trabajo de dirección en el musical Pippin. Para Amaluna se inspiró abiertamente en historias de la mitología griega, La flauta mágica de Mozart o La tempestad de Shakespeare. De hecho, quiso que la protagonista se llamase Prospera. Reina en una misteriosa isla guiada por los ciclos de la luna, tras celebrar la mayoría de edad de su hija ve cómo esta se enamora de un joven pretendiente [Romeo] que llega a la isla al zozobrar su barco, a consecuencia de una tormenta que ella misma provoca. Es una historia que ensalza la feminidad, la relación entre madre e hija y también el amor que tiene que superar todo tipo de obstáculos para hacerse realidad. “Empezamos siempre diseñando los números acrobáticos y escogiendo a los artistas, y una vez los tenemos vamos dando forma a la historia”, explica Rainville. “Quisimos que Amaluna comenzase con la ceremonia en que se celebra la mayoría de edad de la hija de Prospera, a la que acuden todas las mujeres de la isla, para transmitir una fuerte sensación de comunidad”.

Estamos muy acostumbrados a ver espectáculos, principalmente de cabaret, que celebran la feminidad a través de la sensualidad y la provocación. Elementos que no se ha querido incorporar en un show que ensalza la fuerza de las mujeres que participan, no su sexualidad. “Hay números impresionantes con correas aéreas, una rutina de equilibrio sobre agua...”. Por sus connotaciones espirituales y místicas, decidieron que el agua debía ser un complemento al que había que dar cierta relevancia en Amaluna. “Hasta ahora solo la habíamos utilizado en algún show en Las Vegas”, puntualiza. Y explica que en ningún momento consideraron que el reparto debía estar compuesto exclusivamente por mujeres. “Según fue avanzando la creación del espectáculo, vimos que uno de sus elementos centrales es el equilibrio. Además, suelen ser los hombres, gracias a su gran fuerza física, los que provocan el ‘efecto guau’ en el público, esa sensación de no creer lo que ven”. El Romeo conquistador que llega a la isla Amaluna, seduce al público a torso descubierto. “Ya que su amada Miranda sale en bikini, era lo suyo que él presumiera de cuerpo.

Pero siempre con gusto, porque este es un espectáculo para todos los públicos”. Las provocaciones se reservan para Zumanity, uno de sus shows de Las Vegas, el único exclusivamente

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Que sea una experiencia efímera es lo que la convierte en algo mágico

para adultos creado por Cirque du Soleil hasta la fecha. Aquí la mayor provocación es a nivel musical. “Hemos dejado de lado la onda de world music habitual y hemos apostado por un sonido más directo y crudo, cercano al rock. Y tenemos una banda exclusivamente femenina”. Es lo suyo.

THERE’S NO BUSINESS LIKE CIRQUE BUSINESS Fernand Rainville alaba el modo en que Guy Laliberté ha conseguido crear una compañía circense itinerante de esta magnitud, y defiende que se aleje de la provocación y la polémica en sus espectáculos. “El arte debe provocar preguntas y provocar controversias, pero no todo el arte tiene por qué tener esa finalidad. Cirque de Soleil es parte del show business, y como tal, no oculta que es un negocio”. Además de provocar gestos –y exclamaciones– de asombro, cualquier espectáculo de Cirque Du Soleil, según Rainville, tiene una intención evidente. “Contagiar al público de positividad. Presencias un espectáculo bello, en el que cada detalle está cuida-

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do para que la experiencia resulte única, en el que seres humanos desafían sus propios límites físicos”.

No se concibe una visión minimalista en uno de los espectáculos que lleve su sello. “Nadie se imagina un escenario vacío y a los intérpretes vestidos con vaqueros. El público entraría en shock, la decepción sería tremenda”. Tiene toda la razón Fernand, que recalca lo enormes que son los presupuestos destinados a la creación de shows como Amaluna. Y procuran que ese dinero se vea en el resultado final. De ahí que el escenógrafo Scott Park tuviese vía libre para crear un frondoso bosque que incluye un gigantesco dosel formado por casi 100 ramas y un cuenco de agua de 1,65 metros –que llega apesar 2,5 toneladas cuando se llena de agua–.

Méredith Caron creó con su vestuario toda una mitología femenina, con complejos trajes –polivalentes, tanto para los momentos más teatrales como para los acrobáticos– con inspiración del periodo isabelino y referencias sutiles a Oriente y Escandinavia. “Queremos que los artistas también disfruten al máximo del show, por eso ponemos a su disposición todos los medios a nuestro alcance. Trabajan muy duro y merecen ser mimados”. Pero sin derrochar, puntualiza.

“Invertimos con una mentalidad eco, reciclamos todo lo posible y medimos al detalle cada inversión para que los espectáculos resulten sostenibles”.

Amaluna se estrenó oficialmente en abril de 2012, y Madrid es la primera ciudad europea en que se representa. Es en cierto modo un agradecimiento al público español por su fidelidad y su entusiasmo hacia las propuestas de Cirque du

En la imagen superior, uno de los personajes masculinos con mayor relevancia.

“Victor Kee borda a Cali, mitad lagarto, mitad humano”, explica Rainville. “Es un malabarista insuperable, además de un gran bailarín.

Un intérprete excepcional al que vemos a lo largo de toda Amaluna”.

El canadiense Fernand Rainville lleva una década colaborando con Cirque du Soleil, y es el director de creación de Amaluna.

Cuando visitó Madrid para presentar el estreno europeo descubrimos que ha dirigido hasta una ceremonia inaugural de los Outgames, en 2006, en Montreal.

Soleil. “Aquí se aprecia especialmente la exuberancia, el colorido y el sentimiento latino que tienen muchos de los espectáculos. El éxito de Alegría sin duda marcó un antes y un después”.

Ante todo, buscan complacer a quienes acuden a la llamada de su gigantesca carpa, clave de su esencia, para seguir cultivando su espíritu nómada. “Eso no se puede perder nunca. Yo soy el primero que se emociona cada vez que entro en la carpa dispuesto a ver uno de nuestros espectáculos. Que sea una experiencia efímera es lo que la convierte en algo mágico. Y el peligro que implica para quienes lo protagonizan es un imán para todos”.

Fernand Rainville tiene una enorme experiencia a estas alturas en espectáculos de grandes dimensiones. “Mi primera experiencia en una gran producción fue en 1990, como director asociado de un montaje de Los Miserables. Fue un gran desafío en el que aprendí mucho”.

Resulta curioso descubrir en su currículum que se ocupó de la dirección artística de la ceremonia de inauguración de los World Outgames de Montreal. “Fue una experiencia estresante pero muy divertida. Conozco bien el mundo gay porque, lógicamente, al haberme movido siempre en los ambientes teatrales forma parte de mi realidad, y fue una oportunidad muy especial para involucrarme en un evento de la comunidad”. En el universo de Cirque du Soleil no es fácil que vuelva a verse en una situación similar.

“No creo que hagamos nunca un espectáculo de temática 100% gay. No sé si se llenarían 2.500 butacas a diario durante meses con una propuesta así. Nos gusta que nuestros shows sean incluyentes y lleguen a todo el mundo”. El guiño gay más explícito incluido hasta ahora en uno de sus shows fue, cómo no, en Las Vegas. “No sé si todavía sigue en Zumanity una escena preciosa, a base de baile y acrobacias, muy gay. Me sorprendió muy positivamente cuando la vi por primera vez, me pareció atrevida. Pero creo que ese tipo de propuestas funcionan mejor en un entorno de cabaret que en una carpa itinerante.

Aunque hay momentos tremendamente homoeróticos en casi todos nuestros espectáculos.

Mostramos cuerpos tan hermosos que, lógicamente, cierto componente sexy siempre flota en el aire”.

✮ AMALUNA SE REPRESENTA DEL 6 DE MAYO AL 21 DE JUNIO EN EL ESCENARIO PUERTA DEL ÁNGEL DE MADRID. MÁS INFORMACIÓN EN CIRQUEDUSOLEIL.COM/AMALUNA

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MARISOL AYUSO La envidia de los más jóvenes GRACIAS A AÍDA SE DIO A CONOCER A

UN PÚBLICO MASIVO QUE PROBABLEMENTE NO SABÍA QUE LLEVA SOBRE LAS TABLAS DESDE 1957.

AHORA, LA AYUSO HA VUELTO AL TEATRO, SU GRAN PASIÓN, CON PLUTO, COMEDIA MUSICAL EN LA QUE CANTA, BAILA Y HASTA COQUETEA CON EL JOVEN ACTOR CAYETANO FERNÁNDEZ.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto miguelangelfernandez.net “Sarna con gusto no pica”. Marisol Ayuso acaba de contar lo agotadora que es Pluto, una función que le obliga a estar casi dos horas en escena, aunque casi toda se la pasa oculta tras una máscara. No es esta una tragedia griega, todo lo contrario, pero por la manera en que Magüi Mira concibió este espectáculo estrenado en el festival de Mérida, todo el reparto permanece sobre las tablas de principio a fin. Y los sábados tienen dos funciones. Pues ahí está, tan contenta.

Han pasado cuatro años desde que participó en otra comedia musical, Las de Caín, y está encantada de haber vuelto al teatro. “Aquella la hice en un descanso de la grabación de la serie. Yo no estaba ya para compaginar proyectos. A mis años no me arriesgo, que infartos no quiero, así que esas palizas las dejo para los jóvenes”. Una vez terminó Aída, se embarcó en esta aventura, protagonizada por Javier Gurruchaga, al mando de un impecable reparto coral que incluye a Marcial Álvarez, Jorge Roelas y Ana Labordeta.

“Soy una privilegiada”, sentencia.

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SHANGAY EXPRESS: ¿Qué tal llevas la popularidad que te ha legado Aída?

MARISOL AYUSO: Imagínate, ahora que estamos en el teatro en el barrio de La Latina, que está tan moda y lleno de gente joven. Cada día que salimos a tomar algo después de la función es horroroso: me piden una foto, y otra, y otra... Y en el teatro igual. Los jovencitos me descubrieron a través de la Eugenia, el personaje les encantaba. Y yo, pues muy contenta de que me conozca otro público. Lo único que me cansa es lo de las fotos. Pero me las piden con una ilusión tan grande que no puedo decir que no.

S.E: ¿Qué pensaste cuando te ofrecieron estrenar Pluto en Mérida?

M.A: Dije “¡Madre mía!”. Magüi Mira me dijo que sabía que cantaba, y le dije que me defendía, porque he participado en muchos espectáculos musicales. Mientras no tuviera que cantar un aria..., y no era el caso. Nunca se me olvidará esa experiencia, no sabes lo que es pisar ese teatro, esa piedra.

Ese anfiteatro está lleno de magia, sientes unas vibraciones muy especiales.

S.E: La historia que cuenta Pluto no puede resultar más actual. Todos quieren embaucar al dios del dinero, interpretado por Javier Gurruchaga, para su propio beneficio. ¿A ti te ha movido alguna vez el dinero?

M.A: No, porque no le doy más valor del que tiene. Dime tú cuándo hemos podido ahorrar los actores, muy pocos se lo pueden permitir. Cuando ganas mucho, guardas algo para cuando las cosas se tuerzan. A mí me sirve para vivir un poco mejor, para ayudar a quien lo necesite y poco más.

S.E: De interpretar a una señora ordinaria de barrio en Aída has pasado a dar vida a una señorona griega...

¡HE CONOCIDO YA A TANTOS HOMOSEXUALES CON TANTO TALENTO!”

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Marisol Ayuso, estupenda a los 71, está encantada de trabajar con actores jóvenes.

Aquí posa junto a Cayetano Fernández, que en Pluto interpreta al interesado amante al que ella mantiene.

M.A: Fíjate el cambio. Aquí pertenezco a los ricos, a los mandamases, a los sinvergüenzas de la Grecia antigua. Y con su esclavo joven para que le dé gusto al cuerpo. Encima, vestida de Lorenzo Caprile, ¡que me ha hecho un traje tan bonito! Es un ser maravilloso. ¡A lo largo de mi vida he conocido ya a tantos homosexuales con tanto talento!

S.E: En los últimos años has compartido muchas horas de plató con un joven artista gay en Aída, Eduardo Casanova.

M.A: ¡Mi Eduardo! ¡Otro talentazo! Ya le dije: “Cuidado, que todo lo que has ganado te lo estás gastando en tus cortos”.

Recuerdo que Paco Valladares, con el que trabajé en Las de Caín, me decía que quería salir en uno de sus cortos, y se lo llegué a presentar en el teatro. Es un niño con mucha sensibilidad, con un gusto muy macabro y retorcido. Le digo que es peor que Pier Paolo Pasolini [risas].

S.E: ¿Te ves, como en la función, con un jovencito que te dé placer?

M.A: No, no, no, para nada. Además, nunca me han gustado los jóvenes, ni cuando lo era yo también [risas]. No tengo ganas de hacer de Pigmalión; si viniera alguno, que sea ‘aprendidito’. Pero estoy muy a gusto sin nadie, así vivo más tranquila. Otra cosa es en el escenario, porque Cayetano [Fernández] es un cielo de niño y me siento muy cómoda con él. Tiene muchas ganas de aprender y yo de vez en

cuando le doy consejos, que para eso tengo mucha más experiencia.

S.E: Javier Gurruchaga está divertidísimo en su doble papel como Pluto y La Pobreza, que incluso le da para travestirse...

M.A: Mis escenas favoritas son las suyas como La Pobreza, está genial interpretando a esa loca, con la peluca que lleva y todo. La música de la función además la ha compuesto él junto a Marco Rasa. Y el público responde de maravilla.

Cuando la gente está muy animada, Javier se viene arriba, empezamos a hacer bises y terminamos muertos.

S.E: No tienes intención de parar, por lo que se ve.

M.A: Como he trabajado desde muy joven, no sé estar sin hacerlo. En cuanto he tenido quince días de vacaciones ya necesito trabajar otra vez, verme en un plató o un escenario.

Necesito saber que tengo que levantarme para hacer algo, que tengo un horario que cumplir. Soy de esas tontas a las que les divierte trabajar. Mientras el cuerpo aguante, aquí seguiré. Y de momento, aguanto como la que más.

✮LA OBRA PLUTO SE REPRESENTA HASTA EL 3 DE MAYO EN EL TEATRO LA LATINA (PZA. DE LA CEBADA, 2) DE MADRID. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

¿Qué hace un bailarín como tú en una compañía travesti como esta?

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ESPAÑOL QUE FORMA PARTE DE LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO, UNA COMPAÑÍA DE DANZA EXCLUSIVAMENTE MASCULINA QUE SURGIÓ DE LA ESCENA GAY DE NUEVA YORK Y QUE DURANTE 40 AÑOS SE HA HECHO MUNDIALMENTE FAMOSA POR INTERPRETAR EN CLAVE DE HUMOR LOS PAPELES FEMENINOS DEL REPERTORIO CLÁSICO RUSO. UNA MANERA DE LLEVAR EL TRANSFORMISMO CAMP A UN PÚBLICO MASIVO.

Entrevista Pablo Giraldo Foto Zoran Jelenic

Carlos Renedo, el tercero por la izquierda, es el único bailarín español de la compañía. Por eso para su personaje de Maria Paranova –y a pesar del nombre ruso–, quiso incorporar una peineta.

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En sus inicios, allá por los años 70, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo eran más una inteligente y cómica respuesta a la escena gay y Off Broadway de Nueva York que la compañía profesional de bailarines que conocemos hoy. Hay quien aún los ve exclusivamente como una parodia de los ballets clásicos rusos en clave travesti, pero cualquier aficionado a la danza sabe que, si quisieran, podrían prescindir de los toques de humor y pasar por una troupe de bailarines –con pelo en pecho y tutú, eso sí– capaz de interpretar con técnica preciosista El lago de los cisnes en el mismo Teatro Bolshoi.

De hecho, por allí han pasado, así como por otras 500 ciudades en más de treinta países en sus 40 años de historia.

Ahora los Trocks, que así es como se les conoce, celebran esas cuatro décadas plagadas de momentos buenos y otros no tanto –en los 80 la compañía se vio especialmente golpeada por el sida y a punto estuvo de disolverse– con un programa especial que podrá verse en mayo en los Teatros del Canal de Madrid. Una ocasión para que Carlos Renedo, el único español de los 15 bailarines y el encargado de dar vida a los personajes de Maria Paranova y Boris Nowitsky, pueda volver a casa.

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SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo has terminado en una compañía como esta?

CARLOS RENEDO: Tenía ganas de bailar en una compañía más allá de la escena de musicales y decidí venirme a Nueva York en 2008. Un día vi que la compañía convocaba audiciones y me presenté a la prueba de clásico y en puntas. Al día siguiente ya estaba ensayando con ellos y a la semana estábamos de gira por el mundo.

S.E: ¿Qué era lo que más te fascinaba de la compañía?

C.R: La perfecta combinación de técnica clásica y humor. Me presenté porque echaba de menos la parte

interpretativa, poder actuar además de bailar, pero también me interesaba el reto de transformarme en otra persona cada noche y bailar en puntas, que es mucho más difícil de lo que uno se espera.

S.E: ¿Representar papeles femeninos y con vestuario de mujer no es echar por tierra lo aprendido como bailarín hombre?

C.R: Al revés, buscar el equilibrio entre la feminidad, la parodia y la comicidad es una de las cosas más difíciles. La idea de la compañía es que somos hombres bailando en puntas.

La fisicalidad del hombre, con su pelo en pecho, sigue estando ahí al servicio de una coreografía original de los ballets rusos. En vez de con esa manera refinada, nosotros bailamos con la fuerza propia del hombre pasos típicamente femeninos, de ahí la parte humorística.

S.E: ¿Ser un Trock también es una manera de desquitarse e interpretar los mejores papeles reservados a mujeres?

C.R: Totalmente, porque aunque te hayas formado como bailarín hombre, en el fondo siempre te queda esa espina de ser un cisne algún día, cosa que aquí haces el primer día.

S.E: Repertorio ruso y espectáculo surgido de la escena gay, ¿cómo es la acogida en un país como Rusia?

C.R: Si sabes que vas a ver una parodia, la reacción siempre es buena. No es que el show sea exclusivamente homosexual o vaya dirigido a un público gay solamente, pero tampoco hemos tenido problemas por llevar la cultura gay y drag alrededor del mundo. Ahora ya hay un montón de chicos jóvenes que se entrenan en puntas.

S.E: ¿Os seguís dejando influir por la escena drag como al principio?

C.R: Yo diría que ahora es un show más drag, nos pintamos mucho más y hay más técnica. Pero sí me gustaría que hubiera más conexión, al fin y al cabo estamos en la misma escena, aunque nosotros practiquemos un transformismo de escenario, no tanto de club nocturno.

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CARLOS RENEDO ES EL ÚNICO

Me gustaría que hubiera más conexión con la escena drag

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LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO ACTÚAN EN LOS TEATROS DEL CANAL (C/CEA BERMÚDEZ) DE MADRID DEL 6 AL 17 DE MAYO. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM.

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Siempre hay un motivo para bailar

“CARMEN”

O ESO ES LO QUE OPINÓ EL COREÓGRAFO SUECO JOHAN INGER CUANDO LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA LE ENCARGÓ UN NUEVO MONTAJE A PARTIR DE LA FAMOSA VERSIÓN DE SHCHEDRIN SOBRE LA ÓPERA DE BIZET. SU IDEA LLEGA EN FORMA DE DENUNCIA: QUIERE ACERCARSE AL MITO UNIVERSAL DESDE LA ÓPTICA DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO. Texto Pablo Giraldo Foto Jesús Vallinas

Desde el pionero ballet de Roland Petit en 1949 al de Alberto Alonso que bailó Plisetskaya, pasando por el reciente Carmen Replay del desaparecido Tony Fabre, el mundo de la danza ha conocido una inmensidad de versiones de Carmen. Es lógico que la duda surgiera en la mente del sueco Johan Inger cuando José Carlos Martínez le propuso una nueva producción para la Compañía Nacional de Danza sobre el mito literario creado por Prosper Mérimée a mediados del XIX y hecho ópera por Georges Bizet en 1875. “¿Por qué otra Carmen? ¿Cómo puedo yo añadir algo nuevo? Todo lo que hago es desde una perspectiva sueca, aún soy un turista en España”, reconoce este coreógrafo residente en Sevilla, que ya colaboró con la CND en 2012 con Walking Mad. “Después de una amplia investigación y largas discusiones con mi dramaturgo, llegamos a la idea de que Carmen era un icono del feminismo, una amenaza para los hombres. Por eso queríamos concentrarnos en la violencia de la historia, en por qué los hombres, todavía hoy en día, recurren a ella para dominar a las mujeres”.

Para ilustrar esta nueva visión, Inger decidió cambiar el personaje de Micaela, sin apenas importancia en la versión operística, por otro de nueva creación. “En ocasiones, el maltratador también ha sido anteriormente una víctima o un testigo de esa violencia. Por eso elegí cambiar el personaje de Micaela por el de un niño puro e inocente que poco a poco se contamina por culpa de toda esta violencia. Y también aporta un toque de misterio, porque podría ser el hijo nonato de Carmen y Don José o el propio Don José de niño”.

Pero que nadie espere una Carmen de vanguardia abstracta.

Inger quiere que, ante todo, la historia sea más accesible que nunca.

“Quería que fuera un montaje también para el público extranjero, una producción generosa, entretenida, rica y poética. Decidí, como en el libro, seguir la historia desde los ojos de Don José y el efecto que causa Carmen sobre él”. Todo el equipo, salvo el diseño de luces, lleva firma española. “Esa fue la única condición que nos impusimos, que los artistas debían ser locales”, cuenta el coreógrafo. Por eso la dramaturgia es de Gregor Acuña-Pohl, Marc Álvarez añade música original para completar la partitura de Shchedrin y Bizet –sobre todo en el segundo acto, más oscuro que el primero–, la escenografía, sintetizada en nueve prismas móviles, es de Curt Allen Wilmer, y el vestuario, inspirado en los años 60, lo firma David Delfín.

✮CARMEN SE REPRESENTA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA (C/JOVELLANOS, 4) DE MADRID HASTA EL 19 DE ABRIL.

CINE01

Un amor de verano WALKING ON SUNSHINE BIEN PODRÍA SER LA

FEEL-GOOD MOVIE DE LA TEMPORADA, UN MUSICAL VERANIEGO CON ALGUNOS DE LOS MAYORES ÉXITOS POP DE LOS 80, AMBIENTADO A ORILLAS DEL MEDITERRÁNEO Y CON UN TRIÁNGULO AMOROSO DONDE EL ITALIANO GIULIO BERRUTI ES EL HOMBRE OBJETO DE DESEO.

Texto Daniel Fraile La historia de amor de Walking On Sunshine, un combinado veraniego entre Mamma Mia! y Glee pensado para ser la feel-good movie con la que dar la bienvenida al buen tiempo, no es por clásica menos entretenida: Taylor (Hannah Arterton, hermana pequeña de la también actriz Gemma) es la hermana sensata y responsable de Maddie (Annabel Scholey) que, tras un desengaño amoroso, acaba de prometerse con Raf (Giulio Berruti), un joven italiano al que conoce durante sus vacaciones en Puglia. Pero resulta que hace tres años Taylor y Raf vivieron un romance de verano en esas mismas playas, y cuando Taylor regresa a Italia para acudir a la boda de Maddie, se da cuenta de que aún siente algo por él.

Con las dos hermanas enamoradas del mismo hombre, el triángulo amoroso está servido. Y con él, algunos de los mayores éxitos de los ochenta que aquí suenan, porque siempre hay una canción de esa década dorada que pueda deslizarse en el momento más oportuno de la trama. A saber: que la boda penda de un hilo (White Wedding de Billy Idol) no impide que Taylor trate de disfrutar de sus vacaciones de verano (Holiday de Madonna), que Maddie se reencuentre con su ex (Don’t You Want Me? de The Human League), que la pandilla de chicos (Wild Boys de Duran Duran) y

chicas (Girls Just Wanna Have Fun de Cyndi Lauper) salga de despedida de soltero, que se lamenten por el tiempo perdido (If I Could Turn Back Time de Cher) o que el romance aflore de nuevo (How Will I Know? de Whitney Houston, Eternal Flame de The Bangles, It Must Have Been Love de Roxette o Wake Me Up Before You Go-Go de Wham!) antes de que la historia se resuelva en el momento más decisivo, esto es, y como mandan los cánones, frente al altar.

Dirigida por Max Giwa y Dania Pasquini, Walking On Sunshine supone la oportunidad de ver en un papel protagonista en la gran pantalla al modelo metido a actor –y aquí, también a cantante– Giulio Berruti (Monte Carlo), conocido en Italia por su participación en Ballando con le stelle y que aquí interpreta sin complejos –con el torso desnudo y a cámara lenta si es necesario– al hombre-objeto por el que se pelean ambas hermanas. Además, Walking On Sunshine se reserva como sorpresa contar con la cantante Leona Lewis en su primer papel –muy secundario, eso sí– en el cine.

✮LA PELÍCULA WALKING ON SUNSHINE SE ESTRENA EL 1 DE MAYO.

música ICONO

En memoria de Kurt POR FIN VE LA LUZ EL PRIMER DOCUMENTAL SOBRE EL GRAN MÁRTIR DEL GRUNGE, EL FASCINANTE KURT COBAIN, AUTORIZADO POR SUS HEREDEROS. ES UN GRAN ACONTECIMIENTO, PORQUE SU LEGIÓN DE FANS ES FIEL, Y POR ESO, ANTES DE LLEGAR A LAS TELEVISIONES, COBAIN. MONTAGE OF HECK SE ESTRENARÁ EXCEPCIONALMENTE EN 50 CINES DE TODA ESPAÑA, POR TIEMPO LIMITADO, EL 23 DE ABRIL. MERECE LA PENA DESCUBRIR ASPECTOS INÉDITOS DE ESTA LEYENDA DEL ROCK.

IBIZA FASCINANTE

Sabes que se acerca el verano cuando se anuncia la Opening Party de Ushuaïa (Playa d’en Bossa, 10) en Ibiza. El sábado 30 de mayo arranca la temporada por todo lo alto, con un line up de DJs insuperable y de lo más equilibrado. Si The Martinez Brothers son dos, pues Kim Ann Foxman y Maya Jane Coles han decidido compartir cabina, así también serán dos durante su sesión. Y es que los ‘back to back’ se van a llevar mucho esta temporada en el Ushuaïa, que lo sepas. ¿Preparado para bailar a lo grande un año más en Ibiza? Pues ya es hora de experimentar el ‘double trouble’.

Come on, vogue Pocas artistas despiertan ahora mismo una capacidad de fascinación similar a FKA twigs, que no da de momento un paso en falso. Si todavía no has visto el vídeo de Glass & Patron, que ha lanzado recientemente, corre a hacerlo. Concebido y dirigido por ella misma, incluye una épica batalla de vogue, estilo que está viviendo un inesperado renacer, lo cual nos alegra. El impresionante tema, que estará en un próximo EP, lo ha creado junto a Boots, responsable de gran parte del último álbum de Beyoncé.

FKA twigs es una de las grandes estrellas del Sónar 2015, en el que actúa el 20 de junio. No queremos ni imaginarnos la que puede liar en el escenario, vistas las coreografías con que nos impacta en sus vídeos.

Hora de volver al Ushuaïa

KIM ANN FOXMAN

LIBRO

THE MARTINEZ BROS

Los secretos de Eme Sigue sin ser demasiado habitual ver a mujeres en las cabinas de los clubs –menos aún abiertamente lesbianas, como Marta Fierro–. Por eso resulta tan interesante conocer de primera mano las experiencias de la apasionada Eme DJ, que además comparte consejos y reflexiones.

MAYA JANE COLES

DEBUT

La bailable ambición de George Fitzgerald Comenzó a pinchar a los 13 años y cuenta que hace unos pocos pensó que había llegado el momento de ir más allá y crear su propia música, no solo pinchar la de otros. El británico se ha convertido en uno de los nombres clave del house, así que hizo bien en arriesgarse. “Me llevó muchos maxis coger confianza en mí mismo”, confiesa. Cuando la tuvo, decidió dar forma a todo un álbum, Fading Love, que ve la luz ahora. “Ese formato me ha dado la oportunidad de expresar muchas más cosas”. Y es que la suya es música repleta de emoción, que no solo pretende hacer bailar. “La música de clubs es el vehículo que utilizo, porque el techno y el house son los estilos en que más cómodo me siento. Trabajé muy duro para que los temas encajasen unos con otros, quería un todo coherente. No era tan importante para mí que todos fuesen bailables; mucha gente escucha más este tipo de música en su dormitorio o en el autobús que en los clubs”. En esta ocasión ha contado únicamente con vocalistas masculinos, Oli Bayston y Lawrence Hart. Confiesa que le encantaría colaborar con Neil Tennant y Brett Anderson, aunque si tuviera que elegir su vocalista soñada con la que trabajar no duda: “Tracey Thorn. Adoro la fragilidad de su voz, y que no intente lucirse ni apueste por la perfección. La contacté hace años pero no tuve respuesta. Quizá vuelva a intentarlo pronto”. Mientras tanto, Fitzgerald, establecido en Berlín, disfruta pinchando y también bailando. “Durante los dos años que estuve con el álbum dejé de pisar las pistas.

Ahora lo hago una vez al mes, es bueno para mi salud mental”. A.G.C.

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ANA TORROJA HOY Y SIEMPRE

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DUDÉ SI CONTINUAR CON MI CARRERA O NO AFIRMA NO SER NADA NOSTÁLGICA, Y ASEGURA QUE CUANDO

MIRA ATRÁS ES PARA TRAER SUS CANCIONES AL PRESENTE. ASÍ SE HA PLANTEADO CONEXIÓN, UN REPASO EN DIRECTO POR SU

CARRERA –COMO SOLISTA Y CON MECANO– GRABADO EN MÉXICO,

Y CON EL QUE CIERRA UNA ETAPA.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Bernardo Doral Estilismo Gerard Angulo Maquillaje y pelo Natalia Belda SHANGAY EXPRESS: Si nunca has sido de arrebatos nostálgicos, ¿has cedido por fin a ellos en Conexión?

ANA TORROJA: No, porque este proyecto no nace de la nostalgia, plasma un presente. Las canciones, tanto de la época de Mecano como de mi trayectoria como solista, siguen estando vivas. Para mí este disco supone un punto de inflexión, una conexión entre el pasado –que para mí es un presente porque lo llevo encima todo el día– y el futuro, a través de las cuatro canciones inéditas que he incluido.

S.E: ¿Y cómo es este presente?

A.T: Es el momento perfecto para abrir un nuevo camino. A raíz de quedarme sin compañía no tenía claro qué hacer. Dudé durante un momento si continuar con mi carrera o no. Aunque seguía haciendo conciertos en Latinoamérica, no estaba segura de si iba a continuar cantando o no. Me gusta cada vez más estar en mi casa [risas]. Cuando llegó la propuesta de grabar Conexión vi la luz; era la manera perfecta de cerrar una etapa. Hacerlo desde México, que es como mi segunda casa, me ilusionó mucho. Siempre me he movido por ilusiones y he sido de ver muy claro si es el momento de hacer algo o no, y a esto sabía que tenía que decir que sí.

S.E: ¿Por qué te ilusionó tanto?

A.T: Me ofrecía la posibilidad de probar cosas nuevas. Me gustaba que fuese un disco en directo, que nunca había hecho sola, me interesaba plantear dúos con las canciones de Mecano, cantar sola aquellas que había grabado como dúos... Hay muchas canciones que han vuelto a nacer, como Corazones, que ahora es un trallazo. Y lo he hecho con un equipo mexicano, empezando por el productor, Auro Baqueiro, hasta el equipo que diseñó la escenografía o quienes han concebido el DVD. S.E: ¿Saldrás de gira con este espectáculo?

A.T: Sí. Está previsto que arranque en México a finales de verano, para después hacer algunas fechas en España en noviembre y ya el grueso de la gira aquí el año que viene, en 2016. ¡Qué lejos suena! Con lo poco que me gusta a mí mirar tan adelante... Aunque es cierto que una vez que tengo un trabajo listo entre manos me gusta darle la mayor vida posible.

S.E: ¿Por qué has decidido cantar Mujer contra mujer con la mexicana Paty Cantú?

A.T: Porque es una mujer que, además de muy talentosa, defiende todo aquello en lo que cree con valentía. Aunque en México DF sí es legal el matrimonio homosexual, en el resto del país no, y por eso hay que seguir cantando esta canción alto y fuerte para contribuir a normalizar esa situación.

Ella piensa igual que yo, y me pareció la artista indicada para cantarla conmigo sin miedo.

S.E: ¿Cómo fue la experiencia de cantarla con otra mujer?

A.T: Mágica. No era la primera vez, porque hace

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años la canté con Marta Sánchez en [el programa que conducía Miguel Bosé en La 2] Séptimo de caballería. Pero esta vez fue muy distinta, porque en la actuación hay un pequeño juego de coqueteo entre nosotras, y me gustó ese juego con el que mostrar lo que dice la canción. Hubo mucha conexión entre nosotras desde que nos conocimos.

S.E: ¿Es lesbiana?

A.T: No. Pero cree en el amor homosexual y lo defiende igual que yo. Ese coqueteo, pequeño, que tuve con Paty cuando grabamos el concierto no había podido proponérselo antes a ninguna otra artista porque no todo el mundo acepta ese tipo de juego. Pero vamos, que no somos Madonna y Britney en los premios de la MTV, no te vayas a pensar... No me importaría hacer algo parecido si se diera la ocasión, pero en México creo que todavía no se entendería.

S.E: A propósito de Madonna, en su actual promoción denuncia la discriminación que sufre por su edad. ¿Qué opinas al respecto?

A.T: No lo había escuchado, pero creo que tiene toda la razón del mundo cuando lo denuncia. ¿Es que uno solo puede ser profesionalmente activo ahora de los 16... a los 30? Está claro que hay que dar paso a las nuevas generaciones, pero no hay que matar a los de arriba, entre los que me encuentro [risas]. Si tienes cuerpazo y piernazas, como Madonna, y te apetece ponerte minifalda, porque te sientes cómoda con ella, pues te la pones. Igual hago yo. Pienso que, quienes la critican, lo que sienten es envidia.

S.E: ¿No encuentras contradictorio que denuncie a quienes la critican basándose en su edad pero se esfuerce tanto por parecer cada día más joven?

A.T: No sé qué pasará por su cabeza, pero en muchas ocasiones este tipo de cuestiones no tienen tanto que ver con querer parecer más joven como con sentirte bien cuando te miras al espejo.

Yo ahora me miro al espejo y me siento bien, no me incomoda lo que veo (salvo ese día que dices “ay, esto me cuelga un poquito” y cosas así). El día que me sienta incómoda lo solucionaré, pero de momento me gusto. A lo mejor a ella no le pasa. Es verdad que a veces la veo y casi no la reconozco, parece que se esté convirtiendo en otra, y no sabes bien adónde quiere llegar a parar.

S.E: ¿Has tenido momentos de inseguridad en los que te mirabas al espejo y no te gustabas?

A.T: Cuando cumplí 50. Pero fue una cosa más psicológica, que ya se pasó. Estoy muy a gusto como estoy. Prueba superada.

✮ EL ÁLBUM + DVD CONEXIÓN SALE A LA VENTA EL 5 DE MAYO EDITADO POR SEITRACK/SONY MUSIC. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

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MUCHO MÁS QUE JAZZ HASTA EL 23 DE MAYO, EL CICLO DE CONCIERTOS ÍNTIMOS ROUND ABOUT MIDNIGHT CONVIERTE EL TEATRO COLISEUM DE BARCELONA EN UN CABARET A LA ANTIGUA USANZA DONDE ARTISTAS CONSAGRADOS Y PÚBLICO COMPARTEN MÚSICA Y COPAS. ESTAS SON LAS FIGURAS QUE REVIVIRÁN EL GLAMOUR Y EL AMBIENTE SELECTO DE LOS MÍTICOS CLUBES DE JAZZ Y SOUL.

Texto Daniel Fraile

DHAFER YOUSSEF (18 de abril)

JANE MONHEIT (2 de mayo)

DIANNE REEVES (15 de mayo)

IMANY (16 de mayo)

BLUES BROTHERS (23 de mayo)

Mundialmente conocido como maestro del oud (laúd), Dhafer Youssef mezcla la tradición tunecina con un gran conocimiento de la música india, el jazz, el rock y hasta la electrónica. Birds Requiem es su último disco y uno de los más aplaudidos por la crítica. Lo presentará en Barcelona junto a los músicos Kristjan Randalu, Phil Donkin y Ferenc Nemeth.

Decca es el sello bajo el que esta artista, protegida de Michael Bublé, ha publicado su reciente The Heart Of Matter. Jane Monheit destaca por ser una de las principales renovadoras del standard de jazz –fue finalista del prestigioso Thelonious Monk Competition– acercándolo a los musicales, el pop y hasta los fraseos latinos.

Gracias a su virtuosismo, su capacidad de improvisación y ese estilo único, Dianne Reeves es una de las mejores vocalistas de jazz y R&B de su generación.

Cuenta con cinco permios Grammy en su haber, entre ellos el mejor álbum de jazz vocal para su reciente Beautiful Life, que incluye versiones de temas de Bob Marley, Fleetwood Mac o Marvin Gaye.

Tras siete años trabajando como modelo, en 2007 Imany decidió dar el paso como cantante inspirada por la voz de Billie Holiday, Nina Simone o Tracy Chapman, entre otras. The Shape Of A Broken Heart fue su primer álbum, al que siguió Sous les jupes des filles, en la estela de artistas como Ayo y Asa. A Barcelona llega para presentar sus nuevas canciones en formato acústico.

Poco hay que añadir a la mítica banda de R&B nacida al abrigo de John Belushi y Dan Aykroyd.

Ellos fueron los encargados de escoger uno a uno a sus componentes, una formación que rebosa energía, ritmo y hits con alma soul de los sesenta. The Original Blues Brothers Band, con los históricos Steve Cropper y Lou Marini a la cabeza, cierran esta edición de Round About Midnight.

✮

EL CICLO ROUND ABOUT MIDNIGHT SE CELEBRA EN EL TEATRE COLISEUM (GRAN VIA DE LES CORTS CATALANES, 595) DE BARCELONA HASTA EL 23 DE MAYO. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.NOCHESRAM.COM Y WWW.RAMCOLISEUM.COM

LA EXÓTICA AVENTURA DE ARUFE FERNANDO FRESCO NO SE CASA CON NADIE, NO ES AMIGO DE

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FRIVOLIDADES Y DISFRUTA DE SU DIFERENCIA. ANTES QUE SER UNO MÁS DENTRO DEL HIP-HOP, PREFIERE EJERCER COMO ‘PRÍNCIPE DEL HIP HOUSE’, Y SU REINO SE LLAMA ISLA, UN AUTÉNTICO OASIS EN EL PANORAMA ESPAÑOL.

Entrevista Agustín Gómez Cascales

Es importante sentirse libre ante opiniones y prejuicios ajenos”

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SHANGAY EXPRESS: ¿Qué hace un chico de A Coruña como tú entregado al r’n’b y el hip-hop?

ARUFE: Expresar una filosofía de vida y un concepto musical y estético ante la vida.

S.E: ¿Buscabas que Isla fuese un disco caldeado y soleado para olvidarte de lo que vives a diario?

A: Isla nació como vía de escape creativo, un refugio donde mis ideas no tienen límite. Buscaba que fuese ese lugar donde un chico de 22 años (la edad con la que empecé a trabajar en el disco) tuviese un espacio para la reflexión, los sueños y la creatividad. Coruña es increíble, amo esta ciudad y me proporciona sensaciones que no me la da una gran urbe, como realidad y naturaleza.

S.E: En DNA apuntas en un momento lo que supone ‘ser diferente’. ¿Defiendes la diferencia como un valor a reivindicar?

A: Sin duda. Es importante sentirse libre ante las opiniones y los prejuicios ajenos y enfrentarse a la realidad desde una posición propia. Creo que deberían enseñar a ser uno mismo en los institutos y deberían educarnos en esa idea.

S.E: No hay ninguna agresividad en tu aproximación al hip-hop. ¿No te identificas con los raperos combativos y arrogantes?

A: La verdad es que no me identifico con los raperos, ni considero mi música rap. Supongo que para lo raperos soy ese ‘tío raro’, y para el resto de humanos soy un rapero. Me encuentro en tierra de nadie, de ahí el concepto de Isla: es mi espacio, mi lugar, mi visión.

S.E: ¿Y qué opinas del predominio de grandes tetas

y culos y pechos hipermusculados en la estética del hip-hop mainstream?

A: Estoy totalmente desconectado de esa tendencia, yo me fijo en el contenido y en una posición ante la música auténtica.

S.E: Sexo, drogas y rock’n’roll tienen su papel en tus letras. ¿En qué orden te inspiras y los practicas?

A: Soy el príncipe del hip house, y en este punto de mi carrera solo quiero ser Arufe. Sé que habrá gente que solo vea sexo, drogas y rock’n’roll en mi disco, pero la realidad es que he querido ir más allá. Quise utilizar estos conceptos por la influencia que tengo del rock y la contracultura surf; ellos los utilizaban como símbolo de rebeldía a lo establecido. Yo estaba harto de estereotipos y fue como decir “¡A la mierda todo!”.

Más bien soy lo opuesto a lo que pueda interpretarse en un primer momento; me identifico con cosas auténticas como el amor, la familia, el deporte y el arte en general. Y me gusta la idea de crear algo psicodélico a través del espíritu, de ideas naturales y de la imaginación libre, lejos de la mentira que es la droga.

✮EL ÁLBUM ISLA ESTÁ EDITADO POR ARKESTRA. ARUFE ACTÚA EL 25 DE ABRIL EN MADRID (SIROCO). LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

DISCOS01

DESTACADO FRANCISCO NIXON “LO MALO QUE NOS PASA” (SIESTA)

KENDRICK LAMAR “TO PIMP A BUTTERFLY” (INTERSCOPE/UNIVERSAL)

MARINA AND THE DIAMONDS “FROOT” ÂTLANTIC/WARNER MUSIC)

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o es fácil forjarse un alter ego artístico y defender un álbum conceptual. Marina Diamandis arriesgó con su segundo álbum, convertida en Electra Heart, y no le salió bien la jugada. Tras ese arrebato de pretenciosidad, Froot suena a cura de humildad, y permite reconciliarse con ella. Mucho más cercana y personal, aquí ofrece una colección de canciones en las que reflexiona sobre las luces y las sombras de la soledad. Resulta mucho más fácil empatizar con ella en este registro. Se ha liberado de muchos artificios que restaban fuerza emotiva a sus dos anteriores discos, y ha hecho bien.

Happy, uno de los puntales del disco, marca el tono, melancólico pero no lineal. Es una balada con picos y valles –uno de los únicos momentos en que resulta fácil emparentarla con Bat For Lashes–.

Solitaire es otro de los momentos centrales, con un punto de tema eurovisivo y un toque Eurythmics.

Si en Froot demuestra que el discopop sensual no se le da nada mal, en Blue muestra las armas con que podría mirarse cara a cara con Taylor Swift. La noventera Can’t Pin Me Down contrasta con Gold, con un punto naïf a lo Motown equilibrado por su melodramática voz. Hay cortes fallidos, como Forget –tópico stadium rock– y Better Than That –anticlimático final–, pero no empañan un disco atípico, que vehicula a una creadora que sale reforzada de su crisis personal, que ha dado pie a un momento artístico dulce.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

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(SONY MUSIC)

1 SHAMIR ‘RATCHET’ 2 RÓISÍN MURPHY ‘HAIRLESS TOYS’ 3 SINGLE ‘REA DEL RITMO’ 4 CIARA ‘JACKIE’ 5 JIMMY SOMERVILLE ‘HOMAGE’ 6

A ARUFE

‘ISLA’ 7 FRANKIE KNUCKLES ‘HOUSE MASTERS’ 8 TORO Y MOI ‘WHAT FOR?’ 9 AMATRIA ‘AMATRIA’

ÁLBUMES

10 HERBERT ‘THE SHAKES’

(À DEUX/COSMOS MUSIC)

Es el signo de los tiempos. Hay álbumes que se hacen tanto de rogar que cuando llegan, una vez superado el hype, saben a poco y defraudan. Las gemelas Elektra y Miranda Kilbey nos habían fascinado y enganchado con los singles que poco a poco fueron dándolas a conocer. Rescatando el espíritu etéreo de bandas ochenteras como Book of Love y apostando por hermanarse con proyectos como Sally Shapiro, su álbum se resiente por culpa de su uniformidad. Sus pildoritas de tecno-pop de angora se disfrutan mejor en pequeñas dosis.

Por eso se agradece tanto que incluyan su petarda alianza discotequera con LindstrOm para romper un poco el tono.

KENNY BEAT

ANDREYA TRIANA “GIANTS” MADEON “ADVENTURE”

NUESTRO

DEL MES

Las grandes estrellas del hiphop se alejan del egocentrismo que lastró al género durante mucho tiempo, y se preocupan cada vez más tanto por lo que sucede a su alrededor como por honrar a los maestros que les precedieron. Lamar no defrauda tras su brillante debut, y le pisa los talones a D’Angelo con este sorprendente álbum en el que el funk y el jazz se convierten en sus principales aliados para vehicular un mensaje intenso, a veces denso, pero siempre fascinante. Su capacidad para facturar hits como King Kunta asombra tanto como su flow en momentazos como For Free?

Recomendado para todos los públicos.

IVÁN SALCEDO

SAY LOU LOU “LUCID DREAMING”

Es un disco que sabe a verano.

Y que confirma que el jovencísimo –aunque curtido– Hugo Pierre Leclerq está sobradamente preparado para convertirse en una estrella. En Adventure presume de su versatilidad, moviéndose con una soltura envidiable entre el french touch, el nu disco y la EDM. Alterna temas vocales e instrumentales, encaja colaboraciones de lo más dispares –de Passion Pit a Kyan– y logra que el interés no decaiga a lo largo de todo el disco. No descubre nada nuevo, pero da sobrados motivos para seguirle la pista. Ideal para desconectar siempre que lo pida el cuerpo con un álbum tan rico en subidones eufóricos como en beats sinuosos.

A.G.C.

(COUNTER RECORDS/PIAS SPAIN)

Corren buenos momentos para los intérpretes que apuestan por el soul con cierto regusto vintage. Aunque se agradece cierta voluntad de ir más allá y no quedarse en los clichés que se sabe que funcionan. Andreya Triana, hasta ahora conocida principalmente por sus incursiones en la electrónica de la mano de Flying Lotus, Bonobo o Breach, debuta con un álbum orgánico y ondulante. Si bien es cierto que en Gold pesa demasiado la sombra de Adele, esta se desvanece al escuchar Lullaby –el corte que más destaca–, Paperwalls o Giants, donde por encima de la funcional producción de Matt Hales brilla su reconfortante voz.

Imagina un cruce entre India.Arie, Lianne La Havas y Dionne Farris, y disfruta con un disco que apuesta por una agradecida atemporalidad.

A.G.C.

Por los coros, la proliferación de vientos y el cable que le echa Linda Mirada como segunda voz, el nuevo disco de Nixon podría sonar a sala de fiestas aterciopelada –en esa Costa Fleming de la que habla– o a la banda sonora de un verano en el Torremolinos de los 70. De no ser porque letras redondas, como la de Siempre es el cumpleaños de alguien, nos devuelven a nuestro tiempo. Nadie en el pop toma mejor el pulso del presente mirando al pasado.

PABLO GIRALDO

MARC ALMOND “THE VELVET TRAIL” (STRIKE FORCE ENTERTAINMENT)

Dijo que no volvería a publicar canciones originales, se había refugiado en las versiones y parecía haber perdido vigor. Chris Braide ya demostró al trabajar con Lana del Rey lo que le había influido, y como fan, le alentó a crear un álbum con él que estuviera a la altura de sus grandes obras. Pues lo ha logrado.

Almond nos recuerda por qué es un icono del pop melodramático, canalla y excesivo con nuevos argumentos, algunos tan rematadamente bellos como Bad To Me. Tan inesperado como enorme.

A.G.C.

REBECCA FERGUSON “LADY SINGS THE BLUES” (RCA/SONY MUSIC))

En el centenario del nacimiento de Billie Holiday, Rebecca Ferguson le rinde homenaje recreando sus grandes clásicos.

Los defiende con la solvencia de que siempre ha hecho gala.

Aunque con lo buenos que son sus anteriores discos de temas originales, choca que haya dado un paso así, que remite a sus tiempos de X Factor. Que merece más éxito es indudable.

M. TRIGUEROS

shangay

música. 37

DISCOS02

RECOPILACIÓN HILARY DUFF “SPARKS” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Tras un par de singles fallidos, la ex chica Disney anticipa un nuevo álbum, con la responsabilidad de saber que tiene el listón altísimo con su estupendo Dignity de 2007. ¿Y BIEN? Sparks (Sony Music) es un trallazo electropero que lo tiene todo para convencer por igual a los fans de Dannii Minogue y de Selena Gomez, con la combinación justa de canalleo (esa base hipnótica) y de ingenuidad (ese repetitivo silbido que no te podrás quitar de la cabeza). ¿VEREDICTO FINAL? En un momento en que tantas starlettes pop consagradas dan palos de ciego, esta inesperada sorpresa dice mucho a favor de la recuperación de la Duff. ¡Queremos más así!

NUESTRO

TOP

10

WILL YOUNG “LOVE REVOLUTION” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Han pasado ya cuatro años desde que sorprendiera a propios y extraños aliándose con Richard X para dar forma al muy estimable Echoes, un álbum en el que realmente demostró que es un artista dispuesto a arriesgar. El 25 de mayo se pondrá a la venta su nuevo disco, 85% Proof, y el primer anticipo tiene poco que ver con su colaboración con X, en donde predominaba un tecnopop melancólico y reflexivo. Este es un single de lo más expansivo, al que acompaña un videoclip en el que Young, también actor, vuelve a hacer el payaso, algo muy habitual en él porque le encanta reírse de sí mismo. ¿Y BIEN? Love Revolution (Polydor/Universal) suena a northern soul y a Motown. Mucho menos sorprendente que otros primeros singles suyos, aquí Young parece querer ganarse descaradamente el favor del público, y no duda en apuntarse a un sonido muy en boga. Aunque bien es cierto que no es la primera vez que le hace un guiño al soul clásico sesentero, ni mucho menos.

Tremendamente parecido a Black Eyed Boy de Texas, es un single enérgico y liviano, que no parece concebido para dejar excesiva huella. ¿VEREDICTO FINAL? Con una canción como esta, difícilmente le hará sombra a otro vocalista británico –abiertamente gay como él– que arrasa con su apuesta por el soul, Sam Smith. Como toma de contacto tiene cierta gracia, aunque se antoja como un paso atrás.

Habrá que esperar a escuchar el álbum completo para saber realmente de qué va Will Young ahora.

SINGLES DEL MES

JANELLE MONÁE FEAT. JIDENNA “YOGA” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Es una de las grandes esperanzas negras. O mejor, una gozosa realidad. Janelle Monáe es una creadora ambiciosa y una intérprete versátil.

Tras dos álbumes tan bien recibidos como The ArchAndroid y The Electric Lady, inicia una nueva aventura, su propio sello, en donde, al estilo de su adorado Prince en Paisley Park, quiere dar refugio a los artistas que apadrina. ¿Y BIEN? Yoga (Wondaland/Sony) es lo más descaradamente comercial que ha grabado hasta la fecha. Para dar a la conocer a su nuevo colectivo, The Wondaland Arts Society, se marca un dúo de lo más sexy con su protegido Jidenna. Un sugerente ejercicio de R&B calenturiento que no incita a la relajación, ni mucho menos, sino a subir la cadera arriba y abajo a su ritmo. ¿VEREDICTO FINAL? Infecciosa.

Cuando se ha cumplido el primera aniversario del fallecimiento de esta leyenda del house ve la luz el recopilatorio en que Knuckles estaba trabajando cuando murió repentinamente. Sirve pues de homenaje póstumo y de celebración de su inconmensurable talento, pues es un doble volumen con una exquisita selección tanto de sus producciones propias más celebradas (Your Love, Tears, Baby Wants A Ride) como de sus remezclas más emblemáticas (para artistas como Adeva, Inner City, Pet Shop Boys, Lisa Stansfield o Hercules & Love Affair). Un doble volumen cuyos beneficios se destinarán íntegramente al Frankie Knuckles Fund, integrado en la Elton John AIDS Foundation. Un motivo más para celebrar su legado y recrearnos de nuevo con su trabajo, que es ya historia de la música, y no solo de la electrónica. Hay que seguir bailando.

K.B.

‘SPARKS’

RECOPILACIÓN

CHROEM 2 JANELLE MONÁE FEAT. JIDENNA

‘YOGA’ 3 GIORGIO MORODER FEAT. SIA ‘DÉJÀ VU’ 4 CARLY RAE JEPSEN

JASON DERULO “WANT TO WANT ME”

‘ALL THAT’ 5 JASON DERULO ‘WANT TO WANT ME’ 6 MAJOR LAZER FEAT. MØ AND DJ SNAKE

7 TINASHE FEAT. IGGY AZALEA ‘ALL HANDS ON DECK’ (REMIX) 8 SHAMIR ‘CALL IT OFF’ 9 WILL YOUNG ‘LOVE REVOLUTION’ 10 HOT CHIP ‘NEED YOU NOW’ MAJOR LAZER FEAT. MØ & DJ SNAKE “LEAN ON” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? El ubicuo Diplo no solo ha tenido tiempo de trabajar con Madonna y Skrillex en los últimos tiempos. Se recorre sin parar el mundo con su colectivo Major Lazer, con los que ha dado forma también al que será su tercer álbum. Como es habitual en ellos, no dudan en invitar al estudio a todos aquellos artistas y DJs con los que les apetece colaborar, para ir ampliando cada vez más la familia. Para el primer single de este nuevo proyecto han enrolado al francés DJ Snake y a la solicitada cantante danesa MØ. ¿Y BIEN? Lean On (Mad Decent/Warner Music) es una curiosa fusión entre dancehall y noventerismo que funciona increíblemente bien, y que termina siendo mucho más que la suma de sus partes. Que, por cierto, encajan de maravilla, a pesar de lo distintos que son los dos invitados estelares. Un himno de positivismo veraniego que nos devuelve a los Major Lazer buenrollistas. ¿VEREDICTO FINAL? Un ejemplo más de que Diplo sigue en racha, y también de su astucia. Un temazo como este se lo ha reservado para su proyecto y no se lo ha vendido al mejor postor...

música. 38

(DEFECTED)

1 HILARY DUFF

‘LEAN ON’

shangay

FRANKIE KNUCKLES “HOUSE MASTERS”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Se dio a conocer por la ridícula diéresis que incorporó a la ‘u’ de su apellido, por sus músculos y por telonear a Lady Gaga en su primera gran gira. Lo tenía tono para ser un one hit wonder con Ridin’ Solo, pero cinco años después de su debut aquí sigue, más popular que nunca, y con varios singles de éxito mundial a sus espaldas, como Don’t Wanna Go Home y Talk Dirty. Anticipa su próximo álbum Everything is 4 con Want To Want Me, que parece indicar que tenemos Jason Derulo –ya sin diéresis– para rato. ¿Y BIEN? Want To Want Me (Warner Music) es la enésima confirmación de que Derulo cuenta con un estupendo equipo tras de sí que sabe qué es lo que debe ofrecer en cada momento para subirse a lo alto de las listas. En un momento en que la música disco vive una nueva era de plenitud comercial, aquí llega Jason con un bailable tema al que no merece la pena oponer resistencia. Acostumbrados a verle en un registro explícitamente sexual, esta vez suena más contenido y, desde luego, menos zafio. Muy astuto. ¿VEREDICTO FINAL? Lo tiene todo para ser un tema con vida hasta final de verano. Derulo demuestra ser un vehículo cada vez más pulido para estilos variados.

VÍDEO “CÓDIGOS SECRETOS (1983-1986)” (RAMALAMA MUSIC)

Firmaron las suficientes canciones memorables para merecerse un hueco destacado en el pop nacional de los 80. Aquí se reúnen sus tres primeros álbumes –llegaron a publicar un cuarto–, aunque la verdadera chicha estaba en los dos primeros, los que produjo Tino Casal.

Encarnaron como nadie la nueva ola valenciana, una movida tecnopopera a la que ellos contribuyeron con jitazos del calibre de La noche no es para mí, Víctimas del desamor y La ventana, y un estilazo sintético que les hizo muy especiales. Si no los tienes controlados, es el momento perfecto para alucinar.

M.T.

arte

MUNTEAN & ROSENBLUM El arte de pintar emociones complejas MARKUS MUNTEAN Y ADI ROSENBLUM REFORMULARON LA PINTURA FIGURATIVA A FINALES DE LOS 90 DE LA FORMA MÁS INESPERADA: APOYÁNDOLA EN UN CONCEPTUALISMO EXTREMO. FIELES A SU ESPÍRITU ERUDITO Y CONTROVERTIDO, SUS APACIBLES Y BELLOS CUADROS DE JÓVENES Y OTROS URBANITAS OCULTAN SIEMPRE SERIAS REFLEXIONES SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA. UNA AMPLIA MUESTRA EN UNA GALERÍA MALLORQUINA NOS ENSEÑA SUS PINTURAS RECIENTES Y OTRAS FACETAS MENOS CONOCIDAS DE SU CREACIÓN.

Entrevista Guillermo Espinosa SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué siempre trabajáis desde la más abierta ambigüedad?

MUNTEAN & ROSENBLUM: Es una herramienta precisa que nos permite prolongar el estado de limbo en el que se encuentra el sujeto contemporáneo, en vez de acabar con él a través de respuestas rápidas pero falsas.

S.E: En esta exposición hasta el título es ambiguo. Appropriate All Emotions puede significar tanto el hacerse dueño de todas las emociones, como que todas las emociones sean ‘apropiadas’ para este momento concreto...

M&R: En la actualidad, todas las emociones son apropiaciones. Con el progresivo aumento de los medios de comunicación, lo que cada vez compartimos más, paradójicamente, no es ya información, sino emociones y dolor, que son partes inseparables de la condición humana. Sin embargo, la experiencia de esas emociones sigue siendo privada, y las palabras no permiten transferir fácilmente esa experiencia entre individuos.

S.E: Pero en vuestros cuadros la emoción suele apoyarse en la palabra. La actitud de las personas retratadas es muchas veces apática, voluntariamente antidramática…

M&R: Los textos que usamos en nuestros cuadros son frecuentemente extraídos de citas literarias o aforismos que parecen obviedades, o que a veces incluso reverberan con ciertos clichés. Pero si decides dejar que te afecten, en el contexto de cada pintura, descubres seguramente algo más.

En lugar de buscar la verdad en algún lugar debajo de la superficie, esta suele estar abiertamente delante de tus ojos: en algunos clichés, gestos o aforismos evidentes, y solo tenemos que afinar nuestra percepción para darnos cuenta de esto. Nuestro arte es un intento de crear pequeños agujeros en el tejido de las versiones oficiales de la realidad dentro de las sociedades del capitalismo tardío.

S.E: La gente a la que retratáis ha variado con los años. Si antes decíais que pintabais a jóvenes porque en los medios de comunicación todo lo que no fuera bello y joven era sistemáticamente borrado, ¿por qué ahora incorporáis cada vez más a personas fuera del canon de lo bello: ancianos, gente obesa o no particularmente agraciada?

M&R: Este cambio no es tan nuevo. Se produjo hace casi una década, cuando empezamos a usar fotos que hacíamos nosotros mismos, en vez de las obtenidas en la prensa de modas o tendencias. También lo pro-

shangay

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vocó el incorporar Internet como una fuente más de nuestro trabajo.

S.E: Una idea que recorre esta exposición es lo que denomináis “esta época despojada de hogar trascendente”. ¿De verdad creéis que nuestro tiempo es tan frívolo y banal?

M&R: Desde que la realidad mediática se ha convertido en agente activo en cómo montamos nuestra vida y orientamos nuestra percepción de los acontecimientos, parecemos destinados a coleccionar experiencias enmarcadas en estructuras estéticas predeterminadas. No obstante, esta acumulación de experiencias bajo un formato dado no deja al individuo el suficiente tiempo para que pueda darle sentido a lo que realmente le ha pasado. En otras palabras, este desbordamiento de experiencias estéticas viene vinculado a una falta de significado y significación personal, que conduce a una sensación de saturación y vacío.

S.E: En esta exposición también habéis planteado varias performances, en forma de cuadros vivientes. En una de ellas reproducís el espacio en el que se ven los restos de una gran fiesta. ¿Algo relacionado con esta crisis o el fin del estado de bienestar?

M&R: No. La fiesta se acabó, pero solo la hegemonía del sujeto filosófico eurocentrista. En relación a esta idea, nos dirigimos a uno de los fenómenos contemporáneos simultánea y paradójicamente más públicos y privados, que es la producción de selfis.

S.E: Y honestamente, ¿qué pensáis de los selfis?

M&R: Con el aumento de poder de la comunicación contemporánea y de las compañías de social media, el significado de la conexión entre las cosas, lo que llamamos vínculo o link, parece haberse convertido en algo mucho más importante que el propio contenido. Al mismo tiempo, los individuos se han enredado en esta red de formatos, necesarios para un intercambio de información o bienes sin fricciones, sí, pero hasta tal punto que han comenzado a formatearse a sí mismos.

✮ APPROPRIATE ALL EMOTIONS DE MUNTEAN & ROSENBLUM SE PUEDE VISITAR HASTA EL 20 DE AGOSTO EN LA GALERÍA HORRACH MOYA DE PALMA DE MALLORCA (PLAÇA DRASSANES, 15). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.HORRACHMOYA.COM. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

LOS OTROS GAYS

up&down

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PLUMA INVITADA

CAYETANA GUILLÉN CUERVO >

POR LUIS ANTONIO DE VILLENA

de la heterosexualidad, no la actual tendencia de acercarse a ella. A mí no me gustaría presentar a mi pareja como “mi marido”, pongamos por caso, pues aunque dentro de treinta años igual el espíritu de la lengua ha cambiado, hoy por hoy, ‘marido’ es término con una inmensa carga sémica heterosexual.

Prefiero presentar a mi pareja como “mi compañero” o “mi amante”, lo que –me consta– actualmente gusta mucho menos y peor aún (aunque era –es– parte de la cultura gay) si tú tienes 52 años y tu amigo/amante 22, por ejemplo. Me permito recordar nombres que fueron emblemáticos en los 70/80 como René Schérer o Guy Hocquenghen en Francia –este último murió por la pandemia en 1988– o personas como Eduardo Haro Ibars (muy amigo mío) o Alberto Cardín, en España. Cardín era problemático y amargado, pero fue un pionero como el querido Eduardo Haro. Y ambos se sentirían ajenos ahora a lo que acaso llamarían la ‘domesticación’ de gays y lesbianas. Está muy bien que los gays se casen y luzcan niños como el bueno de Ricky Martin (me parece muy antiguo) pero al ‘oficialismo’ LGTB, que también lo hay, ha de parecerle igual de normal que existan (existamos) otros gays y lesbianas, más radicales, más fieles a nuestra raíz, que aún aspiramos a un mundo distinto al heterosexual (la convivencia es otra cosa) y que aún sentimos lo que significaba no en superficie sino en su meollo, aquella frase de Gide: “Familias, os odio”. No odiaba a ninguna familia concreta, sino a la vieja idea de familia patriarcal que resurge tras la ‘corrección política’. Ser gay (o lesbiana) ni es ni puede ser una opción unívoca. ¡Respetadnos también!

LUIS ANTONIO DE VILLENA ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES EL ENSAYO LÚCIDOS BORDES DE ABISMO. MEMORIA PERSONAL DE LOS PANERO (FUNDACIÓN JOSÉ MANUEL LARA).

< JARED THOMPSON Es el monísimo protagonista de la reposición en Londres del musical creado por Pet Shop Boys Closer To Heaven. Una excusa más para escaparse a verlo.

MO’NIQUE > Qué ganas de verla en Blackbird, en donde interpreta a una mujer religiosa a la que le cuesta aceptar la homosexualidad de su hijo. ¡Con lo bien que se le dan los dramones!

< MARIO LOPEZ Fuimos testigos de primera mano de lo que triunfa entre los gays la estrella televisiva en el Orgullo de Miami, en donde ejerció este año como Grand Marshall.

J ONAS AKERLUND > Teníamos muchas expectativas puestas en su nueva colaboración con Madonna en el vídeo de Ghosttown. Visto el resultado, parece un fantasma de lo que fue...

< KLAUS BIESENBACH Al comisario de la exposición de Björk en el MoMA le han llovido palos por todas partes por su trabajo. Parece que su ego tiene la culpa de que quedara deslucida.

THE BLACK EYED PEAS > ¡Temblad, que vuelven! En Coachella estrenaron un nuevo single, terroríficamente malo, titulado Awesome.

Encima, sin Fergie para poner una nota de color. ¡Horreur!

< EGIPTO Continúan los arrebatos homófobos inconcebibles. El dictamen de un tribunal determina que los extranjeros gays no podrán entrar en el país. Se te quitan las ganas de ir.

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El tema afecta a todo el colectivo LGTB, pero a gays y lesbianas más singularmente. ¿Hay realmente un colectivo LGTB, conciencia de grupo, fuera de las asociaciones?

Seguro que hay y seguro asimismo que falta bastante de esa conciencia grupal, que se basa inicialmente en conocer y reconocer nuestra historia de colectivo denostado y perseguido durante siglos, de donde surgieron muchos males y mucha fuerza...

Por fortuna para gays y lesbianas de ahora mismo, el Poder (que sigue siendo esencialmente heterosexual) y lo que un poeta puertorriqueño llamó “la mayoría moral”, decretó que la homosexualidad es aceptable y normal –aunque la Iglesia católica refunfuñe– y que por ello gays y lesbianas deben ser respetados y protegidos, pues su opción es ‘políticamente correcta’. Esta aceptación contra la que nada tengo, naturalmente, se hace más fuerte en tanto gays y lesbianas abandonen su antigua rebeldía de crear un mundo libre, paralelo y distinto a la heterosexualidad, y al contrario, tiendan a asimilarse más cada vez (como está ocurriendo) a los patrones heterosexuales. Matrimonio e hijos es lo básico. Solo los muy rancios pueden estar contra el matrimonio entre personas del mismo sexo y el nacimiento o la adopción de niñ@s en esas nuevas parejas, porque los hogares de lesbianas y gays casados, y sobre todo con prole, se parecen más cada vez a los modelos heterosexuales. ¿Estoy diciendo que no me gusta el matrimonio gay? No me gusta. Pero no solo lo respeto sino que me parece un derecho inalienable que, sin embargo, yo que tengo bastantes amigos felizmente casados, no usaré.

Porque yo creo en una manera más libre de la homosexualidad (masculina o femenina) y en aquel ‘amor libre’ que no quería reglas ni hogares y que aspiraba a crear un mundo homosexual distinto del heterosexual, aunque con feliz convivencia entre ambos.

Convivencia, no asimilación. Antes de la etapa terrible del sida (digamos antes de 1982, más o menos), la lucha LGTB que predominaba era la de separarse amablemente

Su personaje de lesbiana en El ministerio del tiempo ha levantado pasiones hasta el punto de dar pie a las ‘cayetaners’, un club de fans bollo que no deja de crecer.

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

MARTA Y PEPA O Pepa y Marta, que da igual, pues no son ni las nuevas Sonia y Selena ni las nuevas Baccara ni el último dúo que intente recuperar la canción del verano.

Ni tampoco nuevas musas gays de cara al Orgullo. Son Marta Ribera y Pepa Charro –La Terremoto de Alcorcón–.

Llevan años pisando con fuerza –y taconazos– los escenarios, y quizá les falta ese definitivo espaldarazo que las lance al siempre contradictorio firmamento del estrellato. Contradictorio porque en esta profesión lo que interesa es hacerlo bien, ser una grande y mantenerse en el tiempo; pero por otro lado, esa marquesina con neones en la Gran Vía también tiene su punto importante.

Marta está de gira con The Hole 2.

Entre medias, se subió al escenario del Teatro Lope de Vega, en Madrid, en la estupenda Gala del 15 aniversario de Stage, que ahora acaba de editarse en DVD. Una noche mágica por la que hay que felicitar a todo el equipo de Stage Entertainment, que nos ha regalado algo que hasta ahora era impensable en España: una función al más puro Hey, Mr. Producer (Mrs. Producer, en este caso) o cualquiera de las Royal Variety Gala que se celebran cada año en el London Palladium. Enhorabuena a todos, y gracias a Julia Gómez Cora, la productora, por hacerla posible. En esa gala, Marta y otro grande, Asier Etxeandia, hicieron un memorable número de Cabaret. Pero no ellos solos: Innocence, la mejor Bella que hubo en Madrid –pese a tener, entonces, tan pocas facilidades–; Paco Arrojo, en un soberbio recuerdo del Superstar; Armando Pita, Ignasi Vidal... Todos los que en los últimos años han hecho posible que Madrid esté un poco más cerca del West End y de Broadway.

Marta lleva años taconeando las tablas y subiendo a escena algunos de los

mejores musicales de la historia. De la mano de Luis Ramírez –que a veces la memoria es corta, y si el género está hoy donde está es gracias a él– fue la amante de Raphael en Jekyll y Hyde, una irrepetible ‘hermana de sangre’ en el Lara y paseó la magia de Broadway por otras muchísimas funciones que, con mayor o menor acierto, la han llevado a lo más alto.

Unida por The Hole, aunque en este caso es el 1, que también sigue girando por España, está ‘La Terre’, grande entre las grandes, y musa no solo de los Premios Shangay sino de nuestra carroza. Cabaretera como pocas, ha sabido pasar el siglo, y el milenio, manteniendo lo bueno del género y adaptándolo a los nuevos tiempos. Pepa Charro, La Terremoto de Alcorcón, es un pedazo de artista que llena cualquier escenario solo con pisarlo. Maestra de la improvisación, se crece ante los problemas y saca lo mejor de sí misma cuando se tira sin paracaídas, que suele ser casi siempre. Estas escuelas de la vida son las mejores y las que dan oficio –fondo de armario– en el choubisnes, que es la mejor garantía de trabajo para los que se dedican al noble arte de entretener y buscan una carrera de largo recorrido.

En esta época de productos fríos y prefabricados, con fecha de caducidad generalmente marcada, molesta ver cómo algunas artistazas se quedan bordeando esa línea, que es absurda, pero que ayuda a que el teléfono suene más insistentemente. Esto no es el Hollywood Reporter, pero, al menos, es un pequeño homenaje. Lo que las giras de The Hole han unido, que quede bendecido en negro sobre blanco por el Shangay.

Sin que sirva de precedente, estás con un chico monísimo, que además gasta un calibre que impresiona a cualquier culo (al mío, sin ir más lejos). Pasará abril y seguirá contigo. Pasarán mayo y junio y seguirá contigo. Pasarán los calores veraniegos y también; llegará el otoño y juntos veréis las hojas caer. Vale, tía, pero ¿no te parece un secuestro demasiado largo? Te veo entre rejas comiéndote el turrón...

TAURO

Tus sentimientos crecen por un lado, tus dudas afloran por el otro, cual incipiente primavera: ¿Me querrá por mi rostro apolíneo, por mi aspecto varonil, por mi cuenta corriente? ¿Será siempre tan maravilloso en la cama? ¿Le gustará al caniche de mamuchi? Hija mía, para el carro de una puta vez. Disfruta de tu nuevo amor, folla todo lo que puedas y aparca las filosofías hasta el próximo mes, cuando se canse de ti.

LIBRA

Pobre del incauto que se ponga en tu camino durante esta primavera. Vas a estar irritable a la par que insoportable. Si tienes pareja, estaréis como dos gallos de pelea a todas horas. Si os queréis como la trucha al trucho, la relación aguantará a duras penas; si os soportáis como la merluza al merluzo, por fin os perderéis de vista el uno al otro. Y si no tienes pareja, tranquilo: seguirás sin tenerla.

ESCORPIO

Veo un encuentro con uno de tus ex, sí, ese que te lo hizo pasar tan mal... Te lo vas a encontrar en una fiesta, estará radiante y tú hecha un asco, pero te toca ponerte espléndida. Aunque lo tuyo no tenga mucho remedio, procura que te acompañe un chulazo de escándalo; roba, chantajea o, simplemente, alquílalo. Así amortiguarás el golpe, aunque seguirás más sola que la una, mari.

GÉMINIS Como no rebajes tu hipe- SAGITARIO ractividad, cualquier día revientas. No se puede estar currando todo el día y luego salir cada noche como si se fuera a acabar el mundo. ¿Te has creído superwoman o qué coño? Mi consejo es que reserves tus energías para las cosas cotidianas: hacer la compra o pasear a la perra que eres. En este inesperado contexto, el destino te tiene reservado un encuentro especial...

pasada La Nochevieja le prometiste a tu novio amor y fidelidad eternos por enésima vez, y el pobrecillo hasta se emocionó (y encima se lo tragó). Pero tengo que decirte que todas esas inverosímiles mentiras que le cuentas para camuflar los cuernos que no paras de ponerle ya no cuelan. Por cierto, permíteme una pequeña indiscreción: él está empezando a imitar tu modelo de fidelidad, qué yuju.

CÁNCER

CAPRICORNIO

Te comportarás de un modo exagerado y montarás tu numerito de marica pedorra a la mínima. Tu cabeza irá escasita de ideas y te obsesionarás con los temas de mayor dificultad o incluso inalcanzables. Tu desorganización dañará tu imagen y, por mucha camisetita ajustada que gastes, lo máximo que pillarás será un resfriado primaveral. O sea, más o menos lo de siempre, reina.

LEO

Aunque me duela, me veo en la obligación de comunicarte que por fin se va a terminar esa época de estrecheces en la que vivías desde la cuesta de enero... del 98, chocho. Parece mentira, con lo bien que te administrabas los veinte durillos de la paga cuando eras una mocosa llena de mocos. En fin, aprovecha la buena racha, y ten paciencia con los Virgo (y con los múltiples frikis que te rodean).

ACUARIO

Pasión fugaz con Acuario y Libra; emoción a tope con Tauro; sexo seguro con Sagitario; gozosa felación con Piscis; coprofagia y otras delicatessen con Virgo; penetración dolorosa con Aries; ménage à trois con Géminis; penetración “ni me he enterao” con Capricornio; rollito sado-maso con Cáncer o Escorpio... A ver si con estos consejillos zodiacales conseguimos que te comas algo de una puta vez, marileo.

Vas a reencontrarte con alguien a quien no veías hace tiempo, y con el que nunca pasaste de unos sobeteos en la disco. Al principio te harás la dura, pero luego te dejarás seducir y te abrirás de piernas. Y te puedo asegurar y te aseguro que acabarás llorando; no sé si de felicidad, del agujero que te hará con su pollón o de ambas dos. Hoy te odio más que ayer... pero menos que mañana, que lo sepas.

VIRGO

PISCIS

Necesitas rebajar un poco esa ansiedad que te recorre la entrepierna.

Baraja las opciones: ¿La sauna? Te tienen demasiado vista. ¿Un terapeuta? Acabarías violándole sobre el diván. ¿Más gimnasio?

Nena, pero si te conocen como el terror de las duchas. ¿Un tratamiento relajante en un fantástico balneario? Tal vez, pero antes tendrías que poner tu culo a disposición de algún ricachón para poder pagarlo.

Por fin vas a ligar. El chico es un poco batracio, cierto, pero menos da una piedra. Al entrar en el dormitorio, aparecerá tu hada madrina, y convertirá a tu sapo en un príncipe encantador. Después de un calentamiento a base de tiernos besos y etéreas caricias que te volverán loca, cuando esté a punto de penetrarte, aparecerá tu madre y te despertará. Sigue soñando, que cualquier día lo consigues...