Shangay 451

NO 451 Año XIX / Octubre 2013 • EJEMPLAR GRATUITO

★ HAIM California

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hacen querer ★

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PINK MARTINI SONRISAS SIN LÁGRIMAS

ACTÚ LA BA EN M A EL 20 DNDA ADRI E D (LA OCTUBR E Y EL RIV BARC 22 EN IERA) (PALA ELONA U MÚS DE LA ICA)

★ Mucho

futuro por delante para el VÍCTOR ULLATE BALLET ★ Los nuevos retos de ROBERTO ENRÍQUEZ ★

sumario Nº 451 AÑO XIX OCTUBRE DE 2013

IN & OUT 4 Mary J. Blige

PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

VIAJES 8 Francia 10 Amberes

BELLEZA 12 Lo último en salud y belleza

MODA 15 a 19 American Denim

MÚSICA 22 y 23 Pink Martini Visitan nuestro país coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo disco, Get Happy. Su líder, Thomas Lauderdale, nos cuenta todo lo que le hace feliz 24 Icona Pop 28 Haim 30 Eliza Doolittle

CINE 36 El camino de vuelta

TELEVISIÓN 38 Freak Express: Roi Porto

TEATRO 40 Roberto Enríquez Regresa al teatro María Guerrero, en donde debutó con 21 años, y se incorpora a Doña Perfecta, que repone esta temporada el Centro Dramático Nacional.

42 y 43 Josué Ullate 44 Mayumaná 46 Marta tiene un marcapasos

ARTE

48 Hilma Af Klint

CAMISETA ELEVEN PARIS PANTALÓN FRANKLIN & MARSHALL

El joven bailarín Josué Ullate puede presumir de haberse convertido por méritos propios en solista del Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid, que celebra con un programa especial su 25 aniversario. Savia nueva, con apellido ilustre, para una compañía que tiene todavía mucho que decir... y que bailar.

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EDITORIAL

IN & OUT

QUERIDO/A LECTOR/A,

El pasado fin de semana se celebró en Madrid el ‘encuentro anual’ de la junta directiva de la IGLTA, la asociación que agrupa a todas las empresas, organismos y particulares que tengan interés en el turismo LGTB a nivel mundial. Algo así como la ONU, pero en turismo gay. Y es que la Convención anual de la asociación va a tener lugar en Madrid del 8 al 10 de mayo de 2014, con lo cual esto ha sido como una especie de aperitivo de lo que sucederá el año que viene. Fue divertido escuchar a los mandamases de turismo del Ayuntamiento (Pedro Corral, Delegado de las Artes y Turismo), de la Comunidad (Ana Isabel Mariño, Consejera de Empleo, Turismo y Cultura) y administración (Marta Blanco, directora general de Turespaña), en la presentación que organizaron en la sede de la Consejería de Turismo de la Comunidad de Madrid, hablar de las maravillas que ofrece Madrid y España en general al turista gay y lésbico. Me encanta escuchar las palabras ‘gay’, ‘lesbianas’, ‘LGTB’, ‘homosexual’ en los discursos nuestros dirigentes en estas raras ocasiones en que hablan de nosotr@s en términos positivos. Lástima que esa ‘positividad’, cuando se trata de presentarnos a los líderes del turismo LGTB mundial, no se corresponda con la realidad. Tanto el Ayuntamiento como la Comunidad de Madrid hacen más bien poco por apoyar un sector que ha llegado hasta donde está gracias al esfuerzo de unos pocos empresari@s. El acoso de la policía a los locales de Chueca y Lavapiés es constante y nada arbitrario, y el poco ‘ojo’ de las administraciones para promocionar y exportar eventos como el MADO Madrid Orgullo, uno de los mayores y mejores del mundo, son el reflejo de que hacen lo contrario a lo que dicen. Ojalá que la Convención de la IGLTA sirva para que nuestros políticos sean conscientes del potencial de España en turismo LGTB y empiecen a apoyarlo como es debido.

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Mary J. Blige

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Texto Melanie Trigueros Ilustración www.ivansoldo.com “Have yourself a ‘mary’ little Christmas”... ¿A que más de uno ha utilizado este chascarrillo para darle un toque gay a esa expresión anglófila tan extendida gracias a la inmortal canción navideña estrenada por Judy Garland en Cita en St. Louis? Mary J. Blige, la diva del ‘hip-hop soul’ –que comparte muchos admiradores gays con la Garland– se la ha tomado muy en serio, y ha decidido titular su nuevo disco navideño A Mary Christmas. Entre las invitadas de lujo, Barbra Streisand, nada menos. Está claro que juega sobre seguro con este nuevo lanzamiento, con el que continúa ganando puntos como ‘gran dama de la canción’. Pero hay que preguntarse: ¿dónde quedó la gran dama del hip-hopsoul?

Lo cierto es que a Mary J. Blige, como a tantas folklóricas –ella lo es, a su manera–, le sienta bien el sufrimiento. Cuando más torturada, enganchada y perdida ha estado, más se ha beneficiado su arte. Desde que se dio a conocer en 1992 con el inmortal What’s The 411?, Blige destacó por su desgarro interpretativo, sin parangón entre sus coetáneas. Cuando en 2001 se marcó aquella declaración de principios titulada No More Drama, algo cambió. Decidió huir de sus miserias como alimento de su música y luchar por una vida equilibrada, y se acabó la consistencia creativa. Resulta cruel y

egoísta desearle a alguien el mal para poder disfrutar de buenos discos suyos, ¿verdad? Pero que levante la mano el fan de Mary J. Blige que desde que publicó Love & Life no haya pensado que resultaba mucho más emotiva y auténtica cuando las cosas no le iban tan bien...

Desde que dijo adiós al drama ha ido dando alguna de cal (The Breaktrough) y otras de arena (Stronger With Each Tear), publicando de vez en cuando temazos (con Be With You y Just Fine a la cabeza) pero abusando del relleno en sus álbumes y lanzando demasiados singles indignos en el camino. Aunque no es ese su peor pecado; lo hay que echarle en cara es el modo en que ha ensuciado en los últimos años el recuerdo de su gran obra maestra, My Life (1994). Un título que no ha dudado en utilizar para dar forma a una colonia y para propiciar, hace dos años, una secuela totalmente prescindible, My Life II... The Journey Continues (Act 1). Ahora llega un disco de villancicos, que coincidirá con el de, por ejemplo, Kelly Clarkson. Puede que sus intenciones sean las mejores, pero ¿acaso no brilla más cuando saca a relucir sus peores instintos? Ella no querrá más dramas en su vida, pero lo cierto es que no se le da bien convencernos a base de comedias entretenidas.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JOSÉ CONFUSO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME C. A. GRÁFICAS. TEL: 91 6750724 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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pink box PEQUEÑA PERO MATONA

Pensando en la falta de espacio en el hogar, los ingenieros de Dyson han diseñado la nueva DC48 (509€), la aspiradora más pequeña, ligera y silenciosa con tecnología Dyson Ball que tiene el mismo rendimiento que otras aspiradoras mucho mayores. Además, es un 30% más ligera –su cuerpo pesa 2,7 kg– y un 50% más silenciosa que el resto de aspiradoras Dyson de trineo, es más fácil de manejar y puede hacer giros bruscos sin volcar.

BLANCO NUCLEAR El dentífrico Yotuel es conocido en Finlandia, su país de origen, por ser el blanqueador de menor abrasividad del mercado, por lo que con su uso diario se aclara gradualmente el esmalte sin perjudicarlo, dejándolo más blanco y brillante, y se eliminan manchas y tinciones. Además, no contiene LSS, el detergente que se usa normalmente en las pastas de dientes.

DIME LA HORA

CIEN Y SUBIENDO Centros Único, la clínica experta en depilación láser de diodo y medicina estética, acaba de abrir su centro número cien en España. El afortunado es el centro de Gran Canaria (C.C. Las Arenas), aunque en breve la cifra ascenderá con nuevas aperturas en Leganés y Pinto. Puedes consultar tu sede más cercana así como su amplio catálogo de tratamientos en www.centrosunico.com

Los originales relojes Qlocktwo no tienen dígitos, sino que dan la hora en palabras para que lo leas a las claras en una oración breve y sencilla.

Su rompedor –y premiado– diseño lo convierte en el reloj de moda en cualquiera de sus tres versiones (pared, despacho y pulsera), y están disponibles en siete colores diferentes. Más información en www.qlocktwo.com

TRES BUENOS TIPOS La nueva colección de Dockers, más inspirada que nunca en la vida urbana de San Francisco, amplía la colección Alpha Khaki hasta dar con dos modelos nuevos de pantalones. Al ya conocido Slim se añaden ahora otros dos: Standard Tapered, de corte recto, ni demasiado slim ni demasiado ancho; y este Skynny Tapered, mucho más ajustado y en colores más audaces como azul y granate.

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EN LA CIUDAD Aún habrá que esperar hasta principios de 2014 para conocer el nuevo scooter D’elight 125 cc de Yamaha, un modelo compacto, asequible y con un toque retro sesentero que combina un precio competitivo con un excelente diseño y un consumo de combustible muy bajo. Por su peso, agilidad y fácil manejo es el vehículo más práctico, elegante y económico de la firma japonesa para moverse por la ciudad.

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Próxima parada:

LA PUERTA DE ACCESO

Fruto del interés que despierta el país vecino son los datos que apuntan al En su sede de Madrid, francés como la lengua más demandaen la calle Marqués de da en nuestro país después del inglés. la Ensenada 12, el Institut français ofrece Lo asegura Sylvain Pradeilles, director una amplia oferta de de cursos del Institut français de cursos para aprender Madrid, la institución dependiente del francés, así como un ministerio de exteriores galo que da programa cultural con cabida a casi cuatro mil estudiantes en exposiciones, ciclos de su sede de la capital. “Por lo general, cine –en verano en su todo el mundo domina el inglés. Por famoso patio central al aire libre–, confeeso la gente se preocupa cada vez más rencias, festivales y de tener otras opciones de idiomas”. Y encuentros. es ahí donde el francés ocupa el lugar número uno. “Si uno lo analiza, los intercambios económicos que España mantiene con Francia son mucho más fuertes que con cualquier otro país europeo. Además, es un idioma más asequible a todos los niveles. Para un español no es tan difícil adquirir un nivel B2 de francés que le permita trabajar o estudiar en Francia”.

Con más de cien años de historia, el Institut français De arriba abajo, ofrece una amplia selección vestido expuesto en de cursos para aprender el el Museo Christian idioma: presenciales, on-line, Dior de Granville y la obra Mercurio, de anuales, intensivos (de 56 Pierre & Gilles, horas), específicos –como los incluida en la de francés laboral, profesional muestra y para buscar empleo en Masculino/Masculino Francia– y talleres como el de fonética, entre otras opciones.

Siempre adaptados a cualquier edad, con amplitud de horarios y abiertos a las nuevas tecnologías. “La mayoría son alumnos de entre 20 y 40 años, pero también niños y gente mayor interesada en los talleres de literatura o de historia del arte. Llegamos a un nivel muy específico de formación que otras academias y escuelas oficiales no alcanzan y somos un centro autorizado para expedir certificados de exámenes DELF y DALF. Quien estudia aquí sabe que tendrá una clase de alto nivel, un entorno único y una oferta cultural con una de las mejores mediatecas del país, también disponible on-line”. Porque el Institut français es mucho más que un centro de idiomas, es la mejor embajada cultural del país, con un programa de actividades durante todo el curso con teatro, danza, festivales, proyecciones, charlas y exposiciones como La destrucUTILIZA ESTE CÓDIGO PARA ción o la obra, de André Elbaz, en el CONSEGUIR UN DESCUENTO EN UN CURSO DEL INSTITUT Museo ABC hasta el 10 de noviembre.

DE LA MANO DEL INSTITUT FRANçAIS REPASAMOS POR qUÉ EN MATERIA DE TENDENCIAS, EXPOSICIONES, FESTIVALES, MODA Y MUSEOS, EL PAÍS GALO NO TIENE RIVAL. AhÍ VA UN BUEN PUÑADO DE MOTIVOS PARA DESCUBRIR SUS ENCANTOS ESTA TEMPORADA.

Texto Andrea Miotto Son muchas las facetas por descubrir de un país en perpetua ebullición como Francia. La fascinación que ejerce sobre el extranjero es solo comparable a su inabarcable calendario de eventos y a su oferta de ocio, no necesariamente la más turística. Se puede organizar un viaje al país vecino para redescubrir con la luz del otoño cualquiera de sus 38 enclaves inscritos en la lista de patrimonio mundial de la Unesco, pero también se puede hacer una escapada para conocer esa Francia fuera de los circuitos clásicos del turismo, más ahora que acaba de dar el pistolezato de salida a su temporada de ocio y cultura.

Hasta el 2 de enero puede verse en el Museo d’Orsay de París Masculino/Masculino, una exposición tan atípica como erótica que repasa la imagen del cuerpo del hombre en el arte, con obras de Jacques Louis

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David, Pierre & Gilles o Lucian Freud.

Para quien vaya en busca de citas menos concurridas, el poco conocido Museo Christian Dior de Normandía bien merece una visita. Está ubicado en la casa de Granville donde el famoso modista pasó su infancia, y guarda una completa selección de vestidos, perfumes, dibujos, retratos y fotos que atestiguan el brillante pasado de la moda francesa. Y para conocer el futuro del sector está la Fashion Week de París, que hasta el 2 de octubre presenta las tendencias de los grandes diseñadores que se llevarán en la primavera/verano de 2014. Poco después, el 5 de octubre, la capital celebra una nueva edición de su famosa Noche en Blanco, en la que los monumentos no duermen y se presentan al público con una nueva perspectiva.

Pero hay mucho más para no dejar de visitar Francia esta temporada. Otras citas imprescindibles repartidas a lo largo y ancho del país son la bienal de arte contemporáneo de Lyon (hasta el 5 de enero), el homenaje que Marsella –Capital de la Cultura Europea 2013– dedica a la figura de Le Corbusier (hasta el 22 de diciembre), el Festival de Música Contemporánea de Estrasburgo (hasta el 5 de octubre), la Fiesta de la Vendimia en Montmartre (hasta el 13 de octubre), el 30 aniversario de la apertura de las cuevas de arte rupestre Lascaux II (hasta el 31 de diciembre), etc.

FRANCIA

FRANÇAIS EN MADRID, POR CORTESÍA DE INSTITUT FRANÇAIS.

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MÁS INFORMACIÓN EN

WWW.INSTITUTFRANCAIS.ES/MADRID

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WORLD OUTGAMES

Amberes se volcó con los

Un grupo de participantes en la modalidad de ciclismo de los World Outgames 2013

ESTE PASADO VERANO DOS IMPORTANTES EVENTOS PUSIERON UNA GRAN NOTA DE COLOR EN AMBERES: EL ORGULLO GAY Y LOS WORLD OUTGAMES. LA TERCERA EDICIÓN DE ESTA COMPETICIÓN CONGREGÓ –DEL 31 DE JULIO AL 10 DE AGOSTO– EN LA CIUDAD BELGA A MÁS DE CINCO MIL DEPORTISTAS DE TODO EL MUNDO.

Texto Jorge González Fotos David Pintens

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MÁS INFORMACIÓN EN WWW.WOGA2013.ORG

El fútbol fue, junto con el waterpolo, uno de los deportes que más expectación crearon, vista la asistencia masiva de público a los partidos.

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Los World Outgames han sido un ejemplo de diversidad y deportividad.

distintos museos de la ciudad –entre ellos el imprescindible Museum Aan de Stroom [MAS]– y muchas fiestas.

Pocas ciudades podrían resultar sedes tan idílicas para un evento así como Amberes, que se volcó con todos los asistentes gays que acudieron al reclamo de los World Outgames. Con las calles y los edificios más emblemáticos decorados con banderas multicolor, se sentía el apoyo total de sus ciudadanos, y también de sus políticos.

Elio Di Rupo, el primer ministro belga –abiertamente gay–, asistió a la inauguración, y destacó en su discurso que Bélgica es un ejemplo internacional en el reconocimiento de los derechos LGTB dado que fue uno de los primeros países del mundo en tener una ley contra la discriminación del colectivo y en permitir el matrimonio igualitario. Los World Outgames de Amberes han sido un ejemplo más de diversidad y también de deportividad.

Otro de los actos celebrados en torno a los juegos fue la elección de Mr. Gay World. En la foto, el ganador del certamen.

Los World Outgames nacieron en Montreal en 2006. La intención era crear un evento deportivo y cultural donde cualquier persona, independientemente de su orientación sexual, fuera bienvenida. Su segunda edición se celebró en 2009 en Copenhague, y en 2013 se instalaron en Amberes, una de las ciudades más abiertas y tolerantes del mundo.

En la inauguración oficial se celebró un desfile con los deportistas participantes y, posteriormente, tuvo lugar una fiesta en la que no podía faltar la cantante belga Kate Ryan, autora del himno oficial de los Juegos.

Además de competiciones de baloncesto, fútbol, tenis o waterpolo también las hubo menos convencionales –y divertidas–, como la de bailes de salón de parejas del mismo sexo, campeonato de petanca o enfrentamientos de lucha libre. Y aparte de los eventos deportivos, el programa de los World OutGames en Amberes incluía conferencias sobre los derechos humanos, innumerables propuestas culturales en

Uno de los equipos de baloncesto femeninos que participaron en estos terceros World Outgames.

belleza

LO ÚLTIMO EN SALUD Y BELLEZA

EN EL CENTRO EUROPEO MÉDICO-ESTÉTICO, UBICADO EN PLENO CORAZÓN DEL BARRIO DE SALAMANCA DE MADRID, SON EXPERTOS EN SALUD Y BELLEZA. EN LO qUE A MEDICINA ESTÉTICA SE REFIERE, CUENTAN CON LAS TÉCNICAS MÁS NOVEDOSAS DEL MERCADO, DESDE LA BIOESTIMULACIÓN PLAqUETARIA A LA LIPOTRANSFERENCIA, ENTRE OTRAS MUChAS, PARA DAR SOLUCIÓN DEFINITIVA A LOS PROBLEMAS MASCULINOS.

Texto Juan Trincado En el Centro Europeo MédicoEstético (C/Castelló, 9) de Madrid tienen muy claro que no solo cuidan de tu belleza, sino también de tu salud. Por eso sus profesionales son expertos de amplia trayectoria que, además de quitarte de encima cualquier posible complejo, mejorarán sustancialmente tu bienestar. En sus amplias instalaciones se puede disfrutar de los últimos tratamientos estéticos de la mejor calidad, como la bioestimulación plaquetaria para rejuvenecer la piel o la lipotransferencia, para corregir el tamaño, el volumen y las asimetrías en glúteos, entre otras.

Para esta nueva temporada, el Centro Europeo Médico-Estético propone una puesta a punto para la piel con sus tratamientos innovadores de Biologique Recherche, los cuales, por sus beneficiosas propiedades, cuidan la piel tanto por dentro como por fuera. Si lo que te preocupa es la figura,

cuentan tanto con tratamientos no invasivos (cavitación, presoterapia, masajes reductores, radiofrecuencia, mesoterapia corporal, etc.) como con tratamientos definitivos para los problemas masculinos (depilación láser diodo, liposucción, ginecomastia, prótesis pectorales, lifting facial y cervical, corrección de orejas, microinjerto capilar, abdominoplastia y alargamiento de pene). Y todo con la garantía de que sus cirugías son mínimamente invasivas, a precios asequibles (financiables hasta en cuatro años) de rápida recuperación y con resultados garantizados.

En octubre cuentan, además, con una amplia selección de promociones que incluye depilación láser diodo, liposucción (dos zonas por 2.200€), blefaroplastia completa (2.400€), masaje relajante con aromaterapia y bebida antioxidante (30€) y tratamientos SOS para la puesta a punto de la piel: oxigenante o reestructurante y sesiones de mesoterapia facial, corporal y presoterapia.

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WWW.CENTROEUROPEOMEDICOESTETICO.COM Y EN EL TEL. 917524018

CAPILARES A PUNTO

La Braun CoolTec es la primera afeitadora en seco capaz de congelar la irritación del afeitado en pieles sensibles sin recurrir a geles ni lociones.

Lo hace gracias a la barra de refrigeración de aluminio que incorpora y que, al activarla presionando un botón, entra en contacto con la piel, elimina el calor de forma continua y reduce el ardor y la tirantez.

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ESTAS SON LAS NOVEDADES PARA qUE EL VELLO Y EL CABELLO LUZCAN MÁS SANOS qUE NUNCA ESTA TEMPORADA.

Como complemento a su tratamiento de renacimiento capilar, Vichy lanza el champú Dercos Neogenic, de textura de cristal ultraligera que garantiza la máxima cobertura, otorga volumen inmediato y redensifica el cabello dejándolo visiblemente más poblado, suave y brillante.

CON LA LLEGADA DEL OTOÑO SE IMPONE UNA REVISIÓN DE NUESTRA RUTINA DE CUIDADOS CAPILARES.

Las quejas más frecuentes relacionadas con el afeitado son los cortes, las irritaciones de la piel y las imperfecciones que provoca. Para acabar con ellas, Biotherm Homme lanza su Shaver Collection, una gama de tres productos con diferentes texturas para cubrir todas las necesidades: Foam Shaver, espuma antirrojeces ideal para pieles sensibles; Gel Shaver, fresco y revitalizante, y Design Shaver, gel para barbas y bigotes de diseño.

moda

CAMISA DSQUARED2 TIRANTES ANTONY MORATO

American Denim FOTOS JOSÉ MARTÍNEZ

Estilismo KATY & ALEXANDRA PODA Maquillaje PEPA VERDUGO

Modelo DIEGO BARRUECO (DELPHOSS)

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CAZADORA Y JEANS DSQUARED2 CINTURÓN PHILIPP PLEIN

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CAMISETA PHILIPP PLEIN CAMISA DSQUARED2 JEANS ANTONY MORATO BOTAS LEVI’S

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CAMISA DSQUARED2 CAMISETA PHILIPP PLEIN JEANS ANTONY MORATO

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CAMISETA FRANKLIN & MARSHALL JEANS DSQUARED2

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música

LEYENDAS

La venganza de Sparks Son un grupo de culto como hay pocos. Los hermanos Ron y Russel Mael despiertan pasiones entre quienes les conocen, aunque sigue habiendo una gran mayoría que desconoce la trayectoria de estos ‘primos lejanos’ de, entre otros dúos pop, Pet Shop Boys. Nunca es tarde para celebrar su talento. Este mes publican una caja con 4 CDs en la que repasan sus 21 álbumes, Sparks: New Music For Amnesiacs. The Ultimate Collection. Y en diciembre nos visitan: actúa el 6 en Barcelona (Razzmatazz 3) y el 10, en Madrid (Copérnico).

FLEXI

REVELACIÓN

Dos buenas razones

Aniversario de un himno (gay)

Corren buenos tiempos para la joven pareja de productores británicos.

Con apenas 20 años, Adam y George pueden presumir de dos estupendos singles publicados ya este año como Bondax. Primero Gold, y ahora Giving It All, una delicia discohousera que incluso ha remezclado Joe Goddard. Disclosure no están solos, ni mucho menos.

Se cumplen quince años del lanzamiento del mítico recopilatorio Lujo y miseria, e Hidrogenesse han decidido celebrarlo regrabando uno de los grandes hits –homoerótico a más no poder– que incluía, Hidroboy. Lo editan en breve en un flexidisco, nada menos, dentro de su colección de singles Golden Greats. Atentos a www.austrohungaro.com

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SUPERPOP

Con ganas de dar guerra SPICY

Mel B y Geri se ven las caras ¿No es mucha casualidad que las dos integrantes de Spice Girls, que tantos años llevaban sin lanzar material nuevo, decidan publicar sus nuevos singles prácticamente a la vez? Pero siempre está el morbo de ver a quién le va mejor en las listas... Mel B ha lanzado Once In My Life, un tema dance que suena como tantos otros de cientos de starlettes femeninas: no dice mucho; y Geri Halliwell regresa con un agradable medio tiempo, Half Of Me –que se empeña en destrozar cantándolo en directo en las televisiones que hace–.

Neon Jungle son la girl band más llamativa aparecida en mucho tiempo. Pueden presumir de que su primer single, Trouble, esté funcionando mucho mejor que Flatline de MKS, sin ir más lejos. Y es que engancha: claro que tras él están Cocknbullkid y Fear of Tigers. La química entre todos ellos funciona, y Trouble es de esas canciones con credibilidad underground que triunfa en el mainstream. Pues eso, ¡más girl power!

ENTREVISTA

Stefanie, ¿con ‘v’ o con ‘b’?

Stefanie Ringes siempre ha hecho lo que le pide el cuerpo. Salta de proyecto en proyecto desde que se dio a conocer a principios de los 90 como vocalista de Lions In Love, trío de culto formado por la holandesa y dos músicos argentinos, cuya efervescencia coincidió con la de la noche madrileña gracias al auge de la cultura de clubs. Ringes se convirtió en una de las musas de lo cool. “¡Qué época! Me ha dejado una profunda huella. Me encantaría volver a ser musa en estos tiempos, divina pero con más madurez”. Sentido del humor no le falta, tampoco ganas de experimentar. Tras liderar La Flamme y Shiva Sound, afincada ahora en Barcelona, regresa con ShiBa. “El nombre Shiva Sound daba pie a equívocos: muchos pensaban que hacía chill out o trance. Cambié la ‘v’ por la ‘b’ y ahora tengo nombre de perrito japonés”. Y reclutó a un grupo de músicos con los que ha grabado Give Me All, en donde se entrega al ska, al reggae y al rocksteady. “Mi faceta electrónica la dejé atrás. En este disco todo es orgánico, tiene un punto añejo, retro y surf”. Incluso le envió a Pedro Almodóvar Malas lenguas, en la que parece una cupletista salida del universo de David Lynch. “Es que tengo muchas caras. Esa canción es de mis preferidas, con su atmósfera dramática y pesada. De momento no la ha utilizado en una de sus bandas sonoras...”. Almodóvar la vio actuar varias veces, en locales como Stella y Morocco, en aquellos efervescentes 90 como parte de Lions In Love, grupo que dejó huella, no solo en el underground patrio. “Hace un par de años nos reunimos para actuar en Buenos Aires. Llenamos el [club] Niceto dos noches. ¿Quién sabe si en una de estas nos reunimos en Madrid? Sería estupendo juntar a la vieja tropa otra vez”. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]

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música. 21

en portada Thomas Lauderdale y sus compañeros de ‘orquesta’ apuestan más que nunca por la felicidad y el positivismo en su quinto álbum, Get Happy. Y llegan a Madrid y Barcelona dispuestos a contagiar a todo el público de sus conciertos con su actitud. Lo mejor con ellos es dejarse llevar.

Entrevista Agustín Gómez Cascales No hay otro grupo como Pink Martini. Liderado por Thomas Lauderdale, motor imprescindible que contagia a todo el que se le acerca de su pasión por la música, sus conciertos –el 20 de octubre en La Riviera en Madrid y el 22 en el Palau de la Musica en Barcelona– coinciden con el reciente lanzamiento de su nuevo disco, Get Happy, con una ecléctica selección de temas primorosamente arreglados. Son quince versiones (de Quizás quizás quizás a Sway) y una canción original (Je ne t’aime plus, compuesta por una de sus vocalistas, China Forbes, y el francés Philippe Katerine), interpretadas en nueve idiomas –incluidos turco, rumano y persa–, con numerosos artistas invitados (de Rufus Wainwright a la recientemente fallecida Phyllis Diller).

En ellas, Lauderdale & co. proponen, una vez más, un mundo ideal paralelo, multicultural, retro y glamouroso, al que apetece escapar para evadirse. Una baza más atrevida de lo que parece, cuando no se lleva apostar por la memoria histórica y el exotismo démodé en el universo pop. Además, a Lauderdale este disco le ha servido como antídoto para combatir la pena que conlleva el desamor...

SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo te sientes al salir de gira justo cuando vuestro nuevo disco acaba de salir?

THOMAS LAUDERDALE: Liberado y aliviado. Estuve trabajando intensamente en él durante ocho meses, eran muchos los elementos que combinar y cuadrar. Mi principal objetivo era que el contenido justificase el título, Get Happy.

S.E: ¿Qué te hace a ti feliz cuando estáis de gira, además de tocar?

T.L: Dormir. Me relajo muchísimo cuando vamos en el tour bus de un lugar a otro, me siento como un bebé cuando noto el movimiento del autobús y le saco todo el partido que puedo. Atravesar Europa durmiendo me resulta de lo más placentero.

S.E: Vuestra música invita a que la gente se anime, pero tú terminaste el disco coincidiendo con la ruptura con tu novio. ¿Es cierto que el título te lo sugirió él?

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en portada. 22

“

Pink Martini

Si a veces caemos en lo kitsch es porque soy irremediablemente gay” (Thomas Lauderdale)

AL MAL TIEMPO BUENA CARA

T.L: Sí, fue lo primero que tuvimos. A partir de él, trabajamos para lograr una colección de canciones que transmitiese felicidad. En los últimos meses tuve que sobreponerme a mi situación personal para que no influyese en el resultado.

S.E: ¿Quizá por eso el disco no es tan feliz como sugiere?

T.L: Es más bien un disco reflexivo, contemplativo, con ocasionales momentos de clara positividad. Pero no hay que olvidar que la contemplación también puede ser una vía hacia la felicidad. Es una actitud que a mí me sirvió cuando rompí con mi ex. Hace dos años y medio tuvimos que dejar mi casa porque decidí hacer una enorme reforma. Cuando volví, estaba solo...

S.E: Una casa que es también el centro de operaciones de tu sello y tu vida social, ¿verdad?

T.L: Así es. Cuando Rufus [Wainwright] vino a grabar organicé una cena para 26 personas, la recuerdo como una noche gloriosa. Ha habido muchas más allí, cierto es.

S.E: Teniendo en cuenta que te acompañan once músicos en directo, es de suponer que te encanta estar rodeado siempre de gente...

T.L: Es verdad. Me parece perfecto que el grupo sea tan numeroso. Si fuésemos menos, probablemente nos habríamos separado hace mucho [risas]. Así, cuando te mosqueas con algún músico, tienes otros con los que estar... Cuando mejor trabajo es de noche, en soledad, pero lo cierto es que gran parte de mis actividades musicales y políticas implican que colabore con mucha gente; estoy más que acostumbrado a sacarle partido a mis virtudes diplomáticas.

S.E: Ahora contáis con dos vocalistas femeninas principales, China Forbes, contigo desde el principio, y Storm Large. ¿Lo prefieres así?

T.L: Me parece que funciona muy bien. A Storm la reclutamos hace dos años y medio, cuando China perdió la voz, y de nuevo vuelve a ser la cantante que nos acompaña en esta gira, además de haber participado en el disco. China se ha vuelto más casera, quiere cuidar de su hijo, y me parece bien. Contar con dos vocalistas nos permite ser más flexibles. Lo ideal sería que todos tuviéramos un posible sustituto, por lo que pueda pasar. Si yo me pongo enfermo, por ejemplo, contamos con otro pianista que puede hacer mis funciones en directo.

S.E: ¿Te influyen las opiniones y gustos de quienes te rodean a la hora de trabajar para Pink Martini?

T.L: Sin duda. Muchas de las colaboraciones del nuevo disco son fruto de felices coincidencias provocadas por mis encuentros con amigos. Como cuando en Nochevieja, que tocábamos en Los Angeles, estuve con mi amiga Kim Hastreiter, la fundadora de Paper Magazine, que me comentó que conocía a Phyllis Diller y que me la quería presentar. Fuimos a su casa y de ese

✺ LA FAMILIA Y (ALG)UNO MÁS Llevaba tiempo Thomas Lauderdale deseando trabajar con The von Trapps, bisnietos del matrimonio que inspiró la inmortal Sonrisas y lágrimas. Y no solo aparecen en uno de los temas del disco de Pink Martini. “Estoy grabando con ellos un álbum que espero vea la luz en primavera”. Lauderdale se confiesa fascinado por este grupo de hermanos que son nietos de Kurt, uno de los hijos de María y el capitán Von Trapp.

“Tienen entre 18 y 25 años, y son extraordinarios.

Estar con ellos es como sentirte dentro de la película inspirada en sus familiares. Solo que ellos no son actores, son de lo más auténticos”. Lo que enganchó a Thomas cuando les conoció fue su sencillez. “Es como si vinieran de otro mundo, nunca he conocido a nadie así. Se criaron en Montana, sin ver jamás la televisión; transmiten una pureza casi indescriptible”. Y se han convertido en una debilidad confesa del líder de Pink Martini, que así puede seguir desarrollando su adicción a la música sin descanso. “Me hechizaron con sus hermosas armonías”, confiesa.

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encuentro surgió la idea de que cantase Smile [falleció en agosto, a los 95 años]. Podría contarte infinidad de ejemplos parecidos. Tengo mucho que agradecer a la gente que me rodea.

S.E: Por fin has conseguido que tu amigo Rufus Wainwright participe en un disco de Pink Martini, interpretando además dos temas, un clásico de Judy Garland [Get Happy] y otro de su tía Anna McGarrigle [Kitty Come Home].

T.L: Ha llovido mucho desde que me lo presentó Gus van Sant la primera vez que vino a Portland, en 1995, creo recordar. Desde entonces, siempre que visita la ciudad le monto fiestas, le presento chicos monos... Le considero un genio absoluto y para mí es un orgullo que haya querido formar parte del disco. Grabamos cuatro canciones, pero de momento solo he querido publicar dos. Me hacía ilusión recrear el dúo que en su día hicieron Judy Garland y Barbra Streisand, Get Happy/Happy Days, y él nunca lo había hecho así, aunque todos sabemos lo mucho que ha interpretado el repertorio clásico de la Garland. Y a China [Forbes] le pareció genial hacer de Barbra para la ocasión.

S.E: Hay otro invitado abiertamente gay en el disco, el periodista Ari Shapiro, que interpreta Yo te quiero siempre...

T.L: Es alto y guapísimo, además de un gran profesional. Trabaja para la NPR [National Public Radio], hasta ahora como corresponsal en Washington, y desde finales de este año en Londres. Así que quizá pueda acompañarnos en algún que otro concierto en una próxima gira europea.

S.E: Teniendo en cuenta lo populares que sois en Francia, y la polémica que ha generado la aprobación del matrimonio gay allí, ¿cabe la posibilidad de que, dado lo reivindicativo que eres con las causas que te preocupan, hables de esa cuestión cuando toquéis en París?

T.L: Por qué no... Aunque probablemente algunos se sorprenderán de mi postura. Como mi ex, Philip, y yo estábamos registrados como pareja de hecho, y ahora estoy viviendo en mis propias carnes lo que significa divorciarse, lo que me gustaría decirle a la comunidad gay que apoya el matrimonio es que no sabe dónde se está metiendo. Porque los que realmente salen ganando son los abogados. A mí me preocupan más cuestiones relacionadas con la educación y la sanidad que el matrimonio gay. Porque no hay nada peor que un divorcio gay [risas]. Tened cuidado con lo que deseéis, porque en ocasiones las consecuencias que acarrea ese deseo son terribles.

ATRACCIÓN TOTAL S.E: A estas alturas, ¿qué debe tener una canción para que te interese versionarla con el grupo?

T.L: Que tenga una hermosa melodía. Las grandes melodías me fascinan. Y normalmente las canciones que las tienen, también cuentan con letras preciosas.

Sea en el idioma que sea, siempre me intereso por saber qué dice cada tema que me planteo versionar.

Lógicamente, nunca trabajaría sobre uno que alabara ideas nazis, por ejemplo.

S.E: En ocasiones, vuestras versiones suponen coqueteos con lo kitsch, aunque nunca termináis de abandonaros a él. ¿Por qué?

T.L: Intento evitarlo en la medida de lo posible, pero a veces no lo consigo porque soy irremediablemente gay [risas]. Cultivar lo kitsch implica un tipo de energía y un sentido del humor que es más propio de Sandra Bernhard, y a mí no siempre me resulta inspirador. En los tiempos en que vivimos prefiero apostar por un positivismo más serio. Quizá suene contradictorio, pero procuro demostrar con nuestra actitud que no lo es.

S.E: ¿No corren buenos tiempos para la ironía?

T.L: Diría que no. Yo agradezco que me animen de un modo sincero, sin recurrir a la ingenuidad ni a la maldad, y eso procuro hacer también.

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EL ÁLBUM GET HAPPY ESTÁ EDITADO POR

HEINZ/NAÏVE. PINK MARTINI ACTÚAN EL 20 DE OCTUBRE EN MADRID (LA RIVIERA) Y EL 22 EN BARCELONA (PALAU DE LA MÚSICA). ENTRADAS A LA VENTA EN TICKETMASTER.ES

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ICONA POP: NO SE VAYAN TODAVÍA, ¡AÚN HAY MÁS!

“SOMOS LAS ESTRELLAS POP MÁS IMPERFECTAS DEL MUNDO” EL LARGO RECORRIDO DE SU MEGAhIT I LOVE IT LO hA CONVERTIDO EN UNA DE LAS INDISCUTIBLES CANCIONES DEL VERANO A NIVEL MUNDIAL. AINO JAWO Y CAROLINE hJELT SE VUELCAN AhORA EN LA PROMOCIÓN DE SU ÁLBUM THIS IS..., qUE LES VA A MANTENER MUY OCUPADAS LO qUE qUEDA DE 2013.

Entrevista A.G.C.

Pillamos a Aino Jawo en su casa de Estocolmo, desde donde contesta a nuestra llamada. Las chicas de Icona Pop, amiguísimas y ciudadanas del mundo –apenas paran en sus hogares suecos ni en su segunda residencia oficial en Londres– hacen una breve parada técnica de dos días en su ciudad natal para preparar maletas y seguir su triunfal conquista del planeta. “Vamos a estar seis meses sin un día libre”, cuenta Aino en un tono de voz sorprendentemente relajado, que poco tiene que ver con la enérgica forma de cantar que les ha hecho tan populares. Sí, el mundo se ha rendido a Icona Pop y ellas lo disfrutan. “Veo claro que estamos viviendo nuestro sueño”, declara.

SHANGAY EXPRESS: ¿Cuándo tuviste la sensación de que el sueño se había hecho realidad?

AINO JAWO: Cuando conocí a Caroline, hace cuatro años y medio. Nuestro primer encuentro fue mágico, al momento pensé ‘¡Guau, soy tan feliz ahora mismo!’. A ella le pasó exactamente igual, lo hemos hablado millones de veces. Y cuando vimos que nuestro sueño común era una realidad fue al dar nuestro primer concierto en Nueva York como cabezas de cartel. Sin tener ni siquiera un álbum publicado allí se agotaron las entradas... Alucinante.

S.E: ¿Cómo habéis logrado crear una alianza tan estrecha?

A.J: Somos dos personas creativas, superabiertas de mente, que nos entendemos de maravilla y que nos desafiamos la una a la otra continuamente. Da igual que haya gente que no crea en nosotras, porque nos tenemos la una a la otra. Incluso cuando tenemos un día libre lo pasamos juntas. Nos adoramos, el nuestro es un amor y un respeto muy puro.

S.E: ¿Tenéis caracteres parecidos?

A.J: A la hora de hacer música rara vez discrepamos.

En cuanto a la manera de actuar en el día a día, yo

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empecé siendo la más relajada, Caroline era la que se movía como una loca para ir logrando objetivos mientras yo me dejaba llevar. Ahora las tornas han cambiado, ella se ha relajado y la que no para soy yo. ¿Ves lo bien que nos complementamos?

S.E: Os declaro culpables de tener a medio mundo gritando ‘I Love It’ –o ‘Me encanta’–.

A.J: [Carcajadas al otro lado del teléfono] Es una expresión que nunca volverá a ser la misma... Y nos hace gracia que a partir de ahora siempre vaya a asociarse a nosotras. Es una locura. Desde niños pequeños a señores mayores, todo el mundo la utiliza, nos encanta. El estribillo nació de la rabia que sentíamos tras una decepción amorosa...

S.E: ¿Y la transformasteis en algo tan festivo?

A.J: Siempre que componemos intentamos dar con algo que creemos que va a conectar con la gente. En este caso nos pasó al segundo. Ha pasado mucho tiempo desde entonces, y cuando empezamos a ser conscientes de la que se estaba liando con la canción fue cómo ‘¿qué? ¿de verdad?’. Aunque seguimos sin ser del todo conscientes del éxito que tiene, porque nuestra vida no ha cambiado casi nada. Vale, viajamos más y actuamos mucho, pero en esencia seguimos haciendo lo mismo que antes de lanzarla. Eso sí, en los conciertos, al ver la euforia de la gente, nos acordamos de que realmente tenemos un superéxito.

EN BUSCA DE MÁS ÉXITO(S) S.E: Tras publicar un primer álbum exclusivamente en Suecia el año pasado, editáis una versión internacional corregida y ampliada, This Is... ¿Qué pretendíais?

A.J: Combinar todas nuestras referencias de los 90 y presentar un sonido único, en el que cabe desde el grunge al punk pasando por el electro, el hip hop y el

reggae. No nos importa reconocer que también hemos querido canalizar el legado de muchas girl bands y ‘one hit wonders’ con los que crecimos. Este disco es un reflejo de nuestro viaje musical hasta ahora; hemos procurado que quede un disco variado, con un I Love It ya vale.

S.E: Mencionas con todo el respeto del mundo a los ‘one hit wonders’ que os precedieron y que os encantan...

A.J: Porque son muchos los que han dejado superéxitos que nos acompañan desde pequeñas. Nos encanta que el pop vuelva a ser cool después de un tiempo en que estaba mal visto. Es como si volviera la misma actitud hacia la música popular que en los 80, mola.

S.E: Tras un single de tanto éxito, ¿cómo pretendéis seguir destacando en la escena pop?

A.J: Por ser las estrellas pop más imperfectas del mundo [risas]. Hacen falta más mujeres que se cuelen en las radios haciendo cosas diferentes dentro del pop y que griten con un espíritu punky. En el fondo somos estrellas del rock atrapadas en cuerpos de cantantes pop.

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EL ÁLBUM THIS IS... DE ICONA POP ESTÁ EDITADO POR

WARNER MUSIC. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN WWW.SHANGAY.COM

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EL SOL BRILLA PARA HAIM

EL ESPERADO DEBUT DE ESTAS TRES HERMANAS CALIFORNIANAS LLEGA ✺PASIÓN POR EN EL MOMENTO (Y ENRIQUE) JUSTO. DAYS ARE GONE JULIO IGLESIAS SE ANTOJA EL ANTÍDOTO PERFECTO PARA QUIENES NO LLEVAN BIEN LA LLEGADA DEL OTOÑO

vivir en Los Angeles es que hay una escena musical increíble, y desde pequeñas formamos pandilla para movernos en ese mundillo y que nadie se metiera con nosotras”. Así sigue siendo. “Nuestros amigos están acostumbrados a vernos siempre juntas; si falta una, algo falla”. Y el rollo de hermandad lo llevan más allá. “En nuestro grupo de amigas hay un montón de hermanas. Y cuando salimos de gira intentamos siempre llevarnos a algunas con nosotras”.

Haim representan una original variante de corte californiano del tradicional girl power. “Somos hijas de los 80, lógico que defendamos especialmente a las Los míticos Fleetwood Mac salen a artistas femeninas, hemos crecido con colación en todos y cada uno de los muchas”, explica Este. “Entre mis herotextos dedicados a Haim –solo unos ínas están Kim Deal y Carole Kaye, pocos ácidos prefieren decir que son bajistas tan increíbles que ni me paro a la versión femenina de Hanson–. pensar en el hecho de que sean mujeEste es consciente de la comparares; son grandes músicos y punto, indeción, que asegura que les halaga, pendientemente de su género”. Acto sobre todo, porque “somos grandes seguido, la puntilla petarda: “Eso no fans de Christine McVie y de las quiere decir que no nos fijemos en los canciones que compuso y cantó chicos, nos volvemos locas por un tío para el grupo”. Lo que tienen claro bueno... Aunque no hay nada, a nivel es que no quieren dejarse llevar por artístico, como el sentimiento de estar lo que implica una comparación así. . rodeada de otras mujeres con las que De paso, reconoce orgullosa su haces música”. pasión por un artista español: ¡Julio Y LO QUE SE HA HECHO DE ROGAR HA SERVIDO PARA CREAR UNA Que su álbum se haya retrasado tanto Iglesias! “Nuestro padre ponía les hizo agobiarse, pero no por el motivo EXPECTACIÓN A LA QUE SE ENFRENTAN RELAJADAS. siempre en el coche una emisora de obvio –la presión, tanto de su discográfimúsica en español cuando éramos ca como de sus seguidores– sino por pequeñas, y terminamos aprenEntrevista Iván Salcedo intereses propios. “Lo que nos preocudiéndonos todas las canciones de paba es que dejaran de salirnos conJulio Iglesias que sonaban”. Pero ciertos si no teníamos el disco listo. va más allá. “¿Cómo no me va a Tenemos tantas ganas de ir a España a gustar también Enrique, por tocar...”, asegura lastimosa Este. seguía sin estar terminado. “Es increíble el Se han hecho expertas en telonear a grandes nombres. Han favor?”. Y entona: “¡Bailamoooos! / “Quiero ir a Sevilla y a Madrid por enciamor que nos demuestran nuestros fans acompañado en distintas giras a Florence & The Machine, Te quiero amor mío’. Nunca me ma de todas las cosas. Solo las he teniendo tan poca música editada... Son los Rihanna, Mumford & Sons o Vampire Weekend, y en breve cansaré de cantarla”. podido ver en foto, y necesito experimejores del mundo. De siempre, nuestros recorrerán Europa junto a Phoenix. También llevan más de un mentar lo que se siente en ciudades tan grupos favoritos han sido aquellos que han año con una interminable gira propia, tocando por todo hermosas. ¡Ah! Y también quiero tocar en el festival de procurado acercarse a sus fans. Con lo majos que son los Estados Unidos y actuando en festivales varios –su primera Benicàssim a toda costa. Mi hermana Danielle ya estuvo, nuestros, nos encanta ir conociéndolos”. actuación en España, en el SOS murciano en abril, terminó cuando tocaba [la guitarra] con Julian Casablancas, y no No duda Este a la hora de nombrar un grupo que las tres siendo cancelada–, otro de los motivos que han ido retrasansabes la envidia que me daba cada vez que me mandaba admiraban por igual cuando eran adolescentes: “Rilo Kiley. do el lanzamiento de su primer álbum. Una ristra de singles una foto...”.

Su cantante, Jenny Lewis, nos volvía locas. Recuerdo que gloriosos –Forever, Don’t Save Me, Falling, The Wire– ha Alana tenía diez años cuando nos la llevamos a un conmantenido vivo el interés y ha alimentado la expectación ante EL ÁLBUM DAYS ARE GONE DE HAIM ESTÁ EDITADO POR UNIcierto suyo. Yo tenía dieciséis, y Danielle, trece. un disco que parecía que nunca iba a llegar. Pues ya es una VERSAL MUSIC Sobornaba al portero con cinco dólares y nos dejaba pasar realidad para Este [27 años, bajista], Danielle [24, vocalista y por una puerta trasera. Tenía un carnet falso y al menos guitarrista principal] y Alana [21, toca teclados, percusión y aparentaba los 21 necesarios”. Lo suyo es pasión por la guitarra] Haim. Aunque cuando hablamos con la pizpireta música desde jovencitas, queda constancia. “Lo bueno de Este, en conexión telefónica con Washington DC, el álbum

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ELIZA DOOLITLE: LA VIDA NO SIGUE IGUAL

“MI OBJETIVO ES GRABAR UN DÍA UN ÁLBUM QUE RESULTE SEXY DE PRINCIPIO A FIN”

DESDE QUE SE PRESENTÓ EN SOCIEDAD EN PLENO ORGULLO DE MADRID, HACE TRES AÑOS, HA LLOVIDO BASTANTE. Y LA BRITÁNICA, DE 25, HA VIVIDO MUCHO. ESTE ES UN AÑO ESPECIAL PARA ELLA PORQUE VUELVE CON SEGUNDO DISCO BAJO EL BRAZO, IN YOUR HANDS, Y PRESUMIENDO DE COLABORACIONES DE LUJO QUE LE ABREN NUEVOS CAMPOS.

Entrevista Agustín G. Cascales

Es vernos y recuerda de inmediato su primera entrevista para Shangay, a pie de escenario en Plaza de España, un caluroso día de Orgullo en Madrid. “Nunca he dado un concierto más multitudinario, y no sé si volverá a pasar. Actuar la misma noche que Kylie Minogue fue increíble”. Aquel día no llegaron a hablar pero, como han compartido sello hasta hace bien poco, asegura Eliza que han coincidido en varias ocasiones después y sí charlaron. “Es un ejemplo a seguir”, afirma.

Precisamente, uno de los motivos por los que su segundo disco se ha hecho de rogar es por los cambios vividos en su discográfica, recientemente absorbida. La reestructuración provocó un retraso importante en la grabación, “pero mi equipo me dejó claro que iban a seguir apostando por mí, y nunca tuve miedo. Quizá porque estoy segura de que no podría hacer otra cosa que cantar, y lo haría teniendo detrás de mí una discográfica o sin ella”.

LAS COSAS DEL QUERER Han sido tres años de intensas experiencias, sobre todo personales, que han influido en el disco en que trabajaba. “Me

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ansiedad, tan excitante, por acostarte con alguien. Pero he han salido menos canciones eufóricas que en el primero preferido que primen canciones más sentidas”. Le pregunporque los momentos de desánimo fueron los que más me tas por canciones que considere especialmente sexys y no inspiraron”. Si hace tres años nos contaba que no le intereduda un segundo. “Untitled de D’Angelo. ¡Uf! Antes de que saba inspirarse en el amor y el desamor porque era lo que empiece a cantar ya te pone a cien... Got No Love de The hacía todo el mundo, ahora se tiene que comer aquellas palaKooks también me parece increíblemente sexy. Y Kiss Me bras. “Es lo que tiene la vida... Aquel disco reflejaba cómo On My Neck, de Erykah Badu, era entonces, y en este tiempo me he tenila mujer más cool del univerdo que cuestionar muchas cosas. Comencé so. Tengo una lista de reproa trabajar en el disco al poco de romper ducción con canciones sexys con un novio, y hace poco terminé otra que escucho una y otra vez”, relación. Así que me dio tiempo a reflexioconfiesa. nar sobre si merece la pena luchar por el Es de suponer que todas amor, sobre los momentos de subidón y de las experiencias vividas –tambajón que se viven cuando se está en una bién las sexuales– han influido relación... El álbum documenta a la peren su manera de cantar. Porque fección este viaje”. Sonríe, orgullosa de su Escuchar a Eliza en uno de los en In Your Hands muestra un estado de ‘single lady’, y también porque grandes singles de Disclosure, aplomo y una confianza que en está feliz de haber podido dar forma a un You & Me, debió descolocar a su primer disco, obviamente, segundo disco que suena bastante distinto más de uno. Ahora confirma lo no estaban. “Quise apostar del anterior, a excepción de Big When I Was bien que se le da ejercer de por una manera de interpretar Little. No es una producción tan apabullante vocalista house junto al legenmás contenida”, explica. “Y ni tiene ese punto de ‘happy soul’ que podía dario Wookie en la recién editatengo la voz mucho más llegar a empalagar. “Me he dado cuenta de da The Hype. “Me sorprendió la entrenada, es obvio. Ensayar que lo más importante es que la canción y oferta de Disclosure, porque en continuamente interpretando la voz brillen por sí mismas, que no lucen base a mi primer álbum nunca canciones de mis artistas si las ahogas con un exceso de producción. pensé que nadie pudiera imafavoritos me ayuda a fortaleEra algo que apuntaban temas del anterior ginarme en un registro así”. cerla. Antes de un concierto como Smokey Room y So High, más Aunque ella siempre ha sido siempre caliento con temas sobrios, y que he desarrollado más en una gran consumidora de house de Mariah Carey, no hay este”. y garage. “Es la música con que entrenamiento más complecrecí, la adoro. Cantar sobre to”.

✺TU Y YO

A LA PISTA

LAS COSAS DEL SEXO

Frente a otras compañeras de profesión de su generación, que apuestan por una explicitud sexual en ocasiones sorprendente y en otras excesiva, Eliza prefiere recurrir a la insinuación y la sugerencia en el contenido de ciertas letras. “Me encanta el sexo”, afirma con una gran sonrisa. “Pero prefiero las canciones sexys, que te hacen sentir los nervios previos a un encuentro sexual, a las que directamente son sobre sexo, sexo, sexo... Mi objetivo es grabar algún día un álbum que resulte sexy de principio a fin; de momento, he logrado plasmar en canciones como Walking On Water esa

bases house no me cuesta esfuerzo, me sale de forma natural”. Trabajar con Wookie ya fue demasiado para ella. “Su tema Battle es mi favorito de la historia del garage, de hecho”.

Es consciente de que gracias a esas colaboraciones mucha gente ha cambiado la idea que tenía de ella, pero no ha querido ir más allá y lanzarse a la música de baile. “Colaborar con los grandes es de momento suficiente para mí”.

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EL ÁLBUM IN YOUR HANDS

DE ELIZA DOOLITTLE SALE A LA

VENTA EL 14 DE OCTUBRE EDITADO POR PARLOPHONE/WARNER

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DESTACADO CHENOA “OTRA DIRECCIÓN” (ALIAS MUSIC)

CHER “CLOSER TO THE TRUTH” (WARNER MUSIC)

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one fin, aparentemente, a su trilogía dance –desarrollada a lo largo de década y media– con un álbum que en absoluto desmerece frente a Believe (1998), y que está por encima de Living Proof (2001).

El secreto de Closer To The Truth está en el modo en que ha sido secuenciado. En su disco número 26, Cher propone un emotivo viaje que arranca vía petardeo reivindicativo con Woman’s World, continúa con un primer guiño gay explícito en Take It Like A Man (no lejos de la eufórica Put Your Hands Up de Kylie), nos descubre lo bien que se le da el trance melodramático (My Love), nos recuerda que

su voz tratada transmite como pocas en Dressed To Kill, se permite un número a lo Gaga superior a su desechado dúo (Red) y, en Lovers Forever –compuesta en su día para Entrevista con el vampiro–, deja la puerta entreabierta para un futuro disco producido por Pet Shop Boys que podría resultar orgásmico. Derrocha actitud en I Walk Alone, juguetón pop teñido de country, y abre la veda a la emoción descarnada en Sirens, la primera de una serie de baladas y medios tiempos que van de lo correcto a lo estupendo. El matiz lo es todo: entre el poderío de Favorite Scars y la vulnerabilidad de Lie To Me hay un mundo, y los dos forman parte de la poliédrica Cher, que plasma con acierto sus distintas caras en un álbum con sentido de principio a fin.

DRAKE “NOTHING WAS THE SAME”

(ATLANTIC/WARNER MUSIC)

(CASH MONEY/UNIVERSAL MUSIC)

La prueba evidente de que estamos ante un disco mayor es que su capacidad de fascinación crece y crece tras cada escucha.

Al contrario de lo que pasaba con The ArchAndroid... Gran acierto dejar de coquetear con el indie rock y centrarse en recrear –y refrescar– la tradición negra de los últimos 50 años. Monae se lanza a hacer soul, funk y r’n’b a la manera de sus maestros, y se confirma como una alumna aventajada en las dos suites del álbum, repleto de temas grandiosos. Y de invitados de lujo, de Prince a Miguel, pasando por Esperanza Spalding y Solange, que no le roban protagonismo a una artista en evidente estado de gracia.

A.G.C.

El canadiense ha sabido jugar sus cartas a la perfección en este tercer álbum. Con Kanye West en otro ‘trip’ y Frank Ocean postulándose también al trono, Drake logra con Nothing Was The Same coronarse rey del hip-hop sensible y, hasta cierto punto, torturado. No en vano abre el álbum con un sample de I Have Nothing de Whitney que se adueña de Tuscan Leather. Se echan en falta estribillos con gancho más allá de Hold On, We’re Going Home.

Compensa casi siempre el carisma que derrocha, que en The Motion, The Language o From Time le confirma como señor del hip-hop dramaqueenista.

IVÁN SALCEDO

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

NUESTRO

TOP

10

1

CHVRCHES

“THE BONES OF WHAT YOU BELIEVE” 2

BREACH “DJ-KICKS”

3

SHINE 2009 “OUR NATION”

4

TAMAR BRAXTON “LOVE AND WAR” 5

ICONA POP “THIS IS...”

6

SARA PI “WAKE UP”

7

V V BROWN

“SAMSON & DELILAH” 8 SUMMER CAMP “SUMMER CAMP” 9

MILEY CYRUS “BANGERZ”

ÁLBUMES DEL MES

JANELLE MONÁE “THE ELECTRIC LADY”

10

DEETRON

“MUSIC OVER MATTER”

Uno de las grandes virtudes de la Chenoa artista es su facilidad para transmitir mensajes de positivismo y autoafirmación. Ahora, la Chenoa ‘empresaria’ toma del todo las riendas de su carrera con este álbum autoeditado.

Hace bien en apostar por un pop más puro y por un mayor número de uptempos, sin duda uno de sus fuertes. Así, puede presumir de dos nuevos clásicos instantáneos en su discografía, la funky Hoy sale el sol y la pícara Quinta dimensión, digna sucesora de Cuando tú vas.

M.T.

ASGÉIR “IN THE SILENCE” (ONE LITTLE INDIAN/POPSTOCK!)

PREFAB SPROUT “CRIMSON/RED”

JUSTIN TIMBERLAKE “THE 20/20 EXPERIENCE. 2 OF 2”

(SHANROCK SOLUTIONS LTD.)

(RCA/SONY MUSIC)

No hay otro como Paddy McAloon, bastión inexorable del pop más exquisito con un ritmo de lanzamientos ajeno a convencionalismos. Se agradece que publique Crimson/Red precisamente en un momento en que las canciones pop que triunfan huyen de estructuras y melodías tradicionalmente poperas. En la ausencia de grandes artificios radica el magnetismo de un disco al que solo se le reprocha una producción menos exuberante de lo habitual, aunque felizmente heterodoxo y con canciones tan hermosas como The Best Jewel Thief In The World, Devil Came A Calling, Adolescence y Billy. Un oasis en el desierto.

A.G.C.

Ya sin el elemento sorpresa de la primera entrega, es un complemento más que digno para uno de los discos pop fundamentales del año. Un ambicioso y excesivo proyecto cuya segunda entrega llega lastrada por una inferior capacidad de fascinación, resultado de la inclusión de canciones que no aportan nada al conjunto (como Drive You Away o You Got It On). Suerte que la química entre Timberlake y Timbaland sigue proporcionando momentos grandiosos, como Murder –se agradece el guiño a Missy Elliott–, la incomprendida Take Back The Night y la muy sexy(back) True Blood. Merece la pena seguir invirtiendo tiempo en él y completar la experiencia.

M. TRIGUEROS

Marea pensar que es el equivalente islandés a Pablo Alborán.

Todo un fenómeno de fans allí que para la edición internacional de su debut, ahora en inglés, ha reclutado nada menos que a John Grant para adaptar sus letras. In The Silence nos descubre a un melancólico trovador cuyo delicado folk-pop puede gustar por igual a admiradores de Jónsi, Bon Iver y Simon & Garfunkel. Y que con prodigios como King & Queen y Torrent puede aspirar a abrirse mucho mercado.

A.G.C.

CAPITAL CITIES “IN A TIDAL WAVE...”

(UNIVERSAL MUSIC)

El título del álbum sale del tema que les ha valido una carrera y les ha permitido saltar del indie al mainstream, Safe And Sound.

Chispeante hit que no se queda aislado en el álbum, lo cual les honra. Su tecno-pop ochentero, con ramalazo a Hall & Oates, engancha mientras lo escuchas.

Quizá dentro de un año solo vuelvas a Safe And Sound, pero ahora mismo merece la pena que exprimas Kangaroo Court, Farrah Fawcett Hair o Patience Get Us Nowhere Fast.

I.S.

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DISCOS02

ELECTRÓNICA BRITNEY SPEARS “WORK B**TCH!” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? El nuevo desembarco de Britney Spears (Sony) ha resultado controvertido.

Work B**tch! (Sony) despierta opiniones encontradas, y eso es bueno. No es en absoluto una jugada sobre seguro. La base machacona poligonera no debe distraer: will.iam ha sido respetuoso con la estrella y su personaje, y logra que transmita por igual actitud impostada y coquetería naïve. ¿Y BIEN? La apuesta por el minimalismo y la repetición provocan un innegable magnetismo. Le resta impacto que resulte obvio que ha sido concebida para provocar ‘hands in the air’ en clubs gays. ¿VEREDICTO FINAL? Un primer single más que digno de un esperadísimo álbum.

NUESTRO

TOP

10

SORAYA “PLASTIC” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Se toma muy en serio su carrera Soraya, y se agradecen sus esfuerzos por dignificar el dance comercial. Su single aislado Con fuego ha dejado un regusto agridulce que desaparece de inmediato con este magnífico Plastic (Valentia Records). Soraya se la juega apostando por la sofisticación del disco-funk, apoyada por unos aliados de lujo, los productores suecos Tortuga, que firman la producción completa de Universe In Me, álbum que se autoedita en noviembre. ¿Y BIEN? Plastic desprende una euforia y un positivismo absolutamente contagiosos.

Con un delicioso punto disco retro, nos descubre a una nueva Soraya, cuya voz nunca ha sonado tan nítida. Que se aleje del EDM que impera en emisoras e hilos musicales de gimnasios es un atrevimiento que hay que agradecerle –como otras muchas sorpresas que se revelarán cuando lance el álbum completo–. Y cuenta con uno de los estribillos más sofisticados de su carrera ¿VEREDICTO FINAL? Viene a ser el cruce ideal entre Who Do You Think You Are de Spice Girls, Take Me Home de Sophie EllisBextor y Fastlove de George Michael. Lo tiene todo para convertirse en la llave que le abra en condiciones el mercado internacional. Y quienes siguen idolatrando por estos lares a Rachel Stevens tienen por fin un equivalente patrio –mucho más perseverante en cuanto a su carrera– al que seguir con interés.

SINGLES DEL MES 1

(NIGHT TIME STORIES)

BLOOD ORANGE “CHAMAKAY” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Dev Hynes se ha pasado los últimos meses trabajando mano a mano con nombres como Solange o Mutya Keisha Siobhan, a las que ha regalado canciones preciosas. Hace bien en retomar su proyecto Blood Orange, cuyo segundo álbum anticipa Chamakay (Domino/Pias). ¿Y BIEN? Es uno de esos singles que crecen escucha tras escucha. Hynes canta junto a Caroline Polachek (Chairlift) y ofrece un delicado corte de pop teñido de r’n’b que no oculta la influencia de Human Nature de Michael Jackson, aunque también tiene un delicioso regusto a la primera Sade. En su aparente sencillez radica su atrevimiento. ¿VEREDICTO FINAL? Una nueva muestra del talento de Dev Hynes, del que esperamos como agua de mayo el álbum Cupid Deluxe.

Tuvieron su momento de gloria en la época de mayor brillantez, crítica y comercial, del trip-hop, gracias al inspiradísimo debut Northern Sulphuric Soul. Once años después de su segundo álbum, regresan en plena forma con Mercury Rising, donde recuperan la fórmula y los sonidos con que se hicieron su nombre.

Además de Kate Rogers, habitual colaboradora del dúo (magnética en Still Life Freefall), han alistado a una amplia y variada selección de colaboradores, de Jazzy Jeff a Ed Harcourt. Junto a ellos han creado temas que van del soul pastoril (The Ballad Of Roza Shanina) al hip-hop más funky (A2B). Curiosas, por inesperadas, las incursiones en el pop con aire retro (Happy –interpretada por Mark Foster, de Foster The People–) y el deep house (1975 –junto a Diagrams–). La pareja de productores británica mira hacia atrás con la misma voluntad de ir hacia adelante de hace más de una década.

KENNY BEAT

“WORK B**TCH!” 2

RECOPILATORIO

SORAYA “PLASTIC”

3

SAM SPARRO

“HANG ON 2 YOUR LOVE” 4

BLOOD ORANGE

SAM SPARRO “HANG ON 2 YOUR LOVE”

“CHAMAKAY” 5 MONSIEUR ADI FEAT. A*M*E “WHAT’S GOING ON?” (BELANGER REMIX) KATY PERRY

“WALKING ON AIR” 7

CIARA

“OVERDOSE” 8

PET SHOP BOYS “BACK TOGETHER”

9

KATY B “5 AM”

10

JENNIFER HUDSON FEAT. T.I.

“I CAN’T DESCRIBE (THE WAY I FEEL)”

MONSIEUR ADI FEAT. A*M*E “WHAT’S GOING ON?” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? El productor y remezclador francés Monsieur Adi lleva tres años copando espacio en los blogs de pop más respetados. El nivel de los artistas que remezcla ha ido subiendo, y puede presumir de que hayan pasado por sus manos temas de Ellie Goulding, Lana del Rey y Beyoncé. Para su propio debut cuenta con la pizpireta A*M*E, que es quien canta en What’s Going On? (Sony). ¿Y BIEN? En su primer single juega sobre seguro. Apuesta por un electropop de tintes épicos y por un estribillo infalible, extraído del clásico de Soul II Soul Back To Life, que extrañamente está siendo muy reivindicado esta temporada por distintos productores. Como The Magician, Adi debuta así en una multi. ¿VEREDICTO FINAL? Entra bien, aunque antes que la original se recomienda escuchar –y bailar– las remezclas firmadas por Belanger y WaWa que ya circulan. Le sacan más partido que su propio autor.

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“MERCURY RISING”

BRITNEY SPEARS

6

shangay

RAE & CHRISTIAN

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Al australiano Sam Sparro no le han salido todo lo bien que cabía esperar sus aventuras con multinacionales. Este intérprete, abiertamente gay, de interesantísima voz y pasión innegable por la música disco y el funk, patinó en cierta medida con su segundo álbum, Return To Paradise, en donde su deseo de canalizar a Prince no cuajó del todo. Hace bien en volver a la independencia y al dance. ¿Y BIEN? Si en su momento publicó un EP titulado Pink Cloud en el que invocaba a Crystal Waters y a Deee-Lite, ahora edita Quantum Physical Vol. 1, parece que con la intención de ‘hacerse un Robyn’, en lugar de lanzar todo un álbum directamente. En este no hay desperdicio. Infinite, con sus sintetizadores ochenteros y regusto soul, le permite brillar vocalmente.

En Hang On 2 Your Love nos recuerda su pasión por el house clásico, que él ya practicaba antes del actual revival. Facism es lo más parecido a sus hits más celebrados, Black & Gold y 21st Century Soul. Y Fight or Flight es electro-r’n’b de primera. ¿VEREDICTO FINAL? Brillante regreso de Sam Sparro, con recuperado carisma.

Deja con ganas de más, y en su caso eso es nuevo.

“VERVE REMIXED. THE FIRST LADIES” (VERVE/UNIVERSAL MUSIC))

El sello Verve continúa explotando su catálogo clásico y buscando vías para que las nuevas generaciones se enganchen a los grandes maestros, en este caso, divas. Tiene su gracia el experimento, y el nivel medio de las remezclas es más que digno, con lo que no se ha faltado al respeto ni a la memoria de grandes como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan Billie Holiday o Astrud Gilberto.

Especial gancho tienen los remixes de RAC, Kaskade, Maya Jane Coles, C2C y Toro i Moi. Decepcionan, por conservadores, los firmados por Miike Snow, Tokimonsta o Bass Nectar. El entretenimiento está asegurado.

K.B.

cine/teatro/tv

crítica

TEATRO

Chica busca chica... Y financiación

LA VIDA DE ADÉLE TV

B

Cosmopolitan TV estrena el 21 de octubre a las 21’30h la hasta ahora inédita en nuestro país Save Me, nueva serie que supone el regreso de Anne Heche a la comedia y en la que la actriz interpreta a una sumisa ama de casa que, tras un absurdo accidente, siente la llamada de Dios, se transforma en profeta y comienza a... obrar milagros. Completan el reparto Michael Landes y Madison Davenport.

DE ABDELLATIF KECHICHE

CON LÉA SEDOUX, ADÈLE EXARCHOPOULOS, SALIM

KECHIOUCHE, JÉREMIE LAHUERTE, CATHERINE SALÉE. FRANCIA-ESPAÑA, 2013.

asada en el cómic El azul es un color cálido, de Julie Maroh, La vida de Adèle es un absorbente melodrama del franco-tunecino Abdellatif Kechiche (Cuscús) que desprende verdad y emoción –contenida–. Planteada como una historia con dos capítulos, en los que se cuenta el despertar sexual de la adolescente Adèle (Adèle Exarchopoulos) y su relación con la enigmática Emma (Léa Seydoux), en realidad tiene tres actos, separados por dos acontecimientos clave: su primer polvo y su primera gran bronca. Son diez años de la vida de la protagonista contados en tres horas que pasan como un suspiro. Además de retratar los conflictos derivados de la aceptación de la propia identidad sexual de Adèle, refleja cómo el distinto bagaje cultural de dos mujeres que se aman profundamente puede influir decisivamente en su relación.

Es una película-río atípica, que huye de la grandilocuencia y la afectación; el tono naturalista no se quiebra en ningún momento. Rodada a base de primeros y primerísimos planos, plantea una cercanía tal con las protagonistas que hace fácil la identificación con sus circunstancias. La atención al detalle se convierte en elemento clave para entender cómo reaccionan Adèle y Emma en cada momento: el esmalte roído de una uña, un resto de salsa en la comisura de los labios, una boca más o menos entreabierta... Es un film de miradas y fluidos.

Y la enorme fisicidad por la que apuesta Kechiche justifica la intensidad de las secuencias sexuales. No hay rastro de provocación en los polvos, y sí un deseo de narrar de igual manera que en las secuencias dialogadas. Curiosamente, la secuencia erótica entre las protagonistas que más perturba, por enérgica, la protagonizan, vestidas, en un café.

Sus tres horas dejan un gran poso.

El empaque emocional de la cinta es tal que resulta complicado desprenderse de Adèle, una antiheroína trágica a la que la magnífica Adèle Exarchopoulos se entrega en cuerpo y alma.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [twitter: @agusgcascales]

Estreno 24 de octubre

Anne Heche, líbranos del mal

LA SERIE ONLINE CHICA BUSCA CHICA QUIERE DAR EL SALTO AL LARGOMETRAJE CON EL NOMBRE DE CHICA EN CHICA, Y PARA ELLO BUSCAN COPRODUCTORES A TRAVÉS DE CROWDFUNDING. TODOS LOS DETALLES EN WWW.VERKAMI.COM

CABARET

DANZA

La portera también baila Chevi Muraday, Alberto Velasco y La Casa de la Portera aúnan fuerzas para llevar a escena Cenizas o dame una razón para no desintegrarme, montaje de danza con textos de Pablo Messiez, Guillem Clua y el propio Velasco que podrá verse en seis únicas funciones del 8 al 23 de octubre en la sala madrileña.

En cuerpo y alma Llevaba décadas apartada de nuestro cine y sin subirse a un escenario madrileño, pero la siempre exótica Myriam Mézières se reconcilia en Amour Fou –del 24 de octubre al 2 de noviembre en el Teatro Conde Duque de Madrid– con su vocación más cabaretera. “Lo que me apasiona como tema en la vida es el deseo, el misterio de la atracción. Lo mío es transformar un secreto en espectáculo y hablar del cuerpo y el alma de la mujer, que para mí son indivisibles, de una manera lúdica. Es, en cierta medida, una prolongación del trabajo que ya había hecho como actriz y guionista con Alain Tanner”, cuenta la francesa sobre este monólogo musical que mezcla variedades y cabaret y en el que se expone a todos los niveles. “Muchos vendrán buscando la picardía y los tópicos del cabaret, pero lo mío es más misterioso. La gente ve como una provocación lo que yo veo como algo natural. Si hablo del cuerpo y el alma, en cierto punto tengo que desnudarme emocional y corporalmente. Si la intención es noble, hay dignidad en el desnudo.

No soy masoquista, si yo supiera que mi cuerpo y ánimo no lo aguantan, no lo haría”. P.G. [twitter: @pablo_pei]

shangay

cine/tv/teatro. 35

CINE01

En El camino de vuelta, Duncan (Liam James) es un introvertido adolescente con un padrastro (Steve Carell) que le amarga la existencia.

Su trabajo de verano en un parque acuático le ayudará a madurar y a recuperar la relación con su madre (Toni Collette).

El reencuentro de Toni Collette y Steve Carell ERAN FAMILIA EN PEQUEÑA MISS SUNSHINE Y SON PAREJA EN EL CAMINO DE VUELTA, LA FEEL-GOOD MOVIE DE LA TEMPORADA QUE, COMO EN AQUELLA, PROTAGONIZA UNA JOVEN PROMESA QUE LES ROBA EL PROTAGONISMO.

Texto Daniel Fraile Ella era la madre desesperada a cargo de una familia disfuncional y él era el tío gay –y especialista en Proust– abandonado por su novio. Así se conocieron Toni Collette y Steve Carell durante el rodaje de Pequeña Miss Sunshine, la película que dio un nuevo impulso a sus carreras como cómicos e introdujo la cuota Sundance en la Academia. Siete años más tarde, cuando recibieron la propuesta del debut en la dirección de Nat Faxon y Jim Rash, ganadores –junto a Alexander Payne– del Oscar al mejor guion por Los descendientes, ambos sabían qué era lo único que debían hacer. “Llamarnos mutuamente, eso fue lo primero que hicimos. Le pregunté: ¿vas a hacerlo? Lo hago si tú lo haces”, cuenta Carell. “Tuvimos la misma impresión que con el guion de Pequeña Miss Sunshine. Era inteligente, contaba lo

esencial y captaba al personaje sin tener que contar todo sobre él”. La propuesta, de muy bajo presupuesto, no llegaba por los cauces habituales, puesto que Faxon y Rash habían decidido esquivar la política de Hollywood, saltarse a los representantes y contactar personalmente con los actores en una maniobra arriesgada. “Acometimos el casting al estilo guerrilla”, dice Faxon. “Utilizamos nuestros contactos y enviamos cartas personales a los actores. Intentábamos pensar en nuestro casting como si estuviéramos invitando a gente a cenar”. Y funcionó. Collette respondió con una larga carta de aceptación donde además expresaba sus ideas sobre el personaje y las ganas de repetir con Carell. “Me gusta trabajar con Steve. Y nuestro destino parece que es estar confinados en bochornosos coches embarrados, conduciendo durante horas y horas con las ventanillas subidas en mitad del verano. Me entusiasmó saber que iba a trabajar con él de nuevo. Es una persona encantadora y muy amable, además de un extraordinario actor”, dice la actriz.

El reparto lo completan secundarios como Sam Rockwell, Maya Rudolph y Allison Janney.

El camino de vuelta llevaba más de diez años gestándose –el guion aparecía en la Black List de 2007, el compendio anual con los mejores guiones no rodados– y el reconocimiento del Oscar fue lo que les proporcionó a Faxon y Rash, que acostumbran a escribir juntos desde hace décadas, la oportunidad de dirigir esta comedia de iniciación y descubrimientos sobre un adolescente que no encaja en ningún sitio. Y, como ocurría en Pequeña Miss Sunshine, en el reparto de esta también hay un novato que acapara todos los aplausos: Liam James, visto en la serie The Killing. Él es Duncan, un joven responsable y centrado en su trabajo que no sabe si es una fuente de problemas o el destinatario de todas las frustraciones de los que le rodean. Durante el verano que pasará trabajando en un parque acuático aprenderá a entender las razones de su madre (Collette) por querer estar junto al déspota y dominante de su novio (Carell), a tratar con las chicas y a ver en la figura de su jefe (Rockwell) a un mentor inesperado. “El personaje de Duncan es tan real como la vida misma.

Reprime todas sus emociones y está decepcionado con su madre porque ha elegido estar con un capullo”, explica James sobre su personaje. La idea de los directores era hacer una película atemporal y nostálgica a través de su personaje sobre el final de la adolescencia que combinara por igual el humor con el drama. “Las películas sobre maduración personal que más nos atraían no eran precisamente condescendientes con los adolescentes”, dice Rash. “Ahora que el tiempo me ha proporcionado un punto de vista diferente sobre la vida, puedo mirar atrás y reírme, siendo ya consciente de que todo fue producto de esa angustia vital”.

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LA PELÍCULA EL CAMINO DE VUELTA SE ESTRENA EL 25 DE

OCTUBRE EN CINES DE TODA ESPAÑA

TELEVISIÓN01 FREAK EXPRESS

¿¿QUIÉN QUERRÁ CASARSE CON

ROI PORTO, EL CONCURSANTE GAY DEL POPULAR REALITY TRÓSPIDO? DATOS PERSONALES 1.- NOMBRE COMPLETO. ROI PORTO. 2.- EDAD RECONOCIDA. 28.

TEST

3.- NACIONALIDAD. GALLEGO. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID.

1.- UN SUEÑO. ¡Que me quede como estoy! 2.- UNA PESADILLA. Que les pase algo a los míos. 3.- UNA 5.- UNA VÍA DE CONTACTO. OBSESIÓN. Conseguir de nuevo la muñeca de Lola Flores (de Muñecas Marín, de los 80) que me han roba@ROI_PORTO EN TWITTER Y @ROIPORTO EN do en el Backstage... La rastreo casi a diario. 4.- UNA INDISCRECIÓN. Duermo siempre desnudo. 5.- PREFACEBOOK E INSTAGRAM (MI RED SOCIAL FIERES DORMIR: a) solo b) acompañado (por Moncho, mi perro) 6.- VIVES: a) al día b) con cierta persFAVORITA). pectiva de futuro 7.- UN RASGO FÍSICO. Mis ojos, que me permiten hablar sin decir una sola palabra.

6.- PROFESIÓN. 8.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. Recientemente, a ver dos maravillas, Lifting y La llamada.

TENGO UN CLUB EN CORUÑA, BACKSTAGE, EJERZO COMO DJ JUNTO CON MI MADRE 9.- UNA PELÍCULA. Showgirls. 10.- UN LIBRO. El retrato de Dorian Gray. 11.- UN DISCO. Back To Black, de (@AMORDEMADREDJS), Y ADEMÁS ESTUDIO. Amy Winehouse. 12.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Alaska y Mario, mis amores, y 21 días, de Samanta 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. Villar. 13.- UN ÍDOLO. Amanda Lepore. 14.- TU DJ FAVORITO. Mi madre. 15.- UN CLUB. Backstage DIEZ. (Coruña), Obbio (Sevilla) y Coconut Bar (Madrid). 16.- UNA WEB. FuckingYoung.es 17.- UNA DROGA. ¡Café, café, café! 18.- UNA DIVA QUE ADORES. Lana de Rey. Me aburría tremendamente, pero desde que 8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR TE DEFINE. ECLÉCTICO E IMPREDECIBLE. vi su pésima actuación en Saturday Night Live tuve que amarla, ¡era como Yurena! (a la que también adoro).

19.- UN SEX SYMBOL. Tony Ward. 20.- UN COMPLEMENTO FETICHE. Los zapatos. 21.- UNA CIUDAD. Mi corazón está dividido entre Londres y Lisboa. 22.- TRES COSAS QUE TE PONGAN DE LOS NERVIOS. Las prisas, que me mientan y Ana Botella. 23.- ¿EN QUÉ MOMENTO SE OS OCURRE PRESENTAROS A UN REALITY COMO ¿QUIÉN QUIERE CASARSE CON MI HIJO? Nos contactaron a Belén, mi madre, y a mí a través de amigos en común. Tras darle muchas vueltas, aceptamos, y ha sido una experiencia de diez. 24.- ¿QUÉ QUERÍAS, POPULARIDAD, ECHAR ALGÚN POLVO MORBOSO, UN NOVIO? Simplemente, nos divirtió el hecho de buscar el amor en un docu-reality. Mi madre y yo trabajamos de cara al público en el club y como DJs, así que la exposición no nos daba miedo. Ademas, Belén es una experta en buscarme novios; lo del programa lo llevábamos haciendo meses en la vida real... 25.- ¿CÓMO LLEVAS QUE TE RECONOZCAN COMO ‘EL CONCURSANTE GAY DE ‘QQCCMH’? De maravilla. La gente es muy amable, y me divierte que me paren para hacerse fotos o tratar de obtener información. La pregunta del millón es ‘¿Con quién te quedas?’. Pronto lo sabréis. 26.- ¿SIENTES QUE UN PROGRAMA ASÍ CONTRIBUYE A NORMALIZAR AL TRATAR DE IDÉNTICA MANERA A PARTICIPANTES GAYS Y HETEROS? Totalmente, por eso me enorgullece también formar parte de él. Toda ayuda es poca para los colectivos LGTB; en ciudades como Madrid o Coruña hay mucho camino recorrido, pero por desgracia en muchas otras la realidad es muy distinta. 27.- ¿LO QUE MÁS Y LO QUE MENOS TE GUSTA DE TI MISMO AL VERTE CADA SEMANA EN LA TELE? Lo que más, los momentos con mi madre. Lo que menos, alguna parte donde cortan, pegan y al final te dejan por los suelos. Pero, ¡bravo!, no hay nada mejor que saber reírse de uno mismo. 28.- ¿TUS CONCURSANTES FAVORITOS DE EDICIONES ANTERIORES? Sin ninguna duda, Pedriño y Mary. Porque los conozco y los adoro. 29.- ¿ACEPTARÁS TODAS LAS PROPOSICIONES INDECENTES QUE TE SURJAN A PARTIR DE AHORA? ¡Por supuesto! Todas las que pueda aceptar en función de mi condición, sea de casado o de soltero...

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EL REALITY ¿QUIÉN QUIERE CASARSE CON MI HIJO? SE EMITE LOS MIÉRCOLES A LAS 22’30H EN CUATRO. LEE EL CUESTIONARIO COMPLETO EN WWW.SHANGAY.COM

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televisión. 38

TEATRO01

ROBERTO ENRÍQUEZ CONTRA DOÑA PERFECTA DEBUTÓ CON 21 AÑOS EN EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL DE LA MANO DE JOSÉ CARLOS PLAZA, POR AQUEL ENTONCES SU MÁXIMO REGIDOR.

AHORA QUE REGRESA A ESAS MISMAS TABLAS COMO PROTAGONISTA DE LA REPOSICIÓN DE DOÑA PERFECTA BAJO LAS ÓRDENES DEL ACTUAL DIRECTOR –ERNESTO CABALLERO–, ROBERTO ENRÍQUEZ CIERRA UN CÍRCULO.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

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SHANGAY EXPRESS: Vuelves al María Guerrero, teatro donde debutaste en 1989. ¿Recuerdas aquella primera vez?

ROBERTO ENRÍQUEZ: Lo recuerdo como un golpe de suerte decisivo en mi carrera. Acababa de terminar la Escuela de Arte Dramático en Valladolid y me recomendaron para el mítico Hamlet de José Carlos Plaza, que empezaron haciendo José Luis Gómez, Berta Riaza, Ana Belén, Alberto Closas, Toni Cantó y muchos más. Necesitaban un Fortimbrás y me cogieron a mí, recién llegado del pueblo, con esta pinta de noruego que tengo. Allí estuve cinco años encadenando grandes piezas de Valle-Inclán, Esquilo, Shakespeare...

Tengo la suerte de ser un poco viejuno [45 años] y llevar en esta profesión ya el tiempo suficiente.

S.E: En Doña Perfecta sustituyes a Israel Elejalde. ¿Cómo se toma uno ser la segunda opción?

R.E: Siempre que me llamen, nunca me plantearé si ha sido de una u otra manera... Tenía otras ofertas de teatro y me da igual que sea una sustitución o un estreno mundial. Lo importante es defender algo con toda la pasión y credibilidad de la que soy capaz. Además, la compañía me ha acogido con cariño, y Ernesto y yo convinimos que era mejor no ver la grabación del montaje y enfrentarme al texto de la manera más virgen.

S.E: ¿Conocías la novela?

R.E: Ni siquiera pude leerla cuando me avisaron, porque estaba metido en unos cuantos fregados profesionales y personales [fue padre de mellizos el pasado diciembre]. En verano la leí por fin y me quedé turulato. Me parece de una actualidad increíble y bastante contestataria. Ha sido interesante hacer el camino a la inversa, porque el libreto plasma muy bien el espíritu de la novela. Es alucinante que en el siglo XIX se escribiera algo así, que Galdós se atreviera a tocar los mimbres fundamentales: la Iglesia, el juez, el penitenciario... No deja títere con cabeza. Lo que hace este pueblo de Orbajosa con un hombre que viene de fuera es atroz, y el conflicto tiene un componente de hilaridad, al poner a una sociedad tan excluyente y casposa enfrentada a ideas progresistas.

S.E: Estrenasteis esta reposición en junio en Gran Canaria, tierra natal de Galdós.

R.E: Sí, yo me incorporé quince días antes del estreno, que encima coincidía con un congreso galdosiano en la ciudad.

No decepcionó. De todas formas, el teatro no se hace para los expertos galdosianos, sino para el público soberano.

Además, Ernesto ha aprovechado este periodo de ensayos para introducir cambios en la puesta en escena. Es bueno enfrentarse a un trabajo, dejar que pase un tiempo y revisarlo con ojos nuevos.

S.E: Entre Hispania, La República, próximamente Isabel y esta Doña Perfecta parece que solo busques personajes de fuerte carácter.

R.E: La verdad es que las posibilidades que tiene un actor de trazar su carrera son bastante remotas. Como yo lo vivo, no ha habido un antes y un después en mi vida con Hispania, por ejemplo, salvo por tener que montar a caballo y sufrir las extensiones. Al hacer un personaje con tanta entidad en La Señora sí que noté que me colocaba en otro sitio a nivel de popularidad. En realidad, solo he ido gestionando lo que me ha salido al paso, y uno siempre es víctima de su trabajo anterior. Recuerdo que durante una época solo hacía de militar, policía o guardia civil; tengo un máster en fuerzas de seguridad del Estado. Más tarde me vieron cara de buen chico y me tocaron un montón de maridos abnegados y padres de familia dialogantes. Luego fueron llegando personajes más siniestros y pérfidos.

S.E: ¿Dónde encajaría este Pepe Rey que interpretas?

R.E: Es un intelectual ilustrado, pero Galdós tampoco lo deja como un santo, porque tiene sus prejuicios y una manera algo soberbia de tratar su enfrentamiento con Doña Perfecta [Lola Casamayor]. Al principio parece un tipo de buenas intenciones, pero poco a poco va descubriendo que todo lo que le rodea en ese pueblo es de una hipocresía brutal. De lo que se trata es de hacer una crítica feroz a una sociedad conservadora orgullosamente sola y dogmática, muy española y, al mismo tiempo, muy universal.

S.E: Tu anterior trabajo en teatro fue Málaga, en donde se denuncia la irresponsabilidad paternal. ¿Se viven de manera diferente papeles así ahora que eres padre primerizo?

R.E: De alguna manera sí, pero la posibilidad de hacer Málaga surgió antes de que fuera padre. Una vez que lo soy, las circunstancias se afinan y tengo recursos más concretos, pero la visión de la pieza no varía. Además, ahora los churumbeles ya van a la guardería y tengo otra perspectiva.

UNO SIEMPRE ES VÍCTIMA DE SU TRABAJO ANTERIOR”

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LA OBRA DOÑA PERFECTA SE REPRESENTA EN EL TEATRO

MARÍA GUERRERO (C/TAMAYO Y BAUS, 4 • MADRID) DEL CENTRO

DRAMÁTICO NACIONAL DEL 11 DE OCTUBRE AL 24 DE NOVIEMBRE

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teatro. 40

TEATRO02

El vivo legado de Víctor Ullate JOSUÉ ULLATE ES UN BUEN EJEMPLO DEL ESTUPENDO ESTADO DE

FORMA DEL VÍCTOR ULLATE BALLET - COMUNIDAD DE MADRID, QUE

CELEBRA SUS BODAS DE PLATA CON UN NUEVO PROGRAMA QUE AHORA PRESENTAN EN MADRID. EL BAILARÍN DE 20 AÑOS HA HEREDADO LA PASIÓN POR EL DANZA DE SU PADRE Y ES UNO DE LOS RECLAMOS DEL ESPECTÁCULO DE ANIVERSARIO.

Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandez.net

Se confiesa tremendamente tímido e introvertido. Hasta que se suelta. Le ocurre siempre que pisa un escenario (“aunque al principio era un sufrimiento”), uno de los hábitats en que se crece. Esa soltura le ha valido el premio premio Positano de la Danza Leonide Massine 2013 como artista revelación de la escena contemporánea, que recogió hace unas semanas en la idílica localidad costera italiana. Todavía ni se lo cree, pero según hace memoria se le empieza a soltar la lengua. “En el jurado estaba Roger Salas, que fue quien me propuso. Parece que les encanté y allí tuve que ir, una vez gané, a bailar y a recoger el premio. Además conocí a otros premiados, estuvo muy bien”. Josué aboga por el buen rollo entre compañeros de profesión, aunque es consciente de que no siempre se logra. “En compañías grandes es más difícil que los bailarines se lleven bien, la competencia es muy fuerte. En la nuestra somos como una familia”. Lo dice, claro, el hijo más pequeño de su fundador y director, que afirma que nunca nadie les ha acusado de nepotismo. “No sé si alguien lo pensará, pero nunca me lo han dicho”, afirma prudente y, sí, tímido.

Josué Ullate es un ejemplo de la sólida cantera de Víctor Ullate, que además de formar a futuros bailarines en su escuela da la oportunidad a los más dotados de entrar a formar parte de su compañía, que fundó hace ahora veinticinco años. “Me enorgullece ver que sigue formando a bailarines con proyección, que su trabajo continúa dando frutos”. Su padre vio en el pequeño Josué de 10 años, que soñaba con ser futbolista, un niño con aptitudes para la danza y, a su pesar, le consiguió meter en una de sus clases. “El primer día que me vi allí, con las mallas puestas, no sabía donde meterme, me sentía raro, rodeado de niñas...

Recuerdo que hasta me daba vergüenza que la gente supiera que hacía ballet. Poco a poco vi que se me daba bien que tenía cualidades y me fui enganchando. Siguen existiendo ciertos prejuicios hacia los bailarines hoy día, aunque yo he aprendido a que me dé igual lo que puedan decir de mí. ”. Del fútbol ni se acuerda. Es más, hasta le ha cogido un poco de manía. “Es que me parece increíble cómo moviliza a las masas, y veo lo que cuesta atraer gente joven a los teatros para ver danza...”.

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“CUANTO MÁS ME METO EN EL MUNDO DE LA DANZA MÁS ME SORPRENDE LO HUMILDE QUE ES MI PADRE” (JOSUÉ ULLATE)

PANTALÓN FRANKLIN & MARSHALL

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SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo llevas que tu padre sea el director de la compañía en que bailas?

JOSUÉ ULLATE: Es duro. Tener a una figura tan importante como maestro, y que además sea tu padre, es difícil de llevar en ocasiones. Pero si lo sabes aprovechar, y creo que lo hago, evolucionas mucho más rápido.

Cuando llego al trabajo procuro olvidarme de que es mi padre; si hemos tenido broncas en casa, las borro de mi mente. Me alegro de que me trate como a uno más, sin privilegios.

S.E: ¿Compensan la disciplina y el sacrificio?

J.U: En cuanto sales al escenario y bailas, sí. Si te sientes orgulloso de lo que ha hecho y la gente responde se lleva todo bien. Si te gusta la danza tanto como a mí no te importa llegar reventado a casa. Me gusta cuidarme, porque me gusta verme bien. Un bailarín necesita estar en forma, y yo disfruto currándomelo, sé que es positivo para mi trabajo.

S.E: Te pasarás el día mirándote en el espejo...

J.U: Sí, pero no por coquetería, para corregirme. Un bailarín debe estar orgulloso de su cuerpo, aunque no todos nos sentimos así. En mi caso, porque nunca termino de verme como me gustaría ser.

S.E: ¿Eres de salir y despendolarte?

J.U: ¿A quién no le gusta salir de fiesta? [risas] Y cuando salgo es por Chueca, es donde mejor me lo paso, y no lo digo porque sí, que conste. En las discotecas heteros siempre hay problemas y roces, no sé por qué, así que paso de ir.... Pero en las épocas de mucho trabajo evito salir; me encierro y ‘echo el candado’, no queda otra.

S.E: ¿En casa se habla mucho de danza?

J.U: [Resignado] Sí... Hombre, es que mi padre vive para la danza. Pero es bueno, así me nutro, me entero de historias suyas pasadas, descubro figuras pasadas, anécdotas. Hay días que llegas muerto de ensayar y, la verdad, no te apetece mucho seguir con el tema, pero son ocasiones conta-

das. La verdad es que cada vez admiro más a mi padre. Cuanto más me meto en este mundo más me sorprende lo humilde que es.

S.E: ¿Qué más destacarías de Víctor Ullate?

J.U: Me impresiona cómo ha vivido la danza, siempre lo ha sido todo para él. Nunca te contará mi padre una historia sobre una noche que salió con unos amigos a un bar, todas tienen que ver con sus clases, sus coreografías, Maurice Béjart, Jorge Donn... Leer su libro La vida y la danza me ha ayudado a entenderle aún mejor.

S.E: ¿Cuándo diste el salto a la compañía?

J.U: Hace dos años, a los 18. Fue duro, porque es cuando ves que ya vas a empezar a subirte al escenario. Me preocupaba que los compañeros pudieran pensar que entraba por ser hijo de quien soy, y me esforcé el doble para demostrar que no era así. De mi generación de la escuela solo llegamos a la compañía una amiga y yo. Mucha gente se empezó a marchar antes de tiempo, fue raro.

S.E: ¿Eres consciente de la cantidad de bailarines que se tienen que marchar en busca de una oportunidad?

J.U: Sí, y me molesta verlo. Cuando estuve en Italia me sorprendió que a los bailarines nos tratasen como estrellas. Como aquí pasa con los futbolistas... Entiendo que en muchas ocasiones es necesario salir, para hacerse un nombre y poder volver aquí con más fuerza. Por desgracia, en España se sigue valorando más lo que viene de fuera que el talento que hay dentro. Yo, de momento, prefiero seguir cogiendo experiencia aquí, con mi padre, y en un futuro sí me planteo irme un tiempo.

S.E: ¿Dónde te gustaría viajar?

J.U: A Estados Unidos. No sé si a San Francisco, a Boston... Mi meta final es Nueva York, porque una de las compañías que más me gusta es la New York City Ballet, pero para llegar aún tengo que trabajar mucho antes.

S.E: De momento, centrado en el espectáculo con que la compañía de tu padre celebra sus primeros 25 años, ¿no?

J.U: ¡Y tanto! Si normalmente nuestras jornadas de trabajo son de ocho horas, ahora que estamos con este programa podemos llegar a pasarnos doce horas metidos en el teatro. No nos importa, porque sentimos una responsabilidad especial. Para los que somos de Madrid, saber que vamos a estar bailando en nuestra ciudad impone especialmente; va a venir a vernos mucha gente, no solo la conocida. Sabiendo además lo que significa para mi padre este espectáculo y lo mucho que ha luchado por llegar hasta aquí...

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EL PROGRAMA DE 25 ANIVERSARIO DEL VÍCTOR ULLATE BALLET - COMUNI-

DAD DE MADRID SE REPRESENTA EN LOS TEATROS DEL CANAL (C/CEA BERMÚDEZ, 2) DE MADRID DEL 17 DE OCTUBRE AL 3 DE NOVIEMBRE

✺UN CUMPLEAÑOS MUY FELIZ Víctor Ullate ha dado forma a un espectáculo especial, por muchos motivos, con que celebra los primeros 25 años de su compañía. Uno de ellos es su coreografía inspirada en el Bolero de Ravel, cuyo solista masculino es su hijo Josué, que fue quien se la inspiró, que se estrena ahora en Madrid. “Es lo que más me gusta bailar, el mejor regalo que me ha hecho nunca. Una pasada”. Se le iluminan los ojos solo de pensarlo. “En él enfrenta lo masculino y lo femenino, es una coreografía preciosa. Pensar que montó este Bolero para mí es fuerte.

Y comprobar lo que le gusta a la gente, increíble”. La variedad de estilos por la que apuesta Ullate padre es otro de los reclamos de este espectáculo. “No sé cómo consigue integrar tantos ritmos diferentes de distintos países.

Nos obliga a estar muy preparados. Lo nuestro no es ballet clásico puro, pero para hacer bien todas las coreografías estamos obligados a machacarnos en clásico. Así nos ponemos las pilas, que es algo que me encanta. Y no lo digo porque sea mi padre quien lo logra...”.

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MAYUMANÁ POR TODO LO ALTO

SE CUMPLEN QUINCE AÑOS DEL ESTRENO DE MAYUMANÁ, EL PRIMIGENIO ESPECTÁCULO QUE DIO NOMBRE A ESTA COMPAÑÍA DE ORIGEN ISRAELÍ Y VOCACIÓN INTERNACIONAL. MUCHOS MÚSICOS Y ACRÓBATAS HAN PASADO POR SUS FILAS DESDE ENTONCES, COMO DEMUESTRA RACCONTO, QUE COMBINA SUS MEJORES NÚMEROS CON OTROS NUEVOS Y TEXTOS CON LA VOZ DE ANDREU BUENAFUENTE. Entrevista Pablo Giraldo Retrato Boaz miguelangelfernandez.net

Junto con Eylon Nuphar y Roy Ofer, Boaz Berman estrenó el primer espectáculo de Mayumaná en Tel Aviv en 1998. Con el tiempo han ido dando forma a una compañía internacional de cuarenta bailarines, acróbatas, actores y músicos de más de veinte nacionalidades distintas.

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teatro. 44

Ni recuerda Boaz Berman, miembro fundador y una de las mentes creativas detrás de Mayumaná, cuántas veces ha visitado España con la compañía. Le ayudamos a hacer memoria al otro lado del teléfono: la primera fue hace once años, con el espectáculo homónimo que dio origen a lo que son hoy. “Son muchísimas, he perdido la cuenta”, responde en una pausa entre ensayo y ensayo desde la Mayumaná House, el centro de operaciones de la compañía, sito en el barrio de Jaffa, en Tel Aviv. “Es una relación muy especial, para nosotros España es nuestra segunda casa.

Tenemos a un montón de españoles en la compañía y, después del inglés, el español es el idioma que más se escucha aquí. Allá donde vamos intentamos incorporar elementos musicales del país local y de su cultura, pero con España va más allá porque conozco muy bien el flamenco, viajamos con varios bailarines y lo interpretamos muy a menudo”. Tan estrechos son los lazos con nuestro país que llevan tiempo dándole vueltas a la idea de abrir una Mayumaná House paralela en Madrid. “Estamos esperando a que la situación económica mejore. Lo hemos hecho durante quince años en Israel, que es un país mucho más pequeño, pero en ningún otro hemos estado tanto tiempo como en España. A veces casi un año seguido, así que lo haremos en cuanto tengamos oportunidad”.

Esos quince años como compañía son lo que les ha llevado hoy hasta Racconto –‘cuento’ en italiano–, una especie de grandes éxitos de Mayumaná más

piezas de nueva creación, aunque Boaz se apresure a matizar esta definición. “Yo no lo definiría así, sino más bien como una muestra de la evolución de la compañía, porque hemos mejorado muchas cosas de esos números hasta casi cambiarlos por completo. Para nosotros es un concepto completamente nuevo”. El origen está en un gran espectáculo local que organizaron en Israel para festejar sus primeros quince años y que, en principio, no tenían intención de exportar. “La idea era seleccionar las mejores partes de shows anteriores como Bejuntos, Adraba o Momentum, combinarlas con otras completamente nuevas y presentarlas con una historia que contar”. Y nuevamente sale España a colación: “Es como una paella. Los ingredientes somos los actores, las acrobacias, el ritmo, los accesorios, los colores y la puesta en escena. Juntos somos un plato exquisito”, bromea. “Funcionó muy bien en Tel Aviv, así que pensamos que deberíamos llevarlo a España, donde ya nos conocen de sobra.

No quiero decir que no podamos representarlo en un sitio donde no hemos estado antes, pero hay cosas de nuestro pasado y de nuestro futuro que aún no hemos hecho y que merece la pena que las vean quienes han seguido nuestra evolución”.

En España cuentan con la colaboración de Andreu Buenafuente, responsable de adaptar al

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humor castellano los textos que enlazan los diferentes números del espectáculo y que, por primera vez, desempeñan un importante papel en un espectáculo de Mayumaná. “En Israel trabajamos con un cómico televisivo muy famoso que se encargaba de contar la historia y buscábamos a su equivalente en España. En cuanto conocimos a Andreu la química fue instantánea, hicimos un brainstorming y dejamos a nuestro equipo español trabajando con él”. Por eso a Boaz le molesta que se siga definiendo a Mayumaná como una compañía exclusivamente acrobática y percutiva, como si el elemento verbal no fuera importante. “En el primer show no hablábamos en absoluto, pero luego hicimos un par en el que cantábamos canciones e incorporábamos la comunicación verbal. Esta es la primera vez que contamos una historia, pero es que yo lo veo como una evolución natural”. Con Racconto, Mayumaná llega al Teatro Nuevo Apolo de Madrid para celebrar su aniversario durante ocho semanas, pero conociendo a la compañía, nunca se sabe. “La segunda vez que vinimos teníamos pensado actuar tres semanas y al final nos quedamos ocho meses en cartel”, recuerda Boaz. “Además, quince años es mucho tiempo, pero yo tengo la sensación de que aún no hemos hecho ni la mitad de lo que podemos hacer. Para mí esto es solo el principio”.

AÚN NO HEMOS HECHO NI LA MITAD DE LO QUE PODEMOS HACER”

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EL ESPECTÁCULO RACCONTO SE REPRESENTA EN EL

TEATRO NUEVO APOLO (PZA. TIRSO DE MOLINA, 1) DE MADRID

TEATRO04

MARC PAREJO Y CLAUDIA LONGARTE MARCAN EL PASO

“NO SOLO LOS FANS DE HOMBRES G DEBERÍAN VENIR A VER ESTE MUSICAL”

MIENTRAS ÉL ES TODO UN EXPERTO EN ESTO DE LOS MUSICALES, ELLA ES LA NOVATA QUE DEBUTA SOBRE LAS TABLAS CON EL TRIPLE DESAFÍO DE INTERPRETAR, CANTAR Y BAILAR. MARTA TIENE UN MARCAPASOS, EL MUSICAL CON LAS CANCIONES DE HOMBRES G, HA UNIDO EN SINTONÍA A ESTOS DOS APASIONADOS DEL GÉNERO QUE AQUÍ INTERCAMBIAN IMPRESIONES.

Entrevista P.G. Foto miguelangelfernandez.net SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo llegáis al género musical?

MARC PAREJO: Con once años, mi primer musical fue Nou memory. Me presentaron mis padres al casting y me cogieron para el Teatro Tívoli de Barcelona, pero por aquel entonces no me dejaron venir de gira a Madrid con el espectáculo.

Fue como un juego que despertó mi vocación. Más tarde, el primer musical de gran producción que hice como protagonista y a nivel internacional fue Balansiyyá, con el que salimos de gira por Marruecos e Israel. Tenía 20 años y lo recuerdo con mucha ilusión. Ahora que veo ese brillo en los ojos de Claudia es maravilloso acordarse de aquel primer trabajo profesional. En total, habré participado en unos ocho musicales.

CLAUDIA LONGARTE: Yo llegué primero como aficionada. El teatro musical siempre ha sido mi ilusión desde pequeña.

Salía con una sonrisa y unas ganas locas de estar en el escenario. Ahora bien, nunca me habría imaginado que mi debut

fuera a ser con un musical. Es más, mi formación no estaba específicamente orientada al teatro musical.

S.E: ¿Cómo llegáis a Marta tiene un marcapasos?

Marc: Había trabajado con la productora en el musical de Cómplices, ya me conocían y cuando empezaron los castings me llamaron para que me presentara. Había como tres mil aspirantes, de los cuales quedamos tres. Sonó la flauta y aquí estoy, encantado, porque es un proyecto que llevaba cuatro años preparándose en Madrid. Creo que no solo los fans de Hombres G deberían venir a verlo.

Claudia: Yo estudiaba interpretación y audiovisuales en Barcelona, no estaba cien por cien metida en el mundillo. Vi el anuncio del casting en una web y me apunté, por probar.

Me seleccionaron en una primera prueba en Barcelona y fui pasando filtros y filtros hasta la fase de interpretación en Madrid con otras diez chicas. El tercer casting fue el decisivo. Tampoco soy cantante profesional, así que me puse a dar

clases particulares, y aquí estoy, por fin, como profesional y encima en la Gran Vía... Es un salto muy grande: cuando llegué al teatro y me quedé mirando las butacas vacías fue mágico.

S.E: ¿Os intercambiáis consejos?

Marc: Nos podemos decir de todo porque hemos tenido muy buena química desde los castings. El productor me pidió mi opinión después de la primera prueba con Claudia y se lo dije sin dudar: tiene que ser ella. Además, nos viene bien la frescura de alguien que se enfrenta a su primer espectáculo, sobre todo con un personaje tan frágil e inocente como el de Marta. Yo no tengo esa naturalidad por culpa de los vicios adquiridos.

Claudia: Vengo un poco a que todo el mundo me dé consejos, yo escucho. Puedo aportar, pero siempre estoy más atenta de escuchar a mi alrededor. Desde que llegó mi compañera Gloria Aura me ha ayudado un montón, y eso se nota, mi personaje está más vivo.

S.E: ¿Cuáles son vuestros musicales de referencia?

Claudia: Un montaje de Mamma Mia! que vi en Nueva York hace unos años con mi madre. Mira que no nos enteramos de mucho, pero el buen rollo y la alegría que transmite no lo he visto en ningún otro musical. Y como espectáculo completo, El rey león de Londres.

Marc: Para mí es Rent. Soy muy rockero, y cuando lo vi fue la prueba definitiva de que eso era lo que quería hacer. Pero entiendo a Claudia cuando habla de la capacidad de los musicales para transmitir felicidad. Aquí actuamos de forma terapéutica, sin ninguna otra pretensión que disfrutar de un guion fresco y divertido y los mayores éxitos de Hombres G. S.E: No todo el mundo tiene la oportunidad de participar en un musical de nueva creación...

Claudia: Es un orgullo crear el personaje desde cero, porque si se hace en otros sitios tendrá que ser más o menos un reflejo de tu trabajo. Además, es el único musical nuevo de esta temporada en la Gran Vía.

Marc: Es un lujo. Yo he estado en otros musicales ‘franquicia’ como My Fair Lady, y viene todo escrupulosamente estipulado por Londres. Esto es más enriquecedor porque tú marcas la pauta, y estamos avalados por la marca de Hombres G. Hace poco estuvimos con ellos cantando en un concierto y es alucinante la cantidad de gente que mueven.

Además, el grupo está supervisando cada paso al cien por cien y no han adaptado las letras para el musical, son las que son porque parecen escritas para la historia.

S.E: ¿Cuál era vuestro contacto con la música de Hombres G? Claudia: No son de mi generación, así que no puedo decir que fuera tan fan como ahora, que me echo a llorar con algunas canciones de desamor.

Marc: Aunque me guste más el rock, a mi madre le encantan Hombres G, y hasta vi sus dos películas con ella de pequeño.

Al final, conocía todo el repertorio.

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EL MUSICAL MARTA TIENE UN MARCAPASOS SE ESTRENA EL

10 DE OCTUBRE EN EL TEATRO COMPAC GRAN VÍA (GRAN VÍA, 66) DE MADRID

arte

Reescribir los libros de historia LA LARGA BATALLA POR ESTABLECER QUIÉN FUE EL PRIMERO DE LOS PINTORES ABSTRACTOS, SI KANDINSKY, MONDRIAN O MALEVICH, HA LLEGADO A SU FIN. HOY SABEMOS QUE FUE UNA MUJER, HILMA AF KLINT, Y QUE LO OCULTÓ AL MUNDO DURANTE AÑOS. UNA ANTOLÓGICA EN EL MUSEO PICASSO DE MÁLAGA NOS TRAE LA HISTORIA DE ESTA PINTORA MÍSTICA QUE DECIDIÓ ESCONDER SU GENIALIDAD.

Texto Guillermo Espinosa

1. LA DOBLE VIDA DE HILMA Hija de un capitán de la marina, Hilma Af Klint (1862-1944) se crió entre su Estocolmo natal y una pequeña granja familiar a orillas del lago Malär, en la isla de Adelsö.

Este temprano contacto con la naturaleza sería importantísimo en su futuro, tanto como su afición a las matemáticas y la geometría.

Sus dotes para el dibujo y la aperturista ley sueca, que habilitaba estudios artísticos para las mujeres, le permitieron licenciarse como paisajista y retratista en la Real Academia de Bellas Artes. A pintar paisajes y retratos, y vendérselos a la próspera burguesía sueca, se dedicó toda su vida, ya que, además, mantuvo una abierta militancia feminista: no se casó ni tuvo hijos. Era una rara avis aparentemente convencional: una solterona cristiana entregada a su muy decente arte figurativo. Ahora podemos decir que Hilma fue también una gran actriz: nadie supo nunca que llevaba una doble vida.

2. ESPIRITISMO, TEOSOFÍA Y OTROS OCULTISMOS La temprana muerte de una de sus hermanas pequeñas, de diez años, la marcó. Preocupada por la supervivencia del alma y no encontrando respuestas en la fe cristiana, comenzó a buscarlas en el espiritismo y en la teosofía, corriente de pensamiento basada en el conocimiento superior, la geometría de la creación y el equilibrio de las polaridades del individuo y de los sexos. En esta época conoció también a una compañera pintora, Anna Cassel, y junto a ella y otras tres jóvenes forma el grupo ‘Die Fem’ (‘Las cinco’), de práctica artística y ocultismo. Se reunían en secreto los viernes en torno a un altar con oratorios. Practicaban la ouija para entrar en contacto con ‘espíritus superiores’ que les revelaban verdades esotéricas.

Impelidas por esos espíritus, cambiaron la escritura espiritista por el dibujo automático: obras al principio colectivas que terminaron en manos de Hilma cuando ésta se reveló mejor médium que las demás.

3. LA ABSTRACCIÓN COMO CONOCIMIENTO Esos mismos espíritus le aconsejaron que preservara sus dibujos como un ‘regalo a la humanidad’, y que los mantuviera ocultos. Hilma empezó a crear composiciones cada vez más complejas, creando distintos estadios a través de líne-

as, planos, figuras poliédricas o circulares y colores. Sus obras tienen algo de conocimiento revelado, también introspectivo y a la vez astral. Es significativo que los otros pioneros de la abstracción (Kandinsky, Mondrian y Malevich) partieran también de la teosofía para desarrollar sus ideas pictóricas. Hilma mantuvo esta práctica abstracta paralela durante toda su vida, y se la ocultó incluso a sus amistades y familiares hasta poco antes de morir.

4. DOS AÑOS DE VENTAJA En 1907 Hilma pintó su primera obra puramente abstracta conocida. Esto le da una ventaja de al menos dos años sobre una supuesta pintura desaparecida que Kandinsky decía haber creado en 1909 y perdido en un traslado –así se aseguraba el título de ‘padre de la abstracción’–. Hilma jamás tuvo conocimiento de los experimentos de sus coetáneos ni de lo que ocurría en las vanguardias: su círculo era el del paisajismo burgués sueco. Aun así, desarrolló más de mil pinturas abstractas, muchas de gran formato, de 1907 a 1941, y obligó a prometer a sus familiares que no se darían a conocer hasta pasados veinte años de su muerte.

Eran ‘un mensaje para el futuro’.

5. EL MUSEO DICE NO En los años 70, sus familiares decidieron ofrecer su legado al Moderna Musseet de Estocolmo, que rechazó amablemente la propuesta. Una pintora de paisajes burgueses a la que le da por plagiar a los abstractos en secreto no despertó interés en sus responsables. No será hasta la siguiente década, entre 1984 y 1986, cuando el historiador Ake Fant descubra su trabajo y lo haga público en varias conferencias y una exposición, Lo espiritual en el Arte, en el LACMA de Los Angeles. Casi treinta años después, el Moderna Musset ha decidido reparar su error y revelar en profundidad el trabajo de una de sus más preciadas, desconocidas y extrañas artistas, con esta muestra de más de doscientas obras que recala ahora en el Museo Picasso de Málaga, institución colaboradora en este loable proyecto de recuperación histórica.

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HILMA AF KLINT. PIONERA DE LA

ABSTRACCIÓN PUEDE VERSE EN EL

MUSEO PICASSO DE MÁLAGA DEL 21

DE OCTUBRE DE 2013 AL 9 DE FEBRERO DE 2014. MÁS INFORMACIÓN EN

WWW.MUSEOPICASSOMALAGA.ORG

ORGULLO PASIVO

up&down

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PLUMA INVITADA

¡QUE TRABAJE RITA! > La ultrapetarda fiesta mensual que revoluciona los domingos madrileños comienza su expansión nacional y el 20 de octubre desembarca en Barcelona. ¡Imparable!

S

POR JOSÉ CONFUSO

omos víctimas del lenguaje. Tal vez no lo seamos de forma consciente, o tal vez hagamos simplemente como que no nos importa, pero el resultado es que adoptamos formas de hablar, coletillas, calificativos que repetimos una y otra vez, creyéndonos así más modernos, más divertidos, en definitiva, más populares. Los compartimos en las redes sociales y buscamos el chascarrillo y el aplauso instantáneo, nos sentimos ingeniosos y realizados, sin darnos cuenta de la realidad que contribuimos a crear con cada retuit. Puede parecer una exageración, que no es el lenguaje el que construye la sociedad sino al revés. Pero no se equivoquen, hablamos de lo que quieren que hablemos, comentamos lo que quieren que comentemos y criticamos lo que quieren que critiquemos. Se preguntarán, posiblemente, quiénes son esos que nos controlan, y, desde luego, es una buena pregunta.

para ver cómo la sociedad –en este caso, homosexual– maquilla su realidad para resultar aceptable. Mientras que el 100% activo lo señala y presume de ello, el pasivo se escuda detrás de un ‘versátil’ o, como mucho, un ‘versátil pero más pasivo’, si la situación lo permite. ¿Qué nos lleva a escondernos de esta forma? ¿Vivimos en un nuevo armario, esta vez, pasivo?

Puede pensarse que, en el fondo, se trata de una mera etiqueta, una costumbre social que utilizamos constantemente sin necesidad de resultar discriminatoria. De la misma forma que hablamos del gordo, del alto o del de los ojos azules, también nos referimos al rol sexual de cada uno. Pero ¿cuándo una etiqueta pasa a convertirse en una discriminación?

Nos pasamos el día luchando por la igualdad, por alcanzar los mismos derechos que las personas heterosexuales, por no sufrir un rechazo por nuestra orientación sexual, y luego hacemos lo mismo entre nosotros. Nos subimos a las carrozas el Día del Orgullo con la misma facilidad con la que bromeamos con nuestros amigos sobre la pasividad o no de nuestros conocidos. Puede que sean bromas, pero el mensaje queda bastante claro. ¿Tendremos que llegar a un ‘día del orgullo pasivo’ para darnos cuenta de la necesidad de normalizar la situación? ¿Seremos capaces de entender que una misma broma repetidas millones de veces acaba convirtiéndose en una verdad incómoda? ¿Podremos, en algún momento, superar el absurdo separatismo creado por culpa de los roles sexuales?

Dejemos ya de hablar de activos y pasivos, de empotradores y empotrados, y disfrutemos del sexo con naturalidad, que ya hay bastante gente ahí fuera que nos lo quiere censurar. No nos busquemos más problemas. Ya tenemos bastantes. * JOSÉ CONFUSO ES ESCRITOR Y AUTOR DEL BLOG EL HOMBRE CONFUSO. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES EL RELATO DIGITAL ANDRÉS (AMAZON).

La cineasta venezolana cautivó al jurado del festival de San Sebastián con Pelo malo, la historia de un niño de 9 años ‘diferente’ que se hizo con la Concha de Oro.

SINÉAD O’CONNOR > La polémica generada por sus consejos a Miley Cyrus nos recuerdan que está más cuerda de lo que muchos creen. Y el revival de Nothing Compares 2 U es impagable.

< ABDELÁ TAIA El reputado novelista gay marroquí presenta ya en festivales su primera –y autobiográfica– película, El ejército de salvación, basada en su novela. ¡Queremos verla!

PITBULL > Escuchas su single con Ke$ha, Timber, y te sientes protagonista de Atrapado en el tiempo. ¿Otra vez lo mismo? ¿Otro álbum a la vista?

Podría tomarse un descanso...

< ESPERANZA OÑA La alcaldesa de Fuengirola (PP) no dudó en prohibir casi todos los estilos de música posibles, vía bando, de cara a las fiestas patronales. ¿A dónde vamos a llegar?

BOICOT AL ORGULLO SERBIO > Por tercer año consecutivo el Orgullo de Belgrado se canceló. Lo tuvieron más fácil para manifestarte los radicales antigays que quienes querían desfilar pacíficamente...

< GUIDO BARILLA El presidente de la marca de pasta italiana se ha cubierto de gloria con sus comentarios homófobos. Incluso la gran Mina apoya el merecido boicot a Barilla.

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Desde hace un tiempo, meses, puede que años, hemos ido observando cómo ha tomado fuerza la tendencia a descalificar, incluso denigrar, a aquellos hombres que prefieren ser penetrados en lugar de penetrar, a los que reciben en lugar de dar, a los pasivos. Ya el mero término ‘pasivo’ transmite la idea de sumisión –mientras que en inglés se habla de top y bottom, arriba y abajo, aquí preferimos el activo y pasivo–, como si el que es penetrado no trabajara igual que el que penetra, como si una relación sexual pudiera darse sin la presencia de ambos roles. Vemos cómo se utilizan expresiones tipo ‘menuda pasiva’ o ‘pasivazo’ para menospreciar, para dejar claro que el pasivo es el inferior, el que agacha la cabeza, el que hace lo que se le dice...

Volvemos a repetir los caducos patrones heterosexuales de hombre dominante y mujer dominada, pero encima nos creemos liberales, tolerantes y adelantados a nuestro tiempo. Un despropósito que, gota a gota, alimentamos entre todos. Tan solo tenemos que consultar las redes sociales destinadas a ligar

< MARIANA RONDÓN

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

DEJAR EL GRUPO Lo confieso: tengo pavor a que la frase “Nacho Fresno ha dejado el grupo” permanezca indiscretamente plasmada en los móviles de todos mis amigos y me haga quedar como si no quisiera nada con ellos. Ante ese miedo, me he acobardado, he sacado al McCarthy que llevo dentro y me dedico a acusar, sin piedad, a todos aquellos que sí se atreven a hacerlo. A los valientes que se plantan. Como el acusica repelente del colegio. Ese McCarthy que llevo dentro me convierte en un vulgar delator que saca lo peor de mí: si yo no me atrevo a nadar contracorriente, pues, nada, todos arrastrados y ahogados en ese tsunami en el que se han convertido los puñeteros chats de Whatsapp, en los que te ves metido, sin comerlo ni beberlo, y sin saber cómo salir de esa estresante vorágine.

Estás tan tranquilo en casa y, cuando ves el móvil, te han metido en un nuevo grupo, que generalmente comparte compañeros de charla con cualquiera de los otros cientos en los que también te han metido, algo que te hace contestar a uno pensando que estás escribiendo en el otro, contándoles tu vida y metiendo la pata hasta el fondo. Porque, también lo confieso, si me obligan a tragarme las experiencias viajero-lúdico-gastronómico-festivas de la peña, pues a muerte, empiezo a dar por saco con las mías. Lo dicho: sacan esos bajos instintos que tenemos –o al menos yo tengo– y que creemos dominados. Pero no. De dominados nada. El famoso ‘ojo por ojo’ sigue anidado en lo más profundo de mi ser, y si me bombardeas con fotos de los niños en los columpios, pues toma fotos del perro haciendo sus cosas en el parque; que me chupo tus puestas de sol en Ibiza, pues mira cómo sienta un té

–bien servido, of course– en plena canícula castiza; que me mandas un vídeo de Ana Botella con su relaxing café con leche, ahí que va la oveja cantando como Whitney Houston...

Otro asunto a poner sobre la mesa es el de los conflictos que esos grupitos crean no solo en los núcleos amistosos, sino también en los familiares. Son un termómetro perfecto para ver cómo están de tensas las relaciones, pero también ayudan a romper las cuerdas que están al límite y terminan por dinamitar lo que ya está minado. Además, potencian el síndrome Ana Obregón –que también todos llevamos dentro– y hacen que nos comportemos como quinceañeros salpimentando con ‘jijijjijiijijijis’, ‘jajajajajajas’ y emoticonos varios cualquier gilipollez que se nos ocurra, aunque andemos ya más cerca de los cincuenta que de los “sixteen going on seventeen” de Sonrisas y lágrimas.

En fin, que son un estrés. El “me salgo del chat porque se me bloquea el móvil” ya no cuela como disculpa, y como confesé al principio de estas líneas, no me atrevo a huir de ellos. Por eso, el McCarthy que llevo dentro se encuentra más delator que nunca, y está ya casi sin huellas dactilares de darle a la tecla acusando a todos aquellos que osan hacerlo. Una caza de brujas en toda regla. ¡A muerte con los valientes! Si Elia Kazan o Walt Disney tienen esa mancha en sus carreras, uno no va a ser menos. La agenda de mi móvil es muy grande...

Además de delator, barriobajero que amenaza. Efectivamente: sacan lo peor de uno. Abróchense los cinturones, será un otoño movidito.

ARIES

LIBRA

TAURO

ESCORPIO

Una vez más, tu vida amorosa es un auténtico caos. Una vez más, no sabrás escoger entre tiernos sentimientos o sexo desenfrenado (como si fueran incompatibles, hija). Una vez más, elegirás al tío más... inadecuado (tampoco es que la suya haya sido una gran elección, la verdad). Y una vez más, te diré que eres un auténtico coñazo y que me tienes hasta los collons.

Por lo demás, todo bien.

Estás viviendo una situación límite con tu pareja. No sé exactamente quién, pero uno de los dos se está pasando de ‘liberal’ (y estoy segura de que eres tú, putona mía) y vuestra relación pende de un hilo. No seré yo quien defienda en estas páginas la monogamia, pero si le dijiste eso de “contigo pan y cebolla”, no me parece bien que no te conformes con su pandero y con su polla. Piénsatelo, reina.

GÉMINIS

¿Has oído hablar alguna vez de la ley de la causa y el efecto?

Resumiendo, dice más o menos que todo lo que hagas, bueno o malo, repercutirá en tu existencia. Así que de ti depende que en tu vida reine la armonía o que, por el contrario, se te empiece a caer el pelo, te roben en la calle o que tu ex novio empiece a colgar aquellos vídeos tan guarros que grabasteis al principio de vuestra relación.

En este comienzo del otoño tendrás los sentimientos a flor de piel, y tu habitual rudeza de marica amargada desaparecerá y dejará paso a una criatura delicada y etérea, sensual y voluptuosa, fina como una mandarina filipina... Pero es mi deber recordarte que ese salvaslip que, con tantísimo mimo, te cambias varias veces al día, no te sirve para nada.

Ahórrate el dinero y dónalo a alguna ONG.

SAGITARIO

Qué gusto me da verte así de contenta, con esa maravillosa sonrisa de perra en tu cara de perra bobalicona y maricona. Eres la envidia de los que te rodean, que por fin están comprobando que has aprendido a disfrutar de la vida. Intenta contagiar a tus amigos de esa alegría desbordante, de esa lluvia de felicidad. Por cierto, querida: da recuerdos en el cuarto oscuro... cuando tengas la boca desocupada.

No sé qué es lo que te pasa, mari, pero te veo desganada, poco comunicativa y, esto es lo más extraño, sin ganas de salir a petardear por la noche, con lo petarda que has sido tú siempre, a cualquier hora del día y de la noche. Debes buscar fuerzas de donde sea: tómate un par de Redbulls, haz aerobic de madrugada, mete los dedos en un enchufe... Cualquier cosa menos seguir así de mariapática...

CÁNCER

CAPRICORNIO

LEO

ACUARIO

Si tienes pareja estable, la cosa irá regular tirando a mal. Claro, que si no la tienes, la cosa irá mal tirando a peor. En cualquier caso, permíteme decirte que pareces estar obsesionado por el dinero, aunque también llevas un descontrol extraño en lo que se refiere al sexo y a los sentimientos... En fin, nena, intenta aprovechar tu día favorable del mes, que es el 5 (uy, qué lástima, ya se te ha pasado).

Hay que ver el carácter que estás echando, mari, pobres de tus compañeras de la residencia gay-geriátrica el día de mañana... Y es que te empeñas en echar la culpa de todo lo que te pasa a los demás, y eso te consume. Pues prueba a revisar tu sentido del humor (posiblemente lo estés confundiendo con la arrogancia), que aunque a ti te encante, al resto del mundo le repatea los huevos. De nada.

VIRGO

Siempre me ha fascinado tu sonrisa... No, no te rías, marivirgo, que estoy hablando muy en serio. Esa sonrisa tuya contagia de alegría a los que te rodean, ilumina el rincón más apartado, impregna los poros de la piel... Poco importa que sea una sonrisa más falsa que el billete de 50 euros que algún hijo de puta me pasó el otro día en el cuarto oscuro... Jodida pero contenta: no dejes nunca de sonreír.

Los cabrones de mis informadores astrológicos me comentan entre risas que una pequeña jugarreta del destino va a ocasionar un encuentro casual con ese ex novio al que se las hiciste pasar canutas hace algunos años. Ahora luce un cuerpo de escándalo, en un mes gana más que tú, yo y mi prima juntas en un año y, además, no resulta tan idiota como cuando estaba contigo. ¿Por qué será?

Unos consejillos astrales para ver si conseguimos que por fin te comas algo. No te fíes de Libra ni de Virgo.

Huye de los cornúpedos (Aries, Tauro, Capricornio). Evita el contacto con Piscis y aléjate de bichos como Leo, Sagitario, Escorpio y Cáncer. Y ni se te ocurra acercarte a Géminis, y menos aún a Acuario, que son lo peor (y tú eres la prueba viviente).

Intenta al menos seguir pajeándote a gusto.

PISCIS

Estás emperrada en mirar hacia atrás, a veces con nostalgia, a veces con ira. La coplilla esa de “cualquiera tiempo pasado fue mejor” queda muy poética y trascendente, pero no te agarres a ella como a una polla caliente (¿o era a un clavo ardiendo?). Recapacita, mema: tu vida hasta la fecha ha sido más bien penosa, así que tu futuro no podrá ser peor. Alegría, alegría, que el porvenir está ya llegando... o casi.