Shangay 469

★ ANNA KENDRICK da un nuevo do de pecho ★ RÓISÍN MURPHY Otra forma de ser una diva ★

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CAYETANA GUILLÉN CUERVO RECORRE SUS TEATROS FAVORITOS DE MADRID EN UNA MOTO BMW

“ LÉSBICO ICONO

ESTOY ENCANTADA DE SER UN

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NO 469 • Año XXI • 2015 • EJEMPLAR GRATUITO

com

★ La fascinación por el travestismo de FRANÇOIS OZON ★ JESÚS VÁZQUEZ Comprometido con el sida ★

sumario

Nº 469 AÑO XXI · 2015

IN & OUT 4 Diplo

PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

ELECCIONES 8 y 9 Las propuestas LGTB de los principales partidos

EUROVISIÓN 1 0 a 1 4 Edurne y Giuseppe Di Bella

TELEVISIÓN

El actor Marc Clotet consolida su trayectoria sobre las tablas con la función Tengo tantas personalidades que, cuando digo ‘te quiero’, no sé si es verdad, que representa en las Naves del Español de Madrid. De ella nos habla y también de Epidemia, la app benéfica con la que podemos contribuir a que su padre, el doctor Clotet, continúe su lucha contra el sida, y que apadrina Jesús Vázquez.

18 a 20 Cayetana Guillén Cuervo Está feliz de haberse convertido en todo un icono lésbico gracias a la serie El ministerio del tiempo. A lomos de una flamante moto BMW, nos ha llevado por una ruta de teatros que termina en el María Guerrero, donde protagoniza Hedda Gabler.

2 2 Jesús Vázquez 2 4 Alberto Velasco

TEATRO 2 8 Marc Clotet 31 Ballet Nacional de España

CINE 32 y 3 3 François Ozon 3 4 Anna Kendrick

MÚSICA 3 8 Róisín Murphy 40 Freak Express: Sansanonasnas

ARTE 4 8 The Story of a Bad Boy

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sumario. 3

IN & OUT

EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, Si nos conoces desde hace tiempo, bien sabrás que Shangay no es un medio de comunicación en el que la política haya tenido mucha cabida.

Desde 1993, año en que nació esta aventura, siempre hemos tenido claro que lo que aportaba Shangay a la ‘lucha LGTB’ es visibilidad.

Entretener al mismo tiempo que demostrar a los que quieran verlo que gays, lesbis y trans somos exactamente iguales o diferentes a los demás. Hay gente que nos tacha de frívolos, de no mojarnos, gente que –como canta nuestra querida Alaska– lo único que hace es “criticar por criticar”. Yo, en estas líneas que escribo cada quince días, nunca he pretendido ir de nada, ni ser líder de opinión de nadie, ni siquiera sentar las bases ‘editoriales’ de nuestras revistas –quizás debería dejar de llamarlo ‘editorial’ y llamarlo ‘diario personal’–. Hablo de las cosas que me importan, de los contenidos de cada edición, de temas de actualidad, siempre desde mi punto de vista que, en muchas ocasiones, no tiene por qué coincidir con el del resto de mis compañeros. Y a lo largo de los casi 500 que llevo escritos, seguro que me habré equivocado, habré hablado de más y de menos, habré cambiado de opinión –¡empecé con 28 años y ahora tengo 50!– muchas veces. Si a alguien he ofendido o molestado, pido perdón. Dicho todo esto, tanto en este número como en la web (más extensamente) hemos incluido por primera vez un análisis de las propuestas en materia LGTB de los candidatos a las elecciones municipales y autonómicas en Madrid. Sin posicionarnos.

Creo, y esto lo digo a título personal, que no hacía falta hacerlo. Este es el momento que muchos estábamos esperando, en el que por primera vez las opciones no se limitan a dos partidos. Se acabo el tiempo de las mayorías absolutas y de los rodillos de un signo o de otro.

Llegó el momento del diálogo, de la negociación y del ‘no-metas-la-mano-en-la-bolsa-que-te-vigilo’. Eso sí, ejerce tu derecho al voto, ganaremos tod@s.

Diplo

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Texto Kenny Beat Ilustración www.ivansoldo.com ¿Recuerdas cuando el ‘Miami bass’ era el estilo más cool? Da igual. ¿Te acuerdas de cuando el ‘funk carioca’ se convirtió en el equivalente de la world music para gente cool –los ahora denominados, y defenestrados, hipsters? No importa. ¿Pero a que sabes perfectamente cómo es Diplo? Lógico. ¿Sabías que es responsable de algunos de los himnos globales con más trascendencia en la música pop de los últimos cinco años? Seguro, aunque quizá ni los identifiques. Bueno, el más reciente, Lean On, que firma como parte de su megaexitoso proyecto Major Lazer, lo tendrás presente. Tiene todas las papeletas para ser una de las canciones del verano. Y una muy cool, la verdad. Diplo es lo que tiene, que para nada es un espécimen en extinción, sino todo lo contrario. Seguro que si pudiera, se multiplicaría como los gremlins para satisfacer todas las peticiones de estrellas deseosas de beneficiarse de su toque mágico. Y de beneficiárselo, de paso.

Diez años después del disco que le puso en el mapa, Florida, Diplo es más que un productor. Y más que un DJ que enfervoriza a las masas. Thomas Wesley Pentz dejó su nombre de cuna atrás hace una década y se bautizó con el nombre de su dinosaurio favorito. Con su astucia para atisbar antes que nadie en qué rincones del mundo se hace

música con potencial para ser disfrutada incluso en macrodiscotecas poligoneras, y pasarla convenientemente por su trituradora sonora, triunfa como pocos. ¿Hemos dicho ya que es muy atractivo? Merece la pena repetirlo, porque es un plus evidente de este encantador de serpientes capaz de mantener su reputación intacta incluso a pesar de su peligrosa adicción a la EDM más chabacana y a amistades peligrosísimas como la de Skrillex, con el que incluso se ha atrevido a grabar un disco, que han firmado como Jack Ü. Suerte que es un workaholic y pronto podremos olvidarnos de que ese trabajo existe, para centrarnos en Peace Is The Mission, su nuevo álbum con Major Lazer y un puñado de suculentas estrellas invitadas. No están, eso sí, ni Beyoncé –lástima, porque le sirvió en bandeja momentos inolvidables de 4– ni Madonna –por suerte, dado que, extrañamente, en Rebel Heart no supo hacer valer su olfato y se dejó llevar por una dinosauria cuya magia sí parece extinta–. Diplo ha sobrevivido a ellas y a mucho más, incluso al odio enfermizo de los fans de Taylor Swift, que no le perdonan que se riera de ella en Twitter. Y tampoco sucumbió a la ira de los little monsters cuando se permitió bromear sobre Lady Gaga. A este robusto ‘mostruo’ no hay quien lo tumbe.

DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) FOTO PORTADA OMAR AYYASHI REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PABLO CARRASCO (pabloc@shangay.com), JOAQUÍN GASCA (joaquin@shangay.com), KIKE GÓMEZ (kike@shangay.com), FICO LLOPART (fico@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GORKA GOENAGA, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, KENNY BEAT, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, NACHO FRESNO, PACO POZAS, PACO TOMÁS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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pink box TU OTRA VAJILLA

Cansado del papel, el ilustrador valenciano Xoan Viqueira decidió recuperar el arte de la ilustración en platos a través de diferentes colecciones que festejan la diversidad gay.

Los barbudos son sus personajes fetiche, a los que retrata en actitud cariñosa en sus colecciones Grecia, inspirada en el mundo clásico, Hombres, sobre el culto al cuerpo, y Love, sobre la diversidad LGTB. Puedes encontrar estas y nuevas creaciones en www.xoanviqueira.com

Marcando la diferencia Absolut lleva celebrando la diversidad sexual desde que en 1979 comenzara a publicitarse en la revista gay estadounidense The Advocate.

De cara al Día del Orgullo Gay, la marca lanza una edición especial de su botella con el nombre de Absolut Colors, con la que quiere reivindicar la igualdad de derechos de la comunidad LGBT. Disponible a partir de junio, la botella viene acompañada del vídeo de una pedida de mano entre dos mujeres que puedes ver en Internet bajo el hashtag #LoveIsLove.

La limpieza

PERFECTA La marca suiza Curaprox nos recuerda que es básico cepillar el hueco entre las encías y los dientes –ellos lo llaman el margen gingival– para una eficiente higiene bucal. Mind The Gap es el eslogan que han utilizado para recordarnos la necesidad de una limpieza suave y cuidadosa con sus cepillos, que cuentan con diez veces más filamentos de lo normal y están disponibles en una amplia gama de colores. Más info sobre sus distintos modelos en www.curaprox.es

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SIN

gotas

La siempre latosa tarea de limpiar cristales y ventanas es más fácil, sencilla y sin goteos con la nueva generación de aspiradores de ventana con batería de Karcher. El modelo WV2 es compacto, manual y ligero, además de un 10% más pequeño que el anterior. Permite mayor alcance y superficie de agarre, dispone de una batería con un 25% más de capacidad y pesa tan solo 100 gramos. Más info en www.karcher.es

SABOR

a verano

El café ready to drink de Kaiku Caffè Latte es todo un clásico del verano que nos recuerda que el buen tiempo ya está a la vuelta de la esquina. Un básico fresco, revitalizador y portátil que estrena nuevo packaging inspirado en las experiencias veraniegas que merece la pena vivir, y que te animan a compartir en redes sociales en torno al concepto #NadaSabeIgual, con el que podrás ganar un Volkswagen Beetle. Ya tienes las distintas variedades del café más cool disponibles en tu enclave estival y en kaikucaffelatte.com

elecciones LA PRINCIPALES

PROPUESTAS

LGTB

POLÍTICAS

DE CARA A LAS ELECCIONES

EN SHANGAY.COM PUBLICAMOS DURANTE LA CAMPAÑA ELECTORAL EXTENSAS ENTREVISTAS CON CANDIDATOS DE LOS PRINCIPALES PARTIDOS PARA CONOCER DE PRIMERA MANO SUS OPINIONES Y PROPUESTAS EN MATERIAS LGTB. AQUÍ RESUMIMOS LAS MÁS DESTACADAS DE LOS POLÍTICOS MADRILEÑOS.

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Entrevistas Kike Gómez / Joaquín Gasca PREGUNTA

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SOBRE EL MATRIMONIO HOMOSEXUAL PREGUNTA

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SOBRE LA LUCHA CONTRA EL VIH/SIDA PREGUNTA

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SOBRE LA TRANSEXUALIDAD PREGUNTA

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SOBRE EL ORGULLO GAY EN MADRID

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SOBRE LA GESTACIÓN SUBROGADA PREGUNTA

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ANTONIO CARMONA

MANUELA CARMENA

CANDIDATO DEL PSOE AL AYUNTAMIENTO DE MADRID

CANDIDATA DE AHORA MADRID AL AYUNTAMIENTO DE MADRID

El siguiente paso es la educación social de este derecho. Las reacciones de la derecha contra esta ley son absurdas, sus razones semánticas solo esconden abolir los derechos que derivan del término ‘matrimonio’.

La restricción a la medicación va en contra de cuestiones humanitarias, todo ciudadano tiene que tener derecho al acceso a la medicación del VIH. Apuesto siempre por la investigación en la búsqueda de una vacuna, estamos muy cerca.

Darles más visibilidad, son los olvidados del colectivo. El tránsito de personas transexuales interregional que se quieren operar me parece vergonzoso. Creo que es un derecho detectar la transexualidad a tiempo y poder llevarla a la práctica cuanto antes.

Yo apoyo más la adopción. Soy partidario de dar una familia a estos niños que de tener hijos propios. La trascendencia me parece muy egoísta, es un sentimiento propio de países de tradición católica, como España.

Soy partidario de devolver al desfile a su recorrido por Gran Vía. El actual recorrido pretende arrinconar al colectivo LGTB. Si salgo elegido, el ayuntamiento de Madrid tendrá una bandera arcoíris, y le entregaré la llave de la ciudad al colectivo LGTB.

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Estoy muy orgullosa de que nuestro país encabezara el reconocimiento de las uniones entre personas del mismo sexo mediante una ley que celebra su 10º aniversario. Estamos en deuda con muchas generaciones de personas LGTB. ‘Matrimonio’ siempre me pareció el término correcto para designar esta realidad.

Formación en la ESO sobre VIH dentro de formación afectivo-sexual.

Invertir en investigación y nuevas campañas de prevención. Continuar con las pruebas rápidas y reactivar los Centros de Salud especializados en ETS.

La transexualidad y la intersexualidad no son un error de la naturaleza, mucho menos una enfermedad. Tenemos el deber de escuchar a estas personas y gestionar sus legítimos derechos a llevar a cabo una transición de género. La detección precoz me parece un gran avance.

Habría que estudiar bien la regulación de esta técnica, siempre respetando el derecho de la mujer y sobre todo los intereses del menor gestado. Puede ser una solución para personas que quieran ser padres, pero tendremos que evitar que algunos lo conviertan en un negocio.

Siempre he sido partidaria de seguir disfrutando de esta marcha por Gran Vía.

Apostamos por ser capaces de mejorar la seguridad y confiar en el buen comportamiento de los ciudadanos. Es una fiesta de todos los madrileños.

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CRISTINA CIFUENTES

RAMÓN MARCOS

RAQUEL LÓPEZ

BEGOÑA VILLACÍS

CANDIDATA DEL PP A LA COMUNIDAD DE MADRID

CANDIDATO DE UPYD A LA COMUNIDAD DE MADRID

CANDIDATA DE IZQUIERDA UNIDA AL AYUNTAMIENTO DE MADRID

CANDIDATA DE CIUDADANOS AL AYUNTAMIENTO DE MADRID

Siempre estuve de acuerdo con esta ley. Me opuse al recurso del PP contra el matrimonio gay, fue bueno que la resolución diese la razón a algo que es una realidad. Creo que para el PP esto ya dejó de suponer un problema.

Desde que es una enfermedad controlada la gente se ha relajado en sus relaciones sexuales. La mejor medida es continuar con las campañas de prevención. En 2013 hubo que hacer algunas restricciones sanitarias, pero ahora el Gobierno ya ha anunciado que volverá a concederlas.

El Sistema Público de Salud debería tener un marco común a nivel nacional. No puede ser que ciertas prestaciones estén recogidas en unas comunidades y en otras no. Con nuestra Ley de transexualidad pretendemos atajar los problemas se salud, psicológicos y sociales.

Debemos hacer uso de los avances científicos y tecnológicos que permiten acceder a una maternidad o paternidad a personas que de otro modo no podrían, pero hay que asentar unas leyes claras, adaptadas a un marco común europeo, para que no se produzcan irregularidades.

El recorrido actual fue algo que propusieron los organizadores de la marcha, COGAM Y FELGTB, por problemas de seguridad ciudadana.

Creo que el recorrido por Neptuno, Cibeles y Colón es tan simbólico como lo era el de Gran Vía.

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No encontramos cuál es el problema a llamarlo matrimonio, es una equiparación exacta en derechos y obligaciones al matrimonio heterosexual. Un reconocimiento de la diversidad social y un avance en los derechos civiles.

Porque lo natural es lo que es, lo que existe.

La información es nuestra mejor arma. Muchos jóvenes están perdiendo el miedo al VIH porque creen que todo está solucionado con un medicamento.

Somos contrarios a las restricciones en el acceso al tratamiento, España era un país muy avanzado en este aspecto pero hemos retrocedido en derechos.

Una ley para despatologizar la transexualidad, que ampare la identificación precoz de los casos, garantice los tratamientos hormonales e intervenciones quirúrgicas necesarias y de manera gratuita.

Ya hemos solicitado una propuesta de Ley en el Congreso de los Diputados para pedir la regulación de la gestación subrogada en España, sin ánimo de lucro y para todo tipo de parejas o individuos solos.

Deberíamos considerar el Orgullo una fiesta popular de Madrid, bajo la ordenanza de festejos populares, así no incumpliría ninguna normativa. Estudiaríamos la viabilidad del recorrido tradicional, siempre que se den las garantías de seguridad.

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Fue una gran conquista del movimiento LGTBI, pero aún hay que seguir luchando por la igualdad real en la sociedad, para que haya definitivamente respeto a la diversidad sexual y a la identidad de género.

Un plan de salud sexual que incluya prevención y sensibilización del VIH y otras ETS, y que también combata la serofobia.

Subvenciones a ONGs especializadas, que lleven a cabo programas de sensibilización y prevención y el programa de la prueba rápida.

Una ley integral de transexualidad que garantice sus derechos, con medidas contra la transfobia, que la despatologice y que garantice la cobertura gratuita en el proceso de reasignación de sexo.

Atención a los menores y sus familias.

Hay un debate abierto dentro del partido. Pero podría ser factible siempre que se produzca desde la decisión libre, consciente, y con todas las garantías para la mujer.

Una ley que regule el Orgullo, con el fin de preservar una manifestación política, popular y reivindicativa.

Un festejo no elitista, no solo para los que tienen más recursos económicos, sino para las mayorías.

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A favor del término y la igualdad. No tenemos que buscar ni sucedáneos ni eufemismos. El matrimonio es el matrimonio y ya está.

Si queremos proteger a la sociedad hay que hacerlo con una apuesta clara hacia la prevención desde la educación. Y sobre todo hacia la investigación, que es algo que en España, lamentablemente, se ha aparcado en los últimos tiempos.

Todas las personas deben recibir apoyo en la medida de lo posible. No se tiene suficiente sensibilidad sobre el tema. Tenemos una propuesta de ley sobre transexualidad, no nos hemos pronunciado todavía en cuanto a intersexualidad.

Sí, pero estudiando mucho las fórmulas, y siempre de manera voluntaria y sin cobrar por ello. El artículo 10 de la Ley de Reproducción Asistida se ha quedado obsoleto, habría que cambiarlo.

Pero este es mi punto de vista, Ciudadanos todavía no se ha pronunciado en este tema.

No está en nuestro programa propiamente, pero opino que debería ser en Gran Vía. Además, si se acogen tantas manifestaciones y tantas carreras, no entiendo por qué es tan inoportuno que se celebre allí el Orgullo.

Gran Vía es Madrid.

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Edurne y Giuseppe Di Bella AMANECIENDO CON

ADEMÁS DE LA TELEVISIÓN, LES UNE UNA GRAN AMISTAD. EDURNE Y GIUSEPPE FORMAN UN COMBO DISPUESTO A DARLO TODO EN EUROVISIÓN 2015.

Fotos MIGUELANGELFERNANDEZ.NET

ENTREVISTAS PABLO GIRALDO ESTILISMO SANTIAGO TELLO MAQUILLAJE Y PELO MARIO RUBIO AGRADECIMIENTOS INNSIDE MADRID LUCHANA 22 · WWW.INNSIDE.COM

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E

Pero como hijo de notarios, lo suyo tenía que haber sido el Derecho, no la danza. Una imposición familiar que Giuseppe se quitó de encima en cuanto puso un pie en España con 21 años. “Hasta que vine aquí ni me planteaba hacer carrera como bailarín. Tenía la diplomatura de profesor de baile, así que me puse a dar clases para sacarme dos duros aparte de la beca, que ya sabes que no da para nada. Pero en realidad he hecho el camino opuesto al tradicional de un bailarín. Se suele empezar por clásico, y yo me inicié con salsa y merengue, luego hip hop y baile de salón y, por último, moderno y contemporáneo”, cuenta. Empezó impartiendo clase a 4 alumnas en una escuela de Embajadores y, a los dos meses ya tenía 32.

Cuando en 2009 el Erasmus estaba a punto de tocar a su fin y lo reclamaban en su tierra, Giuseppe se presentó al casting de bailarines de Operación Triunfo 7. “Allí todo el mundo se conocía y me dio la impresión de que estaba todo el pescado vendido. Pero pasé las eliminatorias y de repente me vi trabajando con Myriam Benedited tres meses en Barcelona”. Una experiencia que enlazó con el musical Los 40, Mira quién baila, Tu cara me suena –donde coincidió de nuevo con Edurne– y así en bucle con otros programas de Gestmusic Endemol. Hasta que se abonó a Eurovisión, primero en el videoclip de Dancing In The Rain de Ruth

“ME ENCANTAN LOS EURODRAMAS”

PUEDE QUE LA DE 2015 SEA LA EDICIÓN DE EUROVISIÓN QUE MÁS HA POLARIZADO A LOS FANS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. EDURNE ES CONSCIENTE DE ELLO, IGUAL QUE SABE QUE LLEGA A VIENA CONFIADA PARA DEFENDER UN TEMA COMO AMANECER. HABLAMOS CON LA CANTANTE JUSTO ANTES DE PARTIR HACIA AUSTRIA PARA SUCEDER A CONCHITA WURST. SHANGAY EXPRESS: ¿Fantaseabas con ir a Eurovisión?

EDURNE: Yo creo que todos los que nos dedicamos a la música fantaseamos con cosas como estas. Sigo Eurovisión desde muy pequeñita, y al final siempre te imaginas representando a España. Pero lo veía casi imposible porque hay tantos artistas tan buenos... Verme aquí es otro sueño cumplido.

daño. Estoy muy contenta con el tema, con el trabajo que estamos haciendo y con el equipo. Y la que se sube allá arriba soy yo, así que tengo que estar tranquila porque esto es una vez en la vida.

S.E: ¿Esperabas ser analizada hasta el más mínimo detalle?

E: La verdad es que no. Y hasta que no lo vives no te das cuenta de que se analiza cada elemento de la cabeza a los pies: el vestido, el videoclip, la actitud, la versión sinfónica, la acústica... A veces se agrade-

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S.E: ¿Qué artistas eurovisivos te han marcado más?

E: Tengo mucho cariño al momento de Rosa, porque toda España estuvimos pendientes de ella. De canciones, me gustaba muchísimo Bailar pegados de Sergio Dalma, La, la, la de Massiel y Quédate conmigo de Pastora Soler, que lo tenía todo y una fuerza increíble. De los últimos años, me quedo con Loreen y su Euphoria, para mí es la canción de Eurovisión.

S.E: ¿Has hablado con alguno de ellos?

E: He hablado con Ruth Lorenzo y Pastora.

Todas me dicen lo mismo, que este es un camino duro, pero que lo disfrute, que esos tres minutos van a ser una de las mejores experiencias de mi vida.

S.E: ¿Te consideras eurofan?

E: Tengo que decir que, ahora que conozco mejor a los eurofans, no me puedo considerar uno de ellos porque no estoy ni la mitad de puesta. Se lo saben todo, así que esa palabra no se puede usar a la ligera.

S.E: Y has sufrido su furia...

E: Pero la llevo bien. Siempre que haces algo de tal magnitud sabes que puede gustar mucho o no gustar en absoluto. Y creo que deben pasar ambas cosas, soy consciente de ello. Soy fan de los eurodramas, me encantan. He vivido alguno... Cada vez que surge una polémica pienso “¡venga, vamos a crear otro eurodrama!” [risas]. La gran mayoría son críticas constructivas y donde se ve la ilusión de la gente. Yo lo intento hacer lo mejor posible, y no me afectan tanto las críticas que van a hacer

S.E: ¿Son absurdas las controversias que rodean al festival?

E: Es algo importante para mucha gente a la que le interesa saber cada detalle. Cuando te expones tanto es lo que tiene. No todas las controversias tienen que ser malas. Hay que ser más positivos y no darle tantas vueltas a las cosas.

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l suyo puede ser uno de los Erasmus mejor rentabilizados que se recuerden. Giuseppe di Bella llegó hace ocho años a nuestro país procedente de Sicilia para cursar un año de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Había empezado a bailar en su Milazzo natal a los 10 años, tarde para lo que se considera habitual en la profesión. Y por casualidad, porque el profesor de danza de su hermana le pidió que se uniera a la clase.

Cualquier cosa con tal de no tener a este niño hiperactivo merodeando por la escuela.

S.E: ¿Cuál fue tu primera impresión de Amanecer?

E: Me encantó, y eso que era una canción que no estaba preparada para el festival. Yo estaba eligiendo temas para mi próximo disco, que saldrá en junio, y de repente escuché Amanecer y me vi en Eurovisión. Me enamoré, se propuso el proyecto, lo aceptaron y aquí estoy en Viena.

VERME AQUÍ ES OTRO SUEÑO CUMPLIDO

ce, porque hay detalles que se te pueden escapar.

S.E: ¿Lees los comentarios de las redes sociales?

E: Siempre he sido muy tuitera y he estado muy enganchada, pero al final no he tenido ni tiempo. Prefiero centrarme en las opiniones de la gente que tengo a mi alrededor y de mi equipo.

S.E: El último eurodrama pedía la retirada de la tigresa del videoclip de Amanecer...

E: Me sorprende, porque yo soy la primera que adora a los animales, tengo seis mascotas y estudiaba veterinaria. A veces la gente habla sin saber, porque si vieran las condiciones en las que vive esta tigresa alucinarían en colores. En el rodaje se la trató con muchísimo cariño y cuidado, en ningún momento sufrió.

S.E: La puesta en escena y el vestido es lo que más intriga al personal.

E: No sé de dónde ha surgido el rumor de que voy a llevar trasparencias en el vestido, porque aunque parezca mentira, aún no lo hemos cerrado. Tenemos varios modelos y hay que probarlos en el escenario junto a Giuseppe. Ir con Gestmusic me da tranquilidad, porque casi todos los programas que he hecho ha sido con ellos y tienen un gran equipo. Sé que me llueven las críticas por no desvelar nada, pero me gustaría que cuando llegara el 23 de mayo la gente se sorprendiera y emocionara.

S.E: ¿Piensas en algo más allá de Eurovisión?

E: Ahora mismo, no [risas]. Pero cuando vuelva tengo claro que voy a tener vida más allá, que Eurovisión no va a decidir lo que va a pasar luego y que es solo un reto más.

Acabo de grabar un disco y seguiré con mi carrera y mis conciertos. Ojalá me lleve el triunfo y pueda traer Eurovisión a España.

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Lorenzo y ahora como bailarín de Edurne en Amanecer, a la que acompañará sobre el escenario en Viena.

A la de bailarín hay que sumar, además, su breve pero recién estrenada faceta de actor en Solo química, que se estrena el 23 de julio.

SHANGAY EXPRESS: ¿Cuándo empezaste a notar la popularidad?

GIUSEPPE DI BELLA: No lo sé, porque aquel Operación Triunfo no lo vio ni Dios... Si había un bailarín famoso, ese era Rafa Méndez, que era profesor y tenía mucha más visibilidad, pero yo no. Me di cuenta más tarde, cuando veía a niñas con mi nombre escrito en la cara sin yo entender nada. Lo que me ha sucedido para tener más popularidad es que he participado en programas muy comentados, desde bailar con Belén Esteban a trabajar tres años con María Teresa Campos pasando por Tu cara me suena con números como el de P!nk. Y de repente, un día estás en el metro y alguien te suelta “oye, tú cara me suena”... Y yo no sé si me lo dicen de coña o en serio.

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S.E: ¿Son los seguidores gays los que más te abordan?

G.B: Totalmente, y me encanta. El tirón es muy fuerte, sobre todo en

HASTA QUE VINE A ESPAÑA NI ME PLANTEABA HACER CARRERA COMO BAILARÍN” Instagram y las redes, donde encuentro las proposiciones más graciosas.

S.E: Con Eurovisión lo notarás más, parece que estés en nómina.

G.B: Fue todo inesperado. Al manager de Ruth Lorenzo le gustaba mucho el trabajo de Myriam y buscaba a un chico para el vídeo que tuviera un primer plano digno y fuera lo suficientemente grande como para cubrir a Ruth. Ni sabía quién era ella, y te garantizo que aquel rodaje fueron las 24 horas más frías que he pasado en mi vida, pero también las más entretenidas.

Mi baile con Ruth ha sido hasta la fecha el más emocionante de mi vida.

S.E: En Italia, Eurovisión no es un concurso muy popular. ¿Eras eurofan antes de colaborar con Ruth?

G.B: No tenía ni idea de lo que era Eurovisión hasta hace unos años.

Lo descubrí por primera vez en mi piso Erasmus de Delicias el año del Chikilicuatre. Vi a aquel señor con patillas dándolo todo y dije “¿qué es esto?”. Me fui informando poco a poco, y quieras o no, tres años con la Campos hacen que la cultura española más profunda te entre en las venas: Massiel, Salomé... Pero si

CAMISETA FRANKLIN & MARSHALL SLIP AUSSIEBUM

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CAMISETA ORIGINAL PENGUIN

le preguntas a mi madre, no sabe ni lo que es. Solo mis amigos, que tienen mi edad y son gays.

S.E: Este año incluso te veremos sobre el escenario en Viena.

G.B: Sí, pero yo ni me lo planteaba.

Como Edurne y yo bailamos juntos en Tu cara me suena y la puesta en escena la hace Gestmusic, hace dos meses me llamaron para participar.

Que conozcas el cuerpo de la persona con la que vas a bailar hace mucho. Si el número de P!nk lo sacamos en 6 horas, imagínate lo que podemos hacer en Eurovisión con todo el tiempo que tenemos para prepararlo.

S.E: ¿Y qué tenéis planeado?

G.B: Una puesta en escena muy teatral y explicativa. Hemos intentando dramatizar el texto de la canción, pero la protagonista absoluta será Edurne. Yo solo soy un elemento más para contar la historia.

La canción es muy épica y queremos que la gente se olvide de la Edurne dulce para ver a la tigresa que lleva dentro. No sé si gustará o no, porque yo tampoco puedo opinar, pero la actuación estará cuidada al detalle.

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NO TENÍA NI IDEA DE LO QUE ERA EUROVISIÓN HASTA HACE UNOS AÑOS” S.E: ¿Conseguiste acabar la carrera de Derecho?

G.B: Sí, pero con mucha calma. En vez de en cinco años la terminé en siete y a distancia. Mercantil me lo saqué en OT, Procesal Civil en Mira quién baila, y así todo hasta acabar el máster en 2014... Más que nada, porque el trabajo de bailarín tiene fecha de caducidad. Pero no me veo haciendo divorcios, así que me he especializado en marcas, copyright, propiedad intelectual y derecho del entretenimiento.

S.E: ¿Hasta dónde te ves como bailarín?

G.B: Suelo decir en broma que Eurovisión es mi jubilación como bailarín, pero espero seguir bailando hasta que pueda. Cada vez me gusta más trabajar detrás de las cámaras, no solo como coreógrafo, sino en la parte creativa que tiene que ver con la televisión y la radio.

Bailaré lo máximo posible y ojalá quieran contar conmigo en la próxima edición de Tu cara mi suena. En cuanto se me caiga la cara de viejo y no pueda con el cuerpo, espero encontrar un hueco detrás, tanto en lo creativo como en lo jurídico.

Siempre será más divertido que ocuparse de divorcios.

✮ EL FESTIVAL DE EUROVISIÓN SE EMITE EN LA 1 DE TVE EL 23 DE MAYO. LEE LAS ENTREVISTAS COMPLETAS EN SHANGAY.COM

CAMISETA Y SHORT ELEVEN PARIS

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cine/teatro/tv

crítica TV

Pequeños grandes chefs

52 MARTES

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CINE

En pleno furor de MasterChef, Cosmo emite en exclusiva todos los domingos a las 20’30h la tercera temporada del formato MasterChef Junior USA, Joe Bastianich, en el que pequeños aprendices de entre 8 y 13 años tendrán que vérselas con el jurado más popular de la televisión: el chef ganador de más de doce estrellas Michelin Gordon Ramsay, el aclamado cocinero Graham Elliot y el restaurador que ya ha anunciado que esta será su última temporada en el talent show que ha revolucionado la televisión de medio mundo.

DE SOPHIE HYDE

CON TILDA COBHAM-HERVEY, DEL HERBERT-JANE, BEAU TRAVIS WILLIAMS, IMOGEN ARCHER, MARIO SPÄTE. AUSTRALIA, 2013.

o más tentador sería comparar 52 martes con Boyhood por las condiciones similares de sus rodajes, si bien en este caso la producción tan solo se dilató a lo largo de un año durante 52 semanas consecutivas y con fines mucho menos épicos. La intención de su directora, la debutante australiana Sophie Hyde, era retratar en clave de falso documental la transición que sufre el personaje transexual de James, interpretado por el actor transgénero Del Herbert-Jane, en su evolución física de mujer a hombre, pero siempre a través de los ojos de su hija Billie (Tilda Cobham-Hervey), relegando la transexualidad a un segundo plano no menos importante.

Billie es una chica de 16 años que ha comenzado a descubrir el sexo de muy diferentes maneras. Una, a través de su relación con dos compañeros de clase, con quienes termina por entablar una relación sexual a tres bandas. Pero la que más parece afectarle es la que involucra a su madre, que acaba de iniciar el proceso de cambio de sexo. Durante el tiempo que dura la transición, no siempre agradable, James pide a Billie que se mude a casa de su padre con la idea de que el cambio le influya lo menos posible, pero fijan una costumbre semanal: verse cada martes por la tarde. Una norma que, más allá de la trama, también se impuso el equipo de la película, que solo podía rodar los martes hasta medianoche para potenciar así el neorrealismo y la improvisación con los actores, todos no profesionales.

Al igual que ocurría en la película de Richard Linklater, el guion de 52 martes también se prestó a cambios durante el rodaje, solo que a diferencia de Boyhood, aquí sí terminan afectando a la coherencia final de la historia, no así a la naturalidad con la que está contada. Hyde consigue un nivel de intimidad más propio de un documental, regado de preguntas sobre la identidad sexual y lo queer que pocas veces tienen cabida en el cine (¿Te siguen gustando las mujeres? ¿Debo llamarte papá ahora?) y que adquieren todo el sentido desde una óptica adolescente. PABLO GIRALDO [twitter: @pablo_pei] Estreno 22 de mayo

La Stewart a la francesa

TEATRO

Aún más excitados

Tras un periplo nacional, Excítame: el crimen de Leopold y Loeb puede verse otra vez en Madrid, en el Nuevo Teatro Alcalá, protagonizado por Alejandro de los Santos, David Tortosa y Marc Parejo.

Excítame es un thriller musical basado en la historia real de los amantes Nathan Leopold y Richard Loeb, dos universitarios superdotados y de clase alta que en el Chicago de los años 20 asesinaron a un adolescente únicamente para demostrar que podían perpetrar el crimen perfecto. Solo que no fue tal y ambos acabaron condenados a cadena perpetua. El suceso inspiró a Stephen Doginoff en Thrill Me, un oscuro musical que ha sido adaptado por primera vez al castellano.

Por darle la réplica a Juliette Binoche en Viaje a Sils Maria (estreno: 12 de junio), Kristen Stewart ha conseguido el César a la mejor actriz secundaria en Francia. La última película de Olivier Assayas (Carlos) es la historia de una actriz a la que, 20 años después de hacerse famosa por interpretar en el teatro a una chica joven y ambiciosa que llevó al suicidio a Helena, una mujer madura, le ofrecen interpretar nuevamente la pieza, en esta ocasión encarnando a Helena y pasándole el testigo a la joven Stewart.

Completan el reparto Chloë Grace Moretz, Johnny Flynn y Lars Eidinger, entre otros.

CINE

El debut de Leticia

TEATRO

Plumas y cabaret SU CREADOR LO DEFINE COMO UN CABARET LÍRICO-PSIQUIÁTRICO, PERO INSEGURIDAD SOCIAL... Y TAL, QUE PUEDE VERSE EN LOS TEATROS DEL CANAL DE MADRID DEL 30 DE MAYO AL 14 DE JUNIO, ES UN COMBINADO DE ÓPERA, ZARZUELA Y CUPLÉ SALIDO DE LA MENTE DEL TENOR ENRIQUE VIANA.

GANADORA DE LOS PREMIOS AL MEJOR GUION NOVEL, FOTOGRAFÍA Y MONTAJE EN EL RECIENTE FESTIVAL DE MÁLAGA, REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL (ESTRENO: 5 DE JUNIO ) ES LA PRIMERA PELÍCULA COMO DIRECTORA DE LETICIA DOLERA. CUENTA CON EL PRIMER PERSONAJE GAY CON SÍNDROME DE DOWN DEL CINE ESPAÑOL, AL QUE DA VIDA EL ACTOR JORDI LLODRÁ.

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Si no hago más gamberradas es porque no me las ofrecen CAYETANA GUILLÉN CUERVO, DE RUTA DE TEATROS SOBRE UNA BMW:

Subida a una BMW F 800 R, la actriz y presentadora nos hace un recorrido por sus teatros favoritos de Madrid para hablarnos de su nueva aventura en el María Guerrero, Hedda Gabler, y de su nuevo estatus como icono lésbico y líder de las ‘cayetaners’ gracias a la serie El ministerio del tiempo.

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Entrevista Agustín Gómez Cascales Fotos Omar Ayyashi Estilismo Santiago Tello Maquillaje y peluquería Dana Ortega para Artenvivo Asist. fotografía Antonio Márquez Postproducción digital Jorge Salgado

“Siempre he sido muy motera”, asegura mientras se enfunda los pantalones de cuero ajustados y la chupa. Cuando se sube a la BMW con la que nos va a guiar en una ruta por sus teatros favoritos de Madrid, no queda ninguna duda de que no lo dice de boquilla. No está especialmente cómoda con los taconazos, pero comprende que en foto quedan muy bien. Y le dan un toque fetichista inquietante. Ella, por si acaso, también se ha traído de cosecha propia un fetiche para la ocasión. “He pensado que estaría bien ponerme los pantalones que utiliza Irene Larra en El ministerio del tiempo, así que aquí los tengo. Para acentuar aún más el rollo bollo”. Está en todo esta Cayetana, a la que apenas le dio tiempo a digerir el fenómeno que ha supuesto la serie de culto emitida en La 1 El ministerio del tiempo, cuya segunda temporada empezará a grabar en septiembre, porque se tuvo que centrar en la Hedda Gabler a la que da vida en el teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional hasta el 14 de junio.

“Me gustan los textos complicados de toda la vida”, afirma rotunda mientras se atusa la melena y se prepara para enfundarse por primera vez el casco. Esta Hedda Gabler es un reto al que Cayetana se ha enfrentado con una serenidad envidiable. No resulta fácil empatizar con su personaje, pero resulta imposible desviar la mirada durante toda la función de Guillén Cuervo, omnipresente. Eduardo Vasco la ha concebido como una glamurosa antiheroína casi hitchcockiana, rubia, gélida, listísima y retorcida. Vestida de Lorenzo Caprile y con zapatos de Pura López.

Más tacones con punto fetichista para otra Cayetana distinta, que sobre las tablas del María Guerrero ejerce, quizá por primera vez, de gran dama. Con un personaje clásico que se ajusta en parte a la imagen que mucha gente tenía de ella –seria, fría, altiva– hasta que llegó El ministerio...

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SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo surge esta Hedda Gabler?

CAYETANA GUILLÉN CUERVO: A raíz de la gira de El malentendido [que también estrenó en el Centro Dramático Nacional], porque queríamos hacer otro espectáculo juntos el mismo equipo.

Eduardo Vasco tenía ganas de hacer Hedda Gabler desde hacía tiempo, pero quería que fuera una Hedda contenida, una tía muy real, no una loca.

S.E: ¿Cómo esperas tú que se vea a tu Hedda?

C.G.C: Como a una mujer inteligente, llena de cosas que hacer y que decir, que vive encerrada y que según se va haciendo infeliz y se llena de amargura hace infelices a los demás. Lo que más me interesa transmitir es que quien lleve una vida que no es la que desea, en lugar de buscar culpables en quienes le rodean, debe buscar urgentemente soluciones y tomar decisiones, para no hacer daño a los demás.

S.E: En este montaje, apareces cuando se sube el telón como una amenaza en la sombra, y ya no sales de escena en toda la función...

C.G.C: Es como si contáramos la historia de una forma más simbólica que realista. Los actores no nos vamos de escena para estar pendientes de lo que hacen los otros. En el teatro, como en la vida, es importante tener claras las actitudes de los demás para darles o no la razón. Frente a Hedda Gabler siempre nos surge la misma pregunta: “¿Pero qué le pasa?”. Pues que mira alrededor y es consciente de que no lleva la vida que quisiera. Es lo que la hace tan contemporánea.

S.E: ¿Por qué está ambientada en los años 20-30 del siglo XX en lugar de en el siglo XIX? C.G.C: Para darle un aliento de otra época, aunque sin olvidarnos del entorno en que Ibsen la escribió. Porque él fue el precursor del feminismo en el teatro, las suyas fueron las primeras muje-

TEATRO VALLEINCLÁN

“Hacer allí El malentendido fue una experiencia especial y muy emotiva.

Era un proyecto homenaje a mi padre, que

“He llevado moto toda mi vida”, cuenta Cayetana.

“Tenía una dos y medio especial, pero la aparqué a raíz de que se muriera un amigo mío en un accidente”, recuerda. “Al coger esta para hacer el reportaje me ha entrado un mono tremendo, me he dado cuenta de que echo de menos tener moto”. En

murió una semana antes de estrenarlo.

Me parece maravilloso por las posibilidades que ofrece a la hora de crear los montajes, y tiene un público estupendo, menos convencional que el de otros teatros, mucho más potente”.

esta ocasión disfrutó montando una BMW F 800 R, perfecta tanto como moto urbana como para disfrutar en carretera en viajes largos.

Las prestaciones dinámicas de su motor de 90 CV y su ágil manejo, con un consumo reducido, hacen de la F 800 R una moto ligera, elegante y moderna.

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(EN PORTADA) BANDO BERSKHA PANTALÓN ELEVEN PARIS ZAPATOS STUART WEITZMAN COLGANTE DE COCODRILO Y ANILLO PLATA PALO (EN ESTA PAG.) CAMISETA KOCCA ANILLO PLATA PALO

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(EN ESTA FOTO) CAMISETA Y PANTALÓN ELEVEN PARIS BANDO BERSKHA ZAPATOS STUART WEITZMAN GAFAS RAY-BAN

CUESTIÓN DE TIEMPO S.E: Este año has probado un registro distinto en la serie El ministerio del tiempo, cuya primera temporada te ha dado muchas alegrías interpretando a la lesbiana Irene Larra.

C.G.C: Muchas. Teníamos la intención de que iba a ser cojonuda, pero no podíamos imaginarnos que se convertiría en un fenómeno. Igual que sabía que mi personaje era muy potente, no podía pensar que provocaría esta cosa increíble de las

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‘cayetaners’, por lo que no TEATRO puedo estar más agradeciESPAÑOL da y emocionada. ¡Soy yo la que es groupie de las “Como hija de cayetaners! Ahora están actores que soy, yendo muchas a verme al toda la vida ha teatro, y me parece tan visto a mis emocionante... padres hacer S.E: Gracias a este persograndes perso- naje has podido empatizar najes tanto aquí con un público que te veía como en el un poco...

María C.G.G: [Ya lo dice ella] Guerrero, para ...un poco estirada. ¡Que mí han sido en no lo soy! Ahí está la prueocasiones como ba de que los personajes mi casa. Mi transmiten cosas que a padre empezó y veces resultan erróneas. terminó su ¿Qué pasa, que ahora soy carrera en el cojonuda y antes no?

Español, con lo Siempre he sido la misma. cual me resulta Se me ha encasillado por la muy especial”. seriedad de los programas culturales que conduzco [en la actualidad, dos: Versión española y ¡Atención obras!], pero es un entorno en donde tengo que tratar con mucho respeto a los invitados, y a las películas y las obras de las que hablo.

S.E: ¿Qué tal llevas haberte convertido en icono lésbico?

C.G.C: Estoy encantada. Era algo que ya estaba ahí, aunque no tanto. Porque yendo como voy siempre en la carroza de Shangay en el Orgullo he visto carteles muy potentes: “Cayetana, te quiero”, “Cayetana, te espero abajo”, “Cayetana, no te operes la nariz”..., así año tras año. Eso me confirmaba, como ahora con el ‘fenónemo cayetaners’, lo buena que ha sido siempre mi conexión con ellas.

Y las conversaciones con una de mis mejores amigas, que es lesbiana, me ayudaron a componer a Irene. Hemos hablado millones de veces de lo que significa no poder contarle algunas cosas a tu familia, no poder pasear con tu chica de la mano por la calle o expresar libremente lo que amas a alguien. Cuando tuve a Irene en la mano, todo eso me sirvió para entender sus silencios, su mirada un poco triste, su cinismo...

S.E: ¿Qué más destacarías de tu Irene?

C.G.C: El modo en que se plantea la visibilidad de un personaje homosexual como este, que no es una anécdota, sino una realidad, sin necesidad de comentarios ni subrayados. Es una parte de su

vida y ya está. Y me pareció maravilloso que me tocase a mí defender eso en la ficción, cuando es algo que he hecho siempre en mi vida de la misma manera. Me siento profundamente identificada con ella, la amo. Y ya se verá que si no ha utilizado en la primera temporada los mejores métodos para sacudir a sus compañeros ha sido porque tenía sus motivos.

S.E: Porque a muchas cayetaners les preocupaba que se convirtiese en lesbiana psicópata de manual...

C.G.C: A mí también me preocupaba, y lo hablé con los guionistas, que me tranquilizaron. El personaje no es así. Si sacude a los demás es para provocar un cambio a mejor. Es parte del suspense de la serie. Pero vamos, es cojonuda.

S.E: ¿Te enteraste de la existencia de las cayetaners vía Twitter?

C.G.C: Sí. Cuando empecé a ver que eran trending topic durante cada capítulo flipé. Y me hacen llegar propuestas de todo tipo, también deshonestas, todo el rato. Son divinas. Alguna incluso me dijo que si le contestaba se cogía un avión a Madrid para verme. Y como me tienen localizada en el teatro sabrían donde encontrarme...

S.E: ¿Es la primera vez que tienes una relación tan directa con fans?

C.G.C: Sí, porque hasta ahora tenía fans más culturetas y menos impulsivos. La cantidad de afecto que recibo ahora es la leche. De hecho, me he enganchado a las redes sociales gracias a ellos, porque me refuerzan positivamente todo el rato, cuando normalmente la gente tiende a hacer lo contrario con los personajes públicos. Y ojo, que el público que ve El ministerio... es muy exigente, no es el mismo que el de Supervivientes. Sigue siendo cultureta, pero con otra actitud.

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TEATRO MARÍA GUERRERO “Mi madre hizo grandes temporadas en su época como primerísima actriz en este teatro.

He crecido en estos camerinos junto con mis hermanos, porque siempre nos llevaban con ellos. Me parece muy significativo para Madrid”.

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res que pegaron un portazo, o se pegaron un tiro, porque no encontraban su lugar.

S.E: ¿Qué tal llevas tú la mediocridad?

C.G.C: Regular. Pero procuro ponerme en el lugar del otro para entender a la gente. Porque no me gustan nada los conflictos, ni despreciar a nadie.

Por eso no podría decir las cosas que suelta Hedda.

S.E: Tu Hedda estará torturada, pero va siempre impecablemente vestida, y de Caprile.

C.G.C: Es esa cosa patética de que va siempre vestida de fiesta aunque no sale de casa, no se sabe para qué va tan impecable. Llevo unos modelazos que te cagas, eso sí [risas]. Después del delantal que me puso en El malentendido, Caprile ahora se ha explayado conmigo. Lo primero que dijo es que esperaba que no fuéramos a hacer un montaje de esos modernos en donde ella fuese vestida con vaqueros, pero se quedó aliviado al saber que serían trajes de época. Y los cuatro que ha diseñado son espectaculares, cortados al bies y a medida.

S.E: ¿Es la primera vez que te ves tan exultantemente glamourosa?

C.G.C: Sí. En Amar en tiempos revueltos, la función basada en la serie, ya había algo de esto, aunque tenía menos enjundia. Y juro por dios que yo no he tenido nada que ver en esa decisión, no vaya a parecer que porque coproduzco haya dicho que tenía que ir vestida de la hostia. Soy superobediente y habría aceptado cualquier propuesta de Eduardo Vasco.

S.E: ¿Te atreves con todo? ¿O te pesan demasiado los apellidos y la tradición familiar?

C.G.C: Yo me atrevo con casi todo. Si no hago más gamberradas es porque no me las ofrecen, porque me ven siempre muy seria. Y no lo soy.

Bueno, trabajando sí. Alguna comedia tengo que pillar, porque llevo tantos dramones seguidos...

(EN LA OTRA FOTO) CAZADORA Y CASCO BMW CAMISETA KOCCA PANTALÓN ELEVEN PARIS ZAPATOS STUART WEITZMAN

Hasta ahora me veían siempre muy seria y estirada, cuando no lo soy

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LA FUNCIÓN HEDDA GABLER SE REPRESENTA EN EL TEATRO MARÍA GUERRERO DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL HASTA EL 14 DE JUNIO. MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA MOTO BMW F 800 R EN PROMOCIONES.BMW-MOTORRAD.ES

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Esperamos la vacuna del VIH para 2020

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JESÚS VÁZQUEZ

COMO PADRINO DE UN NUEVO VIDEOJUEGO SOLIDARIO CON EL QUE RECAUDAR FONDOS PARA LA FUNDACIÓN LUCHA CONTRA EL SIDA DEL DOCTOR BONAVENTURA

CLOTET, EL PRESENTADOR DE LA VOZ HABLA SOBRE LOS ÚLTIMOS PROGRESOS EN

INVESTIGACIÓN. LAS NOTICIAS SON OPTIMISTAS: QUIEREN EMPEZAR A PROBAR UNA VACUNA EN 2016. Entrevista Pablo Giraldo SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo surge la idea de un videojuego como Epidemia: The Game?

JESÚS VÁZQUEZ: Surge como iniciativa de la Fundación Lucha Contra el Sida de Barcelona que dirige una de las grandes eminencias en esta especialidad, el doctor Bonaventura Clotet, y su equipo, un grupo multidisciplinar que trabaja en varios frentes con el fin de recaudar fondos para ayudar en su investigación. La buena noticia es que están en condiciones de anunciar una vacuna terapéutica muy efectiva y más eficaz que ninguna de las probadas hasta ahora y con la que empezarán a experimentar en pacientes a partir de 2016. Ellos están convencidos de que, en combinación con otros anticuerpos, van a conseguir erradicar el virus en un margen de tres o cuatro años. Es decir, que para 2020 esperan encontrar una cura eficaz, definitiva y total contra el virus del sida. Hay varios equipos en el mundo que trabajan en esta línea, pero a mí me encantaría que el remedio definitivo contra una pandemia que ha causado tanto dolor y sufrimiento saliera de aquí. Para quienes ya tenemos una edad y hemos vivido el

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comienzo devastador, pavoroso y espeluznante de la epidemia, es emocionante poder decir que estamos a las puertas de la vacuna y que se ve el final del camino.

S.E: Todo depende de la financiación.

J.V: Eso es, depende del dinero que reciban los equipos de investigación. El videojuego solo cuesta 0,99€, algo simbólico, casi gratis. Y todo lo que se gane se destina íntegramente a la investigación. El doctor siempre lo dice: cada euro que nos dan es un minuto más que podemos tener el laboratorio abierto. Quien se lo descargue debe saber que está regalando tiempo para la lucha contra el sida.

S.E: ¿Desde cuándo colaboras en la lucha contra el sida?

J.V: Hace años colaboraba con otra fundación en Madrid, pero llevaba tiempo buscando a alguien como el doctor Clotet. Yo soy embajador de Naciones Unidas para los refugiados y llevaba muchos años volcado con ellos. Desde que me enganchó el doctor, al que conocí por amigos comunes hace cuatro años, me parto en dos para compaginar ambas causas. En cuanto hablas con Bonaventura te transmite esa ilusión y esas ganas por ganarle la batalla al VIH. También tengo que decir que tenemos el apoyo incondicional de mi cadena y el grupo Mediaset, que

se está volcando en todos sus programas con la iniciativa. La web de Telecinco también ha abierto un microsite desde el que te lo puedes descargar directamente.

S.E: ¿Cómo funciona el videjuego?

J.V: Es muy sencillo. Se descarga desde Google Play, Apple Store o el microsite de Telecinco. El protagonista es un muñequito con forma de pene que se llama Pitu y al que puedes customizar, poner gorra, falda, gafas... Lo que te dé la gana. Todo eso se hace aportando pequeñísimas cantidades de dinero para contribuir más a la causa si lo deseas.

S.E: Habrá quien piense que Epidemia: The Game es un título un tanto frívolo...

J.V: Es un título directo, que es lo que queríamos, un nombre que no genera dudas. Le estuvimos dando muchas vueltas y es muy contundente, habla de una epidemia que ha asolado al mundo y que no queríamos disfrazar. En cuanto a frivolizarlo, nuestra intención es todo lo contrario, queremos que a través de un juego de fácil uso, y que le puede interesar a la gente joven, se tome contacto de nuevo con la realidad del sida. Hemos detectado que en los últimos años, con el éxito de las nuevas generaciones de fármacos antirretrovirales que han cronificado la enfermedad con una calidad de vida digna, la gente más joven se ha despreocupado y relajado con el sexo seguro y han aumentado las prácticas de riesgo sin preservativo. El juego, con el que se disparan condones, es la manera lúdica que tenemos de recordarles a los adolescentes que lo único que te protege del virus es un preservativo. También es una manera divulgativa y educativa de que los padres con hijos adolescentes lo utilicen como excusa para abordar el tema, porque siempre es delicado en casa hablar de enfermedades de transmisión sexual.

S.E: ¿Qué tal tu experiencia con el videojuego?

J.V: Me lo descargué en cuanto estuvo disponible y la verdad es que es muy simpático. Es un videojuego clásico de arcade como los juegos de marcianitos que había cuando yo era niño. Para mí es muy familiar y me he hecho rápido con él.

✮EL VIDEOJUEGO EPIDEMIA: THE GAME PUEDE DESCARGARSE DESDE GOOGLE PLAY, APPLE STORE Y WWW.TELECINCO.ES/EPIDEMIA/APP

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Me gustan mis carnes

ALBERTO VELASCO

ESTE POLIFACÉTICO ACTOR, MUY RESPETADO EN

LA ESCENA ALTERNATIVA, PALADEA LA POPULA-

RIDAD TELEVISIVA COMO EL FUNCIONARIO DE

PRISIONES PALACIOS EN VIS A VIS. DEL MORBO LÉSBICO DE LA SERIE, DE SU LUCHA CONTRA LOS

PREJUICIOS HACIA LOS GORDOS Y DE SU PASIÓN POR LA DANZA NOS HABLA EN ESTA ENTREVISTA.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto miguelangelfernandez.net

SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué crees que el público ha recibido tan bien Vis a vis?

ALBERTO VELASCO: Porque la historia engancha.

Las cárceles dan morbo de por sí, y una de mujeres, más, por lo desconocidas que nos resultan. Es un producto de calidad que responde al tipo de ficciones que reclama ahora el espectador en España. Y se ha apostado, en general, por actores no conocidos, que dan más verdad al formato.

S.E: ¿Qué tal es el rodaje rodeado de tanta mujer?

A.V: Una maravilla, porque la energía femenina es muy poderosa. He tenido mucha suerte, son todas estupendas y generosas. Se ha creado algo muy bonito entre todo el elenco, estamos todos a favor de crear algo especial.

S.E: Antes de que se estrenase ya estaba creado el prejuicio de que iba a ser la versión cutre española de Orange Is the New Black...

A.V: Era muy cansino leer ese tipo de comentario en las redes continuamente. Primero hay que ver las series y después juzgarlas. Orange es maravillosa, y es lógico que, dado su boom, se utilice como referencia principal; pero en las últimas dos décadas ha habido muchas más series carcelarias.

Me encanta que haya gente que empezase a ver Vis a vis solo para ponerla a caldo y se haya acabado enganchando [risas].

S.E: Durante mucho tiempo sucedía con las series españolas como con el cine español, que se las miraba por encima del hombro, con cierto desprecio. ¿Has notado el cambio de actitud radical que ha habido de un tiempo a esta parte en ese sentido?

A.V: Sí, y ha sido de la noche a la mañana, efectivamente.

Antes las series eran las hermanas pobres de la ficción española, estaban muy denostadas. Es bonito que cambie la perspectiva del público ante lo que se está haciendo aquí. Aunque es una pena que te lo tengas que trabajar el doble para lograrlo.

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S.E: Las ficciones carcelarias siempre han estado abonadas a las tramas gays y lésbicas. De momento, Vis a vis no está siendo nada explícita...

A.V: No te puedo adelantar nada, solo diré que la atmósfera lésbica va in crescendo capítulo a capítulo.

La relación de la protagonista con una amiga lesbiana quizá le haga plantearse cosas... Me parece interesante que se dé una visión de la sexualidad muy libre en la serie. No se recurre al cliché de que como la protagonista entra en una cárcel de mujeres va a tener que follar con mujeres. Sin los prejuicios y los clichés con que se vive fuera, Maca, la protagonista, comienza a evolucionar. Curiosamente, la opresión de la cárcel abre nuevos planos de libertad.

S.E: ¿Cómo estás viviendo esta primera aproximación a la popularidad televisiva?

A.V: Estoy encantado, porque es algo que no había vivido nunca. Me hace mucha gracia cuando veo que alguien me reconoce y le dice al de al lado “Este es el gordito de la serie esa”, ni se acuerdan de mi nombre. La gente es muy descarada, y yo me río mucho.

S.E: Desde que te diste a conocer has desafiado los prejuicios que mucha gente tiene hacia personas con un físico como el tuyo. ¿Lo haces como un desafío o para aprovechar lo que tienes a tu favor?

A.V: Una mezcla de todo. Yo lo pasé fatal de adolescente: hasta el punto de que adelgacé 40 kilos, no me reconocía en el espejo..., ni tengo fotos de aquella época. Luego entiendes que el problema es la relación que tienes con tu cuerpo, y el teatro me ha ayudado a quererme, a convertir ese ‘defecto social’, a ojos a de algunos, en una virtud, y a hacer de lo extraño algo hermoso. Soy gordito, sí, ¿por qué me va a sentar mal que me lo digan? Si es con cariño, no tengo ningún problema. Me gustan mis carnes, y tengo mucho que contar con ellas. Todos debemos convertir lo que nos hace distintos en nuestra seña de identidad.

S.E: Entre tus carnes y ese discurso es fácil de comprender por qué eres un icono de la comunidad bear...

A.V: [Se sonroja] No lo sabía. ¿De verdad? Mira, me pongo colorao... Como siempre estoy de gira, salgo poco por el ambiente. Y cuando lo hago en Madrid suelo ir al Fulanita de tal con mis amigas bolleras, que me hacen muy feliz [risas]. Del mundo oso no tengo ni idea, pero me hace mucha ilusión si gusto en él, claro. A mí es que me gusta estar con todo el mundo; debemos tener una actitud abierta y relacionarnos con cuanta más gente distinta, mejor, huir de los guetos, que son demasiado endogámicos y excluyentes.

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LA SERIE VIS A VIS SE EMITE LOS LUNES A LAS 22,30H EN ANTENA 3. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

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MARC CLOTET

Deseos que se cumplen POCO A POCO CONSOLIDA SU

TRAYECTORIA TEATRAL, Y VA CUMPLIENDO OBJETIVOS. EL ÚLTIMO, ACTUAR EN EL MATADERO, UNO DE SUS ESPACIOS FAVORITOS, YA LO VIVE. Y VE CADA VEZ MÁS CERCA EL GRAN OBJETIVO DE SU PADRE, EL DOCTOR CLOTET: QUE LA VACUNA PARA EL SIDA SEA UNA

“Me encanta transformarme lo máximo posible, físicamente también, de un personaje a otro. Por eso cuando ensayo me gusta hacerlo ya con el vestuario que voy a utilizar, me condiciona y me ayuda. Si te pones el pantalón con la hebilla en forma de esvástica, el cinturón que cruza el pecho y las botas es muy diferente de hacerlo con chándal”. Dice sentir una mezcla entre miedo y asco cada vez que se enfunda el uniforme para interpretar a ese joven alemán que descubre que su novia, el amor de su vida, es judía. “Max Aub dejó el final abierto porque consideraba que planteaba un problema, el del racismo, que no se había solucionado. Te fijas en lo que está pasando ahora mismo en Estados Unidos, por ejemplo, y te das cuenta de que sigue sin solucionarse”.

REALIDAD.

Ten cuidado con lo que deseas, porque se puede acabar cumpliendo. Cuando estaba grabando la serie Amar es para siempre soñaba con poder actuar algún día en uno de los teatros del Centro Dramático Nacional. Al poco tiempo le ofrecieron la función Amantes, que representó en el teatro Valle-Inclán “Cuando la terminé pensé en lo mucho que me gustaría trabajar en el Matadero, porque es mi otro teatro favorito en Madrid”. Pues deseo cumplido, porque en él, en la recién bautizada sala Max Aub de las Naves del Español, forma parte del reparto de Tengo tantas personalidades que cuando digo ‘te quiero’, no sé si es verdad, función basada en textos de, precisamente, Max Aub. Si el año pasado se metió en la piel de Juan Ramón Jiménez en la película La luz con el tiempo dentro, en esta ocasión el libreto le exige, entre otras cosas, dar vida al genial Aub. “Es un autor interesantísimo que pasa demasiado desapercibido para mucha gente”. Clotet se ha empapado de sus textos para preparar su nuevo proyecto, y ha terminado rendido a su ingenio y a su historia. “Cuando le lees, flipas. Tenía una enorme capacidad satírica. Y muchas de sus críticas siguen resultando de lo más actuales, como queda claro en la función. Fue un erudito con las ideas muy claras que tocó muchos palos y nunca encontró su sitio. Ni siquiera vio alguna de sus obras interpretada en vida”.

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No solo el racismo sigue estando, desgraciadamente, presente en nuestro día a día. El sida forma parte de nuestra realidad, y Marc está especialmente sensibilizado con la causa, dado que es hijo del investigador Bonaventura Clotet, director de la Fundación Lucha contra el sida. “Le ayudo en todo lo que puedo”, confirma. Ahora que han lanzado una aplicación con el juego Epidemia, con el que recaudar fondos para la fundación, Marc está volcado para lograr

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Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto miguelangelfernandez.net

Me encanta transformarme lo máximo posible de un personaje a otro

Si para encarnar a Jiménez se tuvo que rapar la cabeza, en esta ocasión ha podido dejar que crezca el pelo, para llegar a lucir un corte inspirado en los que llevaban los jóvenes (“ellos más rubios”) en la Alemania de los años 30. Porque en la denominada Escena inacabada que interpreta junto a Miranda Gas da vida a un miembro de las juventudes hitlerianas.

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que se la descargue cuanta más gente, mejor. “No solo ayudas a la investigación, es que encima el juego mola. Yo todavía no he conseguido pasar de la cuarta pantalla...”. Lógico que esté tan concienciado y motivado frente a la lucha contra el sida. “Lo he tenido presente desde que nací, y veo lo que está luchando mi padre por lograr su sueño. Él, que vio cómo apareció esta pandemia en el mundo, espera ver antes de morir cómo acaba, consciente de que habrá ayudado a que llegue su fin”. Otro sueño de Marc que cada vez está más cerca de convertirse en gozosa realidad.

✮LA FUNCIÓN TENGO TANTAS PERSONALIDADES QUE CUANDO DIGO ‘TE QUIERO’, NO SÉ SI ES VERDAD SE REPRESENTA EN LAS NAVES DEL ESPAÑOL - MATADERO (MADRID) HASTA EL 14 DE JUNIO.

PANTALÓN ELEVEN PARIS POLO ORIGINAL PENGUIN

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Lo último del

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA TRAS EL ÉXITO DE SOROLLA, QUE RECUPERABA LA TRADICIÓN DEL FOLCLORE ESPAÑOL, ANTONIO NAJARRO CAMBIA DRÁSTICAMENTE LA PROGRAMACIÓN DEL BNE PARA CENTRARSE EN MONTAJES DE NUEVA CREACIÓN. ALENTO & ZAGUÁN SON DOS BALLETS TOTALMENTE DIFERENTES EN ESTÉTICA, ESTILO Y MÚSICA. ÉL MISMO LOS DESGRANA ANTES DE SU ESTRENO ABSOLUTO EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA. Entrevista Pablo Giraldo

• SOBRE ALENTO

• SOBRE ZAGUÁN

“Se trata de una coreografía propia, el reflejo más fiel de lo que es mi estilo como creador para el BNE. Aunque haya coreografiado varios ballets desde que asumí la dirección, Alento es el que mejor define el sello que llevo desarrollando desde hace 20 años. Respeta las bases de la danza española, pero siempre hay una búsqueda vanguardista y transgresora. El diseño de vestuario es de Teresa Helbig, muy acorde a las nuevas tendencias de la moda. La música, que será interpretada en directo por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la ha compuesto Fernando Egozcue, que me acompaña desde hace nueve años y tiene una fuerza, sensibilidad y carisma especiales. Alento es un ballet de danza clásica española, con un uso muy vistoso de la castañuela y en el que participa toda la compañía. Con Alento quiero dar un mensaje alentador de vitalidad, energía, brillo y positividad al tiempo que muestro el alto nivel del BNE”.

“Siguiendo la línea de invitar a coreógrafos para que tengan en el BNE una forma de mostrar sus inquietudes, Zaguán es un ballet flamenco que nace de mi deseo de recrear diferentes palos. Quiero dar total libertad para que estos creadores muestren el lenguaje que está marcando el flamenco actualmente. He invitado a Marco Flores, Mercedes Ruiz, La Lupi y a alguien muy especial que creo que va a conmover al público, Blanca del Rey. Ella es una dama del flamenco que va a ceder al BNE la Soleá del Mantón, su obra más emblemática y por la que se la conoce en todo mundo. Interpretará parte de esta soleá en varias representaciones [días 12, 14, 17, 19, 21, 24, 26 y 28 de junio] y va a pasar el legado a nuestra bailarina principal. El diseño de vestuario es de Yaiza Pinillos, la música la firma Jesús Torres y la dramaturgia David Picazo. Con Zaguán quiero mostrar que los bailarines del BNE dominan todos los estilos de la danza española”.

✮ EL PROGRAMA DOBLE ALENTO & ZAGUÁN SE REPRESENTA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA (C/JOVELLANOS, 4) DE MADRID DEL 12 AL 28 DE JUNIO.

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FRANÇOIS OZON y la confusión sexual CONOCÍAMOS LA FACETA MÁS GAY DE FRANÇOIS OZON, TAMBIÉN LA MÁS CAMP, PERO NUNCA LAS HABÍA COMBINADO TANTO COMO EN UNA NUEVA AMIGA, UN RETORCIDO THRILLER ERÓTICO PROTAGONIZADO POR UN TRAVESTIDO ROMAIN DURIS Y EN EL QUE EL DIRECTOR FRANCÉS JUEGA CON LA IDENTIDAD SEXUAL A TODOS LOS NIVELES. AVISAMOS: PUEDE PILLAR AL ESPECTADOR CON LA GUARDIA BAJA.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué cuestiones como la identidad y la orientación sexual son siempre tan importantes y recurrentes en tu cine?

FRANÇOIS OZON: El sexo es siempre importante para un realizador, que debe decidir qué se enseña y qué no se enseña, y a mí me plantea cuestiones interesantes a la hora de pensar la puesta en escena. También creo que el espectador, igual que el director de cine, es un voyeur al que siempre le apetece algo de sexo.

S.E: ¿Qué instrucciones le diste a Romain Duris a la hora de abordar un personaje tan complejo?

F.O: Lo más importante para mí era contar con un actor que esquivara los clichés característicos del travestismo de manera natural. Para Una nueva amiga quería algo lúdico, que no hubiera nada dramático ni doloroso a la hora de transformarse, y que Romain encontrara placer y alegría en el hecho de vestirse con ropas de mujer. Eso es lo que más me gustó de él, en su pupila y en su mirada se veía algo pícaro, en ningún momento perverso, más bien ingenuo. Un poco

como cuando eres niño y te disfrazas de mujer.

S.E: Se nota que Romain Duris disfruta del fetichismo que le ofrece el personaje de David/Virginia.

F.O: Desde luego, disfrutó muchísimo.

Se tiraba horas en maquillaje y peluquería y a veces tenía la impresión de que le interesaba más verse a sí mismo vestido de mujer y probándose ropa que la película en sí... [risas].

Fuera de bromas, para él esto ha sido un paso más en su carrera de actor, porque cada vez que le han ofrecido un papel se ha tenido que transformar en otros, pero siempre de hombre a hombre. Yo le ofrecía la posibilidad de ir mucho más lejos.

S.E: ¿Eso planteó escenas cómicas en el rodaje, a pesar del tono obsesivo de la película?

F.O: Sí, hay una anécdota especialmente divertida en la escena en la que Virginia va al cine y un hombre comienza a meterle mano. No sé si te habrás fijado que quien hace el papel de pervertido soy yo. Al principio buscamos a un actor para ese personaje, pero la directora de casting me dijo

que yo daba el perfil de pervertido y que lo podía interpretar. Opté por rodarla dos veces, una con un actor de verdad y otra conmigo, y decidir en la sala de montaje cuál de las dos incluir.

A la hora de montar, me di cuenta de que Romain estaba mucho mejor con-

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¿Buscabas la perplejidad del espectador?

F.O: No, mi idea era hacer un final muy bello y hollywoodiense, el clásico happy ending. Pero luego me di cuenta de que proponía un debate y era tema de discusión. La gente se plantea preguntas y eso es lo que me gusta, que la historia siga viviendo en la cabeza del espectador, que no quede todo dicho. Ese final es precisamente la gran pregunta de la película.

S.E: ¿Son las escenas lúdicas, como la del cabaret a ritmo de Amanda Lear o las compras por el centro comercial, las que más disfrutas como director?

F.O: Diría que son más divertidas cuando las escribes. A la hora de rodarlas, a veces no son las más gratificantes. Para la escena del centro comercial teníamos muy pocos figurantes, y al final son personas de verdad que estaban allí comprando las que aparecen en la película. Yo quería repetir la escena de Pretty Woman cuando se va de compras por Rodeo Drive. La del cabaret igual, son escenas poco habituales en el cine, y eso siempre está bien.

S.E: Se habla de la influencia del melodrama de Douglas Sirk en la película, pero también se dejan ver el Almodóvar más oscuro, el Brian de Palma de los ochenta y el Hitchcock de Vértigo.

F.O: Soy fan de los tres, me halaga que me comparen con ellos y reconozco que tenemos temas en común. Pero creo, que tanto para Almodóvar como para De Palma, la fuente sigue siendo Hitchcock. Con Vértigo encuentro muchos paralelismos. El personaje de Claire podría ser el de James Stewart, con la diferencia de que Vértigo acaba francamente mal mientras que Una nueva amiga es un cuento de hadas.

EL ESPECTADOR, IGUAL QUE EL DIRECTOR DE CINE, ES UN VOYEUR AL QUE SIEMPRE LE APETECE ALGO DE SEXO

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migo que con el actor. Le pregunté que a qué se debía y me dijo que era sencillo: porque yo le metía mano de verdad hasta la entrepierna.

S.E: La película mezcla conceptos como el travestismo, la identidad de género, la orientación... ¿En algún momento pensaste que podían ser confundidos o malinterpretados?

F.O: Es que lo que más me interesaba era precisamente esa confusión. Toda la película está contada desde el punto de vista de Claire, que está totalmente perdida después de la muerte de Laura.

No sabe si Laura era su mejor amiga, si estaba enamorada de ella, si se va enamorando de David o de Virginia, si David es homosexual o no... No entiende su identidad sexual, y eso es lo que quería contar, que nada es tan claro como parece.

S.E: El final resulta controvertido.

✮LA PELÍCULA UNA NUEVA AMIGA SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA.

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Anna Kendrick y el nuevo GIRL POWER

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MUCHAS DE LAS ACTRICES JÓVENES DE ÉXITO QUE CONOZCO SON INTELIGENTES Y DIVERTIDAS. YO NO ME VEO TAN DISTINTA CURTIDA EN EL TEATRO MUSICAL DESDE BIEN PEQUEÑA, NOMINADA

AL TONY Y AL OSCAR Y CONVERTIDA EN UNA DE LAS ACTRICES MÁS ATÍPICAS DE SU GENERACIÓN, ANNA KENDRICK VUELVE A DAR EL CANTE EN DANDO LA NOTA AÚN MÁS ALTO, UNA DEMOSTRACIÓN DE FUERZA EMINENTEMENTE FEMENINA.

Entrevista Pablo Giraldo Foto James White “Madonna ha besado a Drake, Hillary se presenta a la presidencia, pero HBO sigue sin enseñarnos la polla de este tío [Michiel Huisman] #PrioridadFeminista”. Si no fuera porque el público ya sabe cómo se las gasta Anna Kendrick en Twitter, muy pocas compañeras de generación se arriesgarían a publicar comentarios de este tipo. Hoy es sobre la anatomía del actor que interpreta a Daario Naharis en Juego de tronos, pero el otro día era sobre Ryan Gosling y las ganas de masturbarse que le provocaba. Pocas actrices jóvenes se atreven a hablar con la libertad con que lo hace Kendrick, que no se siente obligada a pasar por el filtro de lo políticamente correcto cuando, como en este caso, ironiza sobre el feminismo. “A veces se me ocurre un comentario en mitad de la noche, pero espero hasta la mañana siguiente para comprobar si sigue siendo divertido y tiene sentido”, reconoce.

Ella apuesta por el humor, entre inteligente y grotesco, el género musical, los sketches cómicos en el show de Jimmy Fallon y, sobre todo, la ironía y la espontaneidad. En definitiva, por un tipo de personali-

dad con la que dejar claro que no se ha metido a actriz solamente para lucir sonrisa y posar en la alfombra roja de turno. “En esas alfombras no tengo mucho que decir, solo quiero llegar a mi asiento”. Y una actitud como la suya, hoy en día, es lo más parecido a ir a contracorriente en Hollywood. ¿Es Anna Kendrick una excepción entre las intérpretes de su edad? “Supongo que eso significaría reconocer que otras actrices no son divertidas, ni normales, ni inteligentes, lo que no creo que sea el caso. Me preguntan mucho al respecto, y me parece raro porque, basándome en mi experiencia personal, muchas de las actrices jóvenes de éxito que conozco lo son precisamente porque son inteligentes y divertidas. Yo no me veo tan distinta”.

Pero lo cierto es que lo es. Con 13 años fue nominada al Tony por su participación en el musical High Society (“sería más correcto decir que perdí un Tony”) y con 25 al Oscar por Up In The Air, unos premios en cuya ceremonia llegó a cantar el año pasado.

“Haber sido nominada al Oscar es algo maravilloso, algo que nunca imaginé que pudiera pasarme. Y participar como cantante es emocionante, pero también algo que te pone muy nerviosa. Tenía pesadillas en las que me imaginaba cayendo del escenario y a los compañeros diciéndome: no te preocupes, seguro que nadie se ha dado cuenta”.

Hoy la actriz rueda una media de entre cinco y seis películas al año –que pueden ir desde musicales como Into The Woods a la saga Crepúsculo pasando por sensaciones indies como The Last Five Years– y prepara un libro de humor basado en experiencias autobiográficas. “De momento, solo existe en un puñado de notas distribuidas por mi habitación”. Algo que le acerca más a figuras como Tina Fey, Amy Poehler o Lena Dunham que al resto de colegas. “Estoy emocionada con las oportunidades que he ido teniendo en mi carrera”.

Kendrick pasó por Madrid para presentar la segunda parte de Dando la nota. A diferencia de la primera, que se convirtió en un discreto fenómeno de culto en 2012, esta rozó los 70 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos. “Entremedias he hecho un montón de películas y ha sido raro, porque cuando nos hemos reunido para rodar esta segunda parte, todo el equipo se refería al rodaje de la primera con ‘el año pasado...’ Solo entonces te dabas cuenta de que habían transcurrido más de tres años y de que el tiempo pasa volando”.

Hay otras novedades destacadas, la más importante es que Dando la nota aún más alto supone un paso al frente en lo que a reivindicación femenina se refiere.

Y no solo porque las Barden Bellas, el grupo a capela que lidera el personaje de Kendrick, siga siendo exclusivamente femenino, sino porque esta segunda parte está escrita, protagonizada y dirigida por mujeres, en lo que supone el debut como directora de la actriz Elizabeth Banks. “Elizabeth produjo la primera parte, que dirigía Jason Moore. Se notaba que ella era la tipa dura en el rodaje y él una persona mucho más comprensiva. Cuando nos contaron que Jason no iba a estar en la segunda, supimos que podía ser aterrador trabajar solo con Elizabeth”, bromea. “Las mujeres jóvenes quieren verse a sí mismas representadas en el cine, ver a chicas que se apoyan mutuamente. Cuando yo era pequeña veía una y otra vez Cuatro mujeres y un destino, un western terrible que, aunque era muy oscuro e inapropiado, trataba sobre un grupo de mujeres que eran amigas y buscaban aventuras. Por eso tiene sentido que a las adolescentes les guste ver películas sobre la amistad femenina”.

✮ LA PELÍCULA DANDO LA NOTA AÚN MÁS ALTO SE ESTRENA EL 22 DE MAYO.

música

FLORENCE + THE MACHINE

FESTIVAL

Rumbo Benicàssim MARK RONSON

FFS

MITÓMANO

Los amores de Spunky Rafa Spunky no quiere más dramas en su vida, al menos por un tiempo. Lo que sí quiere es aprovechar el actual parón de Fangoria, grupo en que milita, para reactivar su carrera en solitario.

“Como no hay problemas de amor en mi vida de momento, centro mi atención en otras cosas”. Mitomanía es su nuevo EP, una declaración de su amor por la música disco y por estrellas como Bryan Ferry, que se ha autoeditado, como suele. “Siempre me ha fascinado la música disco”, cuenta. “El primer disco que me regalaron fue la BSO de Fiebre del sábado noche, con 5 años...”. Se declara absolutamente enamorado de legendarios productores de música de baile como Tom Moulton, Fran Farian, Maurice White o John Luongo, y confiesa que cada vez colecciona menos música de sus mitos. “Sigo comprando discos de Erasure, Jeff Lyne o Nile Rodgers, pero ya ni siquiera Madonna o Depeche Mode me convencen como para comprar todo lo que sacan”.

Spunky sigue apostando por publicar ediciones limitadas físicas con las que complacer a sus fans. “Soy producto de los 70 y los 80, no lo puedo evitar, sigo necesitando tener algo tangible en las manos. Sé que están destinados a desaparecer, pero me gusta dar algo más que un simple mp3 a la gente que se gasta el dinero”. A Mitomanía le seguirá en breve otro EP, Mitología. “Mi intención es aprovechar el año sabático de Fangoria para tocar todo lo que pueda e ir sacando cosas”.

Buen ritmo no le falta. A.G.C. [twitter: @agusgcascales]

MADEON

ARRASANDO

DEL 16 AL 19 DE JULIO SE CELEBRARÁ LA EDICIÓN 2015 DEL FIB, UNO DE NUESTROS FESTIVALES CON MÁS SOLERA. QUE ESTE AÑO TIENE NOMBRES MUY INTERESANTES EN SU CARTEL. DESDE FLORENCE + THE MACHINE A MARK RONSON, PASANDO POR STROMAE, MØ, EL JOVEN NIÑO PRODIGIO DE LA EDM MADEON O ESE COMBO SINGULAR QUE HAN MONTADO FRANZ FERDINAND CON SPARKS (FFS).

TIENES TODA LA INFORMACIÓN EN FIBERFIB.COM, PARA IRTE HACIENDO EL CUERPO A LA QUE PREPARAN.

Jess Glynne quiere reír la última

Atención a la traducción del título del que será su primer álbum: Lloro cuando me río. Verá la luz el 14 de agosto y le va a hacer soltar lagrimones... de emoción.

Porque no cabe duda de que I Cry When I Laugh va a ser uno de los debuts más sonados del año. La pelirroja con más encanto del dance, con permiso de La Roux y Katy B, ya ha tenido tres números 1 en el Reino Unido, uno con Clean Bandit (Rather Be), otro con Route 94 y el tercero con su último single, el contagioso Hold My Hand. ¿Cuántos más incluirá su disco? En agosto lo sabremos.

DEBUT

Rara, rara, rara Chicletol y TvMnstr, agitadores de la noche barcelonesa y apasionados del voguing, dan un paso adelante con su proyecto House of La Rara con su primer single propio, Glen Coco.

Sin duda, una rara avis en el panorama nacional, porque no es nada habitual por estos lares facturar uplifting house con inspiración británica 90s y guiños petardos como el que hacen ellos a la película Chicas malas.

EXXCITADO

Jamie xx no lo ve todo negro Nunca ha sido hombre de muchas palabras. Normalmente se escuda en sus compañeros de The xx, Romy y Oliver, que llevan la voz cantante –en todos los sentidos–. Pero In Colour es un disco técnicamente en solitario de Jamie; sí, sus amigos cantan en él, pero de las entrevistas se encarga él solo. Y le cuesta. “Se me hace cuesta arriba la promoción. Y depende mucho de mi estado de humor que disfrute o no una entrevista”. Cuando hablamos no tiene buen día, y eso que debería estar pletórico, porque lanza un gran álbum. “Me marea que me hagan casi siempre las mismas preguntas. Y también me da miedo que me hagan una pregunta que nunca me hayan hecho”. Llama la atención la multicolor portada de su disco, acostumbrados al blanco y negro en los de The xx. “Refleja que hemos evolucionado, y los incluyo a ellos porque para mí son parte importante de mi álbum. A cada canción le he asignado un color”. Tiene sentido porque es un álbum muy variado en el que Jamie xx demuestra su versatilidad, combinando house, pop, dubstep, breakbeat, drum’n’bass... “En ocasiones trabajar en grupo puede resultar frustrante, porque se marcan más las barreras. En este caso no tenía ninguna marcada, me dejé llevar a lo largo de los seis años que me ha costado terminarlo. Era algo que necesitaba sacarme de dentro, y ahora ya podemos seguir trabajando en el próximo de The xx”. En este tiempo ha producido temas para superestrellas como Rihanna y Alicia Keys, y aunque le tientan muchas con ofertas, no las acepta. “No tengo tiempo. Y me gustaría más producir a alguien desconocido, la verdad”. A.G.C.

shangay

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MÚSICA01

50 SOMBRAS DE

RÓISÍN MURPHY NUNCA DEJARÁ DE SORPRENDERNOS NI DE SORPRENDERSE. LA DIVA IRLANDESA PASA DE CONVENCIONALISMOS, Y PUBLICA MÚSICA A SU AIRE, CUANDO EL CUERPO SE LO PIDE. OCHO AÑOS DESPUÉS DE OVERPOWERED LE HA PEDIDO GRABAR HAIRLESS TOYS, NUEVO EJEMPLO DE LO INCLASIFICABLE QUE ES ESTA ARTISTA ÚNICA.

Entrevista Agustín Gómez Cascales

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SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué dejaste pasar tanto tiempo desde Overpowered?

RÓISÍN MURPHY: Porque no he sido consciente de ello.

El tiempo vuela, y cuando me quise dar cuenta habían pasado ocho años. En este tiempo he tenido dos hijos, que llevan su proceso: casi un año de ‘cocción’ y después otro al menos para tener claro qué hacer con ellos.

Rompí con el padre del primero, lo cual fue muy doloroso, y también me llevó un tiempo superarlo. Cuando lo hice, volví a enamorarme [de su actual pareja, el productor italiano Sebastiano Properzi], estuve flotando durante un tiempo y concebimos a mi segundo hijo. No necesitaba nada más: el amor, mis hijos y mi hogar me hacían muy feliz. Cuando lo he necesitado he vuelto a centrarme en la música.

S.E: Con Hairless Toys pones a prueba al oyente, que nunca sabe qué esperar del siguiente tema: si será discotequero o jazzístico, más electrónico u orgánico... ¿Te propusiste grabar un álbum poliédrico?

R.M: No tenía un plan marcado, así que fui dejando que saliesen canciones de manera natural. No tenía referencias en mente, ni me llevé discos al estudio que quisiera usar como inspiración para ponérselos a Eddy [Stevens] para buscar un estilo concreto. Nos metimos a grabar y trabajamos sin parar, pasando de una canción a otra sin detenernos demasiado a pensar ni a retocarlo todo al máximo. Ha sido muy placentero.

S.E: ¿Cómo ves al mirar atrás la época de Overpowered, ese momento en que jugaste a ser una intérprete más exuberante y excesiva que nunca?

R.M: Fue divertidísimo ejercer de diva glamourosa del pop a lo grande [risas]. Ahora ni siquiera tengo claro cuál va a ser la estética de los conciertos de esta gira.

Todo irá fluyendo, como pasó con Overpowered: a lo largo de los primeros seis meses de gira fui construyendo el espectáculo. Nunca trabajo con un director creativo, yo me responsabilizo también de esa labor, y me gusta ir pasito a pasito.

S.E: El primer tema de tu álbum, Gone Fishing, te lo inspiraron los protagonistas del mítico documental Paris Is Burning, precisamente protagonizado por gays, travestis y transexuales que desafiaban los roles impuestos por la identidad sexual y el género. ¿Por qué?

R.M: Porque me fascina cada fotograma de esa película.

Para mí fue como si estuviese componiendo la canción

LOS GAYS ME VEÍAN COMO A UNA ZORRA DESCARADA Y EXTRAVAGANTE, Y YO ENCANTADA

+ MÚSICA EN shangay

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para un musical inspirado en ella. Creo que tiene sentido que me identifique con la exuberancia que transmiten sus protagonistas, porque soy una intérprete extravagante que procuro transmitir muchas emociones a través de mis actuaciones. Y que muchas veces combino elementos que en teoría no casan sin importarme. Me maravilla cómo en Paris Is Burning ves a toda esa gente que ofrece actuaciones impecables, chispeantes, expansivas, tras las que se oculta muchísimo dolor vital y oscuridad. Yo también busco siempre una complejidad y autenticidad similares cuando actúo.

S.E: Es un nuevo guiño en tu carrera hacia la comunidad LGTB...

R.M: La comunicación tardó en establecerse más de lo que yo hubiera querido. Cuando empezamos con Moloko en los 90 era un momento en que el trip-hop triunfaba, un universo en donde todo el mundo era muy serio, y en el mundo indie se rechazaba el glamour y el espectáculo.

En nuestros primeros conciertos el público no nos pillaba, no entendían nuestro juego, ni pensaban que se debía tomar en serio a un grupo que pretendía hacerte bailar. En cuanto empezó a venir gente gay fue cuando

los conciertos comenzaron a ser realmente divertidos: entonces ya podía mirar al público de tú a tú y la comunicación era perfecta. Los gays me veían como a una zorra descarada y extravagante, y yo encantada de serlo, siempre les he estado muy agradecida por entenderme. Siempre me han hecho sentir como en casa vaya donde vaya, y me ayudaron a encontrar mi lugar en el mundo.

S.E: En tu nuevo álbum, la diva disco te vuelve a salir en Evil Eyes, después de haberla sacado de nuevo a pasear en singles puntuales como Jealousy o Simulation. ¿Cuántas sombras de diva te quedan por explorar?

R.M: Quiero pensar que muchas. En el álbum ha salido de forma inconsciente, fruto de un trabajo experimental.

En los otros temas que citas fue muy distinto. En ellos trabajé con Parrot, que es una enciclopedia viviente de la música disco y el house, y que tenía muy claro en qué referentes quería que me fijase para cantarlos. En mi caso, hace falta mucha disciplina para sacar adelante retos así porque me obligan a contenerme un poco y no volverme loca. Ejercer de diva sencilla me resulta mucho más complicado.

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EL ÁLBUM HAIRLESS TOYS ESTÁ EDITADO POR PIAS. RÓISÍN MURPHY ACTÚA EL 19 DE JUNIO EN SÓNAR DE NOCHE (FIRA GRAN VIA L’HOSPITALET) EN BARCELONA. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

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16.- UNA WEB. Style.com 17.- UNA DROGA. Ninguna.

18.- UNA DIVA QUE ADORES. Madonna, por su capacidad de adaptarse a los tiempos.

19.- UN SEX SYMBOL. François Sagat.

20.- UN COMPLEMENTO FETICHE. Zapato de tacón o una peluca.

DATOS PERSONALES 1.- NOMBRES COMPLETOS. SANSANONASNAS. 2.- EDAD. 36 AÑOS. 3.- NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4.- LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID. 5.- UNA VÍA DE CONTACTO PARA LOS FANS .

FACEBOOK (JOSÉ MARÍA SANSANO HERRERO), TWITTER (@SANSANONASNAS), INSTAGRAM (SANSANONASNAS) Y TUMBLR (SANSANONASNAS).

6.- PROFESIÓN. TENGO DOS PROFESIONES: POR EL DÍA, DIRECTOR DE UNA TIENDA, Y POR LA NOCHE, PERFORMER Y CANTANTE. 7.- AÑOS DE EXPERIENCIA. EN TIENDA 15, EN LA NOCHE, 10.

8.- EL ADJETIVO QUE MEJOR OS DEFINE. BIPOLAR.

FOTO: JUAN GATTI

TEST

FREAK EXPRESS

SANSANONASNAS,

REINA DEL PAJAREO

TRAVESTI + MÚSICA EN shangay

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1.- UN SUEÑO. Volar.

2.- UNA PESADILLA. Caer.

3.- UNA OBSESIÓN. La perfección y el continuo cambio.

4.- UNA INDISCRECIÓN. Mi locura.

5.- PREFIERES DORMIR: a) solo; b) acompañado 6.- VIVES: a) al día; b) con cierta perspectiva de futuro 7.- ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. Hace poco, a ver Priscilla.

8.- UNA PELÍCULA. Mi Idaho privado, de Gus van Sant.

9.- UN LIBRO. Tokio Blues, de Haruki Murakami.

10.- UNA CANCIÓN. 4, mi nuevo single.

11.- UN DISCO. All Love’s Legal, de Planningtorock.

12.- UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN. No veo la tele, no me gusta.

13.- UN ÍDOLO. Björk.

21.- UNA CIUDAD. Amberes.

22.- ¿QUÉ TE PONE DE LOS NERVIOS? La sangre de horchata.

23.- ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? ¡¿Quién no?!

24.- ¿ENCAJAS EN EL CONCEPTO DE TRAVESTI? Sí y no. Muchas veces me visto con ropa de mujer, porque tienes muchas más opciones, pero no siempre. En la variedad está el (buen) gusto, dicen...

25.- APUESTAS POR UNA BELLEZA POCO CONVENCIONAL. ¿ES POR EPATAR, DESLUMBRAR...?

Es porque me encanta romper las reglas establecidas por la sociedad.

26.- TAMBIÉN ERES MUY DADO A LOS DESNUDOS. ¿HAY QUE REIVINDICAR MÁS MOSTRARSE EN PELOTA PICADA? Me encanta andar desnudo por casa, diría que soy nudista. Y muchas veces actúo casi desnudo, me siento cómodo así, ¿por qué no? ¡Todos en bolas!

27.- ¿QUÉ ES LO MÁS DELIRANTE QUE TE HA OCURRIDO ACTUANDO? Una vez que actué en Drag Attack y el micro no funcionaba. Seguí cantando como si nada... Aprendí una cosa: no te subas a un escenario sin hacer antes prueba de sonido.

28.- ¿INTENTAS DIFUMINAR LOS LÍMITES ENTRE GÉNEROS CON TUS PERFORMANCES? Sí, no veo diferencia entre lo masculino y lo femenino. Para mí no hay género, sino personaje.

29.- ¿NO TE DA RABIA QUE MUCHA GENTE QUE TE APLAUDE Y TE PIROPEA CUANDO VAS MONTADO NI TE RECONOZCA CUANDO TE CRUZAN POR LA CALLE DE DIARIO? Al contrario, me encanta pasar desapercibido durante la semana, es un alivio.

30.- ACABAS DE LANZAR NUEVO SINGLE, 4. ¿TE TOMAS LA MÚSICA EN SERIO O ES UN COMPLEMENTO MÁS? Me la tomo muy en serio, por eso voy despacio. Es algo que me encanta y siempre he querido hacer.

31.- TU ÚLTIMA AVENTURA ES COMO HOST DEL NUEVO CLUB KIKI. ¿POR QUÉ REIVINDICAS EL PAJAREO DOMINICAL? Porque el domingo por la tarde me parece el momento perfecto para una fiesta divertida, y tienes más tiempo para prepararte bien.

32.- ¿EDITARÁS UN DICCIONARIO CON TODAS LA EXPRESIONES QUE UTILIZAS CONTINUAMENTE Y QUE NO SIEMPRE SON FÁCILES DE ENTENDER? ¡Claro que sí, cariñimel! Cuenta conmildred.

14.- TU DJ FAVORITO. Tiga.

✮ LA PRÓXIMA FIESTA KIKI (@KAPI-

15.- UN CLUB. Boite (Madrid).

TAL. C/ATOCHA, 125. MADRID) ES EL 31 DE MAYO. ESCUCHA 4 EN SOUNDCLOUD.COM/SANSANONASNAS

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DESTACADO CIARA “JACKIE” (EPIC/SONY MUSIC)

SHAMIR “RATCHET” (XL RECORDINGS/POPSTOCK!)

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stá harto Shamir Bailey de que no se le trate como un adulto en toda regla, y su llamada de atención es este deslumbrante debut. Lo deja claro en Make A Scene, que viene a ser un cruce delirante entre Groove Is In The Heart de Deee-lite y I Wanna Go de Britney: acid house pop de primera. Aunque no deberíamos utilizar etiquetas y respetar el deseo de Shamir, que huye de definiciones, a nivel artístico y de género.

Solo utiliza Shamir un calificativo para definirse: ‘ratchet’. Es decir, una combinación de ramalazo gueto populachero y sofisticación underground. Ratchet tiene lo mejor de ambos mundos, es desafiante y atrevido a la vez que

comercial y pegadizo. El productor Nick Sylvester saca todo el partido de la original voz de Shamir, que llama la atención no solo por su manera de cantar, también por sus reflexiones de juventud. Como Giorgio Moroder hizo con Donna Summer, Sylvester sabe cómo vehicular el discurso y el magnetismo de Shamir, en un disco concebido a la antigua usanza, con caras A y B definidas. El insinuante medio tiempo Vegas nos pone en situación, y Shamir alterna temazos bailables, como el ácido Call It Off y Head In The Clouds, puro feel good house, con cortes más introspectivos que van de Youth (Herbert meets Jessica 6) a baladones como Demon y la turbadora Darker, donde más clara queda su indefinición: en ella borra fronteras no solo entre hombre y mujer, también entre potencia y fragilidad.

RÓISÍN MURPHY “HAIRLESS TOYS”

(ULTRADISCOS)

(PIAS)

Con lo avanzada que ha sido siempre, no es de extrañar que su tercer disco vuelva a estar a años luz de casi todo el dance pop que se factura por estos lares. La Prohibida, cual Dee D. Jackson del siglo XXI, comparte un universo paralelo en donde el español y el francés son tan válidos como el italiano para abandonarse al italo disco puro.

Y en el que además de reivindicar a Fran Loud (Fenómenos astrales), a Algora (La colina luminosa) y a Stock Aitken & Waterman (Mujer de bien), rinde tributo a Carlos Berlanga por activa (versionando su Erotismo e informática) y por pasiva (Eres tan travesti). Retrofuturismo pop que nos teletransporta a una personalísima galaxia discotravesti a la que apetece regresar una y otra vez.

A.G.C.

No lo pone fácil Murphy, que en lugar de continuar por la senda glamurosa de Overpowered –la única concesión bailable es Evil Eyes– apuesta por sumergirse en los pantanosos terrenos que ya investigó, como parte de Moloko, en Statues. Pocas concesiones hace al amante del orgasmo rápido, porque apuesta por temas de largo recorrido –y duración–, de digestión lenta. Algunas, muy satisfactorias, como la de Exploitation, otras no tanto, como la de Exile, cuya vena bluesera acaba por repetirse.

Unputdownable lo cierra con mucho arte, que sin duda le sobra a Róisín Murphy, aunque esta vez ha optado por no pulirlo en exceso.

A.G.C.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

NUESTRO

TOP

10

JAMIE XX “IN COLOUR” 1 LA PROHIBIDA ‘100K AÑOS DE LUZ’ 2 SHAMIR ‘RATCHET’ 3 JAMIE XX ‘IN COLOUR’ 4 SOAK ‘BEFORE WE FORGOT HOW TO DREAM’ 5 HIDROGENESSE ‘MOST’ A BRIGHT LIGHT 6 BRIGHT LIGHT

‘LIFE IS HARD. THE REMIXES’ 7 CONCHITA WURST ‘CONCHITA’ 8 HUDSON MOHAWKE ‘LANTERN’

‘ZHALA’

ÁLBUMES

SOAK “BEFORE WE FORGOT HOW TO DREAM” (COUNTER RECORDS/PIAS SPAIN)

(YOUNG TURKS/POPSTOCK!)

9 ZHALA

DEL MES

LA PROHIBIDA “100K AÑOS DE LUZ”

10 HOT CHIP ‘WHY MAKE SENSE?’

Si a alguien le quedaba alguna duda de su genio creativo, este primer álbum en solitario del miembro más inquieto de The xx es una prueba muy contundente de su versátil talento.

Jamie xx firma un disco muy variado, alternando temas cantados cercanos al pop (tres de ellos por sus compañeros de grupo, que hacen prever lo mejor de cara a su próximo disco conjunto) e instrumentales. En estos últimos es donde despliega una mayor variedad, recorriendo los estilos que le apasionan, del dancehall deconstruido (Obvs) al techno introspectivo (Hold Tight) pasando por el r’n’b teñido de disco (Girl). Apostando por la máxima expresividad con el mínimo de recursos, Jamie xx apabulla.

KENNY BEAT

El impacto emocional que provoca este primer álbum de la joven irlandesa de 19 años Bridie Monds-Watson es similar al que pudo provocar hace casi tres décadas el primer disco de Tracy Chapman. Son discos inesperados y altamente melancólicos, de hondo calado y aparente sencillez, a caballo entre el folk elaborado y el rock acústico. Imposible no acordarse de Ani DiFranco o de la primera Michelle Shocked al disfrutarla, y la volatilidad de cortes como B a noBody incluso trae a Elizabeth Fraser a la mente. En ocasiones, es deliciosamente directa, como en Blud, en otras, intensa, como en 24 Windowed House; en cualquier caso, su música es siempre emotiva.

Prueba si no con Shuvels, a ver lo que tarda en ponérsete la piel de gallina.

IVÁN SALCEDO

Debería haber aprendido de Britney Jean. Spears prometió su disco más ‘personal’, igual que Ciara, que titula este con el nombre de su madre. Pues no hay que tomar los nombres de los progenitores en vano, menos si lanzas un álbum tan impersonal y desdibujado como este, plagado de clichés y con featurings desafortunados como el de Pitbull.

Solo ocasionales destellos como en la enérgica One Woman Army o en la sensual Dance Like We’re Making Love nos recuerdan de lo que es capaz.

A.G.C.

TORO Y MOI “WHAT FOR?” (CARPARK/MUSIC AS USUAL)

Si te pusieran el nuevo disco de Chaz Bundick y estuvieras con los ojos vendados, es probable que dieras por hecho que es un nuevo trabajo de Phoenix. Pero no. Es que Bundick ha apostado en su nueva aventura por adentrarse en el rock psicodélico puramente californiano. Cuando la cosa tiene realmente gracia es cuando lo reviste de funk-soul retro a lo Hall & Oates (Buffalo) o a lo Steely Dan (Lilly), porque entonces disimula mucho mejor, a base de logrados arreglos, que las composiciones son normalitas.

I.S.

SNOOP DOGG “BUSH” (COLUMBIA/SONY MUSIC))

Sin nada que demostrar a estas alturas, hace bien en divertirse junto a Pharrell Williams, productor, e invitados como Stevie Wonder, T.I. o Gwen Stefani.

Funk embriagador y disco juguetón, que siempre le han sentado tan bien, son los dos ingredientes de un álbum ligero y homogéneo –para bien–, que invita a dejarse llevar, y en el que hay más que rascar de lo que pueda parecer en una primera escucha.

A.G.C.

shangay

música. 43

DISCOS02

RECOPILACIÓN MIGUEL FEAT. WALE “COFFEE (FUCKING)” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Junto con Frank Ocean, es el talento más revelador surgido en el universo del r’n’b en los últimos años. Tiene toda la pinta de que se consagrará de todo con su álbum Wildheart. ¿Y BIEN? Coffee (Fucking) (Sony Music) es la confirmación de que no habido un baladista de r’n’b tan seductor desde que apareció Maxwell. Sensual y sexual a partes iguales, Coffee es un tema perfecto para que Miguel despliegue además una vulnerabilidad poco habitual en artistas masculinos. ¿VEREDICTO FINAL? Imposible no caer rendido a su romanticismo canalla, reciclado del mejor Prince. Un tema impecable en el que cabe una mención a las erecciones matutinas, tan románticas.

NUESTRO

TOP

10

BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT FEAT. ANA MATRONIC “GOOD LUCK” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? No cabe duda de que Rod Thomas se lo curra. Golpes de suerte como convertirse en telonero de la gira mundial de Elton John han sido más que merecidos para este artista independiente –y abiertamente gay–. Lógico que se muestre tan pletórico en su música reciente, la de su segundo álbum Life Is Easy, menos inspirado que su debut pero con más gancho para llegar al público masivo. De él ha publicado ya nada menos que cinco singles –si contamos el benéfico que lanzó con motivo del Día mundial del sida–, y llega el momento de promocionar el sexto, que también sirve como avance para un inminente álbum de remezclas que ha titulado Life Is Hard. ¿Y BIEN? Good Luck (Self Raising Records) es lo más cañero de Bright Light Bright Light en toda su carrera. Donde antes apostaba por el electropop melódico-melodramático, ahora se lanza sin complejos a la EDM menos sutil.

Tiene su gracia la colaboración de una susurrante y contenida Ana Matronic (Scissor Sisters), la mariliendre perfecta y un refuerzo interesante para esta canción en la que Rod Thomas demuestra que su actitud vital ha cambiado. Donde antes se solía lamentar por cuestiones de desamor ahora se hace valer y mira por su bien. Está claro que ha ganado mucho en autoconfianza. ¿VEREDICTO FINAL? Por fin una canción de Bright Light Bright Light que no solo puede sonar en clubs indies, y que podría provocar el delirio en discos gays de variado pelaje.

SINGLES DEL MES

BRITNEY SPEARS FEAT. IGGY AZALEA “PRETTY GIRLS” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Tras el rotundo fracaso de su álbum Britney Jean, hay ganas de un disco de Spears que quite el mal sabor de boca. Ella se lo toma con calma, parece satisfecha con recibir a sus fans entregados en Las Vegas, que le perdonan su desgana en cuanto hace dos muecas cuquis. Y lanza este escueto single que solo cobra sentido cuando ves el vídeo. ¿Y BIEN? Pretty Girls (RCA/Sony) llama la atención por ser una apuesta de un minimalismo poco habitual en la música de Spears. Con un fuerte toque hiphopero retro, remite a la música de girl bands como Salt ‘N Pepa.

Aunque aquí la sal se supone que tiene que aportarla una sosa Iggy Azalea en piloto automático. Britney al menos está más picante que en sus últimas grabaciones. ¿VEREDICTO FINAL? Un hit de domingo por la tarde.

Merece la pena seguir sus pasos hasta el infinito y más allá, porque la Carey representa un modelo de megaestrella en franca decadencia. Hoy día resulta ya impensable que una artista de un nivel parecido al suyo desafíe a la industria hasta reconducir su carrera a su gusto, como ha hecho Mariah en varias ocasiones. Convertida en residente de Las Vegas, aquí desaprovecha la ocasión de celebrar su trayectoria con empaque; este recopilatorio funciona simplemente como programa de mano de su show.

Aunque es un programa de mano de lujo, claro, con dieciocho números uno incontestables y un digno tema nuevo. Nada que sus fans no sepan ya. Por eso no habría estado de más aprovechar la ocasión para recuperar de paso rarezas, remixes y temas de discos tan injustamente ignorados como Me... I Am Mariah...

Sirva pues como tributo de la artista a tiempos pasados, brillantísimos a nivel comercial.

A.G.C.

DVD

‘COFFEE (FUCKING)’ 2 CHROEM SANSANO ‘4’ 3 BRITNEY SPEARS FEAT. IGGY AZALEA ‘PRETTY GIRLS’ 4 RÓISÍN MURPHY

HOLLY JOHNSON “DANCING WITH NO FEAR”

‘EXPLOITATION’ (FALCO BENZ REMIX) 5 HOLLY JOHNSON ‘DANCING WITH NO FEAR’ (DIMITRI FROM PARIS MASTERMIX) 6 NATALIE LAROSE FEAT. JEREMIH

7 HIDROGENESSE ‘ESO ES EL AMOR’ 8 BLONDE ‘ALL CRIED OUT’ (OLIVER NELSON REMIX) 9 BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT ‘GOOD LUCK’ 10 BRANDON FLOWERS ‘I CAN CHANGE’ NATALIE LAROSE FEAT. JEREMIH “SOMEBODY” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? ¿Echas de menos a solistas como Jamelia, Christina Milian o Samantha Mumba, que hace más de una década lograban tender puentes entre el r’n’b y el pop a base de temazos? Pues atención a Natalie LaRose, que tiene papeletas para convertirse en digna heredera de ese tipo de starlette.

Criada en Ámsterdam, se fue a Los Ángeles en busca de su gran oportunidad, y la ha encontrado de la mano de Flo Rida, su mentor. Su primer single está funcionando extraordinariamente bien en Estados Unidos, donde ya ha sido requerida para actuar en Orgullos como el de Florida. Va bien encaminada. ¿Y BIEN? Somebody (Republic/Universal) entra a la primera, básicamente porque es un reboot 2015 del clásico de Whitney Houston I Wanna Dance With Somebody. Vocalmente, Natalie tira más hacia el amaneramiento de una Mariah Carey, y la producción de Future Classic no hace sino emparentarla con Ariana Grande. Su potente y exótica imagen –sus padres son de Surinam– es la guinda al pastel. ¿VEREDICTO FINAL? Éxito veraniego evidente, apto para público de muy distintas generaciones.

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(SONY MUSIC)

1 MIGUEL

‘SOMEBODY’

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MARIAH CAREY “#1 TO INFINITY”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Corren buenos tiempos para leyendas del pop de los 80. Mientras algunos artistas y grupos que arrasaron en aquella época prefieren vivir solo de las rentas, otros, como Marc Almond, Jimmy Somerville o Holly Johnson apuestan por seguir sacando partido a su creatividad. Estos tres, especialmente, se han ganado su puesto en la actualidad de 2015 con todos los honores, los tres con nuevos discos que en absoluto desmerecen frente a los que les hicieron triunfar a nivel masivo. Holly Johnson, que arrasó en los 80 como parte de Frankie Goes to Hollywood, publicó recientemente Europa, del que por fin extrae como single su mejor canción. ¿Y BIEN? Dancing With No Fear (Pleasuredome) es uno de esos temas bailables que te levantan el espíritu y que tienen sustancia, para que los bailes en la pista tengan contenido, con un sonido inequívocamente disco ochentero que remite a Frankie. Cuenta Johnson que cuando compuso este himno por la igualdad y contra la discriminación casi todo de lo que habla le parecía una utopía. Atención a los remixes de Dimitri from Paris o Propaganda, recomendables. ¿VEREDICTO FINAL? Perfecta para que las nuevas generaciones se interesen por él y para que sus fans renueven votos.

SPICE GIRLS “GIRL POWER! LIVE IN ISTANBUL” (EV CLASSICS/PIAS)

Con el tiempo, y con los documentos impagables que nos han legado, es más fácil valorar en su justa medida los grandes logros de Spice Girls, que fueron mucho más que una máquina de mercadotecnia perfectamente engrasada. Se recupera ahora este divertidísimo largo que radiografía su momento de máximo esplendor, cuando dominaron el mundo. La cuenta atrás a su primer show combina imágenes documentales, entrevistas promocionales y, finalmente, su actuación completa en Estambul, con un despliegue de energía y descaro por parte de las chicas absolutamente contagioso. Para volver a ver una y otra vez.

M. TRIGUEROS

arte Chicos malos UNA EXPOSICIÓN REPASA LOS MODOS Y

MANERAS HISTÓRICOS DE ESO QUE LLAMAMOS ‘BAD BOYS’, Y QUE SURGIÓ COMO CONCEPTO CON LA REALIDAD OBRERA DE FINALES DEL SIGLO XIX. CON PIEZAS QUE VAN DE MAESTROS COMO WARHOL O MAPPLETHORPE A EMERGENTES COMO PAUL P. O ANTHONY GOICOLEA, LAS DISTINTAS VISIONES DE ESTA ESTÉTICA DE LA FATALIDAD MASCULINA DISCURREN TANTO POR EL LADO DESCRIPTIVO Y SEXY COMO POR EL CONCEPTUAL.

Texto Gorka Goenaga

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NEWS

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Con un pasado de décadas como galerista, tanto en la ciudad alemana de Colonia como en Madrid, Stefan Röpke decidió a finales del año pasado dar un giro tremendo a su vida. Cerró la galería alemana y reconvirtió la española, Arnés & Röpke, que lleva a medias con su pareja y socio, Noel Estrada, en un espacio no comercial de proyectos artísticos: el Espacio Artkunstarte, principalmente dedicado a recibir, mediante residencias en la capital española, a jóvenes artistas internacionales durante meses, para que realicen proyectos expositivos.

Independientemente de que mantengan alguna labor como marchantes privados, este nuevo espacio no comercial también tenía como proyecto el realizar exposiciones comisariadas repasando la propia colección de sus propietarios. La r/e collection, que es como se llama, ha hecho alguna colaboración este último año (la muestra Branched: árboles en el arte contemporáneo, exhibida en Alemania), pero con The Story of a Bad Boy es la primera vez que se exhibe en el marco de una muestra comisariada. En este caso, además, ideada por uno de sus propietarios, Noel Estrada.

Todo parte, como muchas veces, de una novela. En 1870, Thomas Bailey Aldrich publicó, en clave semiautobiográfica, una reconstrucción de su infancia y juventud en el noreste de Estados Unidos. Con ella creó más de un género: el de las historias de crecimiento hacia la madurez, y el específico y definitorio de las ‘bad boys stories’.

Que podrían abarcar desde los niños traviesos (influyó en la génesis de Tom Sawyer o Huckleberry Finn de Twain) hasta los mitos de angustia existencial (el Holden Caulfield de Salinger) e incluso más allá: podemos pensar que Bart Simpson es una actualización válida.

Partiendo de esta base, y concentrándose en una colección propia que siente especial predilección por la belleza

JUGAR ES DE SABIOS

Siete años de investigación en torno a arte, lenguaje, juego y educación es lo que se expone ahora mismo en el Artium de Vitoria. La bilbaína Mabi Revuelta nos recuerda lo importante que es el juego como herramienta de aprendizaje, pero también de disfrute y conocimiento, de formación de sensibilidades y de creación de lenguajes, en un recorrido por actualizaciones y referencias a la propia historia del arte: hay instalaciones que versionean la House of Cards de los Eames –un juego de construcción de los 50 a través de paneles estampados– o que reproducen partituras de canciones impresas en barajas del siglo XVII. Para mirar, tocar y participar en modo lúdico. Se puede visitar hasta el 23 de agosto. www.artium.org

+ ARTE EN shangay

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y lozanía masculinas, Noel Estrada ha compuesto una visión contemporánea que tanto sustenta como reconstruye el mito en la actualidad. Y no exclusivamente desde un punto de vista queer: de los 14 artistas expuestos, varios son mujeres, como Martina Thoms o Claire Kerr –que da una visión de juventud embebida, tomando de modelo el mito de Narciso–, y entre los hombres varios no son gays. Algunos, como el mexicano Iñaki Bonillas o el ya fallecido y muy importante artista y poeta checo Jiri Kolar –uno de los regalos de esta muestra–, se aproximan de forma bastante simbólica al tema. Otros, como los cuadros y dibujos de Warhol, Elizabeth Peyton, Paul P., Stephen Irwin o Christian Schoeler, lo abordan desde una visión esteticista y romántica, de un deseo difuso y suavemente erótico, que a veces parte de la realidad y otras de material pornográfico retocado. Estas visiones a veces contradicen el mito fundacional, el de chicos ‘peligrosos’ y en cierta medida ‘brutos’, a través de la languidez del modo manierista actual. Las visiones más controvertidas corresponden, no podía ser de otra manera, a Mapplethorpe –un conveniente autorretrato travesti– pero también a artistas americanos más desconocidos, como la pareja formada por Bradley McCallum y Jacqueline Tarry, en sus asociaciones de la juventud airada con la historia y el conflicto representacional de la juventud afroamericana o, en este caso, de los abocados a vivir sin recursos en la calle. O a Anthony Goicolea, cuya obra tiende a reproducir –a través de una proliferación encadenada de sus propios yoes en autorretrato conjunto– su propia y eterna juventud gamberra.

✮ THE STORY OF A BAD BOY PUEDE VISITARSE HASTA EL 31 DE JULIO EN ESPACIO ARTKUNSTARTE (C/JUAN DE MENA, 12 · MADRID). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.ARTKUNSTARTE.COM

PLUMA INVITADA

LOS DE DE RECHAS POR PACO TOMÁS Siempre he pensado que la población LGTB estaría naturalmente integrada en la sociedad cuando un gay o una lesbiana pudiese expresar en público su fe en Dios o su ideología de derechas sin que ello provocase una polémica a su alrededor que pusiese en duda la propia legitimidad del discurso de esa persona.

Parto de la base de que no todo el mundo considera su sexualidad como un argumento reivindicativo. Eso sería lógico desde un contexto de igualdad real. La ideología no tiene nada que ver con la orientación sexual pero sí la coherencia. Del mismo modo que no tendría mucho sentido que un terrateniente apoyase el fin de la propiedad privada resulta extraño que un gay español admita, hoy por hoy, que su voto es para un partido de derechas. Y repito, no tiene nada que ver con una obligatoriedad ideológica, argumento que rechazo. De hecho, ese vínculo entre homosexualidad e izquierdas es un producto de los 60, de la necesidad de aunar fuerzas contra un enemigo común, pero tampoco fue la panacea. Ni ser homosexual es sinónimo de ser de izquierdas ni ser homófobo es patrimonio de la derecha.

Para mí la clave reside en que a la derecha española le falta compromiso para merecer ese voto.

Y regalar el voto como quien da un cigarrillo en la puerta de una discoteca me parece una irresponsabilidad.

Les pongo un ejemplo. Ser gay o lesbiana de derechas en el Reino Unido es mucho más coherente que serlo en España. El matiz se encuentra en la actitud abierta de una ideología conservadora por dejar de ser excluyente.

Cuando David Cameron dijo que estaba a favor del matrimonio igualitario porque era conservador aportó lógica al discurso tradicionalista y abandonó cualquier oscurantismo.

Aparecieron once candidatos tories abiertamente gays en sus listas. Rompieron con el fantasma homófobo de la Thatcher y pidieron perdón por haber votado, en el pasado, contra las legislaciones que rompían con la discriminación de la población LGTB británica.

La derecha en España está en las antípodas de ese talante. El recurso a la ley de matrimonio igualitario, la objeción de con-

ciencia a la que se acogen alcaldes y concejales para no casar a parejas del mismo sexo, bloquear propuestas no de ley contra el acoso escolar por orientación sexual, impedir que las mujeres lesbianas puedan inseminarse en la Seguridad Social o el reciente Plan de Apoyo a la Familia, que no es otra cosa que un último intento para demostrar que una familia homoparental no puede compararse a una tradicional, es lo que hace que un voto gay y conservador acabe siendo una incoherencia.

No porque un gay no pueda ser conservador sino porque el destinatario de su voto no hace nada para merecerlo.

Hace unos años ya se hablaba de que un 25% de la población LGTB era de derechas. Cuando observo a parte de ese electorado veo personas defendiendo su negocio, no sus derechos. Y no me escandaliza. De hecho, esa es una actitud bastante lógica dentro del conservadurismo. Si el negocio va bien, todo lo demás irá bien.

Creo en la visibilidad de ese electorado, defiendo su derecho a manifestarse libremente sin tener que volver a sufrir el armario por su ideología aunque su actitud, en ocasiones, se me antoje más similar a la que tenían los gays de buena familia durante el franquismo que a un compromiso con su tiempo y su persona. Aquellos homosexuales sabían que el régimen era hostil pero tenían claro que con discreción y buenos contactos nada malo iba a sucederles, y podrían tener sus devaneos sin mayores consecuencias que algún pequeño susto y la mirada disgustada de papá. Eran el producto del régimen. Por eso me entristece que esa actitud aún esté vigente en lugar de exigir al representante de su partido un cambio auténtico en su política, una visibilidad recíproca, una responsabilidad real, no impostada, que le haga digno de su voto.

PACO TOMÁS ES ESCRITOR, PERIODISTA (DIRIGE Y PRESENTA WISTERIA LANE EN RADIO 5) Y GUIONISTA (DE ALASKA & SEGURA). ACABA DE PUBLICAR SU PRIMERA NOVELA, LOS LUGARES PEQUEÑOS (PUNTO EN BOCA).

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

horroróscopo por PACO POZAS

ARIES

QUERIDÍSIMA CARMEN: Sé que no me vas a responder a esta carta porque también sé que ya te llegó la última gota que colmó el vaso de la desmemoria. Una pena que sea así, pues bajo esa fachada de despistada y tontorrona Carmen Sevilla, guardabas un potente disco duro de recuerdos.

Una memoria rica en vivencias que en conversaciones dejabas deslizar, disfrazada de nostalgia, pero nunca cayendo en el sentimentalismo barato del autobombo que tanto se estila, por lo que son muchos los que no saben el importante papel que jugaste en nuestra cinematografía.

Esa belleza que deslumbró al régimen y que te hizo la más fina de todas las folclóricas, hizo también que, con tu buen hacer, supieras mover hilos bajo la mesa y consiguieras sacar adelante proyectos difíciles, y ayudar a muchos que estaban en la cuerda floja por tener menos simpatías de las que tú gozabas.

Paco Rabal tendría muchas anécdotas que contar al respecto, como ya hizo contigo en Aquella España dulce y amarga, el libro que os escribió María Antonia Iglesias y que presentasteis en Chicote –que no solo del recuerdo de Ava Gardner va a vivir la mítica coctelería–.

En mis poco más de veinte años de profesión conocí tu última etapa, la de la Carmen recuperada a la primera línea como tontita del Telecupón, aunque de tontita tenías lo mismo que de fea: nada. Fue Andrés Arconada, que de cine sabe mucho –y de cine español muchísimo más–, quien me hizo ver tu importancia y tu huella nunca reivindicada. Concha Velasco, en las memorias que dictó a Arconada, nos cuenta lo generosa que fuiste con ella y cómo la ayudaste en sus inicios prestándole

ropa para las giras, siendo la estrella que ya eras, y que nunca dejaste de ser.

Fue precisamente en un estreno de Concha la última vez que te vi. Estabais enzarzadas en una guerra por un ‘quítate tú pa ponerme yo’ en el sofá de Cine de Barrio. Pero ella te invitó a su estreno en La Latina y tú estabas en primera fila, de pie, lanzándole besos. Lina Morgan, desde su palco lateral, veía la escena, digna de la mejor época de nuestro folclorismo de pata negra, ese que ya, desgraciadamente, no existe.

En un momento en el que el panorama español es más deprimente que los mariachis de la Puerta del Sol, nos enteramos de que es probable que no volvamos a verte. Me alegro, pues sé que estás cuidada, mimada, protegida del mal gusto que nos invade. Además, no has hecho como otras de nuestras grandes, que destruyeron su propio mito. Pero no dejo de sentir pena, pues tu generación no tiene relevo. Ni en vuestras peleas por una cabeza de cartel ni en saber manejarnos a la prensa con esa llamada de “oye, mi arma, no pongas eso que te dije, que no quería decirlo...”. Ese ‘eso’ era una tontería entre otros titulares, como “No echo de menos tener pareja, porque con mis manitas... ¡viva España!”. Y ante la pregunta de “¿Eso también lo quito?”, la mejor respuesta: “No, ¡eso me gusta!”.

Carmen con bata de cola, pero cristiana y decente...

Sé que no leerás esta carta. Aunque espero que alguien lo haga por ti y te haga llegar, como pueda y sepa, que se te echa de menos. Al menos, yo mucho.

Como siempre me decías al despedirnos, te quiero.

Estás hecha una marisanta.

Eres capaz de soportar los múltiples cuernos que te ha puesto tu novio durante los últimos meses con dignidad y orgullo, y de seguir ejerciendo de maricocinitas cuando vuelve a casa, agotado tras sus interminables reuniones nocturnas... Nena, si yo tuviera que aguantar el descojone que provocas a tu paso por el barrio, hace tiempo que me habría saltado la tapa de los sesos...

LIBRA

Me ha causado una favorable impresión tu espíritu revanchista con ese chico taaan ideaaal y que taaanto taaanto prometíaaa... Chica, me parece estupendo que te hayas enrollado con casi todos sus amigos y con sus últimos ligues (cuando te lo propones eres más puta que servidora, bueno, casi). Pero qué quieres que te diga, lo de que ahora intentes tirarte a su madre me parece un poco excesivo...

TAURO Tienes a un chico encantador ESCORPIO y tímido que no acaba de atreverse a pedirte que salgas con él; y a una mala bestia dispuesta a empotrarte incluso cuando tu esfínter saque bandera blanca. Si no quieres acabar esquizofrénica perdida, deberás tomar una decisión. Pero hazlo rápido, porque uno de los dos será el que te brinde los pocos momentos de satisfacción que te quedan de aquí al otoño... del 2018, chocho.

Mari, no te angusties: ni estás enferma ni te estás volviendo loca.

Lo que sucede es, simplemente, que te has enamorado, ¡horror! Y como es un sentimiento tan nuevo para ti, pues aquí está servidora para echarte una mano... Pero lo realmente preocupante es que, aparte del seso, el amor (que difícilmente será correspondido) te ha paralizado el sexo. Y eso es del todo imperdonable, querida.

GÉMINIS

SAGITARIO

CÁNCER

CAPRICORNIO

Las despedidas nunca han sido tu fuerte, sobre todo si es a ti a quien dan boleto. Mantén la calma cuando en estos días ese chico que tanto te pone te mande a tomar por culo (en sentido figurado, boba). Pronto encontrarás a otro que reactive tus ilusiones... pero, en el momento de la verdad, también te mandará a tomar por culo. Me temo que vas a seguir jodidamente no-jodida una buena temporada.

Se avecina bronca familiar tamaño ídem. Te recomiendo que para la próxima reunión con tu encantadora familia protejas ciertas partes de tu anatomía (aunque no tengan tanto uso como el que tú quisieras). Métete un libro en la entrepierna (si no encuentras ninguno en casa, apáñate con un CD), y no te preocupes por cubrir tu cabeza: igual con una buena hostia hasta espabilas un poquillo.

Has conocido a un chico muy especial y, claro, no te hace ni puto caso (si lo hiciera, más que especial sería especialmente idiota). ¿Qué puede una decir ante tanta fatalidad? Pues que veas de vez en cuando el telediario para darte cuenta de que hay gente que lo pasa mucho peor que tú. Y además, que no hay mal que cien años dure. Y que no por mucho madrugar, amanece más temprano, reina.

Vas a estar supersalida, bueno, como siempre, pero también te va a dar por salir mucho durante las próximas semanas. Conocerás a gente nueva y estupenda, pero como siempre, acabarás saliendo de la disco con el más cabrón de todos. Te rasgará la ropa, te atará a la camá, te escupirá, te azotará, te dejará dilatadísima, escocidísima y se llevará tu tablet. O sea, más o menos lo de siempre.

LEO Estás de suerte: la energía cósmica ACUARIO te respalda y te va a ayudar a conseguir tus objetivos profesionales. ¿Que cuáles eran?

Para una vez que te digo algo bueno no me vengas con esas, a mí qué coño me cuentas, algún objetivo tendrás en tu vida, aparte del de follar y ser follada (algo que por cierto, cada vez te cuesta más conseguir fuera del cuarto oscuro). La próxima vez iré a la yugular directamente, zorra.

Andas de lo más esquiva con los chicos. ¿No tendrá que ver con ese desgarro descomuanal con el que amaneciste tras tu última orgía? Estaría bien que tuvieras alguna amiga dispuesta a pasar las tardes contigo sorbiendo de la pajita en bares y terrazas. Procura sentarte de lado y aprovecha para usar un poco las neuronas... ¿Volverte activo? Nena, deja de pensar tanto y dedícate a lo tuyo...

VIRGO

PISCIS

Después del fracaso de ese trío tan extraño que intentaste montar con aquellos colegas que conociste en Scruff, te va a dar por dedicarte a las relaciones virtuales. Y la verdad es que no me parece mal, mari: cualquier cosa es válida para subir la autoestima... aunque no sean más que infantiles autoengaños de una maricona patética, insufrible, vergonzosa e inútil.

Por lo demás, todo súper.

Si no tienes pareja (algo bastante probable dado lo pedorra que eres), tengo la gozosa obligación de comunicarte que no se vislumbra en el firmamento ningún indicio de que vayas a tenerla en los próximos meses. Pero tú tranqui, mari. Lo que pasa es que has idealizado demasiado la vida parejil (sobre todo desde lo del matrimonio gay), pero has de saber que no hay peor pareja que la que llega a vieja.