Shangay 479

★ Grandes divas teatrales: AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN + LOLA HERRERA + CONCHA VELASCO ★

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NO 479 • Año XXII • 2016 • EJEMPLAR GRATUITO

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E N T R E V IS TA

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VICTORIA ABRIL, ALEXANDRA JIMÉNEZ Y CRISTINA CASTAÑO, TRÍO ESTELAR EN

“NACIDA PARA GANAR” ★ Operación divas pop: CHENOA + FIFTH HARMONY + MEGHAN TRAINOR + KATY B ★

sumario Nº 479 AÑO XXII · 2016 IN & OUT 4 Prince

PINK BOX 6 SUGERENCIAS Y CAPRICHOS PARA UNA VIDA MEJOR

VIAJES 10 y 11 LOS PALOMOS 12 COMIENZA LA TEMPORADA DE PRIDES

EN PORTADA 14 a 16 NACIDA PARA GANAR Vicente Villanueva firma una comedia divertidísima con un trío protagonista de lujo, formado por Victoria Abril, Alexandra Jiménez y Cristina Castaño. Tenemos todos los detalles de este original estreno.

CINE 18 DAVID MORA

TEATRO 21 y 22 AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN 22 y 23 TRÍO DE DIVAS: LOLA HERRERA, ÁNGELA MOLINA Y CONCHA VELASCO

ARTE 24 DARÍO VILLALBA

MÚSICA 29 y 30 CHENOA 32 a 34 JÓVENES DIVAS POP: FIFTH HARMONY, MEGHAN TRAINOR Y KATY B

Nacida para ganar supone un retorno triunfal a nuestro cine de Victoria Abril. En la película de Vicente Villanueva está divina, hasta el punto de habernos inspirado este número dedicado a divas del cine, el teatro y la música. No dejes de leer nuestra entrevista completa con ella en shangay.com

36 PET SHOP BOYS

MODA 42 a 46 UN “VIS A VIS” ENTRE ADRYEN MEHDI Y HARLYS BECERRA

shangay sumario. 3

IN & OUT

EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, Era de esperar. Nuestra patética clase política ha demostrado lo que ya sabíamos, que tienen más de casposos caciques que de hombres y mujeres de estado. El PPSOE solo sabe gobernar si tienen mayoría absoluta y a los Ciudadanos Podemos parece que el traje les viene grande.

Menudo bochornoso espectáculo han dado. ¿Y ahora qué? ¿Alguien piensa realmente que las cosas van a cambiar el próximo 26 de junio? Si Izquierda Unida y Podemos unen finalmente fuerzas, va a ir en detrimento del PSOE, con lo que una posible coalición de izquierdas no llegaría a tener una mayoría para gobernar con estabilidad. Y Rajoy se ha trazado él solito su camino al cementerio de dinosaurios –¡hasta mi madre que ha sido del PP toda la vida va a votar a Albert Rivera!–, y Ciudadanos ya ha dejado claro que no va a pactar con el PP si sigue Rajoy al frente. En fin, que aparte de aguarnos el Orgullo –por si no te has dado cuenta, las elecciones son el día después de muchos de los Orgullos nacionales (Valencia, Sevilla, Bilbao...) y la resaca postelectoral va a coincidir con la semana del Orgullo estatal de Madrid–, la repetición de elecciones va a cambiar poco o nada nuestro panorama. ¿Y entonces? ¿Qué hacemos? La opción de no votar es tentadora, pero eso sería beneficioso para el PP (menos mi madre, sus votantes son así de reiterativos...) y 4 años más con Rajoy como que me pego un tiro.

A Pedrito Sánchez le están dando de lado hasta los suyos, y su relevo supongo que es implanteable. La idea más esperanzadora es que se dé la vuelta a la tortilla. Las pasadas elecciones demostraron que una opción que no sea PPSOE es posible y, no sé tú, pero yo tengo ganas de ‘cambio’ pero del de verdad. Que sean los partidos nuevos los que lideren un posible gobierno de coalición: o Ciudadanos-PP con Rivera de presidente, o bien Podemos/IU-PSOE con Iglesias y su coleta de mandatarios. Puede que la caguemos, pero puede que no. Y lo que es seguro es una cosa: peor que ahora no vamos a estar...

Prince

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Texto Agustín Gómez Cascales Ilustración www.ivansoldo.com Prince ya escenificó su propia muerte en 1993, pero no nos inquietó. Plantó una esquela en la portada de su álbum Come como signo de rebeldía, pero dejó claro que estaba muy vivo con la fuerza de su torrencial música. Sus fans nos quedamos tranquilos, parecía ya inmortal. Su legado tras el fatídico 21 de abril lo confirma.

Prince es mucho más que una estrella pop.

Es, ha sido y será un artista autosuficiente, polivalente, inclasificable e inabarcable. A muchos de quienes le descubrimos en los 80 nos cambió la vida y nos amplió el campo de visión. Su contribución va más allá de la música. Porque seguir a Prince se convirtió en un modo de vida, al menos para mí. Y no ha sido fácil seguirle, porque Prince no te ponía nada fácil.

Cultivó el enigma hasta el final porque entendía que su vía de comunicación con el mundo exterior debía ser su música. Y ese misterio también le hizo único. Su indefinición, a todos los niveles, resulta admirable. Un niño como yo, absolutamente ingenuo, que se enfrentaba a canciones como Controversy, ya podía ver que cuestiones que latían en mi interior y a las que ni podía poner nombre, tenían un reflejo en la música pop. Prince abogó por un mundo sin etiquetas, en el que un hombre heterosexual como él podía subirse al escenario en braguitas y tacones y dejar claro que le daba igual que por ello le pudieran considerar gay. Prince incorporó a su banda a mujeres abiertamente lesbianas porque consideraba que la diversidad debía ser

parte fundamental de su universo púrpura.

Llegó incluso a dejarse poseer por un alter ego, Camille, que se dice bautizó así en recuerdo de una de las primeras transexuales de las que se tiene constancia. El concepto transgénero es indivisible de su música, no solo porque es imposible reducir sus composiciones a un único género –cuando llegó iTunes tuve que crear una etiqueta dentro de los estilos llamada Prince–, también porque abrazó su feminidad como motor creativo y estilístico, como vehículo de una sensibilidad sin fronteras.

Tenía mucho de educador sexual y guía espiritual también este Géminis modélico. Para un joven educado en el catolicismo como yo, irresistiblemente atraído por la exploración de sus impulsos carnales aunque asustado por el concepto de pecado, Prince llegó a crear un concepto liberador que dio nombre a uno de sus discos emblemáticos, Lovesexy. Y a través de numerosas canciones calenturientas, me hizo ver que si el sexo inspiraba canciones tan bellas como Gett Off, aquello no podía considerarse pecaminoso.

A diferencia de Bowie, Prince no ha podido orquestar su despedida final. Una vez superado el shock inicial, te das cuenta de que su caótico y repentino final guarda coherencia con su vida.

Esa urgencia con la que desapareció, como quitándole importancia a ese momento trascendental, nos devuelve a lo que importa: una música que sigue, y seguirá, muy viva.

DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) FOTO PORTADA DANNIEL ROJAS REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PABLO CARRASCO (pabloc@shangay.com), JOAQUÍN GASCA (joaquin@shangay.com), DANIEL RÓDENAS (daniel@shangay.com) FICO LLOPART (fico@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JOSÉ CONFUSO, KENNY BEAT, MANUEL COLLANTES, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, NACHO FRESNO, PACO POZAS DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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La vida en ‘XO’ SALUD NATURAL

Dabiz Muñoz, tiñe de ‘XO’ todo lo que toca. Tras DiverXO y StreetXO, lo próximo es BeefeaterXO, una nueva experiencia inmersiva que él define como “todo un reto”. Del 13 al 29 de mayo, en el madrileño Palacio de Gaviria, el chef triestrellado (su restaurante tiene 3 estrellas Michelin) innova con la icónica Beefeater para, según sus palabras, “enseñar a la gente una manera diferente de salir, de pasárselo bien”. Reserva tus entradas en beefeater.es y en ticketea.com para no dejar pasar la oportunidad de ser también un poco ‘XO’.

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Como un guiño a los años 90. Así define Calvin Klein esta colección que combina formas minimalistas con colores flúor para un look casual y desenfadado. Este modelo unisex, con caja de aluminio y correa de silicona, presenta el logotipo de la marca a lo largo de su estructura.

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Texto Andrea Miotto e mini solo tiene el nombre. El nuevo teléfono diseñado por ZTE es un prodigio tanto por dentro como por fuera. En el exterior, el Axon Mini destaca por su aleación de aluminio y titanio de alta resistencia –siguiendo el estándar de aviación de unos expertos como Teague Boeing 787–, un metal integrado en mate, para un mejor tacto y sensación en la mano, y con un moldeado pulido brillante. Es ligero como una pluma –140g–, elegante y delgado gracias a unos bordes ultraderechos de apenas 0’8mm.

Por dentro, el Axon Mini también es pionero en prestaciones, en especial por su procesador, una batería con autonomía de 18 horas en conversación y 400 horas en espera, y una pantalla curva con la mejor definición y nitidez.

Pero si por algo se desmarca este modelo es por su calidad de audio y su equipamiento fotográfico, pensado para usuarios exigentes. El Axon Mini ofrece una calidad de sonido cuatro veces superior a la de un CD –tanto en reproducción como en grabación indeEl Axon Mini cuenta pendiente de con pantalla FHD de audio de alta fide5,2 pulgadas y lidad–, lo cual pertecnología AMOLED mite disfrutar curva 2.5D. Es hasta el más mísensible a la presión nimo detalle de la gracias a la música y lo contecnología Force vierte en una heTouch. rramienta de voz profesional.

A esto hay que sumar dos cámaras, una frontal (8 megapíxeles) y otra trasera (13 megapíxeles). Esta última viene equipada con un sensor Samsung 3M2 para convertir al usuario en un auténtico especialista en fotografía, además de un modo manual creativo con medidas de enfoque para poder obtener fácilmente fotografías de calidad similares a las cámaras réflex.

El toque final lo ponen sus medidas de seguridad: se desbloquea mediante huella dactilar, voz y sensor del iris.

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QUE VIVAN LOS PALOMOS CON SEIS EDICIONES, LOS PALOMOS DE BADAJOZ SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS FESTIVALES LGTB MÁS POPULARES DE NUESTRO PAÍS Y HA COLOCADO A EXTREMADURA EN EL MAPA DE LOS DESTINOS GAYFRIENDLY. ONCE DÍAS DE CONCIERTOS, EVENTOS DEPORTIVOS, LITERATURA, CINE, TEATRO, GASTRONOMÍA Y EXPOSICIONES DE MARCADO COMPROMISO LGTB LO CONVIERTEN EN UNA FIESTA QUE MERECE LA PENA CONOCER.

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uando en 2011 las desafortunadas y homófobas declaraciones del entonces alcalde de Badajoz, Miguel Celdrán, movilizaron a toda la comunidad LGTB –animada por la iniciativa del programa El intermedio– para celebrar una Caravana de Palomos en la ciudad, pocos podían imaginar que cinco años más tarde se convertiría en una de las citas imprescindibles para el colectivo LGTB y todo aquel con ganas de celebrar la diversidad. Organizado por la Fundación Triángulo de Extremadura desde su segunda edición, el festival Los Palomos llega a su sexto año como una cita festiva desde la que lanzar al mundo un mensaje de compromiso de la ciudadanía de Badajoz y de Extremadura por la causa LGTB y la diversidad afectivo sexual. Porque en estos seis años, la región se ha convertido en una de las que más han evolucionado en integración y visibilidad LGTB gracias, en

+ VIAJES EN shangay viajes. 10

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parte, a fiestas como Los Palomos, cita ineludible de la primavera.

Del 11 al 21 de mayo, Badajoz se convierte en la capital española de la diversidad y el activismo con un completo programa que incluye, entre otras actividades, conciertos, cine, teatro, coloquios, talleres educativos, presentaciones de libros, exposiciones y un día grande, el 21 de mayo, donde los protagonistas son el deporte y la música, con diferentes actuaciones en vivo en varios escenarios montados para la ocasión.

Serán once días en los que el colorido, la reivindicación y la fiesta tomen las calles de Badajoz con actividades que van de La ruta gastronómica de la tapa y la tarta LGBT –en colaboración con establecimientos hosteleros y reposteros de la ciudad– al concierto de Rozalén (19 de mayo) y exposiciones como I Want To Be A Butterfly, sobre la vida cotidiana de las personas transgénero; Jóvenes frente al VIH; para acabar con el estigma del

Texto Juan Trincado

CELEBRANDO LA DIVERSIDAD Badajoz y Extremadura se han volcado con la sexta edición de Los Palomos. Al festival se suma la actividad que desempeñan en la región activistas LGTB y organizaciones como Fundación Triángulo.

EL ORGULLO CONTINÚA EN MÉRIDA

La ciudad de Mérida ha sido una de las primeras ciudades españolas en crear un área de atención a la diversidad LGTB, motivo por el que las celebraciones del Orgullo LGTB en Extremadura se potenciarán este año en la capital autonómica. En la milenaria y antigua Emerita Augusta, plagada de monumentos y yacimientos arqueológicos romanos, se desarrollará durante el mes de junio el programa del Orgullo LGTB regional, tras el acuerdo cerrado entre las principales organizaciones LGTB extremeñas con la Concejalía de Diversidad LGBTI del Ayuntamiento de Mérida.

VIH/sida; La exposición más pequeña del mundo, con fotografías tomadas por asistentes a otras ediciones de Los Palomos; o Somos familias, en torno a la visibilidad de los nuevos modelos de familia.

La literatura, el cine y el teatro de temática LGTB también ocupan un lugar destacado en Los Palomos 2016. Además de la presentación del libro El despiste de Dios (16 de mayo), en el que Diego Neria relata su experiencia como transexual y católico, el festival incluye un ciclo de cine LGTB con títulos como Grandma (19 de mayo), entre otras, y la obra de teatro 90 días, el musical (18 de mayo), que cuenta la ruptura de una pareja gay. Todo ello antes del plato fuerte del festival: el Día de Palomos del sábado 21 de mayo.

DÍA DE PALOMOS. SÁBADO 21 DE MAYO Para la mañana del Día de Palomos, el festival ha convocado dos actividades para luchar contra la homofobia en el deporte.

La primera es la I Carrera por la Diversidad, con dos circuitos opcionales de 5 o 10 kilómetros que partirán a las 10h desde la Plaza Alta. Los interesados pueden apuntarse a través de la web www.tucrono.es con una aportación de cinco euros. El dinero recaudado se destinará al proyecto Patrocina un deportista, que apoya a deportistas olímpicos y paralímpicos en su carrera hacia los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.

La segunda es la Ruta de senderismo LGBT en La Raya. Se celebrará desde las 9 horas y está organizada por el club multideportivo e inclusivo GMadrid Sports, que defiende la visibilización del colectivo LGTB. La ruta, de 20km, discurre por el entorno de Puente Ayuda, Olivenza, hasta Juromenha, ya en Portugal.

Por la tarde, Los Palomos se entregan al baile y la fiesta para celebrar la igualdad y diversidad LGTB con dos escenarios principales. En la Alcazaba actuarán, desde las 16’30h, entre otros, DJ Tokyo, Amparo Sánchez –la que fuera componente del grupo Amparanoia–, Guille Milkyway en formato DJ Set y el grupo de música disco y funk Fundación Tony Manero. Y luego la fiesta Que Trabaje Rita, que ha revolucionado la noche madrileña con su combinación de DJs, estrellas y vedettes.

En el escenario Puerta Palma actuarán desde las 16’30h, entre otros, DSD DJ Set, Chechu DJ. Neixom DJ y Sofía Cristo DJ.

✮ EL FESTIVAL LOS PALOMOS SE

FOTO: ANGEL MÁRQUEZ

CELEBRA DEL 11 AL 21 DE MAYO EN BADAJOZ. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.LOSPALOMOS.ES Y WWW.EXTREMADURAAMABLE.ES

SOFÍA CRISTO DJ Comprometida con la causa lésbica, Sofía Cristo DJ pinchará en el escenario Puerta Palma el sábado 21 de mayo.

ROZALÉN

La cantautora Rozalén mantiene un firme compromiso con el colectivo LGTB y la lucha contra el VIH –su canción Comiéndote a besos está dedicada a los afectados por VIH–.

En Los Palomos presenta Quién me ha visto..., su último disco.

AMPARO SÁNCHEZ La que fuera componente del grupo Amparanoia también actúa en la Alcazaba el sábado 21.

GUILLE MILKYWAY El responsable de La Casa Azul ofrecerá un DJ Set en el escenario Alcazaba el 21 de mayo.

FUNDACIÓN TONY MANERO El grupo de música disco y funk, conocido por temas como Supersexy Girl, actúa el 21 de mayo en el escenario Alcazaba.

NEIXOM DJ El DJ, todo un referente para la comunidad bear, pinchará en el escenario Puerta Palma.

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VIAJES02

MANUEL BANDERA Y BIBIANA FERNÁNDEZ

BETTY MISSIEGO BACCARA

MARTA SÁNCHEZ

(DEL 2 AL 5 DE JUNIO) El Orgullo de la Costa del Sol llega con fuerza este año decidido a convertirse en una de las citas imprescindibles del calendario LGTB. Y no le costará con actuaciones como las de Marta Sánchez, Chenoa, Rebeca Moss, Innocence, Baccara, Anabel Conde, Betty Missiego, Mónica Moss, Fruela, Eva Isings, Naela, Mauricio Rivera y un plantel de DJs encabezado por Chris Daniel, Agu Lukke, Suri, Miguel Picasso o Vicente Recio, entre otros. Bajo el lema “Libertad, igualdad, diversidad”, Torremolinos prepara ya el que será el primer Orgullo que se celebre en la península esta temporada, con Bibiana Fernández y Manuel Bandera como pregoneros de lujo.

✮ MÁS INFORMACIÓN EN

WWW.PRIDETORREMOLINOS.COM

COMIENZA LA TEMPORADA DE PRIDES ESTAS SON LAS TRES CITAS QUE INAUGURAN EL CALENDARIO VERANIEGO DE ORGULLOS GAY ESTA TEMPORADA CON TODO TIPO DE CELEBRACIONES Y CONCIERTOS FRENTE AL MAR. MASPALOMAS, IBIZA Y TORREMOLINOS, ALLÁ VAMOS.

Texto Juan Trincado

YEYO GUGLIERI

KATRINA

BEN MANSON

JUSEPH LEÓN

TORREMOLINOS

IBIZA

MASPALOMAS

(DEL 6 AL 12 DE JUNIO)

(DEL 1 AL 15 DE MAYO)

“A todo color” es el lema escogido este año para el Pride Ibiza, siete días llenos de reivindicación, convivencia y celebración que contarán con artistas de la talla de Marta Sánchez, Sandra Love, Innocence, Ben Manson, Plugin, Yeyo Guglieri y Mimi Barber, entre otros, que actuarán en el escenario situado en el Puerto de Ibiza. Las fiestas y la música de club no podían faltar en este Pride de la mano de productoras como La Troya, COX Milán, Matrix o Superman by Supermartxé. El desfile por los derechos LGTB se celebrará el domingo 12 de junio por las calles de la ciudad de Ibiza. La programación se completa con teatro, conferencias, presentaciones de libros, exposiciones, visitas guiadas y mucho más.

El de Maspalomas - Gran Canaria se conoce como uno de los Prides más locos y divertidos del mundo, con conciertos gratuitos, pool parties, fiestas en catamarán y parques temáticos, y las mejores sesiones de clubbing con DJs como Juanjo Martín, Juseph León, Ricardo Ruhga, Fabio Luigi o Thiago Oliveira, entre otros muchos. En el entorno del Yumbo Centrum ya están confirmadas las actuaciones de Soraya, Kate Ryan, Seann Miley Moore, Katrina Leskanich –de Katrina & The Waves– y todo un mito erótico como Colton Ford, entre otros.

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INNOCENCE

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+ VIAJES EN shangay viajes. 12

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KATE RYAN

SORAYA

Extensible multiusos

en portada

ALEXANDRA LLEVA: VESTIDO ASOS JOYAS BULGARI VICTORIA LLEVA: VESTIDO ESSENTIEL ANTWERP CRISTINA LLEVA: VESTIDO ASOS ANILLO BULGARI

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UN TRÍO VICTORIOSO PROTAGONIZA

“NACIDA PARA GANAR” VICTORIA ABRIL, CRISTINA CASTAÑO Y ALEXANDRA JIMÉNEZ PROTAGONIZAN LA ORIGINAL COMEDIA QUE FIRMA VICENTE VILLANUEVA, UNA GRATÍSIMA SORPRESA. Y TODO UN ACONTECIMIENTO, PORQUE SUPONE EL REGRESO A NUESTRO CINE POR LA PUERTA GRANDE DE UNA DE NUESTRAS MÁS GRANDES DIVAS. ENTREVISTA AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES FOTOS DANNIEL ROJAS ESTILISMO RA CASAS / ARTURO ARGÜELLES MAQUILLAJE Y PELO DAVID DEIBIS PARA YSL

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as apariencias que engañan siempre han dado mucho juego en el cine. Son además un elemento ideal para utilizar en la comedia. Vicente Villanueva (Lo contrario al amor) le da un interesante giro de tuerca en su nueva comedia, en donde las falsas apariencias y los engaños son tan protagonistas como Alexandra Jiménez, Cristina Castaño y Victoria Abril.

Cuanto menos se sepa de los giros de Nacida para ganar, mejor, porque así la sorpresa es mayor. Aunque es bueno pregonar que su originalidad radica en que cuenta una historia en principio dramática, pero lo hace en clave de comedia negra delirante e irónica. Al final es un cuento pop para tiempos de crisis. Y es que salen hasta Las Supremas de Móstoles, y no de forma anecdótica –la corrosiva visión que da Villanueva de cómo muchas artistas buscan su tabla de salvación rodeándose de chulazos y haciendo dance apto para gays es de lo más certera–.

Que salgan Las Supremas está más que justificado, porque toda la acción se desarrolla en Móstoles. Encarna (Jiménez) lleva toda su vida allí, con una existencia de lo más gris, vendiendo colchones, lidiando con un novio mucho mayor que ella y soportando bromas relacionadas con su nombre y el mítico chiste de Martes y Trece en la Nochevieja de 1985. Necesita un cambio en su vida y no sabe qué hacer. Un encuentro casual con una antigua amiga, María Dolores (Castaño), le da la clave. Si quiere que le vaya igual de bien que a esta debe apuntarse a un negocio piramidal de venta de cremas. Cuya portavoz e imagen resulta ser nada menos que Victoriaabril (que así lo escriben para distinguirla de la actriz del mismo nombre que la interpreta).

“Probablemente se la catalogue como comedia, pero para mí representa un género nuevo, que he bautizado ‘surrealismo hiperrealista”, afirma Alexandra Jiménez. “Vicente pone en el brete al espectador de no saber si se tiene que partir de risa o morirse de vergüenza ajena”. Ella, que está en racha tras haber estrenado Embarazados y Kiki, el amor se hace, afirma que nunca antes había trabajado un código como el que el director de Nacida para ganar les marcó. “Mi personaje en algunos momentos provoca el bochorno total, pero desde una seriedad interpretativa total, aunque las situaciones sean hilarantes. Esas fuerzas que tiran cada una en una dirección han dado pie a este nuevo género de Vicente Villanueva”.

Cristina Castaño, Judith en La que se avecina y Sally Bowles en el más reciente montaje de Cabaret estrenado en la Gran Vía madrileña, interpreta a María Dolores, aparentemente una gran triunfadora en la vida, la envidia de todas las amigas, cuando de joven era la oveja negra que parecía tener talento solo para delinquir.

“La película habla de lo que consideramos que es triunfar en la vida y de lo importante que es venderse bien a uno mismo, aunque de puertas para adentro no seas nadie. Es algo que vemos todos los días”. Como casi todos los personajes, son mujeres que juegan a interpretar a otras mujeres, y su María Dolores están condenada a utilizar el optimismo y el refuerzo (Victoria Abril) positivo para captar nuevas adeptas para el negocio piramidal en que está involucrada. “Para prepararme me fui a un centro de Mary Kay y una chica me explicó todo el proceso. Se pensó que quería entrar de verdad, fue muy divertido. Porque ya era conocida y se debió pensar que iba a ser el filón del año. Ella era el vivo ejemplo de mi personaje: todo era maravilloso en su vida. Fue una experiencia vivirlo”. Alexandra añade: “Es muy representativo de la sociedad en que vivimos la importancia que se da a parecer por encima de ser. Nuestros tres personajes son al final perdedoras que juegan a ser algo que no son”. Otro aliciente rotundo para Alexandra y Cristina fue, evidentemente, trabajar con Victoria Abril. “Yo contaba con la suerte de que cada vez que mi personaje tiene a Victoria enfrente se queda con cara de gilipollas, que es lo que me pasaba a mí”, Alexandra se echa a reír al confesarlo. “Daba vértigo”, dice Cristina, “pero también orgullo. Es un premio haber trabajado al lado de alguien a quien admiro tanto. Ella ES el cine”.

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A pesar de que tiene mi nombre, mi pasado y mis películas, no he hecho un personaje más ajeno a mí que este

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ALEXANDRA LLEVA: VESTIDO 2ND SKIN JOYAS BULGARI VICTORIA LLEVA: VESTIDO ESSENTIEL ANTWERP

CRISTINA LLEVA: VESTIDO JUST CAVALLI

Victoria Abril es en la película Victoriaabril. En esta; cuentan su historia como si esto fuera un principio, cuando la actriz leyó el guion, el persoDreamgirls, es cachondísimo”, comenta Alexannaje se llamaba Meredith y era estadounidense. dra), Encarna intenta que le salgan las cuentas en Pero a Abril le fascinó tanto la historia que se ofresu nuevo negocio y empezar a hacerse rica. María ció para cualquier papel que Villanueva quisiera Dolores hace todo lo posible para que no se descuofrecerle. Hasta que le propuso el de Meredith. bra su secreto y Victoriaabril se dedica a guardar “Nadie se iba a creer que soy americana”, afirma fajos de dinero negro en la habitación de su hotel Abril. “Le propuse a Vicente que llamara a Mela(“viví en ese mismo hotel durante el rodaje”, renie Griffith, que sí resultaría creíble”. Él entonces cuerda Abril, “todo marrón...”). Con todos estos pensó en transformar en su guion a Meredith y que ingredientes, el delirio está servido. “Es un lujo la cabeza visible de esta tener directoestafa monumental disfrares como Vizada de negocio piramidal cente, que de venta de cremas pasase escriben para a llamarse Victoriaabril, mujeres de con no pocos puntos en esta manera común con la actriz. Al tan atípica”, menos en apariencia. Que apunta Cristina. aquí siempre engañan.

“Los hombres “Cuando me lo explicó le están presendije ‘¿Yo hacer de esta tes, pero fuera (Alexandra Jiménez) arpía? No voy a volver a de cuadro”, trabajar en España en explica Victootros veinte años”, y se ria. “Aquí echa a reír. “Pero a los tres segundos vi la credibitodas las protagonistas son mujeres, y eso es lidad que le daba esa idea a la historia. ¿Cómo no muy raro. Normalmente, si las historias las prose iba a meter Encarna en ese negocio si se lo tagonizan ellas es porque son chicas jóvenes, un dice Victoriaabril, que asegura que gana más con objeto del deseo. A la mujer a partir de los cuaeso que haciendo películas?”. Pero básicamente renta no la quieren ver en ni en pintura, salvo extodo es ficción. “A pesar de que tiene mi nombre, cepciones como la de Vicente”. Que incluso le da mi pasado y mis películas, no he hecho un persola vuelta al cliché del amigo gay al que todo el naje más ajeno a mí que este”, asegura. “Aunque mundo suele querer en las películas. Cuando Ensí hago guiños a dos de mis películas. En una secarna le presenta a Victoriaabril a un amigo suyo cuencia salgo con una camisita de Chanel y unos para que entre en el negocio, a ella no le hace ninpendientes que me guardé de Tacones lejanos, y guna gracia. “Sí, pone una gran sonrisa y dice...”. en otra, con moño y gafas como en Amantes”.

En ese momento, la actriz se mete en el personaje, y en un microsegundo deja de ser ella para recordar su diálogo en la película: “No me gustan los gays, NADA ES LO QUE PARECE no le quiero en mi equipo, tienen mucha ira encuLas Supremas de Móstoles intentan reflotar su cabierta de frivolidad y además son incapaces de rrera (“podrían protagonizar su película fuera de

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El espectador no sabe si se tiene que partir de risa o morirse de vergüenza ajena

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guardar un secreto’. Fíjate, que eso lo diga yo, que desde los catorce años soy musa... Es una de las contradicciones de las que está llena la película. porque yo soy actriz gracias a Cambio de sexo, desde mi primera película he tenido una conexión especial con el mundo gay. Y en Francia rodé Felpudo maldito, que veinte años después se ha tenido muy presente cuando la gente exigía el ‘Mariage pour tous”.

Las tres se encuentran muy satisfechas de la experiencia que ha supuesto Nacida para ganar.

Victoria, porque considera que cuenta “una historia local que acaba siendo universal. Estafas como la que se cuenta en la película han existido siempre, sobre todo en tiempos de crisis. Y aunque se desarrolla en Móstoles, por los escenarios y las pintas de los personajes podríamos estar en cualquier estado americano”. Cristina agradece que este haya sido el papel más relevante que ha interpretado en cine hasta ahora. “De María Dolores me gusta que es de las que se caen y se levantan continuamente, va hasta el final con todo. Yo, como buena Escorpio, necesito caer hasta el fondo para tirar hacia adelante, soy muy guerrera”. Y Alexandra asegura que convertirse en Encarna le ha ayudado a recuperar una esencia que ya daba por perdida. “Lo he conseguido a base de despojarme de adornos para poder dar vida a esta chica que se ha quedado atrapada en el espacio y en el tiempo. Es mucho más interesante interpretar personajes como estos que esos que en realidad son postales que representan a mujeres ideales y perfectas”.

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LA PELÍCULA NACIDA PARA GANAR SE ESTRENA EL 6 DE MAYO EN CINES. PUEDES LEER LA ENTREVISTA COMPLETA CON VICTORIA ABRIL Y VER EL MAKING OF DE LA SESIÓN DE FOTOS EN SHANGAY.COM

MUY BIEN AVENIDAS

Durante la sesión de fotos pudimos comprobar que realmente han creado un lazo entre las tres que va más allá de la admiración mutua. Porque las tres actrices se sienten muy orgullosas de esta película, que ofrece retratos femeninos nada idealizados y muy creíbles. Victoria Abril va más allá: “No es como otras veces que cuando ves el resultado final echas cosas en falta. Cuando vi la película estaba acojonada viva, como siempre, pero enseguida entré en ella, porque la vi como si la que sale no fuera yo”.

David Mora CINE02

ERÓTICO Y FESTIVO

ES EL ROSTRO REVELACIÓN DE KIKI, EL AMOR SE HACE, EN LA QUE, SIN PRONUNCIAR PALABRA, ENAMORA A ALEXANDRA JIMÉNEZ –Y A LA AUDIENCIA–. EN VERANO LE VEREMOS EN COMO LA ESPUMA, OTRA COMEDIA EN TORNO AL SEXO DIRIGIDA POR ROBERTO PÉREZ TOLEDO.

Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandez.net

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unca subestimes el poder de las redes sociales. De no ser por ellas, David Mora no hubiera entrado en contacto con Paco León, quien le escribió vía Twitter para proponerle un pequeño papel en su comedia coral Kiki, el amor se hace. Ni siquiera hizo falta casting. Un breve vídeo de David comunicándose en lengua de signos fue suficiente para convencer al director de que él

KIKI ME ESTÁ ABRIENDO MÁS PUERTAS

SUDADERA ELEVEN PARIS

ENTREVISTA OFRECIDA POR:

debía interpretar a Rubén, el sordomudo que enamora a Alexandra Jiménez en un caluroso verano madrileño. “Me ayudó un amigo sordo. Se lo mandé por iniciativa propia para que viera que me interesaba el proyecto y funcionó. Para mí es mucho mejor lo de no hablar en la película, es un reto tener que expresar tantas cosas sin la voz y sin caer en la parodia. Ya vendrán otras películas donde tenga que hablar. Además, la lengua de signos es muy ‘kiki’, muy primitiva e instintiva”, explica David, que solo tiene buenas palabras para su director. “Lo mejor de Paco es que te deja mucho margen para improvisar, se fía de ti”. Ahora David disfruta del éxito de la película, que se mantiene tercera en la taquilla española tras su estreno el pasado 1 de abril. “Para mí todo esto es nuevo. Las críticas y la taquilla están siendo muy buenas, y Kiki me está abriendo más puertas”. Entre otras, la miniserie El padre de Caín, que Telecinco estrenará próximamente.

Del fetichismo de Kiki pasamos a la orgía de Como la espuma. Las redes sociales también juegan un papel relevante en la última comedia de su amigo y colaborador Roberto Pérez Toledo, donde David, además de participar como ayudante de dirección, interpreta a Selfie-Boy, un joven que va a todas partes con su palo selfie para autorretratarse en medio de esta orgía sexual –y sentimental– que llegará a los cines en verano. “Es más bien un cameo, pero es una parodia de los adictos a Instagram y las redes, yo el primero”, bromea.

“Me parece que son una buena herramienta de trabajo para que te conozcan”. Tras dirigir cortometrajes con sorprendentes guiños gays como Pajas –puede verse online–, David prepara también junto a Pérez Toledo Putito, un largometraje de bajo coste sobre un gigoló que planea retirarse. Está claro que le ha cogido el gusto al género erótico-festivo y no piensa parar.

✮ LA PELÍCULA KIKI, EL AMOR SE HACE SE PROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

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ELEFANT, FOCUS Y PENTACIÓN PRESENTAN:

CANDELA PEÑA PILAR CASTRO XAVI MIRA ANDREW TARBET

LOS VECINOS DE ARRIBA UNA COMEDIA DE CESC GAY WWW.LOSVECINOSDEARRIBA.ES

NEWS

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teatro

+ televisión

LA ESCENA DE MADRID ESTÁ QUE ARDE Del 4 al 29 de mayo se celebra una nueva edición de Surge Madrid, que ofrece una programación de 134 funciones de teatro, danza y obras multidisciplinares de creadores emergentes. De entre sus estrenos destacan La lista, el premiado monólogo de Jennifer Tremblay; Nude & Naked, de la compañía Mery Dörp [foto superior]; o Cómo me las maravillaría yo, el homenaje de Artes Verbénicas a Lola Flores [foto inferior]. Más información en www.madrid.org/surgemadrid

QUÉ BUEN AÑO EL DE

AITANA SÁNCHEZGIJÓN CUANDO ACABA DE GANAR EL PREMIO VALLE-INCLÁN DE TEATRO Y EL MAX A LA MEJOR ACTRIZ POR SU DESBOCADA INTERPRETACIÓN DE MEDEA, VUELVE A LAS TABLAS COMO LA ENTREGADA Y PASIONAL PROTAGONISTA DE LA ROSA TATUADA, DONDE OFRECE SU LADO MÁS ITALIANO. Entrevista Pablo Giraldo Foto Miguelangelfernandez.net

EL MARATÓN DE MINDY l estreno en abril de 2015 de Medea, de Andrés Lima, en el Teatro de La Abadía de Madrid dentro del proyecto Teatro de la Ciudad, terminó con una Aitana Sánchez-Gijón desnuda y embadurnada de barro hasta las pestañas, y con el patio de butacas en pie –entre ellos, su amigo Mario Vargas Llosa–, entregado a su catártica interpretación de la tragedia griega. Un año más tarde, la actriz recoge el Premio Valle-Inclán y el Max a la mejor intérprete por un papel que ha sido, según sus palabras, “la experiencia más gozosa y placentera” que ha vivido hasta ahora. Es cierto, hay un antes y un después de Medea en su carrera, un montaje tan exigente físicamente

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que no se podía permitir más de tres funciones seguidas. “Como las cantantes de ópera”, bromea. “Acababa muerta de hambre y con tal dolor de cuerpo que gran parte del sueldo me lo he gastado en fisioterapeutas. Y me agotaba emocionalmente, pero también me dejaba muy limpia y renovada”.

La actriz habla de Medea como una experiencia vital que ha trascendido el hecho teatral y con la que ha exorcizado fantasmas y dolores. “A día de hoy, no sé a qué nivel ha influido en mí, no soy capaz de racionalizarla”, explica. Y dice que tiene ganas de más.

“Hay intención de retomar la obra. Hasta el día de

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La comedia romántica The Mindy Project regresa a COSMO de una forma especial. El 13 de mayo a partir de las 20’30h los espectadores podrán disfrutar del estreno de los 13 episodios que conforman la primera parte de la cuarta temporada de la serie, que serán emitidos en forma de maratón –lo que popularmente se conoce como binge-watching o atracón de capítulos–. Para quien quiera verla a un ritmo diario, desde el 16 de mayo también se emite de lunes a viernes a las 19’50h.

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▲ hoy, siempre que he terminado con un personaje, por mucha pena que me haya dado, lo he aparcado. Sin embargo, Medea es inabarcable, más grande que la vida.

Tiene un misterio tan profundo que nunca acabas de desvelarlo. Cuando estás interpretando a un personaje al límite, con un dolor tan desgarrador que mata a sus propios hijos, podrías pensar que el proceso es doloroso, a contracorriente, difícil y espinoso, pero no, algo tan extremo puede ser un placer. Ahora entiendo a Núria Espert, que tantas veces la ha interpretado”.

De Medea, una mujer despreciada por su marido, pasamos a Serafina Delle Rose, una siciliana vitalista que abraza ciegamente el luto por la muerte de su esposo y a la que la irrupción de un desconocido, Alvaro Mangia-cavallo –en la piel de Roberto Enríquez–, trastocará la vida. Es La rosa tatuada, un Tennessee Williams que versiona y dirige –por fin– una mujer, Carme Portaceli, en el Centro Dramático Nacional. “Cuando me lo ofrecieron estaba de camino al Festival de Mérida. Tuve que pedirle a Carme un poco de tiempo, me costaba mucho imaginarme interpretando a otra mujer que vuelve a partir de la obsesión, la ausencia y el duelo por un hombre”. Pero la directora le dio la clave: “Si Medea es la oscuridad, Serafina es la luz, un canto a la vida, me dijo”.

Portaceli ha ambientado la obra en la Nueva Orleans post Katrina y ha potenciado el tono de mujer salvaje de Serafina, quizá para acabar así con cualquier interpretación presuntamente misógina del teatro de Williams, en especial esa idea de que las mujeres de sus obras solo parecen orbitar en torno a hombres. “Estamos hablando de un momento determinado y una sociedad determinada.

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Avanzamos poco a poco, pero el ideal romántico sigue primando por encima de todas las cosas. Yo me doy cuenta en las nuevas generaciones, en mis hijos de 15 y 12 años, de que seguimos anclados en el pasado, sobre todo en los roles que adoptan, en sus maneras de relacionarse y en su primeros amores. Williams retrata la dependencia emocional, pero a través de mujeres tan fuertes que trasciende esa interpretación”.

Esta también es la obra perfecta para que Aitana, nacida en Roma, despliegue su herencia italiana. “Es un homenaje a la mia mamma y a mi parte italiana. Pasé mi primer año de vida en Italia, el italiano fue la primera lengua que aprendí y he trabajado en películas italianas, pero esta es la primera vez que lo hago en teatro con un personaje tan contundente y con el precedente de Anna Magnani, que son palabras mayores”, cuenta. Hay un altar en el escenario y dice que está pensando ponerle una vela a la Magnani, como una santa más.

La rosa tatuada es el segundo Williams en la carrera de Aitana. El primero, La gata sobre el tejado de zinc, fue un montaje de 1995 que surgió por su propia iniciativa, a través de la que por entonces era su compañía, Strion, y en el que pidió a Mario Gas –el mismo que le hizo entrega del Max– que la dirigiera. “Ahí Tennessee Williams ya hablaba de los corazones enjaulados, un tema que se repite en sus obras. Él mismo era un hombre en conflicto con su sexualidad y su vida amorosa. En el caso de Maggie, era una mujer incapaz de vivir en plenitud el amor que sentía hacia su hombre. Al igual que Serafina o cualquiera de nosotros cuando no somos capaces de vivir consecuentemente con nuestros anhelos y necesidades. Él es un maestro en retratar este tipo de personajes porque lo vivió en carne propia. Y los hombres deberíais dar las gracias a Tennessee Williams por escribir personajes masculinos tan hermosos como Mangiacavallo”.

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LA ROSA TATUADA SE REPRESENTA EN EL TEATRO MARÍA GUERRERO (C/TAMAYO Y BAUS, 4) DE MADRID HASTA EL 19 DE JUNIO. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

+ TEATRO EN shangay teatro. 22

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Los hombres deberíais dar las gracias a Tennessee Williams por escribir personajes masculinos tan hermosos

ÁNGELA MOLINA o es Ángela Molina una actriz que se prodigue mucho sobre los escenarios. Han pasado más de diez años desde su papel de la señora Robinson en la adaptación de El graduado y apenas encontramos en su carrera desde entonces un par de montajes. Pocos, pero escogidos: un Ibsen adaptado por Susan Sontag que interpretó a las órdenes de Robert Wilson, y La hija del regimiento, ópera de Donizetti que representó en 2014 en el Teatro Real de Madrid junto al tenor Javier Camarena. Su carrera ha girado siempre en torno al cine y, más recientemente, la televisión (Velvet), así que su participación en César & Cleopatra, que llega ahora al teatro Bellas Artes de Madrid tras su paso por Barcelona, no deja de ser un pequeño acontecimiento a celebrar.

La actriz, mito erótico para más de una generación, se ha dejado tentar ahora –y por fin– por la erótica del poder y los escenarios con un atípico montaje estrenado en la pasada edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida –que la actriz ya había visitado con Troya, siglo XXI–. La obra César & Cleopatra, de Emilio Hernández, coloca frente a frente y en un limbo atemporal a dos históricos titanes que compartieron pasiones y objetivos militares. A un lado del ring de combate, Julio César, al que da vida Emilio Gutiérrez Caba; y al otro, Cleopatra, interpretada por una Ángela Molina enfundada en un ceñido vestido azul y que transita entre lo real y lo eterno. No es una tragedia clásica. Han pasado más de dos mil años, pero como si fueran dos personajes mitológicos, estos dos amantes –e hitos del poder– vuelven a encontrarse para recordar e ironizar sobre lo que vivieron, los hechos históricos y políticos que propiciaron y lo que han visto suceder en el mundo desde que abandonaron la faz de la tierra. Y entre reproches, ironías y bailes –la obra es una buena oportunidad para ver cantar a Molina–, la función avanza como un juego de seducción y una reflexión sobre el poder y la corrupción.

Dirige Magüi Mira y completan el reparto Carolina Yuste y Ernesto Arias, que interpretan las versiones rejuvenecidas de estos dos mitos. P.G.

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✮ CÉSAR & CLEOPATRA SE REPRESENTA EN EL TEATRO BELLAS ARTES (C/MARQUÉS DE CASA RIERA, 2) DE MADRID DEL 11 DE MAYO AL 5 DE JUNIO.

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MIENTRAS UNA RETOMA EL PAPEL MÁS CÉLEBRE DE SU CARRERA, LAS OTRAS SE ENFRENTAN A DOS PERSONAJES HISTÓRICOS CON UNA VIDA DE LEYENDA. LA RECTA FINAL DE LA TEMPORADA TEATRAL DE MADRID SE LLENA DE GRANDES DAMAS DE LA ESCENA PARA DELEITE DEL PÚBLICO. Y LAS ENTRADAS VUELAN, CLARO. Textos Pablo Giraldo y Nacho Fresno

CONCHA VELASCO stá claro que no necesita demostrar nada. Tanto en teatro, como en cine, televisión –incluso en publicidad– lo ha hecho todo. Estamos ante una de esas pocas personas que no necesitan el nombre y el apellido: si uno habla de Concha, todas las gentes del mundo del espectáculo saben a quien nos estamos refiriendo; y para el público es ‘La Velasco’, una de las grandes. Y por eso esta Reina Juana que estrena ahora despierta tanto interés. Para esta nueva vuelta de tuerca en su impresionante carrera se ha puesto en manos del director Gerardo Vera con un monólogo de Ernesto Caballero.

Pero, además, Concha es un personaje de nuestra vida pública, y el papel de Juana, reina de Castilla que enloqueció por amor, da un morbo añadido al tema. La actriz rechaza hacer paralelismos entre ambas mujeres y nos dice: “Nunca tengo nada que ver con mis personajes. Solo vivo en escena sus amores, sus desamores. Yo solo soy una actriz”.

Pero es imposible que esta desconocida e incomprendida Juana (hija de los Reyes Católicos; madre del emperador Carlos V; puerta de entrada en nuestro país de la Casa de Austria, por su matrimonio con Felipe El Hermoso; abuela de reyes; mujer que reinó solo un par de años antes de su destierro obligado; personaje que ha fascinado a historiadores, pintores, directores de cine y dramaturgos) no tenga nada de una actriz que es pasión pura. Concha es pasión en el amor, en la vida, en la amistad e incluso en la indiferencia cuando tiene que tenerla. Y Concha es también reina, de los escenarios, de los focos, del glamour, del teatro en definitiva. Esta nueva aventura suya es cita obligada para mitómanos, amantes del teatro, de la historia y de las leyendas.

Concha es leyenda viva, y Juana I de Castilla un mito. El teatro de la Abadía es un nuevo castillo de Tordesillas, y hasta él vamos a peregrinar miles de personas ansiosas de descubrir algo nuevo de Juana la Loca y de Concha Velasco. N.F.

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✮ REINA JUANA SE REPRESENTA EN EL TEATRO DE LA ABADÍA (C/FERNÁNDEZ DE LOS RÍOS, 42) DE MADRID HASTA EL 12 DE JUNIO.

LOLA HERRERA reinta y siete años después del estreno de la versión escénica de Cinco horas con Mario, el personaje de Carmen Sotillo aún acompaña a Lola Herrera. Y eso que el estreno en 1979 lo recuerda como una experiencia lamentable. “Fue una noche desastrosa, un suceso detrás de otro. Qué mal me sentía.

Y en el patio de butacas estaba media Academia de la Lengua, un estreno por todo lo alto. Íbamos a marchas forzadas. Me tuve que estudiar dos textos distintos y luego el telón levantó una mesa que había en primer término y se cayó todo lo que había encima, que era lo que utilizaba durante la función. Con todo y con eso, el público reaccionó muy bien”, recuerda. La actriz acaba de retomar el papel más importante de su carrera en una nueva producción que puede verse en el Teatro Reina Victoria de Madrid y que vuelve a contar con la dirección de Josefina Molina. “Quiero pasearme con Carmen con esta edad, a ver qué sucede. Están pasando cosas muy interesantes en los ensayos. Ahora es una Carmen muy de vuelta, y el humor castellano de Delibes está a flor de piel”. Insiste en que este regreso no ha sido planeado, sino que ha venido al hilo del 50º aniversario de la edición de la novela de Miguel Delibes y unas conversaciones que mantuvo con su amigo y productor José Sámano. “Creí que nunca más volvería a retomarlo, pero luego pensé que tendría su gracia”. Porque cuando en 2002 colgó la toquilla de Carmen, pensaba que lo hacía para siempre. “Me deshice de todas sus cosas”, dice.

La obra le llega en un momento en el que abundan los reconocimientos a toda una vida, como el Max de Honor que recogió hace unos días. “Si no te mueres antes, te dan casi todos los premios”, bromea. Y los recibe como un gesto cariñoso y entrañable. “Es algo más que un premio profesional, es el trabajo de toda una vida, pero con un matiz afectuoso. Ha propiciado que muchísima gente con la que no hablo nunca o que conozco de pasada, me haya hecho llegar todo tipo de felicitaciones”. P.G.

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CINCO HORAS CON MARIO SE REPRESENTA EN EL TEATRO REINA VICTORIA (CARRERA DE SAN JERÓNIMO, 20) DE MADRID DEL 4 DE MAYO AL 12 DE JUNIO. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

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ARTE

world tour

+ ARTISTA INVITADO

EL AQUÍ Y AHORA DE DARÍO VILLALBA EL ARTISTA ESPAÑOL QUE NOS UBICÓ EN LA VANGUARDIA INTERNACIONAL EN TIEMPOS DEL FRANQUISMO PRESENTA SU ÚLTIMA EXPOSICIÓN EN VALENCIA. PIONERO EN EL USO DE LA FOTOGRAFÍA COMO SUSTRATO HÍBRIDO, ES EL MOMENTO DE REIVINDICARLO COMO UNO DE LOS MAYORES CREADORES DE OTROS ARQUETIPOS POSIBLES DE LA BELLEZA MASCULINA.

Texto Guillermo Espinosa

U

n talento precoz lo llevó a exponer cuando tenía 19 años y hacía la mili. Y un cerebro agudo para analizar las corrientes estéticas que en los 70 dominaban el arte español, encumbró rápidamente a Darío Villalba (San Sebastián, 1939).

Empezó con la pintura, donde “trataba de reaccionar frente a la tradición del informalismo abstracto español, que era lo predominante”.

Sus pinturas verdes o la serie de Futbolaquia –el propio Darío era deportista: miembro del equipo nacional de patinaje– lo llevaron a dar con el descubrimiento por el que es hoy reconocido internacionalmente: utilizar imágenes fotográficas propias que ampliaba a tamaño de gigantescos lienzos y luego intervenía con pintura al modo informalista. Con esto ganó el Premio Internacional de Pintura en la XII Bienal de São Paulo en 1973.

Ya se había revelado internacionalmente en la Bienal de Venecia de 1970, donde presentó su serie Encapsulados rosa: retratos fotográficos intervenidos y encapsulados en metacrilato. Desde entonces trabaja casi siempre con fotografías urbanas tomadas por él en las calles de Londres en los años sesenta, setenta y ochenta. “Me interesaban mucho las personas, siempre desde un vínculo muy emocional, para nada social: la gente sin techo, los náufragos de la

sociedad, también los chaperos...”, reconoce.

Warhol dijo de él que era el “único pintor pop con alma”, aunque no se reconozca pop pese a su respeto por los maestros del movimiento. Villalba era ya abiertamente homo-sexual en tiempos no muy dados a posicionamientos. “He sido siempre muy sincero y no me ha pasado nada. Antes era complicado, lo sé; ahora está más aceptado”, confiesa a sus 77 años.

Aquí recorre en cuatro plantas las últimas obras del artistas. Donde, por ejemplo, recupera en algunas tomas el color original de sus fotografías de los años ochenta, algo poco habitual en un universo estético donde predomina el blanco y negro. “Esta expo está también algo vinculada al ‘ahora’: trato de ubicarme en el momento.

Surgió por la voluntad de mostrar algunas de mis imágenes más potentes ahora en color. Hay un homenaje a dos obras que me interesan mucho, el retrato de Madame de Moitessier que hizo Ingres y un dibujo fuertecito de Picasso, de la serie del Guernica.”

✮AQUÍ PUEDE VERSE EN LA GALERIA LUIS ADELANTADO DE VALENCIA HASTA EL 13 DE JUNIO.

jueves 21 de julio palau sant jordi

NUEVO ÁLBUM

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YA A LA VENTA

CHRIS ROBERT SCARLETT SEBASTIAN JEREMY EVANS DOWNEY JR. JOHANSSON STAN RENNER

UNIDOS RESISTIMOS. PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES.

Y DON ANTHONY PAUL ELIZABETH R CHEADLE MACKIE BETTANY OLSEN

Y

DANIEL BRÜHL

DIVIDIDOS CAEMOS MarvelESP

MarvelES

MarvelSpain

JUEVES 14

MAJOR LAZER

SKEPTA SOULWAX MR. OIZO HANNAH WANTS EL GUINCHO GEORGIA PERLITA MARC PIÑOL VIERNES 15

THE CHEMICAL BROTHERS

BIFFY CLYRO JAMIE XX THE VACCINES JOHN TALABOT (DJ SET) LA HABITACIÓN ROJA THE MAGICIAN DAN DEACON HINDS RAT BOY KERO KERO BONITO LE GALAXIE ARIES SÁBADO 16

MUSE DISCLOSURE

BLOC PARTY THE KILLS THE CORAL ZAHARA

DELOREAN LA FEMME WALKING ON CARS RYAN HEMSWORTH 20SYL & MR. J. MEDEIROS PRESENT ALLTTA SOLEDAD VÉLEZ RAMÍREZ EXPOSURE LOIS BAYWAVES DOMINGO 17

KENDRICK LAMAR

THE MACCABEES THE 1975 CATFISH AND THE BOTTLEMEN JESS GLYNNE MAC DEMARCO DJ SHADOW YOUNG FATHERS FIDLAR SNAKEHIPS LITTLE SIMZ

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música

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SHANGAY: Por lo que cuentas, sigues prestando atención a los puestos que consigues en las listas con tus álbumes y canciones. ¿Por qué?

CHENOA: Porque no deja de ser algo importante a la hora de tener un feedback con lo que haces. Este disco lo he hecho de una manera muy ermitaña, y ver que ha sido top 3 en iTunes me sirve para ver hasta qué punto conecto con la gente. Unas veces lo consigues y otras no, y no tiene tanto que ver con si haces algo comercial o que esté de moda sino con que logres una empatía con la gente; que lo que tú estás viviendo en tu interior ellos lo puedan llevar al suyo. Comprobar la fidelidad del público y las ganas que han demostrado tener de mi nueva música es emocionante.

S: ¿Qué expectativas tenías?

C: Ninguna. Cuando hago un disco tan personal como este, lo protejo mucho. Otros los programo más, digo

CHENOA REBOSA HUMANIDAD AFIRMA QUE POR FIN SE HA ACEPTADO TAL CUAL, Y QUE CON SOY HUMANA HA RECUPERADO LA PASIÓN POR SU MÚSICA Y LA SEGURIDAD EN SÍ MISMA COMO ARTISTA, TRAS UN LIGERO BACHE. CHENOA ES SU PROPIA JEFA Y SIGUE PELEANDO, RIENDO Y LLORANDO POR LO SUYO. Entrevista Agustín Gómez Cascales Fotos Danniel Rojas Maquillaje y pelo De María Ayte. fotógrafo Dayoco Ayte. estilista Jaime Cavia

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“esto va pegar”, “esto es un hit”; en ocasiones he trabajado de un modo más mecánico, lo reconozco. En este no, es algo muy mío, y si no gusta, no hay problema, no me va a afectar.

S: ¿Qué ha motivado esta apuesta tan personal?

C: Que soy el yin y el yang. Si cuando hice el disco anterior quería dejar de cantar, ahora estoy muy emocionada con lo que hago, soy así de radical. Así me va [risas]. Son etapas, esto es como una montaña rusa. Si el artista no tuviera estos cambios no podría dar algo nuevo siempre.

Cuando grabé el anterior estaba hipersensible, lloraba mucho, sentía que necesitaba mucho a la gente, dudaba de si podía cantar o no. Ahora digo “soy humana”; ya he aceptado que ese lado puede estar, he aceptado que han pasado veinte años desde que empecé, tengo claro que tengo cuarenta y no tengo ningún problema, me encuentro estupenda... Honestidad ante todo; estoy dando mi verdad y me quiero con sus luces y sus sombras.

S: ¿Por qué esta seguridad ahora?

C: Ya la he tenido en otros momentos de mi vida, reconozco este sentimiento. La tuve, por ejemplo, con 26 o 27, cuando salí de la academia [de Operación Triunfo]; en aquel momento dije “a tope, yo puedo con esto”. La gente me decía que me pasaba de sobrada, pero es que para estar ahí y saber llevar aquella situación había que estarlo un poco. Lamentablemente, se te puede ir de las manos y sobrarte demasiado, que reconozco que también me ha pasado. Ahora trabajo desde una calma que no tenía a los 27. Ya no respondo con agresividad, porque no me siento atacada por nadie, simplemente defiendo lo mío con naturalidad.

S: ¿Cómo has llegado a este punto?

C: Una vez que he interiorizado que mi vida es mía. Que suena a obviedad, pero hubo un momento en que no lo sentía así, qué triste, ¿no? Me tomé un año sabático y estuve año y medio trabajando en Soy humana.

S: El título también suena a obviedad...

C: Lo es, pero es una frase que decimos mucho y de una manera robótica. Para mí significa una aceptación a muchos niveles, sobre todo de los errores y las equivocaciones, que han tenido consecuencias buenas. Apostar por un punto de vista zen se tacha de ñoño, parece que es más cool ser negativo y tirar un gapo al suelo porque eres un rebelde. Yo trato la rebeldía desde la intelectualidad, prefiero leerme cincuenta libros que escupir en el suelo, que me parece asqueroso.

S: En su día titulaste un disco Soy mujer, otra de esas afirmaciones obvias en tu carrera. ¿Tienen que ver?

C: Sí, Soy humana me lo inspiró Soy mujer. En ese disco me sentía muy bien, me reconozco igual que ahora. Por eso también me he cortado el pelo, es mi propio homenaje a ese disco en el que ya no me sentía una niña, sino mujer.

Trece años después me reconozco, aunque mi actitud no sea la misma y esté más limada.

S: “Fracasar a la larga es rentable”, cantas en Nadie es inmortal. ¿Por qué lo dices?

C: Por esos sambenitos que me cuelgan, entre ellos, el de ‘fracasada del amor’. Pues me he enamorado más y he aprendido más quizá que una pareja que lleva quince años casada. He tenido la gran suerte de ser una fracasada muy rentable, porque fíjate, que a pesar de todo eso me sigo riendo. Ya ni me acuerdo de por qué lloraba en aquellas imágenes en chándal de las que se ha abusado tanto [sus primeras declaraciones tras la ruptura con David Bisbal], y eso mola. Yo soy la primera que me río de mí misma, no tengo ningún problema, he llegado a un punto en mi vida en que me enfadan muy pocas cosas.

S: ¿Hay algún tropiezo o paso en falso en tu carrera que consideres que marcase un antes y un después?

C: Muchos. He metido mucho la gamba, pero no reniego de nada, porque siempre, al cabo del tiempo, la vida me ha recompensado con algo bueno. Me hubiera gustado ser más pícara. Lo parecía, incluso en el casting de OT, pero era todo postureo, porque no lo era.

S: ¿Tienes tanto carácter como parece, o también es postureo?

C: Carácter sí, que no mal carácter, como piensan algunos.

Me fío más de una persona con carácter que de una que no lo tiene. Yo tendré muy mala hostia, pero para defender lo bueno; en mí puedes confiar siempre. Antes me justificaba por mi manera de ser, ahora ya no, la he aceptado. Y solo me importa lo que pueda pensar de mí mi público, me refiero a los chenoístas. A esos no se les toca, son míos, con sus historias, sus hijos, sus matrimonios, su identidad sexual... En ellos también me reconozco.

Me hubiera gustado ser más pícara

VESTIDO MAJE

S: En la portada del álbum apareces con un cable enrollado en la cabeza. ¿Es un homenaje directo a la portada de Rebel Heart de Madonna?

C: Hay algo de Rebel Heart, de Bowie y hasta de Spandau Ballet en esa portada. Soy ochentera hasta el tuétano, y a mi Madonna no me la toques. El cable enrollado no es un guiño directo a Rebel Heart, sino que para mí representa lo que me ata a la vida, que es mi música. El cable es de un Shure SM58, que es el primer micrófono que me regaló mi padre, con dieciséis años. Y me lo quise llevar a la sesión, como símbolo de mi atadura total a mi música.

S: La canción que cierra el disco, Libertad, es especial, tiene poco que ver con el resto. ¿Qué significa para ti?

C: Es mi capricho personal. Y mucha gente está reaccionado de un modo increíble a ella. Libertad es mía, el resto os las doy, pero esa no; otra contradicción, no dejo libre una canción que se llama Libertad [risas]. Es muy, muy especial. En cuanto la escuché, le dije a María [Marcus, coautora y coproductora del tema] que la quería para mí. Y supe que cerraría el disco.

S: ¿Por qué decidiste abrirlo con Entra con mi realidad?

C: Para empezar con un ‘agárrate que nos vamos’.

Porque, sí, habla de la masturbación.

S: ¿Es tu primera oda a la masturbación?

C: Es mi primera letra sucia. En cuanto escuché el punto sucio, garagero, de las guitarras, me tiró a hablar de algo caliente, me habría parecido una falta de respeto hacia el power de esa música escribir una letra ñoña [risas]. Así que decidí hablar de una tipa que ve a una, o a uno, que le mola y que sabe que no van a hacer nada, pero eso no

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quita para que ella se lo pueda montar sola. Eso lo hacemos muchos, sobre todo si en un momento hemos sido muy fans de alguien o nos ha gustado mucho alguien.

Desahogarte sexualmente solo a mí me parece una muy buena opción.

S: ¿Qué ídolo te ha provocado a ti ese tipo de fantasía sexual?

C: Ejem, ejem... No soy muy de rubios, he de decir, pero Brad Pitt en Leyendas de pasión está es-pec-ta-cu-lar. En esa película me gusta mucho él.

S: Me dices un actor, no un cantante...

C: Es que como son de la profesión no me impactan. Los actores tienen más rollo.

S: ¿Vas a celebrar de alguna manera especial los 15 años de vuestra edición de OT? C: Qué va, simplemente se recuerda con mucho cariño. De allí salí desatada, no sabía por dónde tirar, me volví una inútil, porque me lo hacían todo..., pero todo eso hay que vivirlo para entenderlo. Lo importante es que después de quince años sigo aquí, como de esto, es mi oficio y sigo peleando y defendiendo mi trabajo. Ir por la vida llevándote bien con la gente y sin pisar a nadie está muy bien.

S.E: Si surgiera una gira de reunión de todos los concursantes, ¿la harías?

C: ¿Por qué no? Pero si la hiciéramos todos. Y eso no va a pasar, hay que ser realista. Pues ya está.

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REBELDE CON CAUSA

Desahogarte sexualmente solo a mí me parece una muy buena opción

✮ EL DISCO SOY HUMANA DE CHENOA ESTÁ EDITADO POR ALIAS MUSIC.

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Teatro María Guerrero

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Del 29 de abril al 19 de junio

LA ROSA TATUADA de Tennessee Williams

Traducción Vicente Molina Foix

Versión y dirección Carme Portaceli

Reparto (por orden alfabético) Jordi Collet Roberto Enríquez David Fernández “Fabu” Alba Flores Gabriela Flores Ignacio Jiménez Aitana Sánchez-Gijón Paloma Tabasco Ana Vélez

Escenografía Anna Alcubierre Iluminación Pedro Yagüe Vestuario Antonio Belart Música y espacio sonoro Jordi Collet Vídeo Eugenio Szwarcer

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LA NUEVA GENERACIÓN DE

JÓVENES DIVAS POP EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO. QUIZÁ SEA MUY PRONTO PARA LLAMARLAS DIVAS, AUNQUE VARIAS TIENEN UN RAMALAZO CLARO QUE, SI LO CONTINÚAN CULTIVANDO, LES PERMITIRÁ EJERCER COMO TALES. DE MOMENTO, TODAS TIENEN SU PÚBLICO, Y DESDE EL PRIMER MOMENTO CUENTAN CON NO POCOS FANS GAYS QUE LES RINDEN PLEITESÍA. Entrevistas Agustín Gómez Cascales

SE DEBEN A SU TRABAJO ariah Carey, a la que tanto admiran –algo de lo que dejaron constancia explícita en su debut Reflection– estaría orgullosa de sus pupilas si viera la que liaron para dar a conocer su segundo trabajo.

Citaron a medios de Brasil, Australia, Alemania, Japón, Portugal, Italia, Austria, Holanda y España en un lujoso hotel de Londres para conceder breves entrevistas con las que promocionar 7/27. Liaron una pardísima, como en los tiempos dorados de la industria: grupos de fans con mantas montando guardia en la puerta, pendientes de sus idas

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FIFTH HARMONY

Nuestro principal objetivo no es ser ricas y famosas

y venidas, trasiego de periodistas arriba y abajo, más de una hora de retraso sobre los horarios previstos... Cuando por fin nos dirigen a la suite en DONDE nos espera el quinteto, sale uno de sus asistentes con nuevas noticias y ruegos. Las chicas necesitan cinco minutos más “para refrescarse” y tomar té, y están prohibidas las preguntas sobre sus posibles carreras en solitario –cuando ya se sabe que la avispada Camila acaba de grabar una canción con Major Lazer–.

Una vez nos conducen al interior de la suite, vemos a las chicas tan sueltas y naturales como la primera vez que estuvimos con ellas. Y no están tomando té, sino hamburguesas con patatas y cocacola. Están agotadas, no lo ocultan, pero entre todas se ayudan para seguir con la

De izda. a dcha., Camila, Dinah Jane, Lauren, Normani y Ally.

En las distancias cortas son chicas de lo más naturales, simpáticas y cercanas, pero cuando toca posar sacan toda su actitud y juegan a ser auténticas divas.

promo. Camila es la que se muestra más retraída, participa poco. Y Normani sigue siendo la que pone la nota involuntaria de humor con sus despistes, porque cuando le da por responder una pregunta siempre resulta que no se ha enterado bien de cuál es... Dinah Jane explica que en esta ocasión no han querido rendir tributo explícito a ninguna diva, como en el disco anterior. “Esta vez ha sido todo distinto. En nuestro primer disco acabábamos de salir de X Factor, no sabíamos mucho de este mundo y no teníamos muy claro cómo queríamos sonar, así que no dudamos en rendir homenaje a esas divas que tanto nos han inspirado. Esta vez hemos buscado la inspiración en nuestras propias experiencias durante el último año, que ha sido una locura”.

Suele ocurrir con la mayoría de los grupos que, como Fifth Harmony, saborean un éxito global. Una vez pagan la novatada, se interesan por involucrarse más activamente en la música que defienden. Así lo explica Ally: “Es un disco mucho más variado que el anterior. Hay muchos más ritmos, influencias de todas nosotras, han escuchado nuestras opiniones y se han tenido en cuenta”.

Normani continúa: “En el primer álbum nos marcaron una directriz clara: teníamos que cantar sobre el empoderamiento de las mujeres, mandar un mensaje de fuerza y confianza en nosotras mismas. Esta vez queríamos explorar otros sentimientos, mostrar que somos mujeres que dudan y lloran”.

Lo más desarmante de Fifth Harmony en las distancias cortas es su espontaneidad y sinceridad, dan una imagen muy distinta de la que ofrecen vídeos como el de Work From Home (Camila se emociona al recordar el rodaje: “Pudimos sacar a la luz nuestro lado más sexy, y había tanto tío bueno... ¿A quién no le gusta estar rodeada de tíos buenos?”). Han titulado el disco con la fecha en que firmaron su contrato, y Lauren, que parece estar especialmente sensible, habla de lo importantes que son esos números para ellas. “Todas teníamos entre dieciséis y diecinueve años cuando firmamos, y nos encontramos juntas en años clave de nuestra formación compartiéndolo todo”. El roce hace el cariño, pero tampoco tanto, por lo que confiesa, mientras las demás asienten.

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Esta vez queríamos mostrar que somos mujeres que dudan y lloran

SALE A LA VENTA EL 27 DE MAYO EDITADO POR SONY MUSIC.

+ MÚSICA EN

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AGRADECIDA Y EMOCIONADA n la zona reservada para el ocio de los empleados del cuartel general de Sony Music en Londres se encuentra un inmenso display, que parece la fachada de una atracción de feria, con el nombre de Meghan Trainor iluminado con bombillas. Cerca de este se encuentra una cabina telefónica típicamente británica dedicada a One Direction, junto a fotos enormes de Michael Jackson o Bruce Springsteen. ¿Cómo ha logrado la estadounidense un puesto de honor entre tanta estrella en un tiempo récord? Básicamente, gracias a una canción, All About That Bass, un jitazo en clave doo woop dedicado a su culo y a sus kilos que convirtió a esta compositora y cantante en una estrella de la noche a la mañana, hasta el punto de que este año ha logrado el Grammy a la mejor artista novel.

Mucho ha llovido en el último año y medio, en el que no solo han tenido una relevancia envidiable canciones de su álbum Title, sino también otras compuestas por ella que acabaron grabando Sabrina Carpenter o Fifth Harmony. Ahora llega el momento de defender su segundo álbum, y Meghan aparece en las oficinas de su sello pisando fuerte, muy fuerte. Con una comitiva de seis per-

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Aprendí armonía escuchando a N’Sync

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✮ EL DISCO 7/27 DE FIFTH HARMONY

MEGHAN TRAINOR

sonas a su alrededor y un guardaespaldas afroamericano que es tres o cuatro veces ella. Meghan pasa junto a la sala en donde un grupo de periodistas escuchamos por primera vez cinco de las canciones incluidas en Thank You. “¡Soy yo!”, grita, y se pone a bailar. Parece que haya estado en Extreme Makeover antes de venir.

Poco queda de la Meghan Trainor que conocimos con All About That Bass o Lips Are Movin’, con su melena rubia, aire naïf y look retro. Aparece vestida con ropa de camuflaje –pantalones cargo, nada de falda– y melena entre pelirroja y castaña (“va muy bien con mi tono de piel clarito”, aclarará cuando surge el tema de su cambio de look). Y de momento se acabó el rollito 50’s. Ahora presenta un álbum repleto de r’n’b, funk y tropicalismo. El single NO es un claro ejemplo del cambio que ha experimentado. Si en su primer álbum el tema de inspiración principal era la búsqueda del hombre perfecto, para presentar este dice que ‘no’ necesita a ningún hombre.

“Tenía que aceptar que estoy soltera y que no pasa nada, por eso la escribí.

No tenía ningún sentido que me comiera la cabeza pensando que el hecho de no tener novio significaba que algo he hecho mal. Con ella quiero decirle a hombres y mujeres que está bien que nos queramos a nosotros mismos, sin necesidad de tener a alguien al lado”.

Le siguen inspirando los mensajes de autoayuda para sus letras, que despliega también en otras canciones como Better. Lo curioso es que para NO haya optado por una producción propia del r’n’b de los 2000. “Le dije a mi productor que me compusiera un beat que no sonase a nada que grabaría Meghan Trainor. Y había otro compositor que de pronto soltó ‘My name is No’. Así nació este hermoso himno de empoderamiento”. Habla muy

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“No diría que somos mejores amigas, pero sí las personas más importantes ahora mismo en las vidas de todas las demás”. Dinah Jane apunta: “Nos vimos obligadas a separarnos de nuestras familias siendo adolescentes, y a asumir muchas responsabilidades muy rápido”.

No tienen interés en vender que en la vida de una estrella pop todo es de color rosa, aunque sí quieren recalcar que el nacimiento del grupo supuso algo grande para todas. De nuevo Dinah Jane explica: “La fecha que hemos utilizado para titularlo no queremos olvidarla nunca. Porque sí, ahora trabajamos muy duro y apenas tenemos tiempo libre, pero antes de esa fecha trabajábamos igual o más, pero no veíamos ninguna recompensa. Ese día cambió todo”. El éxito no da la felicidad plena, ni mucho menos, y Lauren no puede reprimir las lágrimas cuando se desahoga. “Nadie te prepara para estar tanto tiempo alejada de los que quieres. Y cuesta abrirse a mucha gente que vas conociendo, porque siempre piensas que quieren algo de ti...”. Rompe a llorar y hay que consolarla entre todos. Camila sale al paso.

“En contra de lo que mucha gente pueda pensar, nuestro principal objetivo no es hacernos ricas y famosas. A veces puedes tener un single que llega al número 1 y sentirte desgraciadísima. Lo importante es sentirte realizada en lo que haces y poder dar rienda suelta a tu creatividad. El éxito es algo muy personal”. Todas asienten. Y Dinah Jane apostilla: “El éxito para algunas de nosotras también incluye haber aprendido a bailar mínimamente. Normani era bailarina profesional, pero yo, por ejemplo, llegué al grupo con dos pies izquierdos.

Que no se note y que ahora tengamos todas un nivel también te dice lo mucho que nos lo hemos currado”.

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▲ rápido, con gran seguridad, acento propio de valley girl californiana –aunque es de una pequeña isla de Massachussets– y te clava la mirada mientras se dirige a ti. Cuando escucha que NO triunfa en el mundo gay, asiente. “Es algo que me hace muy feliz. Cuando la tuve lista se la envié a Frankie, el hermano de Ariana Grande, que es supergay. Me dijo chillando: ‘The gays say yay!’.

Ahí lo vi claro”. Como vio claro que era un buen momento para recuperar las producciones pop teñidas de r’n’b que hace quince años arrasaban. “Aprendí armonía escuchando a N’Sync, y también me encantaban de pequeña Britney Spears y Christina Aguilera. Pensé que nadie ha tenido un gran éxito recientemente que sonara como aquellos temas suyos míticos, y decidí hacerlo yo”.

Apostar por sonidos más urbanos en este nuevo álbum es su manera de decirle al mundo que es una artista polivalente. “Llevo desde los quince componiendo canciones, no solo de pop y doo woop, también de r’n’b y country. Una de mis canciones, grabada por Rascal Flatts, acaba de ser número uno en las listas country. Y he compuesto el nuevo single de J.Lo también. Quiero demostrarle al mundo que soy mejor compositora de lo que la gente pueda pensar”. También quiere dejar claro que es muy prolífica. “Desde que lancé el primer disco he grabado material para cuatro más. Este lo grabé en apenas dos meses. Salvo dos canciones que rescaté de cuando tenía 18 años, el resto las compuse expresamente para él”. Una vez tuvo claro cuáles quería para su disco, ofreció los descartes a otros artistas. “Jennifer Lopez llevaba tiempo diciéndome que quería que compusiera para ella. Le pregunté si quería Ain’t Your Mama y me dijo enseguida que sí, que a sus hijos les encantaba y que quería que fuese su nuevo single”.

All About That Bass se convirtió en un himno de autoaceptación, que ella cantaba desde su propia perspectiva, la de una chica gordita encantada con sus curvas. Es innegable que supone una excepción en un mundillo en que la

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Mucha gente espera de mí mensajes de autoafirmación

✮ EL ÁLBUM THANK YOU DE MEGHAN TRAINOR SALE A LA VENTA EL 13 DE MAYO EDITADO POR EPIC/SONY MUSIC.

UN MOMENTO MUY DULCE ras el subidón que supuso su debut On a Mission (2011), Little Red (2014) fue un poco bajón. Si en su primer disco la pelirroja encandiló por su capacidad para combinar los sonidos houseros underground con afilados estribillos pop, en el segundo se le fue la mano con un pop más convencional. Por eso resulta aún más sorprendente el recién editado Honey, un golpe de efecto en toda regla para el cual se ha rodeado de un impresionante elenco de colaboradores, que incluye a productores como Kaytranada, Diplo, Four Tet o Jamie Jones, y vocalistas como Craig David y Sasha Keable. “El germen del disco está en mi anterior EP, Danger”, explica vía telefónica. “Me encantó la experiencia de trabajar sobre bases instrumentales que distintos productores me ofrecieron. En lugar de encerrarme con ellos desde el principio, lo grabé como hacen los raperos, inspirándome en la música que ya tenían compuesta”.

Dio la sensación de que con su anterior disco intentaron hacer de ella una estrella pop convencional, y Katy tiene algo que decir al respecto. “Solo había dos canciones lentas en todo el disco, y decidieron probar suerte con ellas a ver si así sonaba más en la radio. Creo que no volveré a publicar dos baladas seguidas”, dice entre risas. Honey vuelve a ser una declaración de amor a la cultura de clubs y todo lo que envuelve a una noche de fiesta. “Para mí tiene un significado muy profundo, porque además de un modo de socializar con mis amigos supone un modo de vida. Encuentro la felicidad plena bailando”.

En este disco no quería solo incluir cortes tan directos como I Wanna Be, también quiso explorar una vena midtempo más sensual en colaboraciones como Honey, con Kaytranada. “Era algo nuevo para mí, más funky y soulful, pero creado con un productor que tiene mis mismas raíces”. Y un sueño hecho realidad ha sido cantar con Craig David. “Tendría unos once años cuando salió su primer disco, era superfán. Y cuando surgió la oportunidad de grabar con él ni me lo podía creer. Ha sido un lujo”.

En su día, Katy dijo de sí misma que era una ‘gay de honor’. Cuando recientemente grabó una pintona versión de Always Be My Baby de Mariah Carey nos recordó que sigue siendo una gran mariliendre. “Mi mejor amigo Tom, que es gay, está obsesionado con Mariah”, explica. “Es una de las razones por las que la hice. También porque me parece una de las mejores cantantes de la historia. Me apeteció rendir tributo a alguien con tanto talento”. Pero Katy B no se ve ni siquiera aspirando a formar parte de esa liga. “Soy más bien chapucera como diva”, confiesa entre risas.

“Aunque me encanta ser el centro de atención y darlo todo en el escenario, el resto del tiempo procuro ser discreta.

Solo me sale de verdad la diva que llevo dentro cuando estoy con mi amigo Tom escuchando a Mariah Carey”.

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Soy más bien chapucera como diva

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EL ÁLBUM HONEY ESTÁ EDITADO POR VIRGIN/UNIVERSAL. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

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presión hacia las artistas pop por estar lo más delgadas posible está ahí. Aunque Meghan asegura no haberla sentido. “No he perdido ni un kilo en todo este tiempo”, y se echa a reír. “Aunque sí que he empezado a hacer mucho ejercicio hace unas semanas, no porque quiera adelgazar, sino porque mis nuevas canciones me exigen bailar más cuando las interpreto. Y el día del primer ensayo para el vídeo de NO casi me ahogo al esforzarme por cantar y bailar a la vez. No soy Beyoncé, pero siempre he querido parecerme a Britney, y tenía que hacer algo para poder sobrevivir al intento”. También seguirá defendiendo sus curvas cuando sea necesario.

“Sigo comiendo pizza, no lo voy a negar. Por eso he grabado canciones como I Love Me, sé que hay mucha gente que espera ese tipo de mensaje de mí y pienso seguir lanzándolos”.

Está encantada de que sus dos discos sean tan diferentes entre sí, y se muestra feliz de poder sacar a la negra que lleva dentro en Thankful. Otro objetivo cumplido. “Soy tan joven que he querido que este álbum sea un gran agradecimiento a todos los que me han ayudado a convertir mis sueños en realidad. Con 22 años tengo que empezar a centrarme en nuevos sueños”. El primero, colaborar con Bruno Mars. “Lo digo en todas mis entrevistas para que no se olvide de que tenemos una canción pendiente”.

KATY B

SURGE

Fotografía: Miguel Trillo

III MUESTRA DE CREACIÓN ESCÉNICA

DEL 4 AL 29

DE

MAYO DE 2016

www.madrid.org/surgemadrid

MÚSICA03

La Super vuelta de

PET SHOP BOYS en 5 pasos SUENA CASI A MILAGRO QUE NEIL TENNANT Y

• 30 AÑOS NO SON NADA

CHRIS LOWE SIGAN EN TAN BUENA FORMA. POR

Es lo que diría Nacha Guevara, aunque lo cierto es que estas últimas tres décadas suponen mucho en la carrera –y las vidas– de Neil Tennant y Chris Lowe. 30 años después de su primer número 1, West End Girls, aquí siguen, fieles a sus principios, a su sensibilidad y a su pasión por hacer –grandes– canciones pop. No han querido celebrar sus tres décadas de gloria con un recopilatorio, una reedición o mirando hacia atrás, sino con la mirada puesta en el presente y con un nuevo álbum, Super. Su eufórico título ya indica por dónde van los tiros. En este momento de su carrera, Pet Shop Boys no quieren dramas en su vida.

ESO HAY QUE CELEBRAR LA RECIENTE PUBLICACIÓN DE SUPER, UNA NUEVA DECLARACIÓN DE AMOR AL POP BAILABLE DEL DÚO. ¿POR QUÉ ES TAN ESPECIAL ESTE DISCO? VEAMOS LAS RAZONES.

Texto Iván Salcedo

• LO SUYO ES SONAR A PET SHOP BOYS En el hipotético caso de que nunca antes hayas escuchado a Pet Shop Boys, si los descubres con Super te haces perfectamente a la idea de cuál es su estilo. Si lo tienes más que asimilado, descubrirás que a estas alturas siguen siendo capaces de ofrecer nuevas variantes de su propio sonido sin perder nunca su esencia. Aseguran que a nivel de producción buscaban que su música respirase de un modo parecido al de sus primeros álbumes, y para ello han contado con un aliado que siempre que ha colaborado con ellos ha sabido sacar lo mejor del dúo, Stuart Price. Es un experto en reinventar el legado de grandes estrellas –lo ha hecho también con Madonna–, y siempre logra que dé la sensación de que se ha divertido enormemente trabajando. Aquí se intuye en las canciones más traviesas del disco, cuando tontean abiertamente con la EDM (Happiness) o el reguetón (Twenty-Something).

• LAS PENAS SE QUITAN BAILANDO Elysium era un disco que daba pena. No solo por el tono algo lúgubre que predominaba en él, también porque en él Pet Shop Boys sonaban descafeinados y poco inspirados. Fue reunirse con Stuart Price para grabar el anterior Electric y sentir como si les hubiesen dado un chute de vitaminas. Recuperar la música de baile como principal fuente de inspiración les sentó muy bien, y es comprensible que hayan querido continuar en esa línea con Super. Chris Lowe ha llegado a declarar que comparte con Price una manera de entender el dance muy parecida, a ambos les gusta buscar momentos en las canciones que inviten a levantar los brazos al aire y abandonarse al éxtasis en la pista. Varias canciones lo propician en Super, empezando por The Pop Kids, siguiendo con Groovy y terminando con Burn.

• LONDRES COMO EPICENTRO Son adalides del pop británico desde hace treinta años, y Londres continúa siendo el decorado de muchas de sus canciones. En este disco hay dos en que se convierte en un personaje más del tema. En la brillante The Pop Kids es el escenario en donde se desarrolla la historia, repleta de melancolía y pasión por la música, que cuenta. En Twenty-Something, que tiene cierto tono de farsa envenenada, Pet Shop Boys critican que el centro de la capital británica viva un momento de inmerecida decadencia por culpa de decisiones interesadas en las que solo se tiene en cuenta el dinero. El amor por esta ciudad sigue impregnando sus letras tres décadas después, y en ella lo presentarán en directo con cuatro conciertos únicos en julio, entre el 20 y el 23, en el Royal Opera House.

Las entradas volaron hace tiempo, claro.

• PARA ELLOS, MENOS SIGUE SIENDO MÁS Han demostrado en muchísimas ocasiones a lo largo de su trayectoria que no necesitan recurrir al barroquismo para emocionar y hacer bailar. En este nuevo disco de rotundo título vuelven a apostar en algunos momentos por una economía de elementos y una sensibilidad minimalista llamativas. Y no por ello Pazzo! o Inner Sanctum son menos Pet Shop Boys que Burn o Undertow. Lo mismo se puede decir del diseño del disco, una vez más firmado por su habitual colaborador Mark Farrow. En un momento en que, como ellos mismos suelen repetir en sus entrevistas, impera el narcisismo máximo, Pet Shop Boys optan por no aparecer siquiera retratados en las ediciones físicas de sus álbumes. Y recordemos que cuando lo hacían nunca era por salir sin más, sino siempre con una intención expresiva clara, al servicio de un discurso. Así sigue siendo, aunque no se les vea ni en la portada de Super. Son músicos de principios, y si no procede salir, no salen. Todo sea por el bien de su obra.

✮ EL DISCO SUPER DE PET SHOP BOYS ESTÁ EDITADO POR X2/KOBALT/POPSTOCK!

+ MÚSICA EN shangay

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DISCOS01

DESTACADO RUFUS WAINWRIGHT “TAKE ALL MY LOVES” (DEUTSCHE GRAMMOPHON/UNIVERSAL)

BEYONCÉ “LEMONADE” (PARKWOOD/COLUMBIA/SONY MUSIC)

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abíamos asumido que a Beyoncé nada le podía salir mal. Y nada puede distanciarnos más de un artista que sentir que no tiene conexión con nuestra realidad.

Pues nos ha roto los esquemas.

Lemonade es una confesión a tumba abierta que la hace más grande, tras convertir sus miserias en un acontecimiento global en forma de disco incontestable, en el que asienta las bases del soul y el r’n’b contemporáneos ajena a poses, estribillos triunfales y trap.

La primera parte del disco, en la que se confiesa engañada y cornuda, es prodigiosa. James Blake le sirve en bandeja una oda gospeliana a la fragilidad que es desde ya una cumbre de su carrera, Pray

You Catch Me. Diplo la envuelve de tropicalismo en un hit en potencia, Hold Up. Escupe toda su rabia en plan leona bluesrockera en Don’t Hurt Yourself, de la mano de Jack White, y en Sorry, todo un himno de empoderamiento. A partir de aquí, Lemonade suena cada vez más caótico, a veces contradictorio, pero casi siempre estimulante. No saltan las chispas que sobre el papel cabría esperar con The Weeknd (6 Inch) y Kendrick Lamar (Freedom), su incursión en el country blues (Daddy Lesson) es un atinado capricho, y Sandcastles una balada redentora perfecta para grandes estadios. Love Drought nos da la medida de la maestría que ha alcanzado Beyoncé en el manejo del r’n’b sanador. Y como a ella siempre le han gustado los finales felices, cierra con All Night y Formation. Desde Confessions de Usher no habíamos escuchado un disco fruto de infidelidades varias que fidelice más.

(AUSTROHÚNGARO)

Si como Antony le asociamos a la épica orquestal, como Anohni le descubrimos entregado a la electrónica más expresiva y opresiva. Los beats de Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, puro ‘trap-hop’, propulsan el chorro soulero de Anohni y amplían el desgarro de una artista desesperada ante lo que ve en nuestro día a día. A lo largo del disco denuncia la destrucción de la biodiversidad, los abusos militares, el machismo imperante, la transfobia y hasta la falta de palabra de Obama.

Con una mezcla de fragilidad e indignación, Anohni fascina en esta nueva aventura cuya coherencia y emotividad está fuera de toda duda. Y que viene a ser para ella lo que Homogenic fue para Björk.

A.G.C.

Nunca imaginarías que una canción como Cenas y cines pudiera sonar tan inquietante. Sí sabíamos que, como cuentacuentos, Chico y Chica no tienen precio.

En este proyecto han ido más lejos que nunca en su ambición con una economía de medios sorprendente. Han recuperado algunas de sus canciones más coreables, las han dejado en su esqueleto y las intercalan entre capítulos narrados de un relato de ciencia-ficción. Un ejercicio de estilo que hipnotiza y que invita a abandonarse a él de principio a fin, aunque exige concentración.

Podría calificarse de ‘ambient verbal’ si hubiera que buscarle una etiqueta, aunque mejor no hacerlo. Un trip en toda regla.

A.G.C.

(LONDON/UNIVERSAL)

1

BEYONCÉ

‘LEMONADE’ 2 ANOHNI ‘HOPELESSNESS’ 3

KAYTRANADA ‘99.9%’ 4

DRAKE ‘VIEWS’

5

MEGHAN TRAINOR ‘THANK YOU’ 6

A B KATY

‘HONEY’ 7 JAVIER SIMÓN ‘NIGHT SHIFT’ 8

ALL SAINTS ‘RED FLAG’

9 ROSIE LOWE ‘CONTROL’

DEL MES

(ROUGH TRADE/POPSTOCK!)

ALL SAINTS “RED FLAG”

TOP ÁLBUMES

CHICO Y CHICA “NOTARIO”

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES

NUESTRO

10

ANOHNI “HOPELESSNESS”

10 JEAN-MICHEL JARRE ‘ELECTRONICA 2: THE HEART OF NOISE’

Pocas bandas femeninas han logrado superar etapas con tanta dignidad como All Saints, aunque nunca se les ha reconocido en exceso su mérito. Diez años después de su última vuelta, regresan con un álbum más que digno. Sobre todo porque no han intentado salirse de su estilo reconocible ni apuntarse a modas de millenials. One Strike está a la altura de su clásico Pure Shores, y One Woman Man suena como Never Ever producida por el tristemente desaparecido Prince. Se les perdona el tono excesivamente monocorde por esas armonías vocales que funcionan tan bien como hace 20 años. Si buscas un disco de girl band pulido y sin sobresaltos ni sonrojos, no lo dudes.

MELANIE TRIGUEROS

ROSIE LOWE “CONTROL” (POLYDOR/UNIVERSAL)

Hay que darle la bienvenida con cautela, porque solistas femeninas como ella debutan todos los años desde hace décadas, y muy pocas logran llegar ni al segundo álbum. Control es, efectivamente, un disco muy controlado, y claramente pensado para complacer a ese sector de consumidores de música que adoran tener una joven aspirante a diva soul que les meza cuando están de bajón y les amenice las cenas. Imagina que metes en una coctelera los debuts de Jessie Ware y Jill Scott, y llamas a Dave Okumu y Machinedrum para que produzca los temas más destacados.

Pues sale Control, que cuenta con momentos redondos como Worry About Us, aunque no puedes evitar pensar que el envoltorio luce más que la vocalista, y eso no siempre juega a su favor.

IVÁN SALCEDO

En el 400 aniversario de la muerte de Shakespeare, Wainwright devuelve a la vida 9 de sus sonetos, en un disco repleto de nombres conocidos en el que combina poesía, música clásica y pop.

Sorprendente y grandilocuente a partes iguales, cuenta con momentos mágicos, como el corte que interpreta Florence Welch, una joya de dream pop de aires folkies, coproducida por Marius De Vries, a la altura de las grandes joyas de su discografía.

I.S.

BAREI “THROW THE DICE” (BAREI/UNIVERSAL)

Este disco se ha ganado una merecida segunda oportunidad gracias al ‘efecto Eurovisión’, y gana enteros en esta edición aumentada. Los temas nuevos son un gancho indudable, porque Say Yay y Who Plays The Drums? son dos jitazos indiscutibles, y la funky Super Ranger no les va a la zaga. Lo mejor es que es un disco variado en el que Barei muestra que es artista de muchos registros, porque You Fill Me Up es un afinado ejercicio de ‘sprock’, y Foolish Nana, eurodance con espíritu eurovisivo, una pista que se nos escapó.

M.T.

M83 “JUNK” (NAÏVE)

No parece un disco concebido para ser tomado muy en serio, y si te enfrentas a él sin prejuicios encontrarás que es un divertimento tan intrascendente y hortera como gracioso. Anthony González ha buscado en el baúl de los recuerdos y se ha marcado un opus en torno a estilos denostadísimos como el blue-eyed soul ochentero, el AOR, el hair metal y el pop sinfónico. Solo cuando se sale de ahí firma un tema realmente memorable, Do It, Try It. KENNY BEAT

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DISCOS02

RECOPILACIÓN PRINCE “I WISH U HEAVEN” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Prince se merece todos los homenajes posibles; su inesperada muerte nos deja sin uno de los genios que más color y personalidad han dado durante décadas al panorama pop. ¿Y BIEN? I Wish U Heaven (NPG/Warner) vio la luz como parte del álbum Lovesexy en mayo de 1988, nada menos, y su capacidad de emoción permanece intacta. Incluso ha aumentado, dado que ahora también la podemos utilizar para recordar la original forma en que comunicó su manera de unir sexo y espiritualidad, y de abrazar orgulloso su lado femenino en la mítica portada de aquel álbum. ¿VEREDICTO FINAL? Una de sus múltiples obras maestras, a reivindicar continuamente.

NUESTRO

TOP

10

LUIS TROQUEL CON SOLEÁ MORENTE Y LAS NEGRIS “BREVE HISTORIA DE ESPAÑA (EN LO QUE LLEVAMOS DE SIGLO XXI)” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? El periodista Luis Troquel es una enciclopedia musical viviente, un apasionado de géneros como el flamenco, la copla y el pop que, de cuando en cuando, nos sorprende con sus propios proyectos. Acostumbrados como estamos a disfrutar de su ingenio en los guiones de Cachitos de hierro y cromo, ha compuesto canciones preciosas para Antonio Cortés, y en su día impulsó un disco que hoy es una auténtica pieza de coleccionismo pop, De Benidorm a Benicàssim. Coincidiendo con el Record Store Day, sacó este single en vinilo, en una edición ideal que incluye una bolsita con un puñado de tierra –ideal para especular– y un USB en forma de lingote de oro, para evidenciar aún más de lo que habla. ¿Y BIEN? Breve Historia de España (El Volcán Música) incluye dos canciones impagables, con repartos de lujo. Suelo español es un pasodoble de temática inmobiliaria, rico en ironía, interpretado con mucho arte por Soleá Morente y producido por Raül Fernández ‘Refree’. Y Compro oro es un reguetón calé, verbenero a más no poder, cantado por Las Negris y producido por Joe Crepúsculo. Troquel se ha ido a las raíces y a la esencia más típicamente española para hacer un retrato de la situación nacional que vale su peso en oro. ¿VEREDICTO FINAL? Este es el único top 10 en el que entrarán estas joyas, y no es justo.

Muy recomendable el limitadísimo vinilo para sibaritas.

SINGLES DEL MES

DUA LIPA “HOTTER THAN HELL” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Lleva meses siendo la niña bonita de los principales bloggers pop, y parece que llega el momento de su conquista del mainstream. Afincada en Londres, de origen albanés, es otra de esas jóvenes revelaciones, como Anne-Marie, que llegan pisando fuerte con su electropop teñido de r’n’b pisándole los talones a Charli XCX & co. Su anterior single Be The One todavía tiene que dar guerra, porque es brutal, pero ya tiene nueva canción que no desmerece en absoluto. ¿Y BIEN? Hotter Than Hell (Warner Music) es un pelotazo con un punto de EDM que no molesta y una Dua Lipa mucho más guerrera que en Be The One. Si lo que quiere es demostrar su versatilidad antes de la edición de su primer álbum, va bien encaminada. ¿VEREDICTO FINAL? El single definitivo para convencerte de que debes unirte a su causa.

Un año más ha llegado un recopilatorio básico para cualquier fiesta petarda que se precie. De acuerdo, hay que separar el grano de la paja, pero eso no es ninguna novedad. No es un año especialmente agradecido para los temas bailables, pero los hay, empezando por el español, claro.

Y los temas de Francia, Australia, Moldavia, Croacia y –sí– Rusia van a dar mucho juego en las próximas semanas. Hay mucho medio tiempo estupendo, empezando por el sueco, así que todo es cuestión de buscar en función de tu rollo eurovisivo, porque hay quien solo quiere himnos para petardear ricos en exotismo kitsch, quien solo quiere eurodance de manual y quien busca babear con canciones melosas y romanticonas. De todo ello hay, en grandes cantidades, en el nuevo volumen eurovisivo que hay que añadir a la colección.

M.T.

‘I WISH U HEAVEN’ 2 CHROEM BEYONCÉ ‘SORRY’ 3

DUA LIPA

‘HOTTER THAN HELL’ 4

RÓISÍN MURPHY

RÓISÍN MURPHY “MASTERMIND”

‘MASTERMIND’ 5

LUIS TROQUEL

‘BREVE HISTORIA DE ESPAÑA’ 6

7

AZEALIA BANKS

TEGAN AND SARA ‘BOYFRIEND’

8

BLONDE FEAT. CRAIG DAVID ‘NOTHING LIKE THIS’

9

FOMO FEAT. CHAKA KHAN...

‘HOUSE OF LOVE’ 10 CORINNE BAILEY RAE ‘GREEN APHRODISIAC’

TEGAN AND SARA “BOYFRIEND” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Regresan las hermanas australianas lesbianas con el primer anticipo del que será en junio su octavo álbum, Love You To Death. Lo presentan en un momento óptimo, cuando ya han logrado una popularidad impensable en sus inicios. Porque no hay que olvidar que han llegado a actuar en los Oscars –como nominadas– o que han teloneado a Lady Gaga. Heartthrob, su anterior álbum, marcó un antes y un después, y las consagró como las artistas que mejor han sabido alimentarse del synthpop de la primera Cyndi Lauper. ¿Y BIEN? Boyfriend (Universal) supone un nuevo triunfo de las hermanas Quin, de nuevo junto al productor Greg Kurstin. Un tema aparentemente ligero, y muy radiofriendly, que esconde un aire melancólico y una cierta ambigüedad sexual que le otorga peso, y poso. ¿VEREDICTO FINAL? Un nuevo motivo para adorarlas, porque no era fácil llegar a igualar un single como Closer, y lo han logrado.

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(UNIVERSAL)

1 PRINCE

‘THE BIG BIG BEAT’

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VV.AA. “COME TOGETHER. EUROVISION SONG CONTEST 2016”

¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? No ha pasado ni un año desde que lanzara Hairless Toys y la irlandesa ya ha anunciado nuevo álbum, Take Her Up To Monto –con una brutal portada diseñada por The Designers Republic–, que verá la luz en julio. Resulta que las sesiones de grabación del disco anterior junto a su colaborador habitual Eddie Stevens fueron tan fructíferas que le han dado para dos discos. Hairless Toys no convenció a quienes esperaban una segunda parte de Overpowered, más discotequero y accesible, pero lo cierto es que tiene momentos grandiosos. Está por ver cómo sonará esta nueva entrega. ¿Y BIEN? Mastermind (PIAS) es bastante más accesible que cualquier canción de Hairless Toys. Un enigmático corte de leftfield disco con un crescendo irresistible y que en algunos momentos trae a la memoria los grandes clásicos de Giorgio Moroder junto a Donna Summer. Aunque suena 100% a Róisín Murphy, de eso no cabe duda. A la tercera escucha te gana del todo. ¿VEREDICTO FINAL? Un nuevo ejemplo de cómo la Murphy no tiene ningún interés por ofrecer lo que se espera de ella.

Da gusto que artistas así nos sigan sorprendiendo con cada nuevo lanzamiento.

VV.AA. “ESKIMO PRESENTS THE YELLOW COLLECTION” (ESKIMO)

El sello belga amplia su colección por colores con esta nueva entrega amarilla, igual o mejor que la rosa. Aquí encontrarás una exquisita colección de nu disco, house, garage y pop electrónico en donde caben proyectos ya con cierto nombre como Du Tonc y Luxxury, y también revelaciones muy jugosas como el productor griego Nteibint –acompañado por el bajista de Twin Shadow, el sexy Rush Midnight– o Go March. Y atención a la joya de Horixon con la vocalista noruega Else Born titulada Colours, que bebe del r’n’b 90’s y el house clásico. Un imprescindible desde ya para este verano.

K.B.

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VIS A VIS ENTRE ADRYEN MEHDI Y HARLYS BECERRA FOTOS VALERO RIOJA ESTOS DOS ACTORES NO SOLO TIENEN EN COMÚN QUE AMBOS APARECEN EN LA SERIE VIS A VIS. LO DESCUBRIMOS EN ESTE CARA A CARA, EN EL QUE DESMIENTEN QUE UNO SEA EL BUENO Y OTRO EL MALO, SIN MÁS. HAY MATICES QUE ACLARAR. ENTREVISTA AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES ESTILISMO RA CASAS MAQUILLAJE Y PELOS JOSH FERNÁNDEZ

CHAQUETA ANTONY MORATO SUDADERA CELIO JEANS LEVI’S

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ADRYEN (IZDA): BERMUDAS ANTONY MORATO HARLYS (DCHA): SUDADERA GUESS BY MARCIANO PANTALÓN DIESEL

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bras”, recuerda. “En la primera temporada no quedaba claro si es bueno o malo, no se le definió”.

Algo que cambia en la segunda que se emite ahora, y en la que ha ganado protagonismo.

Los dos actores coinciden en que sus personajes son muy distintos a ellos. Harlys bromea: “Se me da mejor poner orden en la serie que en casa. Y nunca había estado rodeado de tantas mujeres”. Adryen agradece que ‘El egipcio’ tenga tan poco que ver con él. “Es interesante interpretar a un malo tan malísimo y que ahora se me vea también en un personaje mucho más pausado y manipulador en la serie El

“

E

n la serie Vis a a vis no han compartido ni una secuencia, y disfrutan esta oportunidad de coincidir.

También porque se han hecho buenos amigos a raíz de coincidir en este exitoso proyecto, producido por Globomedia, del que se emite ya su segunda temporada en Antena 3.

Si a primera vista da la impresión de que el cubano Harlys Becerra y el argelino Adryen Mehdi son como la noche y el día –sobre todo si te dejas llevar por la impresión que causan sus personajes–, lo cierto es que las apariencias engañan. A los dos les une, para empezar, un fuerte orgullo de formar parte del reparto de una de las series nacionales más celebradas de los últimos tiempos. “Es una pena que no hayamos grabado ni una secuencia juntos. Me habría encantado tener una pelea con él”, bromea Adryen.

Harlys añade: “Nuestros personajes viajan en paralelo, hay varios universos paralelos en la serie”.

Los dos están de acuerdo en que no se puede generalizar y decir que en la serie Harlys interpreta a uno de los buenos, por ser carcelero, y Adryen a uno de los malos.

“Es otra de las virtudes de Vis a vis, que nada es lo que parece”. Aunque es evidente que, de primeras, ‘El egipcio’ es uno de los malos, indiscutiblemente, y Adryen ha disfrutado mucho hasta ahora dándole vida. “Me divierte sacar mi lado chungo”, dice con una adorable sonrisa.

“Trabajar desde el lado físico a veces es muy bonito, logras que el personaje acojone más”. Harlys se enteró de que iba a arrancar este proyecto grabando B&B; curiosamente, el primer capítulo de aquella serie lo grabó en la antigua cárcel de Segovia. “Qué casualidad, ¿no? Interpreté durante ocho capítulos a un sicario”. Ahora es también un tipo duro, pero está en el otro lado. “Espero que no me encasillen en este tipo de personajes, ¡porque yo no tengo nada de chungo!”.

Sus experiencias en el rodaje de Vis a vis han sido muy distintas. Becerra, como interpreta al carcelero Valbuena, tiene mucho contacto con el reparto femenino. “Mi personaje comenzó siendo una semilla, en el primer capítulo apenas dije un par de pala-

“

GRACIAS A LA SERIE ESTAMOS VIVIENDO UN MOMENTO MUY DULCE

SLIP AUSSIEBUM

caso”. Becerra lleva desde septiembre pasado con la función Windermere Club, una adaptación del clásico de Oscar Wilde con la que seguirá de gira por España hasta el año que viene. El teatro es otra de sus pasiones, algo en lo que también coincide con Mehdi.

No pueden, ni quieren, ocultar lo orgullosos que están de formar parte de la familia de Vis a vis.

Adryen apunta: “Hay algo mágico en este equipo que está marcando un antes y un después en la ficción en España”. Harlys añade: “Gracias a la serie estamos viviendo un momento muy dulce. Ojalá dure”.

✮ LA SERIE VIS A VIS SE EMITE LOS MIÉRCOLES A LAS 22’30H EN ANTENA 3.

REPORTAJE COMPLETO Y MAKING OF EN SHANGAY.COM

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PLUMA INVITADA

E L HOMOPATRIARCADO

LA PIEDRA OSCURA> La obra de teatro que repasa las últimas horas de vida del último amante de Lorca acaba de ver confirmado su éxito de público y crítica con 5 premios Max.

POR JOSÉ CONFUSO

<MR. GAY WORLD 2016 Tenemos algo que celebrar. Por primera vez, el título de Mr. Gay World recae en un español, el alicantino Roger Gosálbez. ¡Enhorabuena!

DAVID SOLANS> En la serie Merlí, este joven actor sabe transmitir las inseguridades de un adolescente enamorado de su mejor amigo y con miedo a salir del armario en el instituto.

<CHER A punto de cumplir 70 años, prepara un disco que saldrá en 2017 y un musical de Broadway basado en su propia vida. ¿Lo protagonizará ella?

HUECCO> O cómo pasar de perroflauta buenrollista a musclebear que se define como ‘lobbo’ (sic). Solo se habla de su transformación física, no de su música. Por algo será.

<ARÉVALO Y BERTÍN

OSBORNE Se quejan de la ‘censura’ impuesta por la televisión que les impide hacer “chistes de mariquitas”.

Afortunadamente, hace tiempo que se les acabó la gracia.

EL VATICANO> El Papa ha rechazado al embajador francés en El Vaticano por ser homosexual. Curiosa forma de demostrar su supuesto acercamiento al colectivo LGTB.

D

espierto cada mañana con la sensación de que no hemos aprendido nada.

Subo la persiana, abro una rendija para que se ventile la habitación y aspiro con fuerza ese aire derrotista que se cuela por la ventana. Preparo café, dejo puesta la actualidad de fondo y me hundo en el sofá a observar el devenir de la sociedad a través de las redes sociales –darle un altavoz gratuito a cada ciudadano ha hecho que nos demos cuenta de la precaria salud del entorno que vivimos–. Con cierto desasosiego, repaso las polémicas que han incendiado los ‘trending topic’ durante la noche –en la era virtual nadie duerme– y compruebo lo que vengo rumiando desde hace un tiempo: nos hemos vuelto víctimas de todo aquello que creíamos exterminado.

Nos hemos adueñado con ansia de los tormentos y las injusticias que han combatido las mujeres a lo largo de la historia casi sin darnos cuenta. Señalamos con el dedo al diferente, al que no cumple los patrones físicos socialmente establecidos.

Menospreciamos a todos los que no se someten al imperio de la mancuerna y el bíceps reventón. Relegamos a una posición inferior al que ejerce un rol pasivo en los encuentros sexuales por el mero hecho de ser penetrado. Despreciamos la pluma y le damos la espalda a los gordos, los delgados, los bajos, los calvos, los que no llevan barba o a los que se la afeitan cuando no toca. Nos arrodillamos ante la eterna juventud y le rendimos pleitesía. Cantamos una oda a la abundancia económica, al tupé turgente, al narcisismo y a los ‘likes’ en Instagram.

Sobre todo, a los ‘likes’.

<MADRID Según el Observatorio madrileño contra la LGTBfobia, en 2016 ya se han registrado 62 agresiones homófobas en la Comunidad.

Madrid, no te reconocemos. Si sufres una agresión, llama al 618547166.

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Encontrar al enemigo en casa nos ha pillado con el paso cambiado. ¿Cómo íbamos a imaginar que un colectivo como el gay, que ha sufrido la marginación y el desprecio en sus propias carnes, acabaría convirtiéndose, a su vez, en verdugo? Nos hemos dejado deslumbrar por las bondades del presente y

hemos olvidado las dificultades del pasado.

Nos hemos vuelto intolerantes con nosotros mismos, irrespetuosos como ya lo fueron los demás con nuestros predecesores.

Hemos reinventado el machismo para adaptarlo a nuestra realidad, convirtiendo a todo aquel que no se ciñe a las reglas del juego en la parte más débil y, por tanto, prescindible.

Y como todo buen abusador, nos escudamos tras excusas peregrinas antes de aceptar y reconocer la realidad. Nunca somos nosotros. Siempre son los demás.

A las primeras de cambio, decidimos soltarnos de la mano del feminismo argumentando que podíamos construir nuestra propia lucha. Nos agrupamos con colectivos afines y comenzamos a caminar. Lástima que, en cuanto la sociedad nos fue abriendo, muy poco a poco, las puertas, apresuramos el paso para desmarcarnos de todo. Ahora, esgrimimos con impunidad los mismos privilegios que la sociedad nos ha concedido por el mero hecho de ser hombres y los usamos contra todo aquello que identificamos como femenino. “Plumas no. Pasivos no. Afeminados no”. ¿De dónde creen que viene el culto al músculo? Es la sociedad la que nos lo ha inculcado y nosotros, en lugar de rebelarnos, agachamos las orejas y aplaudimos. Así, comprenderán, no vamos a llegar a ninguna parte.

Olvídense de la ironía posmoderna y presten un poco de atención a su alrededor. No caigan en los linchamientos sin sentido que se propugnan desde redes sociales. Dejen que cada uno haga o deshaga a su antojo y no juzguen. No destruyan lo que hemos sabido construir como colectivo por un quítame de aquí estos pectorales. Ya nos sublevamos contra el heteropatriarcado en su momento. ¿Nos va a tocar hacerlo también contra el homopatriarcado? No fastidien.

JOSÉ CONFUSO ES ESCRITOR, ARTICULISTA Y AUTOR DEL BLOG ELHOMBRECONFUSO.COM

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

¡CASTA DIVA!

L

as divas son las diosas laicas del espectáculo; sin ellas estaríamos perdidos. Muchas veces se utiliza el término en sentido peyorativo, y no debería ser así. Este Shangay que tienes en las manos es ejemplo de ello: está cargado de ejemplos y sería difícil elegir a una. “Casta Diva”, cantaba Norma en la ópera del mismo nombre de Bellini, y La Caballé –divina máxima entre las divas terrenales– llegaría a hacerle sombra la mismísima María Callas, si es que alguien osara a hacer un ranking entre diosas del bel canto. ¡Qué sería de nosotros sin las divas!

En términos como este, el género sí importa: no es lo mismo diva que divo.

En masculino da mal rollo, por lo que es preferible que hasta los Pet Shop Boys sean divas de las que nos gustan. Pero incluso hasta las odiosas dan vidilla a este mundo del showbusiness, como ha ocurrido recientemente en la Ópera de Viena, donde la fría Angela Gheorghiu dejó a Kauffman abandonado en el escenario porque... ¡se llevaba más aplausos que ella! “Non abbiamo soprano”, dijo el grandísimo tenor ante las risas de la estupefacta audiencia. ¡Ay, estas diosas de la ópera!

Lo bueno que tienen también las divas es que son como la energía: no se crean ni se destruyen, se transforman. Así hemos visto como Lolita, tras años brillando con luz propia como cantante y celebrity patria, por obra y gracia de La Plaza del Diamante se ha convertido en una de las grandes de las tablas del teatro español, arrancando desgarrados aplausos con una interpretación que la catapulta, sin paradas, al pódium de deidades escénicas. Vuelve por la puerta grande al Teatre Goya de Barcelona este mes de mayo, no hay que escribir más

del tema: solo intentar ir a verla.

Grande, Lolita, entre una familia de grandes, con herederos garantizados en una dinastía que no corre riesgo –no como otras– de perder ni el cetro ni la corona.

El abanico de divas es como el pantone de colores: muy amplio. Y para todos los gustos. Las nuevas generaciones, como Chenoa, lo saben bien y se adaptan a los tiempos; son divas, pero también “son humanas”. En una España radical y excluyente, somos muy dados a despreciar a unas por amar a otras. El eterno ¿Verdi o Wagner?, como si uno no pudiera emocionarse un martes con el caballero Lohengrin, y el miércoles con Violetta Valery. A veces somos de un estrecho...

Hace unos días, el maravilloso Tributo a Sondheim, un show ideado por Joan Vázquez y visto en el Nuevo Alcalá de Madrid, nos transportó –sin pagar avión al West End o a Manhattan– a espectáculos como los que leyendas del tipo Patti LuPone hacen en teatros de Broadway. Una noche antológica en la que Madrid fue, por unas horas, un ‘putting it together’ con las actuales estrellas del musical en nuestro país, al estilo de las apuestas que reinas como Julie Andrews, Carol Burnett o Rachel York hicieron con Sondheim –otra diva imprescindible– en el Nueva York de hace unos años, con temas que han deslumbrado a Madonna o a Liza. Es que las divas valen también como prueba del algodón para ver donde hay poderío.

Ya lo decía sabiamente Dana International: ¡Viva la Diva! Y es que con las divas no hay que tener prejuicios: disfrutar de Eurovisión o del Casta Diva de Bellini es simplemente saber disfrutar de la diva... ¡perdón!, de la vida.

Ese chico tan mono con el que coqueteas va a empezar a sospechar que la “amistad incondicional” que le has ofrecido no es del todo sincera. Cualquier día de estos, el muchacho se va a percatar de que lo único que te interesa es llevártelo a la cama (ay, el pobre es de los que me gustan: corto de seso y largo de sexo). Muévete rápido, mari, y tíratelo antes de que sea demasiado tarde...

TAURO

Te has pasado el invierno hecha una mariseta, ya fuera por el frío, por la lluvia o, simplemente, porque te picaba el coño... Pero hete aquí que ahora has decidido celebrar la consagración de la primavera a todas horas, día y noche nonstop. Me parece estupendo, reina, aunque tu presupuesto en condones debe de ser de aúpa. Sé más previsora y guarda un poquito para el verano, zorrón.

GÉMINIS

Los aires primaverales, combinados con la ración de contaminación adecuada propiciarán que, antes de lo que canta un gallo, te encuentres deshojando la margarita: me quiere, no me quiere, me quiere, no me quiere, me quiere... Tú sigue soñando con el amor y jugueteando con las flores, tontina, pero mejor hazlo con el culo en pompa, que creo que es lo que más le interesa a tu “enamorado”.

CÁNCER

Últimamente, querida amiga, estás incluso más espesa que servidora, que ya es decir. Quiero que sepas que comprendo muy bien por lo que estás pasando. Estás desmotivada, como yo; estás decepcionada de la vida y del amor, como yo; estás agilipollada, como yo; estás mal follada, como yo; estás asqueada... como yo de ti, so lagarta, que no haces más que tirarme de la lengua.

LEO

LIBRA

Estás más caliente que servidora en un día normalito, en fin, suficiente para romper cualquier termómetro.

Géminis y Piscis te ponen a cien, Sagitario y Leo te ponen cual moto, y Virgo te da muchísimo morbo... Relájate, mari, y date continuas duchas de agua fría. Si la cosa no funciona, hazle una visita al médico, e intenta que te recete cualquier cosa antes de que acabes dándole por culo.

ESCORPIO

Tantos años mirándote al espejo y todavía no has sido capaz de ver tu auténtico yo. Pero algo terrible está a punto de sucederte, mari. Después de echar un polvo de lo más extraño con un desconocido, vas a realizar un viaje psico-astral y caerás en una profunda depresión tras descubrir tu verdadero yo. No sé qué habrás visto en el fondo de tu alma, pero casi que preferimos no saberlo...

SAGITARIO

No te emociones todavía, mari, pero desde esta mezquina página queremos avisarte de que por fin te van a dar un premio. Pero casi mejor que no se lo cuentes todavía a tu novio, porque se trata del galardón otorgado a la marica más popular de tu cuarto oscuro favorito, casi tan oscuro como el ojo que te va a dejar cuando se entere (aunque él también va de vez en cuando, que lo sepas).

CAPRICORNIO

Durante este mes de mayo vas a sentirte muy raro (todavía más, que rarita ya eres bastante). Creías que tu poca capacidad de concentración no podía ir a menos, pero estabas equivocada, pues en los próximos días no vas a ser capaz de pensar ni en las musarañas.

Podrías tener algún lapsus en el que olvidaras hasta tu propio nombre: mejor apúntatelo en un papel, mema.

ACUARIO

Otra vez te han dejado plantada.

Te sientes mal –claro–, vacía –lógico–, perdida –natural–. En fin... una ha pasado por eso taaantas veces que ya está vacunada contra los abandonos, por eso quiero decirte que estoy contigo y, sobre todo, que te supercomprendo. Acabas de asistir a mi “momento debilidad” de esta primavera, pero tranquila que en el próximo número ya ajustaremos cuentas...

La tranquilidad será la tónica de las próximas semanas. En tus discotecas favoritas no se te verá el pelo, también te echarán de menos en el chino, en el súper del barrio, en Grindr y en el cuarto oscuro. Pasarás las horas muertas en tu salón mirando al techo. Cariño, ¿porqué estás tan apalancada? Prueba a darte un buen cabezazo contra la televisión... y a ver si así os arregláis las dos de un golpe.

VIRGO

PISCIS

La conjunción planetaria en tu virginal signo es propicia para que el cambio estacional te renueve cual bifidus activus mariconus, por dentro y por fuera.

Empieza por un cambio alimenticio, luego deshazte de tu colección de consoladores, deja que el vello vuelva a cubrir tu poco bello cuerpo y, sobre todo, renueva tu vestuario; bueno, podrías enrollarte y mandarme los dildos a la redacción

Olvídate de todos tus miedos (eres la maricona más cobarde de tu barrio) y tus complejos (no saco la lista porque no acabaríamos), mira a la vida de frente y fóllatela hasta el fondo. Has de saber que durante este mes, por algún misterio astro-primaveral, tendrás bastantes oportunidades para ligar, o sea, que vas a alucinar en colorines. Aprovecha la ocasión y guarda algo para el resto del año.

Precios â&#x20AC;&#x153;desdeâ&#x20AC;? por persona en habitaciĂłn o cabina doble en el rĂŠgimen indicado, vĂĄlidos para determinadas fechas/perĂ­odos de los meses publicados. Programas de Tel Aviv Pride y Mykonos incluyen: vuelos (salida desde Madrid o Barcelona) y tasas aĂŠreas. Cruceros - incluye: tasas de embarque, cuota de servicio y propinas. Gastos de gestiĂłn (8â&#x201A;Ź nacional, 12â&#x201A;Ź internacional) no incluidos. Pago en 3 meses sin intereses: Intereses subvencionados por Viajes (O &RUWH ,QJOpV 6 $ )LQDQFLDFLyQ VXMHWD D OD DSUREDFLyQ GH )LQDQFLHUD (O &RUWH ,QJOpV ( ) & 6 $ 5HFLER PtQLPR GH Âť *DVWRV GH JHVWLyQ žQDQFLDGRV HQ IXQFLyQ GHO LPSRUWH GH OD YHQWD GHVGH Âť KDVWD XQ Pi[LPR GH Âť (MHPSORV D PHVHV VLQ LQWHUHVHV ,PSRUWH Âť Âť PHV 7,1 TAE 10,44% JDVWRV GH JHVWLyQ Âť LPSRUWH WRWDO GHO FUpGLWR DGHXGDGR Âť ,PSRUWH Âť Âť PHV 7,1 TAE 2,42%, gastos de gestiĂłn 12â&#x201A;Ź, importe total del crĂŠdito/adeudado 3.012â&#x201A;Ź. Redondeo de decimales en la Ăşltima cuota. Plazas limitadas. AD.: Alojamiento y desayuno; PC.: PensiĂłn Completa; C.I.C.MA 59, HERMOSILLA 112 - MADRID.

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