★ El irresistible encanto de MALUMA ★ ASIER ETXEANDÍA saca la mujer que lleva dentro ★
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NO 483 • Año XXII • 2016 • EJEMPLAR GRATUITO
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IÓ C N E T A
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¡VUELVE BRIDGET JONES! CON LA COMEDIA ROMÁNTICA “BRIDGET JONES’ BABY”
★ “EL PEQUEÑO PONI”: el bullying a escena ★ HERB RITTS: genio 100% homoerótico ★
La gama Sport Heritage evoluciona y pone de manifesto la filosofía "Faster Sons". Modelos con carácter que combinan estilo retro y tecnología de vanguardia. Basada en la icónica XS650, la nueva XSR700 es una moto atemporal, para los que aprecian los modelos clásicos y disfrutan conduciendo. Da rienda suelta a la imaginación y customízala para convertirla en una moto única. XSR700 edición 60 aniversario desde 7.799€ www.yamaha-motor.es
sumario
Nº 483 AÑO XXII · 2016 IN & OUT 4 Isabelle Huppert
PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor
CINE 11 y 12 Asier Etxeandía 14 y 15 Bridget Jones’ Baby Echábamos de menos a la inefable Bridget Jones, y por fin está de vuelta. Te lo contamos todo sobre esta divertidísima nueva entrega.
TEATRO 16 “Evita” 18 “El pequeño poni” 20 David Carrillo
TELEVISIÓN 22 Jazz Jennings
MÚSICA 25 Maluma 26 Aluna George 28 Paty Cantú
MODA 35 a 38 Denim Adiction CAMISETA NUDIE JEANS CO CAMISA WRANGLER CAZADORA ORIGINAL PENGUIN JEANS LOVE MOSCHINO ANILLO BERSHKA PAÑUELO VINTAGE
ARTE 40 Herb Ritts
shangay sumario. 3
CREATE THE UNEXPECTED. #POPITUP ANNA DEVIS × SWATCH
IN & OUT
QUERIDO/A LECTOR/A, Comienza la cuenta atrás del World Pride 2017. Bueno, en realidad comenzó el pasado 3 de julio, cuando finalizaron las fiestas del MADO Madrid Orgullo. Me temo que no voy a tener más remedio que daros un poco la brasa con el tema en mis próximas columnas. Fundamentalmente porque la mayoría de la gente no se da cuenta de la magnitud del evento y de lo que algo así puede significar para un país cuya primera industria es el turismo. Es obligación de tod@s nosotr@s conseguir que todo el que nos visite en Madrid entre el 23 de junio y 2 de julio del año que viene se quede con la boca abierta. Desde AEGAL, la asociación de empresarios que presido y adjudicataria de la licencia para realizar el World Pride, hemos creado varias mesas para empezar a trabajar desde YA. De momento, me tomo la libertad para crear una cuenta de correo –worldpride@shangay.com– para recibir propuestas, ideas y voluntarios que quieran colaborar en el proyecto. En el mes de octubre, vamos a organizar una rueda de prensa para contar el programa previsto del World Pride. Uno de los platos fuertes va a ser la Conferencia de Derechos Humanos que tendrá lugar en la Universidad Autónoma de Madrid. Después de leer la entrevista a la adolescente transexual Jazz Jennings, que encontrarás unas páginas más adelante, creo que sería una candidata perfecta para ser una de las ponentes de la conferencia. La entrevista se la hizo nuestro compañero Pablo Giraldo, que después de ocho años con nosotros, se nos va con Miguel del Arco y su nuevo proyecto en el teatro Pavón. En nombre de todos los que hacemos Shangay, queremos desearle la mayor de las suertes en esta nueva aventura. ¡Hasta siempre, Pablo!
ISABELLE HUPPERT Texto Pablo Giraldo Ilustración www.ivansoldo.com
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uando llegue diciembre y echemos la vista atrás, 2016 será recordado como uno de los mejores años en décadas en la carrera de Isabelle Huppert. Y eso es mucho decir para alguien que, en activo desde los 70, lleva cuarenta años sentada en el trono del cine europeo con una fiereza que ni la dama de hierro. La actriz francesa no solo ha sido –y es– musa de cineastas como Claude Chabrol o Michael Haneke, sino que también ha servido de puente entre diferentes generaciones de directores que, contradiciendo su fama de actriz difícil, la han llevado al más difícil todavía. Basta con repasar algunos de los nombres más relevantes de la segunda mitad del siglo XX –Otto Preminger, Bertrand Tavernier, Jean-Luc Godard, Hong Sang-soo o el recientemente desaparecido Michael Cimino han trabajado con ella– para hacerse una idea de que la Huppert no es de esas estrellas acomodaticias. Al contrario, nunca ha dejado de ofrecer interpretaciones arriesgadas e inquietantes rayanas en lo enfermizo y que, por supuesto, ninguna otra actriz de su categoría se atrevería a aceptar. Quien piense
que esa tendencia le viene de su época Haneke (por eso-que-todo-el-mundo-sabe de La pianista), es porque no ha repasado el trío sexual que se montaba en Los rompepelotas o sus papeles de prostituta desinhibida, de burguesa estirada, de madre incestuosa o de mujer sadomasoquista. Su nómina de premios –ya cuenta con el César, el Bafta, el Donatello, dos premios en Cannes, tres en Venecia y uno en Berlín– podría aumentar esta temporada gracias a las últimas películas de Haneke, Joachim Trier, Mia HansenLøve y, más especialmente, Paul Verhoeven. El director de Showgirls ha contado con ella para protagonizar su esperado regreso, Elle, una historia de venganza en la mejor tradición del thriller verhoeviano en donde la Huppert, tras ser víctima de una violación, decide tomarse la justicia por su cuenta. Pensándolo bien, ¿cómo es posible que un maestro de la sicalipsis cinematográfica y lo políticamente incorrecto y una actriz especializada en neurosis sexual no hubieran coincidido antes? A match made in heaven!
ALFO N S O L LO PA R T, D I R E C TO R
DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PABLO CARRASCO (pabloc@shangay.com), JOAQUÍN GASCA (joaquin@shangay.com), DANIEL RÓDENAS (daniel@shangay.com) FICO LLOPART (fico@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, DANNIEL ROJAS, GONZA, GALLEGO, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, KENNY BEAT, MANUEL COLLANTES, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, NACHO FRESNO, PACO POZAS, PACO TOMÁS, RAÚL ESPEJO DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. C/ANTONIO FLORES 1. 28004 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995
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pink box VIAJA con Magritte
¡No sin mi SECADOR!
Para muchas personas, hacer y deshacer maletas es la peor parte de un viaje, lo que da más pereza. Para otros, cargar con ellas o tener que facturarlas... Samsonite ha decidido alegrarte estas tareas con dos nuevos diseños de su modelo Cosmolite, inspirados en dos cuadros del pintor belga René Magritte: El hijo del hombre y Pájaro de cielo. Así, además, ya no tienes que temer que la escapada que tienes entre manos se convierta en la más surrealistas de tu vida. Con medida y peso perfecto para llevar en cabina, están disponibles a partir de noviembre y solo por tiempo limitado.
El resultado final de un estudiado look puede estropearse solo por un mal peinado. Eso es una verdad indiscutible que nadie cuestiona. Para evitar sorpresas desagradables, Dyson ha invertido 60’5 millones de euros en investigar antes de lanzar Dyson Supersonic, este secador ocho veces más rápido y con la mitad de peso que otros convencionales. Además, es mucho más silencioso. El peluquero Alberto Cerdán –con más de 40 años de experiencia y por cuyas manos han pasado la mayoría de las celebrities del país– es el embajador de este modelo: “Estamos ante una nueva generación de secadores capaces de cuidar todo tipo de cabellos. Por primera vez, es el cabello el que va al secador, y no al revés”.
Para auténticos PROFESIONALES
La ‘vida en directo’ es el signo de identidad de nuestra era. Todo se cuenta en tiempo real a golpe de red social. Pero sabemos que son muchos los que dan el paso a un lado más profesional y se hacen expertos en imagen digital para que su día a día deje de serlo, y convertirse así en verdaderos cineastas. Para ellos, Canon lanza la videocámara XC15. Se trata de un modelo compacto con capacidad para captar imágenes en casi cualquier situación. Por fin puedes hacer de tu pasión tu profesión.
NUEVO LOOK, MISMA GIN Vuelta al cole Septiembre es el mes de ‘volver al cole’ en todos los sentidos. Mirto quiere celebrar su 60 aniversario y te propone este look retro que recuerda a las bombers de los institutos americanos. Perfecta para un outfit casual, de vaqueros y zapatillas, hay que ir preparándose para los primeros fríos de un otoño que está ya a la vuelta da esquina. Tras este largo y cálido (por no decir tórrido) verano, toca actualizarse...
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Si hay algo que solo con mirarlo te traslade a Londres... eso es la botella de Beefeater. Conscientes de ello, los responsables de la legendaria ginebra –que tan asociada está a la cultura british– renuevan periódicamente su imagen, algo también asociado a una ciudad en continuo cambio, pero que nunca pierde sus signos de identidad. Este septiembre de 2016 la mítica botella de Beefeater estrena look... para que sigas tomando los estupendos gin tonics de siempre.
NEWS
cine
+teatro+tv
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RED BULL FLYING BACH
JOHANN SEBASTIAN BACH BAILA BREAK
ENTREVISTA EXCLUSIVA
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Con la idea de derribar prejuicios entre la alta cultura y el arte urbano, Red Bull Flying Bach propone una fusión de música clásica, breakdance, danza contemporánea y visuales a partir de una de las partituras más célebres de Johan Sebastian Bach. Se trata de un show donde ocho bailarines de break y una bailarina de danza contemporánea se mueven a ritmo del Clavecín bien templado de Johann Sebastian Bach. Red Bull Flying Bach puede verse en Madrid (Nuevo Teatro Alcalá) del 8 al 11 de septiembre, y en Bilbao (Palacio Euskalduna) los días 17 y 18.
ASIER ETXEANDÍA: SER UNA MUJER UNA VEZ EN LA VIDA ES UN REGALAZO
CUANDO AÚN COLEA EL ÉXITO DE LA NOVIA Y EL INTÉRPRETE, ASIER ETXEANDÍA SE METE EN LA PIEL DE LUPITA, UNA PROSTITUTA TRANSEXUAL, EN LA PUERTA ABIERTA, UNA HISTORIA SOBRE MUJERES EN LA QUE ÉL ES UNA MÁS JUNTO A CARMEN MACHI Y TERELE PÁVEZ. Entrevista Pablo Giraldo Foto miguelangelfernandezphoto.com
GUILT
Tras su emisión este verano en la cadena estadounidense Freeform, COSMO estrena en España Guilt, thriller dramático de diez episodios que nos presenta a una joven norteamericana en Londres que, de la noche a la mañana, se convierte en la principal sospechosa del brutal asesinato de su compañera de habitación. La serie, que se podrá ver a partir del 16 de octubre a las 22h en doble capítulo semanal, está protagonizada por Daisy Head, Kevin Ryan, Emily Tremaine y Billy Zane, entre otros.
oy de los que piensan que, si existe Dios, es mujer”. Así explica Asier Etxeandía la afinidad que ha sentido al trabajar con Carmen Machi, Terele Pávez y Marina Seresesky en La puerta abierta, el debut en el largometraje de esta última. Una historia sobre prostitutas a las que, convertidas en una familia, no les queda más remedio que buscarse la vida a escondidas de la policía y de sus vecinas de corrala, también trabajadoras sexuales como ellas. “Siempre he estado rodeado de mujeres, me fascinan y me río mucho con ellas, las entiendo perfectamente. Con la edad, cada vez tengo más amigos hombres, pero siempre he estado rodeado de ellas. Es algo muy matriarcal, me dan seguridad y creo que están más cerca del arte”, cuenta. El actor ha sentido una conexión especial con Lupita, la mujer transexual que interpreta y que, sin ape-
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nas dinero para hormonarse, aguarda el golpe de suerte que le permita comprarse unas tetas nuevas, extensiones de pelo natural y someterse a una liposucción. “Es una mujer leal, buena y con un sentimiento maternal brutal. Curiosamente, no puede engendrar aunque es la más preparada para ser madre de estas tres prostitutas”. Las otras dos son Rosa (Carmen Machi), que vive amargada por culpa de la mala relación con su madre (Terele Pávez), una prostituta retirada que conoció tiempos mejores y ahora canturrea canciones de Sara Montiel. SHANGAY: ¿Qué vio Marina Seresesky en ti para interpretar a Lupita? ASIER ETXEANDÍA: No lo sé, y me inquietaba bastante al principio. Ella vio El intérprete y había algo de esa función, que imagino que tenía que ver con la versatili-
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LA SOMBRA DE UNA DUDA
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CINE01
“LA CLEMENZA DI TITO”
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dad, que le llegó. Para mí, un papel así era un sueño. ciones y he crecido con ese retrato de Sara de medio Interpretar a una mujer impresiona mucho, pero tamlado en mente. Hay un montón de arquetipos en torno a bién está lleno de tópicos y la puedes cagar. Tiene que Sara y la belleza española. Lógico, es un gran mito. ser para alguien a quien le gusten las cosas difíciles y S: Aquí canturreas un poquito. En Ma ma y en La dispares, que le guste ponerse contra las cuerdas. Ser novia también cantabas. ¿Es culpa de El intérprete? una mujer una vez en la vida es un regalazo. A.E: ¡Estoy de cantar hasta el higo! [risas]. Es broma, S: ¿Cómo se prepara un papel me gusta mucho cantar, es lo de prostituta? que más feliz me hace, pero A.E: Curiosamente, he vivido tiene que tener sentido. En estas siempre en barrios donde hay tres películas encajaba, y es vermucha prostitución y las he tedad que son tres directores que nido muy cerca. En Bilbao, en vieron El intérprete. Me ha Las Cortes, y en Madrid, en la abierto muchas puertas, ha hacalle Tres Cruces. Siempre me bido un antes y un después y me han provocado un respeto, emha puesto en el punto de mira patía y compasión muy grandes. para que otros directores me Un día, cuando se acercó el movean con posibilidades en sus mento de interpretar a Lupita, películas. Pero es que en El inme fui de fiesta y me agarré un térprete pasaba por muchos lupedo tan terrorífico que acabé gares, no solo musicalmente. en Montera hablando con ellas y S: A Jared Leto le dieron un llorando. “Yo solo os quiero dignificar”, les decía. Ay, Oscar por interpretar a una mujer transexual. ¿Te ves qué llorera de borracho... Al final, todo es cuestión de nominado al Goya? empatía. A.E: A mí me van a dar las gracias. No lo pienso, y cada S: ¿Travestirse era un argumento de peso para acepvez que algún amigo lo comenta cambio de tema. Por tar el papel? supuesto que me haría muy feliz, pero hay que colocar A.E: Yo quería estar mona. Me preocupaba mucho no la atención en otras cosas. resultar creíble como mujer. A mis 41 años cada vez me LA PELÍCULA LA PUERTA ABIERTA SE veo más ancho, más hombre. La androginia la he dePROYECTA EN CINES DE TODA ESPAÑA. jado atrás, o al menos todo lo andrógino que pude llegar a ser en algún momento de mi vida. Quizá hace años hubiera sido más creíble, pero no habría tenido tanta experiencia. Cuando me vi de Lupita empecé a confiar y creer que podía ser atractiva. No tenía que preocuparme de parecer una mujer porque ya lo era. No tenía que aparentar nada, solo procurar no caerme de los tacones. S: ¿Los tacones era lo más difícil? A.E: Lo más difícil era el corsé que tenía que llevar, y que pedía que me apretaran bien para que me marcara más culo. Porque el SIN culazo, las caderas y las piernas que se ven son mías. Y también POSTIZOS me puse enfermo y estuve con 40 “El culazo, las de fiebre durante todo el rodaje, caderas y las con un tembleque y un malestar... piernas que se Al final, entre el corsé, los tacoven en la película nes, la fiebre y el frío dimos son mías”, cuenta forma a Lupita, que no hay que Asier Etxeandía olvidar que tiene dentro a un ser sobre su de 1’88 de estatura sin dinero transformación para hormonarse. en Lupita, el S: ¿Cómo fue esa primera impersonaje presión caracterizado de Lupita? transexual que A.E: Fue en un ensayo al que me interpreta en La fui vestido de Lupita de casa, porpuerta abierta, el que quería pasearme como mujer debut de Marina por la calle. Hablé con un amigo Seresesky. peluquero y me puso la peluca y el maquillaje, así iba ya metiéndome en el personaje. Porque creo que las cosas hay que hacerlas así, este trabajo es un gran juego y hay que tener los cojones o los ovarios para jugar. Y he de decir que me vi hecho un pibón, muy grande y con una nariz inmensa, pero muy pibón. Más de un técnico del rodaje me reconoció que se la ponía morcillona. S: No es la primera vez que te travistes... A.E: En Cabaret había un momento en el que me travestía como maestro de ceremonias, pero era muy patético y no llegaba a ser completo. Alguna vez me ha tocado hacerlo, pero nunca interpretando un personaje. Porque lo importante es su carácter, no que sea transexual, que no deja de ser una circunstancia. S: Lupita es transexual, pero es curioso que ella se refiera a sí misma como travesti. A.E: Es parte de su forma coloquial de hablar, de su cotidianidad. Lo políticamente correcto no existe cuando eres cotidiano. Otra cosa es que tú y yo midamos las palabras, pero es como si yo te llamo maricón. Si eres transexual y te llaman travesti te puedes sentir ofendida depende de quién te lo llame. O como cuando ella brinda por su puta madre, cuando ella es puta... Para el humor y el cine no hay protocolos, no vale ser políticamente correcto. S: La puerta abierta empieza y termina con Sara Montiel. ¿Tú compartes la fascinación por ella? A.E: Crecí con Sara, mi padre me ponía películas de ella de pequeñito. Me sé muchas de sus can-
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Para el humor y el cine no vale ser políticamente correcto
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“OTELLO”
NUEVA TEMPORADA
EL TEATRO REAL SALDA DEUDAS El 15 de septiembre se levanta el telón del principal coliseo lírico de España, buque insignia de nuestra cultura musical, inmerso en las celebraciones de su bicentenario. Otello –con Gregory Kunde, uno de lo tenores más solicitados del momento, en el rol principal en una nueva producción de la casa– es el arranque de una temporada que salda deudas. La primera de estas deudas es con las grandes voces. Tras unos años con cierta sequía, por decirlo de alguna manera, los grandes de la ópera, los habituales en los escenarios de medio mundo, vuelven a las tablas del Real: Jonas Kaufmann, Gregory Kunde, Ermonela Jaho, Mariella Devia, Juan Diego Florez, Plácido Domingo, Jorge de León… alternan conciertos con obras de repertorio (Otello, Norma, La Clemenza di Tito, Macbeth, Madama Butterfly, El holandés errante…), rarezas rusas (El gallo de oro), primicias mundiales (La Ciudad de las mentiras, de Elena Mendoza) u otras deudas, como el estreno en el teatro de dos Britten (Billy Budd y Curlew River). Una temporada equilibrada, que no elude el riesgo.
+ CINE EN shangay cine. 12
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en portada QUÉ DIFÍCIL ES SER MAMÁ EN
“BRIDGET JONES’ BABY” MUJER BLANCA SOLTERA BUSCA... AL PADRE DE SU HIJO. CUANDO CREÍAMOS QUE LA AGITADA VIDA SENTIMENTAL DE BRIDGET JONES COMENZABA A ESTABILIZARSE, NOS QUEDA UN NUEVO CAPÍTULO POR DESCUBRIR: EL DE LA MATERNIDAD INESPERADA. AHORA SOLO FALTA AVERIGUAR QUIÉN ES EL PADRE. TEXTO PABLO GIRALDO
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tardío de lo habitual en la vida de la protagonista”, explica la actriz. “A medida que se avanza en la vida, una se da cuenta de que hay un momento en que todo empieza a tener sentido. Este capítulo en la vida de Bridget explora las diferencias entre lo que es la vida imaginada y la realidad que se vive. Me gusta que sea tan real, que le ocurran todas esas cosas. Es fácil empatizar con ella porque está lejos de ser perfecta, pero aun así consigue superar situaciones complicadas. Se niega a rendirse. Siempre se enfrenta a los problemas con una gran dosis de humor”.
GESTANDO LA TERCERA PARTE Para sus creadores, lanzarse a por una tercera entrega de las aventuras de Bridget Jones solo tenía sentido si Bridget Jones’ Baby reflejaba, en clave de comedia romántica y sin renunciar a cierto humor negro, a lo que una mujer vive emocional y profesionalmente al traspasar la barrera de los 40. “Después de la primera y segunda entrega, siempre tuvimos la esperanza de que habría un tercer capítulo”, dice la productora Debra Hayward. “Empezamos a hablar de esa posibilidad con Helen, pero llevó unos años desarrollar la historia. Es verdad que tardamos bastante, pero queríamos que fuera perfecta”. Al final, encontraron en Sharon Maguire, que también se hizo cargo de la primera película, a la directora más indicada. “Sharon conoce el universo de Bridget y a los personajes mejor que la mayoría. Cuando hubo la posibilidad de volver a trabajar con ella, no quisimos dejarla pasar. Entiende cómo funcionan los actores y el guion. No había nadie mejor que ella para esta película”. Y así se gestó la historia, a partir de un guion coescrito por Helen Fielding, Dan Mazer y Emma Thompson, que se incorpora también como protagonista en el papel de la doctora Rawlings, la mejor cómplice que Bridget podría encontrar para el juego de equívocos con estos dos posibles padres. “Buscábamos a un guionista que nos echara una mano y nos pareció la persona idónea. Hizo un trabajo estupendo y aprovechó para crear el personaje de la Dra. Rawlings. Fue entonces cuando le dijimos que solo ella podía interpretarla, y está absolutamente genial en el papel”.
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ómo he vuelto a acabar aquí?”, se pregunta una Bridget Jones (Renée Zellweger) en pijama al principio de Bridget Jones’ Baby. De noche, frente a un triste cupcake y con el All By Myself de Céline Dion sonando de fondo, se dispone a soplar una vela por su 43º cumpleaños, sola en su pequeño apartamento de Londres. Otra vez. Y ya van... Es algo que no tendría nada de malo de no ser porque en lo más profundo de su ser se esconde el temor a acabar sola después de su ruptura con Mark Darcy (Colin Firth), con el que, por otro lado, no deja de coincidir en el circuito de bodas-bautizos-comuniones de sus amigos más cercanos. En Bridget Jones’ Baby, la tercera entrega de la saga inspirada en el personaje creado por Helen Fielding tras los taquillazos El diario de Bridget Jones y Bridget Jones: sobreviviré, Bridget es una exitosa productora ejecutiva de un conocido programa de noticias. A los 40 y con Daniel Cleaver (Hugh Grant) fuera de juego, está soltera de nuevo, se rodea de viejos y nuevos amigos, ha dejado de fumar, ya no bebe tanto Chardonnay, no vive obsesionada con su peso ni las bragas faja y ha sustituido los libros de autoayuda por ensayos políticos. Pero todos sus amigos son padres y madres o han comenzado una nueva vida –incluso su amigo gay Tom (James Callis) planea adoptar una niña–, por lo que Bridget ha pasado oficialmente a categoría de SPILF (solterona a la que me quiero tirar) mientras vive centrada en su trabajo. Su vida amorosa da un vuelco cuando, en medio de un festival de música, conoce a Jack (Patrick Dempsey), estadounidense, atractivo, seductor, empresario y dueño de una famosa página web de citas. En definitiva, el hombre que es todo lo que Mr. Darcy no era. El problema surge pocos días después de su encuentro, cuando descubre que está embarazada y no sabe cuál de los dos galanes que han (re)entrado en su vida es el padre de la criatura que espera. “Bridget es una optimista nata, además de modesta, y encuentra una pizca de humor siempre que se enfrenta a la adversidad”, explica Renée Zellweger, que retoma aquí sus papel más icónico. “Es tenaz y terca, no acepta la derrota. Su perfecta imperfección la convierte en una persona muy cercana”. Así que, de la noche a la mañana, Bridget pasa de llevar una larga temporada sin una relación seria a encontrar dos hombres más que dispuestos a ser el padre de su futuro hijo. Vuelve el triángulo amoroso. “Me gusta pensar que es una película de iniciación en un momento más
Bridget no acepta la derrota. Su perfecta imperfección la convierte en una persona muy cercana
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EN BUSCA DEL PADRE PERFECTO
Un descuido deja a Bridget Jones embarazada a los 43 años sin posibilidad de averiguar quién es el padre de su futuro hijo. ¿Será Mark Darcy (Colin Firth), el respetado abogado y eterno aspirante a amor de su vida? ¿O será Jack (Patrick Dempsey), el exitoso y encantador hombre de negocios que ha llegado de Estados Unidos para conquistarla? ¿Y qué ha sido de Daniel (Hugh Grant)? El triángulo amoroso está servido.
ANTIHEROÍNA JONES
Con sus defectos, Bridget Jones dista mucho de ser una heroína feminista, pero cuando el mundo la conoció a sus 32 años y con casi 60 kilos, numerosos solteros de todo el mundo se dieron cuenta de que no eran los únicos con derecho a tener ambiciones e inseguridades. Y de que la obsesión por las calorías y el maquillaje, la depilación y los conflictos del corazón también son compatibles con una carrera en televisión. A pesar de su éxito profesional, en esta tercera entrega Bridget Jones sigue siendo encantadoramente torpe. “Todos hemos tenido esperanzas y todos hemos sufrido decepciones. Pero Bridget consigue perseverar, a pesar de circunstancias muy negativas, y eso inspira”, dice Renée Zellweger. “Pasa por las mismas desdichas que todos nosotros. Sobre todo en sus momentos íntimos es muy fácil conectar con ella. Ser torpe es algo natural en mí, me pregunto por qué será”, dice la actriz, riendo. “Y me lo paso realmente bien con las torpezas descritas en el guion, sobre todo con Sharon escondida detrás de una esquina, sugiriéndome a gritos cómo puedo ser aún más torpe”. No es el único momento de patetismo en el que la oscarizada actriz demuestra su vis cómica. La manera que tiene de conocer a Jack –rebozada en barro–, la borrachera en el festival de música o la entrada al hospital a través de una ridícula puerta giratoria son algunos de los momentos más cómicos de la cinta. Todo ello aderezado con una banda sonora marca de la casa que incluye algunos de los mayores éxitos del momento del pop inglés –de Ellie Goulding a Years & Years pasando por Adele, Lily Allen o Sister Sledge– y con flashbacks oportunos que nos recuerdan que todos, en algún momento de nuestras vidas, hemos sido Bridget Jones.
✮ LA PELÍCULA BRIDGET JONES’ BABY SE ESTRENA EL 16 DE SEPTIEMBRE.
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5+1 ACTRICES PARA
EVITA INMA MIRA ES LA ÚLTIMA ACTRIZ ELEGIDA PARA INTERPRETAR EL PAPEL DE LA CARISMÁTICA MUJER DE PERÓN EN UNA NUEVA VERSIÓN DEL MUSICAL, QUE VUELVE A MADRID 35 AÑOS DESPUÉS DE SU ÚLTIMA PRODUCCIÓN. REPASAMOS CON ELLA LOS MITOS QUE DIERON VIDA A EVITA. Entrevista Pablo Giraldo
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sus 36 años, la alicantina Inma Mira sabe que interpretar a Eva Perón en el célebre musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice es una ocasión que solo se presenta una vez en la vida. “Soy consciente de ello. A veces me preguntan qué quiero hacer después y digo que no lo sé, que mi sueño era este. No hay un protagonista tan grande, es el papel que le da nombre al musical y no hay más”, cuenta. Porque su fascinación con el musical viene de muy pequeña. “Para mí, que soy de un pueblo de Alicante, no era fácil acceder al musical en directo. La primera vez que vi uno fue con 14 años en Madrid, Los miserables. Ahí entendí que toda mi locura de cantar y bailar por las esquinas tenía sentido”. Por eso Inma decidió formarse sobre todo en música clásica y teatro musical. “Soy músico y sé expresarme a través de la música. Mi pasión es el musical, pero estudié la carrera de violín por si no salía bien mi faceta como actriz. La música me llena, pero no tanto como la locura de subirme a un escenario. Por eso después de los quince años de carrera me fui a Nueva York a estudiar interpretación”. A su regreso, participó en musicales como Avenue Q y Sonrisas y lágrimas, donde conoció al director Jaime Azpilicueta, el mayor conocedor de Evita en España, que regresa ahora con una nueva producción del clásico que ya dirigió en los ochenta con Paloma San Basilio de protagonista. Como novedades, esta Evita que puede verse en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid cuenta con una puesta en escena más dinámica y la incorporación de You Must Love Me, el tema inédito compuesto para la adaptación cinematográfica de Alan Parker que se presenta aquí en su versión en castellano, Adórame. Pero antes de Inma, otras actrices dieron vida a la mujer de Perón. ¿Qué opina la nueva Evita de las intérpretes que le precedieron?
ELAINE PAIGE “Si no me equivoco, fue la primera en grabar el disco con las canciones del musical. Porque Evita es una partitura tan difícil que grabaron el disco antes de estrenar el montaje en Londres. Ella es el referente en inglés”.
PALOMA SAN BASILIO “No pude ver su montaje y apenas hay vídeos de aquella producción, pero su álbum siempre ha sido mi referencia primera. Para mí ella es ‘La Evita’. No solo por ser la primera que he escuchado en español, sino porque la recuerdo con mucho cariño de mi infancia, es como si siempre hubiera estado ahí para mí. Además, ella es quien hizo de Evita bajo la dirección de Jaime Azpilicueta, como yo. Sé que aún no ha visto este montaje y me da un respeto...”
+ TEATRO EN shangay teatro. 16
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PATTI LUPONE “Es la que más me ha gustado de todos los montajes que se han visto en Broadway. Patti Lupone siempre me gusta por ser una intérprete de rompe y rasga, muy pasional. La he visto en otras producciones en Nueva York, como Gypsy, y es una genia”.
MADONNA “La adoro, me he criado con ella y con La isla bonita y para mí es el icono del pop, pero no me metería a juzgarla como actriz de musicales porque no creo que sea su mejor campo. ¿Es mi referente? Pues te diré que no. Además, en la película las canciones están cambiadas, tienen otro tono... Pero qué más da, es Madonna y es maravillosa en todo lo que hace”.
UNA NUEVA EVITA
Inma Mira es la última en interpretar al mito argentino en una nueva producción del musical que cuenta con un elenco de 31 artistas, 9 músicos en directo, un coro de 20 niños y 150 trajes.
ELENA ROGER “No la vi en Piaf y todo el mundo me habló maravillas de ella. Elena es una campeona y su versión con Ricky Martin es muy bailarina. Siendo argentina, no puedo ni imaginar la conexión que sentiría con el personaje. Y encima que la eligieran por partida doble para el West End de Londres y más tarde para Broadway”.
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EL MUSICAL EVITA SE REPRESENTA EN EL NUEVO TEATRO ALCALÁ (C/JORGE JUAN, 62) DE MADRID DEL 15 DE SEPTIEMBRE AL 23 DE OCTUBRE.
TEATRO02 que los actores Roberto Enríquez y María Adánez decidieran involucrarse y protagonizar una obra que nos saca los colores por no saber prevenir y afrontar el bullying homófobo. SHANGAY: ¿Qué os parece la serie de dibujos? ROBERTO ENRÍQUEZ: Yo he visto algún capítulo y es una serie particular. Por lo general, los dibujos animados son entretenimiento didáctico, pero esta, además de eso, tiene la esencia de los valores humanos y de la amistad. Es normal que en torno a la serie se haya creado todo un fenómeno social. MARÍA ADÁNEZ: Quien se ha visto la serie completa es Paco Bezerra, te lo garantizo. Y es curioso que defendiendo la amistad, la serie se haya convertido en objeto de la mayor de las intolerancias. S: En este caso, ¿quién es más irresponsable, el colegio o la familia? M.A: La responsabilidad del acoso escolar es de todos. El comportamiento agresivo, autoritario e incluso racista de los niños en el recreo responde a patrones del mundo de los adultos, de lo que ven en la sociedad, en la televisión y en sus casas. En la función damos pocas respuestas porque el matrimonio no las tiene. R.E: Es muy fácil echar balones fuera y decir que la culpa la tiene otro. En primer lugar, el niño sufre la agresión de sus compañeros por ser como es, no solo por llevar esa mochila. En segundo lugar, la comunidad educativa, que se supone es una autoridad moral y tiene una responsabilidad, se posiciona en contra del niño y lo criminaliza. Y tercero, el niño sufre una agresión por parte de los padres con sus decisiones sin tener en cuenta sus deseos. Al final, el niño es un receptor de
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Una madre sabe que su hijo gay puede sufrir más. Estamos a años luz de la no discriminación (María Adánez)
“EL PEQUEÑO PONI”
UNA MOCHILA PARA LUCHAR CONTRA LA HOMOFOBIA LA OBRA DE TEATRO EL PEQUEÑO PONI SE INSPIRA EN EL CASO REAL DE UN NIÑO QUE SUFRIÓ ACOSO HOMÓFOBO EN SU COLEGIO POR LLEVAR UNA COLORIDA MOCHILA DE LOS DIBUJOS INFANTILES MI PEQUEÑO PONY, CONVIRTIENDO A LA SERIE EN UN SÍMBOLO LGTB CONTRA LA HOMOFOBIA.
Entrevista Pablo Giraldo
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n 2014, un colegio de Carolina del Norte prohibió a Grayson Bruce, un niño de nueve años, acudir a clase con una mochila de la serie Mi pequeño pony. Grayson se había quejado de que otros compañeros le empujaban y golpeaban por ser seguidor de un programa infantil con una audiencia mayoritariamente femenina. Pero la dirección del colegio, en lugar de reprobar a los agresores y defender la libertad del alumno y su derecho a acudir con una mochila inofensiva, decidió abordar el problema por el lado equivocado: prohi-
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bió a Grayson volver con la mochila por considerarla “detonante de acoso” y le acusaron de provocar una “disrupción en el aula”, dejando a los agresores impunes. Tras saber del caso de Grayson y del testimonio de otros niños y niñas aficionados a la serie que sufrieron insultos y agresiones similares, el dramaturgo Paco Bezerra se puso manos a la obra. Y en 2012 comenzó a escribir el primer acto de El pequeño poni, texto que aborda la crisis de pareja sufrida por unos padres cuando su hijo manifiesta síntomas evidentes de maltrato y abuso escolar por llevar a sus espaldas la mochila de sus dibujos animados favoritos. Suficiente para
agresiones, unas por odio e intransigencia y otras por amor. S: En ningún momento se mencionan las palabras ‘homofobia’ ni ‘homosexual’, pero están presentes desde el principio... M.A: Sobre todo por parte de la madre, que siente vergüenza. Ella no quiere hablar del tema. Y el texto no se queda reducido a eso. Está ahí, porque la mochila es de color rosa y el niño se pone la camiseta de su prima, pero me parece más inteligente no quedarse en ese aspecto. Porque la gente que sufre acoso no lo sufre solo por ser homosexual, también por ser mujer, gordo, llevar gafas, ser torpe, tener granos, ser un empollón... R.E: Es un tema porque la mochila es rosa y el poni tiene cabellos largos de colores que no responden al patrón de la testosterona. El padre representa al librepensador que lucha por la libertad y la identidad frente a la madre, que es más conservadora, pero el niño es así desde que nació. Y eso es una cosa que los padres nunca han hablado entre ellos. Lo han visto, lo saben, pero no se atreven a ponerle nombre hasta que estalla el conflicto. M.A: Y hasta que el niño empieza a tomar decisiones encaminadas a su propia personalidad y sus padres ven que no tienen el control. El principal temor de la madre es que le pase algo a su hijo por su identidad sexual. Y es verdad, a día de hoy, en esta sociedad, una madre sabe que su hijo gay puede sufrir más porque estamos a años luz de la no discriminación. S: Queda la puerta abierta a una interpretación transgénero cuando el niño decide cambiarse el nombre. M.A: En mi opinión, no creo que llegue a ser tan rebuscado. En la adolescencia buscas tu identidad y él ve en los dibujos una representación de la amistad y la tolerancia que no ve en su entorno, por eso se agarra a la ficción y decide cambiarse el nombre por el de uno de los personajes. R.E: Si el niño claudicara y dejara la mochila no pasaría nada, pero se hace fuerte en su diferencia, no se doblega. Por eso se busca un mundo paralelo que le proteja.
✮ LA OBRA EL PEQUEÑO PONI SE REPRESENTA EN EL TEATRO BELLAS ARTES (C/MARQUÉS DE CASA RIERA, 2) DE MADRID HASTA EL 16 DE OCTUBRE.
30 DE SEPTIEMBRE EN CINES ©2016 TWENTIETH CENTURY FOX PROPIEDAD DE FOX. ÚNICAMENTE PARA USO PROMOCIONAL. QUEDA ESTRICTAMENTE PROHIBIDA LA VENTA, COPIA O DUPLICACIÓN DE ESTE MATERIAL.
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DAVID CARRILLO:
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TEATRO03
EL SECRETO DE LA BELLEZA ESTÁ EN EL DISFRUTE
SABE LO QUE ES LA POPULARIDAD A LO GRANDE, PERO NO SE ENGANCHÓ A ELLA SINO AL TRABAJO CONTINUADO Y VARIADO. PORQUE ES UN ACTOR CON MUCHAS INQUIETUDES, AHORA TAMBIÉN DIRECTOR Y GERENTE DEL MADRILEÑO TEATRO DE LAS AGUAS. LO SUYO ES PURA ENERGÍA.
Entrevista Agustín G. Cascales Foto miguelangelfernandezphoto.com Estilismo Majo Muñoz
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CAMISETA Y JEANS ANTONY MORATO
ENTREVISTA OFRECIDA POR:
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o queda ni rastro del ‘chico Disney’ que fue en este polifacético actor de 32 años. A David Carrillo no le marcó su paso –durante cuatro años y medio– por el Club Disney como a tantos otros jovencitos. Enseguida tuvo claro que para hacerse su hueco tendría que diversificarse. Su contacto con Disney le permitió empezar a trabajar como doblador en producciones de la casa, y es otra de las facetas que cultiva. Y no solo hace locuciones para anuncios, su voz también se ha escuchado en sagas como la de Harry Potter. Ron Weasley habla en español a través de David. “Hay que saber reinventarse, no quedarte esperando a que te llamen”. Nacho Cano apostó por él para interpretar el personaje que más caló en el público del musical Hoy no me puedo levantar, Guillermo, un gay muy extrovertido. Le dio vida durante nueve años. “Fue el trabajo que más me costó, a nivel físico y mental. El trabajo de actor de musical es equiparable al de un deportista de élite”. Lo de hacer de todo lo lleva al extremo desde que se ha puesto al frente del madrileño Teatro de las Aguas. “Hago de gerente, de relaciones públicas, de tabernero, de actor, de técnico, de director...”. Por la alocada Shock! que dirige, y que ha escrito Ariel Capone, desfilan personajes de lo más variados, en torno a un programa de televisión basura. “Todos son calaña, mala gente. Y es que cierta televisión está creando auténticos monstruos”. Por si no tuviera bastante con Shock! y su teatro, también es uno de los protagonistas de Éxtasis, de Alejandro Melero, que en breve regresa al Alfil. En ella, forjada a base de distintas historias, tiene varios personajes gays. “No paro de hacerlos”, afirma entre risas. Aunque enseguida se pone serio: “Un crítico escribió hace poco que si solo sabía interpretar homosexuales. Me puse en contacto con él, y le dije que debería informarse. Ya me estaba poniendo la puta etiqueta, sin haber visto funciones como La ola”. Precisamente, para encarnar a un estudiante de instituto en esa obra en el Centro Dramático Nacional, tuvo que perder mucho peso –que no músculo, como nos aclaró en su momento–, una de esas transformaciones físicas que conlleva su profesión, y por las que se sacrifica encantado. “Hay otras por las que no estoy dispuesto a hacerlo. El secreto de la belleza está en el disfrute, y muchas veces prefiero, por ejemplo, no privarme de algo que me gusta antes que pensar si voy a engordar un poco”. Acude regularmente al gimnasio, pero no tanto por coquetería como por salud, según dice. “Hago deporte porque me hace sentir bien, lo tengo recomendadísimo por el médico, porque soy muy, muy ansioso”. ¿Y qué otras actividades le rebajan la ansiedad? “Leer, beber vino y follar, soy muy mundano”.
✮ LA OBRA SHOCK! SE REPRESENTA TODOS LOS FINES DE SEMANA EN EL TEATRO DE LAS AGUAS. ÉXTASIS VOLVERÁ PRÓXIMAMENTE AL TEATRO ALFIL. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM
JAZZ JENNINGS:
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A VECES ES AGOTADOR EXPLICAR UNA Y OTRA VEZ QUÉ SIGNIFICA SER TRANSGÉNERO SALIR DEL ARMARIO COMO TRANSGÉNERO SIENDO NIÑA LA HA CONVERTIDO EN LA VOZ MÁS JOVEN DE LA COMUNIDAD LGTB EN ESTADOS UNIDOS. LA AHORA ADOLESCENTE JAZZ JENNINGS CUENTA CON SU PROPIO DOCUREALITY, YO SOY JAZZ, DESDE EL QUE LANZA UN MENSAJE DE CONCIENCIACIÓN Y RESPETO A LA DIVERSIDAD SEXUAL.
Entrevista Pablo Giraldo
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la edad de cuatro años, Jazz Jennings ya era plenamente consciente de su identidad. Con seis, decidió compartir con el mundo su experiencia como niña transgénero. Primero a través de entrevistas y platós de televisión –de Barbara Walters a Oprah Winfrey–, más tarde en su canal de YouTube y como modelo infantil y, ahora, como estrella de su propio docureality. Aunque estrella no es la palabra más adecuada para alguien con 15 años que, por encima de la fama, busca llevar su activismo LGTB a todas las casas y colegios de Estados Unidos. Y más ante la reciente polémica suscitada por las leyes que permiten la discriminación de personas transgénero en el uso de baños públicos en determinados estados del país. “Es muy descorazonador ver cómo adultos en posición de poder creen estar capacitados para discriminar a las personas transgénero. Deberíamos ser tratados igual que el resto porque no somos diferentes de ellos. Toda esta controversia sobre los baños es ridícula, solo queremos mear en paz”, cuenta. Jazz es la menor de cuatro hermanos de una familia típicamente estadounidense. O todo lo típica que puede ser una familia que entre sus VHS domésticos atesora vídeos de Jazz afirmando con tan solo cuatro años y con pleno convencimiento que “tengo un cerebro de chica y un cuerpo de chico”. A aquello le seguiría una visita al médico que cambiaría su vida y el inicio de una carrera mediática que la ha convertido en la activista LGTB más joven e influyente de Estados Unidos. “Recuerdo perfectamente la primera visita al doctor Marilyn. Fue un momento importante en mi vida porque fue la primera vez que oí la palabra transgénero”, nos
cuenta. El médico le enseñó dos muñecos desnudos de diferente sexo. Jazz señaló a la niña y dijo: “Yo soy como ella, pero tengo cuerpo de chico”.
ELLA ES JAZZ “Soy una adolescente a la que le gusta el fútbol, soy artista y me gusta pensar que soy divertida. También soy transgénero y estoy orgullosa de ello”. Así empieza el docureality Yo soy Jazz, que DKiss –nueva cadena TDT del grupo de comunicación de Kiss FM– estrena en nuestro país el 6 de septiembre. En él, Jazz cuenta desde lo difícil que es escoger un bikini para el verano hasta cómo lidiar con el acoso de quienes no la aceptan como es. Siempre arropada por su familia, la otra protagonista del show. “Estamos muy unidos. Siempre me he sentido apoyada, aceptada e incondicionalmente querida”. SHANGAY: ¿Cuándo te diste cuenta de que no eras como los demás chicos y chicas de tu edad? JAZZ JENNINGS: Desde que tengo memoria, me siento una chica, pero mi cuerpo de chico me convertía en diferente. Siempre he sabido que no soy exactamente como las otras chicas. S: ¿Cómo surge la idea de hacer un docureality sobre tu vida? J.J: Fue idea de la productora que contactó con mi familia. Pensamos que tener un programa nos serviría de plataforma para compartir la historia de nuestra familia y que la gente entendiera que los niños transgénero como yo son iguales a todos los demás. S: ¿Te han dicho que eres muy joven para tener un reality propio? J.J: Realmente no, pero mucha gente piensa que soy demasiado joven para transicionar.
UN PROGRAMA DIDÁCTICO
Jazz Jennings posa con un retrato anterior a su transición. Con cuatro años escogió el nombre de Jazz para su identidad femenina después de ver a su hermana mayor interpretar el personaje de Jasmín en una función escolar de Aladdín. En Yo soy Jazz cuenta su día a día como adolescente transgénero rodeada de sus padres y sus tres hermanos. “La parte más dura son las entrevistas. Sentarse en el sofá durante horas para hablar de ti puede ser muy estresante”.
S: Hay muchos chicos y chicas transgénero que no encuentran el apoyo que necesitan en sus familias. ¿Cómo actuar en esos casos? J.J: Les diría que fueran fuertes, que siempre fueran ellos mismos y que se amasen a sí mismos, incluso si su entorno no les comprende ni les apoya. Afortunadamente, otros sí lo harán cuando se den cuentan de que son mucho más felices viviendo como verdaderamente son. Por eso soy una gran activista y portavoz de la juventud LGBTQ, porque muchos niños tienen miedo a compartir su historia, así que estoy feliz de poder ayudarles. S: Es curioso ver cómo tu madre trata de ‘educar’ a tus abuelos para que hablen apropiadamente de las personas transgénero. ¿Es difícil que la gente de tu entorno entienda la situación? J.J: A veces es agotador explicar una y otra vez qué significa ser transgénero, pero es la razón por la que hacemos el show. Cuanta más cobertura tengamos en los medios de comunicación, mejor seremos capaces de explicar nuestro mensaje. S: En el primer capítulo presenciamos un episodio de acoso transfóbico. ¿Cómo lidias con ello en la escuela? J.J: No dejo que los demás me molesten. Lo que importa son las opiniones de la gente a la que quiero. Mi cita favorita es de Dr. Seuss y dice: “Sé quien eres y di lo que sientes, porque a aquellos a quienes les molesta no importan, y a quienes les importas no les molesta”. Algunos compañeros de clase pueden llegar a ser crueles, pero la mayoría me aceptan. Y mi escuela es genial, me apoyan mucho. S: Tu madre parece preocupada por cómo afectará el instituto a tu vida. ¿Cómo te lo planteas? J.J: El insitituto es duro, no tengo muchos amigos. Los chicos están buscándose a sí mismos y siempre parece que hay un montón de dramas a mi alrededor. Yo siempre he sabido cómo soy. Mentalmente estoy en un lugar muy distinto al de los chicos y chicas de mi edad. Cuando eres transgénero tienes que crecer muy rápido. Lidiar con la discriminación desde tan pequeña te obliga a madurar rápido. S: A tu madre también le preocupa el momento en que empieces a salir con chicos. ¿A ti? J.J: Es mi madre, es su trabajo preocuparse. Sinceramente, aún no estoy preparada para ese mundo de citas, pero me encantaría experimentar el amor.
✮ EL PROGRAMA YO SOY JAZZ SE ESTRENA EL 6 DE SEPTIEMBRE A LAS 21’30H EN DKISS.
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epite por activa y pasiva que es un chico de 22 años normal. Pero lo cierto es que su éxito no es ni medio normal. Él mismo se ha dado cuenta en su primera visita promocional a España (“a Europa”, puntualiza). Es consciente de que tanto a su Colombia natal como a gran parte de América Latina las tiene ya rendidas a sus pies, pero ni podía imaginar al aterrizar que tendría fans esperando en el aeropuerto, fans haciendo guardia a las puertas de su hotel día y noche... Es, lo que se dice, una estrella. “Es un buen inicio en España”, y despliega su desarmante sonrisa. “Siempre soñé con un éxito así, y me siento muy agradecido de que esté llegando gradualmente. Ahora quiero más y más”. Es ambicioso Juan Luis Londoño, el artista conocido como Maluma. “Sí, lo soy, pero porque busco la felicidad, no dinero ni fama. Y la felicidad me la da hacer música, llenar conciertos, hacer feliz a mis fans y a mi familia...”. Su primera gira por España tiene siete fechas, nada menos. Asegura que será una oportunidad estupenda para ir conociendo nuestro país. Y para hacer disfrutar a sus seguidores, porque asegura que sus shows son “una gozadera total”. Desde luego, el disco de su asalto mundial, que será la base de sus conciertos, tiene una gran baza, que es de lo más sexual. “Sensual, diría yo”, pun-
ENTREVISTA EXCLUSIVA
EL FENÓMENO
MALUMA EN OCTUBRE REALIZARÁ SU PRIMERA GIRA ESPAÑOLA, Y LA EXPECTACIÓN ES MÁXIMA. ESTAMOS ANTE EL ÚLTIMO GRAN FENÓMENO DE LA MÚSICA LATINA, QUE PRESENTA EL ÁLBUM PRETTY BOY DIRTY BOY. ¿CUÁNTO TIENE DE NIÑO BONITO Y CUÁNTO DE SUCIO? SE LO PREGUNTAMOS DIRECTAMENTE. Entrevista Agustín Gómez Cascales
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MÚSICA02 tualiza. “Soy así, y me muestro tal cual soy, incluso con mis fans, cuando los invito a subir al escenario”. Es algo que también potencia en vídeo, en ocasiones a pecho descubierto. “No lo hago porque me guste enseñar mi cuerpo, es que no veo nada malo en jugar con esa sensualidad, en salir sin camiseta”. Esa sensualidad arrebata también a sus muchos seguidores gays. “No me sorprende. He tenido oportunidad de cantar en diferentes clubs gays en Latinoamérica, y tengo un gran respeto por la comunidad. La igualdad es algo por lo que luchado mucho, no entiendo la discriminación por sexo, raza o religión”. Y sentirse objeto de deseo de muchos hombres le parece muy bien también. “No soy gay, pero me siento muy agradecido: el cariño es cariño siempre”. Y es que se nota que a Maluma le gusta tanto recibir amor como darlo. “Es por los valores que me ha enseñado mi familia, por eso soy tan cariñoso”. No todo está siendo positivo en su camino hacia la gloria, aunque lo negativo ocupa muy poco espacio en su vida. “Es ese uno por ciento de personas que te transmite mala energía y que además amenaza tu privacidad”. Dentro de ese uno por ciento está sin duda quien el año pasado amenazó con sacar a la luz un supuesto vídeo porno gay de Maluma. “Ese tema me da risa. Simplemente eran ganas de la prensa amarillista de hacer noticia de algo que era mentira”. Una vez más, se jugaba con la homosexualidad como arma de insulto. “Como si ser gay fuera un pecado...”, dice. Más de un chascarrillo ha provocado también su colaboración con Ricky Martin, aunque Maluma se toma muy en serio el interés que ha mostrado el portorriqueño por él. “Le admiro desde muy niño, y que me haya invitado a cantar con él en Vente pa’ca para mí es un honor”. ¿Qué le pareció
en las distancias cortas? “Es una persona increíble, súper respetuoso, muy espiritual, transmite mucha paz”. Si hay un adjetivo que no le gusta que se use para calificarle es el de reguetonero, siente que no le representa. “Soy un artista urbano”, aclara. “En mi disco no solo hay reguetón, también bachata, baladas... Soy un fanático del hip-hop y el r’nb, pero me crié con salsa. La herencia tropical está ahí, pero también estoy muy influenciado por Michael Jackson, Justin Timberlake o Chris Brown”. Empieza a tener una lista importante de artistas con los que ha colaborado –Thalía, Becky G, Carlos Vives–, y visto lo demandado que está, no sería de extrañar que se convirtiera en el próximo Pitbull. Sonríe orgulloso: “Que a mis 22 años me lleguen propuestas de grandes artistas a nivel mundial me pone en otro nivel”. De su pasado como futbolista dice que aprovecha muchas cosas en su carrera como cantante: “La disciplina, la perseverancia y la constancia son la clave de mi éxito”. Y es que se le ve muy serio en las distancias cortas, ni un ramalazo chungo ni frívolo. No puede ser tan perfecto si asegura que es un chico normal. “Soy supertranquilo y responsable. Bueno, no soy una máquina de trabajar y ya, me gusta vivir, claro. Mi único vicio, además del trabajo, son las redes sociales”. ¿Y es más dirty que pretty? “Soy mitad y mitad. No se puede ser muy romántico, porque entonces las mujeres pueden contigo, pero si eres demasiado malicioso, las mujeres te echan en cara la falta de romanticismo. Lo ideal es encontrar un equilibrio perfecto”. Heteros del mundo, tomad nota.
✮ EL ÁLBUM PRETTY BOY DIRTY BOY ESTÁ EDITADO POR SONY MUSIC. MALUMA ACTÚA EL 6 DE OCTUBRE EN MADRID (BARCLAYCARD CENTER), EL 7 EN BARCELONA (SANT JORDI CLUB), EL 8 EN VALENCIA (FERIA), EL 10 EN ZARAGOZA (RIVER SOUND FESTIVAL), EL 11 EN MÁLAGA (PALACIO DE CONGRESOS), EL 15 EN TENERIFE (PABELLÓN DEPORTES) Y EL 16 EN LAS PALMAS (INFECAR).
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ALUNA GEORGE
SÍ CONTROLAN NO SE LES HA SUBIDO EL ÉXITO A LA CABEZA, QUIZÁ PORQUE TAMPOCO CREEN QUE HAYAN TENIDO TANTO. PUBLICAN UN SEGUNDO ÁLBUM MÁS POPERO QUE SU DEBUT Y QUE SUENA INEQUÍVOCAMENTE A ELLOS. ES LO QUE BUSCABAN, PERFECCIONAR SU FÓRMULA. ¿ALGO QUE OBJETAR?
Entrevista Kenny Beat
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uriosa la trayectoria hasta ahora del dúo británico. No es nada habitual que un grupo presente un segundo álbum cuando uno de sus primeros singles, que ya cuenta con más de un par de años, continúa sonando con una frecuencia y un vigor inauditos. Es lo que ha sucedido con You Know You Like It, una canción que, ayudada por un remix de DJ Snake, les sigue dando mucho juego. No han querido seguir estirando el chicle, y la caribeña I’m In Control dio el pistoletazo de salida a una nueva etapa, que culmina con la publicación de su segundo álbum, I Remember. Aluna Francis, su vocalista es nuestra interlocutora, como ya sucedió cuando promocionaban su debut, hace tres años. George Reid prefiere seguir dedicando más tiempo al estudio, y cederle a ella el protagonismo frente a los focos, además de la palabra. “Nos lo hemos currado mucho para llegar donde estamos”, dice en un tono dulce Aluna, para nada sorprendida de su boom. “Realmente no siento que hayamos vivido algo tan extraordinario. Si hacemos música es para que llegue a la gente, y así está siendo, hay que celebrarlo. Si empezara a leer comentarios de que nuestra música es horrible, ya sería otra cosa...”. Sí ha debido cambiar la dinámica creativa entre Aluna y George, porque han pasado muchos años desde que se conocieron vía MySpace y comenzaron a grabar en el estudio casero de Reid. “Hemos mejorado como músicos, y lógicamente hemos cambiado como personas”. No le apetece extenderse. Se anima más al preguntarle por el éxito sostenido de You Know You Like It. “Creo que dice mucho esa canción”, explica. “Siento que habla de cosas relevantes que no pasan de moda”. ¿De qué habla exactamente? “De lo que se siente al descubrir que hay mucha gente que se ale-
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gra cuando alguien destaca en la vida. De que tú puedes sentirte raro, pero comprobar que hay otras personas a las que les gusta cómo eres y lo que haces te ayuda a sentirte bien. Es importante aceptar la diferencia”. Ahora es momento de comprobar la relevancia que tiene su segundo álbum, que no supone un giro brusco. “No queríamos sonar distintos”, aclara la vocalista. “Hemos pillado nuestro punto, y aquí está otro disco para demostrarlo. Nos encanta lo que hacemos, y nos gustaba que hubiera similitud entre nuestras canciones anteriores y estas”. Así que dejan claro que su actitud en este momento es rotunda: o les tomas como son o les dejas. Les ha ido bastante bien con I’m In Control, que tiene un punto de empoderamiento que hasta ahora no habían explorado con tanta rotundidad. “Está bien recordarte que tienes control sobre tus acciones y tu estado mental”, afirma Aluna. Es una de las canciones cuya letra le han inspirado circunstancias personales. Otra es Mean What I Mean. “A la semana de escribirla, escuché por primera vez What Do You Mean? de Justin Bieber, y me entró la risa. Por si alguien pensaba que la había compuesto para contestar a la suya, pero no”. Lo que sí hace es dar la cara por el dúo encantada. “Debo salir afuera si no quiero perder mi trabajo. George puede seguir produciendo en la sombra; yo, no”.
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He cantando en clubs gays en Latinoamérica, y me siento muy agradecido por el cariño de la comunidad
Es importante aceptar la diferencia
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EL ÁLBUM I REMEMBER DE ALUNA GEORGE SALA A LA VENTA EL 16 DE SEPTIEMBRE EDITADO POR UNIVERSAL MUSIC. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM.
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FESTIVAL DE CINE AMERICANO
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES
SECCIÓN OFICIAL | 2016
MERCED MEDIA Y PALMLMSTAR MEDIAC IA CAPITAL PRPRESESENENNTATAN EENN ASASOOCCIIAACIIÓÓNN COC N FILMN LMNATION ENTERTAINMENT CCOONON LALA PPAARRTTIICCIIPPAACCIÓIÓNÓN DDEE BORD SCANNÁN NA HÉIREANN / IRISH FILMBOAR LMBOAARD A LIKELY STORY/FILMWAVE/ VEE/DISTRESSED FILILMS/COSMO FILMS PRODUCTION UNUNAA PEELÍLÍCUÍCUCULA DEE JOJOHN CARNEY LUCCYBBOYNTON MARIA DOYLE KENNEDY AIDAN GILLEN JACK REYNOR KELLY THORNTON FERDIA WALSH-PEELO “SING STREET” CACASTSTINING LOUISE KIELLY DID RERECCCCCCIÓIN DEE PPRRODODUCUCCI UCCIC ÓNN JOHOOMEWOOD MÚ MÚSISICA ICCAA ORRIGININALL GARYCLLARK Y JOHN CARNEYY VEVESTSTUAUAUARIRIIO TIZIANA CORVISIERI SUPEERVRVISISISORO MMUUSISICACACALL BECKY BENTHAM PRP ODODUCTOR MUUSICACALL KIERAN LYNCH MO MONTNTTAAJJE ANDREW MARCUS JULIAN ULRICHS DDIISSEEÑOÑO DEDE PPRROODDUCUCCICIÓÓNN ALAN MACDONALD DDIIRREECTOR DE FOFOTOTOGGRARFÍFÍAA YARON ORBACH PRPRODDUUCCTOTORE TORREES EJJECCUTUTIVTIVVOSOS KEVIN FRAKESS RAJ BRINDER SINGHH BOB WEINSTEIN HARVEYWEINNSTEIN COO-PPRRODODUUCCTOTORERES PAUL TRIJBITS CHRISTIAAN GRASS PPRROODDUUCCCIDIDIDO POPOR ANTHONY BREGMAN MARTINA NILAAND JOHN CARNEY IDIDEAEAEA ORORIGINAL ININAALL JOHN CARNEY Y SIMON CARMODYY ESSCRCRITIA Y DID RIRIGGIDIDA POR JOOHN CARNEY WWW.SINNGSTRREEET.ESES WW ARTWORK RRTWORKK © ©2016 ©22016 16 TTHE HE H WEINSTEI W IN COM COMPANY OMPA MPANY
30 DE SEPTIEMBRE EN CINES
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PATY CANTÚ,
DRAMA QUEEN DE ARMAS TOMAR:
SOY INTENSA
LLEGA DESDE MÉXICO DISPUESTA A
CONQUISTAR ESPAÑA CON MUY BUENAS
CREDENCIALES. HA COMPUESTO PARA ANA
TORROJA, Y HA CANTADO A DÚO CON ELLA Y CON ALEJANDRO SANZ. AUNQUE QUIERE
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s una de esas mujeres que lo hacen todo en México. Compositora, cantante, actriz, blogger, jurado en concursos televisivos (en La Voz Ecuador)... El entretenimiento es su vida, y además utiliza su carrera como arma reivindicativa. Orgullosa de quien es y ambiciosa como pocas, Paty Cantú, de 32 años, ha decidido que es momento de conquistar España.
QUE SE LA CONOZCA POR MÉRITOS PROPIOS, Y ESTÁ DISPUESTÍSIMA A CURRÁRSELO. Entrevista Agustín G. Cascales
SHANGAY: ¿Has actuado en algún Orgullo LGTB? PATY CANTÚ: No. He ido a todos los que he podido, con mis amigos y amigas, a apoyarles. Hasta ahora, cuando me han invitado a acciones especiales era a lo mejor para hacer promoción de una revista, y sentía que así no quería vivir un Orgullo, no acepté. Porque a lo mejor estaban relacionadas con marcas que no apoyan la causa todo el año. Yo voy al Orgullo por convicción.
DÚOS SOÑADOS
Ya ha cantado con estrellas españolas como David Bisbal y Ana Torroja, y no pocas mexicanas. ¿Con qué artistas sueña con grabar en un futuro próximo? Se las hemos sacado. • CON MANUEL CARRASCO Y PABLO LÓPEZ “Compusimos una canción juntos, y me encantaría que la grabáramos juntos para mi disco”.
• CON RAPHAEL “Mis papás fliparían. Sé que podría salir algo fantástico si cantara con este personaje histriónico y maravilloso”. • CON SELENA GOMEZ “He empezado a componer canciones para el mercado anglo, y me encantaría colaborar con artistas biculturales, con raíces latinas, como ella. Y me gustaría hacerlo en español”.
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S: ¿Desde cuando la tienes? P.C: De toda la vida. Vengo de una familia en la que siempre ha imperado la diversidad, en la que nunca ha habido prejuicio alguno. Tengo una hermana casada con un alemán protestante, otra casada con un gringo judío, dos de mis mejores amigos, que mi familia ha adoptado como hijos, son gays, tengo una prima lesbiana, soy cantante... S: ¿Cómo ves la situación de la comunidad LGTB en México actualmente? P.C: Sigue habiendo muchos frenos. En la cuestión del matrimonio ha habido avances, pero en la de la adopción se ponen trabas... La comunidad alza mucho la voz para defender sus derechos, y cada vez más gente lo apoya. Yo siento que pertenezco a la comunidad LGTBI, y no soy homosexual. S: Entre otras cosas, te lo has ganado por cantar Mujer contra mujer con Ana Torroja... P.C: ¡Un gran himno de amor! Siguen existiendo prejuicios de género, por ejemplo, hacia la mujer como creativa. Parece que si eres mujer y estás en un grupo eres el adorno, y no compones... A Ana la he admirado desde siempre. Cuando supe que iba a grabar un nuevo disco, levanté la mano y me ofrecí para componerle canciones. Grabó tres para Conexión, y cuando me invitó a cantar con ella Mujer contra mujer me pareció que era cosa del destino. Ya la hemos cantado juntas en distintos países, y me encanta la reacción que provoca en la gente, de “¡sí, así tiene que ser!”. S: ¿Hasta dónde llega vuestra química? P.C: En casi todas las actuaciones nos hemos quedado a punto de besarnos... No ha llegado a pasar todavía, pero seguramente sucederá. ¡Para darle sentimiento a la performance! [risas]. S: ¿Y Amor, amor, amor? P.C: ¡También! Siento que rompe tabúes y estereotipos. A nivel de producción, porque he apostado por el sonido Motown, un estilo asociado a una revolución, la de lucha contra la discriminación racial, y tenía ganas de probarlo. En la letra, cuando digo “deja que el amor te pervierta” lo que quiero decir es que tienes que dejar que llame a tu puerta, sea en forma de hombre, de mujer, de transexual, de familia, de amigos... S: ¿Por qué te defines como drama queen? P.C: Es que escucho todas esas etiquetas, ‘la princesa de no sé qué’, ‘la reina del tal’... Y sí, me parecen muy lindas, pero a mí lo que me gusta es acercarme a la gente. En muchas de mis canciones me muestro muy intensa; mis fans empezaron a llamarme drama queen, con cariño, y decidí que quería adoptar ese título. Drama queens hay miles en todo el mundo, y me encanta ser una más. S: ¿Y sabes de alguna drag queen que te haya imitado? P.C: ¡Sí! En México conozco a un par que se visten de mí en sus shows. Me encanta, porque una me dijo una vez “ay, pones demasiadas caras cuando cantas, es muy difícil imitarte” [risas]. La primera vez que vi en redes una foto de una drag queen haciendo de mí pensé que era una foto mía... ¡pero no era yo! Me emocioné tanto que la contacté y la invité a un programa. En Chile fuimos a uno de los locales de drags más conocidos y me hicieron un homenaje; me sentí la mujer más honrada del mundo. Aunque no llevo tan bien ver que se ponen más guapas que una [risas]. Por eso les he cogido trucos. S: Este verano has actuado como invitada en algunos conciertos de Alejandro Sanz. ¿Cómo lo lograste? P.C: España me da la oportunidad de volver a empezar de cero, de probarme a mí misma que quiero seguir trabajando en esto. Tener la fortuna de que mis primeros pasos aquí sean de la mano de Alejandro Sanz, que ha creído en mí y me comparte con su público, me hace sentir bendecida.
✮ LOS SINGLES AMOR, AMOR, AMOR Y ROMPO CONTIGO ESTÁN DISPONIBLES EN PLATAFORMAS DIGITALES, EDITADOS POR UNIVERSAL MUSIC. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM
DISCOS01
DESTACADO SOPHIE ELLISBEXTOR “FAMILIA” (EBGB)
FRANK OCEAN “BLONDE” (BOYS DON’T CRY)
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ensé que estaba soñando cuando dijiste que me amabas”, canta en Ivy. Y tras mecerte con sus inseguridades y su romanticismo exacerbado, termina la canción con un grito desgarrador. Todo imprevisible, todo hermoso. Así es Frank Ocean. Así es Blonde. Parte del retorno más esperado de 2016 –sorry, Gaga–, que ha estado a la altura de lo esperado, e incluso ha superado las expectativas a nivel artístico. Lo nuevo de Frank Ocean ha supuesto para los artistas masculinos de r’n’b una revolución similar a la que supuso el álbum homónimo de Beyoncé hace dos años para las femeninas. Uno de esos lanzamientos sorpresa que
marcan un antes y un después, por ambición y resultados. Endless, que vio la luz días antes que Blonde, es un proyecto arty que tiene mucho de ego trip, pero que subyuga por su tono esquizoide. Blonde, por el contrario, es accesible a la par que inquietante, e inclasificable, perfecto reflejo de un artista que también rechaza etiquetas sexuales preestablecidas. Este es un disco plagado de momentos brillantes, aunque no previsibles. Solo Pink + White entra a la primera, y la inmensa Night, a la segunda. El resto te exige ponerte en manos de Frank y dejar que te cuente sus inquietudes y penas, con las drogas en Solo, con lo duro que se le hace despedirse de un amante en Self Control... Todas son pruebas rotundas del genio de un artista singular, al que arropan Beyoncé o André 3000 sin hacerle sombra.
(GRECO-ROMAN/MUSIC AS USUAL)
Después del horror vacui de Britney Jean, el reposo sensual que predomina en Glory sabe a gloria, desde luego. Si no termina de ser redondo es porque rompen con el tono del álbum salidas innecesarias como Private Show y What You Need, con Britney sonando más forzada –y autotuneada– de lo habitual. El predominio de los medios tiempos juega a su favor, con canciones tan redondas como Man On The Moon y Slumber Party, con los que cimenta esta nueva fase ‘madura’. Y entre los bonus tracks, más joyas, Change Your Mind y If I’m Dancing. Si transmitiese la misma confianza en público que en disco, desde luego nos creeríamos que ha vuelto de verdad. A.G.C.
Atención, fans de Cut Copy o de Phoenix. Sí, aquellos apasionados del disco pop bailable con un fuerte componente nostálgico sabrán disfrutar del debut de este alemán de 24 años apadrinado por Joe Goddard, con buen ojo. Roosevelt lo mismo utiliza guiños a Hall & Oates (Moving On) que a Saint Etienne (Fever), y no tiene miedo a recurrir a estribillos y guiños melódicos tanto del funk como del spaghetti-disco. Lo bueno es que tiene mucho arte para manejarlos con precaución y respeto, y por eso su disco no suena ni a pastiche ni a broma. Es un pizpireto ejercicio de estilo cuya uniformidad no cansa, sino que engancha. KENNY BEAT
1 FRANK OCEAN ‘BLONDE’ 2 PETITE MELLER ‘LIL EMPIRE’ 3 MIKKY BLANCO ‘MYKKI’ 4 ESPANTO ‘FRUTA Y VERDURA’ 5 M.I.A. ‘AIM’ A SPEARS 6 BRITNEY
‘GLORY’ 7
DJ SNAKE ‘ENCORE’ 8 B.S.O.
‘STRANGER THINGS’ 9
ROOSEVELT
10
CARLY RAE JEPSEN ‘EMOTION B SIDE’
CARLY RAE JEPSEN “EMOTION B SIDE” (UNIVERSAL MUSIC)
(LITTLE TOKYO/SONY MUSIC)
‘ROOSEVELT’
DEL MES
(RCA)
NAO “FOR ALL WE KNOW”
TOP ÁLBUMES
ROOSEVELT “ROOSEVELT”
AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES
NUESTRO
10
BRITNEY SPEARS “GLORY”
Es muy respetable que, como Róisín Murphy, pase de hacer lo que sus fans devotos esperan de ella. Pero este nuevo intento de la Bex de alejarse de su –glorioso– pasado disco suena más forzado que el giro de baby Spice hacia el pop 60’s en su momento. Sobre todo porque sus coqueteos con el folk y el prog rock no resultan nada creíbles, ni están apoyados en canciones memorables, ni mucho menos. Definitivamente, el exotismo no le sienta bien. MELANIE TRIGUEROS
Hubo un momento, cuando explotó el trip-hop, que las mejores cantantes de soul electrónico presumían de voces peculiares, distintas a la convención. Pues como sucedía con Shara Nelson o Martina TopleyBird en los 90 pasa ahora con NAO. Con temas producidos por Jungle o GRADES, se revela como una prima lejana de Erykah Badu y Janelle Monáe. El contraste entre su tono jazzístico y la frialdad de las atmósferas en que envuelve sus emotivas historias crea una tensión muy especial. El único pero, el ‘exceso de metraje’. Pero bien vale darle al skip en ciertos momentos y seguir disfrutando. IVÁN SALCEDO
GALLANT “OLOGY” (MIND OF A GENIUSWARNER MUSIC)
Ha tardado lo suyo en tener un lanzamiento oficial en nuestro mercado, pero nunca es tarde si un debut es tan bueno como el de Gallant. Es este un disco de múltiples capas, en el que Gallant recupera y actualiza algunas de las claves que hicieron de Jodeci o de Boyz II Men nombres clave del r’n’b de hace dos décadas. La suya es una apuesta sin artificios, y el protagonismo lo tiene en todo momento su voz, versátil, virtuosa y con un falsete que pone los pelos de punta. Uno de esos discos que invitan a disfrutarlo de principio a fin y a ir descubriendo cada uno de sus recovecos sin prisa. Y que también destila una sensualidad irresistible: para muestra, Weight In Gold, ejemplo de que cuando se baña en un cierto clasicismo brilla tanto como envuelto en electrónica. A.G.C.
Qué periodo creativo tan fructífero el de la ‘era Emotion’ de la canadiense. Esta recopilación de descartes no desmerece frente al álbum previo, es una delicia de EP. Arranca con Carly haciendo de Madonna en la era ‘Like A Virgin’ (First Time) para después jugar a ir de Berlin (Higher) o de Gwen Stefani (The One). Resulta tan creíble, cercana y sincera que te gana a la primera. Bien podría seguir explotando su vena ochentera si es con resultados así. A.G.C.
DE LA SOUL “AND THE ANONYMOUS SOMEBODY” (ALA.NI)
Han pasado tres décadas desde su glorioso debut, y más de diez años desde su último disco. Pues regresan a lo grande, con un álbum plagado de estrellas invitadas, de David Byrne a Usher, pasando por Damon Albarn y Jill Scott. Pero nadie roba protagonismo al trío De La Soul, que parecen seguir pasándoselo igual de bien haciendo música que en su gloriosa ‘daisy age’. K.B.
shangay
música. 31
DISCOS02
BANDA SONORA TOVE LO “COOL GIRL” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Experta en facturar grandes canciones pop, se mueve de maravilla aún entre el culto pop y el mainstream. Su inminente nuevo álbum Lady Wood puede catapultarla definitivamente. ¿Y BIEN? Cool Girl (Universal) es su particular aproximación al alt r’n’b, que demuestra manejar con gran destreza. Bajos sintéticos, base grumosa y una voz de Lolita perversa ante la que es imposible oponer resistencia. Un himno de autodeterminación en donde realmente suena cool. ¿VEREDICTO FINAL? ¿Qué hace Madonna que no la llama de inmediato?
NUESTRO
TOP ARIANA GRANDE FEAT. NICKI MINAJ “SIDE TO SIDE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Probablemente nadie que esté leyendo estas líneas necesite que le expliquen quién es Ariana Grande. Solamente merece la pena recordar que su reciente tercer álbum, Dangerous Woman, es uno de los mejores blockbusters pop, si no el mejor, editado en 2016 hasta el momento. Y duele que este verano Into You solo haya logrado arrasar como canción del verano en el ambiente gay, porque merecía mucho mejor suerte. Por eso no se acaba de entender que, a punto de dar la bienvenida al otoño, se lance como single Side To Side, habiendo como hay muchas y mejores opciones dentro del disco. Pero es lo que hay ¿Y BIEN? Side to Side (Universal) no sorprende en absoluto, aunque bien es cierto que a base de escucharla te crea una sensación de familiaridad que te obliga a cogerle cariño. El punto tropical le pega tanto a Ariana como a Nicki Minaj un pitillo, y la verdad es que la química entre ellas es más bien templada. ¿VEREDICTO FINAL? Esperaremos a que Greedy sea single.
10 SINGLES DEL MES 1
VV.AA. “THE GET DOWN” (RCA/SONY MUSIC)
MELANIE C “ANYMORE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? No cabe ninguna duda de que la Spice Girl que más en serio se ha tomado su carrera discográfica en solitario ha sido la ex Sporty. Aunque también es cierto que en la mayor parte de su discografía las intenciones han sido mejores que los resultados. Con criterio, se ha alejado de una posible reunión descafeinada de las Spice y anuncia su séptimo álbum. ¿Y BIEN? Anymore (Red Girl) supone una más que estimable reinvención de su estilo. Con una producción de aires 90 que bien podría ser de Richard X y una historia de desamor en la pista de baile tan propia de Robyn como de Everything But The Girl, cautiva sobre todo porque en su voz suena muy auténtica. ¿VEREDICTO FINAL? Si entrega un álbum a la altura, puede dar que hablar.
TOVE LO
RECOPILACIÓN
‘COOL GIRL’ CHROEM LADY GAGA
2
Ha resultado una gratísima sorpresa la serie de Netflix The Get Down, una barroca reconstrucción de los orígenes del hip-hop concebida por el siempre excesivo Baz Luhrmann. Que también ha destacado siempre por mimar enormemente las bandas sonoras de sus proyectos. Esta no iba a ser una excepción. Además de incluir numerosos clásicos de la era disco, que suenan en la serie, aparecen los temas originales concebidos como parte de la narración y también numerosos inéditos firmados por primeros nombres, como Miguel, Janelle Monáe, Michael Kiwanuka y Christina Aguilera (con Nile Rodgers). Ninguno de ellos logra un jitazo a la altura de los temas eternos a los que hacen compañía, pero no deja de ser una banda sonora entretenida. Eso sí, brilla más como acompañamiento de las imágenes que por sí sola. GUSTAVO VAN SANTOS
‘PERFECT ILLUSION’ 3
MELANIE C ‘ANYMORE’ 4
SIA
SINÉAD HARNETT “IF YOU LET ME”
‘THE GREATEST’ 5
SINÉAD HARNETT ‘IF YOU LET ME’ 6
FRANK OCEAN ‘NIKES’
7
ZARA LARSSON ‘AIN’T MY FAULT’ 8
SG LEWIS
‘MEANT TO BE’ 9
M.I.A. FEAT. ZAYN ‘FREEDUN’
10 ARIANA GRANDE FEAT. NICKI MINAJ ‘SIDE TO SIDE’ SG LEWIS “MEANT TO BE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Joven aunque sobradamente preparado, es uno de esos productores cuyo estilo está sin duda influyendo ya en la música que empiezan a hacer muchas pop stars de renombre. Y visto su reciente Yours EP, no sería de extrañar que pronto empezasen a requerirle grandes nombres en vista de una sofisticación que resulta casi insultante viniendo de un chico de apenas 20 años. Escucha si no Holding Back, un temazo de slow disco en el que canta Gallant. Y BIEN? Meant To Be (PMR Records) debía ser el single de este EP, eso estaba claro desde el principio, porque es un corte de funky house redondo, a la altura de los grandes pepinazos que nos entregaban en sus inicios Disclosure. ¿VEREDICTO FINAL? Si te gustan los productores versátiles, que combinan soul, electrónica, hip hop y house, todo con un toque contemplativo, quédate con su nombre, si aún no le conocías.
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¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Hay una cantera más que destacable de vocalistas británicas surgidas de la escena dance underground que buscan su hueco en el mercado dando la cara por su propio proyecto y amparándose en el soul electrónico. Sinéad Harnett es una de las más prometedoras. Su primera gran oportunidad fue de la mano de Disclosure, y también ha colaborado con Ryan Hemsworth o Rudimental. El año pasado ya publicó un EP en donde apuntaba grandes ambiciones y una enorme sensibilidad, con joyas como She Ain’t Me, y acaba de editar un nuevo EP que no merece pasar desapercibido. ¿Y BIEN? If You Let Me (Ammunition) es todo un baladón, en donde cuenta con la colaboración de GRADES, y en él están explícitos los principales rasgos de estilo por los que apuesta Harnett: un romanticismo exacerbado, arreglos grandilocuentes y un poderío interpretativo muy medido. No es el único tema del EP con fuerza, la sensual Rather Be With You tiene un punto funky que indica una versatilidad que debería explotar más. ¿VEREDICTO FINAL? Después de la decepción que ha supuesto Jessie Ware, si hubiera justicia en el mundo, Sinéad Harnett debería tener mayor repercusión comercial que ella.
FREDDIE MERCURY “MESSENGER OF THE GODS” (MERCURY/UNIVERSAL)
Este año habría cumplido 70, y su discográfica ha decidido conmemorarlo con una recopilación de sus singles en solitario, desde el primero, I Can Hear Music, que firmó como Larry Lurex. La gracia la verán sobre todo los coleccionistas que se quieran hacer con la caja de singles de vinilos coloreados que se ha lanzado. Y los curiosos, podrán recuperar las caras B de todos sus sencillos, también disponibles en la edición CD y digital, Y disfrutar, cómo no, de su petarda concepción del eclecticismo, que nunca pasa de moda. Y de joyones gay disco como Living On My Own y Love Kills, claro. M.T.
Del 17 de agosto al 16 de octubre
María Adánez
Roberto Enríquez
Dirección
De
Luis Luque
Paco Bezerra
Productor
Celestino Aranda PRODUCCIONESFARAUTE Compañía Miguel Narros Colabora
Ayuntamiento de Valdemorillo
moda
M i n de iction add
FOTOS DANNIEL ROJAS EDICIÓN DIGITAL MIGUEL MAZA
MAQUILLAJE Y PELOS AIDA ROJAS PARA BELLEPOUPEE.COM ESTILISMO BELÉN CLAVER MODELO MANUEL SECO (VIEW MANAGEMENT)
JEANS LEVI’S SLIP CALVIN KLEIN ANILLO BERSHKA
shangay
moda. 35
CAZADORA DSQUARED2 CALZONCILLOS AUSSIEBUM ANILLO BERSHKA
SUDADERA WRANGLER JEANS CALVIN KLEIN JEANS COLLAR Y ANILLO BERSHKA
shangay
moda. 36
CAMISA, CAZADORA Y JEANS LEVI'S CAMISETA Y CINTURÓN ANTONY MORATO ZAPATILLAS JIMMY CHOO GAFAS RAYBAN ANILLO BERSHKA
CAMISETA LEVI'S CAZADORA Y CHALECO DSQUARED2 RELOJ SWATCH ANILLO BERSHKA
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CAMISETA CARHARTT PARA MODA TENDA CAMISA ADOLFO DOMÍNGUEZ JEANS DIESEL DEPORTIVAS JIMMY CHOO GORRA LEVI'S ANILLO Y PULSERA BERSHKA CALCETINES SOCKETINES
shangay
moda. 38
Hombre
Casa Corazón
Máscara
Pez Reloj
Botella
un moderno en la Arcadia
Composición, 1931. Óleo sobre lienzo, 91,7 x 61 cm. Nueva York, The Museum of Modern Art, Nueva York. Donación de Larry Aldrich © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016. Foto Thomas Griesel.
Llave
Escalera Ancla
Museo Picasso Malaga
11.10.16 – 05.02.17
Columna
Barco
Exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en colaboración con el Museo Picasso Málaga y la Fundación Telefónica, comisariada por Luis Pérez-Oramas, Conservador de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
arte
HERB RITTS LA FAMA Y LA CARNE UNA EXPOSICIÓN EN LA CASA EUROPEA DE LA FOTOGRAFÍA EN PARÍS REPASA LA OBRA DEL MALOGRADO HERB RITTS, EL QUE NOS HIZO DESEAR COMO NUNCA ANTES LOS CUERPOS MUSCULADOS Y QUE TAMBIÉN CAMBIÓ POR COMPLETO LA FORMA DE RETRATAR A LAS CELEBRITIES EN LAS REVISTAS SIN ABANDONAR JAMÁS EL BLANCO Y NEGRO.
Texto Guillermo Espinosa
NEWS
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FOTÓGRAFO AMERICANO
Responsable de grandes imágenes icónicas de los 80 y los 90, es uno de los más grandes fotógrafos abiertamente gays de la historia. Su exposición en París sirve para reivindicar su personal obra, con una mirada irrepetible.
C
elebridades y voluptuosa carne. Con estas palabras podría resumirse la carrera de uno de los fotógrafos más famosos y deseados del planeta, el que condujo a la fotografía publicitaria al estatus de arte y que, siendo un esteta de una pureza clasicista férrea y obsesiva, se convirtió en el gran renovador de los cánones de belleza durante los ochenta. Un trabajo que empezó casi por casualidad, cuando aquel joven judío de los suburbios de Los Ángeles, destinado a hacerse cargo de la tienda de muebles familiar, comenzó a probar suerte retratando a sus amigos. Tuvo mucha suerte eligiéndolos: primero al modelo Matt Collins, prototipo de la masculinidad en los años 70, que le presentó al columnista de GQ Charles Hix, con el que realizaría su primer libro de moda masculina: Dressing Right: A Guide for Men (1978). Un año antes, con otro amigo, un jovencísimo y aún desconocido actor, había realizado una pequeña sesión en un garaje de coches, con el muchacho vistiendo unos vaqueros y una camiseta. En 1978, cuando Vogue pidió un retrato de este debutante, el propio actor les enseñó la foto. Esa imagen de Richard Gere convertiría a ambos en mito. Ritts creó con esta foto un canon que hasta él mismo explotaría: hombres sexys en entorno obrero, mecánicos que cargan ruedas, musculados y manchados de grasa, que incluso se comercializaron en pósters para adolescentes hasta entrados los noventa. Su falta de pudor para mostrar cuerpos hipersexualizados al modo de inocentes esculturas clásicas se iría construyendo de forma continuada, con fotos cada vez más contrastadas de cuerpos trabajados y pieles brillantes, cargando las tintas en composiciones con elementos armónicos (esferas, cadenas), líneas corporales subrayadas y un estricto blanco y negro. Richard Gere no sería el único mito que ayudara a crear: nadie conocería hoy a Mark Wahlberg si no hubiera sido por él y su anuncio de Calvin Klein.
GRAN APERTURA
COMIENZA LA TEMPORADA Amantes del arte: preparad las agendas, comienza la temporada galerística, y por cuadruplicado. En Madrid, 43 galerías inauguran a la vez con eventos conjuntos del 15 al 17 de este mes y más de 60 artistas, solo contando con los del programa [www.artemadrid.com]. Del 22 al 25, Matadero Madrid acogerá la Feria Estampa 2016, el evento artístico comercial del otoño en España [www.estampa.org]. Del 29 de este mes al 2 de octubre será el Barcelona Weekend Gallery: 24 espacios galerísticos y casi todos los museos de la ciudad también implicados en el proyecto [www.barcelonagalleryweekend.com]. En paralelo, Abierto Valencia (del 30 de septiembre al 1 de octubre), con los 19 espacios de la ciudad dándolo todo [www.lavac.es]. Lo que se dice un no parar.
+ ARTE EN shangay
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Desde el principio Ritts se dejó llevar por los maestros anteriores a él: de Edward Weston tomó ese sentido liberador de la naturaleza; de Avedon y Penn, la férrea objetivación de la moda en imágenes y el exquisito tratamiento del blanco y negro; de Horst P. Horst o George Hoyningen-Huene, la morosidad en el cuerpo masculino, que ya en los noventa se llena de reflejos homoeróticos en sus series de dúos. Pero Herb Ritts no solo se limitó al desnudo masculino. Sus primeras fotos lo convirtieron en un retratista de fama, y también lo condujeron al mundo de la moda. Él apuntaló el fenómeno de las supermodelos en su retrato conjunto de Stephanie Seymour, Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatjana Patitz y Naomi Campbell para Rolling Stone en 1989. Todas ellas fueron constantes musas para sus editoriales y sus fotos de campañas. Madonna lo requirió para una de sus imágenes más absolutas, la portada de True Blue (1986). También realizó vídeos para Tina Turner, Michael Jackson, Britney o Shakira. La muerte de Herb Ritts a los 50 años, en las Navidades de 2002, fue un shock. Abiertamente gay, Ritts nunca confesó públicamente que era seropositivo. Lo que no le impidió ser el mayor apoyo de Liz Taylor en su fundación y presentarse en cualquier evento relacionado con la lucha contra el sida. Al publicarse la noticia de su muerte por neumonía, sin decir nada más, muchos activistas vieron otro caso de escamoteo de la realidad –la neumonía era la complicación derivada del VIH que más mortandad causaba– y reprocharon al fotógrafo no haber dado la cara. Hoy sabemos que esto no fue exactamente así.
✮ HERB RITTS: EN PLEINE LUMIÈRE PUEDE VISITARSE EN LA MAISON EUROPÉENE DE LA PHOTOGRAPHIE (5/7 RUE DE FOURCY, PARÍS) HASTA EL 30 DE OCTUBRE. INFO: WWW.MEP-FR.ORG
SOBRE LA G E STACIÓN S UBROGADA POR PACO TOMÁS
Jaime Cantizano ha sido padre. Por gestación subrogada. Como lo fueron Miguel Bosé, Ricky Martin, Elton John, Neil Patrick Harris o Miguel Poveda. Nombres que, curiosamente, siempre son titular de los medios y premisa de las columnas de opinión que suelen enfrentarse a esta técnica de reproducción asistida. Y empiezo a preguntarme si tiene algo que ver la combinación orientación sexual/paternidad. Porque a principio de mes volví a leer una columna, en El Huffington Post, de una artista visual y activista llamada Yolanda Domínguez, que afirmaba que la gestación subrogada les robaba la maternidad, que era una nueva forma de sometimiento, de explotación y comercialización del cuerpo femenino, una cosificación neoliberal de la mujer, entendiéndola como una vasija que se puede usar a nuestro antojo. Y esa opinión se la había incendiado una revista en la que Cantizano hablaba de su reciente paternidad.
Conozco a mujeres afines a nuestras reivindicaciones absolutamente contrarias a la gestación subrogada. Algunas, en el fragor del debate, me acabaron diciendo que si no podía tener hijos que me jodiese, pero que no emplease el vientre de una mujer para poder tenerlos. Eso me recordó aquellas palabras de Ana Mato diciendo que la ausencia de varón no era un problema médico, para impedir así el acceso de la mujer soltera o/y lesbiana a la fecundación asistida por la vía de la Seguridad Social. A mi entender, es prejuicio. Y el prejuicio no siempre llega acompañado de una moralidad religiosa; a veces es, simplemente, víctima de un discurso. A veces somos víctimas de nuestros discursos, de lo que se espera de nosotros, y eso nos hace alejarnos de la realidad, de la calle, como precisamente les sucede a los políticos.
LADY GAGA> Cuánto misterio en torno a la vuelta de Lady Gaga. Lo que sabemos es que es la mejor noticia para empezar el curso con ganas. ¿Volverá a lo más alto con Perfect Illusion?
<HARALD V DE NORUEGA En un emotivo discurso en defensa del colectivo LGTB, el rey Harald V ha declarado que Noruega también son “los chicos que aman a chicos y las chicas que aman a chicas”. Que tome nota nuestra monarquía.
EL PAVÓN TEATRO KAMIKAZE> No todos los días abre un nuevo teatro en Madrid. Y menos con el sello de la compañía Kamikaze. Por aquí pasarán imprescindibles como Misántropo, La función por hacer, Hamlet o La clausura del amor. Hay ganas.
<JULIETA La Academia de Cine ha escogido la película de Pedro Almodóvar para representar a España en los Oscars 2017. No nos cabe duda de que Julieta es la mejor apuesta para acariciar la estatuilla.
FABIOLA > En Mi casa es la tuya, evitó a toda costa mencionar las palabras ‘lesbiana’, ‘gay’ y ‘homosexual’ al hablar del papel de Carolina Cerezuela en Hospital central. Esa no es la manera de dar visibilidad al colectivo LGTB.
<LOS DEL RÍO
No se trata de someter a la mujer. Se trata de legislar y regular esa opción para que no puedan cometerse abusos y desmanes. No estoy a favor de la esclavitud, ni del abuso, ni del maltrato, ni de cualquier situación que pueda vulnerar los derechos humanos. Pero sí quiero que, cuando una mujer decida prestar su útero a la fecundación de un bebé de otra pareja, exista una ley que la proteja, que la valore y que la defienda. Hablamos de regular una posibilidad. Por eso no me gusta la prohibición, porque siempre me ha parecido la manera más torpe de educar. PACO TOMÁS DIRIGE Y PRESENTA EL PROGRAMA WISTERIA LANE EN RADIO 5. SU ÚLTIMA NOVELA ES LOS LUGARES COMUNES.
Esperamos que Más Macarena sea la última vez que Los del Río se atreven a rescatar su éxito. Ha sido una mala idea llamar a Gente de Zona, artífices de La gozadera, para versionarla.
BEN-HUR> Ay, si Gore Vidal levantara la cabeza y viera lo que han hecho con su magnífico –y homoerótico– guion en el prescindible remake de Ben-Hur... Lógico su fracaso en taquilla.
<HOMÓFOBO DE MATARÓ Gracias al Observatorio Madrileño, la Policía Nacional detuvo al hombre que amenazó con repetir en Barcelona una masacre como la de Orlando. Basta de amenazas y de incitar a la LGTBfobia.
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Nunca he leído esas columnas cuando quien recurre a la gestación subrogada es una mujer, o una pareja heterosexual, como en el caso de Sarah Jessica Parker y Matthew Broderick o de la pareja formada por Nicole Kidman y el cantante Keith Urban. Y eso me ha hecho pensar en la razón por la cual determinados discursos feministas han convertido al hombre homosexual en su adversario. Siempre he reconocido el papel del feminismo por encima de los prejuicios que la sociedad patriarcal nos impone culturalmente. De ese feminismo, y su lucha, bebe el activismo LGTB. Por eso, desde un posicionamiento de afinidad, el debate de la gestación subrogada me tiene confundido. Creo que somos mejores cuanto más educamos y menos prohibimos. Por eso creo que en lugar de prohibir la gestación subrogada, negando todo matiz, toda particularidad, deberíamos abrir la puerta a la regulación de esa técnica de reproducción asistida. Y eso no significa que esté a favor de las granjas de mujeres ni de la venta de bebés. Condeno esas prácticas por abominables, como condeno el robo y tráfico de órganos, pero no concibo la idea de prohibir las campañas de transplantes y donaciones, que no son otra cosa que una regulación de un altruismo encomiable.
Me siento próximo a la gestación subrogada porque es una de las pocas opciones de crear una familia que tiene una pareja homosexual. Todos sabemos que la adopción, aunque sea legal en España, no es efectiva. Los problemas que tiene que afrontar una pareja de dos hombres para adoptar en nuestro país forman parte de una estrategia disuasoria. Y me sorprende que la mayor oposición a ese tipo de técnica venga, precisamente, de un activismo semejante.
up&down
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PLUMA INVITADA
★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO
horroróscopo por PACO POZAS
ARIES Empiezas el mes de septiembre LIBRA
‘LA VIE EN BIBIANA’
E
s la mejor manera de vivir: estar en ‘modo Bibiana’, o lo que es lo mismo, ver la vida con el enfoque que Bibiana Fernández –esta maravillosa mujer que no necesita apellido para ser identificada– da a todo. Y, sin duda, es también la mejor forma de enfrentarse al fin de verano, que no es otra cosa que una especie de comienzo de curso, aunque a algunos nos pille ya muy lejos eso de “la vuelta al cole”. Septiembre es siempre un mes lleno de buenas intenciones. El antes mencionado comienzo de curso. Quizás de un curso no lectivo, pero sí vital. Es el momento cíclico de tener desde los más frívolos planteamientos, como ir al gimnasio, hasta los más serios y hacerse adepto a la ‘filosofía Las Grecas’ con el siempre socorrido “prefiero no pensar, prefiero no sufrir”. Este es, realmente, el mejor de los propósitos que, al final, no es otro que la actualización que ha hecho Fangoria con su “no quiero más dramas en mi vida, solo comedias entretenidas”. Realmente, entre pitos y flautas, es cierto que llevamos toda la vida cantando que ya no podemos más, y que siempre se repite la misma historia. ¡Ups! ¡Me has pillado ahora con Camilo! Es también cierto que estamos ante un buen mes para plantearnos una nueva forma de afrontar la vida, algo que no siempre es fácil, pues si lo que tenemos son garbanzos, solo podemos hacer un cocido y no tarta de chocolate, que es lo que igual apetece. Aquí es donde conviene poner el cuerpo en ‘modo Bibiana’, que no es otra cosa que vivir
con su filosofía. Bibiana es una mujer espléndida, divertida, cariñosa, generosa. Pero, sobre todo, cero rencorosa. Y ese es el pequeño detalle que la hace diferente a los demás. Ella, que sí puede decir eso de que “cuando tú vas, yo vengo de allí” (ups, ¡ahora, Chenoa!); sabe hacerlo como si fuera la primera vez, siempre con una sonrisa. Intentar imitar a Bibiana en ese pequeño y difícil gesto es la clave para conseguir ser un poco más feliz. Intentar hacer de tu día a día una sintonía de ‘la vie en Bibiana’ es, al menos, conseguir tararear un poco “je vois la vie en rose”. No porque nuestra vida sea en rosa –desgraciadamente, no suele–, pero sí conseguir que se parezca lo más posible. Afrontar la vida como hace ella es darle la vuelta a esos ingredientes que tienes para cocinar tu día a día, y llevarte a tu terreno esas 24 horas que te quedan por delante, con sus cosas buenas y sus cosas malas. Afrontar cada mañana con este espíritu es, más que apartar los malos rollos –algo tan absurdo como esconder la basura bajo la alfombra–, una forma de dar una mano de glamour a lo que se nos viene encima. Al final, las cosas que no están en nuestras manos van a seguir viniendo como tienen que venir: lo que está ahí, va a seguir estando ahí. Pero en esta vuelta al cole lo mejor es cantar ‘je vois la vie en Bibiana’, copiar su filosofía de vida, y seguro que seremos un poquito más felices... y haremos más felices a los que nos rodean. Yo intento resetearme y ponerme en ‘modo Bibiana’. Pero no siempre lo consigo.
con nuevas energías y tus quinientas amigas íntimas respiran aliviadas por no tener que aguantar tus “nadie me quiere” y tus “que paren el mundo que me quiero bajar”. No se atreven a preguntarte si por fin has ligado, y tú, prudente, no dices ni mu. En fin, hija mía, tú sigue así, que una pila Duracell en el recto siempre es mejor que nada (y duran, duran, duran...).
Un tongano, dos jamaicanos, tres italianos... ¿A quién pretendes engañar, reina? Las dos sabemos perfectamente que no te has comido un colín durante estas vacaciones. Es más, ni siquiera saliste de tu ciudad y te pasaste el día dándole al manubrio viendo los Juegos Olímpicos en la tele, día y noche, babeando por los chulazos de todo el mundo. Al menos aprenderías algo de Geografía, qué chupi.
TAURO
ESCORPIO
GÉMINIS
SAGITARIO
Después de diez años follando como una perra con el primero que te preguntara la hora, te sientes preparada para tener una relación formal con algún chico serio. Pero... ¿desde cuándo conoces tú a alguno que lo sea? En la playa no conociste a ninguno, y no se te ocurra buscarlo en saunas o discotecas, y menos en el Grindr. En fin, medítalo, que a veces pensar no es tan aburrido como crees.
Este verano solo te has comido el marisco de la paella, y la cosa no va a mejorar en septiembre. Se presentará una posibilidad de revolcón con un ex que en su día te dejó tirada. En realidad, solo quiere recuperar un mechero que se le olvidó en tu casa, pero yo que tú me pondría digna y trataría de que al menos fueran dos polvos. Así que mejor átalo a la cama, que de los ex una no se puede fiar nunca.
En vista de que, para variar, las vacaciones se iban terminando y tenías el contador a cero, decidiste arruinarle el romance a tu (ex) mejor amigo: teniendo amigas como tú, quién necesita enemigas... Y al final, tras mucho putear, lo único que conseguiste llevarte p’al body fue una estupenda patada en la boca. Tu dentista, eso sí, estará encantado: y aunque es feíllo, igual hay suerte y te lo puedes tirar.
De manera insólita, conseguiste reciclar a un ex novio en uno de tus mejores amigos. Te doy mi enhorabuena, marisagi, es algo que yo nunca he logrado (la verdad, ¿para qué coño querría una más de tres mil mejores amigos?). Bueno, el caso es que el chico está empezando a hacerte tilín otra vez, y te vas a ilusionar de nuevo... Ay, desengáñate antes de que él te haga tolón, tolón, maricón.
CÁNCER Mari, tu familia sabe per- CAPRICORNIO fectamente que estás pasando por una etapa complicada en tu vida, y todos tratan de mostrarse cariñosos y comprensivos contigo. Pero como la ‘racha’ dura ya más de dos lustros, parece que están empezando a darse cuenta de cómo son las cosas, y ya están casi convencidos de que eres maricón. Pero tú consuélate: las pocas luces que tienes van a ser de origen genético.
Agosto se te ha hecho más corto incluso que tu picha (era un secreto a voces). Tanto planificar las vacaciones para que luego las cosas pasen en un suspiro. La película que te has montado para contar a tus amigos no está nada mal. Ahora bien, yo casi prescindiría de lo único que es cierto, la supermamada que te hicieron en el cuarto oscuro: fue una tía borrachísima que se equivocó de puerta.
LEO Solo a ti se te podía ocurrir que esa ACUARIO historia iba a tener un final feliz. Te creíste que ese yogurín tan mono estaba por tus huesos y tuviste la brillante idea de invitarle de vacaciones a Ibiza. Pero enseguida te pegó el sablazo y te quedaste más sola que la una, moqueando y jugando al Pokemon Go llena de candor. Por cierto, mari, deberías empezar a pensar en pasar del primer nivel, que tú vales mucho.
VIRGO
Tu fantasía de ser sodomizada en una playa por fin se hizo realidad. Te ligaste a dos guiris impresionantes en la disco, sacaron sus pollones y los lubricaste a conciencia, te empalaron por turnos sobre una tumbona y luego, encima, a los pocos minutos repitieron... ¡Despierta, mari!, que has vuelto a quedarte dormida viendo Sálvame, y mucho nos tememos que sigues siendo virgen, playeramente hablando.
Contrariamente a mis predicciones horroroscópicas (y a las tuyas también), has vuelto del veraneo con el ano superdilatado. Ahora estás contándoles a todas tus amigas que no has parado de follar, cada día con un chulazo de distinta nacionalidad. Pero yo, que soy perra vieja (y pelleja), tengo serias dudas: no sé, tal vez algún turista borrachuzo haya clavado el palo de la sombrilla donde no debía...
PISCIS
Tu timidez ha vuelto a arruinarte el verano. Sí, sí, ya me sé de memoria el rollo patatero ese de que eres de los que necesitan mucho tiempo para coger confianza, pero maripisciana, reconocerás que con tu teoría de ir a la playa de madrugada para evitar las aglomeraciones resulta bastante complicadito ligar. Y quedándote todas las noches a jugar al parchís con tus primas, pues más todavía. Ufff...
SI CON 30 AÑOS TE DICEN “SEÑOR”, ES TU PELO, SE CAE.
Lo notas. Lo notan. Aún más.