CONTENIDO MUSICAL by Shiikiita Nadiizhiita Chamorro

y c a r i p s n o C The Spciaal nish Magazine Ofi

Ejemplar Gratuito Nยบ2 Marzo 2013

Cronicas:

Within Temptation 15ยบ Aniversario Obus 3RD Generation Fest Lacrimosa Black Rock The Ladies

Stream of Passion

Xandria Edenbridge Dark Sarah Narco Hamlet Oker Black Rock The Ladies

STAFF

Black Rock y

The Spanish Conspirac

DIRECTOR: Alvaro Llorente Ayuso Diseño y maquetación: Alvaro Llorente Colaboradores: Tania García Ulloa, Carlos L.l M, Alvaro Llorente Fotógrafos: Natalia Mora Domingo, Contacto : alvis_rock@hotmail.es Revista edición digital (Made in Spain) Reservados todos los derechos, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copiright The Spanish Conspiracy Magazine Oficial no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores ni se identifica necesariamente con lo publicado

SUMARIO

Oker

Historia Parte 2

meter su cabeza en la arena de las cosas que están sucediendo a nuestro alrededor: las tensiones entre las diferentes religiones y culturas, guerras, desastres naturales, una enorme crisis financiera. Como todos estamos conectados, el universo, la tierra, la naturaleza, los animales y los seres humanos, este período de tiempo será el preludio del fin para los que todavía no quieren, o simplemente no lo verá. Un "Requiem for the Indifferent", sino también la posibilidad de un nuevo comienzo con grandes posibilidades nuevas.

ritmo, y ronco. El pianista de formación clásica, Coen Janssen, que también es responsable de todos los arreglos del coro. Y por último pero no menos importante vocalista Simone Simons, quien tiene una gran diversidad, la voz único y con encanto. "Requiem for Desde que EPICA emergió en la escena a finales de 2002, la banda ha estado viviendo en un torbellino de grabaciones de estudio, entrevistas, fans gritando, actuaciones en directo y estilo de vida de rock 'n roll. Con cada nuevo álbum de Epica empuja los límites, reinventando su propio estilo distintivo, y nada parece detener a la banda en su ascenso a la cima. Con “Design Your Universe "de su anterior disco, considerado por muchos como un verdadero hito en la grandilocuente y metal sinfónico, Epica parecía haber encontrado la mezcla musical perfecta entre la música clásica y pesada. El álbum entró en las listas de todo el mundo y consolidó su posición entre la parte superior de bandas de metal de hoy en día. Un maratón extensa gira con más de 200 shows como cabeza de cartel all over el mundo demostró tanto su ambición y su éxito. Esta vez EPICA una vez más sube el listón con su quinto álbum llamado "Requiem for the Indifferent". Completo de los himnos de marcas, letras de canciones significativas, la guitarra riffs poderosos alternan con interludios cinemáticos, Simone Simons de voz angelical, es un paso muy lógico después de "Design Your Universe".

the Indifferent" es prueba de que este sexteto está en una búsqueda constante de renovación y que sólo el mejor es suficientemente bueno. El título del álbum hace referencia al fin de una era. La humanidad ya no puede

Una vez más, EPICA produjo el nuevo álbum, junto con Sascha Paeth (Avantasia, Kamelot) en el Gate Studio en Wolfsburg, Alemania. "Requiem for the Indifferent"se dio a conocer en el 9 de marzo de 2012 (13 º de marzo en los EE.UU.), después de lo cual la banda se inicio la promoción del álbum con una gira de producción mundial

Una vez más, es un álbum que tiene que crecer en la escucha, así que asegúrese de darle un par de vueltas para obtener el cuadro completo. Al igual que con cada álbum, EPICA mezcla duro, técnico y rápido con el íntimo y lento, con tan buena como todo lo demás. Sin embargo, en esta ocasión que son los grandes contrastes que hacen de "Requiem for the Indifferent" sobresalir. El álbum le llevará en un viaje a través del metal brutal, dulces melodías, pasajes instrumentales técnicos, estados de ánimo de teatro, orquestación épica, diferentes rangos vocales, melodías pegadizas seguido por el complejo de composición de canciones, etc., más que nunca la banda se conecta sin problemas todos estos extremos, lo que hace trata de una más dinámica, más versátil, más detallada y más EPICA estilo que antes de cruzar. Todo esto es en realidad una acumulación del talento individual, como EPICA pasa a tener algunos de los mejores músicos de todo. Ariën van Weesenbeek, uno de los mejores bateristas de la escena del metal, con el apoyo de la solidez del bajista Yves Huts. Isaac Delahaye, conocido por sus riffs de guitarra de aventura y elogiado por sus sabrosos solos. Mark Jansen, compositor principal de la banda el guitarrista del

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Coen Janssen

Fecha de Nacimiento: 2 de abril de 1981. Instrumento: sintetizadores y piano.

Educación: graduado en música. Carrera musical: empecé a tomar clases de piano clásico con 8 años. Cuando aprobé mi último examen con 16 años, hice una audición para entrar en el conservatorio. Pero como todavía estaba en el instituto no podía tomar clases en el conservatorio a tiempo completo, aunque hice dos años de “pre-conservatorio” y cuando acabé el instituto empecé a tomar clases a tiempo completo en el departamento de piano clásico. Después de dos años decidí cambiar al departamento de pop del conservatorio de Rotterdam, donde me gradué en 2007. Toqué en varias bandas durante esos años, no sólo como teclista, también como batería, guitarrista y bajista. De hecho toqué en un concierto de After Forever para sustituir a Jack cuando dejó la banda. Bandas favoritas: Dream Theater, Soilwork, System of a Down, Samael, Orphanage, Rammstein, Metallica, Audioslave.

Músicos favoritos: Jordan Rudess, Oliver Palotai, John Petrucci, Isaac Delahaye, Joke.

Ariën van Weesenbeek

Discos favoritos: Todos los discos de Dream Theater, Soilwork - Stabbing the Drama, Samael – Moongate, Rammstein – Mutter, Orphanage – Driven, Audioslave – Audioslave.

Películas favoritas: El silencio de los corderos, El precio del poder, Uno de los nuestros, El padrino, El señor de los anillos, Heat, La milla verde, Forrest Gump, Sin City, Cadena perpetua, Snatch, Lock, Stock, …. Y muchas más…

Películas favoritas: El club de la lucha, Zombies party (Una noche… de muerte), Cadena perpetua, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores de Monty Phyton, la trilogía de Matrix, la trilogía de El señor de los anillos, Última llamada. Equipo: Varios teclados y sintetizadores, sampler Akai Z4, Pro Tools 6.7 (ordenador portátil), tarjetas de sonido profesionales Digi-design Digi 002, intrauricular Sennheiser.

Fecha de Nacimiento: 15 de mayo de 1980. Instrumento: batería. Educación: graduado en música. Carrera musical: empecé a tocar la batería con 7 años y asistí a una escuela de música local durante unos doce años. También he tocado en una banda de música durante seis años, y mientras estaba en el instituto, toqué en algunos grupos de metal con unos amigos. Obtuve mi graduado en música en el conservatorio de Rotterdam. He tocado en God Dethroned durante más de seis años, y he hecho tres discos y bastantes giras con ellos hasta ahora. También trabajé como batería de sesión en el primer disco de Delain, “Lucidity”, y participé en el proyecto del guitarrista de After Forever, Sander Gommans, llamado HDK. Y doy clases de batería de vez en cuando. Bandas favoritas: Morbid Angel, Slayer, Heather Nova, The Prodigy, Osdorp Posse. Músicos favoritos: Trey Azagthoth, Pete Sandoval, Dave Lombardo, John Bonham, Def P. Discos favoritos: Morbid Angel – todos los discos, Heather Nova – Siren, Slayer – Raining Blood, Grip Inc. – Power of Inner Strength, Osdorp Posse – Afslag Osdorp.

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Rob van der Loo

Fecha de Nacimiento: 25 de junio de 1979. Instrumento: bajo. Educación: licenciado en música - bajo e interpretación en la Escuela de Arte de Tilburg. Carrera musical: Empecé a tocar el saxofón con 9 años pero me harté. Empecé con el bajo en 1993 y he tocado en numerosas bandas y proyectos (algunos en solitario) desde entonces. las cosas se pusieron más serias cuando me uní/co-fundé Sun Caged en 1999. En 2004 empecé a estudiar bajo en la escuela holandesa Rockacademy de Tilburg. En 2006 dejé Sun caged y me uní a Delain hasta 2010. Además de mi trabajo como artista también trabajo como profesor para otros artistas y bandas y también organizo talleres, cursos, consultorios y másters sobre música. También me gustaría centrarme un poco más en componer música y escribir canciones. Bandas favoritas: Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Soundgarden, Queens of the Stone Age. Músicos favoritos: Alain Johannes, Ronnie James Dio, Jon Lord, Paul McCartney, Geezer Butler, John Paul Jones, Tom Waits, Brain Setzer, etc. Hobbies : Coleccionar y escuchar música, leer, ver películas, cocinar, coleccionar los cómics de Mike Mignola como Hellboy, etc.

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Discos favoritos: Deep Purple - In Rock, Soundgarden - Badmotorfinger, Black Sabbath - Heaven and Hell, QOTSA Songs for the Deaf, Led Zeppelin - Physical Graffiti, Alain Johannes - Spark. Películas favoritas: Spinal Tap, las películas de Monty Python, las de Guillermo Del Toro, como El Orfanato, Hellboy, etc., Chopper, Cult. Equipo: Warwick - Streamer custom de 6 cuerdas sin trastes, Conklin - Sidewinder de 7 cuerdas, Conklin - con la firma de Rob van der Loo de 9 cuerdas, Tacoma - acústico de 4 cuerdas, pedales Radial Tonebone y Tech 21 Sansamp, amplificadores Laney Nexus tube y gabinete Laney Nexus 8 x 10", cuerdas Curt Mangan.

The Score ~ An Epic Journey (September 2005) 1. Vengeance Is Mine 2. Unholy Trinity 3. The Valley 4. Caught In A Web 5. Insomnia 6. Under The Aegis 7. Trois Vierges (Solo Version) 8. Mystica 9. Valley Of Sins 10. Empty Gaze 11. The Alleged Paradigm 12. Supremacy 13. Beyond The Depth 14. Epitome 15. Inevitable Embrace 16. Angel Of Death 17. Ultimate Return 18. Trois Vierges (Reprise) 19. Solitary Ground (Single Version) 20. Quietus (score version) The Score ~ An Epic Journey es el tercer álbum de EPICA. Este disco es la banda sonora de la película holandesa Joyride. The Score ~ Ane Epic Journey (Traducción del libreto original) Cierra los ojos y déjate llevar hacia una expedición de exploración musical. Tras los primeros discos, The Phantom Agony (2003) y Consign to Oblivion (2005), EPICA presentan The Score, una sensacional banda sonora que remueve la imaginación a la vez que logra convertirse en un viaje épico sin ninguna imagen que lo acompañe. ¿Quieres saber cómo suena? “Suena tal y como suena Epica”, dice Mark Jansen. “Sólo que sin voces, sin guitarras, sin bajo y sin batería”. A pesar de estas modestas palabras de Mark Jansen, responsable de la mayor parte de la música de The Score junto a Yves Huts y Coen Janssen, The Score es mucho más que simplemente “Epica sin el sonido rock gótico.” Las orquestaciones restantes han sido tratadas hasta en el más mínimo detalle con grandes arreglos. Como resultado, The Score se ha convertido en un álbum extremadamente atractivo que llamará la atención de una mayor audiencia y no sólo de los fanáticos del rock. Es

un disco que debe considerarse como algo aparte de los trabajos previos de EPICA, pero también como el siguiente paso lógico. Jansen: “Está claro que The Score suena diferente a los anteriores álbumes pero, por otra parte, es al mismo tiempo y sin lugar a dudas Epica. Obviamente por eso lo publicamos bajo nuestro nombre. Estamos enormemente orgullosos de este disco y pensamos que no tenemos por qué encasillarnos en un único estilo”. The Score es una apasionante fusión de estilos, inspirada por la película holandesa Joyride. La ampulosidad orquestal del disco contrasta perfectamente con los suaves violines y sonidos más ambientales con influencias autóctonas. Los creadores de la película ya se habían puesto en contacto con EPICA hace unos años pidiéndoles la composición de la banda sonora. “Siempre nos han fascinado las bandas sonoras y no dudamos en agarrar esta oportunidad con las dos manos”, dice Jansen. El proyecto desencadenó una explosión de creatividad por parte del fundador de EPICA y, consecuentemente, mucha más música de la que se puede escuchar en la película terminó apareciendo en el disco. “En nuestro single Solitary Ground ya había algo de esta música incidental y por supuesto la introducción de Consign to Oblivion

es música incidental auténtica. Ésta es una faceta de Epica que nuestros fans aprecian mucho, según lo que nos dicen normalmente”. Sorprende el hecho de que The Score se haya concebido como un disco en el que la voz de la líder vocal Simone Simons desaparece. Eso no altera el hecho de que The Score es fruto del trabajo de todo el grupo. Jansen: “La colaboración es algo que en Epica tenemos muy en cuenta. Es como un dibujo que siempre seguimos haciendo más bonito con la colaboración de todo el grupo. Yves también ha aportado mucha música, Coen se encarga de los arreglos, después a mí se me ocurren más cosas y así el proyecto sigue creciendo. En cada cosa que hacemos, ponemos nuestro corazón y nuestra alma. Puede que las guitarras, las voces, el bajo y la batería no aparezcan, pero en lo que se refiere al trabajo, este disco llevó casi tanto tiempo como cualquier otro disco normal de Epica”. La evolución de EPICA hacia The Score comenzó antes de las grabaciones de The Phantom Agony y Consign to Oblivion, ya que el primer contacto entre Mark Jansen y los creadores de Joyride se remonta al año 2002. “Mientras su proyecto progresaba mantuvimos el contacto y yo seguí componiendo

durante ese periodo”, nos cuenta él. El rodaje de la película finalmente tuvo lugar durante el verano de 2004, y consecuentemente el montaje se desarrolló casi al mismo tiempo que el del ya mencionado Consign to Oblivion de EPICA. Esto justifica que la canción Trois Vièrges, el emotivo dueto entre Simone Simons y el cantante de Kamelot Roy Khan, normalmente considerado uno de los temas más destacados de ese disco, aparezca en The Score en dos versiones alternativas. Con la versión de Simone Simons en solitario, esta canción se convierte en uno de los momentos álgidos de este disco también. An Epic Journey es el subtítulo de The Score. Un subtítulo que no sólo alude al viaje que las tres protagonistas realizan, sino más bien al paisaje musical que EPICA exploran en el disco. Desde las características melodías que abren camino a la música a través de valles y montañas, lo que da vida a la confusa vigilancia de Insomnia, hasta la plateada, suave y llevada por guitarra acústica y violín Beyond the Depth. Otro tema estrella, inspirado en oriente, es

Inevitable Embrace que (siguiendo una línea en la que la tensión se despliega al máximo) termina con un grandioso y bombástico final. EPICA toman al oyente de la mano y no necesitan letras para describir un viaje por mundos desconocidos de una manera muy evocativa. En general (y sobre todo en canciones como la nerviosa Unholy Trinity, la absorbente The Alleged Paradigm, y las bombásticas Angel of Death y The Ultimate Return, en las que reaparecen los principales temas musicales del disco) la influencia de los compositores Danny Elfman y Hans Zimmer se aprecia con gran claridad. La música de estos dos compositores se encuentra entre la crème de la crème de lo que se está componiendo en el campo de la música incidental en Hollywood en este momento. Mark Jansen considera a este dúo ejemplos brillantes: “Para mí, personalmente, es una aspiración llegar al mismo nivel en algún momento del futuro. Ellos están en la cima de esta disciplina y cada uno de los miembros de Epica los considera

ejemplos brillantes. Nuestro sueño, por lo tanto, es componer la música para alguna película de Hollywood en algún momento. Películas como Gladiator, Braveheart o El Último Samurai son proyectos a los que hubiera contribuido con mucho gusto. Películas como éstas sirven como precedentes para nuestra música". Trabajar en The Score abrió el apetito de Jansen de más proyectos para películas. “Me gustaría escribir más bandas sonoras, preferiblemente entrelazadas con lo que estamos haciendo con Epica. Con The Score queremos darnos a conocer. Esto es lo que somos y esto es lo que queremos ofrecer. Nada es imposible y por eso tomamos como referencia a los mejores compositores y luchamos por lo mejor. En los arreglos de nuestro disco Consign to Oblivion puedes percibir fácilmente hasta qué punto Epica se ha visto influida por las orquestaciones cinemáticas y elementos de bandas sonoras. En The Score exploramos estas influencias". Traducción: Carlos Llerena Muñoz

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The Divine Conspiracy es el cuarto disco de EPICA y primer disco con la discográfica Nuclear Blast tras la quiebra de su anterior discográfica Transmission Records. Fue publicado el 7 de septiembre de 2007. De este disco se sacaron dos singles. El primero fue Never Enough (10 de agosto de 2007), single promocional que no salió a la venta, y Chasing the Dragon (27 de junio de 2008), que salió a la venta en formato mini-vinilo de 7''. La banda rodó un videoclip para la canción Never Enough, del que existen dos versiones, la normal, que presenta la versión single de la canción, y la "dark", que presenta la versión del disco y un contenido más explícito en lo que a imágenes se refiere. Este videoclip representa los problemas de una pareja debidos a la infidelidad por parte del hombre. El tema recurrente en este disco es la religión, desde el punto de vista de que todas son la misma en diferentes formas, creadas por Dios, y puestas ante el hombre como reto para que llegaran a descubrir esta igualdad.

Singles:

The Divine Conspiracy (2007)

Never Enough (agosto de 2007)

1. Never Enough (Edit) 2. Chasing the Dragon (Edit) 3. Safeguard to Paradise (Piano Version) Chasing the Dragon (julio de 2008)

Una Década – Por Simone Simons 14-12-2012

“Me acuerdo perfectamente. Era 15 de diciembre de 2002 y Epica (que por aquel entonces se llamaba Sahara Dust) daba su primer concierto. Fue en la sala 013 de Tilburg. Cuando Mark me dijo que teníamos una oportunidad para dar nuestro primer concierto me emocioné muchísimo. Cuando me dijo que sería en frente de un montón de personas, como teloneros de Anathema, me puse un poco nerviosa. El otro problema era que yo ya tenía un concierto ese día con el coro en el participaba. Me tuve que ir después de la primera parte de la actuación para estar en Tilburg a tiempo para las pruebas de sonido. El concierto me dejó totalmente en shock. Todo pasó tan rápido como un rayo. Me sentí como un ratoncito en medio del campo. Cantar en un coro hace que te sientas más seguro. Hay mucha gente a tu alrededor. En la 013 tan sólo estábamos los chicos y yo. Los chicos de Anathema se portaron muy bien con nosotros. Su disco “Judgment” forma parte de mí y doy las gracias porque aquel día tuviéramos la oportunidad de dar nuestro primer concierto en frente de un público tan grande, junto a una gran banda. Hoy, diez años más tarde, he viajado por el mundo muchas veces, he visto y experimentado cosas muy bonitas, he experimentado el dolor, he estado muy enferma muchas veces, pero pude recuperarme. Ha habido sangre, sudor y lágrimas, pero cada segundo ha merecido la pena. Todos estamos en una posición privilegiada y estamos muy agradecidos de poder llamar a nuestro hobby, nuestro trabajo. Epica ha crecido hasta convertirse en una de las bandas más grandes del metal sinfónico de hoy en día, y aún sigue creciendo y haciéndose más fuerte. Cuando los fans nos dan los discos para que se los firmemos, miro la portada y me vienen a la cabeza imágenes del pasado. 10 años es mucho tiempo, y han pasado muy rápido.

En este disco Mark continúa la temática "The Embrace that Smothers" con cuatro nuevas partes: Death of a Dream (VII), Living a Lie (VIII) y Fools of Damnation (IX), que constituyen el abrazo final, The Final Embrace - La'petach Chatat Rovetz, tema instrumental que las introduce. "La'petach Chatat Rovetz", del hebreo ‫חתפל‬ ‫ ץבור תאטח‬singnifica que el pecado siempre está siempre acechando y esperando un oportunidad para atacar.

1. Indigo (Prologue) 2. The Obsessive Devotion 3. Menace of Vanity 4. Chasing the Dragon 5. Never Enough 6. La‘petach Chatat Rovetz ~ The Final Embrace 7. Death of a Dream ~ The Embrace That Smothers Part VII 8. Living a Lie (The Embrace That Smothers - Part VIII) 9. Fools of Damnation ~ The Embrace That Smothers - Part IX 10. Beyond Belief 11. Safeguard to Paradise 12. Sancta Terra 13. The Divine Conspiracy Bonus Tracks: 14. Higher High 15. Repilca (Fear Factory cover) 16.Safeguard to Paradise (Piano Version)

¡El 23 de marzo de 2013 celebraremos nuestro décimo aniversario con vosotros en la sala Klokgebouw de Amsterdam! Nuestro concierto más grande hasta ahora se llamará “Retrospect”, y también será concierto más largo de Epica hasta la fecha. Junto a un coro y a una orquesta viajaremos atrás en el tiempo para crear una noche mágica para vosotros. Nos encantaría que vinierais a celebrar este acontecimiento tan importante con nosotros. Saludos desde Newcastle, Inglaterra. 1. Chasing the Dragon (Previously unreleased radio edit) 2. Replica (Fear Factory cover)

Fuente: www.smoonstyle.com (blog oficial de Simone) Traducción: Carlos Llerena Muñoz

Carlos Llerena Muñoz

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EPICA y los Mayas Parte 1 Sólo con ver la portada del segundo disco de la banda, Consign to Oblivion, resulta imposible no apreciar la relación existente entre la música de Epica y la cultura maya. Sin embargo, esta relación abarca mucho más que esta portada e incluso el disco completo, que fue tan solo el comienzo de esta unión. La temática "A New Age Dawns" (una nueva era amanece) que aparece por primera vez en este disco está relacionada con la famosa profecía maya sobre el año 2012.

Por raro que parezca, en el disco Consign to Oblivion no tenemos ninguna imagen del Hunab-K’u, aunque sí de varias esculturas, de elementos arquitectónicos y del calendario maya:

Templo de las inscripciones (Palenque – México)

Ultimum excidium sui Hunab- K’u “Una nueva era amanece” ~ Prólogo Traducción: Eva Rodríguez Cárdenas Nunca lejos del origen en mitad del universo nos perdemos completamente Calendario maya Sin embargo, sí que podemos encontrar el Hunab-K'u en otros discos:

Podemos ver que el prólogo de Consign to Oblivion lleva por título el nombre del dios que está en todas partes: HunabK’u - “A New Age Dawns” (Hunab-K’u - “una nueva era amanece”). El Hunab-K’u ha sido representado por el siguiente símbolo:

Es la destrucción definitiva

El calendario maya

El calendario maya dio lugar a la creencia ya nombrada antes de que el fin del mundo llegaría el 21 de diciembre de 2012 (día del solsticio de invierno), ya que el periodo de 5.125 años que abarca ese calendario termina ese día. En libros y películas hemos visto la representación de este fin del mundo como

La primera profecía maya

La vida de los mayas giraba en torno al Sol, al que ellos llamaban KinichAhau, y sólo a través de él podían comunicarse con el dios Hunab-K'u, que se encontraba en todas partes. De acuerdo con la primera profecía maya, desde 1999 comenzamos un periodo de 13 años en el que deberíamos haber realizado una serie de cambios en nuestra actitud para con la Tierra y la naturaleza. El 21 de diciembre de 2012, coincidiendo con el fin del calendario maya y con el momento en el que el dios Hunab-K'u se sincroniza con el dios Sol (Kinich-Ahau), termina ese periodo de 13 años y comienza un nuevo ciclo. Este cambio está marcado por la creencia del fin del mundo tal y como lo conocemos hoy.

Numquam remotiores ab origine Media parte mundi Funditus aberramus

Representación del dios Sol (Dzibanchë)

una destrucción del planeta a base de desastres naturales, aunque nadie, o muy poca gente, creyera en realidad que eso pudiera pasar. En entrevistas a Epica hemos podido ver que ellos tampoco creían en esto. Por lo tanto, la intención de la banda al relacionar sus letras con estas creencias es únicamente denunciar que el mundo está siendo poco a poco destruido por el ser humano. (Podéis leer lo que comenta Isaac Delahaye (guitarra) sobre este tema en la entrevista hecha por TSC en el número 1 de la revista). En contra de todas las especulaciones sobre el fin del mundo tenemos el descubrimiento, hace unos años, de otro calendario maya más largo en Xuntún, Guatemala. Este calendario incluye fechas de unos 7.000 años hacia el futuro. La razón de que los mayas terminaran el primer calendario en el 21 de diciembre de 2012 podría ser solamente el final del periodo en el que nos encontramos y una sugerencia de un cambio hacia la perfección y la armonía.

Somos nosotros con nuestras acciones los responsables del deterioro del planeta, la naturaleza, la sociedad, etc. y los únicos capaces de parar este proceso. Ésta es también la idea central del disco Design Your Universe (“diseña tu propio universo”): cada una de nuestras acciones, de una manera u otra, afectan a todo lo que nos rodea, por lo que podemos modificar el mundo a nuestro antojo. Por lo tanto, tenemos que cambiar nuestro modo de vida en la Tierra para evitar todo esto. Así, el 21 de diciembre de 2012, y también el mensaje de las letras de Epica, deberían entenderse como un aviso del mal que estamos causando al planeta. El título Requiem for the Indifferent hace referencia a la indiferencia que muestra el ser humano ante estos problemas. La temática y la portada de este disco también juegan con esta idea del deterioro del mundo por nuestros actos y, a la vez, nos hacen ver que somos los únicos que tenemos la llave para salir de ahí. Carlos Llerena Muñoz

Design Your Universe (Ed. Limitada) (2009)

Pirámide de Tikal (Guatemala) EP This Is the Time (2010) También desde el primer tema del disco Consign to Oblivion podemos encontrar referencias al fin del mundo: Hunab-K’u “A New Age Dawns” ~ Prologue Música: Yves Huts – Letra: Mark Jansen

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han impresionado desde mi infancia. La primera banda sonora que recuerdo fue la de "El último unicornio" y sé que yo sólo tenía 6 años cuando me senté en frente de la televisión y cante todas las canciones de la película, incluso sin yo saber ni una palabra de Inglés, (risas). Es un sueño mío que alguna vez me den la oportunidad de cantar una canción de la banda sonora de una película de gran fantasía o ser capaz de componer y cantar una canción propia de una película. Eso sería increíble. Hace unos meses empecé un proyecto con un amigo mío, donde queremos combinar la música que está influida por celta, música medieval, y banda sonora. Así que podéis estar entusiasmados con los resultados, pronto vamos a empezar a trabajar en él.

Entrevista: Tania García Ulloa El primer conjunto de preguntas es para Manuela Kraller. ¿Cuando comenzaste a interesarte por el mundo del metal? Me puse en contacto bastante tarde con la música metal, fue cuando empecé a ir a un pub de metal y el rock cuando tenía 14 años de edad. Pero junto a Metallica yo escuchaba principalmente en ese momento cosas como Nirvana, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers. La primera vez que me metí en el metal sinfónico y más en la escena del metal fue cuando empecé a escuchar a Nightwish y Evanescence unos 10 años más tarde. Esta fue la época en la que también comencé a cantar y me interese más por bandas femeninas. Luego, poco después de unirme a Haggard y comenzó la historia del metal. Sabemos que has formado parte de otras bandas. ¿Que te aporta Xandria que no te hallan dado las otras bandas?

He sido parte de otras dos bandas antes de Xandria. Haggard (2008-2010) y Nagor Mar (ahora llamado Forty Shades de Suiza, 2008-2012). En ambas bandas he aprendido mucho acerca de mi voz, mis posibilidades vocales, como escribir letras para canciones y líneas vocales, la forma de actuar en el escenario y con Haggard tenía mis apariciones en el escenario primeros y las primeras giras. Así que esto era todo muy nuevo y especial para mí. Y creo que las experiencias de ambas bandas eran una buena base para Xandria. Me imagino que tu disco favorito de la banda será “Neverworld’s end” ya que has sido parte del desarrollo del álbum. ¿Cual dirías que es tu canción favorita de este álbum y por que? Tienes razón. A mi me gusta todas las canciones de este álbum, cada canción tiene una calidad especial y de expresión. Mis favoritas son: Prophecy, Forevermore, Soulcrusher, A thousand letters. A thousand letters es muy

especial para mí, porque yo misma escribí la letra y la dedicó a mis abuelos, que significaron mucho para mí. Desde la primera vez que escuche las canciones “Valentine” y “Forevermore” me quede prendida de tu maravillosa y poderosa voz. ¿Cuál es tu rango Vocal? Buena pregunta, lo acabo de comprobar en mi piano, (risas) que es exactamente 3 octavas, y para evitar malos entendidos. Soy una soprano lírica alto, no dramática y no mezzo. Que piensas de la música clásica. ¿Te gustaría en un futuro interpretar clásico? Me gusta la música clásica mucho, pero para ser honesta, aunque me gusta mucho las viejas obras clásicas de Mozart, Beethoven, etc.... Prefiero cosas más nuevas, bandas sonoras como, por ejemplo, música de Hans Zimmer o de Two Steps From Hell. Soy una adicta a las películas y bandas sonoras de películas siempre me

Se de tu admiración hacia Tarja Turunen. ¿Nos podrías contar si su música ha influido en ti y si es así de que forma? ¿Qué canciones son tus favoritas del álbum Winter Storm? ¿Y del What lies Beneath? Yo no diría que me siento inspirado por la música de Tarja. Por supuesto que la amo y soy una fan de su música, pero yo no diría que esto tuvo una influencia en mi estilo de escribir música y letras. Trato de tener y crear mi propio estilo. Mis canciones favoritas de ella son: Sing for me, Minor heaven and Underneath. Respecto al tema de Tarja, hay mucha gente que ha comparado tu voz con la suya. ¿Te gustaría en un futuro hacer un dueto con ella? Bueno, para ser honesta, estoy un poco harta de estas comparaciones. Por un lado es un cumplido, pero por otro lado tengo la sensación de que la gente a veces piensa que trato de copiar Tarja, pero nunca fue mi intención. Yo quiero ser vista como un artista con mi propia y única voz y no ser "Tarja volumen 2". Muchas personas no saben que mi voz sonaba como suena ahora incluso antes de saber Tarja. En 2004 empecé con el canto y comencé a escuchar a Nightwish en 2006. Así que no ha habido ninguna influencia en mi voz desde el principio. Una vez me preguntaron en una entrevista si me gustaría hacer un dueto con Tarja

y allí dije que sí, pero yo diría que no ahora, porque creo que las voces son tal vez un poco demasiado similares y esto no puede sonar más interesante tal vez. Un dúo con Amy Lee de Evanescence sería una buena alternativa.

Muchas gracias. Los fans españoles son muy entusiastas, que realmente pueden sentir la música e ir con ella, que es una cosa muy buena. Estamos con muchas ganas de celebrar la música de nuevo con vosotros.

Las próximas preguntas son para todos. ¿Qué soléis hacer para pasar el tiempo en los backstages? Jugar a juegos en el ordenador portátil, tratando de encontrar una red WiFi, la lectura de libros, tratar de no beber demasiado sólo porque no sabemos que más hacer para pasar el tiempo, hacer entrevistas, skyping con la gente en casa.

Respecto a la gira europea con Epica. ¿Os gusto la experiencia? ¿Os sucedido alguna anécdota interesante o divertida que os gustaría compartir con nosotros? Bueno, siempre hay algunas cosas raras que suceden, por ejemplo cuando salimos a ver la ciudad en los días libres que tenemos un montón de diversión, y no puedo recordar cada cosa que sucedió. Pues bien, en relación con la parte española de la gira con Epica, se produjo un incidente más bien triste, porque tuvimos que cancelar el concierto en Barcelona a causa de problemas de salud de Manuela. Pero yo y Fabio Damore de Serenity (quien tocaba el bajo con nosotros en esa gira) hizo la mejor de ella y se fue a dar un paseo a pie de la Sagrada Familia, que era muy agradable.

¿Qué tipo de música es la que os gusta escuchar? Mayormente música metal. Pero también bandas sonoras o cosas a veces muy raras. ¿Cuáles son vuestras metas para el presente y vuestros sueños para el futuro? Esperamos ser capaces de estar en el mundo como una banda el mayor tiempo posible, esperamos que a la gente también le guste nuestro próximo disco, sea lo que sea. Este verano, leí en vuestro facebook, que Nilo abandonaba Xandria y que buscabais a un nuevo bajista. Que pena no saber tocar el bajo. ¿Habéis encontrado ya a la persona indicada para ser el nuevo miembro de la banda? ¿Qué pruebas llevasteis acabo para elegirlo? ¿Se ha presentado mucha gente? Todavía estamos buscando, pero tenemos algunos buenos candidatos para el puesto de trabajo. Las cosas obvias: debe saber tocar el instrumento bien, y lo más importante: la química debe ser grande entre nosotros. La verdad, No tantos como pensamos, obviamente no hay muchos bajistas por ahí o no se atreven, o no les gusta Xandria, o lo que sea. El año pasado os vi en el concierto de Madrid con Epica y Stream of passion, y deciros que estuvisteis increíbles, y eso que tu Manuela estabas mala. Me gusto tanto que no quería que acabarais de tocar (risas). ¿Qué os pareció España? ¿Y los fans españoles?

Volvisteis a España en noviembre como teloneros de Kamelot. ¿Pero cuando tendremos la oportunidad de disfrutar de un concierto solo vuestro? ¿Quieres decir como cabeza de cartel? Eso depende de la petición de los promotores locales. Así que si los promotores españoles quieren traer a Xandria a España, entonces seremos capaces de hacerlo. Realmente esperamos que esto ocurra después del próximo álbum. Por ahora tenemos que preparar el terreno, como un acto de apoyo, esa es la manera que va. Este verano, habéis hecho festivales. ¿Os gustaría ir al Wacken 2013? Si, nos encantaría, si ellos nos preguntan, iremos. Y para finalizar la última pregunta. ¿La próxima vez que volváis a España podría haceros una entrevista personalmente? Por supuesto, estaremos encantados de hacerla, simplemente avísanos.

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todo lo que han hecho. También me gusta Madder Mortem. Soy un poco más del tipo experimental y loco que de lo enorme, sinfónico, cuando se trata de metal. ¿Qué otros músicos y cantantes de otros géneros tienes como iconos? ¿Te inspiran a la hora de escribir y componer? Realmente me gusta el rock alternativo, yo escucho mucho a Dredg, Circa Survive, Muse, Melissa auf de Maur. Ellos me inspiran mucho. En cuanto a los cantantes me gusta Kate Bush, Ella Fitzgerald, Anneke van Giersbergen. ¿Qué es lo que crees que hace Stream of Passion diferente de otros grupos? Creo que uno de nuestros puntos fuertes es que no tenemos miedo de experimentar y de cruzar límites con nuestra música, pero al mismo tiempo tratamos de ser fieles a una melodía bonita y emotiva. Hay mucho 'drama' en nuestra música, pero en lugar de tomar el enfoque de gran sinfonía tratamos de presentarlo de una manera muy honesta. Creo que mis raíces latinas también juegan un papel importante aquí.

Para aquellos lectores que pueden no estar tan familiarizados con Stream of Passion, comencemos con un poco de la peculiar información acerca de la creación de la banda: Fue fundada por Arjen Lucassen Anthoni, holandés, y Marcela Bovio, mexicana. Texto: Carlos Llerena Muñoz Respuestas: Marcela Bovio ¿Cómo fue posible esta conexión entre Holanda y México? Antes de Stream of Passion tuve el honor de tocar una parte de una de las Óperas Rock de Arjen Ayreon. Él hizo un concurso a través de su página web, con la idea de dar la oportunidad a un cantante desconocido de cantar una de las partes del álbum. Le envié un CD del grupo que yo tenía en México por aquel entonces, y unas semanas más tarde recibí un email donde me decía que le encantaba mi voz. Así que me llevó a Holanda y nos lo pasamos genial en el estudio; después de que el álbum fuera lanzado, me invitó a escribir un álbum con él. Eso terminó por convertirse en "Embrace the storm “. Otra cosa peculiar es que su álbum debut, Embrace the Storm, fue compuesto a través de Internet debido a la distancia entre ambos mencionada anteriormente. ¿Cómo resultó trabajar de ese modo? Fue muy interesante, de verdad. Debido a que Arjen y yo escribimos las canciones separados, siempre era una sorpresa ver lo que el otro aportaba cuando trabajábamos en la misma canción. Así que finalmente teníamos cosas que eran muy suyas a la vez que muy mías. He de decir que las concesiones que normalmente haces cuando escribes con alguien se “perdían en la transmisión”. ¿Cómo ha ido todo desde ese primer álbum? ¿Qué cambios habéis experimentado como grupo y como músicos? Hemos tenido un montón de cambios desde el primer álbum. He estado viviendo en Holanda durante cuatro años, y tenemos un distinto band line-up donde todo el mundo es el holandés. Así que, básicamente, hemos tenido la oportunidad de trabajar mucho más como grupo; hemos tenido tantos espectáculos y aventuras juntos que se siente como una cosa completamente diferente. Nos hemos

convertido en un grupo de amigos que hacen música juntos, y nos entendemos mejor, tanto musical como personalmente. Desde el comienzo Stream of Passion ha sido un grupo muy popular en la escena del metal femenino, siendo capaz de publicar un DVD sólo un año después de la publicación de su primer álbum. ¿Cómo te sientes al respecto? Es algo de lo que estoy muy orgullosa. Ese primer tour fue una experiencia increíble; fue un sueño hecho realidad el poder recorrer Europa y ver tantos lugares increíbles. ¿Te gustaría dar algunos consejos o sugerencias a nuevos grupos o a aquellos que están tratando de hacerse espacio dentro del género? El mejor consejo que puedo dar es: nunca dejes de trabajar duro para alcanzar tus metas. Nunca dejes de aprender y mejorar tus habilidades musicales; siempre hay algo nuevo que aprender, nueva música que descubrir. Como sabes, ha habido un auge en el campo de la mujer de frente bandas en los últimos años. ¿Por qué crees que ha pasado? ¿Crees que esto es bueno para el género? Creo que es genial. Sobre todo porque las mujeres hoy en día, se sienten cada vez más cómodas haciendo metal, y estoy muy feliz de ver eso. Olvida lo gótico, hoy en día hay mujeres que hacen todo tipo de música Heavy (tocando, cantando, grunting) y todo tipo de metal. Como músico de una female-fronted band, ¿tienes algún grupo favorito en este género? Uno de mis favoritos es The 3rd and the Mortal, me encanta

Vamos a hablar un poco sobre el proceso de composición y escritura. ¿Qué es lo que primero terminas, la música o la letra? ¿O trabajas sobre ambas cosas durante todo el proceso? Siempre empiezo con la música y las melodías vocales primero, y luego trabajamos con la estructura y los arreglos. Las letras siempre vienen al final.

Creo que para la mayoría de nosotros el poder ir a Escocia por primera vez, fue una de nuestras cosas favoritas; los fans de allí fueron muy amables con nosotros, nos dieron todo tipo de regalos. Casi todos los espectáculos fueron fantásticos, todo el público que tuvimos nos sorprendió con su energía y entusiasmo. Sin duda superó nuestras expectativas. Por lo que yo sé estáis trabajando en nuevo material. ¿Cómo va todo? ¿Ya habéis establecido una fecha de lanzamiento provisional? ¿Qué podemos esperar de este nuevo álbum? No tenemos ninguna fecha provisional, pero tenemos bastantes canciones ya y estamos muy entusiasmados con ellas. Estas canciones son de nuevo un poco más experimentales y ambiciosas que lo que hicimos en “Darker Days”. ¿Hay planes de una nueva gira europea? ¿Tendremos la oportunidad de volver a veros aquí en España? Creo que cuando el nuevo disco esté fuera volveremos seguro a planear una gira europea. Estar con otros grupos o por nuestra cuenta, pero sin duda queremos volver. Bueno, este es el final de nuestra entrevista. ¿Quieres enviar un mensaje para nuestros lectores? ¡Un gran saludo a todos ustedes! Les deseamos lo mejor para este año que a empezando, ojala podamos visitar España de nuevo muy pronto.

¿De dónde sacas la inspiración para componer y escribir las letras? ¿De qué temas te gusta más hablar en tus canciones? No puedo dejar de escribir sobre lo que está pasando en mi vida. Los temas que tienen mayor impacto en mi vida probablemente volverán en una nueva letra. Como por ejemplo, la guerra del narcotráfico en México de los últimos años. Bueno chicos. Tuvimos la oportunidad de veros el pasado abril en Madrid y Barcelona junto con Epica y Xandria. Yo pude veros en Madrid y tengo que decir que disteis un show excelente. ¿Cuáles son vuestros recuerdos de estos dos conciertos? ¡Gracias! Nos encantaron los espectáculos españoles, las multitudes fueron increíbles y nos dieron una cálida bienvenida. Para mí personalmente fue genial ser capaz de comunicarme con el público en español, es mi lengua materna. ¿Cómo fue compartir escenario y, por qué no, la vida diaria durante algún tiempo, con estos dos grupos? Hemos tenido mucha diversión con los dos grupos. Realmente conectamos, tuvimos la oportunidad de tener algunas fiestas juntos, así que fue genial. Habéis terminado recientemente la gira con Epica por el Reino Unido y Francia. ¿Qué es lo que ha sido lo mejor de esta gira como grupo? ¿Cuáles eran vuestras expectativas? ¿Se han cumplido? La gira del Reino Unido fue increíble. Compartimos un autobús con Epica, lo que significó que tuvimos la oportunidad de pasar mucho tiempo con ellos y eso fue mucha diversión.

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Lanvall: Pensé que si había un fan que quisiera pagar tal cantidad de dinero debería haber más fans por el mundo, y estaba en lo cierto. La respuesta fue impresionante y a los fans les encantó. Como esto sigue en proceso estoy seguro de que podremos cubrir todos los costes de la orquesta con las donaciones, lo que me parece increíble. Es maravilloso contar con fans así. Los que quieran todavía se pueden unir hasta la fecha límite del libreto del disco.

Edenbridge Entrevista y traducción: Carlos Llerena Muñoz Habéis anunciado hace poco el título del próximo disco de Edenbridge, The Bonding. ¿Por qué The Bonding? ¿Cuál el significado de este nombre? Lanvall: Sé el título de The Bonding incluso desde antes de que el disco anterior, Solitaire, saliera a la venta. “The Bonding” es la conexión entre un bebé y su madre justo después de nacer, al igual que la conexión con la naturaleza y por lo tanto al todo en el sentido más amplio, donde todas las cosas están conectadas entre sí. Los cambios del 2012 no son más que el comienzo de un nuevo ciclo en el que la memoria de esta conexión irá apareciendo poco a poco, hasta el punto de que confiaremos en nuestra fuerza interior y nos atreveremos a la vida. Aunque puede que esté todo lleno de inseguridades. Para mí el título tiene un significado trágico añadido, ya que mi padre se suicidó en mayo de 2011.

Habéis decidido grabar este disco de nuevo con una orquesta sinfónica, al igual que hicisteis con My Earth Dream. ¿Por qué decidisteis no usarla en Solitaire? ¿Qué os ha llevado finalmente a optar de nuevo por una orquesta? Lanvall: Grabar con una orquesta cuesta una pequeña fortuna como imaginaréis. Teníamos un gran presupuesto para My Earth Dream, así que estaba claro que trabajaríamos con una orquesta real. El presupuesto para Solitaire era mucho menor, así que fue imposible hacerlo para ese disco. Esta vez un gran fan nos escribió diciéndonos que le encantaba nuestro trabajo con una orquesta real y que él pagaría encantado una tercera parte de los costes de la orquesta si lo hacíamos otra vez. Y así empezó a funcionar todo.

¿Cuándo tenéis pensado publicar el disco? Lanvall: Supongo que saldrá en primavera. La mezcla empezará la semana que viene en Inglaterra.

¿Cuál es la diferencia entre trabajar con una orquesta y no hacerlo? Lanvall: Es muy simple. Ni los mejores samples sonarán jamás como una

orquesta real. Es ese sonido especial de 65 personas tocando a la vez. Esta vez lo hemos hecho de una manera un poco diferente y hemos grabado por grupos separados, más que nada por el estudio en el que estábamos. Por un lado hemos grabado la cuerda, por otro viento madera y metal, y por otro la percusión. La ventaja es que se consigue un sonido más limpio y que después yo tengo más opciones a la hora de editar. ¿Qué orquesta habéis elegido y por qué? Lanvall: Elegí la orquesta Klangverinigung, de Viena. Mi hermana, que toca en una orquesta, me puso en contacto con un director y compositor que conocía esta orquesta muy bien. Al final ha resultado ser una gran colaboración. En vuestra web ofrecisteis la oportunidad a los fans de convertirse en patrocinadores de la orquesta a cambio de donaciones para pagar los costes de trabajar con ella. ¿Cómo se os ocurrió esto? ¿Ha dado resultado?

¿Cómo va el proceso de grabación? Lanvall: Las grabaciones han acabado ya y yo iré a Inglaterra la semana que viene para hacer las mezclas con Karl Groom (Threshold) de nuevo. Hemos usado estudios externos para la percusión y la orquesta. Todo el proceso de grabación nos llevó desde septiembre a diciembre con algunos descansos en medio. Como hemos grabado con tres sistemas de grabación diferentes nos ha llevado bastante tiempo convertir todos los archivos. ¿Qué podemos esperar de este nuevo disco? ¿Qué hay de diferente en él? Lanvall: Creo que sólo tenéis que escucharlo. Es muy emotivo, nuestro disco más emotivo hasta la fecha, y cada canción significa mucho para mí. Es 100% Edenbridge. Dijiste que habías compuesto un tema que duraría entre 15 y 20. ¿Nos puedes contar algo más sobre él? Lanvall: Sí, este es el tema que da título al disco, “The Bonding”, que dura unos 15 minutos, nuestro tema más largo hasta ahora. Es grande, muy grande, con una parte central instrumental muy emotiva en la que toco el kacapi por primera vez (un instrumento indonesio de 20 cuerdas). Esta parte lleva directa a la parte final, que en mi opinión es lo mejor que he compuesto en mi vida. Todavía me pone los pelos de punta. Además, estamos muy orgullos de contar con Erik Martensson como colaborador a las voces en esta canción. Erik no es solo conocido por sus bandas Eclipse y W.E.T., también por ser el productor del último disco de Jimi Jamison. ¿Cuáles son los temas que has escogido para este disco? ¿Qué es lo que más te ha inspirado? Lanvall:. Desgraciadamente, este triste

suceso que ha ocurrido en mi familia me ha dado inspiración suficiente. Cuatro canciones tratan directamente de ese tema. Fue como una terapia el transformar la tristeza y el dolor en música y letras.

vivir de la banda fue siempre un sueño, pero también he tenido que dejarme el pellejo trabajando durante los últimos 12 años. Creo que en el futuro habrá muchas cosas buenas y especialmente con este disco.

Con vuestro disco anterior pudisteis grabar vuestro primer video para la canción “Higher”. ¿Cómo fue la experiencia? Lanvall: Fue una gran experiencia y nos lo pasamos muy bien durante los dos días que duró el rodaje. Contamos con un equipo formidable de actores y productores y con dos lugares que hicieron que fuera muy fácil ser creativos.

Bien Lanvall, pues ésta ha sido nuestra entrevista. Ahora si quieres puedes dirigirte libremente a nuestros lectores y a vuestros fans. Lanvall: Gracias por la entrevista y muchas gracias a todos nuestros fans. Estad pendiente de nuestro nuevo disco que saldrá en primavera.

¿Por qué esperasteis hasta vuestro séptimo disco de estudio para grabar un video? Lanvall: Buena pregunta. Por el año 2004, cuando grabamos el disco Shine, nuestra discográfica Massacre Records no quería proporcionarnos un presupuesto en condiciones para un video. Esto fue un gran error en mi opinión, ya que MTV y Viva emitían muchos videos en aquellos tiempos, y se podrían haber vendido muchas más copias del disco fácilmente. No sé por qué no grabamos un video con My Earth Dream, porque “Remember Me” habría sido una opción perfecta. Como el disco salió en medio de la gira de seis semanas con Rage, no tuvimos tiempo suficiente para grabar un video.

Mucha suerte con este nuevo disco y que tengáis un buen año. Estamos deseando escucharlo y veros por aquí. Muchas gracias de nuevo por dedicarnos parte de tu tiempo y por compartir con nosotros todas estas cosas. Lanvall: ¡Feliz año a vosotros también y que os vaya muy bien!

¿Tenéis pensado grabar otro video para este disco? Lanvall: Por supuesto y tenemos la canción perfecta. Es incluso más pegadiza que la canción “Higher”. ¿Tenéis planes para una gira Europea? ¿Tendremos la oportunidad de veros en España? Lanvall: Estoy en contacto con un par de agencias en Europa. Antes de nada daremos nuestro primer concierto en Sudamérica en marzo, y para mayo hay algo planeado en Asia. ¡Y por supuesto nos encantaría volver a España! ¿Hay algún sueño que te gustaría cumplir con Edenbridge? ¿Podrás hacerlo con este disco? Lanvall: He cumplido ya muchos de mis sueños con Edenbridge. Ser capaz de

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No hace mucho que Amberian Dawn y tú anunciasteis vuestra separación y poco después tu anunciaste tu proyecto en solitario, Dark Sarah. ¿Estaba tu salida preparada de antemano? ¿Cuáles fueron las razones que te llevaron a tomar esa decisión? Heidi: La banda y yo ya habíamos acordado a principios de 2012 que Circus Black sería nuestro último disco juntos porque estaba claro que nuestros intereses ya no eran los mismos. Ha sido un camino fabuloso, pero hemos crecido de maneras diferentes en muchos aspectos. Decidimos publicar la noticia más adelante para que ambas partes tuviéramos tiempo suficiente para preparar nuestros planes futuros antes de mi salida. Yo llevaba años planeando mi proyecto en solitario, pero nunca había tenido tiempo ni motivación para dedicarme completamente a él antes de dejar AD. Los chicos ya han anunciado su nueva cantante. ¿Qué piensas del nuevo camino que tomará el grupo? Heidi: Creo que seguirán un estilo más orientado al rock, ya que han elegido una cantante de rock, pero es sólo una suposición. ¿Por qué elegiste el nombre “Dark Sarah”? ¿Cuál es su significado? Heidi: El nombre “Dark Sarah” vino con la letra de la primera canción que escribí para este proyecto. La historia va sobre una mujer que pasa por tiempos difíciles y a la que su novio deja plantada en el altar. Ella casi se viene abajo del todo, pero algo despierta en su interior y se convierte en otra persona, en su lado más cruel, Dark Sarah. Estaba tan metida en la historia de esta persona que Dark Sarah se convirtió en el nombre de mi proyecto, y es además como mi alter ego. También me gustó el hecho de que el nombre sonaba como al de una supervillana o al de un personaje como el de Catwoman, Jekyll y Hyde, etc. y también todos ellos sufren su metamorfosis. Hay otro un significado detrás del nombre “Sarah” que es un nombre muy antiguo y significa “princesa”, y “Dark Sarah” una “princesa

oscura”. El ojo de Horus en el logo y el ojo de ella cuando se transforma en su lado más cruel simboliza protección, ella protege su lado bueno haciéndose mala. Ya hemos podido ver nuevas fotos y un pequeño adelanto de tu próximo video Save Me. ¿Qué podemos esperar de este nuevo video y de tu nuevo material en general? ¿Será similar a lo que he hemos podido escuchar de ti junto a AD? Heidi: La música de Dark Sarah será metal en su mayoría, pero también romperá algunas reglas del metal. Es sinfónica, pero hay algo nuevo en lo que se refiere a la composición de las melodías. También se puede percibir un toque de banda sonora en las partes sinfónicas. La primera canción y el video que publicaré será Save Me. Lo han grabado Voionmaan opisto y Routafilmi en Ylöjarvi, Finlandia. La canción es una introducción que cuenta la historia de Sarah convirtiéndose en Dark Sarah. En Save Me, especialmente, se puede percibir un fuerte toque de banda sonora. No voy a seguir el estilo musical de Amberian Dawn; Dark Sarah hará cosas diferentes. ¿Cuáles han sido tus influencias para este nuevo proyecto? Heidi: He unido influencias de diferentes estilos musicales para encontrar el estilo de Dark Sarah. Por lo tanto, va a ser algo que, me atrevo a decir, no habéis escuchado nunca antes. Además estoy trabajando con músicos con un gran talento, Emmi Pakkanen y Mikko P. Mustonen, que han sido para mí con un regalo caído del cielo y sin los que Dark Sarah probablemente no existiría. ¿Con qué músicos has trabajado para estas canciones? ¿Tienes pensado crear una banda con músicos permanentes? Heidi: En el disco podréis escuchar a músicos con un gran talento y también amigos míos: el guitarrista Kasperi Heikkinen (Merging Flare), el bajista Jukka Koskinen (Wintersun, Amberian Dawn) y el batería Heikki Saari (Tuoni, Naildown). Como invitada especial en

este disco tendréis a Manuela Kraller (Xandria). ¡Nos escucharéis en un dueto bombástico! Quiero trabajar con una banda y con músicos estables (si es que queda alguno que no sea “tan inestable”... jajaja); es mi interés primordial el encontrar un buen equipo de trabajo. ¡No hay nada mejor que pasar un buen rato en el escenario, en las giras y en el estudio con buena gente! ¿Cuándo tienes pensado publicar tus primeras canciones? Heidi: El video de Save Me se publicará en el canal de Youtube de Dark Sarah al finales de enero de 2013 (o principios de febrero): http://www.youtube.com/ user/DarkSarahOfficial. Las otras canciones se publicarán más tarde y la fecha depende de los planes futuros, de posibles contratos, etc. Estuviste en España con AD en 2007 y otra vez en 2009 teloneando a Epica, aunque muchos nos quedamos sin veros en 2009 debido a la cancelación del concierto de Madrid. ¿Cómo fue el compartir escenario con Epica? ¿Tendremos la oportunidad de verte por aquí presentando tus nuevas canciones? Heidi: Fue genial compartir con ellos el escenario y el autobús, dos veces. Buena gente y buenos músicos, siempre dan muy buenos conciertos. También tenían el mejor equipo que he visto, ¡muy buenas personas y muy serviciales! Y el técnico de sonido, Raymond, es un genio y muy buen chico. Un abrazo para él. Lo pasamos muy bien juntos. Me encantaría volver a los escenarios tan pronto como fuera posible, pero primero tengo que terminar el disco y encontrar una buena discográfica con la que empezar a trabajar antes de que eso sea posible. Pero si pudiera, ¡me metería de un salto en un autobús y me iría de gira a veros a todos! ¡Deseadme suerte!

empecé a tomar clases de canto clásico. (De niña no soñaba con ser cantante de mayor como habrán soñando muchas cantantes, ¡yo quería ser bióloga marina!) Continué con mis estudios de canto clásico y participé en coros. En 1997 me uní a Agonia (más tarde Iconofear), un grupo de death metal melódico, como teclista y corista. Por 2006 ya me había dado cuenta de que me gustaba más ser cantante que tocar los teclados, y decidí buscar una banda. Tuomas, de Amberian Dawn, contactó conmigo bastante rápido y en 2007 me uní a AD como vocalista. En 2008 publicamos nuestro primer disco. Nuestra carrera ha continuado durante casi seis años; hemos publicado cuatro discos de estudio y experimentado tres giras europeas y muchos conciertos juntos. Decidimos tomar caminos diferentes en 2012 y ahora una nueva página se ha pasado en mi vida musical. Continuo mi carrera como Dark Sarah, lo que está haciendo realidad uno de mis sueños. ¡Pero quién sabe lo que depara el futuro! Estoy finalmente convirtiéndome en una profesional en canto clásico y acabando mis estudios en el conservatorio de Helsinki. ¡Este año 2013 estará lleno de canto! ¡Y eso me parece genial! Como mujer del metal (y tengo que decir que una de las mejores voces que he escuchado en el metal) ¿cuáles son tus cantantes femeninas favoritas dentro del género? Heidi: ¡Gracias por el cumplido! Bueno, hay muchas buenas cantantes y por razones diferentes. Algunas son voces clásicas, otras rockeras y otras están en el medio. No se pueden comparar. Pero admiro a Floor Jansen porque es capaz de cambiar de técnica con gran soltura. ¿Qué opinas de la creciente escena del metal femenino? Heidi: Creo que sólo aporta cosas buenas. Cuando la escena crece, también crece el número de personas que escuchan esa música y crece el número de fans de las bandas de metal femenino. También hace que haya una competencia más alta, y esto que la calidad de los discos sea mayor.

Te he visto comentar en Facebook sobre la nueva ruptura de Nightwish con su cantante. ¿Los sigues? ¿Qué opinas sobre los problemas que han tenido con sus cantantes? Heidi: Intento seguir toda la escena, y Nightwish son los líderes de este género. En Finlandia es imposible no escuchar noticias sobre Nightwish ;) Es una pena que hayan vuelto a romper son su cantante. Se puede apuntar con el dedo en muchas direcciones intentando encontrar al culpable, pero esto perjudica sobre todo a la banda, y es triste. Pero también creo que Floor fue una muy buena elección en medio de todo el desastre porque ella puede combinar muy bien los estilos vocales de las dos eras, el estilo de de Tarja y el de Anette. Me encanta la música que hacen, y espero sigan con su trabajo y que regresen con mucha fuerza. Bueno Heidi. Este es el final de nuestra entrevista. ¿Quieres enviar un mensaje a nuestros lectores? Heidi: Muchas gracias por leer la entrevista. ¡Espero poder volver muy pronto a los escenarios y que nos veamos de nuevo! ¡Os deseo lo mejor para este año 2013! Venid y hablad conmigo en mi Facebook http://www.facebook.com/ darksarahofficial y para más información visitad www. darksarah.com. También podéis ver el adelanto de mi próximo video aquí: http://www.youtube.com/watch?v=IUex-ITCtLk Muchas gracias por compartir un poco de tu tiempo con nosotros. Te deseamos mucha suerte con tu nuevo proyecto. Esperamos que puedas firmar pronto con una discográfica para poder tener un nuevo álbum al completo. Y por supuesto, ¡esperamos verte por España! Heidi: ¡Muchas gracias! Entrevista y traducción: Carlos Llerena Muñoz

¿Puedes contarnos algo de tu carrera musical? Heidi: Empecé mi “carrera musical” muy temprano en una escuela primaria orientada a la música. Al principio sólo tocaba el piano, pero a los 14 años

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¿Tenéis algún tipo de ritual antes de salir a tocar? DISTORSIÓN MORALES: Eso no podemos contarlo aquí. ¿Para cuándo podemos esperar un nuevo disco con composiciones propias? VIKINGO: Nos pondremos manos a la obra en el local en cuanto terminemos ésta gira, estas cosas se suelen eternizar, pero intentaremos para el año que viene estar trabajando en otro nuevo disco de Narco con composiciones propias.

Entrevista: Alvaro Llorente Contarnos ¿Qué tal acabo la gira “La Sevilla del Diablo”, fue bien la experiencia? VIKINGO: La experiencia fue muy positiva, ha sido algo difícil de llevar a cabo por lo complicado de mover dos bandas, en el mismo escenario y todo lo que conlleva eso. Pero estamos muy contentos del resultado. ¿Cabe la posibilidad de reactivarla en un futuro o fue algo puntual? VIKINGO: Me imagino que sí, pero sin prometer nada, puesto que las dos bandas están inmersas en sus propios trabajos, ya sean giras, conciertos o grabaciones. Pero ojala volvamos a repetirlo. ¿Cómo surge hacer el disco de versiones y que en que os habéis basado a la hora de escogerlas? VIKINGO: Teníamos muchas ganas de salir de lo que hacemos siempre, lo planteamos ya hace mucho tiempo y hasta ahora no hemos podido hacerlo realidad. Las versiones las hemos elegido entre todos, cada uno ha aportado sus grupos y sus temas y simplemente poniéndonos de acuerdo en las que formarían parte del trabajo, muchas se han quedado fuera y hay que recordar que las peticiones de los narcoadict@s, por la web, nos ha ayudado a decidirnos, gracias a tod@ los que dieron su opinión. Habéis decidido regalar vuestro disco a los seguidores y además con buen humor ¿A que se debe esto y su pone mucho gasto para la banda (más en los tiempos en que estamos)?

DISTORSIÓN MORALES: Acabamos con nuestra anterior discográfica como si de una mala relación de pareja se tratase, con ganas de estar solteros. ¿Cuál es vuestra versión favorita del disco, que mejor os sintáis con ella? VIKINGO: A mi personalmente la que más me gusta y con la que más me divierto es la de Los Saicos, punksurf sesentón desde Perú, puro rock no más. Imagino que cada uno de nosotros tenemos una favorita. ¿Qué nos encontraremos de nuevas en esta nueva gira? ¿Tocareis al completo el disco? DISTORSIÓN MORALES: Nos gusta dejar que eso se descubra en los conciertos.

¿Cuál seria el cartel de los sueños de “Narco” donde os gustaría tocar? DISTORSIÓN MORALES: Por hacer honor a nuestro nombre, creo que no nos hubiera importado haber tocado en la hacienda Nápoles en uno de los cumpleaños del Padrone. Allí o nos hubieran cuidado de puta madre o nos hubieran volado la cabeza, según lo ciego que se pusiera el Vikingo. Pregunta obligada ¿conocéis al grupo holandés EPICA? ¿Qué os parecen esta serie de grupos de Metal Gótico, os gustan? DISTORSIÓN MORALES: Nos gusta el Punk-terror, el psychobilly y el surf-terror pero de rollo gótico no controlamos mucho aunque a Amnésico le encantan las góticas desde chico, todo hay que decirlo (y eso que cuando era chico no había góticas ni televisión en color)

HAMLET

Texto y Fotografía (Molly directo): Alvaro Llorente ¿Qué tal acabasteis la gira “Amnesia, fue todo lo bien que esperabais? Fue una de las mejores giras, por como nos hemos encontrado en el escenario, creemos que hemos hecho nuestros mejores conciertos en años. En la mayoría de los sitios además con mucho público. Actualmente os encontráis preparando la gira “Imsomnio tour 2013” ¿Qué marco este disco en vuestra carrera y de cara a los directos nos encontraremos algo más aparte de los temas de dicho disco? Este disco es el que realmente puso a Hamlet en el “otro” nivel, es decir nos hicimos bastante conocidos, llegó a mucha mas gente que ningún disco anterior y empezábamos a llenar las salas y tocar en todos los festis, empezamos también ha salir fuera de España, etc.. Realmente el disco que marcó ese punto de inflexión que veníamos notando con el trabajo hecho anteriormente con Revolución 12111 y Sanatorio de Muñecos. El set list lo completará el Inferno pero no entero, más o menos la mitad del disco, otro disco que llegó muy lejos para nuestra gente y que complementa muy bien con Insomnio. Queda un concierto muy chulo con estos dos discos! Además todo surgió de una votación masiva que hubo en el facebook del grupo donde salieron estos dos discos casi empatados a la pregunta de que disco le gustaría a la gente que tocáramos en una gira de cabo a rabo, es decir entero. En Madrid tenéis dos citas seguidas ¿Que tendrá diferente una de otra y nos encontraremos invitados o algo especial preparado? Un día no tendrá nada que ver con el otro, es decir, el primer día haremos Insomnio con la parte “salvaje” del Inferno , y el segundo día haremos Syberia entero con la parte “melódica” del Inferno. ¿Por qué hemos decidido esto? Porque muchísima gente quiere escuchar Syberia en directo, quizás el disco menos tocado por nosotros, por diferente quizás, porque en

su momento tampoco tuvo la aceptación que ha tenido con los años…Y creemos que después de tantos años estamos para hacer cosas diferentes también a nivel de conciertos y no estar encorsetados a hacer disco nuevo-gira y así siempre. Es una forma de divertirnos y también de estar pendientes de nuestros seguidores y darles “cosas” que nos piden. Ojala vayan a vernos y sepan apreciarlo. Serán dos días de Hamlet diferentes pero que son también parte de nuestra personalidad como músicos. ¿Cómo lleváis el proceso del DVD que grabasteis en la Sala Joy Eslava de Madrid? ¿Sabréis ya cuando se editara? Hemos visto varias muestras y es espectacular. Pero ha ocurrido algo, y es que nos hemos quedado sin sello, de nuevo como no, jejeje….Están las cosas muy mal en la industria y hay que ver bien como sacarlo y que no sea para tirarlo a la basura. Por eso hemos decidido no tener ninguna prisa y esperar para hacerlo lo mejor posible a nivel de sello discográfico o de edición. Tenemos una buena oferta o sello para hacerlo pero todavía no podemos decir nada más. Recientemente tocasteis en la noche de Reyes en la sala We Rock (enmarcado en la fiesta 15 aniversario Mariskalrock) ¿Que tal la experiencia y que esperáis de esta nueva sala llamada a ser el nuevo templo del rock? Fueron 5 canciones, fue muy divertido e intenso, lo pasamos muy bien y la gente creemos que también. La sala está teniendo muy buena aceptación y el trato que nos dieron fue inmejorable. Creemos que será un sitio para el metal grande si no lo es ya. Recientemente “Alberto Marin” vuestro guitarrista a pasado a formar parte de una tienda musical junto otros músicos del sector ¿No es una apuesta arriesgada en los tiempos que correr y que función cumple allí? Trabaja en la tienda y si es arriesgado en esta época que vivimos pues como todo!

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Estuvisteis en el Hellfest ¿Que tal la experiencia y que diferencia encontráis con los festivales nacionales? Enorme festival, nos trataron de forma increíble, lo pasamos de puta madre, hicimos un buen concierto y la gente que nos vio estuvo a tope con nosotros a pesar de tocar las 12 del mediodía. Nos encantó todo, lo tendremos grabado en nuestra memoria para siempre y orgullosos de haber formado parte de uno de los tres festivales mas grandes del mundo en cuanto a metal se refiere. La diferencia con festivales de aquí pues depende del festival, pero nos gustaría recalcar que nos han tratado en el hellfest como un grupo importante y ha habido festis aquí que no lo han hecho, quizás no lo somos para estos y si para los otros.

Pregunta obligada ¿conocéis al grupo holandés EPICA? ¿Qué te os parecen esta serie de grupos de Metal Gótico, os gustan? Dentro del metal nos gustan muchas cosas, y hay grupos góticos que también. Desde los reyes que fueron para nosotros Type of Negative, pasando por Paradise Lost, etc.. . También nos gusta mucho Sister of Mercy por ejemplo.

¿Cuál seria el cartel de los sueños de Hamlet donde os gustaría tocar? El Hellfest cuando tocamos se acercó mucho, tal variedad de bandas dentro del metal de todo estilo, de bandas enormes que era ese festival de ensueño donde siempre quieres tocar cuando tienes un grupo. Ya te decimo que un sueño y otro logro, dentro de nuestra modestia. Ojala vengan más. Vuestra página web es muy simple, pero si embargo estáis muy activos en las redes sociales. ¿Qué opinión tenéis de ellas y que obtiene HAMLET positivo de estas? Nuestra web es simple porque la gente ya no hace casi uso de ellas a nivel de música. En el facebook tienen todo y mucho mas activo, diario e instantáneo. También tenemos un twitter,etc. Nos parece fundamental y ya nos hubiera gustado cuando empezábamos hace mil años haber dispuesto de estas redes para darnos a conocer.

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Texto y Fotografía: Alvaro Llorente

¿Contarme cómo fue el proceso de composición y grabación de “Sexurreción”? Hola como estamos, un saludo a todo el mundo que lea esto. Bueno menuda preguntita para empezar (risas), ten en cuenta que hemos tardado 4 años en sacar este disco, como para contarte en cuatro líneas cuatro años. Vamos a resumirte todo lo posible. Lujuria siempre compone más o menos igual. La primera fase es tratar de concretar de qué queremos hablar en el disco, darle un concepto. Una vez hecho eso suelo realizar bocetos (nunca letras acabadas) de letras, es la única fase en la que se hace material “de sobra” se ponen sobre la mesa bastantes ideas. Una vez hecho esto empiezan los guitarras a aportar riffs. En este disco ha habido en eso una innovación y es que Maikel “El tanque”, nuestro bataca, ha trabajado un par de temas. Por último tratamos de ver que bocetos de letras encajan en lo que se llama “el carácter” de la música y hacemos una línea vocal sobre la cual remataremos la letra. Más o menos así es como trabaja Lujuria. Hace tiempo que no trabajáis con Carlos Diez para ilustrar vuestras portadas ¿Queríais un cambio en esta nueva etapa y quien se en carga esta vez de todo el diseño del álbum? Pues a ver no tanto un cambio de persona (es mas en estos días no hago más que pensar que me encantaría volver a hacer cosas con Carlos Díez) como de manera de enfocar la portada. Siempre me habrás oído decir que a nuestro metal solo le veo un defecto, que repetimos y repetimos las cosas hasta la saciedad. Si alguien hizo hace tiempo una portada a base de un dibujo, ya todo el mundo tenía que poner un dibujo en la portada. Así pues la idea primigenia fue clara, la portada no sería un dibujo, sería una foto. En este proceso conocemos a Fernando Nanderas, un diseñador murciano que ahora mismo está reclamado por todas las bandas por la enorme calidad que tiene y estamos encantados de haberle encontrado pues él a partir de la foto inicial desarrolló todo el concepto de la portada que sinceramente, nos encanta como ha quedado. ¿De donde “Sexurreciona” Lujuria con este nuevo disco? De XX años de lucha que dejan muchas cicatrices hermano, por eso la portada

es una foto mía saliendo del agua y rodeado de fuego, es una renovación total, estamos listos de nuevo con las fuerzas intactas, nos hemos conjurado para ir a por otros XX años, nos hemos desprendido de las cicatrices (conservamos los tatuajes solo) y aquí vamos de nuevo, los tiempos son mas duros y era necesaria esta sexurreción, ya lo hemos hecho así que... ¡Que vengan! Que estamos listos. Bien es sabida por todos a estas alturas las colaboraciones que tenéis en el disco ¿Pero cuales desconocemos que se hayan quedado fuera por tiempo y que guardéis para un futuro? Umm ¡que fino eres! Efectivamente hubo dos intentos mas, te los cuento. Contactamos con Biff de Saxon y con Lemmy de Motorhead. La idea era que uno de los tres (sumando a UDO) cantara unas líneas en castellano y si fue Udo es porque fue el primero en contestar y le encantó el proyecto. Con eso se cumplía la idea de tener a alguien de nuestros ídolos de siempre en el disco cantando en castellano, por lo tanto, a día de hoy NO significa que en posteriores discos estén Bif o Lemmy , solo que se intentaron para este. Oscar como locutor y comunicador de radio en una importante emisora musical online ¿Qué grupos nacionales (como buen defensor de rock patrio) destacarías más importantotes en cuanto a lanzamientos y revelaciones musicales en este ultimo año? Mierda cabronazo, esta pregunta me da mucha rabia, siempre que veo las entrevistas después veo que me he dejado a alguien y me pillo unos mosqueos, pero bueno te digo nombres y quedaos con la copla que alguno más hay. Lo primero destacar el papel de la mujer que crece y mejora y estoy encantado. A mis queridos OKER con Xina al frente, debemos añadir dos bandas netamente femeninas que nos van a dar muchas alegrías PL GIRLS y su rock glamuroso y setentero y LIZZIES y su metal clásico, estoy como loco con estas dos bandas, te lo confieso. Mas féminas, ANKOR con su vocalista Rosa al frente y como no mis adorados THE VAL con Gaby arrasando en

Europa con su tremendo AOR. Hay más, por ejemplo BLACK ROCK con Bárbara que es un animal del escenario y todo esto se resume muy bien en un video que ha hecho Juan Olmos llamado “las chicas del rock” que os recomiendo sin duda.

juntásemos cantantes de varios países latinos, ellos harían la música, yo la letra y al lío. Y así fue, quedó un temazo. Años después me apetecía seguir empujando esa idea y lo que ha hecho Lujuria es hacer otra música manteniendo la letra e invitar a otros cantantes, poco a poco vamos a tratar de que mas grupos hagan lo mismo, distinta letra y mas cantantes para extender por toda Latinoamérica y España esta idea.

Lo segundo la escena madrileña que nos sigue dando mil alegrías, se confirman CICLÓN y WILD; crecen AGRESIVA, golpean fuerte OMISSION y no quito ojo a ROAR y a RANCOR.

Sobre el EP aun nos falta la colaboración de Paul Gillman, ya tenemos las demás así que a ver cuando llega, él esta ahora liadísimo porque justo será una nueva edición del GILLMAN FEST así que le daremos tiempo. Creo que al final se nos va a ir al Leyendas lo que no es mala opción, pero vamos de momento a esperar a que llegue su voz y ya vemos.

La escena murciana esta que explota también con HITTEN, SIBERIA y por supuesto IRON CURTAIN. Nuestro Thrash arrasa por todas partes con bandas como CRYSSYS, por dejarte un ejemplo de Barna o BEAST de Madrid. Y las perlas que saltan de todas partes como ASHES 2 ASHES de Huelva. Suma a eso las alegrías de algunas bandas mas veteranas como el discazo de TAIFA o lo último, el que ha sacado RANDY LÓPEZ quien fuera bajista de Mezquita y Medina Azahara y verás que no solo lo mas nuevo, también algunas bandas algo mas veteranas siguen aportando cosas interesantísimas. Y por último innovaciones totales que parten la pana por donde van como VITA IMANA. Si es que tenemos de todo y todo bueno. (Y cuando vea la entrevista te maldeciré porque se me habrá olvidado alguna escena, alguna banda o ambas cosas pero bueno) ¿Cómo surge el tema de “Somos Latinos” y para cuando veremos el EP donde colaboraran diferentes cantantes latinos? ¿Tendréis gira por allí? Pues la idea ya tiene unos años y es de una banda venezolana llamada LANDSEMK que, por cierto están aquí en Marzo, que nadie se los pierda que son unas putas máquinas, ya lo veréis. Bueno pues cuando fuimos a Venezuela en nuestra primera visita a ese bello país, tocábamos en Puerto la Cruz y ellos estaban en el cartel. Meses antes a través de mails había surgido la idea, hacer un tema al orgullo de ser latinos donde nos

Por último fechas ahí si, en breve haremos unas poquitas. Y seguro que antes de fin de año salen más. ¿Qué tal están resultando las actuaciones de esta ultima gira? ¿El 3DR GENERATION FEST creo que fue un éxito no? ¿Qué hay de la posibilidad de trasladarlo a Barcelona como se dijo? Estamos contentos, muy contentos. La verdad es que no tenemos palabras para agradecer a nuestra gente todo el apoyo y cariño que nos dan cada vez que subimos a una tarima. ¡Gracias! El 3dr efectivamente estuvo bastante bien aunque te soy sincero, aun esperaba mas, la verdad. Sobre llevarlo a Barna pues no es cosa nuestra, nosotros estaríamos encantados pero es algo que quien produjo el festival debe decirte si va a llevarlo a Barna o no, no depende de nosotros hermano. Respecto a esta nueva gira teníais un concierto solidario con Marinaleda ¿Qué paso, lo retomareis en un futuro? ¿También tengo entendido que cerrareis en Madrid con un show solo para vosotros? Pues a ver, sobre Marinaleda al final hablando con ellos se optó por tratar de hacer algo mucho más grande ya que el SAT (Sindicato Andaluz de Trabajadores) realmente esta necesitado de ayuda económica. Nosotros rápidamente nos pusimos a su servicio y sacrificamos nuestro concierto porque nosotros no somos lo importante, son ellos, y los pusimos en contacto con Ska-p (era fácil, están en la misma oficina de Management que nosotros) y han elaborado un gran cartel para el 27 de febrero que apoyamos a muerte. Nosotros ahí no entramos pues no teníamos claras nuestras fechas latinas y ya esta todo cerrado pero como te digo, a muerte con eso, nosotros no somos lo importante, es el SAT.

Ahora Avispa se ha gastado su pasta y ha comprado esos derechos y esta reeditando y, desde luego, tiene todo mi apoyo. Yo lo veo como que “han rescatado” la música y arriesgando su pasta así que, sinceramente, los deseo que sea todo un éxito. Tienen todo mi apoyo en esta labor de rescate pagada con su dinero. Hace tiempo que se os quedo en el tintero la interpretación en teatro del álbum “Y la yesca arderá” ¿Podréis retomarlo en un futuro? Sinceramente creo que no, hemos aparcado definitivamente esa idea y o damos un vuelco muy grande de pensamiento o eso ya no se hará, lo que si vamos a hacer es, por fin, tocar en el teatro en nuestra ciudad, te doy la primicia (risas). Será en abril presentando a lo grande este disco que además debemos el viaje a los ganadores del video “Cuando caza una pantera” y pagaremos ese día. Pregunta obligada ¿conocéis al grupo holandés EPICA? ¿Qué os parecen esta serie de grupos de Metal Gótico, os gustan? Claro, quien no los conoce. Pude verlos en el Vago Open Air de Portugal y además fui atendido muy amablemente por Simone, al acabar su concierto salió a hacerse fotos con todos sus seguidores y a charlar un ratito. También los hemos disfrutado en el Leyendas, son una gran banda. Lo que si he de serte sincero y decirte que no es mi estilo favorito, lo mío es el Heavy Metal Clásico y de este estilo puedo oír grupos sueltos o temas sueltos pero no es mi palo, la verdad. Un abrazo hermano. ¡Por el puto Rock & Roll!

Y sobre lo que comentas de Madrid te diré que no tenemos nada mirado en el sentido que comentas. Aun no pero no es mala idea te la copio (risas). Actualmente el sello Avispa reedita un compilado de vuestros trabajos con el sello “Locomotive” ¿Qué os paso a todos con este sello que acabasteis tan asqueados? ¿Y que os parece esta nueva iniciativa? Pues pasó algo muy sencillo, para que enrollarnos, seamos claros, nos engañaron y nos robaron, como para no mosquearse. Entre ese engaño estaba quedarse con los derechos de esos discos por lo que nosotros no podíamos reeditarlos.

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¿Como es el origen de la banda y como os conocisteis? Lolo: La banda se formo hace cuatro años o cinco, la formamos Álvaro y yo. Y nos hemos ido juntando en los bares (en el ambiente Heavy), esto no ha sido una banda de ir buscando músicos sino que nació en la calle. Uno dice yo conozco un guitarra otro que tal. Tenemos una formación asentada a excepción del bajista, que se cambio hace poco. ¿Contarme como fue el proceso de composición de “Burlando a la muerte”? Lolo: Todos componemos. Y siempre hay uno que llega con la idea principal y luego todos vamos aportando ideas. De hay nace el trabajo de Oker. ¿En que se basan e inspiran vuestras letras? Xina: En hechos cotidianos de la vida (cosas que tienen que ver con el Heavy Metal, la calle y los problemas que puedan tener las personas en su día a día.) Hablamos de realidades. Habéis contado con la colaboración de Oscar “Lujuria” ¿Cómo surgió y que tal la experiencia? ¿Tenéis algún invitado más en el álbum? Xina: Oscar Sancho es amigo de la banda desde hace tiempo, queríamos que dejase su huella y que formase parte de nuestro trabajo. Siempre nos a ayudado mucho y a estado detrás nuestra por si nos hacia falta algo. Era como darle las gracias por todo eso y rendirle un pequeño homenaje a un grupo como Lujuria que nos encanta a todos. Tenemos otra colaboración Miguel Ángel López Escámez “El cachorro” guitarrista de Panzer, Harakiri. En la balada “Héroe Perdido” se marca su solo impecable dándole su toque y deja su seña. Además es paisano mío. ¿Cómo vivisteis la inauguración de We Rock y que esperáis de esta nueva sala? Lolo: Es una sala que nos gusta bastante, donde no hemos sentido arropados. Siempre es una buena idea que haya una nueva sala en Madrid y que el ambiente este fuerte. En vuestra corta andadura habéis sido invitados de grandes grupos ¿De cuales guardáis mejor recuerdo? ¿Me podéis contar alguna anécdota especial? Xina: Anécdotas hay mil que pueda contarte ninguna. Nosotros hemos tocado con grupos que eran nuestros ídolos (Panzer, Lujuria) eso a sido un orgullo.

Xina: Muy fría el próximo videoclip lo grabamos en agosto. Tuvo una acogida increíble por parte de la gente. Pusimos el evento en redes sociales, la gente acudió. Lolo: Fíjate si la gente acudió que tu nos has conocido porque un policía te dijo que si había una manifestación. Xina: Mañana de tomas, risas, cervezas y buen rollo. Lolo: Por su puesto es un homenaje a la calle y Vallecas. De tipo ochentero (referencia al video de Obús). El cine de los ochenta (quinqui) y lo que se veía entonces. ¿Qué formaciones os han marcado a la hora de montar el grupo? Obús, Panzer, Ángeles del Infierno, Sobredosis, Iron Maiden, Mötley Crüe, Judas Priest, Accept, Rage, Motorhead. Rollo macarra ochentero. ¿Que puede esperar ver alguien que nos os haya visto en directo? Lolo: Que haya movimiento en el escenario, acción. No nos gusta estar estáticos. El rock & roll y el heavy metal es un todo, no solo música. Si hay muy buena música y la banda no tiene magia al final la música tampoco vale. ¿De donde viene el nombren de la banda? Lolo: Viene de una pintada que vi yo en el país vasco. Es una palabra en euskera que significa rebeldía, inquietud. ¿Cuáles son vuestros futuros planes a corto plazo y largo plazo? Lolo: Entramos en abril a grabar disco y si todo sale bien para junio habrá nuevo disco de Oker. Y en verano esperamos hacer alguna fecha en algún festival. Y después de verano gira. José: Se intentara hacer un rodaje a nivel nacional. Pregunta obligada ¿conocéis al grupo holandés EPICA? ¿Qué os parecen esta serie de grupos de Metal Gótico, os gustan? José: Los respetamos, pero básicamente no nos llenan musicalmente Lolo: Tiene que haber variedad, pero particularmente no me gustan.

José: La mejor vivencia fue el primer “Leyendas del Rock”, porque es la primera vez que vas a un festival y compartes escenario con bandas tan grandes. Entrar en parte de atrás de un festival es otra cosa (lo ves desde otra perspectiva), subirte al escenario de esas características, te llena mucho. Lolo: Tocamos con muchas bandas y hablando con ellos en los camerinos, detrás del escenario. Son gente muy humilde que te hablan de tu a tu. Muy buena gente.

Texto y Fotografía: Alvaro Llorente

Contarme como fue la grabación de vuestro videoclip. ¿Tratasteis de hacer homenaje a Vallecas y a los videos ochentenos de pandilla callejera?

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Entrevista: Alvaro Llorente

¿Cómo ha sido el origen de la banda desde que se formo hasta salir editado vuestro primer álbum “Todo al negro”? Bárbara Black: El grupo se formo en 2007 y fue en 2010 tras grabar el primer disco cuando hubo un cambio de formación con los músicos actuales que son Pol DQ, Manuel Acilú y Álvaro Bondage. ¿Cómo fue el proceso de grabación? Bárbara Black: Estuvimos como un mes. Empezamos a grabar primero las baterías posteriormente guitarras y bajos, los teclados (grabados en casa por ordenador). Y por último entre a grabar pegándome palizas de cantar de hasta once horas seguidas que no volveré a repetir porque es inhumano. ¿De donde viene el nombre del álbum? ¿Es una oda al juego y las apuestas? Bárbara Black: Es un juego de palabras. Yo me apellido Negro por el eso el grupo se llama Black Rock y es la idea de querer apostar por mi misma En las fotos y directo de la banda, podemos denotar un toque motero ¿Es una pose o os sentís atraídos por esta cultura? Bárbara: Totalmente atraídos. Pol DQ: Yo no soy motero porque no tengo carnet de conducir sino tendría moto. Mi próxima compra es una moto me gusta mucho el rollo y damos el pego musical con el tipo de ambiente que se puede generar en el rollo Custom, Chopper. Bárbara: Además te adelantamos que el videoclip que vamos a entrar a grabar en breve es totalmente temática motera. Pol DQ: El año pasado participamos en un certamen en Coyote Festival (Málaga) y ganamos ese certamen. Y el premio fue un videoclip. No por haber estado con ellos vamos a hacer el video de las motos sino porque realmente nos interesa. Asíque tendremos 30 o 40 moteros mínimo. Bárbara: Y la sesión de fotos nueva, vendrán dos moteros de la concentración de Alcorcon que nos prestaran sus motos. ¿Cual es la razón de regalar el álbum en descarga gratuita o tener un precio tan económico en vuestro puesto de Merchandising? ¿No os supone mucho gasto? Bárbara: Si, hemos asumido esa perdida desde el principio. Hemos pensado que un primer disco en realidad es darte a conocer al máximo número de personas. Entonces esa era la forma, ponerlo en descarga y a un precio relativamente bajo. El siguiente paso con la nueva grabación no lo pondremos en descarga gratuita. Actualmente os encontráis inmersos en la grabación de vuestro nuevo EP en la cual además pasáis a cantar en ingles ¿Por qué se produce este cambio y cual es la razón de tan solo sacar un EP? Bárbara: Desde un principio Black Rock era en ingles, pero por consenso con los anteriores músicos pasamos al castellano. Mis nuevos compañeros aceptan el ingles y aparte queremos ampliar las miras fuera de España. Y aparte el ingles como

idioma es más musical, hemos aceptado y acogido las nuevas letras de esta forma que han sido como han nacido. Pol DQ: No quiere decir que dejemos de cantar en castellano pero no cerramos ninguna puerta solo abrimos otra. Ahora mismo estamos terminando de perfilar lo que seria el segundo disco y preferimos ir dando un pequeño avance de lo nuevo. Un E.P ahora mismo es lo que más nos conviene mejor que un disco. Bárbara: Nos facilita en no quedarnos parados como grupo, porque el grabar un disco supone un periodo largo de composición y grabación. De esta forma lo vamos dividiendo en un EP de tres temas otro EP de cuatro y estamos en continuo movimiento. Pol DQ: Y a final de año tendremos ya el disco perfilado y presentado en diferentes lugares. ¿De cara al directo los temas antiguos los vais a adaptar al ingles? Bárbara: Hay ideas, por ejemplo “Funeral” me gustaría hacerla en ingles. Pol DQ: Alguno puede ser que lo probemos, pero no cerramos ninguna puerta. Además a la gente le gustara saber lo que dicen las letras. ¿Cómo se presenta la gira? ¿Tocareis en exclusiva los temas del nuevo EP? Bárbara: No seguiremos tocando no todo el primer disco pero si seleccionaremos varios temas, incluiremos los nuevos, vamos hacer versiones nuevas. Pol DQ: Ya estamos probando un tema “No Healer” Que me puedes comentar de cómo surge el proyecto de Juan Olmos de realizar un video llamado “las chicas del rock” ¿Cómo fue la experiencia? Bárbara: La experiencia ha sido buenísima de conocer a toda esa gente de cerca y tener un trato más cercano. Además tuve el placer de compartir estudio con Rosa Ibañez de Offtopic y con Bárbara Banu. Las tres congeniamos súper bien. Con Juan Olmos a sido increíble, es muy buen productor. Te saca exactamente lo que quiere (que estés cómodo en el estudio y que saques el mayor rendimiento de ti) que es lo que tiene que hacer. Surgió porque Javier Mira y Juan Olmos empezaron a componer y decidieron que querían a todas las chicas o mujeres entorno al mundo del rock que estamos por aquí danzando, que pudiéramos estar unidas en un mismo proyecto. Y ha resultado este video y single que esta fenomenal. En menos de una semana creo que ha tenido como 9.000 visitas. Bárbara. en tu labor de profesora de canto ¿Cuáles son tus primeros recuerdos o experiencias en el mundo del canto? Bárbara: Empecé a cantar porque escuchaba muchísimo Maria Carey y cantaba con el palo de la escoba delante, haciendo postureo un poco. Luego ya cuando descubrí el Heavy, cantaba ya más bruta y mis padres me decían: “para un poco”. Entonces cantaba dentro del armario para que no

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miedo que me daba cantar en publico. Y a raíz de hay pase a estar en Golden, cuatro años en la orquesta (muy grande con 14 músicos., bailarinas, metales y cuatro cantantes). Actualmente ¿Sigues metida en ello? Bárbara: No, este año quiero desvincularme, estoy un poco cansada física y psicológicamente de las orquestas. Empecé un proyecto de un trío de Blues y Soul para amenizar restaurantes. Y estoy buscando para trabajar de ello en verano. Pregunta obligada ¿conocéis al grupo holandés EPICA? ¿Qué os parecen esta serie de grupos de Metal Gótico, os gustan? Bárbara: Si lo conocemos, yo personalmente no me siento identificada con ese tipo de canto a pesar de que lo he estudiado. No me gusta la combinación de una voz lírica con rollo metal oscuro.

saliera el sonido, en la bodega de mi casa que había mucha resonancia o en la escalera de en casa de mis padres que era un Duplex. Y cuando cantaba Opera algún vecino me imitaba de fondo. Hay empezó la cosa y luego ya lo empecé a plantear como algo más serio. Con 15 años empecé a dar clases de canto y cerca de los 17 entre en mi primera banda (My Own Worm), teníamos dos cantantes pero yo iba y no cantaba. No cantaba porque me daba vergüenza entonces empezaron a pagar la luz para empezar a perderla. Y de hay poco a poco, hasta que te metes en una orquesta y en un verano tienes 80 fechas y dices “bueno va a tocar cantar”. ¿Todo el mundo puede trabajar su voz como cantante o hay gente a la cual “la tengas que nominar para salir de la academia”? Bárbara: Todo el mundo puede aprender técnica vocal (proyectar la voz y no hacerte daño con un sobreuso de la voz). Cantar ya implica producir sonidos agradables y crear melodías. Eso ya depende de la persona, de su formación musical o gustos. Un profesor puede ir educando ese gusto musical de alguien. Yo te doy las herramientas necesarias para que uses la voz pero lo que tú crees es cosa tuya. ¿Te especializas en algún género o eres capaz de enseñar a un alumno que llegue a clase queriendo cantar Flamenco o Death Metal? Bárbara: He enseñado flamenco porque no me a quedado otra que aprender a ha cantar copla con la orquesta no es mi punto

Pol DQ: Por el contrario yo si escuchó EPICA. De hecho la banda que tenia en argentina era Carnarium, que creo que los teloneo cuando ya no tocaba allí. Donde teníamos en mismo tipo de formación, banda bruta con cantante femenina. Teníamos cantante femenina, flautista y violinista (las tres chicas en el escenario). Y ami si que me mola el rollo tanto Theatre of Tragedy como Nightwish. Aunque llevo tiempo sin escucharlos porque ya no me llama tanto la atención de cuando diez años atrás era novedad. Algo más que añadir o nos dejemos en el tintero Bárbara: Que no dejéis de visitar nuestra web: www. blackrockband.com donde encontrareis nuestras fechas, la descarga del disco y demás contenidos. Y para estar más en contacto no dejéis de visitarnos en facebook donde os responderemos gustosamente.

fuerte ni mucho menos. Mi punto fuerte obviamente es el Rock, Blues, me defiendo bien con el Jazz. Ahora también con el tema latino, he cantado muchísimos años opera (he estado 8 años como cantante de Opera cantado obras de Mozart). Me he preocupado de tocar todos los géneros, coger de cada uno de ellos lo que considere que me pueda aportar y crear mi propio personaje, musicalmente hablando. Al igual que en clase de guitarra te enseñan como componer ¿Tu ayudas a los alumnos a escribir sus propias letras? Bárbara: No, las letras son algo personal de cada uno. Cada uno tiene que canalizar lo que quiera. Yo canalizo mis vivencias o una imagen que me ha inspirado pero es ya una cosa interior de cada uno. ¿Pues darle unas directrices o marcarles unas pautas “Para la próxima semana me vas a hablar de tal cosa haber que se te ocurre y lo trabajamos el próximo día”? Bárbara: Pues mira eso no lo he hecho pero voy a tomar nota para incorpóralo en mis clases. Sabemos de tu participación en grandes orquestas. ¿Cómo te metiste en ello? Bárbara: Entre hace 6 años en Galax que era una orquestas pequeña con 10 fechas, con música disparada y solo cantábamos los cantantes en directo. Me metí para superar mi miedo escénico y al siguiente año ya aposte por una orquesta más grande y entre en “Pedro Picasso” que hicimos 80 fechas ese verano y ya me vi obligada a superar mi miedo escénico si o si. Antes de subirme al escenario era de las de vomitar del

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tocábamos de verdad. Si embargo aunque creamos que hay una igualdad, no la hay por ninguna parte, en cuanto a música se refiere, pero bueno, eso es un tema extenso. El grupo ha estado años pateando una y otra vez las salas de la capital. ¿Qué conciertos recordáis con mayor ilusión de los diferentes eventos donde habéis tocado? ¿Algún concierto desastroso que se pueda contar? Lady Cherry: Para concierto desastroso, el primero que hicimos en la primera sala que tocamos en Madrid. La gente salió súper contenta, pero viendo la grabación fue un desastre, estábamos muy tensas pero lo pasamos bien. También recuerdo que ganamos 14 euros cada una cuando descontaron en la sala todos los "gastos" a pesar de que la sala estaba bastante llena, pero eso no nos volvió a pasar. ¿Se esta preparando una gran gira para presentar el disco o por el momento todavía no tenéis cerrados nada? Lady Cherry: Hay fechas, pero en este momento estamos bastante relajadas. Porque el disco ha sido mucho trabajo, así que esperamos más bien al verano que promete como temporada más fuerte.

Entrevista: Alvaro Llorente Se presento el disco el pasado diciembre en la sala Marco Aldany. ¿Cómo vivisteis ese día y que tal resulto el concierto? Según comprobé fue un éxito y parecía más un cierre de gira que una presentación en si mismo. Lady Cherry: Fue una gran fiesta y no esperábamos que acudiera tanta gente, pero la verdad es que fue una buena recompensa a tanto trabajo realizado, así que estamos muy contentas. ¿Cómo surge The Ladies y como os conocisteis? Lady Cherry: The Ladies surge en 2009, cuando se me ocurrió darle un concepto diferente al Rock and Roll, quería traerlo a la actualidad y para todos. Como herramienta de optimismo y energía positiva, lo veía muy terapéutico, y quería además que fuera original por eso me puse en busca de mis compañeras. Y tras algunas bajas en el grupo quedó la formación actual. Auténticas guerreras del Rock and Roll. ¿Cuál es el primer contacto de las integrantes del grupo con el Rock & Roll? Lady Cherry: En diciembre de 2009, un ensayo en una sala de Madrid, en la cual se conocía por primera vez, pero de ellas sólo queda en la formación actual Laura y yo. ¿Contarme como surgió el proyecto de financiación de vuestro primer disco? ¿Si este no hubiera funcionado que opción hubieseis tomado? Lady Cherry: Al ser autofinanciado, invertí ahorros, pero no era suficiente, así que opté por la financiación crowdfunding. Que además de ser original, su operativa hace entender nuestro proyecto como lo que es, un proyecto participativo en el que todos contamos. Si no se hubiese logrado posiblemente se

hubiese optado por la versión online o habríamos esperado un poco más...pero rendirnos nunca. ¿Cuál es la dinámica de trabajo del grupo en lo que a composición se refiere? Por lo que veo os repartís las letras y en la música igual. Lady Cherry: Si, hacemos nuestra canción y la presentamos para hacer los arreglos. Laura, por ejemplo trae mucho trabajo hecho porque ella compone con la guitarra, luego todas aportamos nuestra visión del tema y le damos el toque lady entre todas.

¿Tenéis algún tipo de ritual antes de salir al escenario? Lady Cherry: Siempre nos maquillamos juntas y concentramos nervios para salir a por todas. El diseño del CD esta muy cuidado y trabajado ¿La portada tiene algún significado especial o que expresa? Lady Cherry: El diseño del Cd lo hice yo misma, las fotos son de nuestro amigo fotógrafo José Gualda. Queríamos que fuera diferente aunque todo el mundo esperaba la típica portada pin up. En esa foto nos vemos como muñecas con sus

instrumentos, impávidas, con mucha quietud, refleja un poco el mundo de fantasía que esconde el cuento que une todas las canciones. Como el que se encuentra uno o podría encontrar en un desván o en un baúl antiguo. En el libreto del CD se pueden apreciar fotos variadas ¿Cuantas sesiones fotográficas habéis tenido diferentes para este? Lady Cherry: 2 días maravillosos de la mano de nuestro fotógrafo José Gualda. ¿Cual son vuestras Pin Up de referencia de todas las diferentes épocas? Lady Cherry: Algunas son más de Betty Page pero yo me reflejo más en la primera etapa de Marilyn. Estáis siempre muy activas en las redes sociales ¿Qué ventajas o inconvenientes os aportan? ¿Qué os pareces los club de seguidores que os sale por este tipo de redes “Command Rockin Lotion” y “Lady Cherry Fans”? Lady Cherry: Que salgan ese tipo de páginas nos hace mucha ilusión y lo comentamos mucho, es un gran regalo. Las redes nos han dado muchas cosas y todo bueno, es nuestra primera herramienta de difusión. Ha sido un verdadero placer poder contar con vosotras. ¿Deseáis añadir algo que se nos haya olvidado o hemos dejado en el tintero? Lady Cherry: Agradecer a todos el apoyo que siempre muestran, ya que sin ellos no habríamos terminado el disco y no estaríamos ahora como ganadoras de Puro Cuatro, estamos muy agradecidas y esperamos poder dar muchos buenos momentos acompañados de nuestra música.

Una cosa que me ha extrañado de este vuestro primer CD es que las canciones están mitad en castellano e ingles ¿Cuál es la razón no os termináis de definir por uno u otro? Lady Cherry: No creemos que tengamos que definirnos. Al fin y al cabo el lenguaje esconde algo universal, un significado y lo transporta la música, también universal, lo de cantar en inglés o en español. La elección es más por la fonética, pero a mi personalmente me gusta componer en español porque lo que escribo lo siento más. ¿En que se basan e inspiran vuestras letras? Lady Cherry: En el buen rollo, en aventuras divertidas, en el universo rockanrrolero y en viajes en el tiempo. La letra de la canción “Olvida lo Malo” revindicáis el papel de la mujer en el Rock & Roll, tal y como reza la letra. ¿Tenéis pegas o inconvenientes (os toman menos en serio) por ser una banda femenina? Lady Cherry: No ha sido fácil que nos tomen en serio, los principios fueron difíciles. Pero ya queda lejos esos momentos en los que la gente veía nuestro cartel y preguntaban si

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ATRAPADOS EN VIVO

WITHIN ION

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ELEMEN

eres. is, Amb ortpale p S 2 1 0 rafía: 13/11/2 y fotog Crónica arcía Ulloa Tania G

¿Impresionante? ¿Increíble? ¿Perfecto? Estas palabras o muchas otras más son las que se pueden emplear para describir ELEMETS, el espectáculo que presentaron en escena para conmemorar su 15 aniversario el grupo Within Temptation. El evento tuvo lugar el 13 de noviembre del 2012 en el Sportpaleis situado en Amberes. Como seguidora fiel de esta banda, no podía perderme un evento de esta magnitud, asíque maleta en mano cogi un vuelo dirección Bruselas.

Finalizado el documental la orquesta y el coro salieron al escenario y fueron recibidos con fuertes aplausos por parte de la audiencia. La introducción de Elements se inició con una película y una introducción dramática, interpretada por la orquesta II Novecento que suavemente se desvaneció en la melodía de introducción de “The Silence Force”. El show comenzó con la intro de la guitarra solista de la canción “Iron”, mientras se interpretaba el solo, en el centro del escenario se levantaba suavemente un gran triangulo decorativo con pantallas, dejándonos ver una pequeña niña, seguidamente se volvió a bajar el triangulo y empezó a haber humo, se volvió a levantar y allí estaba en el escenario Sharon, que había aparecido como por arte de magia.

La noche antes del concierto éramos varios, los que hacíamos cola en las puertas del Sportpaleis, solo decir que pasamos 16 horas en la calle con un frío terrible y lluvia puesto que el tiempo decidió no acompañarnos, pero todo merecía la pena total de conseguir un buen sitio en la primera fila para disfrutar como niños.

Sharon apareció con uno de sus trajes nuevos elaborado por el diseñador de moda holandés Boelo, que había creado dichos vestidos para está ocasión especial.

Cuando llego el momento de la apertura de puertas, salimos todos corriendo como si no hubiera un mañana, para haceros una idea, imaginaros una estampida que se lleva todo lo que pilla por delante, pues más o menos íbamos así todos. Nuestro único objetivo era coger las mejores posiciones.

Después de las primeras 4 canciones, que eran todas del ultimo disco “The Unforgiving”, era el momento de recuperar una canción del álbum “The Heart Of Everything” la elegida fue “Our Solemne”.

Cuando entramos dentro del recinto nos encontramos con gran escenario central del cual salía una gran pasarela para el centro, es decir, un escenario en forma de T. Poco a poco todo el mundo fue entrando y llenándose por completo el foso como todas las gradas. Hay que decir que este recinto cuenta con una capacidad para albergar a unas 18.500 personas, y que se vendieron todas las entradas. La gente que asistió era tanto gente joven como gente más mayor y que a medida que pasaba el tiempo, todos estábamos nerviosos e impacientes porque todo diese comienzo. La noche comenzó con la proyección de un documental de Within Temptation, en la pantalla grande situada en el centro del escenario. El documental muestra los 15 años del grupo, desde como empezó hasta el último Tour Mundial The Unforgiven que finalizo el año pasado.

A continuación vinieron los acordes de la famosa “Candels” la cual es un gusto oírla y verla interpretada por Sharon junto a Martijn Westerholt que lo dio todo con su gutural voz.

Después de la gran "Oh Damn”, ya era hora para las canciones “In The Middle Of The Night”, seguido de “Faster” y de “Fire and Ice”. Sharon interpreto estas canciones con un traje arriesgado pero encantador, el cual nos sorprendió a todos al verlo.

Seguidamente interpretaron la conocidísima canción “Stand My Ground”, que dejo paso a una más lenta, “Angel” en ella Sharon se puso unas alas de ángel hinchables que ocupaban gran parte del escenario.

Lo siguiente fue “Sinead”, tiempo para calentarse ya que iba a llegar el momento de tres covers, “Titanium" (David Guetta), “Summertime sadnees" (Lana Del rey) y “Grenade” (Bruno Mars), en estas canciones se acompañaron de unas bailarinas y todo el mundo se volvió loco saltando y cantando. Había que descansar un poco después de soltar tanta energía, y vinieron temas como: “The Promise”, “Memories”, “Mother Earth” en la cual recuperaron los árboles hinchables que utilizaban hace tiempo en esta canción. Para volver a cargarnos las pilas toco el tema de “What Have You Done”, seguido de otra preciosa balada “Our Farewell” interpretada con Isabella Scholen. Las ultimas canciones fueron “Ice Queen” y de cierre de está increíble noche “Stairway to the Sky”.Y finalmente después de 2 horas de concierto sin parar la noche llego a su fin.

Después de esta interpretación, tocaron otra pequeña introducción que abría paso para “The Last Dance” que tuvo una puesta en escena preciosa, para seguir con “Never ending story” donde se produjo un momento emotivo ya que apareció a la guitarra acústica Ivar de Gaaf.

En general, un espectáculo asombroso, con canciones esperadas e inesperados, con un juego de luces y sonido espectacular y que no olvidaremos las personas que estuvimos allí compartiendo ese momento con todos los integrantes del grupo.

Las emociones seguían a flor de piel y fue el momento de la preciosa balada “Say my Name” con la cual mucha gente se emociono, incluida yo soltando alguna lagrimilla por la maravillosa interpretación de Sharon.

Hay una buena noticia para toda aquella gente que no pudo asistir, y es que Elements fue grabado y en breves dispondremos de un precioso DVD, que sin duda va a formar parte de mi colección.

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ATRAPADOS EN VIVO

GENERATION FEST 12/01/2013 Sala Rock Kitcken Crónica y fotografía:

Leo Jiménez a la voz presentado como el mejor cantante europeo de Heavy Metal, acompañando a Oscar Sancho en el tema “Amor y Lujuria”. Brindándonos con un dueto de lo más vibrante del show.

Álvaro Llorente Ayuso

La sala Rock Kitchen de Madrid acogía lo que fue la primera edición del “3º Generation Fest”. Dado las numerosas bandas del festival, este comenzó a temprana hora por lo cual no pude ver a Roar, Phoenix Rising y llegue a mitad de actuación de Regresión. Ofrecieron una buena dosis de buen Hard Rock la banda barcelonesa, a destacar la versión “Thundertruck” de AC/DC con la banda vibrando de un lado al otro del escenario.

013 26/02/2

Obúslope. Madrid

ené fía: Sala P togra o s ca y fo Cróni orente Ayu l L o r Álva

Sábado noche cuando Obús se presentan ante su audiencia para cerrar lo que es su gira 30 aniversario en la Sala Penélope, después de su periplo por Sudamérica. Sobre las 21:30, Fortu Sánchez, Paco Laguna, Fernando Montesinos y Carlos Mirat saltan a escena de detrás las cortinas que llevan el logo de la banda y arrancan la descarga con “Corre Mamón” poniendo a todo el publico candente, dispuestos a disfrutar de su Heavy clásico y macarra que ofrece el grupo durante lo que serán cerca de dos horas de actuación por su parte. Siguiendo con los temas “Más Que Un Dios” “La Raya” y “Autopista” en donde Fortu no para de un lado al otro del escenario. Donde entre posturita y posturita hace las delicias de los allí presentes.

Todo tiene un principio y un fin, con lo cual llegaba el momento de cerrar con el clásico “Prepárate”.

Por fin les toco salir a Oker, una joven promesa de nuestro Heavy Metal estatal. A los cuales tenia inquietud por ver con los temas de su primer L.P “Burlando a la Muerte” ya trillados en la habitación de mi casa. Ataviada con una mascara de la película de terror Saw y una capa negra se presentaba Xina al respetable durante la intro del grupo (la BSO de dicha película). El primer trallazo fue “Dale Caña”, posteriormente irían cayendo temas del álbum Burlando a la Muerte como “La Hora de Actuar”, “Traidor”, “Burlando a la Muerte”.

“El Que Más”, “Pesadilla Nuclear”, “Juego Sucio”, “Complaciente” o “Cruel”, en donde Paco Laguna y Fernando Montesinos nos deleitan con su inevitable talento. Y destacar en gran batería que tienen Obús donde no le faltaron los habituales malabares, lastima que estuviera tan mal ubicación en el escenario. Llego en momento para “Complaciente Cruel”, en donde acompañados por un teclado Fortu y su televisiva hija Ariadna (que por cierto canta francamente bien) defendieron el tema con creces y arrancaron una gran ovación por parte del publico. Continuarían con "Cállate”, “La Muerte”, “Que Se Jodan”, “Dinero, Dinero”, “La Moto” y “Vamos Muy Bien”, en donde el cantante invito a subir a las mujeres. Donde una vez más subió su hija Ariadna o la popular presentadora y diseñadora Pilar Rubio.

La banda no para quieta por el escenario en especial Lolo (guitarra de la banda) vestido para la ocasión con unos pantalones ceñidos dorados. Y es que como nos confirman en la entrevista de

este número de la revista no les gusta estar estáticos en el escenario, "el rock es un conjunto de música y espectáculo". Destacado momento cuando cae la balada “Héroe Perdido”, donde se puede recalcar el gran talento vocal de Carmen, frontwoman de la banda, que nos dejo los pelos como escarpias y nos dejo tiernos a todos los presentes. Después vendría el tema que les da nombre “Oker”, tema muy coreable, donde nos animaron al publico a cantar al unisono. Finalizarían con un tema estrella en sus show “Rebeldes de Acero”, dejando un gran sabor de boca de cara a lo que se avecinaría después. Es ahora el turno de la banda que todos esperábamos con mayor deseo. Los segovianos Lujuria, que se presentaban una vez más en la capital para deleitarnos con una actuación pletorita y presentarnos los temas de su nuevo plástico Sexurreción. El concierto se abrió con una intro, en los cuales participaron Alma y Zapa amigos de la banda (presentes en la grabación de Sexurreción) portando unas velas y quedándose situados cada uno en un lado del escenario. Acto seguido arrancan con el tema que da titulo a su ultimo disco “Sexurreción”, con gran acogida por parte de los presentes y es que podía ser perfectamente ya un clásico del grupo. Continuando con “Cuando Caza una Pantera”, otro tema más del nuevo álbum dedicado a esas mujeres más maduras que salen de ligoteo. “Jeckyl & Mss. Hyde”, nos devuelve a la etapa donde Lujuria empieza ya a ser más Heavy incluyendo teclados y alejándose del Hard Rock de sus inicios. Rescataron “Traidores y Criminales”, de su disco Y la Yesca Arderá en su Sex List de esta bautizada gira “Ave Salami’s Tour”. Después vendrían las ya clásicas “La favorita del Rey” y "Dejad que los Niños se acerquen a mi”. Más novedades en directo de la banda y esta vez con colaboración de

Continuaron con “No soy Carne de Cañón”, “Cae la máscara” y otra novedad de lo mejorcito del nuevo álbum “Destino Noche Salvaje”. Llegados a este punto no podía faltar un clásico de la banda “Estrella de Porno”, su erótico- festivo tema coreado por todos nosotros. Y continuaron con “Duro y Potente” tema de Banzai, su nuevo cover y que dotan de una fuerza más grande que la del tema original.

Desgraciadamente finalizarían con “Corazón de Heavy Metal” donde saldrían miembros de todos los grupos presentes en el festival. Tuvieron que reducir el Sex List por falta de tiempo. Y es que quedaban dos temas más por tocar.

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ATRAPADOS EN VIVO quizás ese tema llamado “Lichtgestalt” (criatura de luz). Una vez situados todos y desbordando energía, empezamos a ver a los técnicos cómo, quedando solo media hora para que empezase el concierto, iban montando el escenario. Fue algo extraño, ya que, quedaba “muy poco” para que empezase el concierto. Nuestros ojos desprendieron un rayo de luz cuando por fin pusieron el setlist y un montón de flashes de cámaras lo iluminaban constantemente. El setlist era muy completo puesto que estaba compuesto por 21 canciones.

osa adrid m i r c La any, M o Ald

rc ila la Ma ta Áv s Cos o l r a ica: C Cron

13 Sa

/20 18/01

¡Por fin llegó el día tan esperado! Parecía que quedaba una eternidad para sentir en nuestra piel la emoción que producirían las emblemáticas voces de Tilo Wolff y Anne Nurmi junto con sus violines y guitarras que siempre nos transportan a otro lugar en su gira Revolution. Después de un viaje (Sevilla- Madrid) que parecía interminable (en gran medida por los nervios producidos por el concierto) y que nos hizo pasar una noche entera en el autobús, llegamos a Madrid a las 8:00 de la mañana y fuimos directos a la cola del concierto para comprobar si había llegado gente. Una hora después llegó otro grupo en el que había integrantes de diversos puntos de España, entre ellos Barcelona, de donde venía la directora del club de fans de Lacrimosa en España. A pesar del frío, el viento y las gotitas de lluvia que iban apareciendo a lo largo del día, aguantamos congelados hasta que, una vez oculto el sol, la cola fue aumentando. A las 19:15 de la tarde aproximadamente, uno de los de seguridad de la sala empezó a colocar las vallas que limitaban la fila

y que nos obligaba a todos a situarnos en nuestros puestos según el orden de llegada. Fue muy grato poder conocer gente en la cola y ayudarnos a superar tantas horas de espera entre risas y críticas (positivas y negativas) acerca de Lacrimosa, ya que a todos nos tenían enamorados. Los nervios podían palparse a medida que llegaba la hora, a través de olas de vibración que arrancaban en el inicio de la cola y que iban volando hasta la última persona que aguardaba al final de ella. El reloj de la parada de autobuses que teníamos enfrente nos iba susurrando cada minuto que pasaba y los pocos que quedaban para recibir nuestra recompensa. ¡Llegó la hora! El reloj gritaba, la gente se empezaba a alterar, los porteros empezaban a salir, todos sacábamos nuestros DNIS y nuestras entradas pero todo se demoró un poco más de lo previsto. A las 20:15 empezamos a entrar uno por uno y corriendo nos fuimos colocando en primera fila, pudiendo tocar el escenario con nuestras propias manos. Pronto fue llenándose la sala con muchos seres vestidos de negro pero también algunos llevábamos blanco, representando

Un foco de luz extraño se proyectó en nuestra cara cuando vimos que, parte del cuerpo de luces y sonidos discutía sobre algo que no llegaba a nuestros oídos y de repente el setlist fue modificado, quedando sólo 16 canciones. Esto chocó mucho contra nuestro ánimo y no encontrábamos razón alguna a ese cambio. La espera fue mucho más larga de lo previsto y pasaban las nueve de la noche sin que Tilo Wolff ni su grupo hiciesen acto de presencia. Nuestro nivel de adrenalina fue en descenso, los minutos pasaban hasta que ya dieron las diez menos cuarto y por fin empezaron a entrar a escena los integrantes del grupo: Jay P Genkel (guitarra), Henrik Flyman (2ª guitarra), Yenz Leonhardt (bajo) y Manne Uhlig, quienes desprendían ilusión y muchas ganas. Segundos después entró Anne con su peculiar cara de muñequita y ocupó su lugar en los teclados. Estas entradas se producían mientras sonaba el primer tema, Lacrimosa Theme, (intro del 4º CD, “Infernno”), al que se añadió la canción “Ich bin der brennende Komet” para mover el esqueleto y en la que Tilo comenzó a cantar desde dentro devolviéndonos la palidez a nuestros rostros, retomando todo el entusiasmo y las energías, gritando a pleno pulmón su nombre. Cuando entró cantando el tema al escenario, rompimos a chillar y nuestros brazos comenzaron la danza profunda. Una vez acabada la canción, nos comunicó que el retraso del concierto fue debido a un problema que tuvieron con el vuelo y que condicionó la hora de comienzo, obligándoles a eliminar canciones. Entonces comenzó otra canción, la cual reconocimos en el segundo número

uno, “Schakal”, muy famosa y bastante característica de la etapa antigua de Lacrimosa. Todos agitamos nuestras chorreras y nuestro cabello al son de este hermoso tema. Cuando tocó fin la canción, nos envolvió un halo de romanticismo en su estado más puro, cuando “Durch Natch und Flut” comenzó con sus violines y la letra hizo sentir a un público totalmente entregado y rebosante de amor. En el momento final de la canción, cuando la parte cantada en español nos llevaba “a través de la noche” (frase crucial del estribillo) todos cantamos eufóricos dejándonos llevar por todas esas emociones.

quedaba “Copycat”, Tilo nos regaló una de las canciones que no estaban previstas: “Ich Verlasse Heut", "Deine Herz”, balada emotiva del CD “Elodia” muy orquestal.

Para finalizar el concierto todos nos desatamos con uno de sus temas más fuertes: "Copycat". El concierto nos dejó un sabor muy agradable y unas increíbles ganas de repetirlo. Cuando salimos fuimos directamente a que nos firmaran los CD y poder hablar con ellos.

Ahora tocaba una canción de su nuevo CD, Revolution: “If the World stood Still A Day”, cantada por Anne Nurmi, que con su voz y su cuerpo expresaba toda la letra. Acto seguido, vinieron dos grandes temas muy conocidos: “Lichtgestalt” y “ Alleine zu zweit” canciones con las que el público se dio del todo a ellos. En la primera, Tilo Wolff, se situó frente al público en cuclillas y cantó a las personas de la primera fila, mientras que en la segunda, las voces al unísono de ambos, nos dejaban entrar en su letra que trata sobre el distanciamiento de una pareja. Después, dejando de lado su antigua etapa, pasaron a tocar dos canciones de su nuevo disco mezcladas con algunas antiguas: Rote Sinfonie, Irgendein Arsch ist immer unterwegs, Alles Lüge, Weil du Hilfe brauchst y Revolution. Ahora tocaban canciones míticas como Stolez Herz, Not Every Pain Hurts (cantanda por Anne) y Der Morgen Danach. Y cuando parecía que tan sólo

Fue una velada mágica.

Lacrimosa

19/01/2013 Sala Salamandra I, Barcelona Cronica: Lady Malina (Lacrimosa Spain Fanclub)

Tras el concierto ofrecido la noche anterior en Madrid, aquel lluvioso día era el turno de la ciudad condal.

Aún con las emociones vividas en la capital a flor de piel, a las doce de la mañana me fui a hacer cola a las puertas de la Sala Salamandra I. Poco a poco y a lo largo de la tarde fueron apareciendo fans, a pesar de la lluvia y el mal tiempo, para conseguir un sitio lo más cerca posible del escenario: se trataba de gente no sólo de España, sino de fans venidos desde Francia, Alemania e incluso Rusia para no perderse el evento de esta gira que ha llevado a Tilo Wolff y su banda por diversos países europeos y que ahora les llevará a Rusia, América Latina y Asia. Tras largas horas de espera, un tanto animadas y divertidas por otro lado, los encargados de la seguridad abrieron puntualmente el recinto a las nueve de la noche y pudimos entrar, completamente movidos por el nerviosismo y las ganas de Lacrimosa. La espera estaba por finalizar, aunque de sobra es sabido que los minutos antes de que empiece un concierto son los que se hacen eternos y esa noche no fue una excepción. Al fin comenzaron a sonar las primeras notas de Lacrimosa Theme, incluida en su cuarto disco Inferno, y con la que inician todas sus actuaciones. Seguidamente empezó Ich bin der brennende Komet, single de la época del disco Stille, y el público comenzó a vitorear y ovacionar a los músicos (Anne Nurmi, Jay P. Genkel, Yenz Leonhardt, Henrik Flyman, y Manne Uhlig) que fueron llegando y ocupando sus lugares salvo Tilo, el más esperado de todos. El fundador de la banda apareció majestuosamente unos segundos más tarde, cantando el tema, lo que provocó la locura de los allí presentes, que lo recibieron cálidamente. Schakal, del álbum Inferno aportó uno de los toques más oscuros y nostálgicos de la noche e hizo las delicias de aquellos más adentrados en la escena gótica: la interpretación de Tilo fue espectacular así como la de todos los demás integrantes de la formación. La siguiente canción fue la emotiva Durch Nacht und Flut, del disco Echos, especialmente emotiva ya que Tilo, como guiño a todos sus fans hispanohablantes, canta la parte final en castellano.

The Spanish Conspiracy

ATRAPADOS EN VIVO El turno ahora es de If the world stood still a day, uno de los temas de Revolution, interpretado por Anne Nurmi, que por unos instantes dejó sus inseparables teclados para ofrecernos una bella interpretación, porque a pesar de que, como bien es sabido, sus cualidades vocales no son lo que más destaca de ella, su pasión en el escenario y su presencia pueden hacer que esas carencias pasen desapercibidas. Lichtgestalt, del disco que lleva el mismo nombre fue la siguiente canción: Tilo se apodera del escenario, canta con total entrega, pasión y elegancia y el público le acompaña con su entusiasmo, mientras Anne vuelve al teclado y nos deleita con su buen hacer con este instrumento. Tras esta rompedora e hipnótica canción que podría considerarse uno de los “himnos” de la banda, llega otra de las indispensables, la emblemática Alleine zu zweit: Tilo y Anne llenan el escenario de manera sublime con este melancólico a la vez que romántico tema de Elodia, uno de sus álbumes más emocionales. Rote Sinfonie es otro de los nuevos temas de Lacrimosa y en el que Tilo, además de cantarlo, y por primera vez en la historia de la banda, toma una guitarra y se une a Jay P Genkel y Henrik Flyman para tocarla. Con ello nos demuestra lo que es, un verdadero virtuoso de la música, cuyo talento no parece tener límite. Tras la apoteósica interpretación, Anne vuelve a cantar, esta vez Apart, del disco Echos, enigmática y conmovedora. El tiempo transcurre de manera fugaz y ya hemos llegado casi a la mitad del concierto. Ahora toca otro tema de Revolution: Irgendein Arsch ist immer Unterwegs, que se dio a conocer un mes antes de que se lanzara el álbum en septiembre de 2012 y tras el mismo, como contraste, Alles Luge, uno de los clásicos. Este tema fue lanzado en 1993 como single, en la etapa del disco Satura, de sonido más oscuro, estandarte de la magia de los primeros álbumes de Lacrimosa, que cautivó a los fans más acérrimos de los inicios de la banda. Uno de los momentos más estremecedores de la noche llega con Weil du Hilfe brauchst, de Revolution. Tilo apenas puede abrir los ojos mientras la canta, y a través de sus ojos y de su posición,

de rodillas y completamente unido al público, le transmite al mismo sus más sinceras emociones. Sin respiración y sin habla se quedaron muchos, y más de uno derramamos lágrimas de emoción con ella. El contraste a tantas emociones y sentimientos llega a continuación con Revolution, la canción más potente del disco, que tiene incluso toques “industriales”, algo novedoso en la banda, que nunca antes se había atrevido a experimentar con estos sonidos. Antes de tocarla, Tilo dedica unas palabras al público donde explica el sentido de su “revolución”. Todo ello nos muestra lo que muchos ya sabíamos: la sencillez y cercanía de Tilo hacia sus fans y su público, lo que lo hace absolutamente admirable, especialmente porque por muchos años que lleve sobre los escenarios, nunca pierde la unión con la audiencia. Tras una pequeña pausa, el recorrido por la historia musical de Lacrimosa pasa ahora por Stille, del cual la banda interpreta la indispensable Stolzes Herz, la favorita de muchos y que desató la locura del público, que la cantaba y coreaba con fervor mientras Tilo nos ofrece una grandiosa interpretación con su voz y sus elegantes movimientos sobre el escenario. Not every pain hurts es la otra canción de Stille, donde Anne Nurmi vuelve a cantar y a ser la protagonista, mientras Tilo ocupa los teclados. Las primeras notas de Der Morgen Danach, del disco Fassade inundan el escenario: otra de las imprescindibles de la banda, melodiosa y romántica. "Ich Verlasse heut" dein Herz es la siguiente canción, del disco Elodia, otro tema enormemente emocional, algo que puede deducirse de la voz de Tilo y la pasión que desprende mientras la canta. Llega ahora el momento de la segunda pausa, y tras la misma, las últimas canciones del concierto, de los discos más recientes. La primera es Ohne dich ist alles nichts¸de Schattenspiel, canción de letra romántica, sonido suave y delicado que además ha sido una de las sorpresas de la gira Revolution, ya que el mismo Tilo dijo en 2010 tras la gira de 20 aniversario, que nunca volverían a interpretarla en vivo. La última canción del repertorio es Feuer, del álbum

Sehnsucht, animada, muy metálica y potente, y en la que Tilo conecta con su público, como sólo él sabe hacerlo. Una vez finalizada la canción, Lacrimosa abandona el escenario y deja al público gritando de emoción, llamando a Tilo y el resto de integrantes, pidiendo más y más. Entre los gritos de guerra, pedían la canción Copycat, gran ausente e indiscutible emblema y sello de la banda, no porque exprese realmente el concepto temático de la misma, sino más bien por su popularidad entre los fans. Tras varios minutos de impaciencia, los aclamados artistas vuelven al escenario para el delirio de todos. Tilo se ha contagiado de ese entusiasmo y está realmente impresionado por el calor y la pasión de la audiencia española. Sonreía y miraba con agradecimiento al respetable e incluso se pudo oír cómo gritaba: “Barcelona rocks” como señal de gratitud.

K OCdas. R K acu

Tal y como se esperaba, la última canción de la banda, esta vez de forma definitiva fue Copycat, para deleite del público que la estaba pidiendo a voces literalmente. La locura inundó el recinto con esta interpretación donde todos los miembros se lucieron de la mejor manera: el baile desenfrenado de Tilo y Anne era contagioso y desprendía energía y vivacidad. Una vez los últimos acordes del tema tuvieron lugar, llegó el momento de decir adiós: la formación al completo se unió frente al escenario para saludar al público: en sus miradas podía verse mezcladas la satisfacción y el agradecimiento al público por su entrega. Por último, Tilo pidió que posáramos para su cámara de móvil, como es costumbre en todos los conciertos, y nos hizo una foto que unos días más tarde colgaría en los perfiles de Lacrimosa de las redes sociales Facebook y Twitter. Sin duda un concierto apoteósico que a muchos nos dejó con ganas de más y con ansia de volver a tenerlos muy pronto de nuevo en nuestro país.

C la Barr tografíaso: A L fo yu Sa B ay 13 te A 20

01/

24/

Noche de diario, con frío invernal en la calle. Y para abrir boca para el finde semana que mejor que desplazarme a ver a Black rock para subir la temperatura en el cuerpo. Una vez llegado a la sala me entero del cambio sufrido en el cartel y en grupo para el que habrían Black Rock habían sufrido un accidente. Por tanto estos pasarían a cerrar la velada por todo lo alto. Abriendo la noche de jueves nos encontramos con el grupo de versiones Backstage el cual comparten bajista con la banda que nos atañe, Álvaro Bondage. Recién aterrizado en Black Rock. Entrados ya en calor arrancaban Black Rock con su tema “Príncipe del Vacío”, continuado con su single “En mi Cama” y continuado con la dura y potente “Aura”. Durante la toda la actuación Bárbara Negro que capitanea a la banda, nos deleito con su potencial voz, caracterizada con su look motero al que nos tiene acostumbrado en los directos de la banda.

nic ren Cró o Llo r a v Ál

Disfrutando con su Pelvis Rock (como la banda define su estilo). Los allí presentes disfrutamos de las delicias de esta banda bailando a ritmo de “Funeral”, “Bajo el Agua”, “Sonámbula”, “Fugitivo” y más cuando llego el momento de “Carne Palpitante” donde la cantante desato más que pasiones (alguno casi estuvimos al borde del desmayo) con su sensual performance. Continuado por un magnifico solo de batería por parte de Pol D.Q y es que es un maestro en su faceta de rompe parches. Llegando a su final y después de tocar “Esclavos del Rock”, nos presentaban un nuevo tema “No Healer” cantado en ingles (la lengua por la que apostaran a partir de ahora), que formara parte de su nuevo E.P “Just My Kiss Rock” y el cual sonaba francamente bien. Como colofón final nos dejaron con la canción de WASP “I Wanna Be Somebody”. Sin duda una gran actuación que espero repetir pronto.

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ATRAPADOS EN VIVO

THE LADIES 14/03/2013 40 Café. Crónica y fotografía: Álvaro Llorente Ayuso

Me acerque a verlas en un show especial. Esta vez se presentabas en el 40 Café (en plena Gran Vía). Con entrada libre. Esto no del todo cierto puesto que debías de hacer una consumición para poder disfrutar de la actuación. Dejando a un lado esto, puesto que cene no demasiado bien y aun precio un tanto elevado. Me centrare en lo musical.

Abrieron con “Do you Love Me”. Repasaron temas tan emblemáticos como: “Rock Around The Clock”, “Surfin Usa” y como no “Johnny B Good” (donde fue el momento cumbre de Laura del Amo a la guitarra, deleitándonos con ese característico riff de antaño con el cual nos hizo vibrar con su magnifico desparpajo y alegría que siempre presenta en directo.) Y hablando de Laura podemos resaltar que su madre allí presente recibió una felicitación muy amena por Lady Cherry cantándole el "Happy Birthday" a lo Marilyn Monroe.

El 40 Café es un sitio agradable, pero no esta bien aclimatado para conciertos por lo que se necesitaría una mejoría en cuanto a sonido se refiere.

Para los más acérrimos, nuestro momento cumbre llego cuando nos ofrecieron sus temas más significativos de su nuevo álbum: “Rockin Lotion” y “The Show”.

La chicas empezaron a las 10:45 y estuvieron cerca de una hora dando Rock & Roll a los allí presentes. Dado el sitio escogido para este concierto, optaron por tirar de viejos clásicos del rock, por lo que parecía que volvíamos a ver a las chicas que se patearon y patearon una y otra vez los mismos garitos antes de ver la luz su tan esperado primer disco.

Presentaron algún cambio en la formación. Hubo debut de nueva teclista y algún notable cambio de look por parte de las chicas. Destacaría que Rita nuestra contrabajista se nos ha cambiado el color de pelo a pelirroja anaranjada.

Tras una temporada sin ver al grupo en directo por mi parte (desde su brillante presentación el pasado diciembre en la Sala Marco Aldany de Madrid).

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Lady Cherry muy activa durante todo el espectáculo (no dejo de caminar

entre los asistentes y moverse por la sala) nos animo y consiguió poner al público en pie para lo que seria el fin de fiesta. Terminaron con “Shout” donde la cantante invito a subir al escenario a alguno de los presentes (donde me incluyo yo). Así subido en el escenario y dando un fuerte abrazo a Gema que me dio las gracias por acudir, finalizo de buen agrado la actuación. Con el agradable sabor de boca, tuve tiempo para saludar a la magnifica rompe baquetas “Súper Carmen” muy agradable y cercana. Y como no ocasión de tomarme una foto con Lady Cherry (muy profesional atendiendo a todos los asistentes que se le acercaban) y tener unas cercanas palabras de afecto.

RINCON MUSICAL Y ARTISTICO Letras Consign to Oblivion Solitary Ground

Living at different places Evading into various spaces My compass has broken, I'm losing the way An ongoing madness has led me astray My past breathes down my neck And it seems now that all I can do is Go back to beginnings when all lay ahead A fading illusion now plagues me instead In me there's still a place that fulfils me A sanctity here that I call home, I run to When winter descends If I try, can I find solid ground I follow elusive paths Oh it seems they've been written in stone And the door to a new life is closing so fast Burning the bridges will not bring me back

I know that in me there still a place that fulfils me A sanctity here that I call home, I run to When winter descends If I try can I find solid ground Or am I just wasting time?

Blank Infinity

Trying to keep myself afloat upon this stream But a thought is pulling me down Pulling me all the way down We are wandering towards a blank infinity And extinguishing will now be the only way to diminish your sins This vortex can't be filled up again A hole in space and time

Do you wonder why These tears never dry Time forced into life Living in my mind Can we ever find a way in this labyrinth without end? Labyrinth has no end Which turn should I take? Left or right? Should I stay? Should I be the one? Lost inside blank infinity

Quietus

The culprit, you act before thinking Caught in your ignorant sin And lying to your own reflection, you thought you could hide

Deprived of my own innocence, denied The infinity of recurring torment, your comeuppance See, hear the torture inside Devouring what was left of my pride You thought it's not going to happen to you, thought you could hide The infinity of recurring torment, your comeuppance Dwelling in a mind, mixed up and Your regret has spread over the sea

Do you cry to the heaven's high when you're confined in here? Do you not ever wonder why these leaden tears will never dry? They'll leave behind so many shadows in my mind High in the sky, all of the clouds are passing by Wait for the storm, wait for the rain and wait for the tears to fall down on me Do you cry to the heaven's high when you're confined in here? Do you not ever wonder why these leaden tears will never dry? They'll leave behind so many shadows Living in me, living in all the memories in my life

The Spanish Conspiracy

RINCON MUSICAL Y ARTISTICO

TSC e d s o r b os miem

Por Miguel ﾃ］gel Garcﾃｭa

l r o p k r o Artw Por Manu

The Spanish Conspiracy

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