mal parado frente a la sociedad de consumo. Marilyn Manson siendo entrevistado para el documental Bowling for Columbine.
arilyn Manson es un cantante de glam metal nacido en Estados Unidos. Desde los inicios de su carrera a fines de la década de los ’80 ha generado una gran controversia en la sociedad debido a su música, su forma de vestir, sus shows y su público. Ha sido fuertemente criticado por los medios y por los sectores más conservadores de la sociedad. Como es común de los medios, han tomado su figura como chivo expiatorio, culpable de varios hechos de violencia llevados a cabo por
adolescentes (la más famosa, la Masacre de Columbine, de la cual también se ha hecho una película documental, “Bowling for Columbine”) y han hecho circular una gran cantidad de rumores que lo dejan
Uno de los más grandes rumores es que profesa la religión satánica. Con la iglesia y los conservadores en su contra y su fiel público a favor, se dijeron muchas cosas al respecto. Pero, en definitiva, ¿Marilyn Manson es satánico? Las respuestas concretas son tanto sí como no. Ciertamente, él no hace rituales satánicos, sacrifica vírgenes ni le reza una oración a Lucifer antes de comer, pero lo que sí profesa es algo conocido como satanismo simbólico (o moderno). La definición exacta de este término, es que es la práctica de las creencias religiosas, la filosofía y las costumbres satánicas, pero en esta interpretación del satanismo, el satánico no rinde culto a Satán en sentido teísta, sino que es contrario a todo credo espiritual y defiende el hedonismo, el materialismo, el objetivismo randiano, el egoísmo racional, el individualismo, la apoteosis, la filosofía Nietzscheana y Crowleyana y el antiteísmo. Si bien la prensa le ha generado una muy mala imagen con respecto a su religión, Marilyn Manson (cuyo nombre es una mezcla entre el nombre de la actriz Marilyn Monroe y el apellido del asesino serial Charles Manson) se relacionó directamente con Anton LaVey. Para quien no lo conozca, Anton Szandor LaVey (1930-1997) fue un escritor, ocultista y músico, y el fundador de La Iglesia de Satán, en 1966, la primera organización de la historia abiertamente dedicada al culto satánico. Se proclamó el Papa Negro, escribió la Biblia Satánica y fundó el sistema filosófico laveyano, un
sistema sintetizado de su comprensión de la naturaleza humana y las ideas de los filósofos que abogaban por el materialismo y el individualismo, por el que no se reivindica ninguna inspiración sobrenatural y teísta. Fue la inspiración de Marilyn Manson, a quien, como explica en su autobiografía A Long Hard Road Out Of Hell, LaVey lo nombró Reverendo de su iglesia por promover con su música ideas y conceptos afines a su doctrina, y además, aparece brevemente en el video de la canción Dope Hat.
consistió, probablemente, en una única línea
Marilyn Manson (izquierda) junto a Anton LaVey.
Q
ué es el blues?
La frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos azules o espíritus caídos), la depresión y la tristeza.es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La forma original de las letras de blues
repetida tres veces. Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por una línea final, se convirtió en estándar. Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica que a una melodía. Los mejores músicos de blues en la historia:
McKinley Morganfield (Rolling Fork, 4 de abril de 1915 - Westmont, 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el Padre del Chicago blues. Su figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena del Blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia principios de los años 60. Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (Greenwood, Misisipi, 8 de mayo de 1911-ibídem, 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como El Rey del Delta blues. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. John Lee Hooker La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillen", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado
no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido. En 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con RPM Records basada en Los Ángeles. Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B. B. B.B. King en los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats like a Hammer", "You Upset Me Baby", "Every Day I Have the Blues", "Sneakin' Around", "Ten Long Years", "Bad Luck", "Sweet Little Angel", "On My Word of Honor", y "Please Accept My Love". Freddie King: Su madre y tío comenzaron a enseñarle a tocar la guitarra a los seis años de edad. En 1950, su familia y él emigraron de Texas al lado sur de Chicago. En 1952 se casó con Jessie Burnett.Cuando tenía 16 años visitó
clubes locales en donde escuchaba música blues ejecutada por Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, y Sonny Boy Williamson. King tocó con Muddy Waters, Eddie Taylor, Jimmy Rogers, Robert Lockwood, Jr. y Little Walter.King tuvo veinte años de carrera de grabación y llegó a ser un influyente guitarrista. Inspiró a muchos músicos británicos de los 60 que revitalizaron el blues, como Eric Clapton, Chicken Shack y Peter Green y a músicos estadounidenses como Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Bill Freeman y Denny Campbell.King murió de un fallo cardíaco el 28 de diciembre de 1976, a la edad de 42 años. Un testimonio de la presencia de King en el circuito de las bandas de rock estadounidenses se encuentra en la canción "We're an American Band" de Grand Funk Railroad, escrita por Don Brewer y que se basa en un incidente ocurrido a King en una gira.
Comienzos: Explicar la cultura del heavy metal es complejo, se puede decir que los primeros vestigios de su existencia se encuentran en la época de la post guerra, cuando ya comienzan a circular en Europa y en Norteamérica textos y panfletos que resumían un descontento general y una nueva postura frente a la vida diaria y las estructuras del poder. El blues fue muy popular e influyente para los primeros rockeros británicos, como los Rolling Stones y The Yardbirds, habían grabado versiones de muchas versiones clásicas del blues, a veces subiendo el tempo y reemplazando las guitarras acústicas por guitarras eléctricas. Los músicos comenzaron a explorar las posibilidades que daba una guitarra eléctrica amplificada para producir un sonido más agudo y distorsionado. Los estilos de batería del blues-rock (basados en baterías pequeñas y simples) fueron sustituidos por un estilo más complejo y amplificado para poder equipararse con el aumento de sonido de las guitarras amplificadas. Como así también, los cantantes cambiaron su técnica, incrementando la amplificación de la voz, sumado a los avances de la tecnología de la amplificación y de grabación permitieron
captar la rudeza de este sonido en un disco. Así surgieron las primeras muestras de música de HEAVY METAL, a fines de los 60 en la zona de Birmingham y alrededores y en el Reino Unido, algunos de los pioneros fueron Led Zeppelin y Black Sabbath, creando una nueva música basada en las escalas y los arreglos el blues. Otra de las grandes influencias fue el músico de rock psicodélico americano Jimi Hendrix quien había desarrollado una guitarra de blues rock amplificada, eso fue una conexión entre la música negra americana y los rockeros europeos. The Who y The Kinks prepararon el camino para el HEAVY METAL introduciendo estilos de percusión más agresivos al género del rock, Cream ejemplifica el concepto del power trío (bajo, guitarra, batería) que se convertiría en el centro del HEAVY METAL, cabe destacar que The Beatles incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos mas “duros”. Se discute mucho acerca de cuál fue la primera canción y primer álbum de heavy metal, entre tantas tenemos You Really Got Me- The Kinks (1965) Summertime Blues- Eddie Cochram (1968) Helter Skelter- The Beatles (1968) El disco de Jeff Beck group TRUTH (finales de 1968) fue un disco importante y de una gran influencia que fue publicado antes que los debuts de Black Sabbath y Led Zeppelin,
llevando a algunos a sostener que TRUTH es el primer álbum de heavy metal. Sin embargo, fue la publicación de Led Zeppelin en 1969 la que aviso al mundo que un nuevo género germinaba
Heavy metal: Qué signifiCa? Heavy seria un sinónimo de potente o profundo y Metal describiría un estado de ánimo como la pesadez. Independientemente de su origen, el termino HEAVY METAL fue usado inicialmente como un apodo pero rápidamente fue adoptado por la escena, bandas ya establecidas y conocidas, como Deep Purple quienes tienen sus orígenes en el pop y el rock progresivo, tomaron el subtitulo de heavy metal añadiendo distorsión y amplificación para conseguir un sonido más agresivo.
Historia El heavy metal nació en los años 70, descendiente del rock, ha seguido un largo camino desde sus orígenes hasta el día de hoy. Bandas como Led Zeppelin y Deep Purple fueron los que marcaron una diferencia, aunque muchos sostienen que el origen del heavy metal fue en la banda Black Sabbah, quienes probablemente han sido la banda más influyente de la historia del metal En el año 1968 la banda Blue Cheer lanzo al mercado el álbum llamado “Vincebus Eruptum” este disco sentaría las bases del heavy metal, el garage rock y el punk. En los 70, surgen bandas míticas como Rush, Kiss, Scorpions, Budgie y Judas Priest, precursores del heavy metal de los 80.
En los 80 aparece “La nueva oleada de heavy metal británico”, cuya banda mas representativa fue Iron Maiden, trayendo a su vez bandas importantes como Def Lepard, Saxon y Motorhead. Esta época supuso el despegue definitivo del heavy metal comprendida entre 1980 y 1984 aproximadamente, algunas bandas como Judas Priest se caracterizaban por la influencia de metal de los 70 y la agresividad del punk. En la misma época aparece Manowar banda americana que marcaria la filosofía de lo que en la actualidad se denomina heavy metal, con la consigna de “heavy metal never dies”. En los años 80, bandas influenciadas principalmente por Kiss dan a conocer el Glam Metal (tambien conocido como Hair Metal, Glam es la abreviatura de glamour) este estilo es mucho mas “accesible” que el heavy metal tradicional, algunas bandas de este gran éxito mundial son: Motley Crue Twisted Sister y se podría decir que también Bon Jovi, grupos que venían haciendo trabajos excelentes como Scorpions White Snake y Alice Cooper tuvieron su mejor época cuando se da el boom de la corriente Glam. Otras bandas solo se mantuvieron durante este periodo como Ratt, Poison,Dokken, Quiet Riot, Winger entre otras, otras lograron sobrevivir en los 90 Guns and Roses Bon Jovi etc. En los 90, el metal continuo evolucionando, viendo aparecer otros géneros como el Post-Thrash o Agressive Metal cuyos exponentes son Sepultura (aunque este estilo no llego a encajar), y muchos otros subgéneros como el Viking Metal, el Gothic Metal (con voces femeninas, partes lentas y elementos propios del Gothic Rock), el Industrial Metal que incorpora elementos techno (White Zombie por ej.). Otro descendiente del metal pero no tan
directo es el Hardcore, en el caso de Papa Roach, Nickelback, Evanescense u otras voces más guturales como Slipknot o Mudvayne es un estilo muy controvertido que fue nombrado como el “Metal del 2000” o Nu Metal. A mediados de los noventa con un corte comercial aparecen bandas fusionando varios géneros (como el rock pesado y el rap) es el caso de Limp Biskit y Linkin Park.
Algunos estilos principalmente el Gothic Metal, el Nu Metal y el Hardcore se han diversificado para lograr un intento de las bandas de hacer música más popular (pop) o por lo menos, algo más accesible dentro del público no metalero.
CHopper’s i & ii
Durante mucho tiempo, en una importante avenida de la ciudad de Rosario, permaneció un bar humilde y familiar. Conocido y frecuentado por la gente del barrio, en donde se compartían comidas, algunas cervezas y partidas de pool. Hasta que un día, tal vez por las deudas, la competencia que surgió por la aparición de nuevos bares o vaya a saber uno que, el bar se vio obligado a cerrar. Es ahí donde un grupo de motoqueros provenientes de otras ciudades compraron (o tomaron el lugar) para dar paso a Chopper's que revivió la esencia de aquel viejo bar. Más tarde se expandió y estos motoqueros abrieron otro bar llamado
pugliese Chopper's II (o Chopper's two en inglés) donde además de ser un bar y hacer todo lo antes mencionado, se puede disfrutar el sonido de excelentes bandas locales.
garCía
García Bar & Rock como su nombre lo indica, este bar nace en homenaje al gran cantautor argentino Charly García que de hecho fue el mismo que lo inauguró con un show. No siendo esta la ultima vez, sino que volvió a tocar en 8 oportunidades más. Un buen ambiente, buena música en vivo y algunas cervezas de por medio podían disfrutarse aquí... lamentablemente, debido a que otros bares y locales bailables se volvieron populares en la zona, el dueño por alguna extraña razón .. ($$$) decidió convertir el lugar de un bar tradicional donde uno se reunía a con amigos a tratar de emborracharse… a un pseudo 'boliche' con luces de colores y cosas lindas
Club nocturno, dedicado a la música, llamado asi en honor al maestro Osvaldo Pugliese. Grandes bandas y artistas, tanto del ámbito local como así también del ámbito internacional. Han pasado por aquí y siguen copando cada fin de semana. Además como si fuera poco, después de disfrutar del buen sonido de bandas en vivo, también podes disfrutar de las mejores fiestas. Con la mejor música, buenos tragos y la mejor onda.
tHe Wall
Al igual que otros bares ya mencionados en esta nota, 'The Wall' está inspirado en la obra maestra de Pink Floyd. El escenario alberga cada fin de semana, shows de bandas oriundas de la ciudad contribuyendo así a la difusión de pequeñas bandas en sus comienzos, aunque también suelen haber fechas e invitados especiales.
Berlín
Café/Bar que lleva poco tiempo en la ciudad, pero sin dudas da que hablar. Lugar para disfrutar shows de todo tipo, principalmente musicales, aunque también se puede disfrutar de monólogos y charlas con invitados de lujo. Por la noche, destacan sus fiestas con algo que ofrecer cada fin de semana
integrantes. Este es el primer lugar temático en toda Sudamérica, donde además de ofrecer alternativas gastronómicas, se puede disfrutar de espectáculos, proyecciones, reproducción de LP's, marchandasing, bandas tributo e incluso posee una línea de tiempo con audio en 3 idiomas contando la historia de la banda... en fin un lugar de lujo para fanáticos y para los que no, pueden ir a conocer una parte de la historia de la música.
roCk&feller's En algún lugar de América, un joven se encontraba con amigos en su casa, tomando tragos y escuchando R&R cuando este se dispuso a cocinar deliciosos platillos para sus invitados.
Beatles memo
Este tipo de juntadas se volvió costumbre y este señor se ganó el apodo de 'Tío del Rock' de ahí surgió la idea de crear este magnífico Restaurante/Bar. Lugar para compartir comidas, tragos, diversión. De Rosario para el mundo. Este excelentísimo bar 5 estrellas, tiene como objetivo difundir la vida y obra del legendario grupo de Liverpool y de sus
Mención especial a lugares históricos del movimiento under de Rosario, pero que ya no están...
el sotano
Todo empezó aquí. La cuna, en lo que al under se refiere. El sótano, ha sido el lugar por excelencia en donde bandas amateurs hacían sus primeras presentaciones. Bandas de renombre nacional e internacional como: han pisado este escenario y copado semana a semana. El sótano también era muy popular por sus fiestas temáticas, como "La fiesta zombie" "La fiesta bizarra" y demás Por desgracia, después de años ininterrumpidos de actividad, por afrontar su dueño problemas con el "alquiler" del lugar, tuvo que cerrar sus puertas, aunque sospechamos que fueron otros los motivos de su cierre, Rosario había perdido parte de su historia y esencia...
Willie dixon
¿Qué podemos decir sobre el 'Willie Dixon: Blues Club'? Aquel por donde han pasado tan gloriosas bandas, nacionales, internacionales e incluso han salido de allí grandes bandas Rosarinas. Ese 'Willie Dixon' que fue inaugurado por nada más y nada menos que 'El carpo' conocido también como Norberto "Pappo" Napolitano. Aquel que Ricardo Iorio nombra en una canción...en fin. Un templo para el Rock y la música en general. Este tuvo un destino igual o incluso peor que 'El Sótano' puesto que su dueño tuvo que afrontar problemas por la mantención del lugar (al dueño también se lo vinculaba con algunos negocios fraudulentos) por lo que decidió cerrar sus puertas y convertirlo en un boliche de cumbia villera.
Colaboradores que hicieron posible este número: ♥sHorsHu:
Nacida un 23 de noviembre; profesa la religión satánica, artista plástica, cosplayer, chef, ex pianista, poeta, activista
a favor de los derechos de los animales, y ahora también periodista. ♥ Celeste Brumat: Ilustradora rosarina, amante de las tortugas y chef profesional. Dedicó sus últimos años de vida a investigar las curiosidades de distintos géneros musicales para su libro, aún sin publicar. ♥ emyy f. ortega: Guitarrista y cantante, precursora del Heavy Metal en Rosario. También escritora, recorre escuelas y lleva la palabra de la santísima música a las generaciones más jóvenes.
♥ luCas galarza:
Nacido en Rosario. Ex baterista profesional. Actualmente periodista, escritor y durante su tiempo libre arregla heladeras.