Indagación Material del Proyecto Viviana Ambiado by viviana ambiado

Recursos Proyectuales Estudiante: Viviana Ambiado Profesor: JosĂŠ Morales Universidad de ConcepciĂłn siciris.iris@gmail.com 2

Introducción En el ejercicio de “Indagación material” se experimenta con una serie de materialidades a través de las cuales nos sumergimos en un proceso creativo que nos lleva a encontrar distintas soluciones a nuestro proyecto personal. Se analizará cada prueba a nivel estético y de funcionalidad para ver las ventajas y desventajas de cada uno. Para así finalmente, encontrar las mejores soluciones plásticas que además pueden otorgarnos nuevas herramientas para futuros proyectos.

Índice

Antecedentes ……………………………………………………………………………………..Pág. 7 Grupo 1 de Indagación Material ………………………………………………………..Pág. 9-15 Grupo 2 de Indagación Material ………………………………………………………..Pág. 17-23 Grupo 3 de Indagación Material …………………………………………………………Pág. 25-29 Análisis ……………………………………………………………………………………………….Pág. 31-37 Conclusiones ………………………………………………………………………………………Pág. 39-42

Antecedentes Este ejercicio de análisis se plantea a partir de un proyecto personal, el cual busca producir esculturas o formas que mezclen diversas materialidades y que, a través de ellas, expresen un carácter asexuado, andrógino, objeto-nada. Con el objetivo de dilucidar esa temática se utilizarán objetos “contrarios”, por ejemplo, “delicados” como la tela o “rudos” como la rejilla. A la vez, se utilizará la fotografía para dar registro del proceso y el photoshop también para experimentar. Para la construcción de las escultura o formas se utilizarán materiales como: greda, papel mache, telas, hilos, alambre, rejilla, cartón, pintura.

Grupo 1 de Indagación Material Configuración de un maniquí Este grupo de pruebas corresponde a la búsqueda de la configuración de un maniquí andrógino A través de sus fotografías se podrá ir observando la evolución de su configuración.

En primera instancia se intenta modelar con arcilla alguna forma que no parezca ni femenina ni masculina. Con ese fin se le moldean 3 piernas entonces. Sin cabeza ni corazĂłn, un â&#x20AC;&#x153;objetonadaâ&#x20AC;?.

Luego, para darle textura y formas se envuelve la figura anterior con papel maché, para así poder sacar un molde. Encima del molde de papel maché aún húmedo se le contornea hilo de bordar de colores de “niño” y “niña”. Además, por los orificios del molde se deja salir tela de tul, a modo de “corazón” y “cabeza”. 11

Se encuentran soluciones más homogéneas para el “maniquí”. Se pinta de blanco y se buscan texturas similares, en este caso el tul y la rejilla poseen similares formas, pero diferentes maleabilidades. Se utiliza la rejilla para darle una forma más “dura” a la cabeza. El color contrastante es el rojo, pintado en el medio del pecho.

La base de este “maniquí” es de rejilla moldeada y también rellena de tul, para darle más fortaleza.

Grupo 2 de Indagación Material Búsqueda de un objeto-forma abstracto, puro. Se busca generar un objeto más abstracto a través de materialidades utilizadas en el anterior ejercicio. Además, este objeto se fotografía y se retoca posteriormente en Photoshop para experimentar con más texturas. Se busca representar conceptos como “corazón”, “flor”.

En esta figura se utilizan rejillas, algunas formas son alargadas y otras ovaladas, todas ellas estĂĄn rellenas con tul. 19

La forma se asemeja a una flor. La rejilla se pinta blanca para que siga la tonalidad de la tela. Nuevamente el color contrastante es el rojo y se utilizada para representar el concepto de “vida” “esencia” “pureza”.

Se utilizan herramientas del photoshop para darle textura a las fotografĂas como el agrietado o el granulado. 21

Grupo 3 de Indagación material Comparación simbólica de los conceptos Como en el anterior ejercicio, se continúa con la dinámica de representar conceptos como “flor” , “corazón”, “pureza”. Se representa entonces la pureza como una flor. Y a la vez el corazón también como “pureza-flor” con el objetivo de resaltar la esencia del ser humano independiente de su género o contexto. Se utilizan ilustraciones y fotografías de otros autores a la par con el trabajo personal de los anteriores ejercicios.

Se compara la esencia del ser humano, llámese “corazón”, “esencia”, “vida” con la pureza simbólica que se le otorga a una flor.

Por último, se compara el “maniquí” del primer ejercicio con un cuerpo andrógino. 28

Análisis Técnico/estético/proyectual

Análisis técnico En cuanto a la complejidad de los ejercicios en su evolución el primero fue el que tuvo más dificultad y lentitud, ya que se utilizaron variadas técnicas y materialidades, algunas que se demoraban mucho en secar, como por ejemplo la greda y el papel maché. Sin embargo fue a la vez el ejercicio que dio más diversidad de textura. El segundo ejercicio tuvo menos dificultad, las fotografías de este ejercicio otorgaron nuevas herramientas para seguir experimentando. El que sus formas fueran más abstractas que las del primer ejercicio se dio para hacerle retoques en Photoshop. El tercer ejercicio tuvo una índole de investigación en cuanto a simbolismos de los conceptos anteriormente entendidos en el ejercicio 2, como “pureza” “esencia”. Para graficar las ideas conceptuales se utilizaron trabajos de otros autores y también propios.

Análisis estético Si bien en el primer ejercicio se experimentó con varias materialidades, esto no contribuyó del todo a su carácter estético, ya que se observa una sobre carga de texturas que tienden a hacerlo exagerado. La solución del segundo ejercicio estuvo mucho más sobria, lo que se dio también para hacerle un trabajo estético digital. Ya que al ser más abstracto se le pueden otorgar más significados distintos, en contraposición de algo figurativo. La textura de la tela y la pintura roja, a mí parecer, dio un carácter interesante en el segundo ejercicio donde se retocó en phoshop la fotografía digital. Y es algo con lo que querré seguir experimentando. La estética del tercer ejercicio fue en desmedro de las anteriores, ya que al querer ser metafórico o simbólico no se experimentó tanto con las texturas.

Análisis proyectual Las soluciones de carácter escultórico del tipo figurativo como el maniquí o en general materiales como la arcilla, papel maché, son cosas con las que no seguiré trabajando en proyectos personales. Ya que me parecen herramientas con las que no tengo afín. Sin embargo me interesé mucho por las fotografías retocadas en Photshop que dejan ver textura de tela y pintura. Es algo que podré utilizar a futuro, por ejemplo a modo de ejercicio para pintar. Me parece que en la pintura, que es una rama de mi interés, pero que aún no he explorado mucho podría trabajar con eso.

Conclusiones

1º Conclusión: Evaluación de las pruebas de material en cuanto recurso de aprendizaje Es muy importante explorar diversas técnicas, ya que la universidad es un periodo de aprendizaje y desarrollo personal artístico. Y esto es algo que sólo se da haciendo y haciendo, probando distintas cosas. La evolución de las ideas debe ir acorde con la ejecución del proyecto, de manera que puedan mantener un equilibrio entre una y otra. La ejecución de algo puede llevar a otra idea y viceversa.

2ºConclusion: Evaluación de las pruebas de material en cuanto recurso del proceso El ir probando a ensayo y error, insistir, errar, y probar con nuevas cosas, hace que se abra un proceso creativo que se da en el mismo ir probando, ya que van surgiendo nuevas ideas. Para poder dar soluciones más acorde a nuestros proyectos necesitamos ir probando y sabiendo qué funciona y qué no. Por lo demás, la creatividad es algo que se va a ir dando siempre en ese constante probar, ya que hay posibilidades infinitas.

3ºConclusión: Evaluación de la fotografía como estrategia para evaluar la trayectoria proyectual Sin el registro fotográfico sería muy difícil evaluar el desarrollo de nuestro proceso creativo. La fotografía nos otorga una visión estética y una percepción de nuestra vía. Todos tenemos un “ojo” personal que insta a sacar distintos tipos de registros, por ende la fotografía funciona como una proyección de nuestras ideas y proceso evolutivo.