Graphic Design Portfolio by Siddiq Amanat

S I D D I Q A M A N AT

•

15106861

•

KB60

•

02 / 2017

Het officiële Graphic Design Magazine is een feit! Bedankt dat u mijn magazine bekijkt. In het eerste semester heb ik een minor Graphic Design gevolgd. Graphic Design is het visueel vormgeven van ideeën in verschillende media, met als doel om mensen iets mee te delen. Tijdens de minor heb ik allerlei producten gerealiseerd, zoals logo's, patronen, magazine covers enzovoorts. Uiteindelijk heb ik van de producten een portfolio gemaakt in de vorm van een offline magazine. Dit magazine geeft een beeld van mijn ontwikkeling tijdens de minor. Je zult zien hoe ik een aantal producten heb gerealiseerd of ontworpen. Deze magazine is voor de echte CMD'ers en designers onder ons, die niet stoppen bij webdesign of bij het maken van prototypes. De wereld van CMD gaat nog veel verder en Graphic Design is daar een essentieel deel van. Om die reden wil ik juist die groep enthousiast maken voor dit vakgebied. Graphic Design gaat namelijk hand in hand met alles waar CMD voor staat. Graphic Design is voor mij een grote “eye opener” geweest die mijn kennis verbreedt heeft op verschillende gebieden. De vaardigheden die ik tijdens de minor heb geleerd en de technieken die ik heb geleerd zullen mij in de toekomst ongetwijfeld helpen bij mijn carrière als designer. Om die reden heb ik geen spijt dat ik voor de minor heb gekozen en raad ik het mijn medestudenten zeer aan om voor deze minor te kiezen. Het maken van dit magazine was een uitdaging die op het laatste moment niet zoals gewenst werd afgesloten. Een crash zorgde er voor dat ik mijn magazine niet zoals de rest kon inleveren wanneer dit moest. Maar tot mijn grote vreugde heb ik van de begeleiders een tweede kans gekregen waardoor ik alsnog mijn magazine heb kunnen afronden. Ik wens u zeer veel kijken leesplezier,

Siddiq Amanat

10 MOTI Excursie 16 Ontwikkeling Graphic Design Artikel 22 ACATO Interview 26 Augmented Design Opdracht 28 Dutch Giraffe Excursie 32 Printen & Drukken Artikel 38 Mooijman & Mittelberg Interview 42 Handmade Illustratie Opdracht

44 American Book Center Excursie

80 Geschiedenis Graphic Design Artikel

48 Ontwikkelingen Graphic Design Artikel

86 Vruchtvlees Interview

52 Smart Vertise Interview 56 Zelfgemaakte Sjabloonletter Opdracht 60 Repro Excursie 62 Ontwikkeling Tijdschriften Artikel 66 Jutta Raith Interview 72 Dynamic Identity Opdracht

90 Wintercover & Inhoud Opdracht 94 Generative Design Opdracht 98 Tijdschriften Artikel 104 Frank Suyker Interview 108 Visitekaart Opdracht 110 Typografie Pop-Up Opdracht 112 Colofon Algemeen

INHOU

6 Grid & Typografie Algemeen

GRID & TYPOGRAFIE Voor mijn magazine heb ik een grid gebruikt van 4 rijen en 12 kolommen. Als eerst had ik 4 rijen en 9 kolommen. Echter kwam ik tijdens het realiseren van mijn magazine dat ik beperkte mogelijkheden had wat betreft het variĂŤren van de layout. Na lang experimenteren ben ik tot conclusie gekomen dat 4 rijen en 12 kolommen goed aansluit bij mijn magazine. De reden waarom ik 4 rijen heb gebruikt is, omdat ik de pagina goed kan verdelen. Met 12 kolommen kan ik de lay-out telkens variĂŤren en opmaken naar mijn smaak. Hierdoor kan ik de tekst en beeld op verschillende plaatsen positioneren. De grid kan worden aangepast door middel van tekst frame option. Ik heb drie manieren toegepast in mijn magazine, namelijk 12 kolommen met nummer 1, 2 en 3. Nummer 1 heeft een gutter van 0mm en een breedte van 86.3mm. Nummer 2 heeft een gutter van 12mm en een breedte van 86.3mm. Ten slotte heeft nummer 3 een gutter van 12 mm en een breedte van 53.3mm

Typografie

Als bodytext typografie heb ik gebruik gemaakt van het font Larke Neue. Het thema van het font is een sans-serif. Dit is een font die veel overeenkomt met Helvetica Neue. Echter is dit een gratis versie. Larke Neue is een moderne font, maar tegelijkertijd ook klassiek. Daarnaast kan Larke Neue in elke thema gebruikt worden. Deze font is makkelijk te lezen en sluit dus goed aan bij mijn doelgroep. Ik wil met mijn font professioneel overkomen, vandaar dat ik geen fonts zoals comic sans heb gebruikt. Voor mijn headers heb ik gebruik gemaakt van het font Kessel 105. Dit een font waar ik vaker mee heb gewerkt. Deze font past goed bij sans-serif fonts, vandaar dat ik deze font heb toegepast.

1 kolom Dent doluptiae sundigention comniminci quo quaessi dolendebit laturia ea quam, utat possini ipita nonsequidit fugit estis sant eratemp erspelit, cus pedi cone ipsumqui nimodi rerrum eationest, non corrovit que dio tem. Luptasi doluptatur? Qui acius et la nit faccus. Obita cullescias molore, ex et harit pre volestium qui volende ndanditiat audit volum unt volore perum quia venim aut reriberianis reptatin re. pta ssimini

2 kolommen

Sanditas picatem am faciendae rem et quam, conessuntia niendae at est, omnis estissi sint. Equam andisciet fugiti res deligent parum eossimp orporepre pratur, cus sed modipsunt. Taturem fugia quosam, sam, ulpa doluptatiis il moles sam simus et lacepudandis duci dollestem dolupicius doloreium consequae. Obit accatis dolleseris del ipsam et id qui volut voloria voluptatem quide pratincium fugiass imincidi blab inum ut labo. Quis ut alibus aut liquunt laborioreped est rerere et plicitium quibus simperemque eumque num vendionsed et harchilicit eicti blabo. Faccullabo. Fic tem fugitiam voloratur

solla simagnimusae eos doluptaepudi dolorepudit, omnihilit eruntur aliquisci vellenisciis nullesti omnihil mil idus, audam unt. Boraece stisciet lique ped et haribus rest, et, abo. Nam inihit litatur, nos commoluptat et rerovitatur aboremq uassita quatint faceatur simus. Acea nis dolorio. Sam dolecep udipis quat parum voluptur, et modicati audi aut acius ut acium expererum quas esendam faccat quo blabo. Tem ium et re nonest eum audipsandit occulpa nonsequid ut magnistrum libus sequae inctur sundamus ese sa volupta ssiminiequid ut magnistrum libus sequae inctur sundamus ese sa volupta ssimini

FOTO: PEXELS

Grid

VOORBEELD Sanditas picatem am faciendae rem et quam, conessuntia niendae at est, omnis estissi sint. Equam andisciet fugiti res deligent parum eossimp orporepre pratur, cus sed modipsunt. Taturem fugia quosam, sam, ulpa doluptatiis il moles sam simus et lacepudandis duci dollestem dolupicius doloreium consequae. Obit accatis dolleseris del ipsam et id qui volut voloria voluptatem quide pratincium fugiass imincidi blab inum ut labo. Quis ut alibus aut liquunt laborioreped est rerere et plicitium quibus simperemque eumque num vendionsed et harchilicit eicti blabo. Faccullabo. Fic tem fugitiam voloratur

3 kolommen Sanditas picatem am faciendae rem et quam, conessuntia niendae at est, omnis estissi sint. Equam andisciet fugiti res deligent parum eossimp orporepre pratur, cus sed modipsunt. Taturem fugia quosam, sam, ulpa doluptatiis il moles sam simus et lacepudandis duci dollestem dolupicius doloreium consequae. Obit accatis dolleseris del ipsam et id qui volut voloria voluptatem quide pratincium fugi6

ALGEMEEN

ass imincidi blab inum ut labo. Quis ut alibus aut liquunt laborioreped est rerere et plicitium quibus simperemque eumque num vendionsed et harchilicit eicti blabo. Faccullabo. Fic tem fugitiam voloratur solla simagnimusae eos doluptaepudi dolorepudit, omnihilit eruntur aliquisci vellenisciis nullesti omnihil mil idus, audam unt. Boraece stisciet lique ped et haribus rest, et, abo. Nam inihit litatur, nos commoluptat et

rerovitatur aboremq uassita quatint faceatur simus. Acea nis dolorio. Sam dolecep udipis quat parum voluptur, et modicati audi aut acius ut acium expererum quas esendam faccat quo blabo. Tem ium et re nonest eum audipsandit occulpa nonsequid ut magnistrum libus sequae inctur sundamus ese sa volupta ssiminiequid ut magnistrum libus sequae inctur sundamus ese sa volupta ssimini

commoluptat et rerovitatur aboremq uassita quatint faceatur simus. Acea nis dolorio. Sam dolecep udipis quat parum voluptur, et modicati audi aut acius ut acium expererum quas esendam faccat quo blabo. Tem ium et re nonest eum audipsandit occulpa nonsequid ut magnistrum libus sequae inctur sundamus ese sa volupta ssiminiequid ut magnistrum libus sequae inctur sundamus ese sa volupta ssimini ALGEMEEN

HEADER STYLES Font: Text Align: Colors:

PARAGRAPH EXAMPLE

Kessel 105 Center #FFFFFF & #000000

Example Font-Size: Leading:

96 pt 72 pt

Example Font-Size: Leading:

80 pt 65 pt

Example Font-Size: Leading:

60 pt 52 pt

Example Font-Size: Leading:

Font: Text Align: Colors: Font-size: Leading: Weight:

Larke Neue Left-Justify #FFFFFF & #000000 9 pt 11 pt Thin

INTRO STYLE

Font: Font-size: Leading: Weight: 8

ALGEMEEN

INTRO EXAMPLE

FOOTER EXAMPLE

48 pt 44 pt

PARAGRAPH STYLES

SUBTITLE STYLE Font: Text Align: Colors: Font-size: Leading: Weight:

Larke Neue Left-Justify #FFFFFF & #000000 10 pt 11 pt Bold

SUBTITLE EXAMPLE

FOOTER STYLE

Larke Neue 11 pt 11 pt

Bold

Font: Font-size: Weight:

Kessel 105 8 pt

Heavy

Sanditas picatem am faciendae rem et quam, conessuntia niendae at est, omnis estissi sint. Equam andisciet fugiti res deligent parum eossimp orporepre.

MUSEUM OF THE IMAGE

MOTI is gevestigd in Breda in een van de oudste gebouwen. Het is het museum voor beeldcultuur. Dagelijks worden wij overspoeld met allerlei nieuwe beelden. MOTI wilt de bezoeker laten reflecteren op de vraag: 'Wat doe jij met beeld en wat doet beeld met jou?'. Om deze vraag te beantwoorden biedt MOTI een aantal hulpmiddelen aan, zoals tentoonstellingen, symposia, publicaties en de vaste collectie. Het museum is een creatieve ontmoetingsplek voor artiesten, kunstenaars en beeldmakers van nu. Zo hoopt MOTI dat zowel jonge als oude bezoekers kennis maken met het beeldcultuur. Op 21 November 2016 ben ik samen met een paar medestudenten voor een schoolexcursie naar MOTI, Het Museum Of The Image in Breda, geweest. We hadden de trein op het station Den Haag Hollandsspoor richting Breda gepakt. Na een uur reizen hadden wij onze bestemming bereikt. Bij aankomst zijn we meteen richting MOTI gaan lopen. MOTI was tien minuten op loopafstand van het station wat vanzelfsprekend erg fijn is. Onderweg liepen we door het park en zagen we wilde kippen en hanen. Dat was erg bijzonder om te zien, aangezien we dit niet in Den Haag meemaken. In het museum gingen wij als eerst toegangskaartjes kopen. Na het aanschaffen van de kaartjes waren we vrij om door het museum te lopen. Het museum bestaat uit twee verdiepingen: Een begane grond en een souterrain. Op de begane grond zijn er allerlei interactieve grafische kunstwerken te bezichtigen. Wij kwamen in contact met producten zoals Virtual Reality, maar ook interactieve spelletjes die feedback gaven op de gemaakte bewegingen. Er was ook een grote scherm aanwezig waar er 'zondaren' in de Tuin der Lusten werden afgebeeld. De zondaren lijden aan verdovende middelen, waardoor ze denken dat ze in het paradijs zijn, maar in werkelijkheid worden gestraft. De personages zijn een metafoor voor onze maatschappij in hun digitale droomwereld. Dit was een van de leukste grafische kunsten die ik interessant vond.

12 EXCURSIE

In het souterrain waren er niet interactieve grafische kunstwerken te bezichtigen, zoals schilderijen (zie magazine cover). Er waren allerlei kunstwerken aanwezig. Van schilderijen tot aan wandpanelen. Op de muren waren er patronen aanwezig die een hypnotiserend opwekten (Zie volgende bladzijde). Tevens waren er instinkers op de muren aanwezig. Vragen zoals 'Staat er nou love of hate?'. Als je van perspectief A zou bekijken dan zag je 'love', maar zodra je van perspectief B bekeek, dan zag je 'hate' staan. Tijdens het bezoek ben ik allerlei grafische kunst tegengekomen. Echter sprak een grafische kunst mij erg aan, namelijk Les Zones Terrestes, omdat het wandpaneel uit variĂŤrende digitaal gemanipuleerde landschappen bestaat. Het doel van deze excursie was om jezelf te laten inspireren door andere ontwerpers en ik raakte erg geinspireerd door Les Zones Terrestes. Het werk Les Zones Terrestes is gerealiseerd door Persijn Broersen en Margit Lukacs in 2013. De artiesten hebben het werk gebaseerd op een van de eerste panoramische reproducties, Les Zones Terrestre uit 1855. Het werk van Broersen en Lukacs is een eigen hedendaagse versie van het behang. Broersen en Lukacs staan vooral bekend om panoramaschildering voor onder andere Hollywood. Ze hebben het dĂŠcor met digitale grafische technieken een nieuw vorm aan het droomlandschap gegeven. Door een bezoek aan MOTI heb ik een nieuw cultuur leren kennen.

Ik heb geleerd dat beeld niet interactief hoef te zijn. Men kan namelijk van een niet interactief beeld een interactief beeld maken. Een goed voorbeeld is te zien aan Les Zones Terrestes. Zij hebben een van hun panoramaschilderij gebruikt in de film Avatar van James Cameron. Daarnaast heb ik geleerd dat wij met veel innovaties komen en in de toekomst meer kunnen verwachten aangezien we sterk aan het ontwikkelen zijn. Verder heb ik mezelf laten inspireren door verschillende kunstwerken en raad ik iedereen aan om MOTI te bezoeken. Je zult geen spijt hebben door een nieuwe cultuur te leren kennen.

XCURSIE

MOTI

FOTOâ&#x20AC;&#x2122;S: A.MELIKJAN

14 EXCURSIE

EXCURSIE 15

ONTWIKKELING GRAPHIC DESIGN

Beeldtaal

Je kan zeggen dat visuele communicatie ooit is begonnen als grottekeningen in het zuiden van Frankrijk, of als hiërogliefen aan de wand in Egypte. In 1450 ontstond de uitvinding van de Gutenberg machine, 's werelds eerste drukpers met een systeem dat exacte letters kon drukken voor boeken. De technologie van nu zet zich in een snelvaart tempo voort waarin men constant op zoek is naar versoepeling, verbetering en vernieuwing. Ook de wereld van de grafische vormgeving veranderd met de dag. In ons artikel vertellen we over de technologische ontwikkelingen die hand in hand gaan met grafische vormgeving.

In 1990 werd het internet niet meer alleen gebruikt voor militaire en wetenschappelijke doeleinden. Dit was het begin van het internet zoals we die nu kennen. Mensen die beschikking hadden tot een computer met internetverbinding hebben toegang tot het wereldwijde web. Het gemak om webpagina's te bezoeken veroorzaakte een groei in het gebruik van computers en het internet. Dit had grote invloeden op grafisch design en bracht veel nieuwe mogelijkheden met zich mee.

Plaatjes zullen teksten overbodig maken. Woorden zullen al snel worden vervangen door een plaatje, hyperlink of een emoticon. De introductie van emoticons aan digitale communicatiemiddelen was oorspronkelijk bedoeld als een extra opmaak en om een toon mee te geven aan een boodschap. In 2014 werd de hart-emoticon het meest gebruikte “woord” op WhatsApp. Emoticons zijn als het ware een eigen taal geworden.

Toch vandaag de dag neemt de GIF nog steeds een relatief grote positie bij de beeldcultuur in. Niet alleen zullen GIFs uitgegroeid zijn tot de meest voorkomende manier van billboard reclame en fysieke komedie, maar het zal de status hebben opgedaan als een legitieme vorm van kunst. Bijvoorbeeld in social media, zoals WhatsApp, en in bushokjes zullen de GIFs een hit worden.

Wat natuurlijk super past bij hun slogan: “Pepsi Max. Unbelievable”. Bij dit bushokje zie je dingen zoals een bus die opgepakt wordt door een gigantische octopus en meegenomen in het riool. Dit is zo'n gigantische hit geweest dat wij denken dat we dit soort reclame in de toekomst veel vaker zullen tegenkomen.

FOTO: PEXELS

De ontwikkelingen van grafisch vormgeving kunnen onderverdeeld worden in verschillende periodes, vaak gekenmerkt door bepaalde kunststromingen. Wij bevinden ons nu in een digitaal tijdperk wat niet gekenmerkt is door een kunststroming maar door een technologische ontwikkeling. De “Digitale Revolutie” begon in 1984 toen Apple de eerste Macintosh computer op de markt bracht. Men maakte kennis met de nieuwe bitmap graphics, een raster opgebouwd uit kleine puntjes genaamd pixels. Dit is iets waar wij in de huidige samenleving nog steeds bekend mee zijn. Computers zijn sindsdien nog altijd een belangrijke tool bij het grafisch vormgeving. Het was tevens ook de eerste gebruiksvriendelijke computer op MAC OS met een grafische interface. Hiermee konden er interacties worden uitgevoerd met de computer. Dit was echter een lastig concept toentertijd. Tegenwoordig is de interface van een computer voor ons zeer vanzelfsprekend omdat we daarmee zijn opgegroeid. Wat er nu gebeurd is dat de metaforen die vroeger werden gebruikt, verdwijnen of abstract worden. Een floppydisk is een metafoor voor het opslaan van bestanden maar de jongere generaties begrijpen wat een floppydisk icoontje doet zonder te weten wat het eigenlijk is. IIn de laatste jaren is er in de digitale wereld een overstap gemaakt van realistisch vormgeving naar strak en simpel design. De flat design-trend is hier een actueel voorbeeld van. In 1987 werd de eerste versie van Illustrator uitgebracht, een van de eerste programma's voor het illustreren van vectoren. Niet kort daarna werd Photoshop in 1990 uitgebracht. Adobe Systems, een softwareproducent die zich richt op het ontwikkelen van grafische software is nu een van de grootste softwarebedrijven ter wereld. Naast Illustrator en Photoshop werden er verschillende software ontwikkeld die specifiek bedoeld zijn voor bepaalde media. InDesign is een programma wat sinds 2007 op grote schaal gebruikt wordt om drukwerk vorm te geven. Zo zijn er nog veel meer andere programma's die grafisch vormgeven een stuk makkelijker maken. In de 21e eeuw is het beschikken over ervaring en kennis in één of meerdere grafische software standaard geworden voor (grafische) ontwerpers.

18 ARTIKEL

Toekomstvisie

Grafische vormgeving verandert met de trends en rages van de dag. Hierdoor hebben we ervoor gekozen om te kijken naar de langdurige trends in de toekomst. Hoe zal de grafische vormgeving er over 20 jaar uitzien? Ben jij klaar voor de toekomst?

GIFs

In de toekomst zal de nederige GIF-animatie een standaard middel van reclame worden. GIFs zijn onweerstaanbaar of je nu op zoek bent naar een reclame of gewoon een looping kat video, het is machtig moeilijk om weg te draaien.

Interactieve reclame

Naast dat de GIFs groot zullen worden, kijken bedrijven ook steeds meer naar interactieve reclame. Zo heeft Pepsi Max een bushokje gemaakt waar je allerlei ongelofelijke dingen ziet.

Logo's

Het vintage logo ontwerpen zal in de toekomst ook een andere look gaan aannemen. Tegenwoordig worden we geïnspireerd door retro logo ontwerpen uit de jaren 60 (afbeelding 2, linkerkant) en het ruige stempel embleem van de 19e eeuw (afbeelding 2, rechterkant). Om het vintage logo verfrissend te houden zullen we ironisch genoeg verder terugkijken in het verleden. ARTIKEL 19

Denk bijvoorbeeld aan vormgevingen geïnspireerd op middeleeuwse design, zoals familiewapens, vorstelijk zegels en sierlijke ornamenten. Eenmaal daar is het een kwestie van tijd, voordat de hiërogliefen ook gebruikt zullen worden. Wel zal het lastig worden om een bekend logo zoals Apple of Microsoft te herontwerpen in de toekomst. Men is er zo aan gehecht dat enige veranderingen met volle kritiek zullen worden ontvangen.

Typografie

De regel bij lettertypen is dat er nu bijna altijd een of twee fonts door een boekwerk of tijdschrift gebruikt mogen worden. Dit zorgt voor consistentie en rust op een pagina. De lezer wordt niet overladen met visuele prikkels. In de toekomst zal je per pagina verschillende lettertypen zien, die zich aan zullen passen op de toon van het verhaal of artikel. Hierdoor zal je als lezer meer in het verhaal worden meegenomen.

Responsive design

Vandaag de dag zijn er maar weinig dingen die belangrijker zijn voor een webdesigner dan responsive design. Dit zijn lay-outs die zich automatisch aanpassen, afhankelijk van de grootte en vorm van het scherm.

We hebben in de biosccoop al een hoop 3D films waarbij je naar een scherm kijkt en het lijkt alsof er mensen op je af komen. Wij denken dat in de toekomst dit overstapt naar 4D, net als een groot deel van reclame. Een aantal pretparken hebben al een 4D bioscoop, zoals de Panda Droom in de Efteling. Dit zijn allemaal elementen die ook heel goed bij reclame gebruikt kunnen worden. Wij denken dat dit in de toekomst ook zal gebeuren. Reclamebureaus zullen breder denken en er zal meer 4D gebruikt worden.

Werk(loos) in de toekomst?

Onderzoekers van de Universiteit van Oxford beweren dat ongeveer 47 procent van alle op dit moment bestaande banen een grote kans hebben om te worden overgenomen door machines binnen de komende 20 jaar. Vooral de middenklasse banen zijn met uitsterven bedreigd. Rob van Berkel, onderzoeker naar de toekomst van grafisch design, denkt dat veel van de grafische vormgeving banen gemakkelijk overgenomen kunnen worden door computers in de nabije toekomst. Uiteindelijk kopiëren de meeste grafische ontwerpers elkaars ideeën. Een computer kan hetzelfde doen. Deze kan de trends bekijken binnen de markt van grafische vormgeving en aan de hand hiervan een ontwerp maken. In een wereld waar computers alles opslaan wat we doen en zien, is het gewoon een kleine stap om de computer een grafisch ontwerp te laten genereren op basis van de voorkeuren van de eindgebruiker. Echter heeft iedere ontwerper, net als een kunstenaar een andere stijl en hoewel dit misschien te kopiëren is door een computer, zal hier geen progressie binnen het design uit ontstaan.

20 ARTIKEL

FOTO: PEXELS

FOTO’S: FXGALLERY, GOOGLE

Er wordt steeds meer onderzoek gedaan naar de behoefte van de gebruiker door op zijn of haar emoties in te spelen. In de toekomst zullen vormgevers hun ontwerpen hierop aanpassen. Het creëren van een design die niet alleen responsive zal zijn maar op de persoonlijkheid en stemming van de gebruiker beïnvloedt zal worden. Ben je boos of geïrriteerd dan zal je scherm blauw worden om je te kalmeren.

Van 3D naar 4D

ARTIKEL 21

ACATO

Hoe start je jouw dag?

Als je alles concreet hebt en helder is wat de huisstijl moet zijn, wat ga je dan doen?

Maakt niet zoveel uit met wat voor soort project, maar elke dag begin ik met kijken wat er die dag gedaan moet worden, dus maak een lijstje, of in mijn hoofd of ik schrijf het letterlijk op wat er allemaal moet gebeuren. Belletjes die ik moet plegen. Dingen die ik nog moet doen. Het is vaak niet 1 project waar ik aan werk, er zijn 4 a 5 dingen waar ik tegelijkertijd aan werk. Het loopt door elkaar heen. Maar allereerst natuurlijk koffie!

We beginnen met het voorbereiden van een presentatie. Een concept in stappen uitleggen, mooie platen waarbij je de klant kan verleiden. Je verhaal moet kloppen en visueel moet je het aantrekkelijk maken. Een goede presentatie is het halve werk, het kan je verhaal maken of breken. Daarna volgt de fine-tuning. Je gaat vaak 1 op 1 de detail en praktische zaken verfijnen. Belangrijk om de ontwerpen niet te braaf te maken. Beetje prikkelen, hoe ver kan ik gaan, niet altijd luisteren naar wat ze vragen, maar net even verder gaan. Je hebt iets nodig om het tegen af te zetten.

Als je een nieuw project krijgt, hoe begin je daar mee? Als er een vraag binnenkomt, ga ik er eerst achter komen wat de echte vraag is, het doel van het gevraagde. Het is de vraag achter de vraag achterhalen. Hoe klein de vraag dan ook, dat is altijd wel wat je moet doen. Op deze manier kun je een goed antwoord geven dat van nut kan zijn.

Hoe vaak bespreek je projecten met andere mensen in het bedrijf?

Ligt helemaal aan de opdracht. Het grappige is wel dat er een herstructurering van het hele bedrijf is geweest, waarin we veel meer in teams gaan werken. Overleg zal meer gaan plaatsvinden dan er tot op heden is geweest. Over het algemeen heb ik wel een sparringpartner, dit zijn vaak degene die de opdrachtgever gesproken hebben, als ik dat zelf niet gedaan heb. Of je vraagt gewoon even je buurman/vrouw voor het 2e oog of feedback.

Welke project heb je uitgekozen welke je interessants vond om aan gewerkt te hebben?

Er zijn niet zozeer projecten die ik leuker of interessanter vind dan andere, maar ik heb nu even een project genomen die vorig jaar binnen kwam. Bij dit project heeft de klant erg veel durf gehad om dingen echt helemaal om te gooien. Een compleet nieuwe identiteit voor Chess-ix, wat nu dus Ximedes heet.

Wat is het lastigste onderdeel tijdens de start van een project?

Over het algemeen merk je bij bedrijven, zodra er een nieuwe huisstijl komt, nieuwe naam of nieuwe logo, dat dit eigenlijk altijd een bepaalde weerstand oproept. Mensen zijn nu eenmaal gewend aan de huidige huisstijl en alles wat nieuw is doet een beetje pijn, dit is bewezen door Psychologisch onderzoek. Het nieuwe voorstel is altijd even wennen, ze moeten het laten bezinken en na 2 weken is de reactie vaak anders dan de eerste dag. Ga er niet van uit dat je iedereen mee kan krijgen vooral niet bij opdrachten van grote bedrijven. Als je verhaal klopt, dan is het wel verkoopbaar. Het concept achter de opdracht moet kloppen, zodat men het ook kan beargumenteren. Je concept moet kloppen, maar moet er ook gewoon lekker uitzien.

Vaak zijn dat de budgeten, oftewel de tijd die je aan de opdracht kan werken. Anderzijds worden er onder hogedruk ook toffe dingen gemaakt. Soms beetje dubbel, hoeveel tijd je krijgt en hoeveel tijd je neemt.

Daarnaast zijn opdrachtgevers die denken dat alles moet kloppen binnen hun denkkader ook wel lastig. Soms klopt het niet helemaal, maar is het wel iconisch en aantrekkelijk (appealing). Vaak kan ik de opdrachtgevers overtuigen, maar soms kan het wel lastig zijn. Soms is kort door de bocht handig om keuzes te maken, zodat de essentie overblijft. Iedereen te vriend houden zorgt ervoor dat je een grijs bedrijf wordt. Je kan niet iedereen 'pleasen', je moet soms een weg inslaan en dan komt de gewenning vanzelf wel.

Heb je wel eens gehad tijdens het ontwerpen dat je helemaal opnieuw bent begonnen?

Nee eigenlijk nooit. Ik begin altijd onderzoekend. Vaak op onderwerp onderzoek doen, googelen, lezen over het onderwerp, om mezelf meer te verdiepen in de klant en het vraagstuk. Ook kun je kijken naar wat concurrenten doen. Vaak zijn de eerste ideeën redelijk cliché. Als je een nachtje hebt geslapen, of zelfs in de nacht, komen goede ideeën, welke dan even opgeschreven moeten worden. Dat nachtje slapen heb je soms echt nodig om dingen beter te maken. Eerdere onderzoeken en gemaakte zaken zie ik als onderdeel van het proces. Dit gooi je niet zomaar weg om opnieuw te beginnen, maar gebruik je om van a naar b te komen.

Heb je wel eens ontwerpen gemaakt waar je zelf niet helemaal achter stond?

Gebeurt wel, vooral als je met politiek te maken krijgt, bij een bedrijf dat bepaalde keuzes hieromtrent maakt. Altijd overweging maken: 'u vraagt, wij draaien', maar dat voelt niet altijd of het een meerwaarde heeft. Het is geen ideale wereld waar je een prachtplaatje kan afleveren. Het is over het algemeen meer een uitzondering. Ook dit heeft weer met presenteren en overtuiging te maken en het concept helder hebben.

FOTO’S: GROEP A

Wat vind jij de belangrijkste aspecten tijdens het ontwerpen?

Ik zie het meer als een geheel, conceptvorming is echter een belangrijk onderdeel van ontwerpen.

Ook is het belangrijk af en toe niet te veel binnen je programmaatje te blijven, juist even iets anders doen, lezen, hardlopen. Even letterlijk uit je routine stappen. Fysiek even afstand nemen van het beeldscherm, maakt dat je even afstand neemt van het onderwerp, zodat je er weer van een andere perspectief naar kan kijken. Essentieel, niet in 1 dag van begin tot eind een opdracht afronden.

Heb je zelf nog iets inspirerends te vertellen?

Wat inspireert jou om te komen tot creatieve oplossingen?

Heb je nog leuke weetjes over jezelf?

Echt de meest 'lullige' dingen. Dagelijks kleine dingetjes. Niet zozeer door andere ontwerpen of kunstenaars, maar eerder door een gat in m'n sok, een lekkende kraan of een kindje die wat grappigs zegt. Opletten en kijken de hele dag door. Alles kan namelijk inspiratie zijn. Dingen waarin je het niet verwacht kunnen juist leuk zijn om mee te nemen in een ontwerp. Het concept denken, niet alleen maar dingen mooi maken, maar ook het waarom, conceptontwikkeling te vergroten. Kleine dingen groot maken. Dagelijkse dingen die iedereen herkent, daar juist iets mee doen. Het hoeft niet iets groots te zijn, misschien juist wel iets kleins. Herkenbaar en uit eigen ervaring. Storytelling, het gaat niet om het product te verkopen, maar het waarom.

Veranderende digitale wereld. Wat is jouw visie op de grafische wereld, wat verwacht jij dat er in de toekomst gaat gebeuren? De ontwikkeling gaan supersnel, waar we eerst 10 jaar over deden is nu in 1 jaar realiseerbaar. Dingen kunnen groter, sneller en beter. Behoefte worden duurzaam en tastbaar waardoor ik het idee heb dat grafisch ontwerp niet geheel zal verdwijnen. Wellicht andere omvang als 10 jaar geleden, dat is nu al merkbaar. Het digitale en hardcopy zal samensmelten op een of andere manier. Voorbeeld, Instagram als digitaal platform, maar ik heb behoefte aan om deze uit te printen.

Denk buiten de kaders. Inspiratie komt niet alleen uit mensen die hetzelfde doen, maar misschien juist wel uit mensen die hele andere dingen doen, uit andere disciplines. Kijk naar dingen met verwondering, alsof je deze voor het eerst ziet, dan kun je grappige dingen ontdekken. Observeer mensen en situaties. Mijn afstuderen is mijn leukste project geweest. Het onmogelijke op de hals gehaald om een font te gaan ontwerpen in het Arabisch en Latijn. Waarbij het Arabisch gebruik maakt van het sierlijk en het Latijn juist strak is. Situaties waarin je met die 2 schriften moet werken, die allebei in hetzelfde lettertype staan. Aan de hand hiervan zijn er meerdere zij-projecten uitgerold. Puur uit eigen nieuwsgierigheid geboren. Niet uit hoger doel, maar juist heel klein. Voorbeeld El-Hema in Arabische cultuur.

Heb je nog tips voor ons voor het maken van een magazine

Print het uit eens in de zoveel tijd en kijk of het leesbaar is. Probeer niet alles vol te stoppen met informatie, maar geef ook lucht aan dingen. Letters en afbeeldingen, kijk naar het geheel hoe het eruit ziet, naar de spread en niet alleen de kolommen. Zorg voor voldoende afwisseling in de opbouw, maar behoudt een heldere grid, maar varieer binnen dit grid. Dan draag je zorg voor herkenbaarheid met voldoende afwisseling, de lezer blijft hierdoor geboeid.

INTERVIEW 25

AUGMENTED DESIGN Voor deze opdracht heb ik een wervingsposter ontworpen met augmented reality design. Met Augmented reality kun je een live beeld bijvoorbeeld aan een poster toevoegen. Met deze beelden kun je extra informatie over een bepaalde onderwerp geven. Ik ben als eerst begonnen met het brainstormen. Uit de brainstormsessie heb ik de belangrijkste punten genoteerd wat relevant zijn voor een CMD wervingsposter. Vervolgens heb ik alle elementen met programma's zoals Adobe Illustrator en Photoshop gerealiseerd. Na het realiseren van de elementen heb ik de wervingsposter een duidelijke hiĂŤrarchie gegeven. Ik heb gekozen voor veel beeld en minder tekst, omdat een poster met veel tekst minder aantrekkelijker is dan een poster met weinig tekst en meer beeld. Daarnaast kunnen de mensen meer informatie raadplegen, zodra ze de vorm hebben gescand.

26 OPDRACHT

XCURSIE

DUTCH GIRAFFE

Vincent is een designer bij Dutch Giraffe. Hij houdt zich voornamelijk bezig met het bouwen van online magazines met WordPress. Zijn taak is om ervoor te zorgen dat het online magazine gebruiksvriendelijk en een duidelijke structuur heeft.

FOTOâ&#x20AC;&#x2122;S: A.MELIKJAN

Het doel van deze excursie was vooral om onszelf te laten inspireren voor onze offline magazine. We hebben tijdens de excursie diverse stijlen van magazines bekeken en leren kennen. Door deze excursie kan ik mijn magazine op diverse manieren opbouwen, waardoor er variatie in mijn magazine aanwezig zal zijn. Ik heb veel geleerd over InDesign en ik raad iedereen aan om een bezoek te brengen bij Dutch Giraffe. Zij zijn niet voor niets Award Winning Agency.

Dutch Giraffe is een award winning grafisch vormgevingsbureau gespecialiseerd in online magazines, web development, digitale communicatie campagnes en mobiele applicaties. Samen vertelt Dutch Giraffe online verhalen en realiseren ze 'the best digital experience'. Op woensdag 21 december ben ik samen met mijn klas, voor een schoolexcursie, naar Dutch Giraffe geweest. Dutch Giraffe is een onderneming die zich voornamelijk bezig houdt met online creaties. Een voorbeeld van een online creatie zijn online magazines. De naam Dutch Giraffe staat voor: Wij steken onze nek uit voor onze klanten. Acht jaar geleden zaten de eigenaren op een avond op de borrel. Ze moesten een naam verzinnen voor het bedrijf, aangezien ze in de kamer van koophandel moesten inschrijven. Ze zagen een boom uitsteken en toen kwam iemand met de metafoor: Dutch Giraffe. Dutch giraffe is gestart door drie vrienden. Uiteindelijk zijn ze uitgebereid en hebben zij nu achttien medewerkers.

De klanten

Dutch Giraffe is vooral groot geworden met online magazines. Naast online magazines realiseren Dutch Giraffe ook websites, mobiele applicaties enzovoorts. Mobiele applicaties worden de laatste tijd minder gemaakt, omdat de vraag ernaar niet groot is. Dutch Giraffe heeft met veel en bekende klanten gewerkt, zoals Air France KLM, Douwe Egberts, ANWB, TUI, FEBO enzovoorts.

Caballero Fabriek

Bij aankomst werden wij hartelijk ontvangen door de werknemers van Dutch Giraffe. We kregen als eerst een rondleiding van Don Croes door het Caballero Fabriek. Caballero Fabriek was een sigarettenfabriek opgericht in 1921. 30 EXCURSIE

Later werd het fabriek door gemeente Den Haag herontwikkeld tot een multifunctionele bedrijfsverzamelgebouw. Vandaag zijn er talloze innovatieve, creatieve en culturele bedrijven in het Caballero Fabriek. Het Caballero Fabriek biedt alleen bedrijven met een creatieve en innovatieve sector werkruimte. Na de rondleiding werd de klas opgesplitst in twee groepen. Een groep ging mee met Don Croes en de andere groep ging mee met Vincent van der Laan. Beide werknemers vertelden over wie Dutch Giraffe is en hoe een dag van een werknemer bij Dutch Giraffe eruit ziet. Don deed eerst projectmanagement en daarna is het snel overgegaan naar accountmanagement. Sinds twee jaar is Don een salesmanager.

De begeleiders

Het verschil tussen accountmanagement en salesmanagement is dat je bij accountmanagement de bestaande klanten tevreden houdt met innovaties en bij salesmanagement is Don bezig met het binnenhalen van nieuwe potentiele klanten. Naast salesmanager is Don ook een stagebegeleider. Zoals de meeste ontwerpers vindt Don het belangrijk om dagelijks nieuwe kennis te vergaren. Vandaar is Don elke vrijdagmiddag aan het programmeren en ontwikkelen van websites, applicaties en dergelijke.

PRINTEN EN DRUKKEN

U I T G E VO E R D D O O R M I J N G RO E P

Printen en drukken. Twee termen die je vaak tegenkomt, vooral als je werkende bent als grafisch ontwerper of als je gewoon af en toe eens een document wilt uitdraaien thuis. De termen lijken hetzelfde, maar toch is er wel zeker een verschil tussen printen en drukken. Het een doet bijna iedereen dagelijks op werk of thuis, het ander vereist kennis van een professional.

Men zocht daarom een manier om dit proces gemakkelijker te maken. Dit gebeurde aan de hand van de uitvinder Gutenberg: Gutenberg ontwikkelde een pers die werkte met stempels met letters erop. Hij ontwikkelde de eerste drukpers na veel experimenteer met loden letters en een wijnpers. De loden letters laadde hij op een bepaalde volgorde in een rek om zo een document of een bladzijde op te stellen, waarna hij dit rek tegen een leeg blad aan duwde. De loden letters konden hierna uit het rek worden gehaald en de pagina was gevuld met tekst.

Om een afdruk te maken was er een document geschreven met een soort gelatine-inkt, waarna dit document vochtig gemaakt werd. Hierna werd het document, samen met een leeg blad tussen twee rollen geperst, waardoor de inkt door zou drukken op het lege blad. De techniek was revolutionair voor zijn tijd; men kon eindelijk meerdere afdrukken maken van een document. Er was wel een nadeel: er kon alleen gekopieerd worden met een 'vers' origineel: zodra de inkt gedroogd was kon er niet meer mee gewerkt worden. Men ging op zoek naar een techniek die niet met 'verse' originele zou hoeven werken. Al snel werden er zogenaamde 'natte' kopieermachines ontwikkeld: het papier in deze machines werd behandeld met een vloeistof. Deze vloeistof moest lang drogen nadat het uit de machine kwam, en de kopieën waren bovendien slecht bewaarbaar.

FOTO: ISGESCHIEDENIS

Hedendaags

Tegenwoordig werken printers en drukkers niet meer met een direct origineel: deze wordt digitaal verstuurd naar het apparaat. Zelfs een direct origineel wordt meestal eerst gescand via een scanner voordat het naar een van deze apparaten wordt verstuurd. Er kunnen tegenwoordig ook ongelimiteerde kopieën gemaakt worden van een origineel.

Ontstaan van inkjet printers en laser printers

De uitvinding van de eerste inkjetprinter blijft een mysterie. Als je op google zoekt naar de eerste inkjetprinters zul je op elke bron een ander jaartal en model vinden. De verhalen suggereren dat IBM-technicus genaamd Steven Sears het eerste model heeft uitgevonden in 1978. Ook de uitvinding van de eerste laser printer is een mysterie. Het ene verhaal zegt dat de eerste laser printer is uitgevonden door IBM in 1975 en het andere verhaal zegt dat de eerste laster printer is uitgevonden door een Xeox werknemer genaamd Gary Starkweather in 1978, met de modelnaam Xerox 9700.

Soorten printers

Er zijn veel verschillende soorten printers die allemaal hun eigen eigenschappen hebben. Welke soort printer u nodig heeft, heeft met verschillende factoren en doeleinden te maken. Een belangrijke vraag is daarom ook: waarvoor wordt het gebruikt? In ons dagelijkse leven maken wij meestal gebruik van inkjetprinters en laserprinters. Deze zijn dan weer in verschillende uitvoeringen te verkrijgen.

Werking inkjet printers

De naam zegt het al, de inkjet printers werken met inkt. De printer zorgt ervoor dat er minuscule inktdruppels op het papier gespoten worden door een dunne straal. Deze druppels hebben een diameter die nog kleiner is dan een diameter van een menselijke haar. Doordat de druppels zo klein zijn, kunnen foto's en andere beelden scherp op het papier komen. De inkt in de inkjetprinters worden opgeslagen in een cartridges. Meestal worden de gekleurde en zwarte cartridges gescheiden van elkaar. Terwijl het papier aan het rollen is wordt er inkt gespoten die heen en weer gaat(links naar rechts). Wanneer een inkjetprinter erg lang niet gebruikt is, kost het even tijd voordat hij begint met printen. Dit komt omdat de printer eerst door een schoonmaakcyclus moet gaan. De inkt uit een printer droogt snel en daardoor kan het papier die uit deze printer komt gelijk gebruikt worden.

Werking laser printers

Het printen en drukken van documenten is letterlijk het uitdraaien van een kopie van een origineel; dit was voor de uitvinders van vroeger altijd al een doel geweest. Juist in de 15e eeuw kwamen de eerste 'kopieermachines' naar voren, waardoor men niet meer elk document opnieuw zou hoeven schrijven.

Boekdrukkunst

Voordat de boekdrukkunst in de 15e eeuw opkwam moesten boeken en documenten geschreven worden door monniken. Dit monnikenwerk was erg tijdrovend en de hoeveelheid opgeleverde documenten was altijd erg laag. 34 ARTIKEL

Het maken van documenten was ineens een stuk gemakkelijker, goedkoper en sneller.

Kopieerapparaat

In 1781 kreeg de uitvinder James Watt een patent op zijn versie van het kopieerapparaat. Dit apparaat was bedoeld om geschreven documenten te kopiëren op nieuw papier, zonder dat het gehele document opnieuw geschreven zou moeten worden.

De eerste 'droge' kopieerapparaat werd ontwikkeld door de Amerikaanse advocaat Chester Carison in 1937. Hij ontwikkelde de techniek genaamd 'Xerografie', wat kopiëren met stroom betekent. Deze techniek werkt door het nemen van een 'foto' van het origineel en deze om te zetten naar een elektrische lading. Hierna wordt deze lading los gelaten op een ander blad, waardoor, waarna er plekken op het blad met verschillende ladingen overblijft. Er wordt nu een toner losgelaten die alleen blijft hangen op de geladen delen van het blad. De toner ligt nu nog 'los' op het blad; door het blad langs een warme bron te halen smelt de toner in het blad en is het blad klaar om uit de machine te rollen.

De laserprinter werkt met een toner. Een toner is een droog inktpoeder. Het belangrijkste onderdeel van een laserprinter is de drum, een draaiende rol die statisch geladen is. Met een laserstraal wordt de afdruk van je printje op de rol getekend. De toner blijft door de lading plakken op de papier. Door verhitting kleeft de toner vervolgens op het papier. Een andere variant op de laserprinter is de led-printer. Deze is in principe hetzelfde, maar maakt gebruik van een rij knipperende ledlampjes in plaats van een laserstraal.

Het verschil tussen deze twee printers

De voordelen van een Inkjet printer zijn dat een inkjetprinter is in het algemeen goedkoper dan een laser printer. Hij maakt mooie kleurenafdrukken en het is goedkoop in aanschaf. De nadelen van een Inkjet printer zijn dat het veel inkt gebruikt waardoor het duur is in gebruik. De inkt raakt snel op waardoor je vaak van cartridges moet wisselen. Je verlies veel inkt omdat hij vaak in de schoonmaakcyclus moet gaan om de printkop .schoon te maken van gedroogde inkt. ARTIKEL 35

De nadelen van een laserprinter zijn dat de fotoafdrukken niet mooi zijn. Scannen, kopiëren en in kleur afdrukken alleen mogelijk met duurdere modellen. Het is duur in aankoop. Een nieuwe toner kopen is duur.

Drukken

Druktechnieken. Er zijn verschillende manieren om tekst of beeld op een te bedrukken materiaal over te brengen. Dit doen we aan de hand van een aantal druktechnieken, zoals Hoogdruk enzovoorts. In de volgende alinea's lees je over wat de druktechnieken inhouden en met welke druktechnieken we hedendaags te maken hebben . Drukken betekent dat je beeld of tekst overbrengt op een te bedrukken materiaal, zoals papier en stof, met behulp van een drukvorm en afdrukmateriaal, zoals een plaat, blok, steen of rooster. Er zijn 4 druktechnieken, namelijk: hoogdruk (boekdruk), vlakdruk (offset druk), diepdruk en doordruk.

Hoogdruk

Bij hoogdruk techniek, ook wel boekdruk genoemd, wordt alleen datgene gedrukt wat hoog ligt. Een goed voorbeeld hiervan is een stempel. De hoog liggende beeld delen komen in aanraking met de inkt. Vervolgens worden ze onder druk gebracht met het te bedrukken materiaal, waardoor er een afdruk tot stand komt. Bij een stempel wordt niet alles gedrukt.

Diepdruk

Diepdruk is het tegenovergestelde van hoogdruk. Bij diepdruktechniek wordt er gebruik gemaakt van een koperen of zinken plaat. Op deze plaat wordt er een afbeelding of tekst gegraveerd. Vervolgens worden de gegraveerde delen gevuld met inkt en als laatst overgebracht op papier.

36 ARTIKEL

Vlak Druk (offset druk)

Vlakdruk is een druktechniek die gebruik maakt van twee stoffen: Water en vet. De drukvorm is volledig vlak, vandaar de term vlakdruk. Nadat het patroon is getekend met vet , sproeit men er water overheen. Vervolgens gaat je met een rol inkt er overheen: De vet trekt het inkt in en het water stoot de inkt juist af. Vervolgens kan er met een blanco vel een kopie worden gemaakt

Doordruk

Doordruk, ook wel zeefdruk genoemd, is een techniek waarbij de afdruk wordt gezeefd. Door de open delen wordt er inkt doorgedrukt.. De zeef bestaat uit een gaas die opgespannen is in een raamwerk. Vervolgens wordt er met een rakel de inkt over de zeef gestreken. De inkt gaat door de open delen, waardoor het te drukken beeld wordt gevormd.

Grootste verschillen printen en drukken

Heel veel mensen gebruiken de termen printen en drukken door elkaar heen, maar weten vaak het verschil niet. De belangrijkste verschillen zijn de gegevens. Dus bij drukken heb je vaste gegevens nodig en bij printen heb je variabele gegevens nodig. Een paar andere verschillen tussen printen en drukken zijn dat:

Printen: snel en goedkoop

Printen is snel en goedkoop, want bij printen hoeft geen kleur ingesteld te worden wanneer iets uitgeprint moet worden. De vier kleurencartridges CMYK standaard zijn ingesteld in de printer en printen maakt gebruikt van variabele gegevens.

Printen: variërende data op drukwerk

Een belangrijk voordeel van digitaal printen ten opzichte van conventioneel drukken is de mogelijkheid om per pagina variabele data toe te voegen. Zo kan je eenvoudig zwarte tekst personaliseren in standaardbrieven en andere reclameteksten. Dit is heel gewoon.

Met digitale persen kan je net iets meer dan drukwerk. Dat komt omdat je ook per pagina wisselende foto's of tekstblokken kan plaatsen en deze ook in full colour kan afdrukken. Catalogi kunnen bijvoorbeeld op individuele wensen worden afgestemd, waardoor met minder pagina's kan worden volstaan.

Drukken: voor exactheid van kleur

Bij offsetdrukken wordt op een aluminium plaat via fotografische weg een beeld aangebracht. Vervolgens wordt deze offsetplaat vochtig gemaakt. Alle niet-beeld-delen op de plaat nemen dit vocht aan. Daarna wordt vettige inkt aangebracht. Aangezien de natte delen de inkt afstoten, wordt deze alleen op de beeld delen aangenomen. De inkt wordt nu op een rubberen doek gedrukt en dit rubberen doek drukt het beeld weer op papier. Drukken: geen haast, grote oplagen Denk hierbij aan het afdrukken van bijvoorbeeld een huisstijl. Dit gebeurt vaak via een van de twee behandelde methoden. Dus digitale printen en conventionele drukpers. Bij bestelling van bijvoorbeeld 100 visitekaartjes en 500 vel briefpapier, wordt geadviseerd om de de visitekaartjes digitaal te drukken en het briefpapier in offset.

HOOGDRUK ZEEFDRUK

VLAKDRUK

Helaas zit hier een nadeel aan vast. Het kan namelijk zo zijn dat er een kleurverschil ontstaat. Dat komt omdat er een andere druktechniek wordt gebruikt. Een andere reden kan zijn dat er een andere papiersoort wordt gebruik. Wanneer je geen kleurverschil wilt in je drukwerk kies je voor al je huisstijlproducten voor één dezelfde druktechniek en hetzelfde papiersoort.

Drukken: voor als geld geen probleem is

DIEPDRUK

Drukken kost geld omdat het tijd kost om elke kleur in te stellen, papiersoorten moet gekozen worden zodat de opdracht op de exacte papiersoort past, hoge kwaliteit en voordeliger bij grote oplagen.

FOTO’S: ISGESCHIEDENIS, DRUKKUNSTMUSEUM PRINTING ILLUSTRATED, RUBY LANE

De voordelen van een laserprinter zijn dat de toner lang mee gaat, waardoor het goedkoop is in gebruik. De letters worden scherp afgedrukt. De toner gaat lang mee en hoeft daardoor niet vaak verwisselt te worden.

ARTIKEL 37

U I T G E VO E R D D O O R M I J N G RO E P

MOOIJMAN& MITTELBERG

Naast het stellen van veel vragen tijdens dit gesprek laten wij projecten uit onze portfolio zien om de opdrachtgever een beeld te geven van de mogelijkheden. Deze gesprekken zijn voor ons het allerbelangrijkst. Het budget is natuurlijk ook erg belangrijk bij het overwegen van de mogelijkheden. Het ultieme resultaat is wanneer beiden partijen tevreden zijn.” “Het oprichten van Tender Services Group is opgegroeid in Benoordenhout en daar heeft zij op een basisschool gezeten die pilaren had in de vorm van uilen. Dit is haar bijgebleven dus wilde ze iets met een uil hebben. De uil was een soort symbool voor haar onderneming. Aan de hand van de gulden snede hebben wij een tekening gemaakt waaruit een logo tot stand is gekomen. Het logo ontwerpen wij in verschillende variaties die wij voorleggen aan de opdrachtgever. Wij experimenteren ook met het logo in verschillende vormen, dus hoe ziet het logo er bijvoorbeeld uit op een raam of op een visitekaartje. Wij werken in rondes met de opdrachtgever, waarbij wij van te voren een planning maken voor de klant. De klant weet dan precies wanneer zij een voorstel krijgen voor een bepaald ontwerp en wanneer zij op het voorstel moeten reageren. Wat wij eigenlijk doen bij het ontwerpen van een visuele identiteit is dat wij steeds meer gaan trechteren. We beginnen erg breed met ideeën die wij zelf goed vinden en aan de hand van de feedback die de opdrachtgever geeft na elke correctieronde trechteren wij steeds meer naar het uiteindelijke ontwerp.

FOTO’S: STUDIO M&M

William en Sophie zaten samen in de klas op de academie in Rotterdam en er was toen al een bepaalde click. William werkte een aantal maanden bij zijn stagebureau, maar na een tijdje ontdekte hij dat hij zelf beslissingen wilde nemen. Dus kwam hij met het idee om een eigen bedrijf te beginnen en benaderde hij meteen Sophie. Zij ging akkoord en een week later kwam het bedrijf tot stand. Sophie en William verschillen wel van elkaar in hun kwaliteiten. Digitale ontwerpen zoals websites daar is William erg goed in, Sophie aan de andere kant focust zich meer op het daadwerkelijke drukwerk en het contact met klanten. Het ontwerpen zelf doen ze wel altijd samen. William en Sophie hebben twee projecten gekozen die zij graag zouden willen bespreken en waar ze erg trots op zijn Tender Services Group en Rescued. (Rescued staat nog niet online) “Het proces van een grafisch ontwerper begint altijd met een uitgebreid gesprek met de opdrachtgever. Hierbij proberen wij erachter te komen waar de opdrachtgever precies naar opzoek is. Welke richting wil de opdrachtgever op en wat zijn de wensen. Vervolgens bespreken wij of de opdracht past bij ons bedrijf en of wij geschikt zijn voor het project.

40 INTERVIEW

Deze correctierondes helpen ons heel erg om tot een eindproduct te komen. Hier zie je bijvoorbeeld het materiaal uit de eerste ronde van Rescued en zoals je ziet is er van alles en nog wat door elkaar. Wij laten in het begin bijvoorbeeld een paar moodboards zien aan de opdrachtgever waarvan zij dan een moodboard uitkiezen. Gebaseerd op de gekozen moodboard doen wij een aantal schetsvoorstellen. Van een heleboel schetsen kiest de klant er drie uit, van drie gaan we naar twee schetsen en van twee komen we uiteindelijk bij één schets. Op deze wijze perfectioneren wij bijvoorbeeld het ontwerp van een logo. Later in het proces doen wij ook kleur voorstellen waar de klant uit kan kiezen. Maar bij het ontwerpen van een visuele identiteit is het maken van een logo niet genoeg. Het logo is slechts een onderdeel van een identiteit. Daarom ontwerpen wij ook een poster, visitekaartje of een label op waar het logo in voorkomt. Daarbij maken wij gebruik van mock-ups. Op deze manier laten wij zien hoe het ontwerp kan werken en zo komen we er ook meteen achter wanneer een logo soms niet werkt.

Wij hebben erg veel aan het “waarom” antwoord van de klant.” Het hebben van een sterke visuele identiteit is erg belangrijk voor een bedrijf. Het draagt niet alleen bij aan de herkenbaarheid, maar ook aan de betrouwbaarheid. Een bedrijf met een goed professioneel logo zal betrouwbaarder over komen. Bij een reisbureau die een logo heef die er amateuristisch uitziet met het font Times New Roman zal je niet snel gaan boeken.” “Wij begonnen vroeger altijd bij drukkerijen en probeerden wij ook klanten te overtuigen van de drukkerijen. Echter zijn wij de laatste tijd daarmee gestopt, omdat drukkerijen erg duur zijn geworden. Om die reden hebben wij een tijdje gewerkt met drukkerijen in het buiteland, echter was er toen erg veel gedoe zoals maandenlange verzendtijd en slechte communicatie. Online printers zijn tegenwoordig het ideale alternatief voor drukkerijen. De kosten zijn veel minder, de opties zijn flexibel en makkelijk voor te leggen aan de klant. Drukwerkdeal is een goed voorbeeld van een bedrijf waar wij vaak producten laten printen. Voor dezelfde of soms zelfs mindere kwaliteit betaal je veel meer bij een drukkerij. Drukkerijen zijn nog altijd wel goed voor een mooi boek bijvoorbeeld.

HANDMADE ILLUSTRATIE Hier ziet u een illustratie van een French Bulldog. Ik heb een handmade schets gemaakt van een French Bulldog. Voor mijn interview was ik naar Studio Mooijman & Mittelberg geweest. Daar maakte ik kennis met de Franse bulldog. De reden waarom ik ervoor gekozen heb om de hond te illustreren is, omdat de hond constant met mij wilde spelen terwijl ik aan het fotograferen was. De hond speelt een grote rol in het leven van dhr. Mooijman en mevr. Mittelberg. Elke keer wanneer het niet even loopt, dan is de Franse bulldog er voor het entertainment. Ik heb mijn schets vooral gebaseerd op de pose van de hond (zie hero image aan begin van het hoofdstuk). Dit is een pose die vaak voorkomt bij honden, vandaar dat ik dezelfde pose heb geschetst. Zoals je aan de linkerkant ziet ben ik begonnen met een aantal stappen. Als eerst heb ik het hoofd en de romp getekend. Daarna heb ik poten en oren getekend. Vervolgens ben ik begonnen met de ogen en de snuit. Als laatst heb ik alle details geschetst en een definitieve versie ervan gemaakt. Na het schetsen heb ik op mijn eigen initiatief mijn handmade schets digitaal uitgewerkt. De digitale versie heb ik in het, net als bij Dutch Giraffe, verslag toegepast. Ik vond de schets versie niet goed passen bij het artikel, vandaar dat ik de schets heb gedigitaliseerd.

42 OPDRACHT

BOOK CENTER

XCURSIE

AMERICAN

Voor een excursie ben ik samen met een aantal studenten naar The American Book Center geweest. The American Book Center is een boekenhandel gevestigd te Den Haag. The American Book Center is een moderne boekenhandel die over zowel een hele oude als nieuwe collectie beschikt. Kortom het is een 'place to be' voor elk boekliefhebber. Het assortiment bestaat uit boeken, magazines, koopwaar en bordspelletjes. Bij aankomst gingen wij als eerst aan de eigenaar onze opdracht uitleggen. Op de middelbare school had ik bij The American Book Center stage gelopen, dus was het krijgen van de toestemming om onze opdracht uit te voeren niet zo ingewikkeld. Als eerst ben ik begonnen met het verkennen van de boekenhandel. Ik wilde eerst op de hoogte komen over welke magazines The American Book Center beschikt en hoe uitgebreid hun assortiment is. Na het verkennen ben ik begonnen met het selecteren van een aantal magazines. Ik had er in totaal twintig verzameld en van de twintig heb ik er uiteindelijk tien uitgekozen. Het doel van deze excursie was om tien inspiraties uit diverse magazines te halen. Dit kon zowel de cover als de inhoud zijn. Hiernaast bevinden zich mijn tien inspiraties.

46 EXCURSIE

Alle inspiraties die ik heb gekozen beschikken over een minimalistisch ontwerp. Deze inspiraties wil ik ook toepassen in mijn magazine. Ik wil mijn magazine graag op een professionele en duidelijke manier overbrengen aan de lezer, vandaar dat ik mijn magazine zo minimalistisch wil ontwerpen. Magazines die een glossy effect, veel illustraties, veel tekst en geen duidelijke hiĂŤrarchie hebben heb ik vooral ontweken. Dit heb ik vooral gedaan, omdat de lezer meestal zulke magazines ontwijkt. Het trekt meer jongeren aan dan volwassenen. Volwassenen verlangen graag naar een magazine die met weinig beeld en tekst het boodschap duidelijk overbrengt en dat wil ik met mijn magazine realiseren. Alle inspiraties zal ik toepassen in mijn magazine. Een goed voorbeeld hiervan is de inspiratie linksonder van het collage. Daar ziet u vier afbeeldingen die op een duidelijke manier worden vertoond. Deze structuur ziet u bijvoorbeeld terug komen bij het hoofdstuk Dynamic Identity. Een ander goed voorbeeld is de inspiratie rechtsonder van het collage. Bij de meeste hoofdstukken heb ik aan de ene kant tekst en aan de andere kant beeld. Het bekijken van de tijdschriften was voor mij een verfrissing. De excursie gaf mij een breder inzicht van hoe een tijdschrift ontworpen kan worden en hoe ik mijn magazine wil ontwerpen. Nu kan ik er weer helemaal tegen aan.

EXCURSIE 47

ONTWIKKELINGEN GRAPHIC DESIGN

Toekomst

Verleden

Zowel door het overbrengen van informatie, het herkenbaar maken van een product, het bieden van entertainment en om te overtuigen.

Jaren geleden, voordat de wereld werd overspoelt met schermen in alle vormen en maten, was de belangrijkste manier van communiceren voor bedrijven het gebruik van geprint materiaal. Computers waren er wel, maar werden eigenlijk alleen voor persoonlijke doeleinden gebruikt. Bedrijven waren dan ook zwaar afhankelijk van geprint materiaal om hun merk te promoten. Hoewel dit in die tijd effectief was, zaten hier wel veel nadelen aan. Allereerst was het erg duur, en daarnaast was het lastig om dit materiaal op een grote schaal te verspreiden. Tot smartphones en tablets verschenen en de meeste obstakels verdwenen.

Heden

Vandaag de dag zijn de hulpmiddelen voor grafisch design steeds geavanceerder. Zo zijn er complete softwarepakketten, zoals de Creative Cloud van Adobe, waarmee ontwerpen veel makkelijker is geworden door de vele standaard functies die in het pakket zijn ingebouwd. Daarnaast kan de grafisch ontwerper zijn ideeĂŤn makkelijker digitaal maken doordat hij niet meer afhankelijk is van een muis maar ook kan kiezen voor een tekentablet.

Tijdens de periode van 1980 en het begin van de 21e eeuw veranderde grafisch design drastisch door ontwikkelingen in digitale computer hardware en software. Er kwamen revolutionaire ontwerpprogramma's op de markt, zoals MacPaint van Apple.

Tegenwoordig zijn er veel meer factoren waarmee rekening gehouden moet worden bij grafisch design. Hoe groot moet bijvoorbeeld een ontwerp voor een beeldscherm zijn? Vroeger kon je ervan uitgaan dat het op een normaal beeldscherm werd bekeken met een resolutie van 1024x768 pixels. Maar nu zijn er verschillende systemen zoals desktops, laptops, tablets, smartphones enzovoort waardoor er aanvullende technieken zoals CSS nodig zijn om bijvoorbeeld een website op meerdere schermformaten te kunnen tonen.

Door het gebruik van herkenbare iconen van tools is geprobeerd om zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te blijven, zodat ontwerpers snel gewend konden raken aan de programma's en hier op eigen wijze gebruik van konden maken. Halverwege 1990 was de transitie naar digitaal grafisch design zo goed als compleet.

Er zijn tegenwoordig veel designtrends. Waar vroeger skeumorphic design (zo realistisch mogelijk) de populairste trend voor ontwerp was, is dat tegenwoordig veranderd in flatdesign en material design deze twee trends lijken erg op elkaar maar er zitten wezenlijke verschillen tussen. Zo is material design meer een vervolg op flatdesign. Flat design is zo minimalistisch mogelijk alle elementen die niet nodig zijn worden weg gehaald en er wordt niet meer geprobeerd om de realiteit weer te geven op je scherm. Er word zoals de naam al doet denken plat gewerkt, er zit geen diepte in het ontwerp. Material design is ook zo minimalistisch mogelijk. Alleen wordt er hierbij gekeken naar vergrote usability voor mensen die minder ervaring hebben met interfaces, door op functionele plekken de z-as te gebruiken en diepte in het ontwerp mee te geven op een zo minimalistisch mogelijke manier.

Doordat designers zelf in de hand hadden hoe ze gebruik maakte van de nieuwe ontwerpprogramma's, ontstond er een periode van experimenteren. Ontwerpers maakte massaal gebruik van ongebruikelijke lettertypes en layouts. Tekst en afbeeldingen werden op elkaar geplaatst, transparant gemaakt, uit elkaar gehaald, en in veel verschillende groottes in een ontwerp verwerkt. Deze digitale revolutie in grafisch design werd al snel opgevolgd door het internet en e-commerce. Dit zorgde voor een compleet nieuwe grafisch design tak, waarin bedrijven massaal websites op gingen zetten met het doel om hiermee klanten te werven. Op deze websites moest er gebruik gemaakt worden van vele nieuwe technieken, zo moest er veel aandacht worden besteed aan een overzichtelijke navigatie en moest door middel van afbeeldingen, tekst en kleur. Hoewel er veel is veranderd sinds de komst van de digitale media, zijn er ook dingen hetzelfde gebleven. Zo is het doel van grafisch ontwerp nog steeds om te communiceren.

FOTO: PNGALL

Door de bekendheid van digitale media is de manier van ontwerpen ook veranderd. Iedereen herkent de standaard symbolen zoals de drie streepjes onder elkaar voor een menuknop of een vergrootglas voor een zoekfunctie. Wanneer er een ander symbool wordt gebruikt voor een menu zullen mensen dit minder snel herkennen.

Graphic Design is een dynamisch fenomeen, wat uiteindelijk technologie en esthetisch ontwerp samen heeft gebracht. De twee onderwerpen veranderen constant met de samenleving mee. In deze tijd van een consumerende en dynamische maatschappij, zien veel ontwerpers een ingrijpende verandering voor ogen in de jaren die nog moeten komen. Tegenwoordig worden grote graphic design trends, bijvoorbeeld material design, responsive design en single page design, vormgegeven door de technologie die nu gebruikt wordt in de industrie. Later in de toekomst bestaan er zoveel programma's en technieken, waardoor we mogelijk overspoeld worden door digitaal uitgewerkte ontwerpen.

Animatie en beweging in de graphics worden steeds populairder, omdat dit een grote rol speelt bij het gehele 'brand experience'.

1. Vintage krijgt een nieuwe mening. Logo designers moeten tegen 2033 alweer een frisse draai geven aan de logo's.

De grafische ontwerpers van morgen zullen meer skills in huis hebben. Zij moeten niet alleen kennis hebben van de technologie die aangeboden wordt, maar ook van hoe dit toegepast kan worden op bijvoorbeeld websites of apps. Als laatste moeten de grafische ontwerpers enkele onderwerpen buiten zijn specialiteit kennen, zodat hun specifieke talenten beter ondersteund kunnen worden.

Er is hierbij maar 1 weg terug, aangezien bijna alles al gedaan is: terug naar de 15e eeuw met chique sjablonen en stempels.

Graphic Design in 2033?

We hebben het gehad over de nabije toekomst, maar zie je al een beeld voor je in 2033? Hier is onze top drie die wij kunnen verwachten in de verre toekomst:

2. Afbeeldingen worden als blokken naast elkaar gezet op het web, zodat tekst volledig optioneel wordt. In 2013 steeg de populariteit van Pinterest. 3. Het ontwerp van posters zullen extreem minimalisme omarmen. Films zijn tegen die tijd hyperrealistisch, waarbij er gebruik gemaakt van surround sound en 3D-technology of zelfs Virtual Reality. Om deze redenen zullen de filmposters juist het tegenovergestelde zijn: minimalistisch â&#x20AC;&#x201C; aangezien al zoveel op ons afkomt!

FOTO: PEXELS

SMART VERTISE

Er komen hier dan mensen om te sporten en daarom moet het magazine er ook sportief uit zien. Je wilt er altijd zeker van zijn dat mensen het magazine mee pakken en een eerste indruk is daarom het belangrijkste.

Waar ben je op dit moment mee bezig?

Frissere uitstraling, de voorkant spreekt ook meer aan. Kleur blauw is neutrale kleur dus denk dat mensen die makkelijker meepakken. Zoals ik vooraf al aangaf is het erg belangrijk dat de eerste indruk goed is end at mensen het magazine dan ook meteen mee zullen pakken als ze net, dampend van het zweet, uit de sportschool komen lopen.

Op dit moment ben ik bezig met Fitzy Magazine, dat is een magazine die vooral gaat over fitness, food en lifestyle. Binnen dit magazine ben ik verantwoordelijk voor enkele illustraties, foto's en anderen. Ik heb al een aantal edities gemaakt en ik vind het nog steeds erg leuk om te doen.

Met welke doelgroep heb je rekening gehouden?

Omdat Fitzy een brede groep aanspreekt wordt er rekening gehouden met zowel jong als oud. De meeste mensen pakken het magazine mee in de supermarkt dus het moet er wel aantrekkelijk uit zien. Het kan dan wel een gratis magazine zijn maar als het je niet aanspreekt pak je hem ook niet mee. Een groot deel van de mensen die meewerken aan het magazine zijn fitnessbedrijven.

54 INTERVIEW

Op welk project ben je het meest trots, en waarom?

Fitzy magazine 5 juli, augustus en september. De vormgeving sluit goed bij elkaar aan en is consistent. Ik twijfelde een klein beetje tussen editie 4 en editie 5. Editie 4 vind ik mooier omdat de vormgeving per artikel wel mooi is, maar de samenhang tussen de verschillende artikelen is minder mooi. Het sluit minder mooi bij elkaar aan.

Hoe ben je begonnen met het ontwerpproces voor dat project?

We proberen daarna wat ideeën op papier te zetten door simpelweg een aantal schetsen van de magazines te maken. Je houd daarbij rekening met bijvoorbeeld de indeling van het magazine, die altijd wel een klein beetje op die van de maand daarvoor moet lijken om zo de consistentie door te zetten. Je maakt templates voor ieder onderdeel van het magazine. Zo heb je bijvoorbeeld templates voor een advertorial, voor een inhoudsopgave enzovoorts!

Met deze templates creëren we een soort houvast voor de rest van het magazine en ook voor volgende edities. We maken alles in 1 document op zodat ik vrijwel zeker weet dat het allemaal past en dan zie je ook meteen hoeveel ruimte je nog over hebt binnen het magazine. Vervolgens ga je kijken naar de plank (schema voor de indeling van het magazine). Vanuit hier plaats je alle artikelen, advertorials en advertenties op de juiste pagina en loop je nog een keer alles na. Als laatste wordt de inhoudsopgave gemaakt.

Problemen en oplossingen

Er zijn een aantal problemen waar we tegen aanlopen bij het maken van een magazine. Een van de grootste problemen is het niet op tijd aanleveren van teksten en afbeeldingen van klanten. Het magazine moet aan het eind van de deadline naar de drukker. Als deze te laat wordt ingeleverd worden er extra kosten in rekening gebracht aangezien het om ongeveer 50.000 exemplaren gaat. We moeten er dan achteraan gaan zodat de klanten de gegevens wel snel genoeg aanleveren.

Want er kan altijd nog iets veranderen binnen het magazine of artikelen uitgehaald/veranderd worden. De voorkant wordt ook aan het einde van het proces gemaakt. Als er bijvoorbeeld een artikel uit wordt gehaald kan deze natuurlijk niet op de voorpagina genoemd worden.

Doordat het magazine altijd net voor de deadline klaar is, hebben we vaak geen tijd om het magazine te controleren op spellingsfouten en ontwerp afwijkingen. Hierdoor komen we er later achter dat er een aantal fouten in het magazine staan. Voor de volgende keer zorgen we er wel voor dat we alles nalopen voordat we het naar de drukker sturen.

De foto's voor de voorkant worden aan het begin van het proces gezocht, zodat we een beetje een sfeerbeeld hebben. Dit kunnen we in de artikelen ook terug kunnen laten komen. Editie 5 is bijvoorbeeld een zomer editie. Dus hierbij zorgen we voor een zonnige foto. De foto's die in het magazine bij de artikelen worden geplaatst halen we van Shutterstock af. Dit is een website waarbij stock foto's die in hoge kwaliteit gedownload kunnen worden. Voor de advertenties en advertorials van bedrijven gebruiken we de aangeleverde afbeeldingen van klanten.

FOTO’S: GROEP F

Vandaag hebben we Michelle van Smartvertise geïnterviewd. Michelle is een creatief grafisch vormgever die erg van haar werk houdt. Ze studeert momenteel aan het Grafisch Lyceum in Rotterdam en zit daar in haar laatste jaar. Na een leuke stage bij Smartvertise is ze doorgegroeid tot een waardevolle toevoeging aan het team. Wij besloten haar een aantal vragen te stellen over wat ze doet, en hoe ze dat aanpakt!

ZELFGEMAAKTE SJABLOONLETTER

Hiernaast mijn zelfgemaakte font. Voor deze opdracht was het de bedoeling om een advertentie te realiseren met een zelfgemaakte font. Tijdens de les kregen de studenten te horen aan welke eisen een font moet voldoen, zoals de basislijn, x-hoogte, kapitaal hoogte enzovoorts. Als deze eisen niet worden toegepast, dan zal het font onevenwichtig zijn. Als eerst ben ik begonnen met het realiseren van mijn font. Om het font te realiseren mocht iedere student gebruik maken van drie (maximaal vier) zelfbedachte vormen. De vormen die ik toegepast heb zijn een rechthoek, een kwart cirkel en een halve rechthoek met een scherpe einde. Deze werden eerst digitaal gerealiseerd en vervolgens op papier geschetst en uitgeknipt. Ik wilde mijn font zowel strak en simpel als modern en klassiek eruit laten zien, zodat het past bij mijn doelgroep.

56 OPDRACHT

Na het realiseren van het font ben ik begonnen met het realiseren van een advertentie (zie volgende pagina). Het advertentie moet aansluiten bij de doelgroep, vandaar dat ik voor Adobe Photoshop cursus heb gekozen. Zowel CMD studenten als designers hebben dagelijks, in hun werkveld, te maken met Creative Cloud. Een Adobe Photoshop cursus trekt dan meteen de doelgroep's aandacht. Om mijn font toe te passen heb ik gebruik gemaakt van bruine grafiet. Potloden staan een teken voor kunst en fotografie. Vroeger hadden ze geen camera dus gebruikte men potloden/kwasten om een portret te maken bijvoorbeeld. Vandaar dat ik grafiet heb gebruikt om mijn letters te verduidelijken. De voorwerpen die ik heb gebruikt zijn een camera, een muis, een potlood, een stift, een lens en een stanleymes. Deze voorwerpen zijn heel relevant en worden als tools gebruikt in Adobe Photoshop om tot een eindproduct te realiseren.

OPDRACHT 57

REPRO Op maandag 9 januari vond er een excursie plaats. De hele klas ging naar Repro van de Kamp. Repro van de Kamp is een drukkerij. De drukkerij is eind jaren tachtig door te investeren in innovaties flink gebloeid. Repro houdt zich voornamelijk bezig met het drukken van allerlei producten zoals flyers, folders, visitekaartjes, magazines enzovoorts. Daarnaast doen ze ook aan printen, kopiëren, scannen, lamineren, digitaal drukken, digitaal zeefdrukken, plotten en dergelijke. Bij aankomst werden wij ontvangen door Victor de Vries. Victor houdt zich voornamelijk bezig met vormgeving en communicatie bij Repro van de kamp. Hij legde aan ons uit hoe wij onze bestanden moeten opslaan en aanleveren bij de drukkerij. Daarna gaf hij aan ons informatie over digitaal vs printen. Een aantal tips die Victor aan ons heeft meegegeven zijn: Dat alle elementen, zoals afbeeldingen, fonts, illustraties meegeleverd moeten worden. Vooral de fonts. Het inDesign bestand moet een CMYK uitvoering hebben en het is zeer aangeraden om beeld te gebruiken die minimaal 300 DPI heeft.

Bij het aanleveren moet er ook rekening worden gehouden met snijranden, dus er moet een bleed gebruikt worden van 3mm. Na de lezing kregen wij een rondleiding door het gebouw. Daar maakte we kennis met allerlei producten die Repro van de Kamp realiseert, zoals schilderijen. Na het aanschouwen van allerlei voorwerpen kwamen wij terecht bij de 3D printer. Hier maakte we kennis met allerlei voorwerpen die met de 3D printer waren gerealiseerd, zoals dieren, gebouwen, poppen en dergelijke. Echter was er weinig variatie in kleur, maar dat komt vooral doordat de 3D printer nog nieuw en in ontwikkeling is. De kleuren die wij hadden waargenomen waren voornamelijk rood, blauw en oranje. 3D printen is in principe erg prijzig, vandaar dat er weinig van de 3D printer gebruik wordt gemaakt. Als laatst kregen wij een aantal magazines te zien die Repro in het verleden heeft gedrukt. Zo konden wij een beeld vormen hoe onze magazines eruit zullen zien, zodra we het bij Repro van de Kamp laten drukken. Hierbij eindigde onze excursie.

“If you can think it, we can ink it.” - Repro

ONTWIKKELING TIJDSCHRIFTEN

Tijdschriften hebben een heel traject doorlopen de afgelopen jaren. Van de eerste tijdschriften eind 17e eeuw tot de digitale, interactieve tijdschriften van nu. Hoe is dit allemaal begonnen? Hoe zitten deze tijdschriften in elkaar? En wat zal de toekomst zijn voor onze tijdschriften? DE GESCHIEDENIS

Het tijdschrift komt natuurlijk ergens vandaan. Het is voortgekomen uit uitvindingen en ontwikkelingen. Om hier meer over te weten gaan we eerst terug in de tijd naar het jaar 1440.

De drukpers

In 1440 werd de printing press uitgevonden door Johannes Gutenberg. Deze drukpers werd gebruikt voor het drukken van onder andere pamfletten, nieuwsbrieven en Bijbels. In 1663 creëerde de Duitse theoloog en dichter, Johann Rist een maandelijkse uitgave genaamd 'Erbauliche Monaths-Unterredungen'. Dit wordt gezien als het eerste tijdschrift. Het eerste amusementsblad 'Le Mercure Galant' werd voor het eerst gepubliceerd in 1672 door Jean Donneau de Vizé. Het blad bestond uit onder andere, nieuws en roddels.

Daar komen de tijdschriften

Tijdschriften begonnen regulier te worden in de 18e eeuw, ze verschenen een aantal keer per week. Qua oplagen waren deze tijdschriften te vergelijken met onze hedendaagse kranten, maar qua inhoud leken ze erg op de tijdschriften van nu.

Het eerste Nederlandse tijdschrift

De Engelsman, Edward Cave bedacht in 1731 het woord magazine (from the Arabic word makhazin, which meant storehouse). Engelsman Herbert Ingram maakte in 1842 het eerste geïllustreerde tijdschrift. De eerste Amerikaanse tijdschriften werden gepubliceerd in 1741. In de latere jaren van de 19e eeuw begonnen de Amerikaanse tijdschriften zich te focussen op specifieke doelgroepen. Het eerste Nederlandse literaire tijdschrift was de Haagsche Mercurius, dit tijdschrift verscheen voor het eerst aan het einde van de 17e eeuw, en werd in de achttiende eeuw populair.

TIJDSCHRIFTEN OPBOUW/INDELING

Op het moment dat je de Primera binnenloopt, kun je je verbazen over de hoeveelheid keuze aan tijdschriften. Achter elk tijdschrift zit een team dat heeft nagedacht over de opbouw en de indeling van het tijdschrift. Er wordt gekeken naar de opbouw en indeling van tijdschriften en wat de verschillen zijn tussen verschillende tijdschriften.

64 ARTIKEL

Soorten tijdschriften

Er zijn veel verschillende soorten tijdschriften. De meest voorkomende zijn publiekstijdschriften. Deze tijdschriften worden door een groot publiek gelezen. Denk hierbij aan vrouwenbladen en opinieweekbladen. De meeste tijdschriften zijn aangesloten bij de NOTU, dit is de Nederlandse Organisatie voor Tijdschrift Uitgevers. Deze brengen zo'n 500 tijdschriften uit, maar in totaal zijn er wel 5000 Nederlandse tijdschriften op de markt.

Je kan tijdschriften opdelen in 10 soorten, namelijk:

1. Actuele tijdschriften 2. Familiebladen 3. Vrouwenbladen (Libelle, Margriet, Viva, etc.) 4. Omroepprogrammabladen 5. Special interest-tijdschriften 6. Vaktijdschriften 7. Culturele tijdschriften (Maatstaf, Revisor, Speigel Historiael) 8. Jongerentijdschriften (Donald Duck, Muziek Express, Tina) 9. Wereldbeschouwelijke tijdschriften (Strijdkreet, De Bazuin) 10. Redactioneel afhankelijke tijdschriften

Onderdelen van tijdschriften

Tijdschriften bevatten verschillende onderdelen. De standaarden waar je naar moet kijken voor de opbouw van een tijdschrift zijn actualiteit, selectie (wat is interessant voor de lezer?), vormgeving, functie (informatie en ontspanning), en binding met de lezers. Tijdschriften bestaan standaard uit een basis lay-out, vormgevingselementen (het logo, verhouding tussen tekst en beeld enz.), cover, spreads, koppen en streamers (losse zin uit het artikel).

Doel en doelgroep

Daarnaast wordt er voor elk tijdschrift een doelgroep vastgesteld met een bepaald interessegebied. Aan de hand hiervan wordt bepaald wat er in het tijdschrift zal komen te staan om deze groep aan te spreken. Er wordt ook onderzoek gedaan naar het doen en laten van doelgroepen. Dit wordt ook wel lifestyle-onderzoek genoemd. Er wordt dan gekeken naar gedragingen en houdingen, voorkeuren, maar ook naar vrijetijdsbesteding en het uitgavenpatroon. Om te kijken of deze doelgroep geïnteresseerd zal zijn in een bepaald artikel voor het tijdschrift, wordt er gebruik gemaakt van een ijkpersoon. Dit is één duidelijk omschreven lezer of lezeres, die dient als criterium bij deze afweging. Bij een gezinsblad kan je hiervoor ook gebruik maken van een ijkgezin.

Alle lezers van een tijdschrift noemen we samen de lezerskring. Dit is de doelgroep met wat spontane lezers erbij.

Evolueren betekent in dit geval meer digitaal gaan doen. De print uitgeverijen zullen uitsterven en digitale uitgeverijen zullen rijzen uit hun ash.

Zo is er een app ontwikkeld genaamd LayAr, waarbij je door een eenvoudige druk op de knop extra content binnen een tijdschrift kunt zien.

UITGEVERIJEN IN DE TOEKOMST

TIJDSCHRIFTEN IN DE TOEKOMST

Hiermee scant de lezer een gedeelte van een tijdschrift waarna er op de mobiel nieuwe content wordt weergegeven. Hierbij kan een lezen bijvoorbeeld vanuit een tijdschrift iets kopen.

Nu we hebben gekeken naar de geschiedenis van het tijdschrift en naar hoe alles nu in zijn werk gaat, is het tijd om naar de toekomst te kijken.

Met de tijd meegaan

Van de uitvinding van de beweegbare printing press in de 13e eeuw tot de introductie van e-books, in de mid-90s, is er nooit een moment geweest wanneer de uitgeverijindustrie niet heeft moeten evolueren. De manier waarop mensen hun boeken en magazines kopen en lezen verandert constant en alleen de uitgeverijen die dit bijhouden zullen de test van tijd doorstaan.

Meerdere platforms

Je kan tegenwoordig magazines niet meer via de uitgevers definiëren. Magazines zijn tegenwoordig meer brands en het zijn de succesvolle uitgevers die deze brands laten groeien naar meerdere platforms. Als je bijvoorbeeld kijkt naar een brand zoals National Geographic. Zij zijn begonnen met print maar zijn nu gegroeid tot heel wat meer. Ze hebben een tv -kanaal, merchandise, een website acties en nog veel meer manieren om hun brand te laten groeien en relevant te maken.

Digitale uitgeverijen

De print zoals wij die kennen is wel aan het sterven maar de brand kan blijven voortbestaan als uitgeverijen bereid zijn te evolueren.

Niet alleen de uitgeverijen zullen digitaliseren, maar ook de tijdschriften zelf. Denk maar aan het lezen van tijdschriften op je iPad. Op deze manier komen tijdschriften weer op een nieuwe, moderne manier op de markt.

Voordelen digitaal tijdschrift

Verwachtingen van de toekomst zijn dat de fysieke magazines over stappen naar een digitale variant. Grote voordelen van deze digitale magazines zijn dat de artikelen digitaal makkelijk zijn te bewaren, eenvoudig in gebruik zijn, digitale documenten gemakkelijk zijn om te zoeken en dat er veel kosten worden bespaard. Ook is een groot voordeel dat een digitale versie van een magazine kan dienen als reclamemiddel. Lezen van het digitale magazine kunnen zowel na als tijdens het lezen de website van de uitgever bezoeken en dit doorsturen naar vrienden, familie of collega's.

Interactieve tijdschriften

Om mee te gaan met de tijd en tijdschriften voor een brede doelgroep interessant te houden wordt er momenteel ook gebruik gemaakt van zogenaamde interactive prints. Zo zijn er verschillende apps beschikbaar waardoor er extra functies aan tijdschriften kunnen worden gekoppeld.

Nadelen extra functies tijdschrift Een aantal bekende tijdschriften zoals LINDA, Power Unlimited en NRC.next zijn al aan de slag gegaan met deze technologie. Het enigste minpunt van deze technologie is dat mensen momenteel eerst een app moeten downloaden om toegang te krijgen tot de extra functies van een tijdschrift. Dit is een obstakel voor een hoop mensen, waardoor niet iedereen afweet van het bestaan. Gelukkig zijn grote bedrijven zoals Apple momenteel bezig met het integreren van deze AR-functies in de standaardcamera app. Hierdoor is het niet meer nodig om losse apps te downloaden om toegang te krijgen tot extra content van tijdschriften. Bekende tijdschriften maken gebruik van een website waardoor er in de toekomst ook altijd beschikbaar blijven. Sinds de aankondiging van de iPad hebben er veel ontwikkelingen plaatsgevonden op het gebied van magazines. Zo hebben veel grote bedrijven zoals Sanoma deels de overstap te maken naar het digitale medium om hun magazines te verspreiden. FOTO: PEXELS

JUTTA RAITH

Kunt u ons allereerst iets over u zelf vertellen?

Nou ik ben Duits zoals jullie misschien kunnen horen. Het is geen rechte lijn wat ik doe. Ik was eerst meubelmaker, toen heb ik bouwkunde gestudeerd in Duitsland en daarna in Nederland afgemaakt. Ik ben toen bij landschapsarchitect beland en daar werk ik al sinds 1990. Hier kan je veel tekenen en suggesties geven hoe iets kan worden en dit hoeft dan ook niet te precies. Ik vond alles leuk, maar later dacht ik, ik wil de helft doen van wat ik het liefst doe en dat is tekenen. En toen heb ik 2 jaar geleden de stap gemaakt om te tekenen met daarnaast 2 dagen een vaste baan erbij als landschapsarchitect. Dat voelt veilig.

U zei dat u nu bent gaan tekenen omdat u dat het leukst vond, hoe bent u gaan ontwerpen? Ik vond het gewoon erg leuk om te tekenen. En toen ik jong was wist ik niet goed wat ik nou moest gaan doen later, zoals jullie misschien ook wel hebben of hebben gehad. Al mijn vrienden en klasgenoten gingen bijvoorbeeld bij de bank werken, maar dat vond ik niks. Uiteindelijk dacht ik, ik wil iets met tekenen. Nu heb je dat je heel veel keuzes hebt, maar destijds was er niet veel bekend. Toen waren de beroepen dokter, architect etc. Je moet eigenlijk dat doen wat jij het liefst doet, dacht ik achteraf. Ik was wel de goede richting opgegaan, maar meer met een tussenweg.

Maar toen waren er nog geen andere opleidingen?

Jawel, in Duitsland had je toen bijvoorbeeld ook Communikation Design. Daar had je leraren zoals Wolf Erlbruch, de illustrator van het boek Over een kleine mol die wil weten wie er op zijn kop gepoept heeft. Daar had je ook de richting boeken illustratie. Toen heb ik bij een man gewerkt die maakte animatiefilmpjes voor Die Sendung mit der Maus. Een Duits kinderprogramma. Daar heb ik gewerkt en toen dacht ik, dat wil ik ook. Maar die man had me toen gezegd dat ik eerst mijn studie moest afmaken en dat heb ik toen braaf gedaan.

Achteraf geen spijt van de studie? Nee, ik heb daar geen spijt van.

Waar haalt u uw ontwerp inspiratie vandaan? Of waar krijgt u inspiratie van? Oei, lastig. Ik werk eigenlijk heel toegepast. Ik teken zoals ik teken. Je moet jezelf ook weer opnieuw uitvinden en dan heb je zo'n maniertje, waardoor je een beetje lui wordt. Je wilt alles snel doen. Maar hoe zou je dat anders willen doen? Daar moet je dan aan werken. Wat mij inspireert vind ik heel lastig om te bedenken.

Wij zagen op uw site een illustratie van uw bureau en uitzicht. Die heeft u ook uitgekozen. Ja, ik wilde een postkaart maken voor mezelf met het mooie uitzicht. Je zou dus wel kunnen zeggen dat het landschap mij inspireert. Een vriendin van mijn oudste dochter had is een keer een verhaal geschreven en dat verhaal wilde ik graag tekenen. Het is heel simpel getekend, maar hier komt ook veel landschap in voor. Alles is geïnspireerd op IJburg. Landschap zou je dus wel inspiratie kunnen noemen.

U heeft ook een bepaalde stijl. Hoe zou u deze omschrijven? Een beetje stripachtig, monochroom. Vrij eenvoudig.

En hoe bent u op deze stijl gekomen?

Dat is geleidelijk gegaan. Ik ben altijd al met figuren bezig geweest. Hoe meer toegepast, hoe dikker de lijnen. Vroeger waren de lijnen heel dun, maar tegenwoordig pas je het ook toe in Photoshop waardoor de lijnen dikker moeten zijn. Mijn stijl is altijd op één lijn gebleven, ik ben niet opeens een hele andere richting op gegaan.

Als u een ontwerp maakt, welke stappen doorloopt u dan?

Je bedenkt eerst een ontwerp. En dan is het afhankelijk van wat het is en voor wie het is. Je gaat eerst naar de opdrachtgever, daar ga je vragen wat ze willen. Daar moet je heel veel uit zien te halen. Vaak weten ze alleen niet goed wat ze willen, je moet onderzoeken wat ze nodig hebben en een eerste voorstel doen. Daarna gaat het balletje steeds heen en weer. Ik teken eerst op papier en verwerk dit daarna in Photoshop. Op papier werken vind ik wel leuker om te doen, maar als je snel iets moet doen is digitaal een stuk sneller. Je kan makkelijker figuren kopiëren.

Hoe ziet een werkdag, als u zelf aan het ontwerpen bent, voor u eruit?

Ik slaap meestal eerst even uit. Verder is het niet zo spannend. Vaak begin ik 's ochtends met het werk waar je veel voor moet denken. De jongste komt 's middags nog lunchen, dus dan heb ik even een halfuur pauze. En dan ga ik gewoon door met tekenen. Offertes doe ik tussendoor, dat moet ook gebeuren helaas. Als ik een grote offerte heb doe ik dat wel het liefst 's avonds. Offertes en facturen kosten beide heel veel tijd.

Op welk werk bent u het meest trots?

Op de tekeningen van het verhaal wat ik jullie al eerder had laten zien, ben ik best trots. Ik ben toen in de finaliste ronde beland. Ik heb alleen nog geen uitgever voor dit verhaal, omdat ze het verhaal niet goed genoeg vonden. Ook ben ik trots op een filmpje wat ik net af heb gemaakt. Dit is een whiteboard animatie.

Loopt u weleens vast in uw ontwerpproces?

En u doet ook infographics?

Ja klopt. De infographics die ik maak zijn meer verhalen en stripachtig. Ik vind dit vaak wel erg lastig, omdat het af en toe hele ingewikkelde verhalen zijn. Hierdoor weet ik niet goed hoe ik dan iets moet gaan tekenen. Een infographic moet een lading geven, dus de informatie, maar het moet ook leuk blijven en de aandacht trekken.

U zei dat u veel voor de gezondheidszorg doet. Zijn er nog andere opdrachtgevers waar u voor werkt? Ik doe veel voor de overheid, maar ook Staatsbosbeheer. Nu ben ik dan bijvoorbeeld ook bezig voor de provincie Gelderland.

Wat doet u dan zoal voor Staatsbosbeheer?

Hierbij heb ik een voordeel dat ik een achtergrond heb van landschapsarchitect.

U werkt zelfstandig, waarom heeft u hiervoor gekozen?

Ik was altijd in dienst, sinds 17 jaar werk ik al bij een landschapsarchitect. Ik had ook geen zin om daar directeur te worden, maar naar mate je ouder wordt dan moet je wel een beslissing maken. Je hebt na zo veel jaar ook een bepaald netwerk opgebouwd, waardoor het makkelijker is om voor je zelf te gaan beginnen. Toen heb ik die stap gemaakt om het te gaan proberen. Ik heb toen afgesproken bij dat bedrijf waar ik werk, om elke keer een dag eraf te doen totdat ik weg ben.

Bent u dan van plan om uiteindelijk dit werk alleen te doen? Goede vraag. Één vaste dag zou ik toch wel erg fijn vinden. Toch voor de zekerheid.

Wat vindt u de leuke en minder leuke kanten aan voor uzelf werken? Minder leuke kanten vind ik dat je niet met andere personen kan sparren. Je kan niet even aan iemand vragen wat hij van het concept of tekening vindt. Wat ik er leuk aan vind is dat ik veel zelf in de hand heb.

Hoe lang bent u ongeveer bezig als u een opdracht krijgt?

Het zijn heel veel korte opdrachten. Een filmpje van bijvoorbeeld anderhalve minuut, ben je eerst drie dagen bezig met het tekenen en film je ook nog een dag. Ook zijn er vaak wijzigingen en terugkoppelingen van de opdrachtgever. Vaak komt het neer op een week werk aan een opdracht, maar het verschilt per opdracht. Het kan soms ook een maand of langer duren.

Heeft u nog tips voor studenten of mensen die voor zichzelf willen beginnen? Belangrijk is dat je goede connecties hebt, een groot netwerk. Ik ken bijvoorbeeld iemand die opdrachten naar mij stuurt als hij het zelf te druk heeft. Ook raad ik aan om stage te lopen. Je moet bereid zijn om risico te lopen.

Eigenlijk niet. Ik heb nooit dat ik geen idee heb wat ik moet gaan tekenen, maar meer hoe ik het moet gaan tekenen. Als ik tegen een probleem aan loop, probeer ik het eerst zelf op te lossen. Achteraf heb ik dan wel vaak dat ik het beter eerder naar de opdrachtgever had kunnen communiceren.

U werkt natuurlijk voor zichzelf. Aan welke criteria moet een opdracht voldoen voordat u de opdracht aanneemt? Tot nu toe heb ik eigenlijk alles aangenomen. Ik ben nooit zo lang bezig, dus ik hou alle opdrachten goed bij. Op dit moment heb ik eigenlijk te veel aangenomen, dus ik moet ook leren nee te zeggen.

Wat voor opdrachten vindt u het leukst om te doen? De whiteboard animatiefilmpjes vind ik het leukst om te doen.

Voor wat voor bedrijven maakt u deze filmpjes?

Heel veel gezondheidszorg, bijvoorbeeld voor het IGZ (Inspectie voor de Gezondheidszorg). Ook voor het ministerie van gezondheid en een ziekenhuis. Dit zijn dan voornamelijk informatieve filmpjes. Ik vind het leuk om een ingewikkeld verhaal of moeilijke informatie zo neer te zetten dat iemand het gehele filmpje de aandacht erbij houdt. Het moet een uitdaging zijn.

FOTO’: JUTTA RAITH

68 INTERVIEW

FOTOâ&#x20AC;&#x2122;S: GROEP C

70 INTERVIEW

INTERVIEW 71

DYNAMIC IDENTITY Voor deze opdracht heb ik een beeldmerk gerealiseerd voor CMD-UX. CMD-UX staat voor user experience, oftewel gebruikerservaring. Bij UX staat de gebruiker centraal met als doel dat de gebruiker een prettige gevoel krijgt bij het bezoeken van bijvoorbeeld een website of een applicatie. Zo zorg je ervoor dat je terugkerende bezoekers krijgt.

1. Kleur

Het beeldmerk

Het is zeer aangeraden om de typografie een zwarte kleur te geven als er gebruik wordt gemaakt van een lichte achtergrond en een witte kleur als er gebruik wordt gemaakt van een donkere achtergrond. Zo haal je het optimale uit het beeldmerk.

In mijn beeldmerk wil ik laten zien dat de gebruiker centraal staat. Als je geen terugkerende gebruikers hebt, dan zal je bijvoorbeeld geen producten verkopen via je website. In het beeldmerk wilde ik een persoon afbeelden. Zo zullen de mensen een duidelijk beeld krijgen dat UX over personen gaat. Daarnaast wilde ik gebruik maken van ronde vormen, zodat het beeldmerk niet te statisch lijkt.

De werkwijze

Ik ben als eerst begonnen met het brainstormen. Na het brainstormen heb ik de belangrijkste punten genoteerd wat met UX te maken heeft. Na het noteren van de belangrijkste punten (zie 2e alinea.) ben ik begonnen met het zoeken naar het lettertype dat goed bij mijn doelgroep past. Vervolgens ben ik begonnen met het ontwerpen van het beeldmerk. Ik wilde een compacte beeldmerk realiseren, zodat het beeldmerk op elk product geplaatst kon worden. Tenslotte heb ik een gezicht afgebeeld door de letter X te halveren, waardoor het beeldmerk niet te hoog werd.

De richtlijnen

Er zijn een aantal richtlijnen aan het beeldmerk verbonden. Als men het optimale beeld eruit wilt halen dan dienen deze richtlijnen toegepast te worden.

De kleuren van de letters mogen alleen zwart of wit zijn. Een beeldmerk straalt het best uit wanneer er simpele en professionele kleuren worden gebruikt. Indien noodzakelijk dan kunt u de kleuren van de letters aanpassen naar uw voorkeur.

2. Achtergrond

3. De typografie

De letters 'U' en 'X' mogen niet aangepast worden. Indien het wordt aangepast, dan zal het beeldmerk zijn uitstraling verliezen.

4. Formaat

Het beeldmerk is een vectorafbeelding, dus kan het beeldmerk tot elk gewenst formaat worden vergroot. Echter is het aangeraden om het beeldmerk zo klein mogelijk te houden. De ruimte tussen het beeld en de letters blijft hetzelfde

5. Plaatsing

Het beeldmerk dient altijd op een aanzienlijke en een vrije positie te worden geplaatst.

6. Elementen van het beeldmerk

De elementen mogen aangepast worden, zolang ze maar een directe vervanging zijn van een ander element. Een bril mag dus alleen vervangen worden door een andere bril. Een hoed door een andere hoed enzovoorts.

7. Vertaling beeldmerk

Het beeldmerk is een internationale beeldmerk. Het beeldmerk hoeft, ongeacht de taal, niet aangepast te worden.

72 OPDRACHT

74 OPDRACHT

OPDRACHT 75

76 OPDRACHT

OPDRACHT 77

78 OPDRACHT

OPDRACHT 79

GESCHIEDENIS GRAPHIC DESIGN

Toepassing grafisch vormgeving in de geschiedenis

De kern van het vak grafisch vormgeving, is het overbrengen van informatie en gaat terug tot de tijd van de eerste afbeeldingen in de vorm van grottekeningen. Wanneer we explicieter op het vakgebied grafisch vormgeving richten kom je uit op vroege beelden van teksten in combinatie met afbeeldingen. Deze vroege versies van grafisch vormgeving werden gemaakt op kleitabletten, papyrus, in steen gehouden en later op papier om boeken mee te maken. Er is een groot verschil in de manier waarop grafisch vormgeving toegepast werd vergeleken met nu is, omdat er altijd gezocht werd naar een betere en efficiëntere manier om grafisch vorm te geven. Voordat we uitkwamen op onze huidige situatie waar het vormgeven vaak met de computer wordt gedaan zijn er al vele soorten andere toepassingen aan vooraf gegaan.

Graphic design

Graphic design is het maken van een visuele uiting door middel van, maar niet gelimiteerd tot, het gebruik van typografie, fotografie en illustraties. De term 'graphic design' werd voor het eerst genoemd in het artikel “New Kind of Printing Calls for New Design” door William Addison Dwiggins in 1922. Dwiggins was een van de meest invloedrijke boek designers van de twintige en dertige jaren.

Prehistorie

Hoewel in 1922 de term 'graphic design' voor het eerst genoemd werd, is dit niet waar graphic design begonnen is. De grondslag van graphic design ligt 35.000 jaar v.C. in communicatie uitingen zoals grotschilderingen. Prehistorische kunstenaars deelden een visuele vocabulaire.

Daarnaast maakte Fredrich Koenig in 1810 een stoomdrukpers die ervoor zorgde dat er 400 afdrukken per uur gemaakt konden worden. Deze uitvindingen zorgde voor een groei in graphic design doordat de printcapaciteit omhoog ging en daarnaast de prijzen voor printen omlaag waardoor het beschikbaar werd voor een veel groter publiek.

Dit geeft aan dat ze werkten binnen een systeem van sociaal erkende gewoontes bij het maken van deze uitingen. Ze maakten gebruik van consistente symbolen wat de basis is van communicatie. Dit zorgde rond 10.000 v.C. voor de ontwikkeling voor het protoschrift, een voorloper van het schrift.

Grafisch vormgeving door de eeuwen heen

Rond 3000 v.C. werden meer gespecialiseerde gereedschappen gemaakt voor snijwerk, graveringen en het maken van tekeningen op verschillende ondergronden zoals klei, steen en hout wat het maken van visuele uitingen vergemakkelijkten.

De oudste voorbeelden van grafisch vormgeving, waarbij meerdere oplagen werden gemaakt dateren uit de 15 de eeuw. In de 15de eeuw begon men met het vervaardigen van houtsneden en gravures. Zo is er een Duits gegraveerd kaartspel uit het jaar 1445 bewaard gebleven en enkele houten blokboeken. Deze blokboeken werden gemaakt door de afbeelding en tekst uit het zelfde blok hout te snijden. Dit moest per pagina apart gebeuren waarna er afdrukken van gemaakt konden worden.

Literatuur

In de periode van Classicisme van 700 v.C. tot 400 n.C. vormt graphic design een belangrijk onderdeel van literatuur. Literatuur werd meer dan alleen het herkennen van letters en woorden, er werd rekening gehouden met de sociale en fysieke setting van een tekst. De Griekse en Romaanse culturen gebruikten het schrift voor communicatie met kenmerkende grafische lettervormen en stijlen. Ze lichtten belangrijke informatie in deze communicatie uit om het effect van hun uitingen te versterken. Deze strategie wordt hedendaags nog steeds gebruikt in graphic design.

Deze houtsneden gingen echter niet lang mee waardoor er maar een beperkt aantal oplagen mee gemaakt konden worden. Hierbij ging de kwaliteit ook per afdruk achteruit. Aan het begin van de 16de eeuw werd grafisch vormgeving steeds groter. Zo begon men met het bedrukken van de eerste verpakking labels voor bijvoorbeeld sigaren dozen. Later in de 17 de eeuw werd het eerste papiergeld in omloop gebracht, gevolgd door de eerste gedrukte kranten. Dit werd mogelijk door de opkomst van de drukpers.

Industriële Revolutie

In 105 n.C. werd door een Chinese overheidsambtenaar het papier uitgevonden. In 1276 kwam papier ook naar Europa, in het Italiaanse dorp Frabriano werd een papiermolen gebouwd. Na de komst van papier in Europa ging graphic design onder andere door een enorme ontwikkeling tijdens de Industriële Revolutie doordat in 1799 Louis-Nicolas Robert een langzeefpapiermachine ontwikkelde waardoor papier in grote hoeveelheden kon worden geproduceerd.

FOTO’S: WINDOWS10WAKK

De drukpers was een handmatig werktuig dat werd gebruikt om afbeeldingen en teksten in oplage te vermenigvuldigen. Het gebruik van de drukpers was echter nog lang niet optimaal omdat de letters die de teksten vormden allemaal apart in een mal gelegd moesten worden door zogenaamde letter leggers.

82 ARTIKEL

In de 19de eeuw kwam er een grote ontwikkeling op het gebied van grafisch vormgeving door de komst van de lithografie en andere druk technieken. De lithografie maakte het mogelijk om afbeeldingen in grote oplage in kleur af te drukken. Bij het afdrukken van lithografieën bleef de kwaliteit van het beeld vaak ook goed bewaard. Daarnaast was er de komst van de mechanische snelpers, die de langzamere handpers verving.

Dit maakte de productie van grafisch vormgeving op grote schaal mogelijk. Hierdoor ging men in toenemende mate verpakte producten verkopen, maar werden ook folders en prospectussen met reclame populair.

Typografie

Typografie onderging door de jaren heen ook vele ontwikkelingen. In 1470 zette Nicolas Jenson, een van de grootste typografie ontwerpers in de geschiedenis, een nieuwe standaard voor Roman Type die eeuwenlang gebruikt werd. Claude Garamond (1480-1561) was een Franse letterontwerper die meer gestructureerde en rechtopstaande lettertypes ontwierp dan de op handschrift lijkende lettertypes die in die tijd gebruikelijk waren. In 1779 gebruikte John Soane sans serif kapitalen op een afbeelding voor het British Senate House. Dit is het eerst bekende voorbeeld van het gebruik van sans serif letters. In 1816 kwam het eerste boek uit waar een sans-serif font in voorkwam. Vanaf toen werd sans-serif breed gebruikt in de typografie.

Fotografie

Toen in 1825 door Joseph Nicéphore Niépce de eerste foto werd genomen kregen graphic designers een nieuw bouwsteen tot hun beschikking die zij konden gebruiken in hun ontwerpen. Dit nieuwe communicatiemiddel werd veel gebruikt door kranten en adverteerders om hun producten aan te prijzen.

Een aparte discipline

Tot de 20 e eeuw werden de taken van drukker, typograaf, schrijver, graficus en ontwerper vaak nog door één persoon uitgevoerd. Vaak waren dit kunstenaars, architecten of typografen die dit werk allemaal zelf deden. Pas na de tweede wereldoorlog werdt grafisch vormgeving een aparte discipline met een eigen specifieke opleiding. En zo onstond er ook voor het eerst een belangen vereniging, namelijk de GVN (Grafisch Vormgevers Nederland). Doordat er steeds meer waarde werdt gehecht aan een aantrekkelijk maar ook opvallend uiterlijk van verschillende drukwerken werd grafisch vormgeving steeds belangrijker. Hierdoor begonnen bedrijven en andere instellingen met het laten ontwerpen van symbolen en logo´s om zo een eigen imago te krijgen en zichzelf herkenbaar te maken. De 20e eeuw kende dus een keerpunt voor grafisch vormgeving waarin het is veranderd in de discipline die we nu nog kennen.

Kunststromingen

Vanaf 1760 zijn er verschillende kunststromingen geweest die het vak van grafische vormgeving hebben beïnvloed. De verschillende kunststromingen hebben ervoor gezorgd dat de samenleving constant met iets nieuws geconfronteerd werd met als gevolg dat het vak grafisch vormgeven steeds verder evolueerde. De Arts & Crafts beweging en Art Nouveau hebben een groot effect gehad op deze ontwikkeling.

Arts & Crafts beweging 1870-1900

De industriële revolutie deed het vormgeven niet goed. De kwaliteit van boeken typografie ontwerp nam af en veel massageproduceerde producten stelden niet veel voor. De Arts & Crafts beweging begon als reactie op de slechte estetische kwaliteit van de industriële revolutie. Arts & Crafts was ook een socialistische hervormings beweging die artiesten, architecten, ontwerpers, schrijvers en ambachtslieden omarmde. Volgelingen van de Arts en Crafts beweging streden tegen het commerciële systeem omdat ze geloofden dat het werk erdoor vervreemd raakte en het een enorme afstand creëerde tussen de ontwerper en de fabrikant. De beweging wilde aandacht creëren voor ontwerp en pleitte voor terugkeer van de handenarbeid. De idealen van de Arts & Crafts beweging werden in Amerika verspreid door de journalistiek en kranten. Het hoofd van de beweging was William Morris, een ontwerper, fotograaf, typograaf, drukker en uitgever. Ze vroegen aandacht voor eerlijkheid in gebruik en afkomst van materialen en individuele uitingen van ontwerpers. Met zijn kleine printbedrijf Kelmcott Press produceerde Morris 53 boeken van topkwaliteit. Hij inspireerde boeken typografie ontwerpers om te werken met particuliere drukkerijen omdat die meer open stonden voor experimenten. De Arts & Crafts beweging promootte niet een bepaalde stijl, maar je zag wel dat natuur en de simpliciteit van vormen benadrukt werd.

ARTIKEL 83

Art Nouveau wordt gezien als de eerste 'moderne' stijl. Het was de eerste keer dat design werd gepromoot door middel van massa communicatie én de eerste zelfbewuste poging door de westerse cultuur om iets nieuws te creëren, terwijl het ironisch gezien voort kwam uit de Arts & Crafts beweging. De overgang van de ene eeuw op de ander was een tijdperk van innovatie. Zo werden de auto, telefoon, elektriciteit en de wolkenkrabber geïntroduceerd. Steden breidden uit, het nationalisme groeide, over religie werd gediscussieerd en de rol van vrouwen veranderde. Art Nouveau, de nieuwe kunst, reflecteerde deze transformaties in een uitbundige stijl die natuur, schoonheid en optimisme benadrukte. Een van de middelen waarmee Art Nouveau het grote publiek bereikte was de poster. Het werd gebruikt om producten en entertainment te promoten in de late 19e eeuw. Door printtechnieken als de meerkleurige lithografie was het mogelijk om een grotere reeks aan kleurtonen te gebruiken, wat schilders tot dat medium trok.

Toppers van toen en nu

Grafisch ontwerpen bestaat natuurlijk al een aardig tijdje, maar grafisch ontwerpen is als professioneel beroep nog vrij nieuw. De eerste echte grafische ontwerpers komen uit de jaren vijftig. Het is moeilijk te bepalen wie toppers binnen het vak grafisch ontwerpen zijn, omdat de criteria hierin verschillen. Kijk je namelijk naar grafisch ontwerpers die de meeste invloed hebben gehad op hoe grafisch ontwerpers nu te werk gaan, of kijk je naar grafisch ontwerpers die dingen hebben ontworpen die op de hele wereld herkend worden? In dit artikel is er voor gekozen geen criteria vast te stellen, maar te kijken naar grafisch ontwerpers die het op beiden gebieden goed gedaan hebben.

84 ARTIKEL

De wereldberoemdheid Paul Rand

Een grafisch ontwerper die al heel vroeg begonnen is in het vakgebied, veel bereikt heeft en in zijn tijd bij iedereen bekend was, was een man genaamd Paul Rand. Hij was de meest betaalde reclameontwerper van zijn tijd. Paul hield zich voornamelijk bezig met logo ontwerpen en heeft hier ook veel over geschreven. Logo ontwerpen van Paul Rand die tegenwoordig nog steeds herkend wordt is bijvoorbeeld zijn logo ontwerp van IBM die in figuur één te zien is. Het logo is ontworpen in 1956 en wordt tegenwoordig nog steeds gebruikt. Ook zijn logo ontwerpen van ABC, Ford en UPS die te zien zijn in de figuren twee, drie en vier worden hedendaags nog steeds herkend. Hij heeft veel uitspraken, theorieën en disciplines beschreven over logo`s zoals “hetgeen wat echt belangrijk is in logo design, is dat het logo onderscheidend, herkenbaar en duidelijk is”. Sommige mensen beweren dat Paul Rand ervoor gezorgd heeft dat het beroep grafisch ontwerpen opgekomen is.

De posters van Saul Bass

Een andere veel besproken en invloedrijke grafisch ontwerper uit die tijd is een man genaamd Saul Bass. Net als Paul Rand heeft Saul vele logo`s ontworpen die hedendaags nog herkend worden zoals het Bell, Kleenex en AT&T logo te zien in figuur vijf. Echter, was dit niet waar Saul zich het meeste mee bezig hield. Hij ontwierp namelijk veel posters voor films en heeft er ook voor gezorgd dat de aftiteling in een film een belangrijkere rol kreeg en gezien werd als onderdeel van de film.

De prachtige ontwerpen van Mike

Tegenwoordig is grafisch ontwerpen een beroep dat wereldwijd veel beoefend wordt. Dit is ook de reden dat er vandaag de dag ontzettend veel ontwerpers zijn die invloed hebben op het vak en hele mooie dingen maken. Er zijn natuurlijk veel meer tools beschikbaar die het vak grafisch ontwerpen toegankelijker maken. Ook zijn er veel vakgebieden waar grafisch ontwerpen wordt toegepast. Een grafisch ontwerper die zeer goed met deze tools om kan gaan en ontzettend mooie dingen maakt is Mike met zijn blog creativemints.com. Wat heel cool is aan deze man is dat hij naast dat hij zeer goed om kan gaan met design tools, hij ook de basis ontzettend goed beheerst. Sommige schetsen en tekeningen gemaakt door Mike zijn waanzinnig mooi. Ga om het werk van Mike te zien naar https://dribbble.com/creativemints.

FOTO: DEVIANTART

Art Nouveau 1890-1914

VRUCHTVLEES

Vruchtvlees is een jong energiek bedrijf met creatieve mensen en frisse ideeën. Wij, Danielle, Josien, Thomas en Marc, gingen langs om erachter te komen hoe ze als grafisch ontwerpers te werk gaan. We spraken met Niek en Roland, om inzicht te krijgen in het ontwerpproces die ze doorgaans meemaken. Wat ons opviel toen we binnenkwamen was de openheid van het kantoor en het bedrijf. Ze hebben de deur altijd open staan, je voelt de dynamiek in de ruimte. Het bedrijf is opgericht door drie vrienden die tijdens hun studie begonnen met het organiseren van feesten. De naam van het bedrijf, Vruchtvlees, heeft zijn oorsprong bij een van de feesten die ze organiseerden. Daarnaast ontwierpen ze ook T-shirts maar helaas konden ze hier niet genoeg rendement uit halen en besloten ze verder te gaan als een grafisch bureau. Niek Kessels en Roland Kos zijn twee van de grafisch vormgevers van Vruchtvlees. Ze vertelden ons hoe ze terecht zijn gekomen bij Vruchtvlees en wat voor studies hier aan vooraf gingen. Beide ontwerpers vertelden dat ze op de kunst academie hadden gezeten en hier het meeste over grafisch vormgeving hebben geleerd. De kunst academie was voor Roland een bewuste keuze omdat hij graag iets wilde doen waar in hij zichzelf kon profileren. Niek had voorafgaand aan de kunst academie een multimedia opleiding gedaan die gezien kan worden als een soort voorganger van CMD. Het werd duidelijk dat als je echt voor grafisch vormgeving wil gaan dat de kunst academie de beste keuze is. Na de kunst academie kon Roland terecht bij Vruchtvlees met een traineeship en kon hij daarna direct aan de slag. Niek was al langere tijd een vaste werknemer op dit moment. Het soort werk en de sfeer bij een ontwerpbureau zoals Vruchtvlees was iets dat Roland en Niek erg beviel. Dit was ook iets dat ons al snel opviel. De relaxte en informele werksfeer was erg duidelijk aanwezig en sprak ons ook erg aan, we zagen ons allemaal wel werken bij zo een bureau in de toekomst. Gelukkig is er geen tekort aan creatieve bedrijven zoals Vruchtvlees. In het Bink36 gebouw waar Vruchtvlees is gevestigd zijn namelijk al 750 creative ondernemingen aanwezig.

Niek liet ons een boeken bundel van een Japanse schrijver zien waarvoor hij het ontwerp had gemaakt. Voor dit ontwerp heeft hij samen gewerkt met verschillende bekende illustratoren. Voor elk van de boekjes in de bundel was de illustratie gemaakt door een andere illustrator. Zijn uitdaging hierbij was om alle verschillende illustraties samen te laten komen in één stijl. Wat hij uiteindelijk heeft opgeleverd is een strak samenhangend ontwerp voor de boeken bundel. Ook hebben we Niek en Roland gevraagd of ze nog een bepaalde projectmanagement methode toepassen zoals scrum of de watervalmethode. Ze vertelde ons dat ze regelmatig gebruik maakte van scrum of in ieder geval bepaalde aspecten zoals de daily stand-up dagelijks uitvoerde. Echter, word er bij vruchtvlees alleen een volledig scrumtraject gebruikt wanneer ze met een groot project bezig zijn, waarbij veel verschillende partijen meewerken. Zo kunnen ze allen hun eigen expertise naar voren brengen en met elkaar een product opleveren waar iedereen blij van wordt. Het bedrijf is begonnen met alleen print, maar is uiteindelijk meer online gaan doen, omdat hier simpelweg meer mee te verdienen is. Een website is tegenwoordig namelijk ook een groot onderdeel van een merkidentiteit en heeft vaak veel meer bereik dan de analoge versie. Roland en Niek vertelde ons dat je bij het maken van een website met veel meer dingen rekening moet houden, omdat sinds het minder statisch is je ook rekening moet houden met hoe dingen zich gedragen. Om inspiratie op te doen en te delen voor het maken van deze websites, maar ook het maken van analoge producten gebruikt het bedrijf Slack.

Ook delen ze elke vrijdag alle vijf screenshots van ofwel werk dat ze gemaakt hebben gedurende de week, of van dingen die ze geïnspireerd hebben of ze leuk vonden. Toen we ze vroegen hoe hun proces eruit zag, vertelde ze ons dat dit per persoon verschild. Iedereen heeft zijn eigen werkwijze en er is niet een bepaalde manier voor de totstandkoming van een concept. Wat voor hen wel hielp was om een aantal regels op te stellen.

Al met al hebben we een leuk en leerzaam interview afgelegd. Er werd echt goed de tijd voor ons genomen en enthousiast met ons gesproken. We hebben vele vragen kunnen stellen waar uitgebreid antwoord op gegeven werd en hebben veel inspirerend werk gezien. Achteraf hebben we ze als bedankje nog een taart opgestuurd, waar we helaas geen reactie meer op gehad hebben.

Dit zorgt ervoor dat ze sneller tot een bepaald idee komen. Daarnaast, vertelde ze ons dat je in ieder geval niet maar één concept moest bedenken, maar dat je een aantal ideeën moet bedenken waar je achter staat. Dit zorgt ervoor dat de opdrachtgever ook nog een keuze heeft, maar dat hij niet perrongeluk kiest wat je niet wilde dat hij koos. Tot slot vroegen we ze wat ze het leukste aan hun werk vonden, waarop ze antwoordde dat ze het liefst de hele dag merkidentiteiten maakte. Maar in de realiteit was dit maar 10 procent van hun dag en waren ze voor de rest veel bezig met het communiceren met klanten e.d.

FOTO’S: GROEP E

Roland en Niek lieten ons tijdens het interview werk zien waar ze zelf erg trots op waren. Roland was erg trots op zijn eigen werk voor het literaire tijdschrift Das Magazin. Naast een paar regels over bepaalde plaatsing en kopjes had hij volledige vrijheid over het ontwerp van het tijdschrift. Hij vertelde hierbij dat hij het erg fijn vond dat hij zelf het eindproduct kon opleveren en dus niet nog eerst langs bijvoorbeeld een front end developer moest. Dit maakte het voor hem echt zijn eigen ding waar die trots op kon zijn.

88 INTERVIEW

INTERVIEW 89

WINTERCOVER

& INHOUD Magazine Cover

Hiernaast bevindt mijn winter editie magazine cover. Het was de bedoeling om een magazine cover te herontwerpen met winter als thema. Ik heb TIME magazine herontworpen, omdat ik zelf graag TIME magazine lees. Het magazine legt vooral nadruk op prominente personen. Vandaar dat je de persoon groot op de voorgrond ziet. Voor mijn magazine cover heb ik Mark Ruffalo gekozen. Ik kijk graag naar zijn films, zoals The Avengers en Now you see me. Daarnaast is hij mijn idool. Om het magazine cover een winterse sfeer te geven heb ik zijn kostuum een groene kleur gegeven. Tevens heb ik een kerst hoed boven zijn hoofd gepositioneerd. Verder heb ik een sneeuwvlokjes patroon als achtergrond gebruikt om een winter/kerst gevoel te krijgen.

90 OPDRACHT

Magazine Inhoudsopgave

Daaronder bevindt mijn winter editie inhoudsopgave. Ik heb ervoor gekozen om CAR Magazine te herontwerpen. Ik houd van auto's en dat was de eerste onderwerp die bij mij opkwam bij het brainstormen. Ik lees graag auto magazines, zoals Autoweek, Road Track, Top Gear, Car, Car and Driver. Dit doe ik vooral, omdat ik graag op de hoogte wil blijven op het gebied van auto's en dergelijke. Ik heb ervoor gekozen om afbeeldingen te gebruiken met auto's in een winterse omgeving. Zo krijgt de doelgroep een winterse gevoel. De afbeeldingen van de auto's zijn op een bijzondere manier gepositioneerd, zodat de lezer een beeld krijgt van de voorkomende auto's. Daarnaast heb ik ervoor gezorgd dat er enkele kleuren werden gebruikt, zoals wit, blauw en grijs. Aangezien deze kleuren bij winter horen en voor een winterse sfeer zorgen.

OPDRACHT 91

T H E

M A N

B E N E A T H

T H E

CONTENTS

H U L K

12 24 CAR TIPS AND TRICKS 05 CRUISE CONTROL 10 BLUETOOTH 15 CHANGING TYRES 20 HANDSFREE

ULTIMATE CHRISTMAS TREE GUIDE

CAR SHOWROOM

25 CLASSICS 30 CASUAL 35 SPORTS 40 FUTURE

WINTER SURVIVAL

45 FRONZEN WINDSHIELD 50 WINTER TIRES 55 TYRE CHAINS 60 HOT CAR

PIT STOPS

Meet & Greet

Mark

Ruffalo This Christmas

65 FLORIDA 70 TANKSTATIONS 75 SUBWAY 80 MOTEL

GENERATIVE

DESIGN

10 afbeeldingen

Voor deze opdracht heb ik tien afbeeldingen gerealiseerd in het programma Processing Source Code. In het programma moest ik codes aanpassen om een bepaald beeld te creĂŤren. Tijdens het downloaden krijg je een standaard afbeelding, maar door de codes aan te passen kun je de kleur en de vorm van de afbeelding aanpassen. Het aanpassen van de codes was nogal ingewikkeld, aangezien elke code een andere structuur had. Hierdoor ging veel tijd verloren. Ik heb de meeste afbeeldingen aangepast. Tevens heb ik geprobeerd om van kleur te variĂŤren. Echter was dat niet bij elke code mogelijk. Vandaar dat je bij enkele afbeeldingen een zwarte kleur ziet. De afbeeldingen zijn hiernaast op een overzichtelijke manier gepositioneerd, zodat men elk afbeelding met hoge resolutie kan bekijken.

94 OPDRACHT

5 kaarten

Voor dit onderdeel heb ik vijf afbeeldingen gerealiseerd met behulp van Processing Source Code. Het was de bedoeling om vijf kaarten (ansichtkaart, verjaardagskaart of gelegenheidskaart) te realiseren. Als eerst heb ik de afbeeldingen gecodeerd. Met de afbeeldingen heb ik vijf kaarten gemaakt. De meeste kaarten zijn gelegenheidskaarten en de overige bevatten een citaat. De kaarten hebben een simpele ontwerp met een bijpassende typografie, omdat het ontwerp kort en bondig moet zijn voor de lezer. Elk kaart heeft een uniek ontwerp. Zie volgende bladzijde.

OPDRACHT 95

TIJDSCHRIFTEN

TIJDSCHRIFTEN De eerste vorm van een tijdschrift ontstond in 1654. In dit jaar werd de Wekelycke Marcurius opgericht. Dit blad hield zich bezig met historische- en politieke onderwerpen, berichten over de handen en het hof. De nadruk lag voornamelijk op officiële stukken, maar ook roddel en achterklap was aanwezig. Na het ontstaan van het eerste tijdschrift volgden andere tijdschriften. Dit waren wetenschappelijke en culturele tijdschriften, zoals Boekzael van Europe. Er kwamen ook steeds meer wereldbeschouwende tijdschriften, zoals De Hollandsche Spectator; vrouwenbladen zoals Kabinet voor mode en Smaak (dit is de voorloper van de Libelle en Margriet); vaktijdschriften zoals De Nederlandsche Lederindustrie en als laatste ook familietijdschriften zoals De Katholieke illustratie. De eerste publicatie die je enigzins een magazine kon noemen zoals we die nu kennen was het Duitse tijdschrift Erbauliche Monaths Unterredungen. Deze werd uitgegeven in 1663. Hierna werden er meer en meer gepubliceerd. Er bestonden nog geen computers dus alles werd met de hand gedaan. Magazines waren toen nog echt iets voor de rijken omdat het produceren erg duur was. Het distribueren was ook erg lastig in die tijd. Rond 1850 werden magazines toegankelijker voor de middenklassen, in de 20ste eeuwe kwamen de eerste grote uitgeverijen. Dit was het grote begin van velen tijdschriften. In 1985 werd begonnen met het gebruik van Desktop Publishing en zo rond 1990 kwamen de eerste cd-roms uit met magazines erop. De oplagen waren heel laag.

100 ARTIKEL

In 1974 werden tijdschriften aangevuld met de eerste roddelbladen. Het eerste blad dat door de Nederlandse pers ging, was het blad Story. In eerste instantie werd er vanuit gegaan dat zo'n roddelblad niet veel voor kon stellen voor de 'nuchtere' Nederlanders. Maar niets bleek minder waar want de Story vloog de winkel uit. Tegenwoordig heeft de Story het wel zwaarder gekregen. Vroeger waren er maar zestig celebrities waarover ze dingen kunnen schrijven, maar tegenwoordig is er zoveel informatie beschikbaar dat filteren moeilijker wordt.

Toekomst

Bij 'de toekomst van het magazine' zul je al snel denken aan een volledige digitalisatie van het magazine. Er zullen geen papieren en tastbare magazines meer komen en alles wordt gelezen via een digitaal medium. Door de komst van nieuwe technologieën is zowel voor de uitgever als voor het magazine veel veranderd. Misschien verdwijnt het magazine niet volledig, maar ontstaat er een aansluiting van technologie in combinatie met het papierwerk. In het artikel van V Oorschot en Brummerhop (2013) wordt gesuggereerd dat er over 5 jaar nog steeds tijdschriften zullen zijn. Ten eerste wordt er verteld dat het lezen van een magazine verbintenis vormt met het bepaalde merk. Met een tijdschrift creëer je een band met de lezer. Daarnaast kan een online platform een aanvulling kunnen zijn van het magazine. Zo kun je in een papieren magazine geen filmpjes over een bepaald onderwerp kijken, maar via de website wel. Bij het lezen van bijvoorbeeld een interview in het magazine kunnen de lezers niet reageren op een bepaald artikelen, als het interview 'online' is gedaan “kun je lezers betrekken bij het maken van 'het product'.” Volgens Vader (2016) wordt de toekomst van het magazine gevormd door de samenwerking tussen journalisten en webdevelopers.

Onderzoeksbureau McKinsey & Company (2015) verwacht daarentegen dat de komende jaren de digitale media de traditionele media zullen verdrijven. In 2015 lagen de consumentenbestedingen wereldwijd nog op 35.139 miljoen dollar. In 2019 verwacht McKinsey&Company dat de bestedingen met 1.078 miljoen dollar zullen gaan verminderen. Hij heeft het over 'access versus ownership'. Dit houd in dat niet langer het bezit van media belangrijk is, maar de toegang ertoe. Ook op het gebied van adverteren in een magazine zijn de inkomsten hiervan gedaald. Daarnaast kun je zien dat de inkomsten van digitale media juist toenemen. Is de combinatie van papier en digitaal de toekomst voor de tijdschriften? Als het aan Gonny van der Zwaag ligt wel. Met bijvoorbeeld Layar Creator kan men interactieve print maken. Als men met deze app een foto maakt van een bepaald artikel, verschijnt er extra content op een smartphone. Op deze manier kan je aan papieren magazine linken naar bijvoorbeeld een website of een filmpje, waardoor de beleving online verder gaat en toch het magazine gevoeld blijft.

De opbouw van een tijdschrift

De opbouw van een tijdschrift is belangrijk omdat het er uiteindelijk voor zorgt dat de lezer het tijdschrift misschien later nog een keer zal kopen. Wanneer het tijdschrift niet lekker leest door bijvoorbeeld heel veel hoofdletters, overmatig kleurgebruik of veel te kleine letters, is het voor de lezer niet aantrekkelijk om dat tijdschrift nog een keer te kopen. Ook is de opbouw van een tijdschrift belangrijk voor de herkenbaarheid van je tijdschrift. Stel je voor: je hebt een erg goed idee over een nieuw tijdschrift voor jongeren en je wilt ervoor zorgen dat dat magazine iedere week een nieuwe editie heeft. Dan is het belangrijk om een houvast te creëren. Dat is niet alleen prettig voor jouzelf, maar ook voor de lezers.

FOTO: PEXEL

Geschiedenis

ARTIKEL 101

Wanneer je tijdschrift altijd begint met bijvoorbeeld een interview met iemand die die week in de spotlights staat, zal dat voor de lezer ook steeds herkenbaarder worden. Ze zullen de indeling prettig vinden en ze vinden snel hun favoriete rubriek of onderwerp. Door een soort ritme te creëren weet de lezer wat hij/zij kan gaan verwachten. En wanneer je dit ritme vast kunt houden, zal de basis van de volgende editie altijd vast staan. Zo heeft niet alleen de lezer daar profijt van, maar ook degene die het tijdschrift maakt. Neem bijvoorbeeld het blad “Voetbal International”. Met alleen hun cover alleen al zijn ze voor heel Nederland al een van de bekendste bladen. Mensen herkennen de voorkant en weten meteen in één oogopslag wat voor tijdschrift het is en waar het over gaat. Het enige wat ze nog niet weten, is waar het dit keer over gaat. Ze weten dat de opbouw hetzelfde is maar de inhoud is toch weer anders, waardoor ze toch besluiten om het blad aan te schaffen. Het bladritme bepalen is ook belangrijk als het gaat om het aantal pagina's van het tijdschrift. Een lezer vindt het prettig wanneer ze weten hoeveel tijd ze ongeveer kwijt zijn aan het tijdschrift. Wanneer je ervoor zorgt dat het tijdschrift iedere week ongeveer even veel pagina's heeft met eenzelfde indeling is het voor de klant herkenbaar. Het aansturen binnen de inhoud is ook erg belangrijk binnen de opbouw van een tijdschrift. De lezer heeft geen eeuwige aandachtspan en dus is het belangrijk om prioriteiten te stellen binnen de opbouw. Per pagina zullen het aantal lezers dan ook steeds afnemen. Dit is natuurlijk geen groot probleem maar wel iets waar rekening mee moet worden gehouden. Je maakt een onderscheid binnen je indeling op basis van wat het belangrijkste is en wat het minst belangrijk is. Op deze manier kun je door middel van je opbouw de lezers sturen in wat ze als eerste tot zich zullen nemen

Uitgeverijen en de toekomst

Tot 10 jaar terug deden we niet anders dan van papier lezen: boeken, tijdschriften en kranten. Na de enorme technologische groei van smartphones, tablets en e-readers zijn uitgeverijen failliet gegaan of verkeren in financieel moeilijke tijden.

FOTO’S: STICKFLICKR

Sinds de opkomst van het e-book en de snelle groei van social media wordt er veel gediscussieerd over de toekomst van uitgeverijen. Dat het niet goed gaat met uitgeverijen is geen geheim. Oplages staan onder druk, adverteerders haken meer en meer af, een abonnement is zo opgezegd en veel informatie is online te vinden. Het impulsief meenemen van een tijdschrift uit de supermarkt gebeurt ook niet meer en alleen de “grote ” magazines weten zich nog staande te houden.

Uit een onderzoek naar Mediagedrag is gebleken dat mensen tussen de 16 en 30 jaar het meest in aanraking komen met artikelen via social media, en een ruime meerderheid geeft aan uitgevers terug te willen zien op verschillende kanalen. Social media is het belangrijkste platform voor het lezen van artikelen, waarvan 66% gebruik maakt van facebook voor het verkrijgen van artikelen. Verder is gebleken dat papieren magazines zeker niet alleen zijn weggelegd voor bejaarden en de meerderheid geeft ook aan in de toekomst te blijven lezen. 45% van de ondervraagden leest één of meerdere magazines per maand en 32% heeft een abonnement, de toekomst zien zij in een combinatie van print en online. Social media is niet alleen een belangrijk platform om artikelen te verkrijgen, maar het vormt ook een trigger naar het geprinte tijdschrift. Het is dan ook belangrijk voor uitgevers om hierop in te spelen. Uitgeverijen moeten zich afvragen hoe de digitale content gebruikt wordt als het leesgedrag steeds digitaler wordt en hoe zij hieraan beleving gaan koppelen. Want hoe fijn is het om mooi papier te voelen, om je tijdschrift mee naar het strand, bad, toilet, of bed mee te nemen, om wat uit te scheuren of gewoon er doorheen te bladeren. Print blijft hierin onmisbaar, een gedrukte foto of mooi papier is digitaal niet te vervangen. Het digitale magazine is nog volop in ontwikkeling, waardoor het voor uitgevers vallen en opstaan zal zijn. De toekomst van print is heel erg lastig te voorspellen. Nog niet zo lang geleden was het alleen nog print waar de uitgevers over na hoefde te denken. Nu is dat alweer heel veel meer. Critici verschillen van mening over de toekomst van digitale magazines, ook de toekomst van print magazines wordt niet hetzelfde voorspelt. Nog niet zo lang geleden waren er veel critici van overtuigd dat print zou verdwijnen en digitale magazines de overhand zouden nemen. De voorspelling dat print magazines volledig zouden verdwijnen is nog niet het geval geweest, want op dit moment lezen er veel meer mensen geprinte magazines dan digitale magazines. Ellen Verbeek, oprichter van een Engelstalig tijdschrift in Rusland dat uitliep op haar eigen uitgeverij 'Independent Media', voorspelde vorig jaar dat in 2018 bijna alle tijdschriften zijn verdwenen. Een tijdschrift is binnen de uitgeverswereld dan het minst belangrijk geworden. Antoine Hegeman, docent op de HU, geeft les in digitale magazines, is van mening dat print wel blijft bestaan en dat digitaal en print elkaar op een crossmediale manier moeten gaan versterken. Er zal meer crossmediaal gedacht moeten gaan worden en er zal altijd een markt overblijven voor print. Print zal misschien wel andere vormen/groottes aannemen en er zal sterk gekeken moeten worden hoe alles rendabel blijft.

ARTIKEL 103

FRANK SUYKER

U bent de eigenaar van deze eenmanszaak. Hoelang bent u al actief binnen dit vakgebied?

Al heel lang. Ongeveer een jaartje of tien. Ik werk doordeweeks als Art Director en voor ik Design in Delft startte heb ik dit naast mijn gewone werk gedaan. Nu ontwerp ik in het weekend en in de avonden. Het bedrijf is eigenlijk ontstaan toen iemand een factuur moest hebben voor mijn werk om de kosten aan zijn baas te kunnen verantwoorden. Toen ben ik naar de Kamer van Koophandel gegaan en had alles binnen een maand geregeld. Samen met mijn vrouw heb ik in een restaurant de naam van het bedrijf bedacht.

Heeft u een project waar u het meest trots op bent en zou u ons daar iets van kunnen laten zien? Ja natuurlijk. Terwijl Frank een aantal van zijn projecten erbij pakt vertelt hij ons over het proces dat hij tijdens een project doorloopt. Ik ga eerst altijd met een klant in gesprek. Ik vraag naar zijn of haar wensen, wat het doel van het bedrijf is, hoe zij het bedrijf over een paar jaar zien, etc. Sommige mensen beginnen bijvoorbeeld in hun eentje maar willen over een jaar al met andere mensen gaan werken. En als je dan een bedrijf opzet met je eigen naam is dat misschien niet handig.

Daarna ga ik gewoon schetsen, dit doe ik altijd met de hand. Daarna werk ik de concepten op Illustrator verder uit, vervolgens krijgt mijn klant een pdf'je met daarin de ontwerpkeuzes die ik heb gemaakt. In die pdf voeg ik altijd een aantal kleurvarianten toe. Dit omdat kleur erg van de persoonlijke smaak van de klant afhangt. Frank heeft inmiddels een project kunnen vinden dat hij voor een plaatselijke diëtiste heeft gemaakt. Aangezien de klant diëtiste is, wilde ik in dit geval graag werken met voeding. Maar het combineren van alle kleuren van voeding zou rommelig worden, daarom heb ik ervoor gezorgd dat het allemaal één kleur werd. Als diëtist kun je natuurlijk veel kanten op, maar zij is zelf heel erg van de schijf van vijf. Dus ik dacht dat er dan ook met fotografie gewerkt kon worden. Het logo is een vijfhoek, om te verwijzen naar de schijf van vijf. Verder heb ik nog een project voor iemand die amusementsspellen verhuurd.

106 INTERVIEW

We waren in eerste instantie niet zeker van de kleur. We hebben gewerkt met groen en later ook met rood. Rood omdat het spellen met wat meer agressie zijn en de kleur rood dit uitstraalt, de klant was hier minder blij mee. Toen ben ik even compleet de andere kant op gegaan en is het uiteindelijk een soort muntje geworden.

Overlegt u dan tussendoor ook vaak met een opdrachtgever?

Meestal twee keer. In de eerste ronde maak ik ongeveer 5 tot 20 logo's en soms een variatie daarop, in dit deel van het proces is het vooral dingen wegstrepen. De tweede ronde is echter meestal het belangrijkst. Hier gaan we kijken wat de klant leuk vindt, en vooral wat de klant leuk vindt aan de ontwerpen die niet in de smaak vallen. Soms kan het gewoon aan de kleur liggen en dat is gemakkelijk op te lossen. Dus iteraties zijn heel belangrijk, net als praten met de opdrachtgever.

Bespreekt u enkel dingen met de opdrachtgever of heeft u ook mensen om u heen waarmee u dit soort dingen bespreekt? Nou, als ik in de laatste ronde ben dan gooi ik het meestal op Instagram. Dan hoor ik de mening van bevriende designers, fotografen en kunstenaars. Op deze manier krijg je dan soms reacties als, het lettertype moet net iets origineler want dit logo heb ik in een iets andere variant een keer online gezien. Dan ga ik toch even checken of het daar inderdaad niet teveel op lijkt.

Wat vindt u zelf het leukste onderdeel aan zo'n ontwerpproces? Alles eigenlijk. Ik heb niet één favoriet stukje.

Heeft u ook bepaalde dingen waardoor u zich vaak laat inspireren als u iets maakt?

Ik heb allerlei mappen met knipsels en scheursels die ik interessant vind. Het is een soort vergaarmap met allemaal ideeën. Dat is mijn inspiratiebron maar ik kijk er meestal niet in als ik met een project bezig ben. En ik stop er ook nooit logo's in omdat ik dan teveel beïnvloed wordt en dan krijg je een soort van ongewenst kopieergedrag. Dan moet je niet willen. Ik laat klanten soms ook een Pinterest bord maken. Dan maak ik een besloten Pinterest bord aan zodat ze van te voeren dingen kunnen pinnen. Als ze dan hier komen, printen we al die dingen en maken we er één bord van. Dan heb je al een goede eerste richting.

En als u dan tenslotte kijkt naar ons als ontwerpers in spe, heeft u dan nog tips en tricks? Ik zou je stijl dicht bij jezelf houden. En als je een stijl hebt die je mooi vind maar niet kan maken, dan zou ik zeggen kopieer het 100 keer. Op deze manier krijg je die stijl onder de knie en dan krijg je vervolgens jouw eigen variant van die stijl. Daarnaast zou ik zeggen, pak veel projecten aan zodat je een portfolio opbouwt.

FOTO’S: GROEP D

Op 21 November jongstleden hebben wij Frank Suyker, eigenaar van Design in Delft, geïnterviewd over zijn bedrijf en werkzaamheden binnen het vakgebied. Dit om inzicht te krijgen in het werkproces van een grafisch ontwerper. We werden ontvangen in zijn huis in Delft en na ons een kop koffie aan te bieden heeft hij ons laten zien hoe hij te werk gaat en wat voor producten hij aan het eind oplevert.

VISITEKAART Het visitekaartje is gerealiseerd uit een A4 met een patroon. Ik heb voor een bloemenpatroon gekozen, omdat bloemen meestal vrolijk overkomen. Zo krijgt men over mij een duidelijke, rustige en vrolijke beeld. Het ontwerp beschikt over een slider (zie afbeeldingen). Zodra de gebruiker mijn visitekaartje in zijn handen krijgt, dan ziet de gebruiker als eerst een introducerend tekst met een illustratie van mij. Zodra de gebruiker aan de slider trekt dan komen de persoonsgegevens aan de bovenkant tevoorschijn en aan de onderkant mijn naam. Hierdoor krijg je een vorm van interactiviteit.

OPDRACHT 109

TYPOGRAFIE POP UP Voor de pop up heb ik een simpele ontwerp met een indrukwekkende interactiviteit. Zodra de gebruiker mijn kaart openslaat dan steken de letters uit. De letters hebben een zwarte kleur, zodat er een duidelijke onderscheid is tussen de letters en het achtergrond. Verder heb ik een korte onderbouwing onder de letters geplaatst (zie 2e alinea) en boven de letters heb ik het alfabet in het font 'Helvetica' geschreven. Voor de typografie pop up heb ik de lettertype 'Helvetica' gekozen. Helvetica is een zeer populaire lettertype die wereldwijd wordt gebruikt. Daarnaast is Helvetica een neutrale font. Het font kan overal gebruikt worden, aangezien het font speciaal is ontworpen om geen intrinsieke betekenis aan een ontwerp te geven. Tevens vind ik lettertypes die zowel regulier als vetgedrukt goed uit zien erg aantrekkelijk, want ik houd van afwisseling bij hetzelfde font. De letters die ik gekozen heb zijn 'C' en 'A'. Hiermee wil ik duidelijk laten zien dat Helvetica zowel een ouderwetste als moderne font is. Als je de letters als hoofdletters opschrijft, zie pop up, dan zie je dat de letter A een simpele vorm heeft, maar de letter C een mooi gebogen vorm. Al met al kan Helvetica in zowel een moderne ontwerp als in een klassieke ontwerp worden toegepast.

110 OPDRACHT

COLOFON Interviews https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1019814508051717&set= pb.100000695337944.-2207520000.1486480005.&type=3&theater https://www.facebook.com/mooijmanenmittelberg/photos

Onderzoek groep C https://visualartsdepartment.wordpress.com/digital/ http://www.computerhistory.org/atchm/macpaint-and-quickdrawsource-code/

Onderzoeken Onderzoek groep A https://visualartsdepartment.wordpress.com/digital/

http://www.creativebloq.com/graphic-design/tools-every-graphicdesigner-should-have-6133208

http://www.historygraphicdesign.com/the-age-of-information/ the-digital-revolution-andbeyond

https://www.luit.nl/blog/2016/02/schermresoluties-zorg-voor-beeldverwerking-en-responsive-design/

http://www.sanfordbrown.edu/Student-Life/blog/March-2015/Graphic-Design-vs-DigitalMedia-Design

https://www.cleveroad.com/blog/flat-design-vs-material-designhow-different-they-are

http://blog.hubspot.com/agency/history-graphic-designinfographic#sm.00000i91ylguqd5mwh71nwq60kduh Interactieve timeline: http://gdh.2rsolutions.cz/

http://softwarefocus.net/technology/flat-design-vs-material-design-differences.html

https://designschool.canva.com/blog/design-trends-2016/ http://www.howdesign.com/resources-education/graphic-design-trends-2016/ http://thiswebsiteisunderconstruction.com/FUTURE-OF-GRAPHIC-DESIGN http://blog.pimprint.nl/grafische-design-trends-2015/ http://www.creativebloq.com/web-design/8-trends-will-change-future-content-61515417

http://www.creativebloq.com/graphic-design/things-cant-be-without-31410981 https://platt.edu/blog/the-future-of-graphic-design/ https://99designs.nl/blog/creative-inspiration/what-graphic-designwill-look-like-in-2033/ http://www.pngall.com/wp-content/uploads/2016/06/Graphic-Design-Free-Download-PNG.png https://www.pexels.com/photo/box-business-celebrate-celebration-296878/

https://digitalskillsacademy.com/blog/why-digital-design-is-the-bestnext-career-step-forgraphic-designers

Onderzoek Groep D https://www.theguardian.com/media-network/2015/oct/12/five-predictions-future-publishing-applenews-facebook

https://www.pexels.com/photo/notebook-macbook-pro-designer-technology-34199/

http://www.digitalbookworld.com/2016/future-publishing-data-driven-world/

http://fxgallery.com/c-plus-plus-png.html

http://www.bandt.com.au/media/the-future-of-magazines

https://www.pexels.com/photo/app-business-communication-connection-242492/

http://www.mequoda.com/articles/multiplatform-publishing-strategy/why-digital-publishing-will-savethe-industry/

https://i.ytimg.com/vi/O2thSsQrZUM/maxresdefault.jpg

https://www.britannica.com/topic/publishing

Onderzoek groep B Bron: IsGeschiedenis, iDrukker, kunnskapsbase, timecrime/nldit, dekantoorvakhandel, tinto, consumentenbond, DaaromM, drukwerkdeal

http://www.bladendokter.nl/de-toekomst-van-print/

http://usedpresses.org/wp-content/uploads/2014/11/What-impacthas-the-invention-of-the-printing-press-on-the-literature.jpg

https://www.magazines.com/history-of- magazines

https://drukkunstmuseum.files.wordpress.com/2014/03/durer-1515web.jpg

http://www.nu.nl/apps/4352070/apple-verwerkt-augmented-reality-technologie-in-camera-app.html

http://mens-en-samenleving.infonu.nl/communicatie/28721-journalistiek-tijdschriften-innederland.html

Onderzoek Groep E Bigman,A (2011). Saul Bass the man who changed graphic design. Geraadpleegd op 10 december 2016, van 99designs.nl/blog/creative-inspiration/saul-bass-graphic-designer-of-a-century/ BuroNCP. (2016, 21 maart).

Stein, A(27 februari 2015). Everything is design: the work of Paul Rand review. Geraadpleegd op 10 december 2016, van www.theguardian.com/artanddesign/2015/feb/27/everything-is-design-the-workof-paul-randreview-short-survey-of-a-master Wikipedia. (2016, 25 maart).

De geschiedenis van grafische vormgeving [Video]. Geraadpleegd van http://blog.buroncp.com/de-geschiedenis-van-grafische-vormgeving-graphic-means Chéret, J.

grafische vormgeving. Geraadpleegd van https://nl.wikipedia.org/ wiki/Grafische_vormgeving

(1889). Job - Papier a Cigarettes [Foto]. Geraadpleegd op 10 december 2016, van https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cheret,_ Jules_-_Papier_a_Cigarettes_Job.jpg Crane, W. (1890). Detail from a season ticket for The Arts & Crafts Exhibition Society [Foto]. Geraadpleegd op 10 december 2016, van http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/the-arts-andcrafts-movement/ Drucker, Johanna, and Emily McVarish. Graphic Design History: A Critical Guide. Upper Saddle River, N.J.: Pearson Prentice Hall, 2009. Ettenberg, E (z.d.). The Paul Rand legend Geraadpleegd op 10 december 2016, van www.paul-rand.com/foundation/books_americanArtist/#. WFAr9ObhDIU

https://securethumbs.ebay.com/d/l225/m/mY2oRddu0cYInlFL2vKVc9A.jpg

http://ghostwright.batescommunications.net/wp-content/uploads/2016/10/44880_guten_press_lg.gif 5391486031/709297955864770/?type=3&theater

http://pre11.deviantart.net/b1c5/th/pre/f/2012/351/e/5/the_art_ nouveau_by_anastasia1519-d5obxim.png https://static.independent.co.uk/s3fs-public/styles/size2/public/ thumbnails/image/2016/03/24/07/william-morris-artist-designer.jpg Onderzoek Groep F Digital Magazine Publishing (2013). Features. Geraadpleegd van http://digitalmagazinepublishing.net/digital-magazine-publishing/ features/

Flask, D. (2010). William Addison Dwiggins. Geraadpleegd op 9 december 2016, van http://www.designishistory.com/1850/wa-dwiggins/

Etsel. (2008, 10 december). Journalistiek: tijdschriften in Nederland. Geraadpleegd op 25 november 2016 van http://mens-en-samenleving.infonu.nl/communicatie/28721-journalistiek-tijdschriften-in-nederla nd.html Hafkamp M. (2013).

Gonzales, S. (2013) A Brief History of Graphic Design. Geraadpleegd op 10 december 2016, van http://www.slideshare.net/saragonzalez16906/a-brief-history-of-graphic-design

Geen tijdschriften meer over vijf jaar. Geraadpleegd van http://www. adformatie.nl/nieuws/bericht/geen-tijdschriften-meer-over-vijf-jaar Hasselt, L. en Veltman, F. (ND).

Kunstbus. (2016, 18 januari). grafische vormgeving. Geraadpleegd van http://www.kunstbus.nl/kunst/grafische-vormgeving.html Langston, J. (2014).

Geschiedenis van de roddelbladen. Geraadpleegd op 25 november 2016 van http://anderetijden.nl/aflevering/499/Geschiedenis-van-de-roddelbladen Mediafacts. (2016, 1 juni).

William Morris Wallpaper [Foto]. Geraadpleegd op 10 december 2016, van http://windows10wall.com/7914/william-morris-wallpaper.html Letterpressprinting (z.d.)

Toekomst magazine uitgevers ligt op Social Media. Geraadpleegd van http://www.mediafacts.nl/Actueel/Detail/toekomst-magazine-uitgevers-ligt-op-social-media

KOENIG: his first Powered Printing Machines 1803 – 1818. Geraadpleegd op 6 december 2016 van http://letterpressprinting.com.au/ page58.htm

McKinsey&Company. (2015). Global Media Report (Global Industry Overview). Geraadpleegd van http://www.mckinsey.com/~/media/ mckinsey/industries/media%20and%20entertainment/our% 20insights/the%20state%20of%20global%20media%20spending/mckinsey%20global%20media%2 0report%202015.ashx Oorschot, H. v, & Brummerhop, A. (2013, 21 augustus).

Michanitzi, A. (2010) History of Graphic Design. Geraadpleegd op 8 december 2016, van http://www.slideshare.net/smoros/history-of-graphic-design-6092452 Mucha, A. (1900). Precious Stones [Foto]. Geraadpleegd op 10 december 2016, van http://www.muchafoundation.org/gallery/browseworks/object_type/decorative-design/object/243 Northwest College Graphic Design. (z.d.). Arts & Crafts. Geraadpleegd op 10 december 2016, van https://visualartsdepartment.wordpress. com/arts-crafts/ Northwest College Graphic Design. (z.d.). Art Nouveau. Geraadpleegd op 10 december 2016, van https://visualartsdepartment.wordpress.com/art-nouveau/ Phaidon (z.d.). Paul Rand the greatest hits Geraadpleegd op 10 december 2016, van de.phaidon.com/agenda/graphic-design/articles/2012/november/13/paul-rands-greatest-hits/ Photomuseum (z.d.)

https://www.pexels.com/photo/hands-books-feet-113776/ https://s3.amazonaws.com/static2.liveauctioneers. com/1000/63069/31568846_1_c.jpg

http://www.vam.ac.uk/__data/assets/ image/0007/183481/2006ac9526_artandcrafts_society_membership_detail.jpg

The life of Nicéphore Niépce. Geraadpleegd op 6 december 2016, van http://www.photo-museum.org/life-nicephore-niepce/ Scientias (z.d.) In beeld: de allereerste foto. Geraadpleegd op 6 december 2016, van https://www.scientias.nl/inbeeld/de-allereerste-foto/

Waarom er over 5 jaar nog tijdschriften zullen zijn. Geraadpleegd van https://www.frankwatching.com/archive/2013/08/21/waarom-erover-vijf-jaar-nog-tijdschriften-z ullen-zijn/ Vader, C. (2016, 5 januari). De toekomst van media ligt niet in print. Geraadpleegd van http:// www.bladendokter.nl/de-toekomst-van-media-ligt-niet-in-print/ Zwaag, G. v d. (2012, 5 juni). Interactieve print, de toekomst voor tijdschriften? Geraadpleegd van http://www.iculture.nl/apps/interactieve-print-de-toekomst-voor-tijdschriften/ https://www.pexels.com/photo/administration-business-cellphone-composition-75652/ http://mediashift.org/wp-content/uploads/2016/04/magazine-806073_1280.jpg https://cosblogdotorg.files.wordpress.com/2012/08/moti-ingang.jpg

http://juttaraith.nl/stokrozen/ 112 BRONNENLIJST

BRONNENLIJST 113

TO BE

CONTINUED.