LOS MEJORES DOCUMENTALES MUSICALES EN NETFLIX Con la combinación adecuada de personalidades carismáticas y poco convencionales y una limitación juiciosa puede dar como resultado una gran película. Por supuesto, amar el tema solo hace que un documento musical sea más agradable, y Netflix tiene una enorme selección de documentos musicales para las horas reflexionando sobre conociendo la historia de muchas estrellas del rock 'n' roll. Aquí los mejores documentales de Netflix esta vez musicales. Amy (2015) Abandonado demasiado pronto, Amy Winehouse dejó atrás un cuerpo de trabajo inmensamente innovador y una historia conmovedora que siempre estaba ansiosa por ser escuchada. Al observar profundamente la vida personal y la carrera de la cantante y compositora de soul británica, Amy explora exactamente quién era la cantante de “Back to Black” y los demonios que plagaron su vida a través de imágenes de archivo y videos caseros nunca antes vistos. La película analiza en gran medida la lucha de Winehouse con la adición y el efecto de la fama en ella, sin sensacionalizar su dolor. Más bien, se enfoca tiernamente en la imagen completa de quién era ella como artista de grabación individual, enormemente popular y otros.
Persiguiendo a Trane: el documental de John Coltrane (2016) Como sugiere el título, este es el documental de John Coltrane. La característica de John Scheinfeld es una mirada tan completa a la lamentablemente corta vida del ícono del jazz que encontrará. Denzel Washington le da voz al famoso saxofonista y compositor de jazz, recitando sus palabras de toda su vida, dando una textura conmovedora a la pieza biográfica mientras explora su influencia en la música y la cultura. Puede que sea un documental relativamente sencillo, pero es más que suficiente para contar la historia de Coltrane y dejar que su música hable. Eco en el cañón (2018) Pocos documentales capturan la belleza de un momento específico como este. Al examinar la breve era entre 1965 y 1967, cuando los músicos se apresuraron a Laurel Canyon, Echo in the Canyon examina la explosión del folk rock y la influencia de artistas como Beach Boys, The Mamas and the Papas y otros que hicieron de la poesía un pop perdurable. Con entrevistas con los artistas que fueron pioneros en el sonido de Cali, así como con nombres contemporáneos que fueron influenciados por él, y una hermosa banda sonora que te lleva de regreso a la época, debería ser una obligación para todos los fanáticos del rock doc. Todo el mundo es todo (2019) Lil Peep, nee Gustav Elijah Åhr, fue un gran problema entre ciertos círculos musicales, pero desconocido por completo para otros hasta su muerte por una sobredosis accidental de fentanilo y Xanax el 15 de noviembre de 2017, poco después de su 21 cumpleaños. Logrando la verdadera definición de 'estatus de culto', el rapero emo de SoundCloud dejó una carrera al borde de una gran ruptura y una legión de fanáticos que clamaban por un sentido de claridad, que es lo que pretende hacer el documental Everybody's Everything . Producida de manera ejecutiva por su madre y Terrance Malick, la película sinceramente aclara quién era Peep fuera de su persona y la enfermedad mental que padecía. Es
esencialmente el tributo perfecto a uno de los genios recientes más fallecidos de la música. Gaga: Five Foot Two (2017) Está la Lady Gaga de entonces - los vestidos de carne, los sombreros de langosta - y, como se narra en este documental detrás de escena, la Gaga de ahora, un talento musical contundente que es tan vulnerable como cualquier otro "pequeño monstruo "en el planeta. Gaga: Five Foot Two contextualiza a la mujer detrás de los himnos con cinturón en la vida cotidiana, desde segundos antes de su gran espectáculo de medio tiempo del Super Bowl hasta el consultorio del médico, donde la realidad golpea con fuerza. Como dijo una vez el Diario de MTV sin rodeos: "Crees que lo sabes ... pero no tienes idea".
Regreso a casa: una película de Beyoncé (2019) Coachella de 2018, ahora apodada "Beychella", ya ha pasado a la historia gracias a la monumental actuación como cabeza de cartel de Beyoncé. En Homecoming, el ícono del pop no solo te ubica en la primera fila del concierto, sino que te da una mirada en profundidad a la concepción y producción del programa, explorando su proceso creativo y lo importante que era para ella resaltar la influencia de HBCU y celebra la cultura negra en su set. La película es más que el espectáculo del ícono y su música que abarca toda su carrera; encuentra a Beyoncé en una extraña luz íntima, rompiendo lo que se ha convertido en el arte incomparable que la ha convertido en una superestrella mundial.
Lo llamé morgan (2016) Deténganos si ha escuchado esto antes: un músico de jazz con un talento sobrenatural es asesinado por su esposa de hecho, quien fue a prisión por asesinato antes de ser liberada y mudarse a Carolina del Norte. Dos décadas después, da una entrevista a su maestra de escuela nocturna y muere un año después. Dos décadas después, sale un documental, basado en sus entrevistas y recuerdos de los contemporáneos del músico de jazz. ¿Suena familiar? Por supuesto no. La historia del trompetista de jazz Lee Morgan, quien fue asesinado a tiros después de un concierto durante una tormenta de nieve en la ciudad de Nueva York, y su esposa / asesina es singular, lo que hace que I Called Him Morgan sea una visualización necesaria para cualquier fanático del jazz y todos los interesados en los límites del ser humano. relaciones. Dormiré cuando esté muerto (2016) La superestrella del EDM Steve Aoki es el hijo del fundador de Benihana, Hiroaki "Rocky" Aoki, y es conocido por arrojar pasteles a las caras de los miembros de la audiencia durante sets en vivo enloquecidos y acrobáticos. Estos dos hechos probablemente confirman las nociones preconcebidas de EDM que no son fanáticos, pero esta mirada a la carrera y el enfoque de la música de Aoki también ilumina una escena con demasiada frecuencia estereotipada como un grupo de niños ricos bailando y bailando. Aunque eso también está ahí. Keith Richards: bajo la influencia (2015) Si alguna vez hubo una estrella de rock por excelencia, bien podría ser Keith Richards. El guitarrista de los Rolling Stones tuvo su apogeo en los sesenta y setenta, arraigados en el rock and roll, las drogas y el sexo, pero este documental demuestra que es igual de interesante y que todavía está en lo más alto, aunque emocional, en la actualidad. . La película se centra en el presente del músico, con entrevistas originales y metraje de la grabación de su reciente disco en solitario, Crosseyed Heart . Y, por supuesto, hay algunas anécdotas interesantes
del pasado de los Stones. En la vanguardia de la película, Richards muestra que el anciano todavía lo tiene. Miles Davis: El nacimiento de lo genial (2019) Si aún no se ha familiarizado con el ícono del jazz Miles Davis, haga de este documental su oportunidad de hacerlo. El legendario trompetista y líder de banda es, por supuesto, mejor conocido por su maestría musical, pero también por su personalidad particularmente difícil, todo lo cual se analiza y desmitifica aquí en un formato biográfico que traza toda su vida y su carrera innovadora durante dos horas. Si bien sigue siendo un enigma, el documental hace todo lo que está en su poder para hacer que Davis sea más agradable, devolviéndolo todo a su influyente música. Sin dirección a casa: Bob Dylan (2005) A Martin Scorsese le encantan los doctores de rock largos. También es un gran fan de Bob Dylan. Más recientemente, lanzó Rolling Thunder Revue , pero su primer documental de Dylan es No Direction Home , de tres horas y media de duración , que narra la vida de la leyenda musical desde que creció como Robert Zimmerman en Minnesota hasta convertirse en un actor. leyenda popular. En particular, la película se centra en su explosión de estrellato en la escena de Greenwich Village y su controvertido giro hacia la música rock poco después entre los años 1961-1966. La película es un texto clásico de Dylan y uno para obsesivos, con asombrosas imágenes de archivo y raras entrevistas para absorber, y un esclarecedor reloj mientras Scorsese pinta una imagen completa del artista famoso envuelto en misterio.
Oasis: supersónico (2016) Cuando Oasis debutó por primera vez, sus devotos fanáticos eran tan molestos como sus miembros fundadores clave y sus ardientes hermanos, Liam y Noel Gallagher. Oasis: Supersonic demuestra que tenían razón para estar tan obsesionados como ellos, centrándose en los días de gloria y el ascenso meteórico de la banda que pasó de ser un grupo en Manchester a la nueva cara del Britpop. Si bien el documental toca la rivalidad de Gallagher que hizo que la banda se desmoronara, es en gran parte una pieza soleada de nostalgia que captura la magia de una banda que fue realmente genial en sus días felices.
Rolling Thunder Revue: Una historia de Bob Dylan por Martin Scorsese (2019) Bob Dylan ha estado rodeado durante mucho tiempo por la tradición, y el documental de Martin Scorsese en su gira de mediados de los 70 juega aún más en esa leyenda. En lugar de una película de concierto directa que promociona imágenes de backstage nunca antes vistas, Scorsese analiza la gira Rolling Thunder Revue y su puerta giratoria de invitados innovadores, desde Allen Ginsberg hasta Joan Baez, como el medio de Dylan para explorar los límites infinitos de la creatividad. Con entrevistas del propio Dylan, colaboradores influyentes e incluso personajes de ficción, es un documental vertiginoso sobre los mitos del artista y sus esfuerzos. Por supuesto, también hay tomas directas de conciertos y clips de detrás de escena, pero sirven para distorsionar las ideas de los espectadores sobre lo que es real. y lo que no está aquí. Es como una broma interna para los devotos de Dylan, o una mirada fascinante para los fanáticos principiantes sobre cómo hace arte.
¿Qué pasó, señorita Simone?(2015) Nina Simone fue un ícono, un talento sin paralelo, una artista comprometida socialmente, una persona con enfermedad mental ... y mucho más. Como artista mujer negra que alcanzó la mayoría de edad durante los turbulentos años de la América posterior a la Segunda Guerra Mundial, Simone inspiró a legiones de fanáticos y alienó a algunas de las personas más cercanas a ella. A través de entrevistas y metraje de archivo, este enfoque algo estándar de la realización de documentales descubre nuevas capas de un intérprete totalmente no estándar.