Ă?NDICE
Entrevista a Las Ligas Menores.......................4 Le Temps Detruit Tout..............................6 Entrevista a Laura-Lynn Petrick...................12 Entrevista a Richard Reed Parry.....................18 Gig review: Yo La Tengo...........................21 Lo bueno de crecer es animarse....................24 Entrevista a TOPS................................. 26 Album review: Tyranny.............................28 Sobre Leer........................................30
LAS LIGAS MENORES -¿Cómo se conocieron, decidieron juntarse y formar Las Ligas Menores? ¿Por qué eligieron ese nombre? Micaela, Pablo y María nos conocimos en la secundaria y empezamos a juntarnos a tocar ya habiéndola terminado. En el 2011 se sumó Anabella (amiga de María) y mezclando sus canciones y las que ya veníamos haciendo empezamos a ver que nos gustaba lo que quedaba así que, frente a la invitación de un amigo a tocar en el jardín de su casa, aceptamos. En esa primera fecha todavía no teníamos un nombre (si un proto nombre horrendo que por suerte descartamos) y charlando en el momento surgió la idea de llamarnos Las Ligas Menores por la
canción Major Leagues de Pavement (y también como una referencia eterna a lo amateur). No mucho tiempo después se sumó Nina (también amiga de María pero de la facultad) y ahí terminamos de consolidarnos. -Ustedes forman parte de una pequeña comunidad de bandas de Discos Laptra que está creciendo cada vez más, ¿cómo lo viven desde adentro? Nos sentimos muy hermanados con las otras bandas. Laptra es una especie de familia disfuncional (pero de las buenas) formada por bandas que se ayudan, y todo lo que se genera alrededor de eso es el reflejo de lo que pasa adentro.
-Una de nuestras cosas preferidas de ustedes es el arte de tapa y afiches, ¿quién se encarga de eso? Como es una banda con varios diseñadores la imagen es el resultado de largos debates. Por lo general Ani se encarga de armar todos los flyers y fue la que diseñó la tapa de El Disco Suplente, mientras que Nina fue la responsable de hacer el arte del LP. - Jack White en una reciente entrevista dijo que es una pena que cuando las mujeres se suben al escenario se las ven como “oh isn’t she cute”. Ustedes son en mayoría mujeres, ¿qué opinan sobre eso? ¿Creen que es más difícil el mundo de la música para artistas femeninas? La verdad es que nosotras nunca sentimos la diferencia. Si bien al principio nos habrá llegado algún comentario del estilo “las invitan porque son chicas” siempre nos pareció que tenía más que ver con el recelo por la velocidad con que se nos dió todo. Nos da la impresión de que la opinión de Jack White pertenece más al mundo del rock “tradicional” y a una visión un poco limitada. El tipo de música que toca-
mos nosotros y el circuito por el que nos movemos es bastante menos obtuso e intolerante. -Hace poco lanzaron su disco debut en formato casette, ¿piensan sacarlo en vinilo próximamente? Nos encantaría. Los chicos de Hallo Discos nos ayudaron editándolo en cassette y estamos viendo lo del vinilo (parece que hay un temita con la importación del material para hacerlos). -¿Cuáles son sus cosas favoritas de estar en una banda? Estar en una banda, como todos los trabajos en equipo, tiene sus pros y sus contras. Por suerte, ante todo somos un grupo de amigos, y eso hace que siempre estemos dispuestos a conversar cuando surgen los conflictos y a disfrutar el doble cuando nos va bien como banda. No es lo mismo ver cuando la gente se emociona con la canción de tu amigo que con la de un compañero de trabajo y ya.
Podés escuchar su música en: lasligasmenores.bandcamp.com Entrevista por Merra y Josefina
S P M E T LE T I U R T E D T U TO é r No a p s a
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to scri
por
fraa s e Con Gaspar . o d to ne de le. b a i r c d r el e, memo le, su i o l m o u mp rsib res ent El tiee podría , deprim a Irreve or pelícu , se s ; fatalista e terminente mej escribió s Noé esa fras bablem rgentino película Con nda y procha. El aujo tres d y mien a segu sta la fe y prod ctualida to de l n la ha ió, editó asta la a segmenrticiparo dirig e 1998 hirigió un que pa ovi (Des n desd tanto d ica de la Abram l para u a tras ula erót o Marina eo genia tografió . pelíc tas com ió un vid ctive y fo su disco artis d), dirig al Colle rtada de tricte de Anim ara la po tema erreira p Sky F
G bre o s lo tícu e r a AUn s Herc é ye Andr estru
P odríamos decir que su carrera empezó cuando de chico vio
2001, de Kubrick, que según él, es la mejor película que vio en su vida (junto con Amour de Haneke y Eraserhead de Lynch, entre otras), y que claramente le sirvió de influencia para lograr la psicodelia de Enter The Void.
S eul Contre Tous (Solo Contra Todos), la ópera prima de Noé, nace de su corto de 1991, Carne y retoma la historia del carnicero que interpreta Philippe Nahon. Si bien el título de “provocador” a Noé se lo darían años más tarde (por la escena de la violación en Irreversible o el aborto de Enter The Void), en Seul contre tous él es más provocador que nunca, usando títulos a lo Godard, frases que cuestionan la moralhumana y hasta invitando al espectador a
que se vaya del cine 20 minutos antes de que haya terminado la película, porque en ese final no hay solo violencia (que ya estuvo presente durante toda la película), sino también el neuroticismo del personaje principal que llega a un punto máximo después del crescendo que tuvo desde el comienzo. A pesar de toda la crudeza y la sangre de caballo (porque el carnicero trabaja con carne de caballo), Seul contre tous, a su manera, resulta ser la más optimista de sus películas (aunque no se necesite mucho para serlo): por la búsqueda de la libertad que tiene el personaje, por cómo se aleja de la moral para lograr una existencia auténtica –como la llamaría Heidegger-, aunque esta le haga llevar a cabo actos violentos, no hay que olvidar que él es la víctima: es víctima de él mismo, de su condición como humano.
V i Irreversible dos veces (y media). La primera estaba solo, no podía dormir y por alguna razón me dieron ganas de ver una película “fuerte”. Que no me ayudó a dormir es seguro. Irreversible es simplemente terrible pero en ese terror hay una genialidad que me hizo forzar a unas amigas a verla.
Llegamos a la mitad y la dejamos de ver porque nos estaba deprimiendo demasiado (y eso que el final es lo más deprimente de la película). La tercera vez la vi solo de nuevo y se convirtió en unas de mis películas favoritas. En 2002 el carnicero de Seul contre tous va a aparecer por última vez, en la primera escena de Irreversible, solo para aclarar el final de la ópera prima de Noé. En comparación con esta, Irreversible es mucho más experimental: primero, la cámara da vueltas, se mueve de un lado a otro y nunca nos da un descanso, nos pone incómodos y a alguno le podrá resultar irritante o tedioso. Esto presenta un desafío técnico mucho más grande que en su primera película (especialmente en la edición, en la cual, por ejemplo, tuvieron que ir eliminando todas las sombras que le sacaban realismo a las escenas). Además, Noé cuenta la historia de forma inversa: al principio vemos a Vincent Cassel entrar a una suerte de antro gay, el Rectum, y buscar a alguien. Todavía no nos acostumbramos al movimiento de la cámara, el Rectum es oscuro y asqueroso, se escucha la música psicótica de Thomas Bangalter (sí, el de Daft Punk), y pronto nos damos cuenta de que Cassel busca a alguien para vengarse. Después de varios minutos lo encuentra y lo mata brutalmente ¿Por qué Noé cuenta la historia “de adelante para atrás”? Por eso mismo, nosotros no sabemos por
qué quiere vengarse, por qué hizo lo que hizo, y por eso automáticamente nos genera rechazo; lo juzgamos. Pero media hora más tarde llega la escena por la que Irreversible es conocida, la escena de la violación, que es justamente la causa de la venganza, y es tan realista y brutal que a partir de ese momento empezamos a juzgar más al violador que al asesino. Noé de alguna manera juega de nuevo con la moral, esta vez de una forma más cruel, juega con el espectador. Pero lo más terrible de esta película es que mientras más retrocedemos en la historia más cruel es, por los descubrimientos que vamos haciendo. Al final vemos a Vincent
Cassel y a la víctima, interpretada por Monica Bellucci (que no hace falta decir, actúan increíble) antes de que todo pasara, siendo felices e inconscientes de que para Gaspar Noé el tiempo lo destruye todo , el hombre es autodestructivo y tiene una naturaleza impregnada de violencia.
S i Irreversible planteaba un desafío técnico importante, no sería nada en comparación a Enter the Void, su obra más visual y psicodélica, y por eso si bien Noé empezó a escribir el guión 15 años antes de su estreno, este se fue atrasando porque él tenía miedo a que “la película parezca muy barata y se derrumbe porque los
barata y se derrumbe porque los efectos no fueran creíbles”. Cuando Noé probó la ayahuasca se puso a dibujar su viaje para después plasmarlo en una de las primeras escenas de Enter the Void, en la que Oscar, el personaje principal, fuma DMT, la droga que según varias teorías es la molécula espiritual o del alma y se encuentra de forma natural en la glándula pineal, que aparece en el feto humano en el séptimo mes de embarazo (49 días). La idea principal de la última película de Noé es la de El libro tibetano de los muertos, que, en resumen, cuenta que es posible llegar a un momento de iluminación después de la muerte para que el alma reencarne después de 49 días. No es casual que el mejor amigo de Oscar le hable de este libro. Tampoco es casual que horas más tarde de fumar DMT Oscar muera y su alma se desprenda de su cuerpo para volar por una Tokio surrealista. Estas tomas aéreas son las más hermosas de la película, y para Oscar pueden concluir de una sola forma: reencarnando. El final mantiene cierto enigma que nos permite interpretar libremente si Oscar verdaderamente reencarna o no. En este sentido Noé no nos arroja su pesimismo sino que nos deja elegir, en caso de que reencarne, podemos considerarlo un final feliz, o si no como lo peor que lo podría pasar a Oscar después de morir, si es que pensamos en la vida como un sinsentido. de ser así, no
sería más que un volver a entrar al vacío. Sin duda, este último es el pensamiento de Noé, porque el ha aclarado que no cree en la reencarnación y que tiene esa visión pesimista de la vida, parecida a la de Woody Allen, cuyas películas Noé compara con las propias suyas, por el melodrama y la exagerada estilización de la realidad presente en sus películas.
A ctualmente Noé está trabajando en su cuarta película,
Love, de la cual él no ha revelado más que se trata de “a very sentimental erotic film which celebrates sex in a joyous way”.
tape #1
I NEVER LEARNT TO SHARE- JAMES BLAKE ROSA- GRIMES FITZPLEASURE- ALT-J GOOEY-GLASS ANIMALS LIES-CHVRCHES I CAN CHANGE- LCD SOUNDSYSTEM SOBER-CHILDISH GAMBINO POWER- KANYE WEST GENESIS-GRIMES STRANGE MERCY- ST. VINCENT A DAY IN THE LIFE (FT. MILEY CYRUS)- THE FLAMING LIPS http://8tracks.com/sillage-zine/tape-1
l a u r a l y n n p e t r i c k
- ¿Cómo fue que empezaste a sacar fotos? ¿Alguien te introdujo o agarraste una cámara y empezaste por tu cuenta? Estaba interesada en documentar mi juventud. Tenía muchas cámaras digitales basura que siempre se rompían cuando salía a la noche. A los 16 mi papá me pasó su Yashica Fx 3 Super 2000, una cámara que mi abuela se la había dado a él. Ella era una fotógrafa análoga increíble así que él sabía cómo usarla y me enseñó los mecanismos básicos de la cámara. Unos días después fui al local Zellers y compré rollo y baterías. Por un tiempo hice que los más grandes cargaran el rollo por mí… recuerdo que al principio era bastante complicado de entender cómo funcionaba. Sin embargo, algunas de esas fotos que salieron por error son mis favoritas. - Todas tus fotos que vi son en film, ¿siempre ha sido así? ¿Revelas el film por tu cuenta? Desde que entendí mi cámara análoga he sacado en film. Sentí una conexión con la calidad y eternidad que obtenías al ver las fotos: aunque fueron sacadas en el 2000, parecían de otra época. Me enamoré de eso. He tomado cursos de revelado y hecho 6 en blanco y negro pero hoy no revelo las fotos por mi cuenta. Tengo una relación cercana con los que se encargan
del trabajo (West Camera acá en Toronto). Creo que cuando sea más grande y tenga una casa en el campo puede que experimente revelando mis propias fotos pero por ahora no tengo suficiente tiempo libre. Es un proceso muy meticuloso y largo que prefiero dejárselo a los expertos. - ¿Cómo empezaste a fotografiar bandas? Mi mejor amigo Kai es un músico muy talentoso (SPECTRE/ Sunshine & The Blue Moon). Nos conocemos desde primer grado y amo fotografiarlo. Desde mi adolescencia he estado constantemente rodeada de músicos creativos asi que fotografiar bandas surgió naturalmente. Iba a sus recitales y después de fiesta y fotografiaba todo noche y día. Ahora estoy rodeada de músicos innovadores y siento que es mi destino documentar su evolución. - Le has sacado miles de fotos a Mac DeMarco, ¿cómo es tu relación como fotógrafa con él y su banda? ¿Cuándo lo conociste por primera vez? Mac es un hombre increíble. Lo conocí por primera vez en el verano de 2012 en Parkdale, Toronto, en un smoke shop. Mac iba a tocar esa noche en la zona asi que fuimos a tomar unas cervezas con unos amigos y terminé sacándole algunas fotos en un
callejón. Es realmente auténtico. Siempre lo pasas genial cuando vienen a la ciudad. Son re graciosos y geniales. Mac justo estuvo acá el otro día, lo pasamos increíble (hasta hicimos Jacuzzi!!). Es un placer estar alrededor de él y el resto. Saben de verdad como divertirse. -¿Podrías contarnos acerca de tu actual proyecto sobre domentar la escena musical de Toronto?
Toronto es un lugar del que esta emergiendo mucha música innovadora en este momento. He estado yendo a recitales constantemente los últimos años y es bastante evidente. Hay una multitud de sonidos que estan surgiendo de los shows. Se esta volviendo a lo viejo, más que nada a lo psicodélico. Me han gustado mucho The Auras, una garaje/psych band que conocí hace un año más o menos. Te vuelan la cabeza… como tambien otros de mis amigos: Sunshine & The Blue Moon, Michael
Rault, Dirty Frigs, Calvin Love, Doomsquad, por nombrar algunos. -¿Tenes alguna “dream band” que te gustaría fotografíar? La mayoría de mis dream bands murieron o tiene como sesenta y algo ahora. Siempre he querido fotografiar a Method Man... -También trabajaste en moda como para American Apparel y algunas boutiques vintage. ¿Qué es lo que más disfrutas de la fotografía de modas? Es divertido: logras crear una historia visual con la ropa y la modelo. La mayoría de las veces que fotografié en ese ámbito tuve la suerte de hacerlo con amigas que son modelos por lo que tuvimos una linda conexión y química mientras sacábamos las fotos. Disfruto la interesante vinculación de la moda y nuestro ambiente natural, como fotografiar a una mujer en un tapado de leopardo en el medio de un bosque. Los estampados y texturas pueden ser muy hermosos. De todas formas, encuentro a la moda demasiado artificial para mi gusto. Lo hago solo en ocasiones con gente con la que me gusta trabajar. Finalmente, ¿qué es para vos lo mejor de la fotografía?
La hablidiad de capturar un sentimiento que existió entre vos y el sujeto. A veces es momentáneo y muy breve. Una fotografía te permite recordar ese momento: podes revisitar el sentimiento cuando quieras con solo mirar la foto. Hay algo muy especial sobre eso. PICK 5 BANDS .
THE AURAS MOLD BOY
SUNSHINE & THE BLUE MOON
THE NATIVE SMOKES
JAUNT
Foto #1 de Tess Parks, #2, #3 y #4 de Laura-Lynn Petrick
RIChard REED PARRY - ¿Cómo apareció la música en tu vida? ¿Cuál fue el primer instrumento que aprendiste a tocar? La música siempre estuvo en mi vida. Nací en una familia/comunidad de cantantes folks de las islas británicas, lo cual me dio una gran enseñanza musical. Crecí cantando un montón, especialmente armonías en grupo con otra gente. Sin embargo, nunca fui realmente entrenado en algun instrumento además de tener varias clases en diferentes cosas como piano, batería, guitarra.
- Hace unos meses salió Music for Heart and Breath. Encontramos fascinante el concepto del que nació: la música esta basada en el ritmo de los latidos del corazón de los músicos, ¿nos podrías explicar cómo funciona? ¿De dónde vino la idea de hacer un disco así? Tuve la idea mientras estudiaba Electroacustica. Estaba colaborando con muchos bailarines contempoareneos, haciendo distintos tipos de actuaciones y pensando un montón acerca de las relaciones entre la danza/mo
vimiento y la imúsica/sonido. Un día, en una clase, se me ocurrió la idea de escribir música que estuviera completamente vinculada con los ritmos internos de los músicos. Ese dia supe que produciría hermosos resultados. Es simple y a la vez compleja la forma en que funciona. Los músicos llevan un estetoscopio y están tocando en sincronización con su propio latido del corazón, o su propia respiración, o toman señales de otro músico siguiendo su propia respiración. Desde ahí, funciona en muchas distintas maneras dependiendo de la pieza que se vaya a tocar. - Has colaborado varias veces con The National como en el caso de Music for Heart and Breath como también en uno de sus discos, High Violet. ¿Cómo los conociste? ¿Cómo es trabajar con ellos? Conocí a The National en el tour de Arcade Fire de Funeral, tocando en The Paradiso. Nos conectamos inmediatamente. Son personas geniales con las que trabajar, y Bryce produjo mi disco solista. Siempre estamos buscando excusas para trabajar juntos. -Acerca de Arcade Fire, el tour de Reflektor terminó recientemente.¿Cómo fue la experiencia en los distintos países? Cada país es diferente, cada
persona es diferente, por lo que cada público es diferente. Lo pasamos genial en Latinoamérica este año, son públicos excepcionales. Muy musicales. - ¿Cómo surgieron los covers que hicieron durante el tour? Los covers surgieron porque 4 de nosotros empezamos una banda de covers para aprender canciones viejas como también para desahogarnos a veces. Pero después nos pareció divertido incorporar todas estas canciones en los shows de Arcade Fire, como una forma de conectarnos específicamente al lugar en el que estábamos tocando. En vez de ser algo como “hello Rio de Janeiro” sería algo como “hello Rio de Janeiro, here’s a song by Caetano Veloso that we love”. Mejor forma de visitar un lugar - ¿Qué cosas te inspiran además de la música? (ciertos libros, películas, experiencias, etc) Las novelas gráficas de Shigeru Mizuki, Blade Runner, John Steinbeck, John Cage, las grabaciones de Edgar Meyer’s de las suites de cello de Bach, Jane’s Addiction, Pathways to Bliss de Joseph Campbells, Neil Young. Entrevista por Seba, Jose y Merra
Foto sacada del video de You Already Know
ยก5
discos que todos deberian tener en su coleccion por RICHARD REED PARRY 1. world of echo, arthur russell 2. laughing stock, talk talk 3. music for 18 musicians, steve reich 4. music from the penguin cafe 5. court and spark, joni mitchell
R EVI E W: D EL R EC I TA L D E YO LA T EN G O 4/5 P O R M IL I && M EC A
Descubrí a Yo La Tengo en 2010 pero era chica y no me enteraba de las bandas que venían (y aunque me hubiera enterado, mi mamá no me hubiera dejado ir). Entonces los dejé un poco de lado y escuché otras mil bandas más para no ponerme mal, y lo logré. Hasta que el año pasado se me juntaron muchas casualidades y los reencontré justo en el momento en que más los necesitaba. Y fue lo más. Escuché todos los discos de nuevo y cada uno me voló más la peluca que el anterior. Escuché Fade, su disquito del año pasado, por primera vez, y también se sintió re mágico. Se volvió mi disco n° 1 para viajar en tren. Lo quemé. Los re quemé. Fue re fuerte para mi, entonces, enterarme a fin del año pasado (y medio en secreto) que existía la posibilidad de que volvieran. Y al poco tiempo los amigos de Indie Folks y Ban Bang lo confirmaron con fecha y locación y todo y me agarró la loca. Estuve contando los días y escuchando todos los discos durante casi 8 meses en loop. Y finalmente llegó ese día, y la verdad no podría haber salido más contenta.
Son unos lindos. Y son así de lindos porque se esfuerzan re poco en serlo: cero pretenciosos, salen al escenario callados, de remera y jean, Georgia despeinada y con cara de buenos chicos. Comienzan y tocan recontra prolijo pero nunca se ven aburridos ni desinteresados. Van variando los lugares, los instrumentos y la lista de temas y el público se va adaptando bien a esos cambios. Si la canción que comienza es más bien una balada, como podría serlo The Crying of Lot G, la gente se queda tranquila e incluso se escucha a algunos pedir silencio. Pero cuando toca bailar (Mr Tough), todos nos damos el permiso de bailar un poquito.
El setlist es muy variado, y muy bueno. En el medio agregan canciones de sus discos más viejos (y, en lo personal, algunos de mis preferidos) como Fakebook, sobre los cuales Ira comenta, acertadamente, que probablemente muchos de nosotros no habíamos nacido cuando esas canciones fueron escritas. Ira es el único que habla, y bastante poco, pero está bien, no necesita decir nada más y el público escucha atento. Más bien hacia el final, en canciones como Sugarcube u Ohm se arma incluso un poguito lindo y la gente se ve re alegre. Cierran con Pass the Hatchet, I think I’m Goodkind (temón) y se retiran tal cual entraron, casi con timidez.
Hacen luego dos encores, abriendo el primero con Our Way to Fall y es una caricia al alma. La siguen varios covers, entre los cuales Somebody’s in Love de Sun Ra que resulta alegre y también calienta el corazón. Se despiden de forma sencilla, contentos con el público argentino y se van para volver a salir unos minutos después. Y ahí que si se va a terminar posta, aprovechan para invitar a sus roadies a tocar su cover de Speeding Motorcycle de Daniel Johnston. Luego se despiden nuevamente y no salen más. Son amorosos, los re quiero. A la salida me encuentro con amigos y con conocidos y con desconocidos y entre todos coincidimos en lo mismo: fue re lindo. Son una banda hermosa y hacen bien y todos los esperamos con ansias hasta la próxima.
LO BUENO DE CRECER ES ANIMARSE
por josefina fogel
Estoy experimentando el “no te preocupes, se pone mejor” que todo el mundo te dice cuando estas en el medio de todo el quilombo que es la adolescencia. Es verdad, se pone mejor. Hace poco me puse a pensar y me di cuenta lo mucho que crecí en este tiempo desde que me mudé de mi cuidad y entré en la universidad. Por un lado, siento que dejé de ser una ‘pendeja’. No es que me hago la grande ni nada por el estilo, tengo millones de cosas por aprender todavía. Pero me di cuenta que me dejé de joder con un montón de cosas, me puse un poco más responsable, se me abrió mucho la cabeza en muchísimos aspectos y me empezaron a preocupar cosas más serias. Pude mejorar la relación conmigo misma: siempre fui muy insegura pero ahora me esfuerzo mucho para tener una mejor relación conmigo misma, para quererme y hasta a veces, malcriarme porque si no lo hago yo, no lo hace nadie. Cooper de Twin Peaks te tira la posta, sino: “I’m going to let you in on a little secret: every day, once a day, give yourself a present. Don’t plan it; don’t wait for it; just let it happen. It could be a new shirt in a men’s store, a catnap in your office chair, or two cups of good, hot, black, coffee.”
Creo que antes que forzar una relación con otra persona, tenés que tener una relación sólida con vos mismo, sino probablemente no funcione. Suena egoísta, pero no lo es. Es vital. Conocí muchos lugares y personas nuevas. El hecho de vivir en una cuidad grande (y tener acceso a otra mucho más grande como Capital) me dio posibilidades geniales. Como ir a conciertos (no hay peor sensación que la de perderte a tu banda preferida por estar lejos), conocer mucha gente copada, hacer amigos, tener nuevos proyectos, nuevas aventuras, tener libertades (y usarlas sabiamente), poder hacer mucho de lo que me gusta. Y por último, siento que maduré en cuanto a estilo. El estar en la universidad y, en mi caso, viviendo sola me dio la libertad de poder usar lo que se me cante. Literal. Antes, o por estar en un colegio con uniforme o por vivir en un pueblo chico donde todo el mundo te conoce o por razones de inseguridad mías, siempre usaba lo mismo. Pero desde que estoy acá, rodeada de gente que no juzga ni teme ser juzgada por cosas triviales como la ropa, me di cuenta que me estoy animando a mucho más, a cosas que siempre quise usar pero me daba vergüenza. Estoy empezando a desarrollar algo así como un estilo personal. A lo que voy es que siempre tuve miedo a los cambios, siempre tuve miedo a que todo salga mal y al que “¿Y ahora que hago?” pero lo hice, me anime y vine a vivir sola a 1000km de mi casa, de mi familia, de todo lo que conozco, a una cuidad nueva donde conocia a solo un par de personas, a empezar algo totalmente nuevo como es la universidad. Y por más que hubo (y hay) momentos donde extraño mucho, donde me siento sola, donde quiero abrazar a mi mamá y que me hagan la comida, es inevitable sorprenderme (y sentirme orgullosaa) de lo mucho que crecí en este tiempo. Así que, mi consejo es que si tienen la posibilidad de hacer algo que los haga crecer aunque sea un poco, take it. Sea lo que sea: Viajar, mudarse, conseguir un trabajo nuevo, entrar a la universidad, renunciar cosas que te hacen mal, aprender cosas nuevas, lo que sea. Go for it. Crecer es algo genial. Espero no haberme puesto way too personal y WOW si leyeron todo esto, los quiero.
TOPS respuestas por riley fleck (baterista)
- ¿Cómo se conocieron y empezaron a tocar juntos? Maddy, David y Jane se conocieron creciendo en Edmonton, pero no se hicieron realmente amigos hasta que se mudaron separadamente a Montreal. Yo los conocí acá después de unos años, más que nada saliendo a un ahora abandonado loft que se llamaba Lab Synthese. Luego, a principios del 2012, Dave y Jane estaban buscando un baterista para su nuevo proyecto mientras yo estaba trabajando en música en el mismo espacio que ellos. Tuvimos buena química desde el principio. Maddy se unió al grupo hace un año para tocar en vivo y las cosas están yendo maravillosamente. -¿Por qué nombraron a su banda TOPS?
Nos gustó TOPS porque era simple, acertado y clásico, y era mejor que cualquier otra cosa que se nos ocurrió. De todos modos, el nombre se transforma si le das a la palabra “top” sentido gay o si lo relacionás con BDMS, lo cual le da un significado completamente diferente a viejas canciones como Turn Your Love Around. -¿Cómo es la escena musical independiente en Montreal? ¿Cuáles son tus músicos favoritos del lugar? En este momento no hay un sonido único en Montreal. Todos salen con todos y se apoyan mutuamente sin tener en cuenta el estilo de música que toquen. Montreal es bastante transitorio pero mis músicos favoritos que hoy están acá son Mozart’s Sis-
ción de Picture You Staring? Hay una habitación en un rincón de la oficina de Arbutus Records que podemos usar casi exclusivamente. Grabamos y producimos todas las canciones allí nosotros mismos (con la excepción de Easier Said, en la cual Austin Tuffs de Braids nos ayudó con la batería). Queríamos que todo estuviera calculado pero no queríamos que sonara todo igual asi que grabamos canción a canción de maneras ligeramente diferentes. Hay grandes ventanas que dan a un depósito abandonado de trenes y podíamos mirar el atardecer mientras tocábamos.
-En su último video podemos ver un cameo de Mac DeMarco. ¿Cómo decidieron que apareciera en el video? Mac apareció de la nada. Tocaba un show en Montreal esa noche y vino al estudio con algunos amigos y nuestra “fake music party” se convirtió en una fiesta de verdad. Le dijimos a todos que podían hacer lo que quisieran y Mac hizo lo que solo Mac puede hacer. Los chicos de Edmonton hacen mierdas como esas todo el tiempo.
Entrevista por Merra. Ilustracion de Clara Stina.
JULIAN CASABLANCAS +THE VOIDZ: TYRANNY No hay una manera simple de describir Tyranny para quien nunca escuchó the Voidz. El LP debut de Julian Casablancas + The Voidz puede ser comparado a una cinta VHS reproducida en una tipica consola de Nintendo, o una clásica estación de radio siendo abducida y remixada por robots punks despiadados. El álbum palpita, late, y se contuerce como un corazón humano, pero en su conjunto es diferente: una entidad más potente. Como aventureros explorando un nuevo mundo, los oyentes del álbum son transportados a un paisaje inquietante de perdida, dolor, redención, y esperanza. Es importante recalcar que Tyranny no es un emprendimiento solista. Aunque el nombre de Casablancas sea el centro del proyecto, el sonido de the Voidz viene también de los otros 5 músicos que conforman la banda. Mientras que Amir Yaghmai y Jeramy “Beardo” Gritter hacen un dúo de riffs intrincado, Alex Carapetis está detrás de una batería que asciende como el núcleo fuerte y crujiente del sonido de the Voidz. Este sonido crudo y duro es suavizado por Jeff Kite en el teclado y Jacob Bercovici en bajo y sintetizadores. Escuchar a the Voidz tocar juntos no es diferente de escuchar una máquina moviendo sus engranajes para crear un producto. The voidz tocan no como partes individuales sino como un todo.
En la canción que abre el álbum, Take Me in Your Army, Casablancas canta “This isn’t for everybody/ This is for nobody”. En muchas maneras, Tyranny es para nadie; es un album personal con letras escalofriadamente potentes que contrastan con lo que el oyente ya acostumbrado al sonido de Casablancas podría esperar. Tyranny define a Julian como uno de los compositores principales de su generación; es difícil no ser impresionado por la profundidad y amplitud de canciones como Human Sadness y Father Electricity. Por supuesto el álbum no es para todos: la naturaleza experimental del sonido de the Voidz puede defraudar a oyentes esperando el pop infeccioso de Phrazes for the Young. Tyranny es un proyecto ambicioso. The Voidz combina el punk de los 80 con rock progresivo, pop y beats africanos para crear una obra maestra del siglo xxi. A simple vista, uno podría discutir que no hay forma de tomar tantos elementos y crear un trabajo tan cohesivo. Y sin embargo, Julian casablancas + the voidz logran hacerlo en tan solo 12 canciones y 62 minutos. En fin, logran redefinir lo que significa ser un humano en el mundo tiranico en el que vivimos.
review e ilustracion por megan schaller
Sobre leer por Melu Faez
ilustraci贸n por Camila Gaspardii
Los libros, los libros me matan. Ese espantoso miedo que me producen cuando sé que estoy en la última oración, y que la historia termina y no va a seguir porque yo quiera que siga, porque no tengo control alguno sobre ellos y en cambio los libros, siendo un pedazo de papel con letras encima, tienen tanto sobre mí que no puedo creer que esa joyita haya sido escrita por alguien y sea así de finita. Tan finita como nosotros pero a la vez no, porque los libros trascienden todo. Son infinitos. Y qué locura que sean escritos por el hombre, ese mismo hombre que destruye todo a su paso porque el progreso termina con todo lo anterior, pero nunca con los libros. Siempre tuve una especie de romance con las palabras y todo lo que hacen - y deshacen-, y creo que los libros son la muestra perfecta de todo lo que pueden lograr. Y es gracioso porque somos siempre tan egoístas y llenos de nosotros mismos, pero sin embargo a los libros nos entregamos como si fueran nuestras propias ideas. Y yo odio todo lo que no puedo controlar pero no puedo odiar a los libros, porque me destruyen, pero es una destrucción tan hermosa que la voy a seguir eligiendo hasta que esté en un mundo con todos los personajes que alguna vez me sacaron de mi realidad y me llevaron a un lugar que no elegí, pero acepté y quise más que el mío.
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m er r a merra mili & meca meganmili schaller & meca melu
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