Exposição Bendito Fruto Cerâmico 2023

BENDITO

EXPOSIÇÃO DOS CERAMISTAS DE NITERÓI - RJ

De 12 de abril a 12 de junho/2023

Artista Homenageada

Curadoria: Silvana Baierl

Expografia: Jorge Mendes

Bendito Fruto Cerâmico

Peça criada especialmente para ser o símbolo da exposição, pela Mestra Keiko Mayama.

8 cm de diâmetro x 9 cm de altura.

Argila modelada manualmente e em torno, queima de biscoito a 900 graus. Em foto de Gabriel Mansur

A exposição Bendito Fruto

Cerâmico 2023 é uma parceria do Museu Janete Costa de Arte Popular, Fundação de Arte de Niterói e Secretaria Municipal das Culturas e reúne um acervo de 36 obras de ceramistas da cidade de Niterói.

A mostra tem o intuito de homenagear Keiko Mayama, arsta plásca, professora, e uma das primeiras ceramistas do município.

A curadoria será realizada por

Silvana Baierl, jornalista e editora da revista “Mão na Massa”. A mostra tem o intuito de apreciar o trabalho manual dessas profissionais, enaltecendo a transformação da matéria-prima emobradearte.

Nosso propósito enquanto equipamento cultural público é prezar pelo reconhecimento a magnificência dessa produção e promover visibilidade à Arte Cerâmica feita pelas arstas naturaisdenossacidade.

Juli Costa

Diretora Geral Museu Janete Costa de Arte Popular

ACHAMOS O FIO DA MEADA

Sou ceramista, sou arsta e sou também uma criadora de ideias. Uma luz acende em minha mente e eu me pergunto: “Por que não?” E foi assim que a exposição “Bendito Fruto Cerâmico 2023” começou. A parr de uma abençoada ideia,daminhaabençoadamente.

Claro, todos os parcipantes deste projeto possuem mentes brilhantes. Porém, faltava idenficar todos, conhecer o que existe hoje, emNiterói-RJ,envolvendoacerâmicaarsca.

Tudo começou a parr do momento em que decidi fazer uma reportagem sobre ceramistas da nossa cidade, numa revista especializada sobreotema.

Joguei a proposta para a editora, que aceitou o projeto imediatamente. E fomos buscar o “fio da meada”. E descobrimos este fio, que ligava todosnós,naMestraKeikoMayama.Parudela a indicação dos arstas, e as pesquisas evoluíram até reconhecermos dezenas de ceramistas na cidade, capacitados nas mais diversastécnicas,materiaiscerâmicoseeslos.

Descobrimos um grupo sedento por união e reconhecimento.Usandonossas redessociaise pessoais,criamosumfortevínculo,culminando

no convite para a jornalista Silvana Baierl organizarestaexposição.

Com o grupo formado e a proposta iniciada, faltava criar um tema. Na verdade, parmos do pioneirismo de Keiko Mayama, uma arsta que pracamente trouxe os conceitos da Arte Cerâmica para Niterói-RJ. De uma maneira ou de outra, todos nós, arstas-ceramistas locais, temos uma conexão com a obra da Mestre Keiko. Todos nós temos este privilégio de conviver no ateliê da arsta, de absorver os conhecimentos passados por ela e de conviver com a generosa personalidade de uma verdadeiramestra,mulhereamiga. Assim homenageia-se a pessoa que criou muitas aves que alçaram voo e podem expressar, com a Arte Cerâmica, todo talento e habilidade incenvados por quem conhece e sabe comparlhar o que conhece. Nossa homenagem à Keiko Mayama é mais do que merecidaefeitanahoraelugarcertos. Minha gradão à nossa Mestra Keiko e ao Museu Janete Costa de Arte Popular, por acreditaremnossopotencial.

Concepcion Galvan Belohlavek (Conchita Bijoux)

Graduada em Escultura e ceramista residente em Niterói-RJ

Abençoados Ceramistas de Niterói

A vida nos oferece muitas surpresas. Como esta oportunidade de organizar uma exposição com arstas e ceramistas de Niterói-RJ, que proporciona uma incrível experiência de conhecer a Arte Cerâmicainteiramenteconcebidaàmão.

Cada parcipante desenvolveu sua obra parndo de um punhado de argila, que se transforma em esculturas de diferentes proporções, valorizadas pela mistura de óxidos, esmaltes e queimas de variadas temperaturas. A mágica criavidade arscareveladaemformas,coreseefeitos.

Bendito Fruto Cerâmico 2023 é uma homenagem nãoapenasaKeikoMayama,nossagrandemestrae responsável por todo conhecimento técnico e arsco presente neste acervo. É também uma homenagem a todos os parcipantes, que dedicam o melhor de si para agradar os olhos do expectador. Misto de inspiração, criavidade, conhecimento, tempo e perseverança para criar obras de arte únicasqueesmulamobrilhodonossoolhar. Esta exposição é um presente de 21 arstas para o público de Niterói. É a resposta às muitas dúvidas que todo arsta tem: parcipar ou não de exposições. É uma forma de aproximar o arsta do grande público, com uma linguagem simples e objeva, com talento absoluto, presente nas mãos

de pessoas como todos nós, mas sublimes no domíniodotoquearsco.Pessoasquepassampor nós, e jamais imaginamos o que são capazes de desenvolver.Nemmesmooquantosãoperfeitasao expressar os mais ínmos senmentos em apenas umpunhadodeterra.

Esta é a verdadeira essência de todo arstaceramista: dar vida à terra, apenas com o toque das mãos.Mãostotalmenteabençoadas.

Bendito é o fruto do trabalho cerâmico. Bendito é o arsta que se lança no árduo desafio de vencer os limitesdaterra,dofogo,daáguaedoar. Meus mais sinceros agradecimentos à Conchita Bijoux, que sugeriu meu nome para compor esta exposição! Meus mais sinceros agradecimentos a Keiko Mayama, que abraçou minha proposta e aceitou humildemente esta homenagem. E meus mais sinceros agradecimentos a todos os parcipantes desta exposição histórica, estes maravilhosos arstas-ceramistas de Niterói-RJ que confiaram no meu trabalho. E agradecimentos especiais ao empenho e todo apoio que recebi da equipedoMuseuJaneteCostadeArtePopular,uma instuição que tornou este sonho totalmente possível para todos nós. E meu reconhecimento ao esforçodecadaempresaquenosapóiaemmaisum importanteprojetoemfavordaArteCerâmica.

Silvana Baierl Curadora

ARTISTA HOMENAGEADA

Keiko Mayama praticamente introduziu a Arte Cerâmica em Niterói-RJ, sendo uma das pioneiras da geração de uma cultura voltada para esta categoriaartística,nacidade.

Nascida no Japão, formou-se em literatura em Tóquio Estudou Arte Cerâmica na Escola Politécnica Sir John Cass, em Londres-Inglaterra, e aprimorou-se em cerâmica artística no Tajimi Design and Research Institute, no Japão. Reside no Brasil desde 1979, onde estudou escultura no Museu do Ingá, em Niterói-RJ Também estudou desenho e pintura. Participou de exposições coletivaserealizouváriasindividuais.

Atuou como professora de cerâmica em vários espaços culturais e escolas, além de promover oficinas de cerâmica dentro e fora do próprio ateliê. Ocupou a presidência da Associação dos Ceramistas do Rio de Janeiro, entidade na qual promoveu eventos, oficinas, palestras e exposições

decerâmicaartística. Formada em Arteterapia, atuou diretamente em trabalhos sociais, ensinando Arte Cerâmica em comunidades menos favorecidas. Durante seis anos, trabalhou com deficientes visuais no Instituto Benjamin Constant. Nos últimos anos, frequentou o curso de extensão da UFF-Universidade Federal Fluminense de Terapia Expressiva, no Hospital Antônio Pedro, em Niterói-RJ, como voluntária, aplicando terapia expressiva para pacientes da seção de Oncologia. Trabalhou também com crianças na casa Maria de Magdala, e com idosos na Casa Convívio. Atualmente, dedica-se à oficina de cerâmica do Instituto Municipal de Assistência a Saúde Nise da Silveira, Museu de Imagem do Inconsciente.

O Atelier Keiko Mayama é uma referência, em Niterói-RJ, sendo ponto de encontro de ceramistas eartistasplásticos.

Keiko Mayama

“A Arte Cerâmica é fonte de cura, de compartilhamento de boas energias entre pessoas e uma forma de obtermos respostas. Porque nosso desejo e nosso sentimento aparecem na obra. Estamos todos compartilhando um processo, onde tricotamos a argila para gerar identidade mútua e um núcleo de união.”

42 cm de diâmetro x 35 cm de altura

Escultura modelada em torno, acabamento com esmalte e areia.

Biscoito queimado em forno a gás. Para acabamento, queima em forno elétrico a 1220 graus.

24 cm de diâmetro x 24 cm de altura

Escultura modelada em torno, acabamento esmaltado com incenso Biscoito queimado em forno a gás. Para acabamento, queima em forno elétrico a 1220 graus.

O vento falou "plante, regue e ore…" Conjunto de 4 peças, formando uma só obra Em fotos de Gabriel Mansur

30 cm de diâmetro x 20 cm de altura

Escultura modelada em torno, com acabamento em cacos esmaltados e areia.

Biscoito queimado em forno a gás. Para acabamento, queima em forno elétrico a 1220 graus.

42 cm de diâmetro x 15 cm de altura

Modelagem em torno e manual, com acabamento esmaltado e água.

Biscoito queimado em forno a gás.

Para acabamento, queima em forno elétrico a 1220 graus.

Alberto Domingues Vianna é ceramista especializado na modelagem de diferentes argilas. Doutor em Medicina, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro-UFRJ e especializado em Radiologia, este artista natural de Natal-RN reside e Niterói-RJ há75anos.

Capaz de nos revelar múltiplas capacidades artísticas, utiliza as técnicas cerâmicas como suporte para concretizar um rico imaginário. Suas esculturas passam por uma primeira queima, de 800 graus e, após receber acabamento com

Alberto Vianna

esmaltes, passa por mais uma queima de 1070 graus. O domínio da modelagem está presente em inúmeros temas. Porém, o mar é uma das principais inspirações, perfeitamente representado em figuras marinhas repletas de realismo, nas formas orgânicas, nas texturas e, principalmente, na expressão das figuras humanas e cenas cotidianas. Entre as técnicas aplicadas na produção, o artista utiliza fitas de argila ou placas, como escamas de peixe coladas com barbotina, num processo minuciosodeconstruçãodaargila.

adv ceramica | (21) 97293-7232 | dorasaadsilveira@gmail.com

“Trabalhar a Arte Cerâmica me proporciona um grande prazer.”

Enterro de Raimundo Nonato

45 x 35 cm (base)

Argila branca e argila marrom, montada em placa de mdf

Queima a 700 graus.

Anna Cristina Fialho da Costa Borges é formada em Administração de Empresas, e foi durante a pandemia, em 2020, que decidiu se dedicar à Arte Cerâmica. Realizou cursos de modelagem livre e aprofundou conhecimentos nas técnicas da Cerâmica Utilitária e Pintura em Porcelana. Grande parte do seu conhecimento tem base nas pesquisas e cursos on-line com Amanda Magrini, Carol Lamaitta e Michelle Moysés, além de participar de aulas presenciais com Cynthia Sarmento, Iêda Azevedo, Márcia Souza e Lucia Lombardi.

Há uma necessidade inerente, nesta artista, em aprender cada vez mais sobre os processos cerâmicos, sempre valorizando uma identidade própria. Sua principal inspiração direciona-se para as referências religiosas, com total poder de criar

com liberdade e devoção. A firmeza no traço é presença marcante no seu trabalho. Sob o olhar do auto conhecimento, Anna Cris logo revelou a própria identidade, e ampliou seus estudos buscando alcançar a união harmoniosa entre cerâmica com outros materiais, como couro e metal. No entanto, suas peças também destacam temas da natureza, criando uma fusão de elementos delicados a uma forte presença artística no traço sempre firme, na leveza da decoração e no usoprecisodaspinceladas.

“Acredito na arte como forma de comunicação. Coloco minha fé católica acima da minha intuição artística e busco refletir isso de forma consciente, o que me direciona para uma linguagem em constante mudança e aprimoramento.”

Anna Cris

Jarro das Intensões

Conjunto de peças modeladas em placas, manual e carving, com acabamento esmaltado e tinta sobre esmalte. Porcelana nacional queimada em forno elétrico, a 1240 graus.

Angela Maria Mello

em Psicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro Foi no ano 2000 que esta artista natural de Niterói-RJ i n i c i o u o s e s t u d o s n a s A r t e s V i s u a i s , especializando-se nas técnicas do Mosaico. AdministroucursoseoficinasemseuateliêArteem Pedaços, sempre se dedicando ao Mosaico até os dias atuais Em 2007, ingressou no ateliê de cerâmica de Keiko Mayama, onde participa das aulas continuamente. Dedicada, desenvolve na Cerâmica Artística as mais audaciosas formas e texturas, aplicadas em esculturas, utilitários e

painéis de estilo contemporâneo, com um acervo variado de peças sedutoras, graças à presença de ondulações, mescladas por linhas retas, elementos vazados e sincronia de cores, favorecidos pela fusão entre argilas e esmaltes. Para a finalização, utiliza queimas elétrica, gás e Raku, com temperaturas quevariamentre900e1200graus.

Nas mãos de Angela Mello, a arte cerâmica nos faz refletir sobre os conceitos do nosso dia a dia de formasuaveeperspicaz.

“É no trabalho com a cerâmica que me expresso, que me faço artista.”

Neves formou-se

Angela Mello

Cavernas e Túneis

18 x 16 x 19cm

Escultura de Cerâmica esmaltada

modelagem de argila em placas.

Queima em Raku, forno elétrico, 900 a 1200 graus.

Caminhos Entrantes

13 x 20 x 11cm

Escultura em placas de argila com acabamento em esmalte.

Queima em forno elétrico a 1200 graus.

Bia Araújo

Bia Araujo é artista plástica. Em 2010 e 2011, cursou pós-graduação em Moda, na Unilasalle, além de participar de cursos livres em Arteterapia e História da Arte, cursando graduação de Artes Visuais na Universidade Estácio de Sá. Começou dedicandose à pintura em tela com tinta acrílica, tendo forte influência no Concretismo Abstrato. Participou de exposição no Salão Nobre do Ministério Público em São Gonçalo-RJ, em 2016, e expôs no Eixo Reserva 2023.

Ingressou no ateliê de Keiko Mayama em 2021 e, desde então, concentra esforços na prática da

cerâmica artística, centralizando sua obra principalmente na escultura. Para tal, tem preferência pelo trabalho em peças apenas biscoitadas, porém, adota também peças com temperaturas de queimas baixa e alta, alcançando o máximo de 1220 graus, em forno elétrico ou a gás. Trabalha com a concepção de esculturas, nas quais aplica as técnicas de modelagem manual ou com extrusora, entre outras. E essa versatilidade envolve o uso de acabamentos que exploram desde a cor naturaldaargila,atéoacabamentocomesmaltes.

basbiaaraujostudio | basbiaaraujostudio@gmail.com

“O respeito às características da argila move as minhas criações.”

Um gesto, outro gesto

40 x 12 x 5cm e 57 x 14 x 5cm

Escultura feita com uso do extrusora e modelagem manual.

Argila branca sem esmalte.

Queima em forno elétrico, em 1100 graus.

Graduada em escultura e ceramista de Niterói-RJ, Concepcion Galvan Belohlavek especializou-se na criaçãodeesculturas.

Frequentou o ateliê de Keiko Mayama por intermédio do curso de modelagem com Israel Kinslanski. Nessa ocasião, aprofundou-se nas práticasdaCerâmicaArtística.

Com o tempo, partiu para uma carreira solo e

conciliou o aprendizado da escultura com a cerâmica, produzindo bijuterias nas quais aplica todos os conhecimentos adquiridos com sua Mestra Keiko. Nas peças escultóricas, mistura o domínio da modelagem cerâmica com as técnicas da escultura. Hoje mantém na cidade o ateliê e loja

“Conchita Bijoux”, onde cria suas obras e convive intimamentecomanatureza.

“Gosto desta sensação que a argila proporciona para nós, ceramistas. Este poder de dar vida a um material inerte. O barro que permite criar formas e efeitos inesperados, somados a diversos estilos.”

Conchita Bijoux

Revoada

30 x 50 x 50 cm. Fora os voadores.

Queima em forno elétrico, 1180 graus. Terracota com acabamento esmaltado.

Releitura

90 x 35 cm (medida da placa de acrilico).

Modelagem em argila, sem esmalte, fixa em placa de acrílico.

Queima em forno elétrico, acima de 1200 graus.

Foto de Gabriel Mansur

Natural de Niterói/RJ, Danielle Costa sempre teve a arte presente em sua vida. Fez algumas escolhas, atuando como professora no Ensino Fundamental, simultaneamente trabalhando com escultura em prótese dentária, durante 10 anos Em 1994, descobriu a cerâmica artística, tornando-se aluna d o a te l i ê d e Ke i ko M aya m a , pa s s a n d o posteriormenteàmonitora.

Participou de exposições coletivas como Studio Potter/BNDES, 1ª Bienal de Cerâmica/Museu HistóricoNacional,VestirCerâmica/NewGallery-SP,

SP, entre outras. Atualmente, possui o próprio ateliê, onde desenvolve um trabalho autoral e administra aulas de técnicas em modelagem cerâmica. Sua obra é feita a partir de placas e possui característicasúnicas,utilizandorelevosecolagens.

A queima das peças é feita em alta temperatura e todo o processo é cuidadosamente acompanhado pela ceramista, respeitando uma forma íntima e transcendentedeserelacionarcomomundo.

ielleceramica | (21) 96444-3544 | ielleceramica@gmail.com

“A cerâmica artesanal revelou um novo cenário diante dos meus olhos. É uma forma que encontrei de me comunicar sem seguir padrões tradicionais.”

Danielle Costa

Sem Título

30 X 23 cm

Modelagem manual em argila.

Queima em forno elétrico, 1220 graus.

Sem Título

78 X 38 cm

Modelagem manual em argila com complemento de estrutura de ferro.

Queima em forno elétrico, 1220 graus.

Jéssica Morais é ceramista, há cinco anos, iniciando sua jornada na Cerâmica Artística no ateliê de Keiko Mayama, onde atualmente assume a monitoria do espaço Formada em Gravura pela Escola de Belas ArtesdaUniversidadeFederaldoRiodeJaneiro,em 2018 participou da exposição Unus Mundus, em comemoração aos 30 anos do Atelier de Cerâmica Keiko Mayama, evento que ocupou o Espaço CulturaldosCorreios,emNiterói-RJ. Com uma obra cerâmica enriquecida pela queima

Jéssica Morais

de 1240°C, em forno elétrico, Jéssica Morais desenvolve uma linha de utilitários e bijuterias. É possível conhecer o seu trabalho, sempre exposto nas feiras de artesanato de Maricá, Niterói e Rio de Janeiro. Para a modelagem, aposta na técnica do torno ou placa, sempre com o cuidado de deixar parte da cor da argila exposta. Recentemente, passou a pesquisar a formulação de esmaltes próprios.

morphoceramica | (21) 98853-8849 | jessicams11@hotmail.com

“O barro é a matéria que representa o início e o fim e nos conecta à natureza de forma integral. Por meio da cerâmica, nasce deste elemento um organismo sensível e cambiante, capaz de nos contar histórias.”

Fluido Vital

40 x 30 cm

Escultura em argila tipo terracota, modelagem manual, maciço e ocado, com aplicação de óxido de ferro preto + vermiculita.

Acabamento em esmalte grená, aguadas de óxidos de ferro vermelho e manganês.

Queima em forno elétrico a 1240 graus.

Ancestral e Anciã

33 x 12 cm

Escultura em terracota, modelagem manual, maciço e ocado, com óxido de ferro preto, vermiculita e engobe de argila extraída de barranco.

Acabamento com aguada de óxidos de ferro vermelho e manganês.

Queima em forno elétrico a 1240 graus.

Katia Amorim participa do laboratório de cerâmica do Espaço Mirá desde 2017. Trabalha como ceramista, sendo também arte-educadora em projetos culturais do SESC, ENEL-Entidade Nacional de Eletricidade e Campus Avançado. Recebeu da Câmara Municipal de Niterói o certificado de “Mulher Empreendedora”, em 2020, e é gestora da Artes Mix, ateliê de peças cerâmicas, outros materiais artísticos alternativos, além de produção, exposições e feiras de artes. Atuou como professora assistente nas oficinas de cerâmica regulares do Espaço Mirá e nos Projetos “Oficina de Cerâmica”, “África Cerâmica” e “Palácio de Cerâmica”, no Campus Avançado, expondo obras

obras na exposição Palácio de Cerâmica, montada em novembro de 2020 no MAC Niterói, atualmente também disponíveisnasredessociais.

Envolvida pela magia da modelagem manual, Katia Amorim também desenvolve peças em placas e ocagem, além de arriscar-se nas técnicas dasmisturinhas,nasquaiselareaproveitasobrasde esmaltes para criar novas cores. No acabamento, esmaltação em baixa temperatura, com queimas entre900e1000graus,emfornoagásouelétrico.O resultado sempre dá certo, sendo todos transformados em bijuterias, utilitários, esculturas eobjetosdecorativosencantadores.

“A Arte Cerâmica é uma terapia que descobri e me senti diante desta desconhecida habilidade de transformação da argila, sempre disposta a ser desvendada.”

Ubuntu

16 x 25 x 23 cm

Escultura feita em modelagem manual, com argila local (Itaboraí-RJ), com acabamento em esmaltes.

Queima em forno elétrico e a gás, respectivamente com 1180 e 1150 graus.

Originário

19 x 12 x 25 cm

Escultura feita sob modelagem manual com ocagem, em argila local (Itaboraí-RJ, com acabamento de esmaltes, tinta de artesanatos (P.V.C), resina e cordão de algodão.

Queima a gás e elétrica, respectivamente com 1150 e 1180 graus.

O primeiro contato e manuseio da argila aconteceu nacarreiradeLeticiaSimõesem1974,aofrequentar o Centro Educacional de Niterói-RJ, escola que favoreceu o potencial criativo da artista e lhe concedeu um sentimento de gratidão pela oportunidade.

Houve depois uma migração para as gravuras, dedicando-se a vários trabalhos e presença nas exposições em Brasília-DF, com serigrafias. Nesse período, trabalhou junto aos alunos de Licenciatura em Educação Artística, UnB-DF, além de montar seu primeiro ateliê no antigo hospital Maternidade do Núcleo Bandeirantes, cidade satélite do Distrito Federal, entre 1977 a 1979. Após esse período, migrou para a Plano Piloto junto a três artistas locais. Ao retornar ao Rio de Janeiro, em 1981, continuou nas buscas da identidade artística e, em 2012/2013, integrou a extensão de Cuidar de Si Com Arte, trabalho de Arte Terapia na UFF- RJ, quando a

Leticia Simões

UFF- RJ, quando a Arte Cerâmica retornou com força total em sua vida. Durante o curso de Arte Terapia e depois dele, auxiliou e monitorou os alunosdoAtelierKeikoMayamae,em2017,montou o próprio ateliê, para oferecer cursos e encontros entreartistas,ondetambémproduzobrasautorais. Entre pesquisas por novos conhecimentos, a artista deixa transparecer um vigor natural, em esculturas densas, de linhas disformes equilibradas pelo domínio da modelagem manual. Leticia Simões criaumainfinidadedeutilitáriosvalorizandoargilas e esmaltes. Cores intensas convivem com os tons naturais das argilas. Perfurações, linhas uniformes e disformes, argilas mescladas e formas orgânicas são presenças constantes em todas as suas obras, queimadas em forno elétrico, alcançando até 1200 graus.

| (21) 98853-8849 | leticiasvall@gmail.com

de aproveitar todos os materiais e, confesso, permaneço em busca da minha identidade na cerâmica. Esse mundo é rico demais.”

Jóia da Terra Brasilis

54 x 40 x 18 cm

Modelagem manual em argila terracota (base).

Queimada em biscoito a 900°C e posteriormente encerada.

Planeta Quatro Elementos

21 x 21 x 24 cm

Base modelada em argila terracota, com vidro azul, sustentando a esfera modelada em argila branco shiro, esmaltada com esmalte Marfim.

Queima em forno elétrico, a 1010 graus.

Ao se lançar na Arte Cerâmica, Lídia Santa Anna iniciou um percurso de descobertas que transformariam sua vida. Praticante da religião messiânica, naturalmente uniu a arte do Ikebana comamodelagemcerâmicaemplacasetorno. Formada em Arquitetura, Química e Pintura, atualmente é professora de Ikebana, a arte da flor.

Na cerâmica, realizou cursos no Atelier Keiko Mayama, em 2015, conhecendo diferentes técnicas em placas, barbortina e esmaltação; e queimas em fornos elétricos e Raku. Desde 2017, participa das aulas de torno para modelar utilitários, com Susana Del Rio. Em 2019, participou do curso de torno e

preparação de esmaltes, na Escola de Cerâmica em La Bisbal – Espanha. Em 2022, apresentou palestra sobre o tema , no Congresso Nacional de Técnicas paraasArtesdoFogo.

Em sua obra, Lídia Santa Anna une pintura, cerâmica e flor, na produção de vasos para ikebanas e utilitários, em diferentes tamanhos, formas e texturas, criando uma junção entre a modelagem cerâmica com flores e folhas. Para o acabamento, tem uma precisão extrema na esmaltação, rigor na escolha das cores e uso de engobes, óxidos e tintas, semprepriorizandoascoresbásicaseintensas.

Lídia Santa Anna

“O artista deve priorizar o estudo, porque a arte não alimenta a nossa vaidade, mas nos faz entender o quanto o nosso papel, na sociedade, é fundamental para transmitir beleza. E a Arte Cerâmica, sem dúvida, exige total responsabilidade.”

Três em Um

87 x 50 cm (quadro); altura do quadro com as peças - 65 cm Pintura em PVA sobre tela (quadro).

Vasos cerâmicos em semicírculo, utilizando barbotina líquida em forma de gesso e esmaltação, com arranjo de Ikebana.

Queima em forno elétrico a 1200 graus.

Lisiane

Lisiane Tavares nasceu e reside em Niterói-RJ, cidade que detém toda sua formação e seu envolvimento pela arte. Licenciada em Artes Visuais pela Universidade Salgado de Oliveira, em 2012, especializou-se em Arteterapia na Educação e Saúde pela UCAM/AVM, no mesmo ano. Em 2020, obteve o título de mestre em Ciência da Educação pela Universidad Interamericana - AssunçãoParaguai. Atuou na rede pública e privada de Niterói,comodocentedeArtes.

Foi no período em que cursava a faculdade que arrebatou-se na Arte Cerâmica, frequentando as aulas de Ítalo Bruno. De 2002 a 2006, frequentou a

oficina do SESC Niterói. Posteriormente cursou cerâmica no Atelier Keiko Mayama, entre 2008 e 2015, período que a artista considera muito profícuo Introduzida na prática da modelagem em torno, teve aulas com Suzana Del Rio, além da oportunidade de participar de diversas exposições coletivas. Entre elas,“Os sentidos da Terra” e “COMTATO”, ambas em 2012; “Cacos e Ecos” e “Laços”, em 2014;e“Osentidodavida”,em2015.

Atualmente, Lisiane Tavares leciona na rede municipal de ensino de Niterói e participa do projeto Escola-Universidade-Escola da UERJ, em proldamelhoriadoensinodaArte.

lisianetavares | (21) 98273-1914 | lisianetavares@hotmail.com

“Meu trabalho com arte cerâmica representa a minha maneira de manter o equilíbrio, sempre em harmonia com a Natureza.”

Totens de Jardim

1,20 metros cada

Modelagem em argila terracota, com esmalte branco brilhante.

Queima em forno elétrico, a 980 graus.

Artista plástica formada em Licenciatura Artística pelo Bennett, em 1978, Luciana Abreu também participou da Oficina de Gravura do Ingá, no período de 1978 a 1983. Participou de várias exposições coletivas e montou ateliê próprio, em 1991, desenvolvendo um trabalho direcionado à gravura. Ao mesmo tempo, ministra aulas em seu espaço e também no CEN–Centro Educacional de Niterói-Rj.

Luciana Abreu também fabrica e restaura móveis, além de atuar como voluntária na Terapia Ocupacional do Hospital Psiquiátrico de Jurujuba.

Ministra curso de Serigrafia, no Centro de Capacitação Profissional - CEB e, em 2007, graduou-seemArquiteturaeUrbanismo.

Foi em 2019 que começou a se dedicar intensamente à Arte Cerâmica, no Espaço Mirá –Rio, desenvolvendo esculturas de personagens presentesnosseustrabalhosdepinturaedesenho.

Após apurada modelagem manual ou em placas, suas obras são queimadas em baixa temperatura, comaplicaçãodeengobesepátinas,

luciana.deabreu.96 | (21) 99941-2123 | luciana.abreu.gonzaga@gmail.com

“A Arte Cerâmica proporciona o objeto, a ocupação de espaço, pela tridimensionalidade, e provoca a convivência entre todos que no entorno dela circulam.

Luciana Abreu

Dois Irmãos

24 x 13 x 10 cm cada peça

Bloco esculpido

Argila Inca com chamote, com acabamento em pátina (PVA, betume e cera).

Queima em 900 graus.

Conversa

25 x 19 x 13 cm (medidas da composição das duas peças juntas) Bloco esculpido em terracota com acabamento em pátina (PVA, betume, cera).

Forno elétrico, temperatura a 900 graus.

Foto de Gabriel Mansur

Professora e geógrafa de formação, Maria Clara Alexandrisky dedica-se à Arte Cerâmica desde 2016 A escolha por esta prática nasceu de uma indiscutível vocação e das próprias escolhas da artista.

Hoje, Maria Clara integra o coletivo de ceramistas do Espaço Mirá – Rio, onde exercita experimenta- ções com formas, texturas e esmaltes, incorporando às suas obras cerâmicas outros materiais, como madeira, metal e vidro. Entre suas especialidades, desenvolve trabalhos em modelagem manual para

criar peças decorativas e utilitárias. Todos assinados pelo nome artístico TALA, seu apelido de infância. Professora assistente das Oficinas de Cerâmica do Espaço Mirá – Rio, esta artista nos contempla uma obra reveladora, originária de um espírito solidário, sempre disposta a contribuir com novos talentos, novas descobertas e projetos que incentivem a evolução e divulgação da cerâmica artística, muitos dos quais premiados em editais do MunicípiodeNiteróiedoEstadodoRio.

mclaraalexandrisky | (21) 99807-2925 | claraalexandrisky@gmail.com

“A energia do barro, casada com a energia de nossas mãos, rompe qualquer barreira de limitação criativa. A cerâmica é, sem dúvida, o meu grande amor de mulher madura, mãe e avó.”

Maria Clara Alexandrisky

Caixa de Sonhos

12 x 32,5 x 26 cm

Modelagem manual sobre placa, em argila branco shiro, com acabamento em esmaltes e óxidos.

Queima forno elétrico a 1180 graus.

Movimento em Curva

26 x 21 x 4,5 cm

Modelagem manual sobre placa, em argila branco shiro, com acabamento em esmaltes e óxidos.

Queima em forno elétrico a 1180 graus.

A alquimia faz parte da vida de Michele Rocha desde sua formação em Química e Farmácia. Mas é atravésdamagiadaArteCerâmica,queaartistacria e relaxa após uma semana estressante de trabalho comogestoraeempresária.

A afinidade com o barro se deu nas aulas com Keiko Mayama, em 2014, após produzir 250 peças que moldou e decorou, individualmente, para presentear os convidados do próprio casamento. Desde então, despretensiosamente realiza cursos e imersões, incluindo com os escultores Israel KinslanskieJoGrassini.

Suas peças autorais unem a técnica da modelagem com intuições pessoais, refletindo a beleza das relações humanas e a essência do feminino, em esculturas de rostos indefinidos. A leveza de movimentos com frequência está presente nas obras, misturadas a outros materiais, como resina oubronze.

A cada participação em salões de Belas Artes, é agraciada com premiações por júris acadêmicos criteriosos. Como reflexo de sua busca constante por conhecimento e inspirações, tornou-se membra do International Sculpture Center e, incansável, estuda Arteterapia na tentativa de entender o efeito terapêutico que a cerâmica artística proporciona. Costuma oferecer oficinas experimentaisdeescultura. Mantém ateliê em Niterói-RJ, onde produz encomendas e projetos exclusivos. Prefere utilizar a modelagem manual e, sempre que possível, preserva as cores naturais das argilas por meio do estudo de queimas de baixa e alta temperaturas, emfornoelétrico.

Para Michele Rocha, a satisfação pessoalé produzir uma peça com alma e repleta de significados. E é issoquesentimosaocontemplarseutrabalho

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“As sensações com a terra que vira arte. Uma arte despretensiosa que até a mim surpreende. Arte da terra, ar, água e fogo.”

Michele Rocha

Mulher-Fênix

45 x 30 x 35 cm

Modelagem livre, com mistura de argilas (branca, creme e marfim), com esmalte transparente na base.

Queima em forno elétrico a 1100 graus.

Mulher-Atlas

45 x 10 x 10 cm

Modelagem livre em argila terracota.

Queima em olaria a 900 graus.

EscultoraformadanaEBA–EscoladeBelasArtesda UFRJ, em 2004, Nina Alexandrisky teve a oportunidade de explorar uma infinidade de linguagens na escultura, utilizando materiais como concreto, madeira, metais variados, papietagem e performance Mas foi na Arte Cerâmica que encontrousuagrandeidentidadeevocação.

Em toda sua carreira, já chegou a amassar com as mãos quase 20.000 peças, durante um projeto de instalaçãoparaaGaleriadaOiFuturo

Idealizadora, fundadora, gestora, ceramista e professora do Espaço Mirá, coleciona prêmios em editais municipais, estaduais e de iniciativas privadas. Especializada em modelagem manual, na cerâmica artística é autora de uma obra densa, repleta de significados, que estimula nossas reflexões sobre as perspectivas humanas, presentes na força de esculturas, instalações e painéis.

“Na arte de mexer no barro, transformando-o em cerâmica, encontrei uma paz interna, jamais experimentada em qualquer outra atividade da minha vida!”

Nina Alexandrisky

Cria

68 X 100 X 50 cm

Modelagem manual em argilas variadas. Queima em forno a gás, temperatura 1000 graus.

Comformaçãoemarquiteturaedesenhoindustrial, depois da maternidade, Pati França passou por cursos de Gastronomia, Design de Bolos e Pintura em Porcelana, até conhecer o ateliê de Keiko Mayama, em 2014 Nasceu a paixão arrebatadora pelaartecerâmica.

De lá pra cá, frequentou o Espaço Mirá, fez imersões no ateliê de Tácito Fernandes, em Ibiúna-SP, e com muita modéstia cria suas próprias técnicas

cerâmicas, utilizando modelagem em placas, manual e rolinhos, entre suas favoritas. Para as queimas, sempre adota a alta temperatura e uma esmaltaçãobemlivre.

Centraliza sua linha de produção em peças únicas, escultóricasecomdesigncontemporênea.

Em breve, o ateliê da artista mudará para Visconde de Mauá-RJ, onde a natureza e a calmaria da roça lhetrarãoaindamaisinspiração.

patifranca | (21) 99934-6893 | pfads@me.com

Pati França

“Artista e arteira desde sempre encontrei na cerâmica mais do que arte. Aprendi a transformar, a ter paciência, resiliência, desapego.

E encantamento com a obra final.”

Bolo em Pé

27 x 26 x 9 cm.

Argila Flocos modelada em placas. Monoqueima de alta temperatura, 1240 graus. Detalhes esmaltados na cor verde.

Bolhas Serranas

48 x 16 x 9 cm

42 x 18 x 9 cm

35 x 20 x 9 cm

18 x 16 x 9 cm

Conjunto de peças cerâmicas modeladas em argilas Savana, Terracota e Londres. Acabamento em esmalte na parte interna. Queima em forno elétrico a 1240 graus.

Apesar da forte ligação com as artes, a vida conduziu Regina da Silva Brito, bem cedo, para o caminho dos números Após 31 anos de árduo trabalho em uma empresa brasileira de economia mista, esta artista de formação acadêmica passou a dedicar-se à cerâmica, em seu ateliê, onde desenvolve peças utilitárias e decorativas, utilizandotécnicasdemodelagemmanual.

Formada em Educação Artística pela Faculdade do Centro Educacional de Niterói, em 1988; cursou Administração de Empresas, na Estácio de Sá, em 2005, além de ter pós-graduação em Recursos

Humanos, pela Faculdade Candido Mendes, em 2007, e pós-graduação em tradução Espanhol X Português,em2014.

Foi nos tempos da faculdade de Artes que Regina Brito aprendeu técnicas de esmaltação em cerâmica. Futuramente, estudou técnicas de modelagem manual, no Atelier Keiko Mayama, em Niterói-RJ. Na Oficina de Cerâmica do Museu do Ingá, solidificou o aprendizado em modelagem manual. Atualmente, dedica-se à técnica de modelagem em torno, no ateliê Ferreira de Barro, emMaricá-RJ.

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Regina Brito

“Busco inspiração na natureza, onde a vida marinha está sempre presente. Crio o ilógico, com lógica visual. Com o meu trabalho, procuro transmitir valores para as pessoas que, como eu, sentem-se conectadas com o mar. De forma sutil, pretendo promover a reflexão e o quão importante é o respeito à natureza.”

A Dureza da Vida Não Impede o Sonho

15 x 11 x 11 cm

Escultura com modelagem e em placa.

Argila tabaco

Queima em 900 graus.

Riquezas do Brasil

45 x 94 cm, aproximadamente

8 fragmentos de aproximadamente 12 x 12 cm, conectados com barbante de sisal e fixados a um suporte de bambu. Modelagem manual em placas.

Em argila creme, esmaltação com óxido de ferro, óxido de manganês e óxido de cobre, textura utilizando milho picado, fragmentos de madeira, pedra pome, pedra britada e lã de aço, com montagem em bambu e corda de sisal.

Queima mista: forno a lenha de 900 graus e forno elétrico a 1220 graus.

Selma Brito se considera uma "ceramista em desenvolvimento" Com curso básico em Desenho, pelo SENAC, em 1978, também é formada em curso técnico de Prótese Dentária, pela UFRJ, concluído em 1984. Natural de Pernambuco, escolheu NiteróiRJ para residência fixa, cidade onde iniciou todo o aprendizadonaArteCerâmica. Desde sempre demonstrou interesse pelas artes, tendo um primeiro contato, neste meio, ainda adolescente,aoiniciarestudosnapinturaemgesso. Alguns anos depois, após ter ganho um quadro em madeira, despertou o entusiasmo pelo entalhe e

entalheecomeçouumanovaformadearte. Atualmente, se mantém firme na evolução de conhecimentos sobre as técnicas cerâmicas, com um aprendizado iniciado em 2018, no Espaço Mirá, com Nina Alexandrisky. Em suas obras, utiliza queima em forno elétrico, em baixa temperatura, com acabamento em esmaltes, muitas vezes em camadas sobrepostas. Assim, deixou-se levar mais uma vez pela diversidade de expressão que esta modalidade artística oferece, mantendo a cerâmicapresenteemsuavida.

Selma Brito

“A Arte Cerâmica é uma viagem, minha comigo mesma.”

Etérea

22 x 27 x 7 cm

Escultura modelada em placas sobrepostas, em argila creme, acabamento com aplicação de duas camadas de esmaltes, sendo a primeira na cor roxa, tendo por cima a cor verde jade transparente.

Forno elétrico em baixa temperatura.

Equilíbrio

28 cm de diâmetro

Modelagem manual em argila, com esmaltes mostarda, verde, verde jade transparente e incolor

Queima em forno elétrico a 1100 graus.

Habita em Sonia Maria Gomes um universo infantil, em virtude de ser uma PNE (Pessoa com Necessidade Especial), resultado de uma encefalite sofrida aos 11 meses, a qual repercutiu na sua evolução intelectual. E talvez desse modo, esta artista de 81 anos segue totalmente livre para criar, sem interferências, influências ou inspirações. Nas mãos dela, a obra flui com naturalidade, recebendo esmaltes de diferentes cores. Porque ela também adoramisturarcores.

Mandalas, figuras marinhas, bonecas e flores miúdas estão entre os temas preferidos, aplicados

Sonia Maria Gomes

(21) 99607-2144 | sheilagsoares@gmail.com

em diferentes suportes, e sob conceitos formulados por ela mesma. Sempre encontra o belo de tudo, transferindo tal beleza para a modelagem cerâmica. A obra de Sonia Maria libera toda sua satisfação em fazer o que gosta, e o orgulho que sente nesse processo de conceber uma obra de arte.

Nascida em Londrina-PR, em 1942, reside em Niterói-RJ desde 1950. Dedica-se à cerâmica artística desde 2000, quando iniciou nesta atividade no SESC Niterói. Desde 2009, frequenta as aulasnoAtelierKeikoMayama.

“Faço cerâmica por que gosto. Faço porque é uma arte linda.”

Sem título

30 x 30 cm

Mandala vazada, modelada a mão livre, em argila com acabamento em esmaltes, sobre placa de porcelanato. Queima em forno elétrico, sendo a primeira queima em 900 graus, seguida da segunda queima em 1200 graus.

Família

Esculturas modeladas manualmente, em argila, com acabamento esmaltado Forno elétrico a 1100 graus.

Foto de Gabriel Mansur

Maria Sueli do Nascimento de Almeida, assina como Suen e é natural do estado do Rio do Rio de Janeiro. Graduada em Geografia pela Universidade Federal Fluminense, frequenta assiduamente o AtelierdeCerâmicaKeikoMayamadesde2007.

Nas obras, Suen busca provocar o desejo do toque, do contato com os efeitos cerâmicos, com a forma e as reentrâncias, as curvas, texturas e efeitos inesperados provocados pela queima. A artista tenta instigar o olhar curioso do espectador, para

que ele possa ver através das fendas e dos vãos. O olhar que se perde ao longe e cria, na imaginação, umlugarpróprio.

Esses recursos são obtidos na modelagem manual, que resulta em esculturas cerâmicas trabalhadasemplacasoublocos.

Para queimar suas obras, Suen utiliza forno elétrico em alta temperatura, até 1220 graus, com acabamentosesmaltados.

selma_brito5 | (21) 98679-7125 | suenalmeida@icloud.com

“Os vários tipos de argila, que brilham na presença da luz, resplandecem numa beleza artística. São os efeitos mágicos da arte cerâmica que me encantam.”

Face da Terra

20 x 10 x 2 cm

Escultura em bloco, modelagem manual com acabamento esmaltado

Queima em forno elétrico, a 1100 graus.

Entrelaçado 19 x 12 cm

Escultura em bloco, moldada a mão com acabamento esmaltado

Queima em forno elétrico, a 1100 graus.

PREFEITURA DE NITERÓI

Prefeito de Niterói: Axel Grael

Vice-prefeito de Niterói: Paulo Bagueira

FUNDAÇÃO DE ARTE DE NITERÓI

Presidente da Fundação de Arte de Niterói: Fernando Brandão

Superintendente Cultural: Joel Vieira

MUSEU JANETE COSTA DE ARTE POPULAR

Diretora Geral: Juli Costa

Curador do Museu Janete Costa: Jorge Mendes

Administravo: Camila Andrade

Comunicação: Alicia Soares

BENDITO

EXPOSIÇÃO DOS CERAMISTAS DE NITERÓI - RJ

De 12 de abril a 12 de junho/2023

Curadoria: Silvana Baierl - (11) 98276-2624

Expografia: Jorge Mendes

Edição e Revisão de Texto: Silvana Baierl e Marcelo Castro

Arte final: Marcelo Castro - (11) 96593-9929

Diagramação: Studio Inovação - studioinovacao.com.br

Impressão e acabamento: PrintMill Gráfica - tel. (21) 3628-4300

Apoio:

ATMAN

BILHA