CLASES DE EQUILIBRIOS •
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Equilibrio estático Cuando hablamos de equilibrios estáticos, tenemos que tener en cuenta el peso de cada masa de imagen con respecto al espacio general de trabajo. Cuando hablamos de peso nos referimos tanto al tamaño como a su cualidad tonal e importancia dentro de la imagen. Equilibrio simétrico: El equilibrio simétrico se produce cuando, al dividir una imagen en dos partes iguales, hay una igualdad de pesos entre ambos lados. No existe ningún elemento compositivo que haga destacar una de las partes con respecto a la otra. Podemos encontrar numerosos ejemplos de este tipo de equilibrio en la vida real, aunque es conveniente no abusar de la simetría en una imagen, sobre todo porque puede llegar a denostar monotonía. Una simetría bien utilizada (con pesos iguales, no con los mismos elementos) transmite orden y armonía. Equilibrio asimétrico: Por otra parte, el equilibrio asimétrico se produce cuando, al dividir una composición, no existe el mismo peso entre las partes. El hecho de que no exista el mismo peso, no obstante, no significa que no haya equilibrio. La asimetría tiene también un efecto psicológico sobre el espectador: agitación, tensión, dinamismo, alegría… De nosotros depende jugar con la asimetría teniendo cuidado de no cruzar el umbral en el que esa asimetría se transforma en desequilibrio.
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Equilibrio dinámico Los equilibrios dinámicos proporcionan mayor movimiento y variedad. Este tipo de equilibrios está basado en la compensación de los llamados pesos visuales, mediante los cuales las formas y los colores se contrarrestan mutuamente. Este tipo de equilibrios se basan en los contrastes entre los elementos compositivos, de manera que se destaquen ciertas partes de la composición sin que se pierda la armonía con el conjunto.
IMÁGENES EN EQUILIBRIO EQUILIBRIO SIMÉTRICO
EQUILIBRIO ESTATICO
EQUILIBRIO DINÁMICO
CONTRASTE TONAL Los contrastes se basan en estimular la atracción del espectador mediante la combinación de diferentes intensidades de color, tamaño, forma… Cuando hablamos de contraste tonal, estamos haciendo referencia de forma básica a la combinación de claroscuros. Si combinamos una figura blanca sobre un fondo negro obtendremos un efecto óptico por el cual el fondo “engullirá” a la figura. Por el contrario, una figura negra sobre un fondo blanco (por ejemplo, una página escrita) siempre destacará mucho más. Para que la figura negra en fondo blanco tenga el mismo peso que la figura blanca e fondo negro, debería ser mucho más pequeña. Dentro de los contrates tonales se incluyen también los cambios de tono referentes a las cualidades del color. De esta forma, obtendremos mucho más contraste cuanto más estén alejados ambos colores dentro del círculo cromático. Los colores opuestos marcan mucho contraste, mientras que los análogos apenas se contrastan entre sí, haciendo que ninguno de los dos destaque demasiado.
CONTRASTE DE ESCALAS Contraste de escalas: El contraste entre escalas se consigue, como su propio nombre indica, mediante la yuxtaposición de distintas escalas entre elementos. Cuando estemos usando distintas escalas, podemos aumentar el contraste si utilizamos algún tipo de escala irreal (un tamaño mucho mayor del normal en un elemento de una fotografía), o justificar un cambio de escala mediante el uso de distintos planos de profundidad (un primer plano exagerado y el resto de elementos gravitando hacia este plano).
CONTRASTE DE CONTORNOS Contraste de contornos: Tomando como punto de contraste los contornos de las figuras que componen un diseño, siempre podemos crear un elemento mayor en importancia si se aumenta la irregularidad de su contorno. De esta forma, el espectador siempre se verá atraído hacia una forma de contorno irregular, menos previsible y más estimulante, que hacia una regular, igual en todos sus extremos. Sin embargo, el abuso de este tipo de contrastes en combinación con otros puede crear una tensión excesiva en el espacio utilizado, ya que dificultan la concentración del espectador.
SÍNTESIS VISUAL La síntesis visual es la simplificación de una figura con el uso de líneas y planos. Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente, aunque el contorno general de la misma permanezca.
1. SENCILLEZ Sencillez La sencillez visual se ha basado en la psicología de la Gestalt (de la forma) donde funciona el principio de simplicidad y economía de elementos. Se trataría de la capacidad que posee nuestro cerebro para formar, con un número de elementos visuales dado, la imagen o estructura más sencilla que le permiten las circunstancias en que se produzca la percepción. Dicho de otro modo, si una imagen ha quedado bien definida con un número de elementos, el añadido de otros no mejora su comunicación, la empeora (menos es más). Esto se debe a que el exceso de la información produce desinformación.
CLARIDAD Claridad
En el diseño gráfico de un producto multimedia debe primar la claridad ya que, como en cualquier otro aspecto del diseño gráfico, es importante que se representen correctamente todas las partes que va a percibir el interlocutor como un conjunto, pero teniendo en cuenta que se debe hacer de forma que se entienda y se perciba con claridad la idea que se pretende transmitir.
ESTETICA
Estética Además de la sencillez y la claridad, en un producto multimedia debe caracterizarse por una estética apropiada para que la síntesis y el análisis visual que se haga de él sea apropiado y requerido por los interlocutores.
IMPACTO VISUAL Impacto visual Finalmente, se debe tener en cuenta el impacto visual que produce cada producto multimedia en concreto por su forma de presentación, ya que cuanto mayor sea este impacto para el interlocutor, mayores serán las probabilidades de conseguir lo que se pretende de él.
TIPOS DE ENCUADRE ENCUADRE SIMPLE
ENCUADRE COMPUESTO
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN • • • •
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4.3. Composición: alineación, repetición, contraste y proximidad Composición En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego se deben distribuir para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de qué forma se van a situar estos elementos en la composición para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado. El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro. En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza. Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual. Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.
IMAGEN Y COMUNICACIÓN • 5. La imagen como elemento de comunicación • • La imagen es un sistema de comunicación muy importante e interesante. • Puesto que el emisor pretende influir sobre el receptor mediante llamadas, peticiones o ruegos, la imagen cumple la función apelativa o persuasiva. • En este sistema de comunicación no se produce ningún diálogo, por lo tanto la comunicación es unidireccional. • Existen dos clases de mensajes visuales: • Mensaje visual intencionado: un mensaje visual es intencionado cuando se manipula la imagen. • Mensaje visual no intencionado: no siempre contiene una imagen manipulada.
CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN • • • • •
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5.1. Imagen como concreción de una idea La identidad corporativa de una empresa es todo lo referente al grafismo que ayuda a entender la empresa como un todo. Es importante identificar correctamente nuestra empresa. La elección de colores o tamaños de letras influyen, como hemos visto, en el subconsciente del espectador, de manera que puede llegar a hacer conexiones automáticas sin tener que abusar de la información suministrada. El logotipo, es un elemento gráfico que identifica a una persona, empresa, institución o producto. Suele incluir símbolos que están asociados de manera clara con quien representan. El logotipo tiene que ser, por tanto, un gancho lo suficientemente importante como para atraer la atención sobre le empresa. Para que un logotipo resulte lo más funcional posible, tiene que cumplir los siguientes requisitos: -LEGIBLE: de manera que, hasta en los tamaños más pequeños, tengamos constancia de la forma general y del mensaje implícito. -DISTINGUIBLE: para que pueda tener importancia, independientemente del fondo (tanto en positivo como en negativo). -ESCALABLE para que podamos reproducirlo en cualquier parte sin que pierda calidad o sentido, ya sea una valla publicitaria o una tarjeta de visita. -REPRODUCIBLE: el logotipo nunca debe ir asociado a un material concreto, debe poder aplicarse a cualquier superficie y medio. MEMORABLE: que deje algún tipo de huella (positiva) en el espectador