SILVIA NEVES PORTFÓLIO
Silvia Neves cv BIO Artista visual, carioca, com formação em Design de Jóias , extensão Universitária em Produção Cultural e em Artes na UFF e com Pós Graduação e Especialização em Arte, Cultura e Criação pelo SENAC RJ. Desde 2009 participa de cursos livres na EAV Parque Lage. Vive e trabalha em Rio das Ostras, RJ. Mantém seu ateliê e coordena o espaço Ateliê Casa Residência Artística, um espaço de convivência, produção e divulgação de Artes Visuais. Através da combinação de fotografias e desenhos a artista cataloga suas referências do mundo natural. Partindo dessas observações Silvia cria trabalhos de formas orgânicas se utilizando de um all over de imagens abstratas, com um acúmulo frenético e obsessivo de elementos e cores. Por vezes a escala dos quadros propõe uma tensão com a escala do corpo por usar o grande formato para convidar o expectador a entrar nesse mundo imaginário. A proposta é um passeio curioso por esse caos de formas e cores sem saída no espaço pictórico. A saída só é possível pela imaginação, por uma outra imagem nova, por um outro tempo, que a própria pintura propõe. FORMAÇÃO Curso Iniciação ao Circuito de Arte Contemporânea - Hostel Contemporâneo (RJ)-com Alessandro Sartori, Isabel Portella e Jozias Benedito Curso Trilhas Coletivo 2e1(SP) com Carolina Paz Cursos na EAV Parque Lage: Prática da Pintura com Chico Cunha, Pintura I e II com João Magalhães, Teoria da Cor com José Maria Dias da Cruz e Antiformas de intervenção com David Cury Pós Graduação e Especialização em Arte Cultura e Criação-SENAC RJ- Monografia de final de curso: Eduardo Sued- a cor e forma da cor como instrumentos de uma linguagem pictórica Comunicação Social e Extensão universitária Universidade Federal Fluminense Epistemologia e História da Arte, Gestão em Projeto Cultural e Arte e Turismo Designer de Jóias pela AJORIO EXPOSIÇÕES 2017 Coletiva Fronteiras e Impermanências Curadoria Mário Camargo Centro Cultural Correios Niterói Exposição decorrente de Projeto Coletivo produzido durante o Curso ICAC Hostel Contemporâneo, sob orientação de Isabel Sanson Portela, Jozias Benedito e Alessandro Sartori 2016IX Mostra de Arte Contemporânea UFF Campus Rio das Ostras Curadoria Áureo G Mendonça Coletiva Projeto Mucambo Casa de Cultura Rio das Ostras RJ
Construção Coletiva Coletiva Expo Rildas Projeto Convite de Artista Ateliê Casa Residência Artística RJ Curadoria Áureo G Mendonça
2015Coletiva Composições Hostel Contemporâneo RJ Curadoria Isabel Sanson Portella Coletiva ARTRUA Centro de Cidadania RJ Construção Coletiva Coletiva Um Rio de Jorge Ateliê Villa Olívia RJ Curadoria Beto Neves Coletiva How do you do New York Grand Street Galery New York Coletivo em Arte Colaborativo Independente Coletiva Sala de Embarque Centro Cultural Laurinda Santos Lobo RJ Coletivo em Arte Colaborativo Independente 2014 Participação na Artigo RIO Curadoria Alexandre Murucci 2009- Exposição de objetos na Feira Latino Americana de Design, Bogotá - Colômbia 2007 Coletiva ACRA- Associação Cultural Rio das Artes Curadoria Adriana Russi 2006 Coletiva Encontro de Arte-educadores da Região Sudeste UFFRJ Curadoria Adriana Russi 2004 Coletiva Grupo Artes Icaraí, Projeto Galeria ao Ar Livre, Apoio e Coordenação Centro Cultural Labac UFF Niterói; Curadoria Luiz Augusto Rodrigues 2002 Salão Novos Talentos em Artes Plásticas, FEBRABAN Premiação -Capa do Livro Compliance e Auditoria de Sistemas nas transações de e-commerce e Capa Calendário Anual Febraban 2003
2000 Ilustração da contra capa do CD Novos Quilombos, de Ernesto Pires-
Gravadora Rob Digital
1999/1993 Diversas exposições como Joalheira das quais se destaca a participação na Exposição e Seminário dos Artistas Plásticos Joalheiros, Museu Nacional de Belas Artes RJ com Curadoria de Caio Mourão e Roberto Petterle 1992 Prêmio IBGM de Joalheria, Instituto Brasileiro de Gemas e Metais
Memorial de processo criativo
"A escolha de minhas cores não se apoia em nenhuma teoria científica: está baseada na observação, no sentimento, na experiência da minha sensibilidade." Henri Matisse
A partir do contato com as gemas brasileiras, através do desenho de joalheria, a artista iniciou seus estudos sobre a cor que a levaram à acrílica sobre tela. Expressa através da pintura suas impressões do mundo natural. O processo criativo começa na observação da flora e da fauna microscópica e marinha. A flor conceitualmente como órgão sexual. Cria um catálogo fotográfico, alguns desenhos e então compõe uma gramática que utiliza em abundância. Sem representar o real ou construir uma narrativa, mas tirando desses elementos as formas que alimentam suas composições abstratas. Elas servem para construir o tecido pictórico e potencializar o processo aditivo de cores no quadro onde, a partir de 2014, ocupam todo o espaço com mínimas áreas de respiro. Seus trabalhos convidam o espectador a passear com o olhar por vários caminhos, por repetidas vezes. Com influência dos expressionistas que segundo Argan "potencializaram a construtividade intrínseca da cor", seu trabalho propõe uma experiência essencialmente sensorial. Através tanto da escala como do acúmulo de elementos. Série ORGÂNICOS Organicidade Substantivo feminino. Relativo a tudo que é orgânico, biológico: maternidade, fecundação. Com a série Orgânicos inicia a pesquisa. Tanto na utilização das formas, na criação de alguns padrões, quanto no uso constante das cores altas e dos contrastes. Em um processo obsessivo de construção da imagem, propõe um all over de acontecimentos em que o espaço pictórico tenciona as bordas do quadro em um caos cumulativo de cores e formas.
Série RIZOMA É por rizoma que se move o desejo "Deixarão que vocês vivam e falem, com a condição de impedir qualquer saída. Quando um rizoma é fechado, arborificado, acabou, do desejo nada mais passa; porque é sempre por rizoma que o desejo se move e produz” (Deleuze & Guattari, Mil Platôs I). “A questão é produzir inconsciente e, com ele, novos enunciados, outros desejos: o rizoma é esta produção de inconsciente mesmo” (Deleuze & Guattari, Mil Platôs I). Para essa série a artista cria espaços rizomáticos nas telas ainda de grande formato, diminui o acúmulo e elege uma cor predominante. Tenta responder algumas questões: onde o ser humano é entendido tal como um rizoma, um ser aberto para experimentações, ultrapassado por linhas de intensidade que o atravessam. Como um mapa que se espalha em todas as direções, se abre e se fecha, pulsa, constrói e desconstrói. Cresce onde há espaço, floresce onde encontra possibilidades, cria seu ambiente. "O rizoma carece de centro, característica que torna-o particularmente interessante nas teorias da comunicação contemporâneas. Os autores apresentam como seu próprio modelo uma anunciação da pósmodernidade, o conceito de rizoma, que dispõe-se a reconhecer as multiplicidades, os movimentos, os devires. " As obras procuram abordar o tema em todas as suas possibilidades exploratórias considerando para isso diversas as áreas do conhecimento. A artista busca referências para seu estudo e construção de sua prática em Matisse,David Hockney,Gerard Richard,Helen Frankenthaler,Rita Manhães,Fiona Ray, Damien Hirst, Franz Ackerman, Albert Oehlen, Luiz Zerbini, Janaína Tschape e outros.
Série Orgânicos, 2013 Estudo n.013/05 Acrílica sobre tela 60 x 90cm
Série Orgânicos, 2013 Estudo n.013/ 07 Acrílica sobre tela 60x 90 cm
Série Orgânicos, 2013 Estudo n. 013/11 Acrílica e digitalização sobre tela 109 x77cm
Série Orgânicos, 2014 Estudo n.014/04 Acrílica sobre tela 180 x 140cm
Série Orgânicos, 2014 Estudo nr 014/01 180 x 160cm
Série Orgânicos,2014 Estudo nr 014 /03 Acrílica sobre tela 203 x 141cm
Série Orgânicos,2014 Nr. 014/02 148 x 205cm
Série Orgânicos, 2015 Estudo nr. 015/ 01 Acrílica sobre tela 150 x 180cm
Série Orgânicos, 2015 Estudo nr.015/02 Acrílica sobre tela 152 x 180cm
Série Orgânicos, 2015 Estudo nr.015/03 77 x 71cm
No quintal da tua casa, 2016 Estudo nr016/01 AcrĂlica sobre tela 90 x 70cm
No quintal da tua casa,2016 Estudo nr 016/02 AcrĂlica sobre tela 90x 70cm
Projeto Fronteiras e Impermanência, 2016 Gebied ( território) Acrílica sobre tela 180 x 160cm
Projeto Rizoma, 2016 Azul AcrĂlica sobre tela 170 x 160cm