Revuelta Nº 3 mayo 2012

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Año 1 | Nº1 MAYO 2011

Director Benito Irady Jefe de Redacción Lil Rodríguez (CNP 5.312) Asistente a la Coordinación Editorial Juan Carlos Santaella Consejo Editorial Plataforma de las Artes Escénicas, Musicales y de la Diversidad Cultural Coordinación del Sistema Masivo de Revistas de la Cultura Jonathan Montilla DespachoViceministro Fomento Economía Cultural Supervisión General de Diseño Gráfico Dileny Jiménez Diseño Gráfico Víctor Blanco Diagramación Víctor Blanco José Juan Blanco Corrección Juan Carlos Santaella Lil Rodríguez Colaboran en esta edición Benito Irady, Edgar Moreno Uribe, Williams Rivas, Lil Rodríguez, Marlon Zambrano, José, Manuel Milano, Jota Erre, Zaida Campos, Uncas Montilla Fotografías Rafael Salvatore Victor Alexandre Jota Erre Ángela Collins Fundación Tere Tere Consuelo Arriagada Depósito Legal

pp201102DC3708

ISSN en trámite

Ministerio Del Poder Popular para la Cultura Viceministerio de Fomento y Cultura. Fundación Centro de la Diversidad Cultural Av. Zuloaga con Calle América, antigua Quinta Micomicona Urb. Los Rosales Caracas -Venezuela Código Postal 1040 T: +58 (212) 693 38 85 / 46 04 / 98 45

Revista LaRevuelta mppc.larevuelta@gmail.com Tlfs: +58 (0212) 690 30 52

Impresión Fundación Imprenta de la Cultura 60.000 ejemplares

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e la d a s Ca si dad r e v i D ral Cultuátegui s Anzo reite

lle F s, N: Ca io Freite ó I C C p i c DIRE i , Mun za N° 98 a la Pla ura e a t t n n e a C fr ar de átegui. v í l o B o o Anz ción: Estad o de aten pm. i 0 Horar m. a 04:0 a 0 0 : 09

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A manera de comentario

La comunicación es un acto de amor mediante las

palabras. Es también un encuentro audaz a través de ellas. Y comunicar no es, no, un hecho técnico. No es unir vocablos y fotos al azar para llenar una fórmula. Ni siquiera es estar a tono con una directriz institucional llena de formalismos, que , por fortuna, no es nuestro caso. Cuando se trata de comunicar, las palabras son herramientas de arte así sea para compartir cotidianidades. Idea, opinión y disciplina se aparean con la verdad para que la palabra caiga en tierra fértil. La ReVuelta nació al calor de un concepto. El concepto se transformó en idea y la idea en un hecho concreto. Junto a sus hermanas del Sistema Masivo de Revistas de la Cultura, ofreció a los venezolanos insumos de la Plataforma de las Artes Escénicas, Musicales y de la Diversidad Cultural. De ese primer número aprendimos, apreciamos errores y subjetividades propias de la dinámica y la experiencia de hacer. Decantando y ponderando colocamos ahora en sus manos un nuevo número en el que La ReVuelta viaja a través de la música, la danza, el circo y la tradición, no solo hacia la tierra interiorana (si se toma como referencia a Caracas, claro) sino hacia otras latitudes donde en estos momentos aguarda la riqueza de los Diablos Danzantes de Corpus Christi en espera de un veredicto. Miraremos a Yaracuy y sus sortilegios con ojos de música, y percibiremos la seriedad de planteamientos que hay en la alegría del circo, nuestro circo. Compartiremos el orgullo patriota de Guatire más allá de su San Pedro y entraremos en la reflexión que hace el poeta Gustavo Pereira tomando como referencia la instalación del primer Congreso de Venezuela. San Antonio y El Tamunangue concitan testimonios imperecederos, resucitados del fondo del arca donde parecían condenados a dormir, gracias a la tenaz labor de preservación de quienes atesoran la memoria de nuestra cultura y sus manifestaciones. Se trata, en suma, de la Diversidad desandando el trayecto recorrido para trazar otros, y andarlos también.

“La ReVuelta nació al calor de un concepto. El concepto se transformó en idea y la idea en un hecho concreto. Junto a sus hermanas del Sistema Masivo de Revistas de la Cultura, ofreció a los venezolanos insumos de la Plataforma de las Artes Escénicas, Musicales y de la Diversidad Cultural ”

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Música Venezuela y Cuba se abrazan en tierras de mitos y leyendas

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Teatro Un Nuevo Circo para Venezuela

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Diversidad Cultural Tamunangue de Sanare

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Patrimonio Inmaterial Los Diablos Danzantes viajaron a París

P.29 Danza

¡Y revivió la danza!

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Tradiciones y pueblos Guatire: Betún al rostro con Rodeo

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Documentos Gustavo Pereira: Discurso sin preámbulo

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Venezuela plural Recorrido por una colección discográfica

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ReIlústrame

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Música

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FOTO G R A F Í AS V Í C TO R A L E X A N D R E

Niños Cantores de Yaracuy (Teatro Jacobo Ramírez, San Felipe).

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j o t aer recu l t ura @g ma il .com

JOTA E R R E / ZA I DA CA M POS

Venezuela y Cuba se abrazan en la tierra de mitos y leyendas

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Crónica de un milagro en el Yaracuy de María Lionza

El Encuentro Internacional de la Tradicionalidad que recorrió el territorio yaracuyano cerró con un concierto dedicado a la música cubana a cargo de la Orquesta Filarmónica Nacional, bajo la batuta de Daiana García Siveiro. La Reina de Sorte se hizo sentir. Y cómo...

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“Oh salve reina, María Lionza Por Venezuela va con su onza y cuidando está/ y va velando a su tierra entera desde el Guajiro hasta Cumaná/ cuida el destino de los latinos/ vivir unidos y en libertad” Rubén Blades

Golperitos de Santa María (Teatro Jacobo Ramírez, San Felipe).

“Este concierto va dedicado a María Lionza y a todo el pueblo yaracuyano”, comentó el tenor Idwer Álvarez minutos antes de interpretar magistralmente una selección de boleros en la Casa de la Cultura de Guama. El cantante había extraviado en un taxi las partituras con los arreglos musicales a su llegada a Yaracuy y le pidió encarecidamente a la Diosa de Sorte que intercediera para que pudiera recuperar el material indispensable para sus presentaciones. Finalmente el “milagrito” fue concedido y los guameños pudieron disfrutar de la portentosa voz de quien hoy en día es considerado como uno de los mejores cantantes líricos del país. Ese encanto que mezcla el misticismo

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con el realismo mágico propio del Caribe fue el marco en el que se desarrolló el “Encuentro Internacional de la Tradicionalidad Cuba-Venezuela” realizado en el estado Yaracuy. Diez de los catorce municipios que conforman esa entidad, disfrutaron de las distintas manifestaciones artísticas y socio-culturales que formaron parte del Encuentro, evento realizado entre el 31 de marzo y el 3 de abril, con la Gala de Clausura en homenaje a la música tradicional y sinfónica cubana, a cargo de la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN) con la participación por Cuba de Daiana García Siveiro como directora invitada y la violinista Patricia Quintero como solista.

Las comunidades que recibieron la visita de los artistas participantes forman parte de los municipios San Felipe, Veroes, Manuel Monge (Yumare), Peña (Yaritagua), Sucre (Guama), Arístides Bastidas (San Pablo), Bruzual (Chivacoa), Cocorote, Nirgua y La Trinidad. Un gran esfuerzo de producción y logística del evento a cargo de la Fundación Compañía Nacional de Música (FCNM), institución adscrita al Ministerio del Poder Popular de la Cultura (MPPC), permitió que el público yaracuyano fuera testigo de las distintas actividades musicales, muestras didácticas, danza, circo y operativos socio-culturales con la participación de 300 cultores y artistas venezolanos y

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Casa Diver de la s Cultu i dad Aragural a

DIREC CI Ricau ÓN: Calle rte co n call No.01 . e Bolív San Mateo, Flores, ar, es Munic t TELÉF ONO: ( ado Aragua ipio 0244) 352 01 971 51 7 Horar 2 68 / io de atenc a 04:0 i ón 09: 0pm. 00am.

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Música

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“Luango” y su parranda de calle ‘Romería del Niño de los Cachitos’. (Plaza Bolívar de Guama).

Vidal Colmenares en la gala llanera ‘Yaracuy también es Llano’ ( Plaza de las Banderas, San Felipe).

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cubanos. La delegación cubana estuvo conformada por un total de 40 talentos invitados y por Venezuela participaron 260 artistas. Desde las comunidades afrodescendientes ubicadas en las afueras de la región capital de Yaracuy hasta el público habitual de la zona cultural por excelencia del estado, disfrutaron de los eventos programados. La realización del “Encuentro Internacional de la Tradicionalidad Cuba-Venezuela” se enmarca dentro del Convenio Cuba-Venezuela y su realización fue posible gracias a la articulación realizada con la Plataforma de las Artes Escénicas y Musicales del MPPC, a través de la FCNM, la Fundación Compañía Nacional de Danza, la Casa del Artista, el CENDIS, la Gobernación del Estado Yaracuy, el Instituto de Cultura del Estado Yaracuy (ICEY), la Corporación Yaracuyana de Turismo (CORYATUR), el Servicio Autónomo de Infraestructura (SAIEY), Misión Cultura Corazón Adentro y el Gabinete Ministerial de esa entidad.

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FOTO G R A F Í AS V Í C TO R A L E X A N D R E

Música

Teatro Andante de Cuba (Plaza Bolívar de Yumare, Municipio Manuel Monge).

Por Cuba participó el Grupo Changüí de Guantánamo y José Cuenca, agrupación fundada en 1945 que representa la forma más genuina de la música y el baile tradicional guantanamero, el Coro de Voces Oscuras de Guantánamo, el Circo del Sur, el Teatro Andante, la maestra de música coral María Felicia Pérez y la directora Daiana García Quintero junto a la violinista Patricia Quintero. Por Venezuela f rmaron parte del Encuentro la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN), agrupaciones de música tradicional venezolana como Tambores de Taría, Tierra Firme, el grupo polifónico Soco-Voz, el estudio Coral Chacao bajo la batuta de Raúl Delgado Estévez, los Niños Cantores de Yaracuy, los Golperitos de Santa María y el destacado tenor Idwer Álvarez, entre otros. ’Yaracuy también es llano’ fue uno de los eventos más aplaudidos, realizado al aire libre con la participación del coplero Vidal Colmenares, junto a Luis Vidal

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Taller de música coral dictado por María Felicia Pérez (Museo Carmelo Fernández, San Felipe).

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Grupo Changüí de Guantánamo (Casa de la Cultura, Municipio Veroes). FOTO G R A F Í A J OTA E R R E

Colmenares, Ismael Querales en la bandola y el maestro José Antonio “Toñito” Naranjo - presidente de la FCNM- en la flauta. La agrupación ‘Sentimiento criollo’ acompañó a los copleros invitados de Yaracuy, Barinas, Guárico y Portuguesa. Virgilio “Chusmita” García Tirado, quien hizo su debut artístico años atrás junto a Simón Díaz, también subió a la tarima durante la gala dedicada al folclore venezolano. El Encuentro fue un espacio para el reconocimiento por parte de la Casa del Artista a dos destacados cultores de Yaracuy, Eladio Ramón Lobatón y Liebano Ramón Parra. También se realizaron encuentros académicos entre músicos de distintas generaciones, con clases magistrales dictadas por Maestros de la OFN, como el reconocido violinista Luis Morales Bance, ganador del Premio Nacional de Cultura mención Música 2008-2010, quien compartió sus conocimientos con un nutrido grupo de alumnos y niños de la entidad yaracuyana.

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Circo del Sur, integrantes del Circo Nacional de Cuba (Plaza Bolívar, Municipio Manuel Monge).

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F O T O G R A F Í A R A FA E L SA LVAT O R E 1 9 82

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Casa Diver de la s Cultu i dad B o lív ral ar

DIREC C de Ciu IÓN: Casco d h Calle ad Bolívar istórico , Venez uela, Const it e No.63 ución e Ig ntre , Edo. ualda d, Horar Bolív io a a 04:0 de atenci r. ón 09: 0pm. 00am.

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Música

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Orquesta Filarmónica Nacional (Teatro Jacobo Ramírez, San Felipe).

Asimismo el elenco tradicional de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de Alice Dotta, dio muestras de su acostumbrado nivel de excelencia alcanzado a través de la representación de los distintos géneros y ritmos de nuestro folclore. El Centro Nacional del Disco (CENDIS) también estuvo presente en el tributo a distintos cultores con la presentación y bautizo de discografía de agrupaciones musicales de la zona tituladas “55 años de La Vencedora de Guama” y “Tambores de Taría al maestro Eloy Sevilla”, dando respaldo y registro sonoro a manifestaciones tradicionales que no tenian acceso a la grabación de su música. La Casa del Artista, por su parte, recibió la respuesta acostumbrada de público en su operativo socio-cultural ‘Exprésate’, que incluye cedulación, tramitación del RIF, feria artesanal y actividades musicales en espacios públicos durante la jornada realizada en la Plaza de las Banderas de San Felipe. Las actividades de cierre del encuentro se iniciaron con distintos espectáculos de calle que sintetizan las tradiciones artísticas de las naciones hermanas. Una de estas manifes-

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La delegación cubana estuvo conformada por un total de 40 talentos invitados y por Venezuela participaron 260 artistas taciones fue la hermosa y emotiva parranda de calle que representaron en la Plaza Bolívar de Guama las agrupaciones ‘Luango’ y ‘La Vencedora’ de esta comunidad, dando muestra de su musicalidad y de su apego a nuestras raíces.

Finalmente la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN) cerró con broche de oro el intercambio cultural Cuba-Venezuela en el Teatro Jacobo Ramírez de San Felipe, con un repertorio dedicado a grandes compositores cubanos con la participación de la violinista cubana Patricia Quintero como solista y la directora Daiana García Quintero, también de la nación hermana. Daiana impregnó del guaguancó caribeño al auditorio y a cada uno de los instrumentos de la Filarmónica, dando cierre a este Encuentro que dejó para el gentilicio yaracuyano todo el encanto de la cultura y de las tradiciones cubano-venezolanas.

Taller de percusión ‘Pon tú el ritmo’, dictado por Alfredo Silva (Escuela de Música, Cocorote

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Teatro

Jardín de retazos para Aquiles: Un nuevo circo para Venezuela No menos de 200 mil venezolanos han aplaudido las acrobacias de la primera Compañía Nacional de Circo que tiene Venezuela desde finales de 2009

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permitió montar su monumental carpa en la arena del viejo coso taurino de Caracas. Después la desmontaron y llevaron a Maracaibo, antes de mudarla a Barquisimeto en los meses venideros. Homenaje al poeta Nazoa El primer montaje de la CNC, reitera “Niki”, es además un homenaje al poeta y escritor Aquiles Nazoa (Caracas, 17 de mayo de 1920 / Valencia, 25 de abril de 1976), al utilizar su obra Vida privada de las muñecas de trapo, la cual se materializa en un cuarto mágico de retazos y costuras, donde la máquina de coser hilvana en cada puntada una historia de recuerdos y anécdotas. Ahí Aquiles, el personaje central de esta historia, evoca a los muñecos, compañeros de su infancia, y a los personajes de la Caracas de antaño, interpretados por payasos, acróbatas, equilibristas, músicos y trapecistas. Aquiles en el jardín de los retazos es un espectáculo festivo, centrado en el riesgo y la sorpresa de los malabaristas, en los artificios y la magia extraordinaria del dúctil cuerpo del acróbata y en las muecas polisémicas de los payasos, todo ese tinglado de seres fantásticos que hacen posible al circo, desde hace miles de años cuando se separó de su otro hermano, el

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“Niki” advierte que Venezuela lleva más de una década reescribiendo numerosas páginas de su historia e inaugurando otras porque la vida útil y creativa de sus habitantes no se detiene jamás. Y cuando son artistas los que pergeñan, los que ejecutan esas nuevas sagas, estas tienen ese no-se-qué capaz de evocar al nostálgico sabor de la guayaba y estremecer por el valor de la novedad que exhiben, como es el caso de la primera Compañía Nacional de Circo (CNC) y su inicial espectáculo, Aquiles en el jardín de los retazos, el cual están mostrando desde diciembre del 2009, y que ahora, en un formato mas pequeño comenzó una serie de exhibicio“Uroboros es el próximo espectáculo nes en los teatros tradicionales, siendo el que ya es proyectado por la Compañía Municipal de Caracas el primero en ser Nacional de Teatro (CNC), creada por el utilizado. Ministerio del Poder Popular para la Cultura hace dos años para promover todas Primera compañía de circo “Niki” García recuerda que la CNC fue las artes circenses hechas en Venezuela. La información la da el actual director creada por el Estado para promover todas general de la CNC, Darwin “Niki” García, las artes circenses hechas en Venezuela y en medio de la euforia de la agrupación subraya que no existen huellas visibles de durante una temporada especial que rea- que durante los últimos 200 años se haya lizaron en el Teatro Municipal de Caracas forjado y puesto en marcha otra empresa con el montaje primigenio de la institu- cultural similar y con las dimensiones y ción, Aquiles en el jardín de los retazos, ambiciones de la actual Compañía Naantes de otra gira por el interior de la cional de Circo, una innegable realidad que se materializó en tres meses y la cual República.

E.A. MORENO-URIBE

Un tinglado de seres fantásticos hacen posible al circo,que desde hace miles de años se separó de su otro hermano, el teatro, para marchar por escenarios paralelos y desde ahí entretener y educar a la humanidad y hacerle más alegre o feliz su tránsito terrestre.

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Teatro

La debutante agrupación impactó a las mil 300 personas que colmaron la carpa el Nuevo Circo de Caracas, durante cada una de sus representaciones. teatro, para marchar por escenarios paralelos y desde ahí entretener y educar a la humanidad y hacerle más alegre o feliz su tránsito terrestre. La debutante agrupación impactó a las mil 300 personas que colmaron la carpa el Nuevo Circo de Caracas, durante cada una de sus representaciones, con sus 120 minutos del más impresionante montaje circense que haya visto jamás en esta capital criolla, con base en las destrezas físicas de sus integrantes, no menos de 50 artistas y técnicos imprescindibles. Ahí, a lo largo de 13 escenas por cada función se exhibieron, con perfecta sincronía y depurados estilos, 16 números circenses que iban desde acrobacias aéreas en telas, payasos, equilibrios con aros, rueda alemana, monociclos, malabares con escobas y sombreros, equilibrio en sillas, dúos de trapecio, antipodismo y dúos de acróbatas, para cerrar la ex-

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plosión lúdica, apuntalada con luces multicolores y música en vivo con ritmos populares bailables. Y todo concluye con la lectura del Credo de Aquiles que recordó, una y otra vez al público, cómo los poderes creadores del pueblo radican en la más alta experiencia humana, especialmente las que manan de esas artes que pugnan por transformaciones hacia una vida perdurable y feliz, tal como ha reiterado, con palabras y hechos artísticos ponderables, la directora y escritora Marisol Martínez, una nieta de los legendarios actores de teatro y de circo Lily Álvarez Sierra y Gabriel Martínez. Balance y proyectos “Niki” recuerda que comenzaron a exhibir la CNC desde diciembre de 2009 y que lo mas importante de su periplo artístico ha sido las dos temporadas de Aquiles en el jardín de los retazos.

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El más impresionante montaje circense que haya visto esta capital criolla, con base en las destrezas físicas de sus integrantes.

El nuevo circo venezolano La CNC esta apoyando el desarrollo y la difusión del nuevo circo y no aquél de animales salvajes supuestamente domesticados y de monstruosos seres humanos. Es el circo que no tiene nada que ver con las fieras ni con las malformaciones físicas humanas. Ese que emerge a mediados del siglo XX en Francia y Canadá, con organizaciones como el Cirque du Soleil, excelente modelo de circo donde la técnica está al servicio de expresiones artísticas como la danza, la gimnasia rítmica, el teatro, el mimo, la acrobacia, el canto, la literatura y hasta la filosofía. Es un nuevo circo donde todo está funcionado sobre plataformas móviles, que es itinerante o nómada y se adapta el espacio que pueda utilizar. Es un nuevo circo que está en función de la realidad social, ese donde los artistas circenses puedan ir, como en efecto lo hacen, a las comunidades para mostrarles un espectáculo que podrá cambiar o alterar la calidad de vida de sus espectadores. Hay experiencias con la CNC barriadas caraqueñas como Los Erasos, Los Geranios y el 23 de Enero, para citar es-

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tos ejemplos, donde niños que tenían un elevado índice de deserción escolar han retornado a sus claustros, tras ver una serie de espectáculos circenses; lo mismo ha pasado con niños que consumían drogas o bebidas alcohólicas, y que han iniciado ahora un proceso de regeneración o recuperación. El nuevo circo además es una industria cultural que pueden desarrollar y acrecentar sus intérpretes porque tiene gran demanda de espectadores. El nuevo circo cuenta historias y no es únicamente un show de números circenses o exhibiciones acrobáticas o de malabaristas. El nuevo circo se puede equiparar con el teatro y la danza. Para el desarrollo de la CNC se han establecido convenios con la Escuela de Circo de Cuba a donde han enviado estudiantes, pero también se han traído profesores cubanos a lo largo de los años 2004 y 2005, quienes ayudaron a fortalecer todas las técnicas de muchos artistas circenses. También se han llevado artistas a España y Francia para mejorar sus condiciones.

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Es un nuevo circo que está en función de la realidad social, ese donde los artistas circenses pueden ir, como en efecto lo hacen, a las comunidades para mostrarles un espectáculo que podrá cambiar o alterar la calidad de vida de sus espectadores.

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“Hemos tenido entre diciembre del 2009 y febrero del 2010 unas 75 mil personas. Un público que vino a la carpa en el Nuevo Circo de manera espontánea y otros miles de espectadores que trajimos de las parroquias caraqueñas gracias a los consejos comunales. Fuimos a Maracaibo e hicimos una temporada intensa entre septiembre y octubre de 2010, para recibir algo así como unas 20 mil personas. Si a todo esto, sumamos las 220 funciones comunitarias en toda la gran Caracas, ya estamos por encima de las 180 mil personas. Y estos números no son ficticios, podemos comprobarlos además. -¿Con cuánto personal cuenta la CNC? -Arrancamos con 85 artistas en 2009 y quedamos 44, de los que hay seis que trabajan ad honorem. -¿Qué planes tiene la CNC? -Estamos trabajando en cuatro proyectos de pequeño formato: “Ciudad ficticia”, sobre temas urbanos con sus ritmos y sus colores; uno sobre el tema ambientalista y los cambios climáticos, otro que llamaríamos “variedades circenses”, y está muy adelantado ya por el profesor Johnny Barton, y un cuarto que aborda una serie de mitos y leyendas indígenas. Pero nuestro gran montaje para el año próximo es Uroboros, que alude al mito. El mito de la serpiente que se muerde la cola.

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Casa Diver de la s Cultu i dad Caracral as

DIREC CI Zuloa ÓN: Avenid ga con a Antig ua Qui calle Amér ica nta Mi Urban iz c Carac ación Los omicona. as R TELÉF , Distrito osales. ONO: ( 0212) Capital. Horar io 6 a 04:0 de atenci 90 3052. ón 09: 0pm. 00am.

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Diversidad Cultural

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Tamu n

Entre los años 1981 y 1982, junio nos premió con un tiempo dedicado a Sanare y a sus alrededores larenses. Fue un aprendizaje que lo desbordó todo, la entrega de aquellos que mostraron sus vidas sin reservas, la devoción a San Antonio, la trama del Tamunange de garganta en garganta. La promesa de reconstruir ahora parte de esos testimonios inéditos, la pagamos aquí en La ReVuelta, resaltando la imagen gráfica de Rafael Salvatore quien ha sabido resguardar tan solemnes raíces de la venezolanidad. Valga esta escritura a partir de la oralidad de Leon Rojas, Ramón Mateo Goyo, Estanislao Cortez y Federico Castillo. BENITO IRADY i ra d y. j @ g m a i l .co m FOTOGRAFÍAS RAFAEL SALVATORE

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u nangue e r a n a S en

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Diversidad Cultural

o j i d e m e u q o L León Rojas José San Juan Rojas murió a los 32 años,

lo mataron en el camino de Sanare. Fue en 1920 y lo mataron vigiao porque le tenían envidia, lo fueron llevando y lo convidaron a echarse unos palitos, fue un cuñado de él llamado Guillermo, pero él no creía que lo iban a matar. Eran tres hombres y el estaba indefenso. Iba en su yegua y los otros iban en sus caballos también, pero atrás iba uno que llevaba un carretón y le dio media botella de ese cocuy que llamaban 56. -Toma Juan échate un palo- le dijeron y en ese momento le dieron el golpe y cayó al suelo, allí le clavaron el puñal y lo mataron, me dejó huérfano a los 4 años, porque yo había nacido en 1916, nosotros éramos 3 varones y 5 hembras y a todos nos terminó de criar mi mamá que se llamaba Hermenegilda Guédez. A los 32 años mataron a mi papá por pura envidia, el era poeta, compositor, un músico completo, el cantaba muy bien, era el mejor en los Tamunangues y en todo, el era devoto de San Antonio. Todavia recuerdo los instrumentos que tenía, todos eran hechos por Monterola los cuatro y los cinco. Fíjese usted, este cinco que tengo yo es de 1898 y me ha acompañado toda la vida, por eso no lo cambio por nada, porque es el recuerdo de mi papá José San Juan Rojas y no tiene precio.

Esta hacienda donde estamos hablando se llama finca Las Mercedes, como la señora mía que tiene 10 años de muerta y aquí se siembra de todo, maíz, caraota, quinchoncho y una vez sembré papa, pero no me sirvió porque en el terreno la papa cría mucha palomilla, entonces ahora lo que siembro más es puro café y esto se lo debo a San Antonio, porque antes yo vivía en La Quebradita, una zona

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muy peligrosa que tiene una quebrada muy honda que llaman La Quebrada del Bajío. Yo deseaba mucho ponerme en una finca en Caspo que es este lugar y le ofrecí un Tamunangue a San Antonio con tal que me pusiera en la finca de Los Tovar en Caspo para dejar aquella quebrada tan peligrosa y arrimarme más a Sanare. Al otro día de ofrecer esa promesa me mandaron a buscar para hacerme el negocio de la finca, me mandó a buscar la señora Octavia y me propuso venderme la finca y que se la recibiera a medias por unos años hasta que terminara de arreglar a todos los hijos para vendérmela por completo. La tuve 11 años a medias con aquella señora hasta que me la entregó por completo y fue cuando le pagué la promesa a San Antonio, bien pagado le pagué el Tamunangue. Nosotros teníamos un San Antonio muy milagroso y por estos rumbos había mucho peligro. De Caspo para acá una señora llamada Carmen, hermana de Panchita Pérez halló ese muñequito en la pata de un Bucare, hasta que una vez le hicieron un velorio en Caspito porque había muchos devotos de ese San Antonio que venía haciendo milagros, pero esa gente era muy rasquera, entonces a San Antonio no le gustó esa gente rascá y se fue, se les perdió y dejó el puro nicho, el altar pues y todos se asustaron y salieron a buscarlo por esos caminos hasta que lo encontraron en Caspo, en la casa de una señora que también era devota de él, ahí estaba en una alecenita y esa gente se aquietó, pero tiempo después dejó el nicho y se vino para un sitio que llaman

El Campito, hasta que hubo que salir a buscar un padre para que lo bendijera y desde allí no se volvió a ir más porque ese padre le puso una cinta de oro por toda la mitad. Ese San Antonio tiene muchos milagros. A San Antonio se le pagan los milagros con el Tamunangue que nosotros mismos capitaneamos, pero cuando llegamos a Sanare quien nos representa como capitán mayor de San Antonio es Estanislao Cortez. Siempre ha existido aquí esa relación entre San Antonio y el Tamunangue que es una cosa serena, seria, allí los instrumentos de cuerdas tienen que ir en pareja, por cada cinco un cuatro, y se llegan a completar hasta 10, además de los 2 tambores y el palo del palero que es de vera. Tamunangue es tanto la prome-

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Siempre ha existido aquí esa relación entre San Antonio y el Tamunangue que es una cosa serena, seria, allí los instrumentos de cuerdas tienen que ir en pareja, por cada cinco un cuatro, y se llegan a completar hasta 10, además de los 2 tambores y el palo del palero que es de vera sa, como la música , el canto, el baile y la fiesta de San Antonio. Nosotros somos el conjunto de Los Hermanos Rojas. Yo empecé a cantar desdelos 7 años, me ponía al ladito de un señor llamado Jesús Villegas, con ese aprendí yo y después lo ayudé a cantar en un conjunto de una gente llamada Los Vergara. La fiesta de San Antonio aquí comienza a celebrarse un día antes del 13 de junio, en víspera pues, eso es lo que llaman

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el rompimiento. La historia dice que el Tamunangue se canta con siete sones, La Batalla, La Juruminga, El Seis Corrío, El Poco a Poco, La Bella, La Perredenga, El Galerón, pero aquí en Sanare se le agrega uno que es La Bella Doble, y que es compuesta por la historia de San Antonio, esa la buscamos en un cuaderno que dejó mi papá escrito en 1911, allí estaban de su puño y letra 38 tonos con 38 décimas

y toda la explicación de lo que es el Tamunangue. Me acuerdo yo que en ese libro decía: “Los Negros de San Antonio debemos de acostumbrar después de los siete sones los goces para encerrar”, porque la fiesta de San Antonio se comienza aquí con una Salve y se termina con los Goces.

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e la Casa d ad Diversi d l Cultura Lara

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Ramón Mateo Goyo:

Maestro de Batalla

Mi mamá le había ofrecido una promesa a San Antonio cuando yo estaba chiquito, era por una enfermedad que tenía en un pie, y según esa promesa yo debía ir a misa estando chiquito y cuando llegara a grande el día de San Antonio yo tenía que ir a recibir al Santo a la puerta de la iglesia y sacarlo en Batalla y entregarlo a la guardia otra vez, si señor, eso lo vengo haciendo desde que tengo 18 años y eso lo hago hasta que San Antonio me tenga con vida. Yo empecé a jugar Batalla desde los 18 años y tengo 61 años. Empecé por promesa y todos los años le armo una Batalla a San Antonio. Aprendí a jugar la Batalla con un señor llamado Carrillo, que era un hombre muy trabajador, yo me le aparecía por donde estaban las cosechas de caraotas y arvejas, y así, viéndolo a él, yo llegué a ser su obrero, él me puso cariño a mí y yo lo apreciaba mucho a él. Con el tiempo llegué también a conocer al maestro de él, aquí en Bojó, se llamaba Desiderio Guédez, y como a la gente le gustaba eso de La Batalla, lo buscaban a él para la enseñanza, él era un hombre muy sencillo, como un padre de uno pues, y con el tiempo me fue enseñando y yo jugaba con él, de él aprendí el juego de La Batalla y también aprendí el juego de riña, que es diferente, porque ese juego de riña es para defenderse uno de un tipo bravo que pueda atacar a uno con un cuchillo o un machete. Yo he enseñado a varios a jugar Batalla, porque eso hay que aprenderlo, tiene muchos secretos, aunque unos jueguen de una manera y otros de otra, a eso hay que dedicarle mucho tiempo para aprender bien, yo le digo a los que estoy enseñando que pongan empeño para aprender, que se echen una apuradita, porque el tiempo anda y uno va quedándose cada vez más atrás. En el juego de Batalla para mí nunca

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ha habido perdedor ni ganador, yo he tenido suerte de salir bien, gracias a Dios he tenido capacidad. Hay que tener muy buena vista, muy buenas piernas, muy buen sostenimiento para que el juicio no se le tape a uno, por eso hay que estar concentrado. Cuando se está jugando Batalla se puede llegar a actuar mal, se puede llegar a zumbar tiros que no son de Batalla, tiros de riña y hay que tener cuidado con eso. Hay que aprender bien a hacerle el saludo al Santo que es el comienzo de La Batalla, eso se llama pedirle permiso al Santo. Cada vez que voy a empezar una Batalla yo le hago la venia al Santo y empezamos, se completa esa Batalla y de nuevo hay que ponerse ante el Santo y hacer el desarme que es cuando termina, uno se arrodilla ante San Antonio y le entrega las varas de Batalla. Esa vara que yo tengo, siempre ha estado conmigo, yo la hice de una madera llamada jebe de matica, una vara bonita que corté y la dejé secar un tiempo, la pasé por la candela, le quité la concha, le unté aceite y la organi-

“Cuando se está jugando Batalla se puede llegar a actuar mal, se puede llegar a zumbar tiros que no son de Batalla, tiros de riña y hay que tener cuidado con eso”

cé con su empate de hilo y sus florecitas, y esa vara tiene una virtud, porque el Santo Obispo quiso que jugáramos una Batalla el día de San Antonio, nos mandó a buscar para ver La Batalla y nos dió la bendición. Esa vara está bendita y para mí es una fortuna.

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Bailadores de Tamunangue

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Federico Castillo:

o i n o t n A n a “S s o l a ó t s i u q con e l i a b n o c s o r o m y tambor”

Yo nací en las filas de El Tigre y me crié en Portuguesa. Yo soy de 1904 y desde que cumplí los 35 años, empecé a pagarle una promesa a San Antonio todos los meses de junio, aunque yo antes de esa edad ya era bailador de negro. Cogí la devoción con él desde un día que le dije que si me ayudaba a hacer una casita le iba a cantar una salve, porque yo estaba muy mal de situación, y le dije que si además de la casita me daba mejores medios le iba a hacer un velorio, y así fue. Para mi ha sido muy milagroso, y los santos usted sabe que hacen milagro cuando se les pide con fe y necesidad, que era lo único que yo tenía. Desde ese momento empecé yo a hacerle un velorio en la casita que me dio. Todos los años en víspera de la fiesta yo le hago su velorio y como ya estoy muy viejo y no puedo organizárselo igual que antes, ahora le hago una misa y le canto un Tamunangue el día de su Santo. Usted sabe que el Tamunangue depende de él, de San Antonio. San Antonio conquistó a los Moros con baile y tambor, bailando Tamunangue y tocándole el tambor, así fue y eso está en la historia. El Tamunangue yo lo sé por principio, desde el comienzo con La Batalla hasta cerrar con Los Gozos. Eso comienza con una primera parte que es La Batalla, después El Yiyivamos, después La Bella, después La Juruminga, después La Perrendenga, después El Seis y al final son Los Gozos. Yo lo se cantar así, por principio y

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canto también en los velorios, yo me puse aprender y aprendí a sacar todo de la mente, porque yo no me quisiera ver en un velorio donde yo empiece a cantar una poesía, un tono y me tenga que quedar viendo el paisaje porque se me olvidó. No señor, eso si que no. Hay varios tiempos de cantos de velorio, el tono es un tipo, el recitado es otro y uno que no se canta más es el Rondamente, que puede decir así: Rondamente soy señora Virgen madre de Jesús y te llamamos de los cielos Rondamente San Antonio. Lo que nunca pude aprender a cantar fue La Amable, que son canturías muy altas, yo nunca pude aprender la entonación, esa Amable es corta de palabra, pero con una entonación muy especial, es un lamento muy lindo. Hoy día no lo cantan. Usted ve pues que para San Antonio hay velorio, hay el Tamunangue y hay la misa, que la puede hacer usted en la iglesia o en la calle o en su casa, donde quiera hacerla la hace. Yo he llegado a ser Capitán de Tamunangue, Segundo Capitán he sido yo y tengo una hermana que fue Capitana, ya cumplió 88 años. Como Capitán a mi me ha tocado andar dirigiendo a la gente, poniendo orden a lo que está mal hecho, eso es lo que hago yo.

“Lo que nunca pude aprender a cantar fue La Amable, que son canturías muy altas, yo nunca pude aprender la entonación, esa Amable es corta de palabra, pero con una entonación muy especial”

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Estanislao Cortéz:

e l l a c a l n e y e l l a c “Yo soy de la tengo que estar”

El Capitán Mayor de aquí de Sanare era Misael Lucena y me escogió a mi para acompañarlo, así hasta que me nombró Segundo Capitán. Han pasado 30 años desde que yo fui nombrado Segundo Capitán, hasta que murió Misael Lucena y yo quedé entonces como Capitán Mayor del Tamunangue. Siendo yo Capitán Mayor, en el mes de abril empiezo a recoger dinero para prepararle la fiesta a San Antonio. San Antonio es el abogado de los pobres, y yo empiezo por recoger primero entre los pobres alrededor del pueblo, y termino recogiendo dinero entre los ricos y los que tienen negocios. La fiesta empieza el día 11 que es la antevíspera de San Antonio, ese día son los ensayos del Tamunangue, el día siguiente que es la víspera, el 12, salimos a la calle y el tercer día que es el 13, el propio día de San Antonio, también salimos a la calle, comenzamos con los juegos artificiales y un Tamunangue en la madrugada que es el rompimiento, se rompe el día con un Tamunangue en homenaje al Santo. Todo ese santo día es Golpe de Tamunangue, cantos de Tamunangue y promesas de casa en casa, misa, procesión, fuegos artificiales y se cierra con el toro candela que es un toro lleno de candela, un toro hecho de madera y fuegos artificiales, esa es la gran diversión, echar a correr al toro candela por la calles del pueblo. Aquí en Sanare hay dos Tamunangues, el de Barrio Abajo y el de Barrio Arriba, yo soy el Capitán de Barrio Arriba y tengo un Segundo Capitán que es Bernabé Alvarado, yo soy devoto de San Antonio porque mi mamá me largó a mí en la calle, a los pies de una puerta, en la casa donde ella vivía, allí en la calle me dio a luz, y con tal de que me lograra, de que me estirara, de que viviera, de que no fuera a morirme, ella le ofreció una promesa a San Antonio, ella me ofreció a San Anto-

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nio, y yo le estoy cumpliendo. Yo el Tamunangue se lo hago a San Antonio en la calle misma donde nací porque yo soy de la calle y en la calle tengo que estar. San Antonio es bellaco y castiga. Ese es un santo muy milagroso y muy cobrón. A mi me castigó porque dije unas malas palabras de él un día que yo estaba dispuesto a jugar Batalla. Yo dije “San Antonio, si con el diablo viene, con el diablo juego”, fue entonces cuando me salió un hombre que quiso jugar Batalla conmigo y yo no supe quien era mientras estaba jugando, le dimos vuelta a la plaza jugando, empezamos a jugar a las 4 de la madrugada y a las 5 todavía jugando Batalla con aquel hombre que yo no conocía, y lo extraño de todo aquello es que la iglesia estaba cerrada, hasta que llega un momento en que se abre la puerta de la iglesia y yo entro a hacerle la venia a San Antonio, entro a rendir armas. Después yo fui a un centro espiritualista extrañado por todo aquello y supe que fue una reina devota de

“yo soy devoto de San Antonio porque mi mamá me largó a mi en la calle, a los pies de una puerta, en la casa donde ella vivía, allí en la calle me dio a luz, y con tal de que me lograra, de que me estirara, de que viviera, de que no fuera a morirme, ella le ofreció una promesa a San Antonio” San Antonio la que me abrió la puerta y que ese hombre que jugó Batalla conmigo no era un hombre vivo, era el diablo, por eso no lo conocía.

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en la mano derecha

Mucho antes de que nuestra Constitución lo estableciera ellos ya eran participativos y protagónicos. Son los Diablos Danzantes de Corpus Christi: Una candidatura a Patrimonio de la Humanidad

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Ce nt ro d e la D iver si da d Cu lt u ra l

Con la Maraca

O FI CIN A T ÉCNI CA DE ENLACE CO N LA UNES CO

Los Diablos Danzantes de Corpus Christi:

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Diablos Danzantes de Chuao

Son los Diablos Danzantes de Corpus Christi quienes, desde un amplio espacio de la territorialidad venezolana han marchado ahora a París, a la sede de la UNESCO para que su manifestación sea reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El camino recorrido por ellos es el principal soporte para el recorrido de la solicitud que en su nombre ahora hace el Centro de la Diversidad Cultural en representación del Estado venezolano.

¿Cómo han sido estos dos caminos? ¡Somos hermanos! Desde mediados del siglo XVII, en diversas comunidades de Venezuela se realiza el culto al Santísimo Sacramento mediante la celebración del ritual de religiosidad popular tradicional denominado Diablos Danzantes de Corpus Christi, el cual se efectúa anualmente el noveno jueves después del Jueves Santo en el marco de la festividad católica, con el objeto de resaltar la presencia de Cristo en el Sacramento de la Eucaristía.

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La repetición sistemática de los recorridos por los lugares de memoria y de significado histórico da vitaliudad a la tradición

Los danzantes se agrupan en cofradías o hermandades que se identifican a sí mismas de acuerdo al nombre de la localidad en la cual se desenvuelven, principalmente ubicadas en la zona centro norte del país. Por ejemplo, en el estado Aragua, las mismas existen en las localidades de Cata, Cuyagua, Chuao, Ocumare de la Costa y Turiamo (con sede en un sector de Maracay). En el estado Carabobo, las encontramos en las poblaciones de San Millán y Patanemo. En el estado Cojedes, hacen vida en la población de Tinaquillo. En el estado Guárico, se ubican en San Rafael de Orituco. En el estado Miranda, confluyen en la localidad de San Francisco de Yare y, finalmente, en el estado Vargas, en la población de Naiguatá. Desde el punto de vista geohistórico, los orígenes de estas comunidades estuvieron vinculados a las haciendas para la explotación del cacao y otros cultivos como la caña de azúcar, el café y el añil, surgiendo en estos espacios a lo largo del tiempo, una diversidad de manifestaciones populares producto de la interacción conjunta de tres culturas: la indoamericana, la europea y la africana.

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Muchas de las cofradías de Diablos Danzantes, conformadas entre los siglos XVII y XIX, en la actualidad han sido registradas jurídicamente como Asociaciones Civiles para propósitos administrativos y organizativos ante las instancias públicas. Para los efectos del desarrollo de la manifestación, los portadores, que suman cerca de 5.000 personas, mantienen la estructura jerárquica original de las cofradías.

El motivo central de la expresión religiosa es la rendición de los Diablos ante el Santísimo Sacramento como forma de recrear el triunfo ancestral del Bien sobre el Mal. Es una práctica ritual, tradicional, normada, que involucra a miembros de cofradías unidos por el pago de promesas, en algunos casos vitalicio. Los autodenominados “promeseros” utilizan máscaras alegóricas a diablos, animales y otras representaciones. Aún cuando la cofradía de cada localidad tiene sus normas y especificidades en este aspecto, hay un espacio que permite la expresión creativa y las habilidades manuales de los portadores, respetando los distintivos que indican jerarquías o votos por prosperidad, entre otros. El ritual integra expresiones diversas de ritualidad de carácter sagrado y profano: ceremonias religiosas, recorridos en espacios con significación simbólica, bailes, secuencia de pasos en forma de cruz, y en algunos casos improvisaciones, además de expresiones musicales que contemplan la ejecución de instrumentos de cuerdas o percusión, en las que siempre está presente el uso de una maraca en la mano derecha, como forma de ahuyentar a los malos espíritus.

Lacitos, cascabeles, motas, cruces de palma bendita, campanitas, pañuelos blancos, oraciones, reliquias, agua bendita, crucifijo La indumentaria consiste en pantalón, camisa, capa y velo de diferentes diseños y colores, en algunos casos con una cola alusiva al demonio. Siempre se incorporan símbolos cristianos (la Cruz, escapularios, palma bendita, el Santísimo Sacramento), visibles o no, así como cencerros,

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¿Con quién viene?, ¡con el Santísimo! Para nosotros, esto es religión

Taller de máscaras en Yare

El ritual integra expresiones diversas de ritualidad de carácter sagrado y profano

pañuelos y cintas protectoras de los danzantes como prevención ante posesiones malignas. Los diablos, integrados por adultos, jóvenes y niños, en actitud penitente y al son de los instrumentos ejecutados por los músicos, danzan hacia atrás ante el avance del Santísimo Sacramento en procesión, portado por la autoridad de la iglesia católica.

Según el tamaño de la legión, se tiene un número de Arriadores o Perreros Las Cofradías de Diablos se organizan jerárquicamente, siendo la máxima autoridad y guía el Capataz, Capitán, o Diablo Mayor, según la cofradía. Éste invoca mediante oraciones la protección de los danzantes y acompañantes durante la procesión. Es un cargo vitalicio, al que se accede hereditariamente o por elección. En el recorrido los Diablos son conducidos por el

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Diablos Danzantes de Yare

Perrero, Arriero o Diablo Suelto, quien vela por el orden, rinde cuentas a la máxima autoridad, realiza el conteo y la vigilancia constante de los danzantes, impidiendo la interrupción de la danza por parte de personas ajenas. Un rol tradicional que está en proceso de resemantización es el personificado por la Sayona, cuyas responsabilidades son variables según la cofradía, cumpliendo el papel de Mujer del Diablo y mamá de los niños promeseros: diablitos o sayoncitos.

¡Mi abuelo era Diablo, mi padre era Diablo y el hermano de mi abuelo era Capataz, con eso les digo todo, es una tradición de familia! Entre los Diablos Danzantes de Corpus Christi la tradición oral y la imitación de los mayores es el principal vehículo de transmisión de conocimientos intergeneracional. La incorporación a las cofradías exige un estricto proceso de aprendizaje de rezos y rituales secretos, en los que las mujeres desempeñan un papel principal al asumir la iniciación de las nuevas generaciones en la fe católica mediante la ca-

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La incorporación a las cofradías exige un estricto proceso de aprendizaje de rezos y rituales secretos

tequesis, requisito principal para ser Diablo.   La repetición sistemática, año tras año, de los recorridos que realizan los Diablos durante la celebración de Corpus Christi por los lugares de memoria y de significado histórico en cada comunidad, favorece el afianzamiento de la tradición entre las generaciones jóvenes. Aunque la Cofradía es constituida fundamentalmente por varones, en algunas comunidades existe la participación de las mujeres como promeseras danzantes o asociadas a la preparación, acompañamiento y vigilancia del desarrollo de varias fases del ritual. Diversos miembros de la comunidad participan levantando los altares, preparando la comida comunitaria que se ofrece a los danzantes y prestando apoyo previo y durante la danza. Tradicionalmente, la elaboración de los trajes y máscaras está a cargo de los Diablos, aunque recientemente algunos han delegado esta labor en artesanos.

¿Le gustó? ¡esos son los diablos danzantes del mañana! Los niños, al asistir a la celebración, observan y copian los movimientos característicos de los

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normas y prácticas de las cofradías promueven el respeto a las personas mayores, a las jerarquías, a la reciprocidad solidaria y al resguardo de su medio ambiente, haciéndose merecedoras del reconocimiento en sus comunidades.

somos humanos y hacemos una rendición como si fuésemos el ser maligno, ¡por promesa! Detalle de indumentaria

danzantes, repitiendo sus pasos, simulando sus máscaras y reproduciendo sus toques musicales. En algunas comunidades, los Diablos Danzantes han procurado la consolidación de procesos de aprendizaje sistemáticos que buscan inculcar y preservar la manifestación entre sus pobladores mediante la realización de talleres y charlas, la elaboración de máscaras, la ejecución de la danza y la música, trajes e instrumentos musicales. Ejemplo de ello es la elaboración artesanal de los mismos, siguiendo patrones que mayormente se corresponden con los conocimientos acumulados históricamente en cada comunidad. La creación reciente de la “Escuela –semillero- de diablitos de Tinaquillo”, ilustra uno de los espacios pedagógicos destinado a formar a las nuevas generaciones en esta localidad.

¿una promesa más grande que danzar diablo? ¡No te imaginas 160 diablos comiendo en una casa de familia pobre, y lo hacen, ¡por promesa! Los Diablos Danzantes de Corpus Christi son un elemento cultural cohesionador de las comunidades en las que se desenvuelven, constituyendo un vehículo de transmisión de memoria histórica y tradiciones ancestrales, así como un espacio para el desarrollo de la creatividad, la estética y la innovación formal. Las hermandades de Corpus Christi despliegan actividades de solidaridad, especialmente con los miembros de su asociación, que las destaca como ejemplo de cooperación comunitaria. Una referencia clara de esto es la atención a enfermos, el apoyo a las familias de cófrades fallecidos y obras de interés colectivo. La estructura,

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observan y copian los movimientos característicos de los danzantes, repitiendo sus pasos

La manifestación de los Diablos Danzantes de Corpus Christi se ha conservado como expresión de religiosidad popular desde el siglo XVII, constituyendo un claro ejemplo de la integración histórica de los diferentes componentes étnicos y culturales que han contribuido a la configuración de la identidad venezolana, espejo de tradición y diversidad cultural que transmite valores de pertenencia, solidaridad y fe de las comunidades practicantes, haciendo visible desde el punto de vista local, nacional e internacional, un sistema de colaboración y apoyo que sirve como un ejemplo de buena práctica social en términos de convivencia y dinamismo cultural. Cabe subrayar que el desarrollo de esta manifestación y sus expresiones simbólicas, rituales o materiales, son armónicas con los instrumentos normativos internacionales para el resguardo de los derechos humanos, ya que modelan prácticas de respeto entre comunidades, grupos e individuos. La naturaleza y ejecución de este patrimonio cultural venezolano se han repetido históricamente sin comprometer los recursos ambientales de cada localidad, ni el desarrollo sostenible de sus comunidades portadoras. La incorporación de los Diablos Danzantes de Corpus Christi al listado de las más destacadas expresiones del patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad enriquece la mirada sobre expresiones que se constituyen en valores fundamentales de la identidad de los pueblos, orientadores del ser humano en la búsqueda de su desarrollo integral. El reconocimiento de esta manifestación en el ámbito internacional, da realce a la multiplicidad de los elementos estéticos, rituales y festivos que muestran la innovación, creatividad, originalidad y pluralidad de las identidades locales de los portadores de esta manifestación de la cultura venezolana y su diversidad.

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de la a s a C dad i s r e v Di ral Cultu a Méri d abay La

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Por otro lado, la consideración de los Diablos Danzantes de Corpus Christi como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, brinda a las comunidades involucradas y al propio Estado venezolano, con respecto a su salvaguarda, una maravillosa herramienta para contrarrestar el impacto que generan intereses mercantiles y tendencias globalizantes.

La vitalidad de los Diablos Danzantes de Corpus Christi está testimoniada en la permanencia y celebración anual, ininterrumpida y autogestionada de la práctica en las comunidades a las que pertenecen. En la búsqueda de un fortalecimiento organizativo, desde hace más de una década las cofradías vienen realizando Encuentros Nacionales que rotan su sede entre las poblaciones en las que se practica la manifestación; como resultado de ellos, se creó una Asociación Nacional que agrupa a la mayoría de las hermandades. Las cofradías hacen importantes y exitosos esfuerzos para que la comercialización no afecte el carácter de religiosidad popular inherente a la celebración de los Diablos Danzantes de Corpus Christi. En este sentido destaca cómo, desde el seno de las propias cofradías y durante los meses previos al Corpus, anualmente se ejecutan actividades comunitarias para la transmisión de conocimientos y formación de los futuros danzantes; tanto de manera no formal, como articulándose con los programas educativos nacionales que contemplan la obligatoriedad de desarrollar labores docentes con contenidos relativos al patrimonio cultural en las localidades. De igual forma, algunos cófrades han desarrollado iniciativas autodirigidas para el registro documental de la historia, evolución y especificidades propias de su práctica. En otros ámbitos, se han producido también importantes y numerosos estudios académicos, publicaciones y documentales transmitidos por diversos medios de comunicación; así como la promoción del elemento a través de páginas electrónicas por parte de diversas entidades.

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A los que se están iniciando uno les explica lo qué es la religión, cuál es el comportamiento y tiene que seguir los lineamientos, si no no pueden

Diablos Danzantes de Naiguatá

¡la mente humana desarrolla mucho!, cuando tú crees en algo, contribuyes con tu mente a que ese algo se haga realidad

Los orígenes de estas comunidades estuvieron vinculados a las haciendas para la explotación del cacao y otros cultivos

La garantía de continuidad de los Diablos Danzantes de Corpus Christi que ofrecen los propios cofrades y comunidades portadoras, encuentra resonancia en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, en la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural y en la plataforma institucional del Estado venezolano. Es así como el Instituto del Patrimonio Cultural realizó el reconocimiento de los valores culturales de esta manifestación, con la participación autogestionaria y permanente de las comunidades, quedando plasmada su relevancia y protección en el I Censo del Patrimonio Cultural Venezolano y en los Catálogos del Patrimonio Cultural Venezolano, 2004-2008, que corresponden a los estados Vargas (municipio Vargas), Miranda (municipio Bolívar), Aragua (municipios Ocumare de la Costa de Oro, Santiago Mariño, Girardot, Libertador), Carabobo (municipio Puerto Cabello y Patanemo) y Cojedes (municipio Falcón). Adicionalmente, diversos organismos gubernamentales, municipales, regionales y nacionales, han emitido Declaratorias de Patrimonio Cultural de distintos rangos, así como han otorgado

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Diablos Danzantes de Naiguatá

distinciones honoríficas a los portadores de esta singular manifestación. Complementariamente, el Estado venezolano resguarda innumerables objetos y registros testimoniales de su antigüedad, evolución y polimorfismo en colecciones nacionales muy importantes. Desde el año 2002 las autoridades gubernamentales y las Cofradías de Diablos Danzantes de Corpus Christi, junto a sus comunidades, han venido desarrollando actividades orientadas al conocimiento y valoración internacional de la manifestación. Entre los meses de junio 2010 y febrero del 2011, con el apoyo del Centro de la Diversidad Cultural, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, bajo un enfoque participativo, reflexivo e incluyente en el que las comunidades tuvieron un papel protagónico se realizó el Taller “La experiencia comunitaria y la valoración del patrimonio cultural inmaterial a la luz de la Convención UNESCO 2003”. Dicho taller estuvo orientado por un trabajo de construcción colectiva, que permitió definir y diagnosticar actores, elementos, procesos, fortalezas, debilidades y requerimientos necesarios para la salvaguardia de los Diablos Danzantes de Corpus Christi. De esta manera, se dio inicio a un proceso dinámico que condujo al desarrollo de los contenidos a ser incluidos en el documento de candidatura de la manifestación para la Lista de Patri-

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monio Cultural Inmaterial de la Humanidad; proceso en el que participaron, de forma emblemática, los representantes de las Cofradías de Diablos. De la misma forma, los portadores validaron unánimemente en reuniones posteriores, los avances sucesivos del texto en cuestión, el documento definitivo de postulación y el contenido del video que presenta a esta manifestación popular ante la UNESCO y el mundo. Con la participación entusiasta de las cofradías y el acompañamiento del Instituto del Patrimonio Cultural, se han efectuado también numerosas reuniones de trabajo e intercambios constantes, con la finalidad de profundizar entre las comunidades de interés, los contenidos de las normativas nacionales e internacionales en materia de Patrimonio Cultural Inmaterial, así como para definir el plan de salvaguardia que debe ser ejecutado. Muchos portadores de la manifestación y miembros de la comunidad, han expresado por escrito su apoyo a la inscripción de los Diablos Danzantes del Corpus Christi en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Las dinámicas de trabajo y relaciones estrechas de coordinación entre los Diablos, sus comunidades y las instituciones del Estado, permitieron que todos participaran y se comprometieran activamente en cada una de las tareas y obligaciones de incorporación a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La garantía de continuidad de los Diablos Danzantes de Corpus Christi encuentra resonancia en la Constitución de la República Bolivariana deVenezuela, en la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural y en la plataforma institucional del Estado venezolano.

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Y revivió la

Los movimientos dancísticos venezolanos sólo se reconocían en la Capital. Todo lo que se ejecutaba en Caracas era lo que reseñaban los libros y los medios de comunicación. Sin duda el capitalismo y los medios de la derecha, invisibilizaron las representaciones más ricas de la identidad venezolana.

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Pastores de El Limón

El auge esplendoroso de la danza venezolana de las décadas de los setenta y ochenta del siglo XX, fue, sin lugar a dudas, de una efervescencia colectiva llena de mucho entusiasmo y juventud por parte de aquellos que hoy ya no están, de los que se cansaron de esperar y de los que vieron agotada esa ilusión. Con el Negro Ledezma radicado en la Isla de Margarita, dedicado a él y dejando la Danza de un lado, Carlos Orta y Vicente Nebreda dirigiendo desde el cielo luego de su partida en 2000, una agrupación como “Danzahoy” que se niega a desaparecer y un Holguín reclamando desde el más allá que su esencia vuelva a vivir, todo esto fue el escenario que a fina-

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Los puntos de encuentro de la danza nacional se fueron consolidando

les de los noventa encontró la revolución en materia de danza. Amparado en un sector diseminado por cada rincón de este país, con un fenómeno llamado Nacionalista, en diversos escenarios que mal que bien mantuvo razones para seguir haciendo danza en el interior, con cultores abismados ante tanto olvido y aquellas pequeñas semillas de los pioneros en Cumaná, Maracaibo, Valencia y Mérida, negados a desaparecer y ocasionando muchos movimientos independientes que fueron referencia en Punto Fijo, Carúpano, Ciudad Bolívar, Puerto Ordaz, Guanare, El Vigía, San Cristóbal Maturín, Barinas, Barquisimeto, Maracay, Yaritagua, Cabimas, Valera, Puerto la Cruz y Margarita, se reunían en diversos espacios

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Muchos nos preguntamos ¿Dónde aparecían las danzas indígenas de los pueblos originarios que han vivido por siglos?, o ¿aquéllos minuetos y cuadrillas que hasta el Libertador ejecutaba con gran virtuosismo? eventos y festivales para decir que la danza se negaba a morir. Los puntos de encuentro de la danza nacional se fueron consolidando en eventos tales como el Yacambú de Oro de Barquisimeto, el Juana la Avanzadora de Maturín, Jóvenes Solistas en danza de Guanare, los cuales surgieron en los años ochenta para todos aquellos que hacían arte del movimiento desde sus tierras olvidadas por los gobiernos. Otros, en cambio, emergieron en los noventa como el Vigía de Oro en Mérida, El premio a la excelencia en danza realizado en Guayana y el Batalla de Santa Inés en Barinas, todos nacidos por esa necesidad de reencontrarse con los colegas y hacedores de danza, tratando de buscar

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una forma de crecer, compartir y aprender los unos de los otros. La llegada de la revolución fortalece y nutre, con los aportes del entonces Consejo Nacional de la Cultura, la gestión y la producción dancística en Venezuela. Con Alice Dotta en la Dirección Sectorial de Danza, se comenzó a escuchar el clamor de este sector en interior del país. En 2000 comienzan a desconcentrarse los recursos económicos y, en consecuencia, se racionalizan los mismos por igual a todo el país. Caen muchas mafias, y a aquellos que sólo mantenían un nombre pero que su trabajo no llegaba nunca a escena, se les bajó el telón. Surgió una nueva forma de reencontrarse. Llamados a la organización y al desmontaje de muchos mitos que únicamente daban respuestas para una cúpula o una élite, se lograron derribar las murallas y evolucionó, de esta forma, una alternativa de homologación en los sistemas de enseñanza, formación, promoción y difusión de la danza. Se crea el Sistema Nacional de Escuelas de Danza con base en una unidad programática y de contenido, donde las agrupaciones con mayor trascendencia en sus estados lo aplicarían y consolidarían. Asimismo, surge la red de creadores en danza y la red de festivales de danza. El socialismo hacía evidente este hecho al unir los propósitos y darlos a conocer por dentro para fortalecerlos y luego volver a la palestra. Pero aún y con todos los esfuerzos emprendidos, seguían sus integrantes buscando qué estudiar en la universidad para poder sobrevivir. El éxodo de talentos hacia otras áreas fuera de lo artístico continuaba siendo el miedo de todos. La danza parecía ser el adorno de los eventos, pues sólo un refrigerio y un transporte era la retribución al trabajo. Las formas de mantener a los bailarines en los grupos sucumbían; la creatividad crecía, pero no para hacer obras, sino para mantener la existencia del grupo. Se empezó a organizar el sector. Esta vez, desde el interior hacia Caracas, emergían propuestas: unos muy cansados ya, otros fastidiados por lo mismo de siempre y otros con muchas esperanzas en los cambios anunciados. Hubo una convocatoria en Barquisimeto a comienzos de 2002 hecha por el mismo sector, con sus propios medios. Edgar, Inés, Vicente y los dos Williams se propusieron sentarse con los maestros, coreógrafos y bailarines a dar razones de cómo hacer efectiva las peticiones; el estado empezó a entender, apoyando y proponiendo en conjunto, formas de trabajo corresponsables. Censos y

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e la d a s Ca si dad r e v i D ral Cultu Esparta Nueva nión,

alle U IÓN: C nte a C C E R DI re onio, -41, f No.10 ía San Ant Nueva er Panad ción, Edo. : n s La A u . TELEFONO orario a H t r . a 3 3 Esp 242 27 :00am. ) 5 9 2 9 0 (0 nción de ate pm. 0 a 04:0

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Danza diagnósticos rodaban por toda Venezuela, propuestas y más proposiciones salieron del seno de las comunidades, de los grupos, de los colectivos, de los artistas, los hacedores y gente cercana a la danza. Vale la pena reseñar que los movimientos dancísticos venezolanos sólo se reconocían en la Capital, todo lo que se ejecutaba en Caracas era lo que reseñaban los libros y los medios de comunicación, sin duda el capitalismo y los medios de la derecha, invisibilizaron las representaciones más ricas de la identidad venezolana, cuando podemos evidenciar que desde el siglo XVIII la danza emergió desde adentro de los pueblos para ser parte de la diversidad cultural autóctona, sin dejar pasar desapercibido que el Joropo tiene una data de mediados del siglo VII, cuando el campesino prefería denominarlo así y no llamarlo fandango; A pesar de que existen datos históricos sobre las manifestaciones afrovenezolanas como los Chimbangueles de San Benito del Sur del Lago y los Golpes de tambor de Miranda que mantienen su esencia de la África Occidental, Central y Oriental y que llegaron a Venezuela con los Colonizadores. Muchos nos preguntamos ¿Dónde aparecían las danzas indígenas de los pueblos origi-

narios que han vivido por siglos?, o ¿aquéllos minuetos y cuadrillas que hasta el Libertador ejecutaba con gran virtuosismo? Debido a esta gran necesidad de conocerlos y reconocerlos, surge la Compañía Nacional de Danza Tradicional (CONADAT), proyecto creado en respuesta a los grandes ideales de los que viven la danza. Un sinnúmero de alternativas nacieron a favor del movimiento, tales como la impartición de clases, talleres, seminarios. El Instituto Universitario de Danza, (IUDANZA) abrió programas alternativos de profesionalización para la gente del interior y fue así que los bailarines de cada una de las instituciones, grupos y colectivos, hallaron un espacio para desarrollarse como intérpretes dentro del gran proyecto de la CONADAT. Un año después, en 2006, se crea como Fundación de Estado, con tres elencos coetáneos, tradicional popular, contemporáneo y neoclásico, una labor titánica que le correspondió a Alice Dotta nuevamente, pues darle coherencia y gran perfil profesional no sería una tarea fácil. Alice Dotta se buscó a los mejores. En ese proyecto inicial se puso de manifiesto la semilla germinada de los olvidados, de los escondidos

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La danza como movimiento es la razón demostrativa de la verdadera identidad nacional, pues el venezolano danza al caminar, al hablar, al comer, al celebrar, al llorar, al reír y sus sueños son una danza

Compañía Nacional de Danza

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Danza

y de aquellos que silenciosamente dedicaron su vida a formar con sus propios esfuerzos el futuro de la danza venezolana. Hoy la Compañía proporciona respuestas a múltiples demandas, convirtiéndose en una instancia referencial para el pueblo venezolano y para la danza nacional. Desde su estreno en 2005, la actividad no ha cesado y ha sido constante, con una proyección nacional e internacional jamás demostrada en el país. En menos de un año viajó con el presidente de la Republica Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez Frías, a la Federación Rusa, a propósito de la inauguración del Centro Cultural Venezolano para la Integración Latinoamericana Simón Bolívar en la Ciudad de Moscú. De esta manera comienza la hazaña de recorrer, en 2008, el Cono Sur, Guyana y Ecuador, multiplicándose los aciertos, para luego visitar Argentina, Cuba y recientemente Vietnam. A nivel nacional, la FCND, ha forjado actividades de envergadura, ofreciendo la mejor participación del sector dancístico de Venezuela. En 2008, el programa Diversidad Danzada originó 24 coproducciones en cada uno de los estados del país en todos los estilos de la danza, a través de colectivos, grupos consolidados y cultores venezolanos. Este proyecto se mostró en municipios propios y aledaños y terminó con una muestra final presentada en el Teatro Teresa Carreño, la cual resume una jornada de más de 6 meses de trabajo. La danza, a través de la Compañía, no ha tenido límites en cuanto a su presentación en diversos escenarios. Las estaciones del metro, los mercados populares, las plazas, las orillas de playa, los bulevares, las avenidas, los centros comerciales, las escuelas, los liceos, las universidades y cualquier otro espacio con público cautivo, son sitios importantes para la ejecución de un montaje coreográfico. El VI Festival Mundial de Solos y Duetos en la Isla de Margarita, realizado en 2009, sirvió, sin lugar a dudas, para demostrar que la Compañía no sólo es una instancia que se dedica a bailar, sino que también está presente en materia de realización de eventos masivos, la participación del pueblo, en sus propios es-

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San Benito de Bobures

pacios, es primordial. Así ha quedado de manifiesto en experiencias vividas en la Península de Macanao, donde el pueblo aplaudió de pie en el paseo de Boca del Río con fondo al mar, a las compañías de danza, teatro y música de Alemania, Corea, Colombia, España, Cuba, Finlandia, Kenia, Uruguay y Venezuela, quienes también compartieron en San Juan, Juan Griego, Porlamar, Pampatar, Loma de Gu e r r a , Santa Ana, El Espinal, Robledal, Punta de Piedras, entre otras poblaciones, con una programación distribuida en talleres, seminarios, charlas, conversatorios, clínicas, puestas en escena, exposicio-

nes de fotografía, rally fotográfico, ferias y proyecciones de cine. Por esta razón la FCND está presente en diversos acontecimientos importantes de la nación. Con gran emoción tuvo un papel protagónico, junto al Centro de la Diversidad Cultural, de la mano con la Armada Bolivariana, en el desarrollo y organización del desfile Bicentenario del 19 de Abril de 2010, donde se hicieron presentes las más autenticas representaciones de la diversidad multiétnica y pluricultural de Venezuela. De igual forma en el IV Campeonato Mundial de Béisbol Femenino, los juegos del ALBA, Mundial de Softbol Femenino y en el Desfile Bicentenario de la Provincia de Mérida.

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de Guatire, Olga y Olga del Carmen Camacho con su Tambor Coriano, Norberto Iriarte y los Diablos Danzantes de Naiguatá, Gustavo Silva y su Contradanza, Técnica de Diablos Danzantes y su Cuadrilla Venezolana, Juan Montoya con su Joropo Llanero.

Con un repertorio de más de 40 piezas coreográficas, la Compañía Nacional de Danza ha dado lugar a la internacionalización del mismo, con la invitación de grandes coreógrafos del mundo entre los que destacan Rafael Bonachela de España, con su coreografía Linear Remains, Marcos Rosi de Argertina, con su Coreografía La Puerta del Boulevard Tzacho, Yoshua Cienfuegos también de España, con su coreografía Matar a Cupido y Martin Itamoussu de Uruguay con el estreno de Memorias para Armar. Asimismo, se han creado producciones propias, tales como la versión coreográfica de la Cantata Criolla de la venezolana Mariela Delgado y Asonados del venezolano Leyson Ponce.

No obstante el trabajo continúa dando apoyo a los colectivos, festivales, grupos e individualidades. La Compañía ha dado cobijo a grandes de la danza nacional, como un una forma de retribuir a nuestros maestros el trabajo y el sacrificio que por años dieron a la danza venezolana En lo tradicional ha paseado a un elevado grupo de cultores para la puesta en escena de las diversas manifestaciones tradicionales y populares más representativas de la venezolanidad, entre los que podemos mencionar: Edwin Montilva con los Giros de San Benito de San Rafael del Páramo, Negros con Trabuco, Negritas de Mucuchíes y Joropo Andino

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del Edo. Mérida, Antonio “Pito” Montiel con los Diablos de Chuao, Rafael Gota con sus Diablos de San Rafael de Orituco, La Jinca y los Negros Kimbánganos del Edo. Guárico, Carlos Chourio con su Gaita de Tambora, Santa Lucía y los Chimbangueles de San Benito de Bobures, Germán y la señora Nancy con sus Diablos de San Millán, William Jhonson con su San Benito del Jabón, Carlos Yépez con el Tamunangue, Yadira Ardila y sus puestas en escena de Joropo Oriental, Mare Mare Kariña, Yermi con su tambor de Tacarigua, Casimira Monasterios con su Quichimba, Edwin Moreno y Wladimir “Topi” Istúriz con San Juan

Tres etapas masivas cumplidas con el Convenio Bilateral de Cooperación Cultural Cuba Venezuela desde el año 2008 hasta recientemente en Marzo, con una multiplicidad de actividades entre clases, talleres, técnicas de entrenamiento danzario, implicó la residencia artística de más de 80 maestros, distribuidos en 20 estados de Venezuela, con una permanencia de 1 a 3 meses en el seno de alguna agrupación o escuela de danza, incorporando comunidades, colectivos, grupos e individualidades del estado visitado. Lo que concibió el Encuentro Coreográfico Cuba Venezuela 2010 y 2011, permitió apreciar trabajos creativos de alta factura escénica provenientes de estos estados.

En razón de esta convulsión creativa, de formas de expresión, producción y coproducciones, se da paso al nacimiento del Centro Nacional de la Danza, instancia que se proyecta para hacer énfasis en la sistematización de los procesos de la danza en todas sus representaciones desde la tendencia más elaborada, la más tradicional, hasta la más alternativa y urbana, pues es así que la danza, como movimiento, es la razón demostrativa de

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Danza

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Desde las estaciones del Metro, los mercados populares, las plazas, las orillas de playa, los bulevares, las avenidas, los centros comerciales, las escuelas, los liceos, las universidades y cualquier otro espacio con público cautivo, todo es un área importante para la ejecución de un montaje coreográfico tradicional o contemporáneo

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la verdadera identidad nacional, pues el venezolano danza al caminar, al hablar, al comer, al celebrar, al llorar, al reír y sus sueños son una danza. Hablar de danza en Venezuela es hablar del venezolano mismo, de sus formas de vida, de sus razones de existencia, pues desde una danza nacemos y una danza nos lleva a la vida eterna. ¡La danza aún vive!

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Bailarín de la Compañía Nacional de Danza

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Guatire de mayo y junio: La gloria de El Rodeo y el Betún Sanpedreño Guatire, es una ciudad con perfiles propios. Aún habiendo acogido en su seno a miles de capitalinos que han buscado en ella residencia, no ha perdido su esencia. Dos hechos son muy revelantes en la memoria colectiva y el accionar guatireño: La heroica Batalla de El Rodeo que permitió a Bolívar avanzar hacia Carabobo, y la tradición de San Pedro, Patrimonio vivo en toda la zona. Dos escritores guatireños hacen el repaso.

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Batalla de El Rodeo: El portal a la gloria de Carabobo

La Diversión de Bermúdez en Guatire

J OSÉ M M I L A N O M terem u n d o 9 @ h o t m a i l .co m

La escalada bélica por la independencia de Venezuela suma más de 472 batallas y hechos de guerra. La Batalla de Carabobo el 24 de Junio de 1821 se considera el suceso más importante en dicha gesta, pero este triunfo de los patriotas sólo pudo tener lugar por la brillante estrategia de fraccionar las fuerzas españolas. Es allí donde la Batalla de El Rodeo o Diversión de Bermúdez tiene un protagónico mérito en la historia patria como El Portal de Carabobo.

Eran ya diez los años de cruenta guerra cuando las

partes deciden firmar un armisticio, el 26 de noviembre de 1820. Simón Bolívar y Pablo Morillo acordaban un cese al fuego. Fue esa la oportunidad precisa para que Bolívar preparase y dispusiera de modo ventajoso sus divisiones, mejor reforzadas y disciplinadas, colocándolas de manera tal que no le quedara al enemigo otro partido que el de presentar batalla, en tanto que Bolívar la podría aceptar o despreciar según su conveniencia.

Era el escenario de guerra que Bolívar esperaba, y en función de lograrlo trazó una estrategia que permitiría la división de las fuerzas enemigas. Para ello fraguó planes que encerraban Diversiones, que no eran otra cosa que distraer al ejército realista para dispersar las fuerzas que en San Carlos comandaba el Mariscal Miguel de la Torre, que había sustituido a Morillo. Las acciones distractoras fueron encomendadas a José de la Cruz Carrillo y a José Francisco Bermúdez. Terminado el armisticio son reiniciadas las hostilidades el 18 de abril de 1821. La orden de distracción se hace terminante y el intrépido Bermúdez emprende como una exhalación su épica travesía. Su misión, tomar Caracas pero evitando la batalla sin la seguridad de victoria, cuestión difícil para tan osado guerrero pues su sed de patrio-

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Lo había logrado: Con esta victoria el camino a Caracas estaba despejado. La estrategia de Diversión había dado resultados y tendría su recompensa.

ta lo hacía capaz de enfrentar titánicos oponentes y, cual David, su onda giró siempre oportuna ante la mole del Imperio. El 28 de Abril parte desde Barcelona con 1200 hombres. Audaz inicia la gloriosa ruta, no sin antes encomendar al Coronel Agustín Armario 500 hombres para intranquilizar y contener a los realistas concentrados en Cumaná. Es así como arrastrando tres piezas de artillería entra imponente al territorio enemigo. El 1 de mayo se nota en las inmediaciones del río Unare y en temible tropel se desplaza a campo traviesa a sabiendas del inminente encuentro con el batallón ligero realista Hostalrich comandado por el Teniente Coronel José Istúriz, pero este hecho y su sed de acción no le impide con gozo propiciar el encuentro. Ya para el día 7 de mayo atraviesa Machurucuto y la mañana del 8 divisa al enemigo al norte de la laguna de Tacarigua. Vence al Coronel Istúriz en el Caño Amarillo y destrozando en pocos minutos gran parte del batallón realista, Bermúdez invade El Guapo y se posesiona de los pertrechos enemigos. El 11 de mayo llega a Caucagua y acaba en Chuspita con la poca resistencia del Hostalrich al mando del Coronel Bernardo Ferrón. En el combate

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se sumó una partida de 16 hombres comandados por el guatireño José Félix Parra, quien, teniendo conocimiento de los planes realistas, vuela para prevenir a Bermúdez de un inminente encuentro en la zona de El Rodeo. Ramón Correa a cargo de la defensa de Caracas ya había mandado al resto del Hostalrich a contener al indetenible Bermúdez, quien el día 12 entraba en Guatire. Convergen para la lucha 1100 hombres patriotas y 900 españoles del Coronel José María Hernández Monagas y el batallón Blancos de Valencia a cargo del Teniente Coronel José Antonio Bolet. Bermúdez, conocedor de las ventajas de El Rodeo, colinas a tres leguas al este de Guatire cerca al camino a Oriente, se instala para dar uso a los cañones. Los realistas abren una carga frontal en contra del Cumanés, con 900 hombres; Bermúdez aguarda y cuando los tiene a tiro les cierra la retirada con artillería, acorralándolos con fusileros y lanceros a caballo. Fueron infructuosas las cargas realistas ante lo inexpugnable. El Cumanés los hace concentrarse en lo plano del pie del monte, al suroeste de las colinas, donde son presa fácil de la artillería. Tres horas después Monagas emprende retirada a Sabana Grande con 200 hombres. Pierde setecientos soldados, muertos, heridos, prisioneros o en fuga. Los patriotas sufren baja de 90 soldados. Lo había logrado, con esta victoria el camino a Caracas estaba despejado. La estrategia de Diversión había dado resultados y tendría su recompensa. Bermúdez forma cuartel general en El Rodeo y con 800 hombres se enrumba a la Capital. Llega a Petare el 14 de mayo y llena de terrores al Brigadier Correa, jefe Español encargado de la custodia de Caracas quien ordena su evacuación por la Guaira y huye a los Valles de Aragua. Bermúdez va en su búsqueda y lo vence, llegando ésto a oídos de Miguel de La Torre, quien se proponía atacar a Bolívar en San Carlos mientras Francisco Morales acosaría a Páez en el Apure. Sus planes tuvieron que cambiar. Morales decide ir en defensa de Correa y rescatar Caracas. Bermúdez continúa hacia Guatire y se atrinchera en El Rodeo, sin precipitación, para que pudiesen seguirlo. Morales capta -aunque tarde- la estrategia y alerta a de La Torre, de manera que éste pueda concentrar sus fuerzas, única forma de mantener el poder en la provincia.

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Morales creyó que al tener recuperada a Caracas tendría todo bajo control, por lo que se desplazó al galope a reunirse con de La Torre, quien estaba en Valencia. Pero ya era tarde. Simón Bolívar se había posesionado del terreno ventajoso y obligado a los españoles a darle pelea donde él había dispuesto, y ese era el Campo de Carabobo. Bermúdez es ascendido a General en Jefe, se sella la independencia de Venezuela, y El Rodeo ganó su brillo refulgente ante el sol del este como el Portal de Carabobo y digno orgullo de un pueblo valeroso, noble y patriota: Guatire.

Abrazo de Bolívar y Morillo

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Cada 29 de junio San Pedro festeja con sus fieles

“Con la cotiza dale al patrón...” Nadie puede asignar a ciencia cierta una fecha y un lugar preciso del nacimiento de la Parranda de San Pedro que se festeja en las poblaciones de Guarenas y Guatire, génesis que se pelean ambas desde hace muchos años. A lo sumo, se han desarrollado y sostenido especulaciones que no son más que el epílogo del documento por excelencia de muchas expresiones de la cultura popular: la tradición oral. Es así como a los principales protagonistas de la Parranda se les puso de nombre María Ignacia y Domitilo, y a su hija enferma Rosa Ignacia, y se dice que fue en la hacienda El Rincón de Guatire mientras otros aseguran que fue en el Cantón de Guarenas (al que perteneció Guatire), donde sucedió el milagro, y todo ello, posiblemente tiene una fecha que oscila entre principios y mediados del siglo XIX. Pero de nada hay documentos.

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ma rl onzb @ g m ai l.com

MARLO N ZAMB RA NO

El rumor lejano de la ciudad de pronto se vuelve un estallido: alguien pulsa las cuerdas de un cuatro y una voz, como salida del barullo, inicia un canto: “Si San Pedro se muriera / todo el mundo lo llorara”. El solista retoma la guía y pronuncia un mensaje que repiten desde tiempos inmemoriales quienes han sostenido un culto surgido de la hibridación de culturas y religiosidad popular: “El San Pedro de mi tierra es un Santo milagroso / juega chapa con los negros y descubre a los tramposos”.

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De lo esencial a lo místico Lo que no deja de tener valor es la posibilidad de que entre los valles de Guarenas y Guatire de los años 1800, donde la intermitencia de un río y una vereda polvorienta separaba a las haciendas productoras de caña de azúcar, tabaco y añil y el precario punto de encuentro lo constituían los pequeños nichos que albergaban a una deidad ordenada por el Sínodo Diocesano, y donde el contacto vecinal se limitaba básicamente a las relaciones comerciales, surge, según algunas de las más serias investigaciones, la veneración a San Pedro Apóstol, el que abre las puertas del cielo, tras un milagro concedido a una negra esclava. La tradición oral insiste en la tesis de que la veneración al Santo se inicia cuando una esclava, al parecer dedicada a las labores domésticas de la “casa grande”, halló a su pequeña hija gravemente enferma de un mal desconocido, de los cuales eran víctimas los esclavos por las condiciones infrahumanas de vida que enfrentaban habitando en barracas, en completo hacinamiento y precarias condiciones higiénicas. Luego de descartar las posibilidades inmediatas de curación, como

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Nadie puede asignar a ciencia cierta una fecha y un lugar preciso del nacimiento de la Parranda de San Pedro que se festeja en las poblaciones de Guarenas y Guatire.

remedios caseros y la intervención del curandero, optaron por recurrir a la posibilidad divina de un milagro, entregándole su hija al Santo a cambio de festejarlo de la manera más auténtica que tenían: bailándole y cantándole como acostumbraban sus ancestros africanos. El milagro se hizo y la pequeña sanó; por lo tanto había que pagar el favor concedido el 29 de junio, día adjudicado por la Iglesia Católica a la veneración de San Pedro y San Pablo. Ese día, al parecer, María Ignacia, preñada, enfermó, por lo que le pidió a su marido Domitilo que utilizando la indumentaria femenina fuera frente a la imagen a bailarle y a cantarle. Así lo hizo y desde ese momento y ante el asombro del resto de la comunidad esclava al conocer el milagro y como expresión de solidaridad y alegría, los jornaleros del resto de las haciendas cercanas se fueron sumando año tras año a la conmemoración de la gracia celestial, que logró afianzarse en el imaginario colectivo y convertirse, posiblemente, en una forma conmemorativa y a su vez en un mecanismo de protesta frente a las atrocidades del régimen esclavista. Investigaciones recientes dan fe de que si esta

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Manuel Ángel Rojas (Rojitas)

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festividad hubiese sido anterior al siglo XIX, la habría registrado el Obispo Mariano Martí en su minucioso informe de pueblos, luego de su visita a estas localidades, en 1784. Por otra parte, en el inventario de la iglesia de Guatire que Martí supervisó detalladamente y que dejó en sus registros, la imagen de San Pedro ni siquiera se encontraba entre sus posesiones. Un inventario posterior, en 1806, tampoco la nombra. Solo en la documentación parroquial que habla de las pertenencias de las haciendas, donde se verifican dueños, esclavos, muebles e inmuebles de ese período, se han encontrado imágenes de santos patronos, incluso San Pedro. En otras palabras, es muy probable que la devoción surgiera en una hacienda donde el esclavo era sometido por órdenes papales al adoctrinamiento católico y donde se le permitía construir nichos y altares para festejar a las imágenes santas, hábilmente relacionadas por los negros con los dioses africanos que dejaron sus ancestros en la tierra madre. Un día, dispuestos a la guasa, los esclavos le pidieron a sus amos algunas mudas de ropa vieja para usar en sus fiestas, y estos, siguiendo el juego, les entregaron viejos levitas y pumpás para que los lucieran frente a la imagen del Santo con sus cantos rituales y sus “raros” movimientos, y para completar, les concedieron trozos de cuero de ganado para que les sirvieran de zapato, a lo que la inventiva le agregó versos reivindicativos: “Con la cotiza dale al patrón / Vuélvelo polvo sin compasión”.

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La Parranda de San Pedro expresa la síntesis de un hecho doblemente representativo: en ella se combinan sentimientos de fe y de devoción con actitudes y formas de recreación.

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A quien Dios se lo da... Comienza el recorrido luego del acto litúrgico, marcado por el Banderero o Banderúo. Los sanpedreños van en procesión seguidos por un numeroso público al que se irán sumando más, manteniendo a lo largo del trayecto una serie de paradas que se han hecho obligatorias. María Ignacia (siempre representada por un hombre), los Tucusitos, los Alpargatúos o Parranderos, los Coticeros, se pasean al compás del cuatro y los cantos, mientras a su alrededor se forman pequeños grupos improvisados que entonan cantos pintorescos relacionados con la actualidad de la región o del país y que corea un público desinhibido. Hoy, la Parranda de San Pedro expresa la síntesis de un hecho doblemente representativo: en ella se combinan sentimientos de fe y de devoción con actitudes y formas de recreación. Lo sagra-

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do y lo profano se han ido compenetrando de tal manera que las prácticas rituales que revelan el sentido místico y religioso de la Parranda, serán sagradas en tanto se conjuguen con las actividades profanas. Es por ello que el espacio religioso no acaba en la iglesia pues su reedición se constata en cada hogar de promesero a donde entra la Parranda, o en cada niño que es entregado a un parrandero para que este lo baile en signo de buena fortuna, o cuando una persona se unta el betún de los parranderos para la buena suerte.

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La tradición oral insiste en la tesis de que la veneración al Santo se inicia cuando una esclava, al parecer dedicada a las labores domésticas de la “casa grande”, halló a su pequeña hija gravemente enferma de un mal desconocido

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Gustavo Pereira: Un discurso sin preámbulo Siempre es una fuente de alegría escucharle hablar, bien en la calidez del hogar o en el fragor de la batalla ideológica, en el discurso calmadamente encendido o en la reflexión eterna del preámbulo constitucional, escrito por él. No es un poeta mediático ni un escritor para las cámaras televisivas. Es Gustavo Pereira, venezolano, oriental para más señas y humano libro abierto para acudir a las definiciones. LIL RODRÍGUEZ l i l ro d r i g u ez @ c a n t v. n e t

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El 2 de marzo de 2011 Gustavo Pereira fue convocado a la caraqueña esquina de El Conde. Era martes. Era el día en que se cumplían 200 años de la instalación del primer Congreso de Venezuela. El poeta historiador tomaba la esquina para confrontar la historia, para sacar de ella trazos de nuestra diversidad y para colocar en el punto exacto de la reflexión la urgencia de la independencia ideológica. Le llamamos para solicitarle una copia del discurso.“No tengo original ni copia” fue la respuesta, y ante la pregunta asombrada de cómo era eso posible el poeta respondió: “No apunté nada de lo que iba a decir. Todo salió allí, en el momento”. Ante nuestro silencio, el poeta sonrió y dijo: “No te preocupes. En la Asamblea Nacional son organizados. Ellos grabaron mis palabras y seguramente ya tienen la transcripción”. Así fue. Por eso podemos ofrecer algunos fragmentos de ese discurso memorable, lanzado al viento en una esquina caraqueña para hacer de hechos bicentenarios actualidad palpitante que vincula historia, memoria colectiva, diversidad cultural e ideología.

I

“Yo siempre he creído que el olvido es la verdadera muerte y en los últimos tiempos ha cundido la especie, tanto internacional como nacionalmente, de que debemos olvidarnos del pasado, de que hasta cuándo vamos a rememorar los momentos ingratos del pasado, cuando lo que nos importa es este presente. Suele olvidarse que aquellos polvos, como decía el viejo refrán castellano, suelen traer estos lodos y viceversa; aquellas velas suelen traer estos deslumbramientos. Yo me interrogo sobre estos olvidos o sobre estas franjas de olvido que algunos pretenden echar sobre la memoria colectiva, porque desde los bancos escolares siempre me preguntaba con indignación de niño por qué en los manuales de historia, en los que nosotros tuvimos la desdicha de estudiar,siempre se privilegiaba al ofensor contra el ofendido, al agresor contra el agredido, al injusto contra el justo. Por qué el conquistador español, que extermina a pueblos enteros y comete uno de los genocidios más terribles que co-

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“Yo me interrogo sobre estos olvidos o sobre estas franjas de olvido que algunos pretenden echar sobre la memoria colectiva”

nozca la historia de la humanidad, era exaltado mientras los indígenas, el pueblo que resistió y que aquí vivió durante miles de años, era tratado como bárbaro”.

II

“¿Quién le dio más gloria a España?, ¿el General Millán Astray o el sabio Unamuno? ¿Quién le dio más gloria a España, el poeta Federico García Lorca o Francisco Franco, el jefe de los asesinos fascistas que asesinaron a ese ser inofensivo llamado García Lorca, cuyo cadáver fue echado en una zanja común en los prolegómenos de la Guerra Civil española?¿Quién le dio y quién le da más gloria a los Estados Unidos? ¿Walt Whitman o George W. Bush? La injusticia no tiene nacionalidad ni color político. La injusticia es injusticia quien quiera que la perpetre, y la lucha de los seres humanos es una lucha secular contra la injusticia”.

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“No podemos estar al lado de quienes depredan, de quienes justifican la injusticia”

III

“Toda persona en el mundo está dotada de un alma, de una sensibilidad. Me cuento entre quienes piensan que eso que llamamos alma no es sino la expresión de la conciencia sensible, es decir, la razón en estado de sensibilidad; y la lucha por la justicia es una larga e interminable lucha de la razón sensible. Siempre habrá motivos por los cuales luchar, independientemente del sistema social al que uno aspire o del sistema social en que uno viva. Todos los seres humanos, con excepción de algunos seres casi inhumanos, luchan por que el mundo sea cada día mejor”.

IV

“¿Cuál es la diferencia que existe para hablar del pasado y ver cómo aquel pasado está imbricado directamente en este presente? ¿Cuál es la diferencia entre los conquistadores españo-

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les y el imperio colonial español, contra el que se sublevaron aquí los mantuanos? Eso según la historia, porque según ella el pueblo no aparecía por ningún lado. Es decir, al parecer eran sólo 20 ó 50 mantuanos los que encabezaron el movimiento y más nada, dieron un golpe de Estado, como en efecto fue un golpe de Estado el 19 de abril, y más nada. Y yo, me pregunto: ¿Y a ese pueblo quién lo mandaría, dónde estaría? Porque es obvio que ninguna transformación social la hacen 20 personas. Probablemente la comanden, probablemente tomen iniciativas que conduzcan a la adhesión de multitudes, ha ocurrido eso y ha sido así para las causas justas y para las causas injustas. Hitler no fue un hecho aislado en Alemania, ni Musolini en Italia. Hitler concitó la adhesión de un pueblo y Musolini concitó la adhesión de un pueblo, y seguramente Franco concitó la adhesión de un pueblo. ¿Por qué? Creo que esa es otra interrogante que debemos también intentar respondernos. Por qué de pronto un pueblo puede ponerse al lado de sus victimarios, al lado de quienes representan la injusticia, la intolerancia. Esas son interrogantes que debemos hacernos como debemos hacernos estas preguntas sobre los genocidios: ¿cuál es la diferencia entre el genocidio cometido por el imperio español en América y el genocidio cometido por los Estados Unidos en Irak y en Vietnam?”.

V

“Los países del Tercer Mundo tuvimos una ingrata dicha que es poseer riquezas que son la envidia de quienes agotaron las suyas, y las agotaron por un sistema de vida que ningún planeta puede resistir; un sistema de vida que ha convertido los mares, los ríos, las aguas, en cloacas; un sistema de vida que deforesta millones de hectáreas de bosques y de selvas todos los años; un sistema de vida que ha hecho del consumo y de la degradación del otro una forma de estar en el mundo. Quienes pretendemos o tenemos la soberbia de creer que tenemos un alma, es decir, una conciencia sensible, no podemos estar al lado de quienes depredan, de quienes justifican la injusticia”.

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“Los países del Tercer Mundo tuvimos una ingrata dicha que es poseer riquezas que son la envidia de quienes agotaron las suyas, y las agotaron por un sistema de vida que ningún planeta puede resistir”

“Los antecedes que permitieron los acontecimientos de aquel 2 de marzo de hace 200 años son muchos, pero voy a mencionar ligeramente apenas algunos de los más importantes. El primero de ellos, los 3 siglos de dominación colonial. Que no fueron solamente siglos de dominación política, fueron siglos de dominación económica y fueron siglos de dominación ideológica. Recuerden ustedes que en las historias oficiales los indios no tenían idiomas, tenían dialectos; no tenían religiones, tenían supercherías; no tenían comidas, tenían brebajes; no tenían viviendas, tenían chozas; y por supuesto, tampoco tenían dignidad, eran indios; había que civilizarlos. ¿Y cómo los civilizaban? Ustedes saben cómo, ahí están las cifras de los genocidios, genocidios en plural, porque alguna gente habla del genocidio que se cometió en las posesiones españolas del nuevo mundo y pocos hablan del perpetrado por los causahabientes de los ingleses en los Estados Unidos. Si ustedes estudian la historia de los Estados Unidos se van a sorprender, porque el genocidio cometido contra los pueblos indígenas del norte exacerbó absolutamente y a tal punto esos crímenes, que los que perpetraron

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las ideas de la Revolución Francesa las había hecho suyas desde hacía mucho tiempo. Ribas era un radical, pero un radical tan rotundo que después del golpe del 19 de abril fue expulsado junto con su hermano que era sacerdote. Estos dos Ribas, que formaban parte de la Junta Suprema del 19 de abril, José Félix y su hermano Francisco, el sacerdote, fueron expulsados a raíz de la masacre cometida por las autoridades españolas, durante el primer intento de emancipación de Quito. Fue una masacre tan espantosa que tan pronto llegó la noticia a Caracas hubo, desde luego, un malestar terrible y protestas que encabeza José Félix Ribas, y salieron manifetaciones por las calles de Caracas diciendo: “Abajo al poder español”.

Cristóbal Mendoza

los españoles acá fueron juegos de niños al lado de aquellos. Aquel genocidio fue planificado, el español no, el español fue un genocidio producto de las condiciones sociales, políticas, económicas y morales de una sociedad que tenía como paradigma la nobleza y el absolutismo religioso, que consideraba el trabajo como un desdoro, como una humillación”.

VII

“A este Congreso que se instala el 2 de marzo en estos espacios, por lo menos bajo este cielo, no lo elige todo el pueblo, quienes votaron no fueron los indios, ni los negros. Ustedes ven los nombres de los integrantes de ese primer Congreso y todos son nombres de mantuanos, o casi todos, porque ahí se colaron algunos pardos como Juan Germán Roscio, por ejemplo, que no era de la oligarquía, pero sí un abogado de mucho éxito. José Félix Ribas en cambio, que sí era de la oligarquía, representaba a los pardos y andaba con un gorro frigio porque

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“No por casualidad ese golpe de Estado de abril lo encabezan las familias más empingorotadas de Caracas”

“Una vez más la lucha de intereses que conduce a la lucha de ideas genera una conducta frente al mundo. Y fundamentalmente esa lucha de intereses que quienes hemos leído a Marx sabemos que, en dos platos, se llama “lucha de clases”, no ha terminado y está más viva que nunca. Los americanos, decía Bolívar, no tenían otro sitio en la sociedad colonial sino el de simples espectadores; o a lo sumo de representantes o miembros de los Ayuntamientos, como también se llamaban para ese entonces los Cabildos. Por lo demás, no podían comerciar sino con la metrópolis, que monopolizaba todo, y eso sí era grave para ellos: no tener libertad de comercio con todo el mundo, sino sólo con los monopolios españoles. Eso sí era grave, y si vamos a buscar las causas del movimiento emancipador he allí una de ellas, fundamental. No por casualidad ese golpe de Estado de abril lo encabezan las familias más empingorotadas de Caracas, a las que llamaban mantuanos precisamente porque eran los únicos que tenían derecho a usar mantos en las iglesias”.

I M AG E N CO P I A D E A RC H I VO

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“Independientemente de que tenga la convicción de que existen guerras justas y guerras injustas, independientemente de eso, y los compañeros militares que aquí están pueden dar fe de ello, aunque por fortuna no hemos par-

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ticipado ni participaremos en ninguna guerra, a menos que sea otra guerra de liberación si nos invaden, una guerra es algo despreciable, la guerra es la última y más espantosa decisión que se puede asumir en la convivencia humana, y nosotros hemos logrado derrotar todos los conatos de guerra que han intentando vendernos”.

X

“José Leonardo Chirino había sido decapitado aquí, en la Plaza Bolívar, entonces llamada Plaza Mayor, apenas 2 años antes de que fuera ajusticiado José María España en el mismo lugar. Juan Francisco de León, 40 años antes, se había rebelado contra la Compañía Guipuzcoana que ejercía el monopolio en Venezuela. Lo

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“todavía la independencia ideológica no la hemos conquistado”

que quería decirles es que esa Primera República fue también un movimiento frustrado de independencia, porque la verdadera independencia todavía no se ha hecho. Y recapitulando con la cuestión ideológica, no se ha hecho porque todavía la independencia ideológica no la hemos conquistado, porque todavía los aportes de la culturas indias y africanas que también forman parte de nuestro ser no han sido vindicados, porque todavía nuestro pueblo sigue soñando con MacDonalds, porque todavía nuestros niños juguetean con personajes, con juguetes construidos a usanza de culturas que no son las nuestras. Esa independencia ideológica, que es la verdadera independencia, no la hemos conquistado, pero tenemos que conquistarla juntos”.

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de la a s a C dad i s r e v Di ral Cultu ra Táchi arrera 6 enatgroenal

C CIÓN: No.27, Di te a DIREC 10 y 9 , fren Calle de de UNET Capacho , e a la S ería Helen ndependent s i NO: io I Flor nicip ira.TELEFO u M , o h c de Nuev ado Tá . Horario m t s E , 9 9 0p cia 651 98 am. a 04:0 ) 6 7 2 0 (0 :0 ión 09 atenc

Casa de la Diversidad Cultural Trujillo

e Bolívar, DIRECCIóN: Call pio Pampam Santa Ana, Munici te a la y Pampanito, Fren Plaza rio Armisticio. Hora m. 0a :0 09 de atención m. a 04:00p

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Venezuela Plural

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Colección discográfica del Centro de la Diversidad Cultural El Centro de la Diversidad Cultural ha estado presentando directamente en las diferentes regiones de Venezuela la producción discográfica Venezuela Plural. Y aunque en cada región se presentan las producciones correspondientes a los estados que la conforman, también se dan a conocer los resultados discográficos del resto de la geografía cultural venezolana. Ello es imprescindible porque hablamos de valores patrimoniales de la música popular y tradicional de la nación. En septiembre de 2010 comenzó a conocerse la colección, pero ya desde hace mucho tiempo se trabajó en la recopilación, restauración, proceso de copiado y de publicación de la serie que abarca a más de 2.000 músicos y creadores exponentes de nuestra creación musical.

Iván Pérez Rossi “De Guayana para Venezuela”

REGIÓN GUAYANA Circuito Oriente

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Iván Pérez Rossi es cantante y compositor venezolano nacido en Ciudad Bolívar, Estado Bolívar, el 3 de agosto de 1943. Es también un excelente instrumentista, ejecutante del cuatro venezolano. Su vida artística esta íntimamente ligada al grupo Serenata Guayanesa, al cual perteneció desde 1971. En paralelo a su carrera artística, realizó estudios superiores en la Universidad Central de Venezuela, donde se graduó de ingeniero civil en 1968. Iván fue desde joven un estudioso de la cultura de su ciudad natal y eso se encuentra reflejado en su obra. Es el autor del cancionero infantil “Cantemos con los niños”, que contiene un método práctico para aprender aprender a tocar el cuatro con estas melodías. Otros libros son “La cajita de Música”, “El juego de las Metras” y más recientemente “Mi canción es alegría”. En el presente CD se pueden disfrutar temas que abarcan toda la trayectoria de Iván Pérez Rossi. Catalina Yánez, Ricardo, Sin tu querer y Ciudad Bolívar, La Morena de Los Roques, La Tortuga, El Chimbanglero, El nombre de María y El Condolirio están incluidos.

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María Rodríguez “La Voz de Cumaná” María Rodríguez Nació en el Barrio Plaza Bolívar de Cumaná, el 2 de julio de 1924. Desde su infancia dio muestras de su pasión por la música y el baile, dando vida a comparsas llenas de magia y color con sabor de pueblo. Poco a poco se convetiría en una gran difusora de la cultura de su región natal. Cuentan que a los 10 años, orientada por la Señora Aurelia Rodríguez (prima de su mamá), decidió bailar “ La Sirena ”, diversión oriental por cuyo nombre fue mencionada a lo largo de su trayectoria. También dejó pruebas de sus dotes artísticos cuando joropeó con gracia la multicolor “Mariposa”, diversión que provocó el aumento de su popularidad. Luego María entró de lleno en el canto de la fulía en los Velorios de la Cruz de Mayo, así como el joropo con estribillo cumanés. Tabajó con la Universidad de Oriente y ha estado presentando su arte en Cuba, Portugal, Londres, jamaica, Barbados, Trinidad y Tobago, llevando las expresiones artísticas del pueblo oriental venezolano. En este CD María Rodríguez nos ofrece temas como Alma Cumanesa, Soñé con el Mariscal, Jota Cumanesa, Río Manzanares, Galerón Oriental y, por supuesto, La Oración del Tabaco.

REGIÓN ORIENTE Circuito Sucre

El Tamunangue “Sones de Negros a San Antonio”

REGIÓN OCCIDENTE Circuito Lara

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El Tamunangue es una expresión musical y de danza popular propia del Estado Lara. La misma se celebra como pago de promesas a San Antonio de Padua el día 13 de junio, día en que la iglesia católica ha designado para rendir tributo al santo. Sin embargo el Tamunangue puede llevarse a cabo cualquier otro día del año para cumplir las promesas de algún devoto. Los sones de negros a San Antonio conforman el Tamunangue, que consta de danzas o sones, los cuales van precedidos por la Salve y por una pieza independiente conocida como La Batalla, la cual suele ejecutarse durante la procesión. Este complejo danzario y sonoro de gran complejidad y belleza se apoya en instrumentos musicales como el cuatro, cinco, conocido también como quinto o lira, tiple, tambor y maracas. La cantidad de instrumentos varía de acuerdo con el tamaño del conjunto, llegando a veces a duplicarse. En el presente CD se puede disfrutar en toda su plenitud de todos los sones de esta joya musical venezolana.

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Ilustra nuestra próxima edición. Escríbenos y te enviaremos las bases.

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