LUXEMBOURG ART FAIR 2023

Mueve las líneas de las tradicionales ferias de mercado de arte contemporáneo, dotando a estos eventos culturales de un lado humano y cálido. Sin código, sin prejuicios, sin inhibiciones, una mezcla inteligente entre el arte favorito, el arte asequible y la representación artística más bella del momento. Muchas razones para descubrir el arte en familia.

ARTISTAS: Antonio Nicolas, Antoni Pitxot, Boixadós Ruiz, Christian D’Agostino, Eduardo Astudillo, Equipo Línea Viva, Esperanza García, Fernando Arribillaga, Guinovart, Javier Perez Vaquer, Joan Pallarés, Juan Carlos Carmona, La Bala Studio, Lourdes Mieres, Marisa S. Ujena, Pau Sintes, Ramón Pichot, Roman, Salvador Dalí, Vanitira.

Puede obtener más información consultando el sitio web especial creado para este propósito, donde se muestra todo el trabajo realizado: http://skygalleryartsferiasinternacionales.blogspot.com.es/

ANTONIO NICOLAS

Pintura, Obra en carpeta

Trabaja tanto la escultura con materiales reciclados, como pinturas sobre lienzo o papel. Se inspira en lo que ve a su alrededor que le hace sonreír o llorar.

SELFIE

72 x 93 cms

Acrílico sobre lienzo

LA MOSCA PSYCHO

72 x 93 cms

Acrílico y purpurina sobre lienzo

EN EL LAVABO

50 x 60 cms

Tempera sobre papel

GRAND HOTEL

60 x 50 cms

Tempera sobre papel

PUTO BALANCE

50 x 60 cms

Tempera sobre papel

ANTONI PITXOT

MUJER TUMBADA EN LA PLAYA

48 x 33 cms

Óleo sobre tela

NINFAS EN EL ESTUDIO

42 x 30.5 cms Óleo sobre tela

Pichot nació en una familia con una larga tradición de artistas. Comenzó a estudiar dibujo a los trece años en San Sebastián. Con el tiempo, su pintura fue expuesta regularmente en Lisboa, Bilbao, Barcelona y Madrid, ganando numerosos premios, entre ellos una medalla de oro en el premio de pintura Le golpe de navaja celebrado en Barcelona en 1965.

Aprincipiosdeladécadade1960, comenzóaexperimentarconel surrealismo. En particular, se centró en figuras antropomórficas inspiradas en composiciones de piedra similares a las que cubrían la costa cercana a su casa. Pichot construía esculturas con piedras, luego pintaba estas esculturas sobre lienzo. Gran parte de su obra trata sobre la alegoría y el mito.

Tubo una fuerte amistad con Dalí. Dónde le pidio que participara en el diseño del Teatro-Museo Dalí de Figueres. Actualmente, hay una exposición permanente sobre la obra de Pichot en la planta baja de este museo. Pichot y Dalí fueron casi inseparables en los últimos años de la vida de Dalí. Pichot fue el mecenas del legado de Dalí tras su muerte. Como miembro de la junta directiva de la Fundación Gala-Salvador Dalí, dirigió diversas instituciones vinculadas a Dalí. Se convirtió en director del museo tras la muerte del pintor.

Las obras de Antoni Pichot se pueden encontrar en colecciones privadas y en varios museos de todo el mundo.

BOIXADÓS RUIZ

Fotografía, Escultura

VENTANAS EN EL HORIZONTE 90 x 90 cms Técnica mixta

A VECES ME LLAMO FOTÓGRAFO, A VECES TRASHUMANTE, A VECES JUEGO CON LA PINTURA.... A VECES ARTISTA.

Los artistas somo trashumantes por naturaleza, por filosofía, por moral.

Solo para plasmar nuestros pensamientos o nuestros sentimientos en algo tangible, debemos experimentar fuera de nuestro palacio, de nuestro bienestar. Somos intuitivos, somos soñadores, debemos, mejor dicho tenemos la labor de enseñar a los que no lo ven, otro mundo con otros colores para que sientan o vivan a través de nuestras obras. No es ver, es observar. Con ellos, con el publico que nos observa, nos hacemos grandes.

Arte en la belleza o en el azar.

Todo empezó cuando en el momento de captar una imagen localice a una avispa, mi abeja Maya, produciendo un panal en medio de una hilera de tubos. Si ella podía montar su vida allí, yo podría descubrir unas imágenes únicas en medio de todo ese desorden que conlleva cualquier obra de construcción. Reflejan el resultado del estudio realizado durante dos años sobre las texturas, colores y entorno del día a día en cualquier obra.

CABALLO

18 x 13 X 8 cms Barro

SIEMPRE HACIA ARRIBA

90 x 90 cms

Técnica mixta

EDNA Y EL ÁNGEL

20 x 15 X 10 cms

Barro

CHAMPIÑÓN

90 x 90 cms

Técnica mixta

CHRISTIAN D’AGOSTINO

El artista trabaja con sus dos pasiones: el arte y la naturaleza.

Las obras expuestas son el resultado de sus planteamientos artísticos y personales.

SANS TITRE 1 60 x 92 cms Óleo sobre tela

SANS TITRE 2 60 x 92 cms Óleo sobre tela

SANS TITRE 3 60 x 92 cms Óleo sobre tela

SANS TITRE 4 91 x 60 cms Óleo sobre tela

EDUARDO ASTUDILLO

Pintura

MEDITACIÓN

40 x 30 cms

Acrílico sobre cartón

Si hay que hablar de pasión, esta es la pintura. Se ha convertido, en cierta manera, en una obsesión por intentar transmitir mis pensamientos y que esta sea vista por el público. Y si puede ser que reflexionen sobre la obra.

COSMOS 40 x 30 cms Óleo sobre cartón

ACTORES 40 x 30 cms Acrílico sobre lienzo

PAISAJE 40 x 30 cms Óleo sobre cartón

EQUIPO LÍNEA VIVA

Línea viva utiliza el pensamiento abstracto para inventar y transformar la realidad, para ellos todos los lenguajes son abstractos, para ellos el lienzo es un espacio vacío para Crear, buscando siempre el equilibrio, la armonía y la estética.

Lo más característico de las obras son las formas, los colores y las líneas que forman parte de un conjunto que crea una interactividad del espacio plástico del lienzo.

EN BRAZOS DE MORFEO

90 x 90 cms

Acrílico sobre lienzo

APOCALISPSIS

90 x 90 cms

Acrílico sobre lienzo

CAÑAS Y BARRO X

90 x 90 cms

Acrílico sobre lienzo

ESPERANZA GARCÍA

Pintura

La serie Nocturno está realizada en papel Arches 300gr., con técnica mixta: acuarela, pastel y óleo en algunos casos. Pertenecen al mundo del onirismo y de los sueños.

NOCTURN 2 100 x 50 cms

Técnica mixta sobre papel

BARRANC DE TARDOR

33 x 94 cms

Técnica mixta sobre papel

BOSC ONÍRIC

50 x 100 cms

Técnica mixta sobre papel

FERNANDO ARRIBILLAGA

TORO PASTANDO

64.5 x 44.5 cms

Acrílico sobre lienzo

VISTA AÉREA EDIFICIO CHRYSLER, NEW YORK

64.5 x 44.5 cms

Acrílico sobre lienzo

CATEDRAL DE LUXEMBURGO

44.5 x 44.5 cms

Acrílico sobre lienzo

VISTA AÉREA ONE WORLD TRADE CENTER, NEW YORK

64.5 x 44.5 cms

Acrílico sobre lienzo

TORO VIRANDO

44.5 x 44.5 cms

Acrílico sobre lienzo

Trabaja cada obra con una serie de manchas, rayas, gotas que hacen que cada obra sea única. Invita al espectador a recorrer la obra y a descubrir cada vez nuevos elementos de esta, a contemplar la arquitectura y la ciudad desde un punto de vista diferente, pudiendo incluso interactuar con algunas obras mientras las giran. Todas las ciudades se articulan de una manera similar y simbiótica, en donde son sus individuos los que la constituyen a partir de sus necesidades, forjando sus entramados de calles y la articulación de sus espacios. Son esos espacios, esos matices los que busca el artista para plasmar en cada obra.

VISTA AÉREA CASTILLO DE VIANDEN, LUXEMBURGO 44.5 x 44.5 cms Acrílico sobre lienzo

MARRONES

50 x 42.5 cms

Acuarela

Josep Guinovart i Bertran fue un pintor, dibujante y grabador español. Tras finalizar sus estudios en la Escuela Llotja y en el Fomento de las Artes Decorativas de Barcelona, obtuvo una beca del Instituto Francés en 1953 para pasar cinco meses en París.

A su regreso a Barcelona y tras una temporada trabajando en ilustraciones y escenografías, hacia 1957 inicia una tendencia hacia el arte abstracto, su obra poco convencional, utiliza casi constantemente elementos tridimensionales en sus obras, la mayoría también en gran formato.

En 1994 se inauguró un museo dedicado a su obra en Agramunt, ciudad natal de su madre ya la que siempre ha estado vinculado. Murió el 12 de diciembre de 2007, a la edad de 80 años, al no haber podido superar un infarto.

Las obras de arte de Guinovart se pueden ver en diferentes museos, fundaciones o centros culturales del país en Agramunt, Barcelona, Madrid, Alicante, Bilbao; ya nivel internacional, los podemos ver en Nueva York, Chile, México, Milán, La Habana.

JAVIER PEREZ VAQUER

Pintura

La instalación Pictórica “Descubrimiento del deseo” es una rapsodia de lenguajes que compone la obra pictórica con fotografía, escritos y objetos por habla de un solo tema. Para contar una misma historia, donde cada pieza es parte de un todo.

El tema nos habla del abandono de la niñez para entrar en el terreno pantanoso de la adolescencia. Unos de los primeros descubrimientos que basura como seres humanos que crecen y dejan la inocencia de los primeros años es el descubrimiento del deseo.

Un día te das cuenta de un enamoramiento extraño por tu maestra, por la amiga de tu prima mayor, por la vecina. No sabes el que te está pasando, porque no te había pasado antes, pero cuando lo racionalizas, nada vuelve a ser el mismo. Objetos que te habían pasado desapercibidos cambiarán su significado de repente y para siempre.

VOISIN AVEC JUPE EN LAINE

111 x 47 cms

Collage y técnica mixta sobre ventana

CHAMBRE AU CREPUSCULE

69 x 75 cms

Collage y técnica mixta sobre madera

LE TEE-SHIRT

95 x 61 cms

Collage y técnica mixta sobre madera

SOLITUDE PARTAGÉE

25 x 42 cms

Collage y técnica mixta sobre madera

SEUL ET SANS ENGAGEMENT

25 x 25 cms

Collage y técnica mixta sobre madera

J’AIME LLIURE

57 x 46 cms

Collage y técnica mixta sobre mostrador

TERESA 200 x 100 cms

Collage y técnica mixta sobre madera

JOAN PALLARÉS

El artista habla sobre el profundo dolor por el drama de los refugiados que se vive en todo el planeta. Gracias a su trabajo con el dibujo y la pintura, puede sublimar la frustración de no poder hacer nada sobre este sufrimiento; al mismo tiempo es un labor de denuncia, ante tanta des humanidad.

Refugiados 1 24 x 34 cms

Técnica mixta sobre papel

Refugiados 3 40 x 29 cms

Técnica mixta sobre papel

Refugiados 2 49 x 34 cms

Cartón y carbón

Refugiados 4

29 x 40 cms

Técnica mixta sobre papel

JUAN CARLOS CARMONA

Se trata de un planteamiento holístico del arte. La actividad del artista se mueve en la narrativa de lo efímero. Plasma el momento y a la vez el transcurso de los acontecimientos.

SYNAPS

80 x 80 cms

Acrílico sobre lienzo

FEIER

60 x 60 cms

Acrílico sobre lienzo

LA BALA STUDIO

Fotografía

(Re)conexión es un proyecto que realiza una representación visual del pequeño instante en el cual, gracias al paisaje en movimiento, desconectas de la realidad y te sumerges en un viaje de introspección. Creando así unos paisajes ilusorios realizados a partir de las sensaciones vividas ante este proceso de desconexión.

La Bala Studio invita al público a disfrutar de un viaje de introspección, desconectando por unos instantes de las vidas frenéticas que llevamos, para reconectar con un mismo.

MENTALMENTE EN OTRO LADO

30 x 40 cms

Fotogrfía experimental

MEMORIA EN MOVIMIENTO

30 x 40 cms

Fotogrfía experimental

DE PASEO POR LOS RECUERDOS

30 x 40 cms

Fotogrfía experimental

RECUERDOS TEMPORALES

30 x 40 cms

Fotogrfía experimental

LOURDES MIERES

La artista nos presenta un conjunto de obras esencialmente poéticas, con toques surrealistas. El realismo es solo un medio para conseguir un fin, para poder expresarse y transmitir, para conectarse con “los otros”, las ideas y las sensaciones.

Todo el arte conceptual parte de una idea, de un concepto. Sus cuadros además de su carga poética y surreal, transmiten una cierta soledad, dónde hay silencio y quietud. Son obras atemporales, no se atiene a modismos al uso. Reflejan un camino personal.

SIGNOS MUSICALES

60 x 40 cms

Óleo sobre lienzo

MARISA S. UJENA

CHIMENEA

73 x 60 cms

Acrílico sobre lienzo

La artista nos presenta la colección El azul de mi niñez, que con sus palabaras nos explica de donde nació:

IGLESIA MENORQUINA

76 x 60 cms

Acrílico sobre lienzo

“Desde mi punto de vista veo y sueño en las formas del mar, en su pasión y en el azul del cielo. Me gusta acercarme al mar Mediterráneo, a su color y al sabor de mi niñez, cuando pescaba con mi padre. Suelo usar el azul, ya que es el color que mas me inspira. Me encanta el contraste de los dos colores azul y blanco y pudiendo así resaltar el resultado de las sombras.”

MIRADOR 90 x 90 cms Acrílico sobre lienzo

DESENMARCAT 90 x 70 cms Acrílico sobre madera

Pau Sintes forma parte de una generación de artistas de pintores alaiorenses inquietos y fieles a su tradición mediterranea. Artista polifacético, totalmente autodidacta, siempre interesado en buscar, descubrir y experimentar nuevas técnicas y formas para crear imagenes tridimensionales con la luz y el paisaje menorquín, imágenes que van cambiando y formando sus obras dentro de una realidad que habita única y exclusivamente en la mente del artista, lo que hace que sus obras sean diferentes y a la vez sencillas y que no le hacen indiferente al expectador.

MULTIVERS DE COLORS

70 x 50 cms

Acrílico sobre madera

RAMÓN PICHOT

BARCAS EN LA PLAYA

66 x 44 cms

Óleo sobre tela

CADAQUÉS

48.5 x 38 cms

Óleo sobre tela

Ramón Pichot i Soler pertenecía a una de las familias de artistas más importantes del Empordà, asentada entre Figueres y Cadaqués. Sobrino y hermano respectivamente de los pintores Ramon Pichot y Gironès y Antoni Pitxot y Soler.

Amigo de los artistas Salvador Dalí, Pere Pruna, Josep Amat, Roca Sastre.

Las obras de Ramon Pichot se exponen en diversos museos, espacios culturales, galerías como la Sala Parés de Barcelona, y en diversos países como Bilbao, Sant Sebastià, Madrid, París, Nueva York, Los Ángeles, Miami, Palm Beach.

ROMAN

Escultura

MUJER 38 x 31 x 2.5 cms

Cobre

MUJER AFRICANA 2 24.5 x 20.5 x 2 cms

Cobre

MUJER AFRICANA 3 24.5 x 16.5 x 2.5 cms Cobre

MUJER AFRICANA 1

24.5 x 20.5 x 2 cms Cobre

SALVADOR DALÍ

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, Empordà. Comenzó a tomar lecciones de grabado, y fue en esta época cuando realizó sus primeros cuadros. En 1925, Dalí expone en la Galería Dalmaude de Barcelona, donde presenta los cuadros “Niña en la ventana” y “Retrato de mi padre”.

Salvador Dalí descubrió la pintura surrealista en París. En 1929, se une al círculo de artistas del movimiento surrealista. En 1930, Dalí y su mujer Gala compraron una casa de pescadores en la cala de Portlligat. Durante este período, Salvador Dalí encontró su estilo personal.

Salvador Dalí formo parte del estilo surrealista, dónde le da una forma gráfica totalmente original, fruto de su imaginación desbordante e influenciada por el psicoanálisis. Los temas predilectos de Dalí en su obra surrealista son la muerte, el onanismo y el erotismo, la putrefacción. Artista completo, también destaca en la escultura, la publicidad, la creación de joyas, perfumes, vestuario y escenografías.

En la década de 1960, Dalí fue condecorado por el estado español. El Teatro-Museo Dalí se levantó del suelo y fue inaugurado el 28 de septiembre de 1974. Un homenaje a su trayectoria. Dalí, que padecía la enfermedad de Alzheimer desde 1980, enviudó en 1982, tras la muerte de su esposa Gala. El gran y excéntrico Salvador Dalí falleció el 23 de enero de 1989 en Figueres, a la edad de 84 años. El pintor español está enterrado en la cripta presente en su teatro-museo.

Sus pinturas se encuentran en el Museo Dalí (Figueres), MoMA (NY), Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), Museos Reales de Bellas Artes (Bélgica), Museo Reina Sofía (Madrid), Galería de Arte y en el Museo Kelvingrove (Glasgow), Tate Modern (Londres).

FLORES Nº1

43 x 53 cms

Prueba de artista

FLORES Nº2

37 x 47 cms

Prueba de artista

FLORES VERDES

43 x 53 cms

Prueba de artista

VANITIRA

Pintura

REFLECTIONS

80 x 80 cms

Obra digital con impresión 3D Háptica sobre aluminio dibond

BOTANICAL 1

70 x 90 cms

Obra digital con impresión 3D Háptica sobre aluminio dibond

BOTANICAL 2

70 x 90 cms

Obra digital con impresión 3D Háptica sobre aluminio dibond

BOTANICAL 3

70 x 90 cms

Obra digital con impresión 3D Háptica sobre aluminio dibond

“Guardo desde muy niño, en mi memoria, el grato recuerdo de las largas horas que pasaba ensimismado dibujando, intentando de atrapar en mi cuaderno el mundo de los superhéroes, con sus increíbles poderes, y las bellas heroínas de los cómics.”

Ése fue el inicio de su pasión por el dibujo “a lápiz” (las sombras, los difuminados, el carboncillo…) para con los años ir descubriendo el color, la fuerza, los contrastes y sus combinaciones.

Para el artista, las cosas importantes no han cambiado, sige recreando mundos interiores, plasmando emociones a través de figuras, colores, matices y dando expresión a unas formas

que ahora ya no recuerdan a héroes sino a “retazos”, momentos o sensaciones que pasan por su vida.

Ahora el artista utiliza el medio digital para crear y retener esas sensaciones, ya no hay libreta ni lápiz, sólo pantalla de ordenador y ratón. Los conceptos, arte y tecnología se entrelazan para ofrecer una obra de gran fuerza emocional e impacto visual.

La expresión visual cromática y vibrante ha dejado paso a la esencia interior de la obra y ahora el alma de la misma es tan importante como el color y la forma que la componen, como la sensación que representa.

LUXEMBOURG ART FAIR

LUXEMBOURG ART FAIR DÍA A DÍA

JUAN CARLOS CARMONA

MARISA S. UJENA

JAVIER PEREZ VAQUER