FRANCISCO CLAVERO MEDINA

1927

Málaga (España)

Pintor de formación autodidacta. Cuando se estableció en Barcelona frecuentó las clases de la Llotja. Se especializa en la técnica de la acuarela y en la representación del paisaje. Su primera exposición individual la realiza en Vélez-Málaga en el año 1945. A partir de esta fecha serán numerosas las muestras realizadas en las principales galerías del Estado Español.

A pesar de que ha vivido prácticamente toda su vida en Barcelona conserva el sentido de la luz propio de los artistas andaluces, una luz que no se centra en un solo punto, sino extendiéndose por toda la superficie de la obra. Maestro en la difícil técnica de la acuarela, donde juega con el profundo conocimiento que tiene del dibujo y la perspectiva complaciéndose, además, en el detalle, lo cual no es demasiado frecuente entre los acuarelistas. Todo tiene una importancia ornamental para este artista y cada una de sus obras es una demostración de su calidad. Cuando el tema elegido es marcado por el acento andaluz, los blancos imponen su ley. Cuando el tema elegido es el catalán, el detalle pasa a un primer término.

Frederic Lloveras I Herrera

1912-1983

Barcelona

Pintor, ilustrador y pintor catalán. Está considerado uno de los mejores representantes de la acuarela catalana de posguerra. Se le relaciona estilísticamente con el postimpresionismo.

Estudió en el Círculo Artístico de Sant Lluc y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. Practicó la pintura al óleo y durante la guerra civil se dedicó al dibujo, que poco a poco fue llenando de colores y creando sus primeras acuarelas. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1942, 1944 y 1948. En 1971 realizó una exposición individual en la Sala Gaspar. Alguna de sus obras más conocidas son la ilustración de un Romancero Gitano y el resultado de un viaje artístico que realizó por España.

Gabino Rey De Santiago

1928-2006

Galicia

En 1936 se trasladó a Barcelona donde el artista inició su carrera pictórica. En 1943 pintó un autorretrato que motivó el primer interés de la crítica barcelonesa a raíz de obtener el 1º premio en el 1º Salón de la Juventud de las galerías Dalmau en el año 1943.

Posteriormente expone en una colectiva de los Artistas de La Campana de San Gervasio, en las galerías Reig. Este grupo de jóvenes de La Campana, junto con otro grupo de la Plaza Molina, se reunían un grupo de artistas, grupo al que se unieron Joan y Josep Vilató, Antoni Tápies, Modest Cuixart, Joan Brossa. En sus años de juventud, Gabino formaba parte, hecho que sin duda ejerció una cierta influencia en su personalidad tanto humana como artística.

En 1945 expuso por primera vez en la Galería Syra de Barcelona. En este mismo año, el "Cercle Maillol" del Instituto Francés le concede una beca en París. En 1947 se presentó a la III Exposición Universal de la Unión del Arte de Bilbao y obtuvo el primer premio. Entre 1947 hasta 1957 hizo un parón artístico, reapareciendo en 1957 con una exposición en la Sala Parés.

A partir de aquella fecha la pintura de Gabino va reafirmándose, ocupando un lugar relevante en las temporadas pictóricas de Barcelona y Madrid. En 1979, en la ART'Expo de New York, paso a formar parte de colecciones particulares de esa ciudad. En 1980 obtiene el Premio A. A. Pousssielque, de la Société Nationale des Beaux Arts, París. En el mismo año expone en la Serendipity Gallery de Los Ángeles, EE. UU., y en 1981 se presenta en la Naif Gallery de Palos Verdes, California.

La obra de Gabino se halla representada en los museos de Lugo, Pontevedra y Sitges, y en colecciones particulares de España, Alemania, Francia, Portugal, India, Brasil, Suiza, Gran Bretaña y Estados Unidos.

Joan Carles Roca Sans

1946-1987

Barcelona

Entró en la pintura a finales de los años 70. En la Facultad de Bellas Artes dirigió su mirada hacia la Grecia clásica y el Renacimiento, desarrollando un estilo personal con una voluntad posmoderna al entregarse a la revisión de ciertos aspectos del arte del pasado con contenidos inspirados en experiencias personales. A mediados de la década de 1980, sus propuestas estaban en la línea de otras que aparecían en Italia y Alemania, donde residía con frecuencia (Stuttgart, Düsseldorf y Múnich) y donde absorbía la fuerza de la tradición centroeuropea, sintetizando el expresionismo.

Desde el año 2000 integra distintas temporalidades, reinventando el expresionismo sintético que ya había creado quince años antes, utilizando la línea del dibujo como elemento clave para la distribución de los colores. Mantiene y perfecciona su apuesta por capturar la vida. Dibuja y pinta para formar parte de él. Aunque de raíces pop y urbanas, su obra se caracteriza por una coherencia interna y una iconografía personal desbordante. En este pintor es imposible separar vida y obra, por lo que cada cuadro es como una página de su biografía. Ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas alrededor del mundo y sus obras han entrado en muchas colecciones públicas y privadas.

Josep Guinovart I Bertran

1927-2007

Barcelona

Pintor, dibujante y grabador español. Tras realizar sus estudios en la escuela de la Llotja y en el Fomento de Artes Decorativas de Barcelona, ganó una beca en el año 1953 del Instituto Francés para realizar un viaje a París. A su vuelta a Barcelona, hacia el año 1957, inició una decantación hacia el arte abstracto, su obra poco convencional, utiliza elementos tridimensionales casi constantemente en sus obras, la mayoría también de gran formato.

En 1963 recibió el XII Premio de Lissone de Milán, en 1983 la Cruz de Sant Jordi del Consejo Ejecutivo de la Generalidad de Cataluña. En 1995 recibió el Premio ACCA por el Espai Guinovart de Agramunt otorgado por el Asociación Catalana de Críticas de Arte. En 2006- Académico de Honor nombrado por la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.

Las obras de arte de Guinovart de pueden ver en distintos museos, fundaciones o centros culturales a nivel nacional en Agramunt, Barcelona, Madrid, Alicante, Bilbao; y a nivel internacional se pueden ver en New York, Chile, México, Milán, La Habana.

Marrones

Acuarela

50 x 42.5 cms

Josep Maria Tamburini

1856-1932

Barcelona

Estudió en la Escuela Llotja con Antoni Caba en Barcelona, en Roma, Nápoles y París con Léon Bonnat, donde entró en contacto con Domenico Morelli o Gioacchino Toma.

De nuevo en Barcelona, publicó varios artículos, críticas y dibujos en La Vanguardia y L'Avenç, sin dejar de exponer pinturas en la Sala Parés.

Se dedicó inicialmente a la pintura histórica, con obras como El conde de Urgel hecho prisionero por los hombres del rey Fernando de Antequera (1891), pero fue alejándose del realismo académico y orientándose hacia el simbolismo y prerrafaelismo, dotando a sus obras de un aire literario, en obras como Armonías del bosque de 1896.

Mostró sus obras en varias ocasiones en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes que se hacían en Madrid, fue vocal de la Junta de Museos de Cataluña y profesor de la Escuela de la Llotja, así como, uno de los cofundadores de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña, en 1900.

También colaboró en varias revistas como Álbum de Salín, Iris, Ilustració Catalana, La Ilustración Artística y Hojas Selectas.

Algunos de los premios y reconocimientos fueron en 1888 recibió la Medalla de plata en la Exposición Universal de Barcelona. En 1898 el Premio extraordinario de la Reina Regente en la exposición de Barcelona de 1898 por Cuento azul. En 1911 el Premio de SM los Reyes de España.