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Es una atrevida mezcla entre el arte favorito y la más bella representación de la creación artística contemporánea. Presentando obras de diferentes técnicas dependiendo de las ideas plasmadas por cada artista. Empezando el proyecto en ART FAIR LUXEMBOURG y acabándolo en SKY GALLERY ART’S, Barcelona.
ARTISTAS: Antonio Nicolas, Antoni Pitxot, Boixadós Ruiz, Christian D’Agostino, Eduardo Astudillo, Esperanza Garcia, Equipo Línea Viva, Fernando Arribillaga, Javier Perez Vaquer, Joan Pallarés, Juan Carlos Carmona, La Bala Studio, Lourdes Mieres, Ramón Pichot, Roman, Vanitira.
Puede obtener más información consultando el sitio web especial creado para este propósito, donde se muestra todo el trabajo realizado: http://skygalleryartsferiasinternacionales.blogspot.com.es/
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ANTONI PITXOT
MUJER TUMBADA EN LA PLAYA
48 x 33 cms
Óleo sobre tela
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Pintura
NINFAS EN EL ESTUDIO
42 x 30.5 cms Óleo sobre tela
Pichot nació en una familia con una larga tradición de artistas. Comenzó a estudiar dibujo a los trece años en San Sebastián. Con el tiempo, su pintura fue expuesta regularmente en Lisboa, Bilbao, Barcelona y Madrid, ganando numerosos premios, entre ellos una medalla de oro en el premio de pintura Le golpe de navaja celebrado en Barcelona en 1965.
A principios de la década de 1960, comenzó a experimentar con el surrealismo. En particular, se centró en figuras antropomórficas inspiradas en composiciones de piedra similares a las que cubrían la costa cercana a su casa. Pichot construía esculturas con piedras, luego pintaba estas esculturas sobre lienzo. Gran parte de su obra trata sobre la alegoría y el mito.
Tubo una fuerte amistad con Dalí. Dónde le pidio que participara en el diseño del Teatro-Museo Dalí de Figueres. Actualmente, hay una exposición permanente sobre la obra de Pichot en la planta baja de este museo. Pichot y Dalí fueron casi inseparables en los últimos años de la vida de Dalí. Pichot fue el mecenas del legado de Dalí tras su muerte. Como miembro de la junta directiva de la Fundación Gala-Salvador Dalí, dirigió diversas instituciones vinculadas a Dalí. Se convirtió en director del museo tras la muerte del pintor.
Las obras de Antoni Pichot se pueden encontrar en colecciones privadas y en varios museos de todo el mundo.
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ANTONIO NICOLAS
Pintura, Obra en carpeta
Trabaja tanto la escultura con materiales reciclados, como pinturas sobre lienzo o papel. Se inspira en lo que ve a su alrededor que le hace sonreír o llorar.
EN EL LAVABO 50 x 60 cms
Tempera sobre papel
HACIA DONDE
72 x 93 cms
Acrílico sobre lienzo
PUTO BALANCE 50 x 60 cms
Tempera sobre papel
GRAND HOTEL 60 x 50 cms
Tempera sobre papel
SELFIE
72 x 93 cms
Acrílico sobre lienzo
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5 LA MOSCA PSYCHO 72 x 93 cms Acrílico y purpurina sobre lienzo
BOIXADÓS RUIZ
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EDNA Y EL ÁNGEL 20 x 15 X 10 cms
Barro Escultura
CABALLO
18 x 13 X 8 cms
Barro
A VECES ME LLAMO FOTÓGRAFO, A VECES TRASHUMANTE, A VECES JUEGO CON LA PINTURA.... A VECES ARTISTA.
Los artistas somo trashumantes por naturaleza, por filosofía, por moral.
Solo para plasmar nuestros pensamientos o nuestros sentimientos en algo tangible, debemos experimentar fuera de nuestro palacio, de nuestro bienestar. Somos intuitivos, somos soñadores, debemos, mejor dicho tenemos la labor de enseñar a los que no lo ven, otro mundo con otros colores para que sientan o vivan a través de nuestras obras. No es ver, es observar. Con ellos, con el publico que nos observa, nos hacemos grandes.
Arte en la belleza o en el azar.
Todo empezó cuando en el momento de captar una imagen localice a una avispa, mi abeja Maya, produciendo un panal en medio de una hilera de tubos. Si ella podía montar su vida allí, yo podría descubrir unas imágenes únicas en medio de todo ese desorden que conlleva cualquier obra de construcción. Reflejan el resultado del estudio realizado durante dos años sobre las texturas, colores y entorno del día a día en cualquier obra.
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CHRISTIAN D’AGOSTINO
Pintura
El artista trabaja con sus dos pasiones: el arte y la naturaleza.
Las obras expuestas son el resultado de sus planteamientos artísticos y personales.
SANS TITRE 1
60 x 92 cms
Óleo sobre tela
SANS TITRE 4
91 x 60 cms
Óleo sobre tela
SANS TITRE 3
60 x 92 cms
Óleo sobre tela
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9 SANS TITRE 2 60 x 92 cms Óleo sobre tela
EDUARDO ASTUDILLO
COSMOS
40 x 30 cms
Óleo sobre cartón
Si hay que hablar de pasión, esta es la pintura. Se ha convertido, en cierta manera, en una obsesión por intentar transmitir mis pensamientos y que esta sea vista por el público. Y si puede ser que reflexionen sobre la obra.
ACTORES
40 x 30 cms
Acrílico sobre lienzo
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Pintura
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MEDITACIÓN 40 x 30 cms
Acrílico sobre cartón
PAISAJE 40 x 30 cms
Óleo sobre cartón
EQUIPO LÍNEA VIVA
APOCALISPSIS
90 x 90 cms
Acrílico sobre lienzo
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Pintura
Línea viva utiliza el pensamiento abstracto para inventar y transformar la realidad, para ellos todos los lenguajes son abstractos, para ellos el lienzo es un espacio vacío para Crear, buscando siempre el equilibrio, la armonía y la estética. Lo más característico de las obras son las formas, los colores y las líneas que forman parte de un conjunto que crea una interactividad del espacio plástico del lienzo.
EN BRAZOS DE MORFEO 90 x 90 cms
Acrílico sobre lienzo
UNIVERSOS Y MARES 90 x 90 cms
Acrílico sobre lienzo
CAÑAS Y BARRO X 90 x 90 cms
Acrílico sobre lienzo
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ESPERANZA GARCÍA
La serie Nocturno está realizada en papel Arches 300gr., con técnica mixta: acuarela, pastel y óleo en algunos casos. Pertenecen al mundo del onirismo y de los sueños.
BARRANC DE TARDOR
33 x 94 cms
Técnica mixta sobre papel
NIT 50 x 100 cms
Técnica mixta sobre papel
NOCTURN 2 100 x 50 cms
Técnica mixta sobre papel
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Pintura
BOSC ONÍRIC
50 x 100 cms
Técnica mixta sobre papel
FERNANDO ARRIBILLAGA
Trabaja cada obra con una serie de manchas, rayas, gotas que hacen que cada obra sea única. Invita al espectador a recorrer la obra y a descubrir cada vez nuevos elementos de esta, a contemplar la arquitectura y la ciudad desde un punto de vista diferente, pudiendo incluso interactuar con algunas obras mientras las giran. Todas las ciudades se articulan de una manera similar y simbiótica, en donde son sus individuos los que la constituyen a partir de sus necesidades, forjando sus entramados de calles y la articulación de sus espacios. Son esos espacios, esos matices los que busca el artista para plasmar en cada obra.
PASEANDO POR TIMES SQUARE
44.5 x 64.5 cms
Acrílico sobre lienzo
CATEDRAL DE LUXEMBURGO
44.5 x 44.5 cms
Acrílico sobre lienzo
VELERO NAVEGANDO
40 x 40 cms
Acrílico sobre lienzo
VELERO NAVEGANDO, LONDRES 40 x 40 cms
Acrílico sobre lienzo
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Pintura
PARQUE GÜELL, BARCELONA
44.5 x 64.5 cms
Acrílico sobre lienzo
JAVIER PEREZ VAQUER
Pintura
La instalación Pictórica “Descubrimiento del deseo” es una rapsodia de lenguajes que compone la obra pictórica con fotografía, escritos y objetos por habla de un solo tema. Para contar una misma historia, donde cada pieza es parte de un todo.
El tema nos habla del abandono de la niñez para entrar en el terreno pantanoso de la adolescencia. Unos de los primeros descubrimientos que basura como seres humanos que crecen y dejan la inocencia de los primeros años es el descubrimiento del deseo.
Un día te das cuenta de un enamoramiento extraño por tu maestra, por la amiga de tu prima mayor, por la vecina. No sabes el que te está pasando, porque no te había pasado antes, pero cuando lo racionalizas, nada vuelve a ser el mismo.
Objetos que te habían pasado desapercibidos cambiarán su significado de repente y para siempre.
TERESA
200 x 100 cms
Collage y técnica mixta sobre madera
CHAMBRE AU CREPUSCULE
69 x 75 cms
Collage y técnica mixta sobre madera
LE TEE-SHIRT
95 x 61 cms
Collage y técnica mixta sobre madera
SOLITUDE PARTAGÉE
25 x 42 cms
Collage y técnica mixta sobre madera
J’AIME LLIURE
57 x 46 cms
Collage y técnica mixta sobre mostrador
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VOISIN AVEC JUPE EN LAINE 111 x 47 cms
Collage y técnica mixta sobre ventana
SEUL ET SANS ENGAGEMENT 25 x 25 cms
Collage y técnica mixta sobre madera
JOAN PALLARÉS
El artista habla sobre el profundo dolor por el drama de los refugiados que se vive en todo el planeta. Gracias a su trabajo con el dibujo y la pintura, puede sublimar la frustración de no poder hacer nada sobre este sufrimiento; al mismo tiempo es un labor de denuncia, ante tanta des humanidad.
Refugiados 4
29 x 40 cms
Técnica mixta sobre papel
Refugiados 3
40 x 29 cms
Técnica mixta sobre papel
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Pintura
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Refugiados 1 24 x 34 cms
Técnica mixta sobre papel
Refugiados 2 49 x 34 cms
Cartón y carbón
JUAN CARLOS CARMONA Pintura
Se trata de un planteamiento holístico del arte. La actividad del artista se mueve en la narrativa de lo efímero. Plasma el momento y a la vez el transcurso de los acontecimientos.
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SYNAPS 80 x 80 cms Acrílico sobre lienzo
FEIER 60 x 60 cms Acrílico sobre lienzo
LA BALA STUDIO
(Re)conexión es un proyecto que realiza una representación visual del pequeño instante en el cual, gracias al paisaje en movimiento, desconectas de la realidad y te sumerges en un viaje de introspección. Creando así unos paisajes ilusorios realizados a partir de las sensaciones vividas ante este proceso de desconexión.
La Bala Studio invita al público a disfrutar de un viaje de introspección, desconectando por unos instantes de las vidas frenéticas que llevamos, para reconectar con un mismo.
MEMORIA EN MOVIMIENTO
30 x 40 cms
Fotogrfía experimental
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Fotografía
MENTALMENTE EN OTRO LADO
30 x 40 cms
Fotogrfía experimental
DE PASEO POR LOS RECUERDOS
30 x 40 cms
Fotogrfía experimental
RECUERDOS TEMPORALES
30 x 40 cms
Fotogrfía experimental
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LOURDES MIERES
Pintura
MEDIA DOCENA Y ALGO MÁS
40 x 50 cms
Óleo sobre lienzo
TODO FLUYE
30 x 60 cms
Óleo sobre lienzo
SIGNOS MUSICALES
60 x 40 cms
Óleo sobre lienzo
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La artista nos presenta un conjunto de obras esencialmente poéticas, con toques surrealistas. El realismo es solo un medio para conseguir un fin, para poder expresarse y transmitir, para conectarse con “los otros”, las ideas y las sensaciones.
Todo el arte conceptual parte de una idea, de un concepto. Sus cuadros además de su carga poética y surreal, transmiten una cierta soledad, dónde hay silencio y quietud. Son obras atemporales, no se atiene a modismos al uso. Reflejan un camino personal.
LA PASIÓN DE COMPONER
40 x 60 cms
Óleo sobre lienzo
LOS TUCANES
40 x 50 cms Óleo sobre lienzo
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RAMÓN PICHOT
BARCAS EN LA PLAYA
66 x 44 cms
Óleo sobre tela
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Pintura
CADAQUÉS Y BARCAS
80 x 97 cms
Óleo sobre tela
Ramón Pichot i Soler pertenecía a una de las familias de artistas más importantes del Empordà, asentada entre Figueres y Cadaqués. Sobrino y hermano respectivamente de los pintores Ramon Pichot y Gironès y Antoni Pitxot y Soler.
Amigo de los artistas Salvador Dalí, Pere Pruna, Josep Amat, Roca Sastre.
Las obras de Ramon Pichot se exponen en diversos museos, espacios culturales, galerías como la Sala Parés de Barcelona, y en diversos países como Bilbao, Sant Sebastià, Madrid, París, Nueva York, Los Ángeles, Miami, Palm Beach.
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ROMAN
Escultura
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MUJER 38 x 31 x 2.5 cms
Cobre
MUJER AFRICANA 2 24.5 x 20.5 x 2 cms Cobre
MUJER AFRICANA 3 24.5 x 16.5 x 2.5 cms Cobre
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MUJER AFRICANA 1
24.5 x 20.5 x 2 cms Cobre
VANITIRA
REFLECTIONS
80 x 80 cms
Obra digital con impresión 3D Háptica sobre aluminio dibond
“Guardo desde muy niño, en mi memoria, el grato recuerdo de las largas horas que pasaba ensimismado dibujando, intentando de atrapar en mi cuaderno el mundo de los superhéroes, con sus increíbles poderes, y las bellas heroínas de los cómics.”
Ése fue el inicio de su pasión por el dibujo “a lápiz” (las sombras, los difuminados, el carboncillo…) para con los años ir descubriendo el color, la fuerza, los contrastes y sus combinaciones.
Para el artista, las cosas importantes no han cambiado, sige recreando mundos interiores, plasmando emociones a través de figuras, colores, matices y dando expresión a unas formas que ahora ya no recuerdan a héroes sino a “retazos”, momentos o sensaciones que pasan por su vida.
Ahora el artista utiliza el medio digital para crear y retener esas sensaciones, ya no hay libreta ni lápiz, sólo pantalla de ordenador y ratón. Los conceptos, arte y tecnología se entrelazan para ofrecer una obra de gran fuerza emocional e impacto visual.
La expresión visual cromática y vibrante ha dejado paso a la esencia interior de la obra y ahora el alma de la misma es tan importante como el color y la forma que la componen, como la sensación que representa.
BOTANICAL 1
70 x 90 cms
Obra digital con impresión 3D Háptica sobre aluminio dibond
BOTANICAL 3
70 x 90 cms
Obra digital con impresión 3D Háptica sobre aluminio dibond
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Pintura
BOTANICAL 2
70 x 90 cms
Obra digital con impresión 3D Háptica sobre aluminio dibond
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SKY GALLERY ART’S
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35
ANTONIO NICOLAS
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INAUGURACIÓN
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EDUARDO ASTUDILLO
38
VANITIRA
EQUIPO LÍNEA VIVA
39
40
