N° 46 // Lunes 16 de diciembre de 2019
A 60 AÑOS DE SU CONSTRUCCIÓN
Museo Solomon R. Guggenheim
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NOTA DE TAPA
// Lunes 16 de diciembre de 2019
A 60 AÑOS DE SU CONSTRUCCIÓN
Museo Solomon R. Guggenheim
El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como El Guggenheim, es un museo de arte localizado en el número 1071 de la Quinta Avenida y la esquina de la calle 89 en el vecindario Upper East Side de Manha an, Nueva York. Es sede permanente de una colección renombrada y en con nua expansión de obras impresionistas y post-impresionistas, así como de arte moderno temprano y arte contemporáneo. De la misma manera, el museo organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año. Este museo fue establecido por la Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939, inicialmente llamado el "Museo de Pintura Abstracta", bajo la
supervisión de su primer director, la ar sta abstracta Hilla von Rebay. El museo tomó su nombre actual, poco después de la muerte del fundador de la Fundación, Solomon R. Guggenheim, en 1949. En 1959 el museo fue movido de un espacio alquilado a su localización actual; también reconocido como una construcción representa va de la arquitectura del siglo XX. El edificio cilíndrico fue diseñado por Frank Lloyd Wright, más angosto en sus niveles inferiores que superiores, y concebido como un "templo del espíritu". El edificio cuenta con una rampa, que funde como galería, y se ex ende a lo largo del edificio desde el nivel inferior, en una espiral con nua en las orillas exteriores del edificio y termina justo por debajo del tragaluz del techo. El edificio fue some do a una expansión y renovaciones en 1992, cuando una torre adicional fue construida, de 2005 a 2008. La colección del museo ha crecido considerablemente, a través de 8 décadas, y está cons tuida de varias colecciones privadas muy importantes, comenzando por la colección original que pertenecía
a Solomon R. Guggenheim. La colección es compar da con los museos hermanos de la Fundación. En 2013, el museo tuvo alrededor de 1.2 millones de visitantes, y contó con la exhibición más popular de arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York. En 2019 el edificio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco dentro del si o La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright.
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Diseño y construcción del edificio Rebay y Wright concibieron el edificio como un "templo del espíritu", un espacio en el que se facilitara una nueva forma de admirar las piezas de arte moderno de la colección. En su carta, Rebay le escribió a Wright que "cada una de las obras maestras de la colección debería ser organizada en el espacio, y solo tú... podrás encontrar la posibilidad de hacerlo... quiero un templo del espíritu, un monumento". El crí co Paul Goldberger señaló, antes de que Wright concluyera su edificio modernista, que "solo había dos diseños comunes para museos: el Beaux Arts y el es lo Internacional". Goldberger consideró al edificio como un catalizador para el cambio, y señaló que era "social y culturalmente aceptable para un arquitecto, un diseño para el museo altamente expresivo e intensamente personal. En ese sen do, cada uno de los museos de nuestro empo son hijos del Guggenheim". De 1943 a principios de 1944, Wright produjo 4 bocetos diferentes para el diseño inicial del museo. Uno de los planes (boceto C) ilustraba el edificio en una forma hexagonal, con niveles inferiores para las galerías; mientras que los demás tenían forma circular, y usaban una rampa con nua que se elevaba a lo largo del edificio. El concepto original de Wright fue llamado el "zigurat", ya que el diseño asemejaba a las escaleras empinadas de los zigurat construidos en la an gua Mesopotamia. La construcción del edificio fue llevado a cabo de acuerdo al boceto de Wright, en el que lo visitantes son guiados a través de una serie de habitaciones comunicadas, y son obligados a regresar por las escaleras al salir. Wright planeaba que los visitantes del museo llegaran a la
parte superior del edificio en un elevador, y que descendieran con un ritmo pausado a través de la suave pendiente de la rampa con nua, para que vieran el atrio del edificio como la pieza final de arte de la exhibición. La rotunda abierta proporciona a los espectadores la posibilidad única de observar simultáneamente varias bahías de trabajo, y de interactuar con los demás huéspedes del museo en los dis ntos niveles del edificio. Al mismo empo, antes de situar la construcción en la esquina de la calle 89 y la Quinta Avenida, Rebay, Wright y Guggenheim consideraron otras localidades en Manha an, Central Park, así como en el vecindario Riverdale de Bronx. Guggenheim consideraba que la proximidad del museo a Central Park era importante; ya que el parque proporcionaría un alivio al ruido, conges ón y demás bullicio causado por la ciudad. Además, la naturaleza del parque le daría un sen miento de inspiración al museo. El edificio encarnaría un intento de Wright para "rendir plas cidad inherente a las formas orgánicas de la arquitectura". Pues, el museo sería el único diseñado por el arquitecto. La localización defini va, requería que Wright diseñara el edificio ver calmente, y no en una forma horizontal como en algunos de sus bocetos, muy diferente a los trabajos que Wright había realizado en sus inicios. El diseño en espiral asemejaba la concha de un Nau lus, con espacios con nuos fluyendo libremente unos entre otros. Incluso cuando el edificio adoptaba la naturaleza, el diseño de Wright también expresaba su toma sobre la rígida geometría de la
arquitectura moderna. Wright designó un significado simbólico a las formas del edificio; añadiendo que "las formas geométricas sugieren ciertas ideas humanas, estados de ánimo y sen mientos - por ejemplo: el círculo, el infinito; el triángulo, la unidad estructural; el espiral, el proceso orgánico; el cuadrado, la integridad". Estas formas hacen eco unas con otras: las columnas ovaladas, por ejemplo, re ran la geometría estructural de la fuente. La circularidad de las figuras es el leitmo v (mo vo central), desde la rotunda hasta el diseño incrustado
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en los pisos de la terraza. La superficie del edificio fue hecha de cemento para reducir su costo, muy inferior al acabado en piedra que Wright había planeado. Wright también propuso que el exterior fuera de color rojo, lo cual nunca fue realizado. La pequeña rotunda, o "edificio de monitoreo" como Wright lo llamaba, localizado junto a la rotunda más grande de la construcción, fue inicialmente concebida para albergar apartamentos para Hilla von Rebay y Solomon R. Guggenheim; en su lugar, este espacio fue u lizado para albergar oficinas y almacenes. En 1965, el segundo piso del "edificio de monitoreo" fue renovado para exhibir la colección en crecimiento permanente del museo, y, con la restauración del museo entre 1990 y 1992, fue conver do enteramente en espacio de exhibición, bau zado como el "edificio Thannhauser", en honor a uno de los más importantes donadores de la Fundación. El plan original de Wright para erigir una torre adicional, departamentos, y estudios de arte, nunca fue realizado, en gran medida por razones de financiación, hasta la renovación y expansión del edificio unas décadas más tarde. Además, en la construcción original, el tragaluz-galería principal había sido cubierto, lo cual comprome a los efectos de iluminación que Wright había ar culado en sus planes. Esto cambió en 1992, cuando el tragaluz fue restaurado a su diseño original.
Sweeney y finalización de la construcción En 1953, los criterios de colección de la Fundación se expandieron bajo la dirección de James Johnson Sweeney, el nuevo director del museo. Sweeney desaprobó el rechazo de pinturas y esculturas "obje vas" por Hilla von Rebay en la colección. Él pronto adquirió la obra "Adan y Eva" (1921) de Constan n Brâncuși, seguida de otros trabajos por escultores modernistas, incluyendo Joseph Csaky, Jean Arp, Calder, Alberto Giacome y David Smith. Sweeney fue más allá del siglo XX para adquirir la obra "Hombre con los brazos cruzados" (1899) de Paul Cézanne. Ese mismo año, la Fundación recibió como regalo 28 piezas de arte, propiedad de Katherine S. Dreier, fundadora del la primera colección americana en ser reconocida como Museo de arte moderno, el Société Anonyme. Diere había sido amiga de Rebay. Los trabajos incluían, entre otros, las obras: Li le French Girl (1914-18) por Brâncuși, "Un tled s ll life" (1916) por Juan Gris, una escultura de bronce (1919) por Alexander Archipenko, y 3 collages (1919-21) por German Hanoverian Dadaist Schwi ers. También
incluía trabajos por Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky y Mondrian. Sweeney también incluyó trabajos de ar stas impresionistas abstractos como Alberto Giacome , David Hayes, Willem de Kooning y Jackson Pollock. Sweeney observó al menos los úl mos 6 años de la construcción del edificio, empo en el que tuvo una relación antagónica con Frank Lloyd Wright, y disputas entre las que se destaca la iluminación del edificio. El dis n vo edificio cilíndrico sería la úl ma obra mayor diseñada y dirigida por Wright, pues este úl mo fallecería seis meses antes de su apertura. Desde la calle, el edificio parece un moño blanco, curvado sobre una pila cilíndrica, más ancho en su nivel superior que inferior, exhibiendo superficies curvas por todos lados. Su apariencia hace un gran contraste con los edificios picos geométricos y rectangulares de la ciudad de Manha an que lo rodean, un hecho previsto por Wright, quien reclamó que su museo haría parecer el Museo Metropolitano de Arte como un "granero Protestante". Interna-
mente, la galería forma una rampa en espiral helicoidal, escalando gen lmente desde el nivel del suelo hasta el tragaluz en la parte superior.
Fuentes: Wikipedia y plataformaarquitectura.cl - Fotos: Laurian Ghinitoiu