The Oscars 2020

2020 The Oscars

TEXTO: MARÍA FERNANDA MARTÍNEZ @lafertss

Para los amantes del cine, febrero es el mes más esperado pues inicia la contienda por el premio más importante de la industria cinematográfica. Sin duda 2020 será recordado como un año con grandes favoritos en la historia y como el año que un ‘streaming’ como Netflix se corona como líder supremo en nominaciones, por encima de las salas de cine convencionales.

Por eso, traemos para ti nuestras predicciones y películas favoritas que compiten por el galardón dorado y al igual que tú esperamos con ansias la ceremonia de lo mejor del cine de Hollywood que se celebrará el próximo 9 de febrero en el ya emblemático Teatro Dolby.

Mejor director Martin Scorsese / The Irish man

El director neoyorquino ha esperado por poder levantar esta estatuilla y para ello creó una clase magistral de séptimo arte. Eso es “The Irishman” un sueño logrado después de 10 años de trabajo para reunir los mejores elementos del cine de Scorsese con dignos representantes a la cabeza: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci; demostrando que para él no hay imposibles. Desde una narrativa prodigiosa, efectos visuales impecables y musicalización perfecta, Scorsese muestra al mundo que su filmografía seguirá siendo digna de defender las raíces del cine y que además es capaz de reversionarse en cada cinta. donde nosotros somos nuestros propios villanos.

Mejor actor Joaquin Phoenix / Joker

Mejor película Bon Joon - ho / Parasite

La gran sorpresa de la industria llegó a finales de 2019, cuando una película surcoreana venía haciendo fuerte ruido en varios festivales hasta llegar a Morelia donde México pudo disfrutar por primera vez de “Parasite”, la obra maestra de Bon Joon – ho. Ésta no es cualquier cinta ni tampoco es para cualquiera, es para quien se atreve a retarse a sí mismo e ir más allá de lo que observa en pantalla. Es un desorden perfecto con una historia muy extraña que confronta nuestro pensamiento a la realidad de una sociedad en Cuando Joaquín Phoenix aceptó el papel de “Joker” dejó en claro que sería un homenaje a Headh Ledger y lo hizo de una forma fastuosa, preparó por meses su personaje, estudio su debilidad y su enfermedad y la llevó a la pantalla grande reflejando un personaje lleno de trastornos y crisis neuróticas, por lo que reconoció que el reto de meterse a la mente del personaje no fue fácil de tomar. Sin duda, cualquier galardón que lleve en mano Phoenix será aclamado en la historia por ser el primer actor nominado por un rol de cine de cómics, y aunque su carrera ha estado marcada por grandes reconocimientos, esta será la primera vez que pueda levantar un Oscar y en una categoría nada fácil donde figuran nombres como Antonio Banderas, Adam Driver y el mismo Jonathan Pryce .

Mejor actriz Saoirse Ronan / Little Women

Tener cuatro nominaciones al Oscar a los 25 años sin duda alguna debe ser una hazaña digna de aplaudirse, pero para Saoirse Ronan ya no hay imposibles. “Little Women” es la cereza que faltaba en su vida, con un papel donde tiene al mundo a sus pies y la inmortaliza como una heroína para las nuevas generaciones. La versión dirigida por Great Gerwing (con quien en mancuerna estuvo nominada en 2018 por “Lady Bird”) retrata a la entrañable Jo como una mujer que debe luchar contra las convenciones de un mundo hecho para hombres y por hombres y busca dar rienda suelta a la vocación artística de una pequeña mujer en ciernes. Más allá del romanticismo de la cinta o las relaciones familiares en ella, Saoirse logra captar la esencia de su directora quien busca relatar la lucha de las mujeres por ganar territorio en un mundo machista.

Mejor actor secundario Brad Pitt / Once Upon a Time... In Hollywood

Para Brad Pitt no hay novedad en una entrega de los Oscar pues por lo menos la mitad de su vida ha transcurrido frente a una cámara y en pantalla grande, sin embargo, esta categoría parece ser un ajuste de cuentas. El actor llevo a cabo cualquier petición de su director, Tarantino en su desarrollo actoral y en mancuerna con Leonardo DiCaprio y Margot Robbie sorprendieron con sus interpretaciones en una historia inteligente, audaz y llena también de humor, pero el ajuste de cuentas no es por esta joya, ni por lo logrado con Tarantino, ni mucho menos por suponerlo superior a DiCaprio; sino por la falta de nominación a la cinta “Ad Astra” que también protagoniza Pitt y que fue olvidada por la academia. En muchas ocasiones los miembros han demostrado que no sólo premian al trabajo nombrado, sino que a veces pesa más el nombre y prestigio del actor que el pretexto que puedan utilizar para galardonarlo.

Mejor actriz secundaria Jojo Rabbit / Scarlett Johansson

Quizás este sea el mejor año en la carrera de Scarlett Johansson al conseguir una doble nominación en la misma edición. Algo que pocos actores han conseguido, pero en esta ocasión todo apunta a ser galardonada por una cinta tan hábil como “Jojo Rabbit” donde un niño tiene como amigo imaginario a Adolfo Hitler. Scarlett brilla con una gran actuación en esta cinta al interpretar a una madre soltera que busca educar a un niño que vive en la Alemania nazi y a la vez esconde en el ático a una joven judía para proteger su vida, y aunque esta actuación no demerita a “Mariage Story” que sin duda es una de las películas del año, es más probable ver en sus manos un galardón por una cinta estrenada en cine y no por una plataforma de streaming.

Mejor guión original 1917

Aunque Sam Mendes ha creado una obra magistral con “1917” está comprobado que a los miembros de la Academia les viene mejor las historias de drama que las historias bélicas, sin embargo, “1917” merece un galardón en esta entrega, además ya ha conquistado los Globos de Oro como la gran triunfadora. empatizar con el espectador y dejar de lado el secretismo de una de las instituciones más antiguas del mundo. Esto sin duda es digno de aplaudirse en un guión que al ser inspirado por hechos reales logra una gran interrogante: ¿Qué es ficción y qué es realidad?

Inspirada por las historias del abuelo de Sam Mendes (y por lo que merecería este galardón a guión original) y filmada en plano secuencia, “1917” lo da todo en la imagen y la fotografía de lugares tan llenos de historia como de sangre, reflejando paisajes únicos en una cámara dinámica y llena de colores sombríos.

La narrativa de Mendes desde un punto de vista de los soldados logra un mayor impacto en el espectador y una visión perfecta de los sucesos de la historia.

Mejor guión adaptado The two Popes

El mayor galardón que Netflix podría llevarse a casa este año podría venir de esta gran cinta, “The Two Popes” es una conversación entre el espectador y el director donde trata de resolver desde la ficción uno de los mayores misterios de la iglesia católica: la renuncia de Benedicto XVI y el ascenso de un Papa latino como sucesor de San Pedro.

Aunque mucho del éxito se debe a dos de los más grandes actores a nivel mundial; Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, a medida que la trama avanza logra

Mejor película internacional Dolor y Gloria (España)

Almodovar siempre será aclamado por sus cintas autobiográficas y es que pese a quien le pese todos en algún momento de nuestras vidas nos vemos reflejados en sus crisis creativas y catarsis en pantalla. “Dolor y Gloria” pone el listón en lo más alto de la industria gracias a la presencia de Antonio Banderas en lo que quizás sea la mejor actuación de su carrera con su mejor mancuerna, Pedro Almodovar.

Ambos desbordan el recurrente ego almodovariano en una cinta que nos habla de la época de gloria y descenso del director, mientras lucha con insoportables crisis de salud y emocionales, lo que nos pone frente a nosotros a un actor lleno de matices emotivos, poderosos y solidos que dan a “Dolor y Gloria” una inteligencia inigualable.

Bernardo Flores

ENTREVISTA

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA

Bernardo Flores es un joven actor nacido en la ciudad de Guadalajara, quien a su corta edad ha tenido la oportunidad de interpretar personajes controversiales y que, sin duda alguna, se ha ganado el corazón de los espectadores. Carismatico, enfocado, constante y con una vibra que irradia alegría, así es Bernardo.

Ha formado parte del elenco en ‘Like, La leyenda’, ‘Caer en tentación’, ‘Como dice el dicho’, ‘Luis Miguel la serie’ y actualmente forma parte del proyecto de ‘La Doña 2’. Bernardo es egresado del CEA, Centro de Educación Artística, en donde ha logrado desarrollar su talento como actor.

Este talentoso joven lleva una vida bastante equilibrada y es alguien con quien te gustaría compartir una plática o un escenario.

Te compartimos la entrevista:

TEXTO: ENRIQUE MORALES

¿Quién es Bernardo Flores, cómo te describirías? Persona con una energía buena, una energía positiva, mucha fuerza una buena actitud y muchas ganas de generar un cambio en las cosas que hago. ¿Cómo fue tu experiencia en Like, la leyenda con el personaje de Pablo Valentín? Bueno, fue el primer personaje que me toco interpretar dentro de mi corta carrera, fue un personaje muy rosa, un personaje muy puro, un personaje muy ingenio que me dejo muchas cosas muy lindas, ya que me dejó a mi como persona y como interprete a abrir más mis emociones y mis sentimientos en la vida real y dentro de la actuación. Sabemos que interpretas a Lucho Navarrete en La Doña 2 temporada, cuéntanos sobre el personaje: Lucho es un psicópata con 5 personalidades múltiples, maneja una personalidad distinta depende la persona con la que se lleva, es un cazador nato, es un chico que estudia a las personas, se expresa con ellas siempre para conseguir algo a cambio o en su ventaja. Es un psicópata sanguinario líder de una banda feminicida, la banda feminicida es la más popular en la CDMX, que llevan buscándola mucho tiempo y vive bajo anonimato, nadie sabe que realmente es él. Entonces lo interesante con este personaje es que capítulo con capítulo como es un psicópata muy explosivo, el espectador se va llenando de información y de sorpresas que este personaje va lanzando y durante la trama se desarrolla este personaje y se va dando a conocer más y constantemente lo están buscando dentro de la serie. ¿Cuál ha sido el mayor reto al interpretar a Lucho? El mayor reto para interpretar a Lucho fue su actitud tan explosiva y tan llena de ira, porque es demasiada ira la que contiene Lucho dentro de un chavito de 22 años, entonces eso fue lo más difícil para mi como persona desarrollarlo dentro de la ficción ya que era algo sumamente desconocido en mi vida, porque yo en mi vida personal manejo una vida muy equilibrada y muy tranquilo y hacer un personaje con tantos matices de agresiones y tan explosivo fue lo que más me costó trabajo, pero ¡se logró!

- Lucho y yo somos muy distintos. - ¿Cómo ha sido la relación con Aracely Arámbula, David Zepeda y Carlos Ponce durante el rodaje? Son personas increíbles, algo padre fue que además de compañeros de trabajo terminamos siendo amigos, son personas que se expresan muy bien de mi, yo me expreso igual muy bien de ellos, no tengo nada más que decir que mis escenas con ellos son básicas, creamos cosas súper interesantes, los cuatro somos actores y artistas que nos gusta ponerle todo el empeño y toda la energía dentro de la escena para lograr una sesión mágica y logramos escenas muy buenas que me quedo con un sabor de boca increíble, que yo quisiera

volver a trabajar con ellos muchísimas veces más porque fue una experiencia muy, muy bonita. aún no puedo confirmarles nada, ya que llegue el momento se los haré saber.

¿Cuál es tu perspectiva sobre los temas que se abordan en La Doña? Son temas fuertes, son temas reales, son temas muy actuales, y a mi por ejemplo el tema que Lucho aborda en La Doña me gusta muchísimo porque da un mensaje muy importante a la gente y al mundo que es ‘caras vemos y corazones no sabemos’. Entonces hay que cuidarnos mucho de las personas porque muchas veces los podemos ver encantadores por fuera, buena onda, con buen apellido, que se visten bien, que traen buen carro, que tienen educación, pero por dentro pueden ser como Lucho, que Lucho es un asesino serial. Entonces ese mensaje me gusta para que la gente esté más alerta y diga ‘bueno, el mundo está cañón, el mundo está cambiando demasiado rápido y está siendo muy agresivo’, lo único que nos queda hacer a nosotros como personas para proteger nuestra integridad es cuidarnos diez veces más. Ese mensaje da esta serie, esta serie tiene mucha acción, tiene mucha adrenalina, tiene emociones sumamente fuertes e intensas que todos quedamos algo tocados después de esta serie, porque, Aracely, Carlos, David y yo en especial, tenemos escenas con emociones muy fuertes, muy fuertes y muy exacerbadas, entonces, realmente son agotadoras; Yo he visto escenas cómo ya han quedado de cómo cuando se tocan las emociones tan arriba y se hicieron desde la verdad, entonces, es un proyecto que se entrego el alma, se entrego el corazón, yo hasta me esguince el cuello, estuve en discapacidad como 10 días porque son personajes que te exigen mucho físicamente pero ya que ves el resultado pues es increíble. Ya terminamos el rodaje, y los capítulos, todavía tienen para varios, apenas vamos en el capítulo 8, son alrededor de 70 u 80 capítulos. ¿Qué proyectos tienes a futuro? Este año se viene cargado de cosas padres, se viene cargado de cine, de series de televisión, voy a hacer unas canciones como solista, pero ¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción como actor? Mi mayor satisfacción es ver a la gente cuando me escribe en las redes, por ejemplo me ha pasado mucho con Lucho que fue un personaje muy difícil de crear, muy difícil de hacer, en el cual yo puse mucho tiempo de mi, mucho tiempo de mi vida y los comentarios que he recibido es de gente que he inspirado a que estudien actuación, que he inspirado a que lleguen a hacer lo que yo hice, me hablan y me dicen que mi trabajo los está moviendo muchísimo que les está gustando mucho, entonces creo que uno como actor, lo más bonito que te pueden decir es que se inspiren en tu arte para crear el arte de alguien más. Es como uno como actor, yo que me he inspirado en mucho arte de varios artistas para crear el mío. ¿En quién te inspiraste para crear este personaje? Me inspiré en Ted Bundy, me inspiré en un personaje ficticio que se llama Denver en La Casa de Papel, en Chuck Bass que es un personaje ficticio de Gossip Girl y en un personaje que se llama Will que sale en una serie que se llama American Horror Story Freak Show que es un chico psicópata también. Esos fueron los cuatro personajes de los cuales saqué a Luchito. ¿Cómo sería el personaje ideal que te gustaría interpretar? El personaje ideal ya lo hice, que fue este [Lucho]; Siempre soñé con hacer un psicópata, desde que entré al CEA yo todos los días le decía a los maestros que hiciéramos ejercicios de psicosis, ejercicios de personalidades múltiples, porque uno como artista y como actor es súper rico explotar tus herramientas y poder hacer cosas tan fuera de lo normal, de otro mundo, entonces ahora lo hice y estoy muy agradecido con la vida porque poco a poco se me han ido cumpliendo mis metas.

BOMBERG X ANUAR LAYÓN PIEZAS EXCLUSIVAS