Fano - ENTREVISTA

Fano presenta ‘Piña Colada’ y ‘Niña de Papá’.

La perfecta propuesta urbana para seguir arrasando.

Entrevista: Evert Rabuck Fotografías: Cortesía

Un artista mexicano nacido en Cancún y quien ha destacado por su estilo único y sonidos originales, con una esencia urbana fusionada con notas funk, Fano nos presenta su más reciente trabajo y colaboración, de donde surge Youngstarz y con quienes presenta Piña Colada. Además de esa fusión Funk con R&B, el cantante lanza ‘Niña de Papá’ de la mano de Trainer y DJ Young, como una bomba perfecta para una propuesta urbana bastante explosiva producida por Meny Méndez. Esta última propuesta se suma a la cantidad de lanzamientos frescos que arrasan en las listas y por supuesto, en la pista de baile. Platicamos con Fano sobre su trayectoria, evolución y sus últimos lanzamientos, te compartimos la entrevista.

¿Cómo se define Fano y qué lo hace único?

Te voy a platicar un poco de mí desde el principio. Yo soy un artista mexicano nacido en Cancún, de ahí vino todo mi trip artístico que viene siendo Fano desde el Caribe mexicano. Yo creo que mi filosofía, como mi inicio y raíces, siempre fueron crear esta escena en Cancún, que realmente no había una escena en Cancún hasta que decidí unirme junto con Callejo para hacer este movimiento que se llama “desde el Caribe mexicano” y de ahí parte todo. Una vez que se hace este movimiento del Caribe mexicano, empezamos a hacer sencillos y gracias a Dios pegamos con un tema que se llama “hakuna matata” en 2018 y se hizo muy viral. De ahí empezamos a dar muchos shows por toda la república y concluyó en que Sony Music México nos firmó como Fano, independientemente del colectivo, me firmó como Fano. Posteriormente hicimos una colaboración con “Reykon” que es un artista internacional urbano y ahora estamos otra vez en la independencia, regresamos a la independencia después de haber pasado un buen momento, por así decirlo, en una disquera, pero también por la situación actual del mundo y la pandemia, resulta mejor para mí volver a ser independiente. Yo creo que un diferencial de Fano con todo el género es que siento que soy muy auténtico a la hora de escribir y expresarme y de hacer canciones. Suenan mucho a mí, a mi esencia, suenan muy mexicanas.

El urbano es lo más fuerte hoy.

“Propuestas diferentes”.

¿Cómo describes el ámbito urbano y su impacto en la actualidad?

Yo creo que el urbano es lo más fuerte hoy en día y creo que es el boom-boom. Realmente todos los pop de hoy en día, las súper estrellas mundiales son los cantantes de urbano: de reggaetón, de trap, de todo este movimiento que ya tiene tiempo sonando, pero que hasta hace unos años se terminó de pegar chido y comerciar. Yo creo que es algo bueno para la gente de habla hispana, para los latinos porque nos abrió muchos tipos de puertas para ser internacionales. Yo creo que hoy más que nunca, una canción de J Balvin, de Maluma o de Bad Bunny, están al nivel de Justin Bieber, The Weekend o lo que sea y siento que eso no pasaba.

¿Cuáles son los artistas que te motivaron a elegir el camino de la música?

Antes empezar a cantar melodías y de empezar mi carrera como músico profesional, yo siempre hacía Freestyle. Entonces, a mí me gustaban de que Eminem, Lil Wayne, raperos gringos realmente, yo escuchaba rap en inglés. La persona que hizo que me enamorara de la música actual, del latin, del reggaetón o del movimiento, fue J Balvin. Yo creo que él fue quien me hizo reggaetonero por así decirlo. Yo siento que le dio bastante personalidad y bastante esencia al género combinándolo con la electrónica, con el pop, con el R&B y haciéndolo mucho más amplio. Yo creo que Balvin sería mi referente.

¿Cómo es tu proceso para crear una nueva rola?

Siempre intento tener muy claro el concepto de la canción, de qué se va a tratar. Procuro no hacer canciones que hablen sobre un chavo enamorado de una chava o una chava enamorada de un chavo o de que te rompió el corazón o de que te puso el cuerno, o sea, procuro no hacer la típica canción. Mi último sencillo se llama piña colada, por ejemplo, y literal es una canción sobre la piña colada, sobre la bebida. Mi canción más pegada fue Hakuna Matata que también es un trip completo de canción. Pandora, que sí habla como de una chava, pero lo hace de una forma diferente, usamos el trip de la caja de Pandora de la mitología griega y la usamos como referencia para hacer un coro diferente, aunque se hable de una chava, es con un concepto totalmente definido y aterrizado.

¿Cómo nace Youngstarz?

Los Youngstarz salen de un campamento, de hecho es un campamento igual que los music camps, que están ahorita muy de moda entre los compositores y artistas, unen a varios compositores en en un mismo spot, ya sean unas cabañas, en la playa, donde sea, en este caso fue aquí en México en una casa en bosques. Se hacen sesiones de composición, juntan equipos, se dividen un productor, 3 compositores y un artista. En el combo que me tocó les dije: vamos a hacer una canción diferente, que sea un género distinto y que no hable de mujeres ni de relaciones. Entonces, partimos de ahí y ya salió un EP completo, realmente estamos preparando el lanzamiento del álbum completo de Younstarz y es un proyectillo ahí aparte igual que tengo.

¿De quién fue la idea de agregar funk y mezclarlos con R&B?

Desde un principio yo les dije: no hay que hacer reggaetón, no hay que hacer trap, hay que hacer algo diferente, hay que hacer funk y a ver cómo nos sale y dio la casualidad de que Michael ya tenía unos beats de funk urbanos y fusionamos lo que teníamos con lo que había en nuestra mente y le dimos.

¿Qué podemos esperar de Malibú?

Malibú es el nombre del EP, el EP son 7 canciones, tienen un intro, un intro mid y un outro, son 4 rolas completas originales. Es todo un concepto, todo es el mismo género que es como funk urbano, el intro hace que te metas al trip, vas escuchando canción tras canción, están como unidas y al final el outro te termina dando las gracias por escucharlo, o sea, es un concepto de principio a fin.

¿Cuál es la clave para una buena colaboración?

En lo personal, yo me fijo muchísimo en que tenga un flow auténtico, yo me fijo mucho más en que tenga un tono de voz auténtico, que suene distinto a todo lo que ya existe y que escriba sus propias canciones. Más que tenga cierto tipo de número o carrera ya realizada, que tenga un flow original, diferente, que escriba y que le meta. He hecho colaboraciones con gente muy grande y he hecho colaboraciones con gente que tiene muy poca carrera, pero que yo confío en que a futuro va a jalar mucho porque precisamente tiene un flow auténtico, diferente, original y siento que eso es lo que al final del día hace que la canción sea un buen producto.

¿Con qué artista te gustaría hacer tu próxima colaboración?

Del género urbano me gustaría con J Balvin, con Bad Bunny, con los duros, con los de antes. En general, yo creo que mi sueño siempre ha sido conocer a Justin Bieber de alguna u otra forma. Hacer una canción con él ya sería una locura.

¿Cuál ha sido la experiencia más loca en tu carrera musical?

Yo creo que una anécdota de gira que me viene a la mente fue la primera y única vez que fui a Villahermosa, yo nunca había ido a ese lugar en mi vida y yo creo que es el momento en que más grande me he sentido como artista porque realmente era un antro de 2,000 personas y todas las personas gritándonos, cantando todas las canciones y era una ciudad donde nunca en mi vida había ido, o sea, nos había pasado eso en Cancún, pero porque es nuestro home town, pero en Villahermosa en específico fue una locura.

¿Consideras que ese momento fue cuando te diste cuenta de que tu carrera iba en serio?

Yo creo que eso lo pensé desde Cancún, o sea, desde el primer show que tuvimos en Cancún que fue un sold out, no era tanta gente, pero era un lugar chico. Sold out y se estaba cayendo el lugar, así, era un segundo piso y en ese momento fue mi primer show de la vida con 300 personas coreando nuestra única rola porque acabábamos de salir, pero así a full volumen y ahí fue cuando dije de aquí soy, ya después con lo que pasó ahí en Tabasco fue como: ¡Wow! Neta sí nos escuchan en todos lados, no sólo en Cancún.

Dave Mak

El artista mexicano que ha cautivado a los grandes con su estilo.

REDACCIÓN: Kike Morales

FOTOGRAFÍA: Cortesía.

Dave Mak es un artista mexicano que comenzó su carrera a los 14 años, desarrollando un sonido peculiar y mezclando diversas influencias musicales, entre las que podemos destacar el Electro House y el Pop.

Durante su trayectoria y con ya 9 años como productor musical, además de haber trabajado como ‘Ghost Producer’, Dave ha cautivado a su público y a artistas de la talla de Hardwell, David Guetta, Deorro y Afrojack, motivo por el que ha llegado a participar en festivales como Q-Factory durante ADE (Amsterdam), Dreamfields (México), Play House (China) y EDC (México). Sumado a ello, su música ha atravesado fronteras y ha sonado en escenarios de festivales como EDC México, Lollapalooza, EDC Las Vegas, EDC Orlando y Dreamfiels.

Su talento lo ha llevado a firmar con algunas compañías como Nik Cooper, LokoSound, WMG y Reveleades Recordings.

En su más reciente EP colaboró para ‘The Outlaw Ocean Music Project’, mismo que fue distribuido por Warner Music Group junto a Ian Urbina.

LA MEJOR AMIGA DE LA NOVIA

RODRIGO TARDELLI TRAE DE VUELTA A ‘DANIEL’.

Fotografía: Caio Souza

Para alegría de los fans, el actor Rodrigo Tardelli trae de vuelta el personaje Daniel en la nueva temporada de la webserie “La Mejor Amiga de La Novia”, un gran éxito brasileño producido por Ponto Ação Produções.

La serie alcanzó la posición de trama lésbica más vista en América Latina en 2018, ganando fanáticos en varios países del mundo, incluido México.

Se espera que la nueva temporada se lance en los próximos meses. Rodrigo Tardelli celebra el regreso del personaje Daniel. “Estoy muy feliz de poder darle vida a Daniel nuevamente. Viene lleno de sorpresas. La nueva temporada es increíble, estoy deseando poder comprobar cada detalle ”, comenta Rodrigo.