Social Life Noviembre 2021 by sociallifemx

ADIDAS ORIGINALS X JEREMY SCOTT COLECCIÓ N DIP ENTREVISTA EXCLUSIVA

SEAN PAUL PRESENTA DYNAMITE SU MÁS RECIENTE SENCILLO EN COLABORACIÓN CON SIA.

THE MACALLAN - HARMONY COLLECTION

FITZER NUEVO SABOR MOLOTOV BANANA REPUBLIC NUEVO LOOK 01

SLMX

CMO + Editor Enrique Morales editor@sociallife.mx PR Manager Moisés Cobián moisescobian@sociallife.mx

Fotografía Adrián González

Audiovisual Alejandro Ochoa

Digital Social Life +

TEAM

Colaboradores: Adrián Oviedo Alexis Ávalos Alexis Lavoignet Antonio Moreno Diego Porras Esteban Morales Fernando Higuera George Ramírez Héctor Axal Miguel Casillas Nelly Mejia Pablo Hernández Sofia Fournier Undercover Musiquè hola@sociallife.mx #SocialMx #StaySocial www.sociallife.mx @sociallifemx

PEDRO ALARCÓN 161 JARDINES VALLARTA PUBLICACIÓN MENSUAL

GUADALAJARA

WWW.MATILDEMIAMOR.COM /// @MATILDEMIAMOR

COLONIAS 221

AMERICANA

GDL |

Mi Amor

RELÁJATE RICO DESDE LAS 3PM

¿Cómo llegar?

Noviembre 2021:

adidas Originals x Jeremy Scott Imprimen alegría con el reciente lanzamiento de la colección DIP.

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Alfredo Martínez: COVEN Colección Spring-Summer 2022, llevándonos a un viaje místico.

Banana Republic Nuevo Look.

The Macallan: Harmony Collection De la mano de Rich Cacao, dan vida al mundo del whisky y el chocolate.

Fitzer presenta el sabor Molotov Con la banda más irreverente de México, lanzan el nuevo sabor.

Christian Dior: Designer of Dreams Exposición inédita y sin precedentes en The Brooklyn Museum.

Guerlain L’Art & La Matière

Maison Diez Company 2021 Helvetica Standard hac habitasse platea dictumst. Phasellus ne sellu

Sean Paul: DYNAMITE Entrevista exclusiva con el cantante y productor jamaiquino.

Street Lifestyle Magazine C. Pedro Alarcón 161, Jardínes Vallarta, Zapopan, Jalisco, México, C.P. 45110 @sociallifemx #SocialMx

Cada ejemplar está realizado con contenido exclusivo. Queda prohibida la reproducción, total o parcial, de cualquier texto o imágenes. SLMX no se responsabiliza de los anuncios de terceros. Todos los logotipos e imágenes que aparecen en esta edición han sido proporcionados por personal autorizado y respetan los derechos de autor.

Social Life México < SLMX > es un medio de comunicación independiente con una publicación mensual en formato digital. // M. hola@sociallife.mx W. www.sociallife.mx

SLMX

adidas Originals y Jeremy Scott imprimen alegría en el lanzamiento de la colección DIP

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Después del exitoso lanzamiento de su primera colaboración desde que volvieron a reavivar esta icónica asociación, adidas Originals y Jeremy Scott regresan para presentar la colección DIP. Inspirada en la inconfundible estética audaz, atrevida y esotérica de los años 2000, la colección incorpora la perspectiva inimitable de Jeremy Scott en una selección de siluetas de ropa y calzado. Reinterpretando el inconfundible estilo de adidas como solo él puede hacerlo, el último lanzamiento de adidas Originals by Jeremy Scott presenta un conjunto de sudaderas de terciopelo por encima de la cintura, pantalones deportivos de terciopelo y shorts de terciopelo disponibles en tallas de mujer y confeccionados en cuatro combinaciones de colores fluorescentes: amarillo, rosa, azul y naranja. Además de la colección de ropa de mujer, también incorpora una sudadera con gorro y pantalones deportivos para hombre, ambos confeccionados en color azul. La colección también incorpora las siluetas Forum High y Forum Low de adidas Originals que se actualizan con el toque divertido de Jeremy Scott.

Cada par de las atrevidas siluetas JS Candy Forum derrocha color con detalles del Candy Crush y tiene un aspecto fresco y brillante. El colorido exterior brillante y sedoso de estos zapatos, que imita el aspecto de unos caramelos duros, le da un toque alegre y surrealista a esta leyenda del calzado diario. Sobre Jeremy Scott. Jeremy Scott es conocido como “The People’s Designer” y es un ícono del pop que ha revolucionado el mundo de la moda, creando un estilo distintivo a partir de una mezcla de influencias que incluyen el pop, la extravagancia, la intrepidez y el humor tajante. Debutó con su marca homónima en 1997 y poco después fue nominado como Mejor Diseñador Joven por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA, por sus siglas en inglés). Scott es un pionero de las colaboraciones de diseñadores y fue el primero en crear una colección de zapatos de diseñador con adidas, lanzando icónicas campañas protagonizadas por Katy Perry y Nicki Minaj. Con el tiempo se ha convertido en un referente de la moda urbana y de la alfombra roja para las celebridades.

Jeremy Scott en 2013, fue nombrado Director Creativo de Moschino y desde entonces ha restablecido con éxito la marca de lujo italiana como una de las casas de moda más destacadas de la actualidad, presentando desfiles, diseños y colaboraciones codiciadas por los miembros de la cultura pop.

Sobre adidas Originals. adidas Originals es una firma de moda fundada en el 2001. Sus creaciones se inspiran en el legado deportivo de adidas, una de las marcas líderes a nivel mundial en el diseño y el desarrollo de ropa y calzado deportivo. Tomando como referencia el archivo histórico de adidas, adidas Originals plantea la evolución de su legado a través de un compromiso constante con la innovación y de su habilidad para identificar la esencia de la creatividad y del valor que encontramos en el mundo del deporte, adaptándolo a la cultura urbana contemporánea. Su marca es el logotipo del Trifolio, usado por primera vez en 1972, como símbolo de quienes apoyan la creatividad en nuestra cultura. adidas Originals continúa siendo pionera de un estilo de vida que ha llevado el espíritu del deporte a las calles adaptándolo a nuestro día a día.

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Fotografía: Cortesía

Spring summer 2022 COVEN. Alfredo Martínez presenta su colección, llevándonos a un viaje místico y profano, inspirada en la cinta Suspiria 014

de Dario Argento.

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Banana Republic nuevo look

Este

otoño,

Banana

Republic

icónica empresa estadounidense y

nueva

identidad,

lo que debemos hacer en términos

posicionamiento y promesa de

de calidad y diseño de nuestros

marca, haciendo un guiño a su pa-

productos, empaque y servicio, nu-

sado mientras se reinventa para el

estras experiencias digitales y ex-

mundo moderno de hoy. Inspirada

periencias en nuestras boutiques

en sus raíces, la icónica marca de

para dar vida a esta visión de una

estilo de vida global desde hace

manera que estimula la cultura y

43 años está reinventando cada

mueve nuestro negocio”, dijo San-

detalle de su experiencia de com-

dra Stangl, Brand President y CEO.

pra en forma de lujo democrático,

“Este otoño es solo el comienzo

accesible e inclusivo. Desde las

de Banana Republic. Nos embar-

envolventes historias de sus pro-

camos en la aventura de nuestras

ductos en los puntos de venta fí-

vidas, guiados por la creatividad,

sicos y en plataformas digitales,

la curiosidad y un nuevo impulso.

hasta la calidad actualizada de

La emoción es palpable en toda

los diseños y telas de productos,

la organización, ya que todos so-

los clientes verán experiencias

ñamos con las oportunidades que

y detalles elevados en todos los

tenemos para transformar esta

puntos de contacto.

marca icónica de estilo de vida en

presenta

Este otoño viaja con la marca a un mundo de imaginación.

Productos, boutiques y experiencias reinventadas.

una marca para siempre: siempre

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“Comenzamos con una visión

relevante, siempre actual, nunca

muy clara de lo que puede ser esta

no-moderna.

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THE HARMONY COLLECTION Fotografías: Cortesía de la marca. THE

MACALLAN

PRESENTA

COLECCIÓN:

Elaborado a partir de una armonización de barricas de

HARMONY, DE LA MANO DE RICH CACAO, UNA

roble europeas y americanas, ex jerez el resultado es un

COLABORACIÓN ÚNICA QUE DA VIDA AL MUNDO

whisky de malta excepcionalmente rico, caracterizado

DEL WHISKY Y EL CHOCOLATE.

por un profundo perfil de chocolate negro, que marida perfectamente con el chocolate más fino para una lujosa

The Macallan presentó The Macallan Harmony Collection,

experiencia sensorial.

con Rich Cacao, la primera edición limitada de una nueva e innovadora serie de whiskies de malta que hará avanzar

“Nuestra colaboración con The Macallan nos permite

a la marca en su camino hacia un empaque sostenible y

desafiar nuestra propia creatividad, y en este proyecto

biodegradable.

nos han permitido jugar con el cacao, que es una de mis pasiones. Poder inspirar un whisky y crear una

Para crear la primera expresión de esta nueva serie de

experiencia de cata única ha sido maravilloso”, señaló

lanzamientos anuales limitados, la whisky maker de The

Jordi Roca.

Macallan, Polly Logan, se embarcó en un viaje único a Girona (España), donde se sumergió en el mundo del

Inspirada en la arraigada conexión de The Macallan con

chocolate, explorando el proceso de elaboración del

la naturaleza desde hace casi 200 años, The Harmony

mismo y descubriendo sus distintivos perfiles de sabor.

Collection es una exploración en el mundo del envasado sostenible, que fusionará técnicas innovadoras con

De la mano de Jordi, el menor de los aclamados hermanos Roca de El Celler de Can Roca, con quien The Macallan sostiene una larga relación, visitó su famosa fábrica de chocolate, Casa Cacao en donde la pasión y la creatividad la inspiraron para elaborar The Macallan Harmony Collection Rich Cacao. “The Macallan Harmony Collection Rich Cacao es una maravillosa expresión que une el mundo del whisky con el fascinante mundo del chocolate. Trabajando en colaboración con Jordi Roca, reconocido como uno de los mejores y más creativos chefs pasteleros del mundo, y con el excepcional chocolatero Damian Allsop, me embarqué en un viaje de descubrimiento, aprendiendo de la artesanía, la pasión y la creatividad que conlleva la elaboración del chocolate”, mencionó Polly. 020

materiales del mundo natural.

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Fotografía: Cortesía de los artistas.

FESTIVALES

Talento mexicano en ASOT1000 CDMX:

DJ ZAA Y LEO REYES Siempre hemos sido amantes de los éxitos de familiares y amigos, y de hecho, de cualquier mexicano apasionado. Nos encanta difundir el verdadero talento y formar parte, de una u otra forma, de esos sueños que se van cumpliendo con esfuerzo, dedicación y enfoque. Así es el caso de dos grandes de la música electrónica en México, DJ ZAA y Leo Reyes, mexicanos apasionados por lo que hacen y que lo demuestran en cada producción y en cada presentación.

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Tuvimos la oportunidad de platicar brevemente con estos dos talentosos DJ’s y productores, previo a su presentación en uno de los festivales más importantes a nivel mundial, ASOT 1000 en Ciudad de México. Una de las fiestas más icónicas de la escena trance y fundada por Armin Van Buuren, se llevará a cabo este próximo 19 de noviembre en las instalaciones del Foro Sol, y en esta edición podremos ver las presentaciones de estos dos grandes artistas.

canciones. Años después tuve el honor de conocerlo, firmar en su sello y tocar juntos en el Dreamstate 2018. Creo que el artista que está marcando una gran tendencia es Boris Brejcha y alguien que aún pasando tantos años sigue siendo tendencia y sigue siendo referencia del género por supuesto que es Armin van Buuren, quien siempre está actualizado a los sonidos.

¿Quién es y cómo se define ZAA? Soy un DJ y Productor mexicano, a lo largo de mi carrera he tenido la fortuna de tocar en diferentes escenarios y festivales en México y Europa. Me defino como un DJ que más allá de los números, los reconocimientos, el dinero, hago lo que más amo, y siempre que estoy en un escenario por muy grande o pequeño, lo disfruto como si fuera la primera vez. ¿Cuándo inicia el gusto por la música y cuando decides dedicarte de lleno? Inició como hobbie, en la preparatoria asistía a muchos eventos clandestinos donde conocí la cultura rave de esa época, me quedé impactado por lo que hacía el DJ con sus tornamesas y acetatos. Y el destino me llevo a conocer a un DJ reconocido del municipio donde vivía y así él fue enseñándome un poco a tocar. Mientras estudiaba la carrera de gastronomía se presentó una oportunidad de un gran festival en México y ahí es cuando al pisar un escenario de esas magnitudes entendí que lo que quería era vivir de esto, tarde mucho tiempo en decidirlo ya que como Chef llegué muy rápido a posiciones importantes. Pero mientras más pisaba escenarios más me hacía adicto a eso. ¿Cuáles son tus influencias y quién está marcando tendencia en tu género? Mi mayor influencia es Paul Oakenfold, escuchaba mucho sus discos y sus

¿Cuál fue el primer gran evento en el que tocaste? El primer gran evento fue Eurofest del 2005, había unas 8mil personas más o menos y estaba muy muy nervioso. Porque ese día toqué con acetatos y técnicamente es muy diferente a los CD players, necesita más de tu atención, entonces eran varias cosas que me ponían nervioso. ¡Pero no dejo de ser un momento increíble! Cuéntanos ¿qué podemos esperar de ZAA en ASOT1000 CDMX? ASOT marcará un gran momento en mi vida por varias razones, es el primer gran festival de música electrónica en CDMX después de tanto tiempo, nunca llevo algo preparado voy tocando conforme voy sintiendo al público, pero si será un show especial con música mía, canciones nuevas y nunca pueden faltar en mis shows: clásicos del trance. Después del gran break a raíz de la pandemia ¿planeas algo especial para esta presentación? La pandemia me ayudó mucho a descubrir nuevas áreas y sonidos de mi proyecto, tener la oportunidad de pasar más tiempo en el estudio me encantó y por eso estoy preparando visuales nuevos y también canciones nuevas que estrenaré ese día. ¿DJ Set planeado o improvisado? ¿Por qué? 1000% improvisado, hay algo que muchos DJ’s le llamamos “aprender a leer al público”,

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y esto solo te lo da los años, pero es importante entender la vibra que trae la gente, a veces creemos que ciertas canciones van a impresionar al público, pero cuando no es así tú “tracklist” ya no tiene el mismo efecto. Es por eso que tocar conforme vas viendo al público es lo mejor que puedes hacer. ¿Cómo ves el panorama de la música electrónica actualmente y a futuro? ¡Muy fuerte! Cada día la música electrónica se posiciona mejor, muchos más artistas de otros géneros buscan trabajar con DJ’s, la música electrónica al ser un género muy amplio, donde hay muchos estilos puedes encontrar desde música más alegre, triste, eufórica, etc. Eso ayuda a que más personas en el mundo se acerquen al género. ¿Cómo nace el proyecto de Leo Reyes y cómo lo defines? Después de pasar por diferentes géneros, el proyecto nace en el año 2010. Leo Reyes es un proyecto de trance futurista con tendencias de Techno, Progressive y house. Sin duda alguna, el proyecto lo defino como calidad e innovación. ¿Cuáles son tus influencias y quién consideras que está marcando la tendencia en tu género? Eric Prydz, Armin Van Buuren, Chemical Brothers, Daft Punk, Markus Schulz, Andrew Bayer. ¿Cuál fue tu primer release firmado con Armada Music? ¿Qué sentiste en ese momento? Nighthawks. Muy contento y con mucho aprendizaje. Cada canción que me rechazó Armada me hizo crecer en cuanto a ideas, calidad de sonido, lo cual me preparó para entrar en el tiempo correcto a uno de los mejores sellos de música Trance.

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¿Qué podemos esperar de tu presentación en ASOT1000 en México? El 90% son producciones originales y la mayoría con ediciones especiales lo cual hace el live con una experiencia única para los espectadores. También estamos haciendo lo posible para poder proyectar los nuevos visuales, lo cual crearía una experiencia doble. Cuéntanos ¿con quién te gustaría hacer una colaboración? Me encantaría colaborar directamente con Armin y con Eric Prydz. ¿Estrenas algún track inédito en esta presentación? En esta presentación estreno 5 tracks originales, dos de ellos ya firmados en el sello de Armada Music. ¿Set planeado o improvisado? ¿Por qué? En Festivales y eventos masivos 100% planificado. En venues u otro tipo de eventos me gusta leer al público e improvisar, tambien es muy divertido. ¿Cómo defines la escena de la música electrónica en México? Creo que la escena en México es muy apasionada, está en crecimiento y con propuestas muy talentosas. Algún mensaje o consejo para futuras generaciones: Que se enfoquen mucho, que tengan paciencia y que lo hagan con pasión, disciplina y voluntad.

“La escena en México es muy apasionada, está en crecimiento y con propuestas muy talentosas”. “Cada día la música electrónica se posiciona mejor”.

Fotografía superior: Leo Reyes / Fotografía inferior: DJ ZAA (Cortesía de los artistas).

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Fotografía: Cortesía

SKYY vodka nueva imagen. SKYY Vodka presenta nueva imagen y nuevo líquido, ahora con minerales del Pacífico. 030

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Fotografía: Cortesía

FITZER nuevo sabor Molotov. FITZER se une a la banda más irreverente de México para crear un sabor exclusivo con toques de chamoy, 032

tamarindo y 7% de alcohol vol.

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Hotelería

Apertura del hotel de lujo BLESS Hotel Madrid

Fotografías: Cortesía En julio del presente año RLH Properties adquirió BLESS Hotel Madrid, el cual orgullosamente es su segunda adquisición dentro de la capital española y estará listo para abrir sus puertas el próximo 27 de noviembre. El hotel es operado por Palladium Hotel Group bajo la exclusiva marca BLESS Collection Hotels y que ostenta el prestigioso sello The Leading Hotels of the World. BLESS Hotel Madrid, ubicado en la privilegiada Milla de Oro madrileña, situará de nuevo el concepto de lujo hedonista en el centro de todas las miradas con su esperado regreso que volverá a poner al alcance de los viajeros más cosmopolitas y exigentes la oportunidad de disfrutar de la moda, el arte, la música, la gastronomía y las experiencias más exclusivas de la ciudad de Madrid, en un ambiente extrovertido y sofisticado.

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Este logro añade un avance significativo a la estrategia de RLH Properties en su expansión por Europa y en Madrid específicamente como una de las capitales europeas con

una renovada propuesta de experiencias personalizadas. Desde visitas privadas a galerías de arte, talleres y boutiques de moda, hasta el aclamado ‘Bathology’, un

más potencial de crecimiento en el sector de lujo junto al emblemático Rosewood Villa Magna y a los múltiples activos que la compañía tiene en México.

exquisito baño sensorial con aceites y aromas naturales, propio de BLESS Collection Hotels. Todo ello, sin olvidar el inexcusable placer de descansar, elevado a un nivel superlativo gracias a HOGO, un exclusivo sistema con múltiples beneficios para la salud, que sólo BLESS Hotel Madrid ofrece en la capital.

“Estamos encantados de que BLESS Hotel Madrid, nuestro segundo hotel del portafolio de RLH Properties en España, vuelva a abrir sus puertas y a ofrecer su renovada oferta de lujo a la capital, justo a tiempo para las fiestas navideñas. Madrid, en Navidad, cuenta con una oferta única dentro de las capitales europeas y gracias a la maravillosa localización de BLESS Hotel Madrid, todos nuestros huéspedes podrán disfrutar de una experiencia única de lujo y confort. Estamos encantados de poder contribuir a la reactivación del turismo en unas fechas tan importantes para la ciudad.” comentó, Borja Escalada, CEO, RLH Properties. BLESS Hotel Madrid se integra a la valiosa oferta de lujo que la empresa RLH Properties tiene a nivel internacional y esta inversión se suma a los más de 110M€ que el grupo está destinando a la renovación de varios de sus activos, entre ellos el emblemático Rosewood Villa Magna próximamente a inaugurarse. La compañía está impulsando el turismo y la reactivación económica tanto en México como en España, continuando su expansión, ya que además de haber abierto el complejo de One & Only Mandarina en Riviera Nayarit hace un año, también se encuentra en fase de desarrollo el Rosewood Mandarina, con apertura prevista a principios de 2024. Aunado a esto, la empresa ha tenido la inversión para la renovación de algunos de sus activos en el destino Mayakoba, aseverando también su crecimiento en México. La esperada reapertura de BLESS Hotel Madrid será la antesala de un habitualmente bullicioso diciembre, lleno de ocasiones para celebrar el auténtico placer de vivir, a través de

En el ámbito gastronómico, VERSUS retomará su posición como uno de los social hubs más concurridos de Madrid, en el corazón de la calle Velázquez, con una renovada experiencia gastronómica y una exquisita carta de cócteles de autor, elaborados por expertos mixólogos. Adicionalmente, otra de las novedades será su nuevo restaurante de cocina japonesa fusión en el que cada aspecto contribuirá a crear una experiencia 360º memorable: desde la cocina y la coctelería, al ambiente, el espectáculo, o la decoración, firmada por el prestigioso interiorista Lázaro Rosa-Violán, diseñador original de BLESS Hotel Madrid. Para que la velada culmine, Fetén volverá a convertirse en la opción perfecta para disfrutar del placer de reír y por último, el placer de cuidarse se sublimará con excepcionales tratamientos de belleza cuidadosamente personalizados para cada cliente de la mano de una marca de renombrado prestigio. Asimismo, con el fin de proteger a colaboradores y huéspedes y ofrecer una experiencia libre de preocupaciones, BLESS Hotel Madrid ha sido acreditado con el sello GBAC STAR™, emitido por el Global Biorisk Advisory Council®, una división de ISSA, la asociación mundial de la industria de la limpieza. Dicha acreditación, asegura la implementación de los protocolos de limpieza y desinfección más estrictos contra enfermedades infecciosas.

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Conoce el perfect serve de Boodles Rosé. Fotografías: Cortesía

La ginebra ha tomado un espacio muy importante en fiestas y reuniones en los últimos años, pero también hoy en día buscamos algo único, por ello Boodles Rosé con un brillante color rosa y notas de fresas y frambuesas, nos comparte una exclusiva receta para celebrar con un twist divertido de gin&tea.

disfrutarse en cualquier momento, logrando en boca una experiencia tersa, suave y armónica para el paladar.

• 50 ml de Boodles Rose • 50 ml de Té Paris o Té St Tropez de IZLAH • 10 ml de Licor de Naranja • Top de Agua Tónica • Rodaja de limon o naranja y hojas de lemon Además Boodles Rosé se grass unió al mes más rosa del año y lo hizo con un concepto Agrega todos los ingredientes que retoma la intensidad, en una copa globo con hielos. energía y el dinamismo de Incorpora con una cuchara este color y propone recetas bar. Decora con una rodaja mezcladas con té, haciendo de limón o naranja y hojitas así una bebida ligera y baja de lemon Grass. ¡Disfruta de en calorías, por lo que puede estos ligeros cócteles!

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Artífice Gallery crea un original Brides Brunch:

ARTÍFICE GALLERY REÚNE A UN GRUPO DE MARCAS ÚNICAS Y A FUTURAS NOVIAS EN UN ORIGINAL BRUNCH. La Porfiriana, la impresionante casona ubicada en Tonalá 20 en la Colonia Roma, fue el escenario perfecto para el evento Brides Brunch, que reunió a futuras novias para que realizaran actividades de la mano de marcas originales, de emprendedoras mexicanas, que tienen una relación diferente para ese momento tan importante en la vida de cualquiera. Las novias fueron recibidas por un original brunch realizado por Atemporal Catering, con barra de cafés, cookies de chispas de chocolate con vasitos de leche, bagels con salmón y chia puddings, entre otras cosas. Después de la cálida bienvenida, el grupo de invitadas se dividió en grupos para empezar los tres talleres que formaron parte del evento y que se llevaron acabo de forma consecutiva, de tal forma que todas las asistentes participaron en cada uno. Por parte de Artífice Gallery, las futuras novias recibieron tips de decoración con Asesoría en Diseño (ADI), de Mercedes Gutiérrez Iriarte y Regina Parlange Pizarro, además de contar con la asesoría de Paulina Gil y Adriana Méndez para abrir sus mesas de regalos, uno de los servicios que ofrece Artífice para futuros novios, que pueden lograr comprar sus obras favoritas con el apoyo de sus invitados, un regalo único e inolvidable para toda la vida. Por parte de ISHI, la firma de joyería de Gina Barrios, tres piedras “escogieron” –según la filosofía de ISHI– a las invitadas, quienes hicieron sus propios collares en este taller que, además, se puede organizar como una actividad original en una despedida de soltera o alguna otra celebración. Además, la marca de joyería tiene piezas únicas para celebrar tanto pedidas y el compromiso o como alianzas o demás elementos que forman parte del look de la future bride. Alejandra Manzano de Bunch of Flowers, por su parte, impartió el taller de florería, donde las invitadas aprendieron a hacer sus propios ramos, mostrando sus gustos y su propia personalidad. Estos talleres, al igual que los de joyería, son una opción original y divertida para celebrar a futuras novias en despedidas de soltera o con cualquier ocasión que se reunan grupo de amigas. En el evento, se utilizó el mobiliario de Lorda Events, que acaba de lanzar su nueva línea Casa Lorda, que nace de la insìración y cuidadosa selección de muebles y objetos de decoración por parte de Alejandra Lorda, creadora de las marcas, tras su experiencia en la creación de espacios efímeros. Las invitadas también descubrieron todos los detalles de la increíble casona que forma parte del listado de Mexico Sotheby´s International Realty y que, según se cuenta, perteneció a una cuñada de Porfirio Díaz, pasando incluso una temporada el ex presidente allí antes de abandonar el país para vivir en París. Al evento asistieron diferentes invitadas como Vanessa Huppenkothen, Cristina Carlberg, Sonsoles González Yuste, María Coello, Cecile Domenge, Almudena Barrenchea, María Holschneider, entre otras, quienes disfrutaron de un recorrido guiado a la hermosa casa La Porfiriana.

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Artífice es una plataforma de arte líder en México que promueve la democratización del arte por medio de la venta de obras online y offline (a través de citas y visitas privadas). Gracias al uso efectivo de la tecnología, acercan el arte a un mayor número de potenciales coleccionistas, que buscan realizar compras inteligentes y de calidad a precios accesibles.

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La exposición Christian Dior: Designer of Dreams. Un acontecimiento inédito y sin precedentes, en el que la herencia de Dior se encuentra con la cultura americana.

Tras su éxito en el Museo de Artes Decorativas de París, Christian Dior: Designer of Dreams se reinventa en el Brooklyn Museum de Nueva York, a partir del 10 de septiembre de 2021, visto a través de los ojos de la conservadora Florence Müller en colaboración con Matthew Yokobosky para una selección de los fondos del museo. En una nueva narración escenográf ica - que presenta varias siluetas expuestas por primera vez - este evento corona más de setenta años de pasión virtuosa iniciada por la visión pionera de Christian Dior. En septiembre de 1947, apenas unos meses después del triunfo del New Look, el diseñador voló a América y al año siguiente fundó una f ilial en Nueva York.

Imágenes: Cortesía de la marca.

La exposición se abre con un viaje en el tiempo y en el espacio, de París a Nueva York, del 30 de la Avenue Montaigne al corazón cosmopolita de los Estados Unidos, con el que Dior ha forjado una larga y duradera amistad. Las primeras creaciones de alta costura de Dior -algunas de las cuales nunca antes habían sido reveladas al público- interactúan con piezas excepcionales, un encuentro sorprendente entre el patrimonio único de Dior y las ricas colecciones del Museo de Brooklyn. Los modelos de las líneas Corolle y En Huit se exponen junto a cuadros, entre ellos una obra de Paul-César Helleu, uno de los artistas favoritos de Monsieur Dior. De la pintura al instante decisivo: un espacio dedicado a los maestros americanos de la fotograf ía. La icónica fotograf ía de Richard Avedon, Dovima y los elefantes, está rodeada de una serie de cautivadoras impresiones, pasadas y presentes.

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Opening Stars in Dior - The Brooklyn Museum.

El sueño americano se une al sueño de Dior, del arte a la moda.

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essentials DISPONIBLE EN:

Av. Prolongación Vasco de Quiroga 3800 Col. Mina Antigua Totoloapan CP 05109 (5255) 5246 4800 Ext. 1868

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Fotografía: Dane Alonso

MAISON Diez Company. En su tercera edición, Maison Diez Company presenta Déjà vu, un espacio dedicado al diseño de iluminación 046

con los mejores exponentes.

DISEÑO E ILUMINACIÓN

La tercera edición de este proyecto vuelve con un concepto renovado que presenta nuevas propuestas, dirigidas a todas aquellas personas que disfrutan de la arquitectura, el diseño, la hotelería y la construcción. Reconocidos diseñadores, creativos, arquitectos, interioristas, aliados comerciales, expertos en iluminación y representantes de marcas internacionales se darán cita con un solo objetivo: celebrar la luz. Después del éxito de sus pasadas ediciones realizadas en 2018 y en 2019, Maison Diez Company presentará las nuevas propuestas en una prometedora locación: una casona de la colonia Escandón. Asimismo, Comex participó en el proyecto a través de su expertise rehabilitando los elementos de la

casona para dejar los espacios preparados para que los creativos pudieran dar vida a las intervenciones de Maison Diez. La Escandón, un diamante en bruto Ubicada en las inmediaciones del populoso barrio de Tacubaya, lugar de esparcimiento de la alta sociedad capitalina a principios del siglo pasado, la colonia Escandón se urbanizó de manera más rápida en el lado poniente, donde se construyeron algunas villas. Todavía se conservan hermosas residencias de finales del siglo XIX. En una de ellas tendrá lugar Maison Diez Company. Como el recuerdo de un delirante sueño que se borra y se recrea a flashazos en la memoria, vuelve Maison 2021: déjà vu.

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Guerlain L’Art & La Matière

Los Guerlain, que han sido unos amantes de la belleza de generación en generación, siempre se han sentido atraídos por la ópera, la pintura, la literatura y la gastronomía. Criados en la cultura, ellos han extraído de sus emociones y del Zeitgeist en constante cambio para crear icónicas fragancias, que han persistido a lo largo del tiempo y siguen cautivando con la misma intensidad. Heredado a lo largo de cinco generaciones de perfumistas, la experiencia en ingredientes y el genio creativo se ponen al servicio del amor por el arte y la fragancia, tanto hoy como en el pasado. La tradición de Guerlain Haute Parfumerie, - la definición misma del arte de la fragancia - es una preciosa reliquia. Eleva las fragancias a su quintaesencia, transformando sus notas olfativas en firmas Guerlain que desafían el tiempo y que se comparan con obras maestras artísticas. Guerlain siempre ha sido un visionario en la perfumería fina, produciendo composiciones extravagantes y excepcionales para amantes de las fragancias y conocedores informados. En 2005, la Maison ya estaba creando historia cuando se

convirtió en uno de los primeros en ofrecer una colección de fragancias exclusivas, conocida como L’Art y La Matière. Sin dejar de atreverse a innovar y hacerlo con el mismo rigor inquebrantable, Guerlain ahora relanza L’Art & La Matière, una apasionada celebración del arte elaborado con fragancias. En el emocionante laboratorio de aromas, los Perfumistas extraen su chispa creativa del arte, y luego, libres de todas limitaciones, expresan la emoción descubierta a través de una materia prima original y preciosa. Dejando brillar audazmente para revelarlo bajo otra luz poco convencional, los perfumistas elevan la fragancia hasta el rango de obra maestra artística en toda regla, inspirándose en la herencia de Guerlain, una botella nueva e icónica que es personalizable y recargable mejora aún más los diecisiete Eaux de Parfum en la colección. A las once fragancias icónicas de la colección se unen cuatro de las queridas fragancias de la casa, que han sido renombradas para la ocasión. 053

AVENIZA

TUS MAÑANAS

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COME BIEN

MÁS AVENA

MÁS FIBRA

MÁS ANTIOXIDANTES

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SILVESTRE

Mezcal Unión LA ETIQUETA LIBRE Y MÁS ABIERTA

Fotografías: Cortesía

PRODUCIDO EN LOS VALLES CENTRALES DE OAXACA DE MANERA ARTESANAL, A TRAVÉS DE LA UNIÓN DE FAMILIAS MEZCALERAS, NACE SILVESTRE, LA ETIQUETA LIBRE Y MÁS ABIERTA DE MEZCAL UNIÓN, QUE INVITA A SUS CONSUMIDORES A RECONOCER Y EXPLORAR TODAS LAS FORMAS DE LIBERTAD. La cosecha de agaves maduros, la metodología implementada para seleccionar los líquidos con el perfil ideal, el cuidado en cada parte del proceso de la elaboración y el ensamble correcto, crearon el balance perfecto en Mezcal Unión Silvestre. Nuestra meta en el mundo del mezcal siempre ha sido unir: unir productores artesanales, unir agricultores comunales, unir familias mezcaleras. Silvestre es para los amigos y los que sueñan con el futuro. Silvestre es para los que impulsan, Silvestre es para los libres, para los que colaboran, para los que aman, y se aman. Para evocar los valores de esta nueva etiqueta, organizaron una sesión de Drink & Draw de la mano de la artista Scarlett Baily en Jardín Paraíso, Scarlett es una mujer “chicana”

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que se ha abierto paso en el mundo del arte, teniendo importantes colaboraciones con artistas urbanos y participaciones en la industria de la moda. En esta clase logramos sacar nuestro lado artístico y captar la esencia “silvestre” de Santísima Kitsch una mujer que se describe como poseedora de una anatomía que no coincide con los estándares de lo bello y admirable, sin embargo, la artista usa la ironía y el sacrilegio para transformar lo que podría ser un doloroso tormento en una “fiesta de sarcasmo”. La barra estuvo a cargo de Ariana Ruiz, bartender senior de Limantour catalogado dentro de la lista de los mejores bares del mundo, quien inspirada en los valores de la etiqueta deleitó a los invitados con unos cocteles especiales para la ocasión. Al terminar la clase se reunieron todos los amigos de Mezcal Unión Silvestre, entre los que estuvieron Teresuch, Coty Camacho, Lizeth Selene, Raúl Álvarez, Jos Canela y muchos más. Todos probaron los drinks especiales y bailaron al ritmo de Mariana Maduro DJ latinoamericana que transmite la música del mundo a través de sus vinilos y fundadora de Noche Negra.

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MONTELOBOS

Noche de Lobos SHOWCASE EXCLUSIVO CON TOM&COLLINS

Fotografías: Cortesía

Montelobos presentó la segunda edición de su celebración digital: Noche de Lobos. Este evento, que busca honrar la vida y la muerte, tuvo como acto principal a los DJ’s internacionalmente aclamados Jorge Corral y Juan Pablo Escudero, mejor conocidos como Tom & Collins. Durante el confinamiento de 2020 Montelobos buscó la forma de virtualmente llamar a su manada y acercar a la gente a sus raíces, a través de un evento que pudiera contemplar presentaciones inéditas del mejor talento musical nacional. Esta idea se materializó con su ahora icónica Noche de Lobos, la cual se vuelve a celebrar este año en el marco de una de las tradiciones más representativas de la cultura mexicana, el Día de Muertos. En su primera edición este concierto exclusivo estuvo a cargo de Sotomayor y ahora para 2021, suma a Tom & Collins. Tom & Collins es un dueto originario de la CDMX que, durante el 2020, fue incluído por segunda ocasión en el top 100 de los mejores DJ’s del mundo por la revista británica DJ MAG. Este prestigioso listado los ubica al nivel de personalidades como David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Armin Van

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Buuren. Además, su innegable talento los ha llevado a compartir escenario con Diplo, J. Balvin, A$AP Rocky, entre otros grandes de la industria, y a ser los primeros mexicanos en presentarse en el icónico festival belga, Tomorrowland. “Para Montelobos es importante mantener vivo el ambiente de una fecha tan emblemática como lo es el Día de Muertos. Tal como la marca, esta celebración es una combinación entre la tradición y un plano rodeado de misticismo, por lo que hace completo sentido que Montelobos llame a su manada para celebrar este día en especial y lo haga de la mano del mejor talento musical del país”. Lucía Olvera, Directora de Mercadotecnia para México y Centroamérica de Grupo Campari. Este live session estaría en línea por 72 horas y fue acompañado de un kit edición limitada de Montelobos. Con él, la manada degustará mezcal Montelobos derecho, o El Lobo Solitario, con exclusivas sales de jamaica elaboradas artesanalmente por las maestras saleras de Oaxaca. Dicho paquete también contempla otros elementos únicos y tradicionales para conmemorar el Día de Muertos.

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Entrevista

Sean Paul regresa con toda la “Dinamita”. Fotografías: Cortesía Universal Music Entrevista: Kike Morales

El legendario cantante y productor jamaiquino, Sean Paul, no se ha detenido y ha trabajado en el estudio durante todo el confinamiento, después de presentar “Only Fanz”, está de vuelta con una increíble colaboración. Platicamos con el artista de “Temperature” y nos cuenta sobre esta segunda colaboración con la cantautora australiana, Sia. 062

El sencillo se titula “Dynamite”, de la mano de Universal Music, esta entrega viene cargada de buena vibra. La perfecta combinación del pop de Sia con el estilo dancehall de Sean, hacen de esta canción un estandarte para la felicidad, para compartir y bailar. Disfruta la entrevista y la buena vibra de “Dynamite”.

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Cuéntanos ¿quién es Sean Paul y cómo nace su pasión por la música? Mi pasión por la música supongo que nació del amor por la música cuando era niño, y tiene mucho que ver con mi madre. Mis padres, especialmente mi madre, cantaba mucho en casa y cuando conducía. Le encantaban los Beatles, al igual que a mi padre; le encantaban Neil Diamond, Paul Simon y Garfunkel, y gente como Cat Stevens, son algunos de sus artistas favoritos.Me enseñó toda esa música, Bob Marley y nuestra gran música que venía de Jamaica ¿Cómo ha beneficiado o afectado tu carrera la situación que hemos vivido estos últimos años? ¿Qué aprendizaje te ha dejado? Ya sabes, es una situación loca para todo el mundo. Así que, dicho esto, ha sido un poco desafiante. Sabes, cada vez que en mi vida hay algo que es un reto o que es difícil de tratar, siempre tendría una canción en la que apoyarme, existe una canción para todo. Así que decidí ser creativo. Tenía el estudio, la caja de ritmos, empecé a darle vueltas a las ideas y a conseguir ritmos de otras personas. Mi creatividad en general fue una especie de impulso para mí. Viajar seis meses al año no me permite dejar fluir siempre mi creatividad. A veces, en el

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avión, se me ocurre una idea y la escribo, pero estar en casa durante el último año y medio, casi dos años, debido a la pandemia, me ha permitido publicar un álbum, ‘Live N Livin’, que saqué a principios de este año, y ahora ‘Scorcha’, que saldrá el año que viene. Así que, de nuevo, me apoyo en la música, y espero que otras personas que lo están pasando mal, puedan apoyarse también en la música. Sí, abundante música. ¿Cómo describirías “Dynamite”, tu más reciente sencillo? Dynamite es una canción para sentirse bien, es muy bailable. Trata de la atracción, del amor, de todas esas cosas que te hacen sentir bien. Trata de un sentimiento que muchos experimentan, como cuando tienes “mariposas en el estómago” y simplemente estalla. Sia y yo fuimos de un lado a otro desde el último single y cuando encontré el indicado, le envié el ritmo, y ella dijo: “Wow”, y cuando me devolvió la maqueta, yo dije: “Wow”, y simplemente funcionó. Este sencillo tiene bases de pop y dancehall ¿de donde nace la inspiración y cómo fue el proceso de producción? Lo del dancehall pop viene de que, básicamente llegué, ya sabes, a canciones como “Get

Busy” y “Temperature” por encima de los límites que tiene la mayoría de los exponentes del dancehall, sólo por los números. Así que viendo eso y sabiendo que tengo estos números y un amplio grupo demográfico de personas que ni siquiera conocen la cultura dancehall, tengo que buscar mantener a ese público. Empecé con el lanzamiento de “Temperature”, que volvió a ser número uno. Hasta ese momento había tenido tres número uno, así que me planteé hacer algo más híbrido porque la generación es cada vez más joven y la música a la que están acostumbrados no es siempre dancehall duro. Así que, para mantenerme en su entorno, mezclé mi música con el estándar del pop de la época y funcionó. Desde “Got to Love You” hasta “She Doesn’t Mind” y “Other Side of Love” y esas canciones en 2012, me fueron muy bien en el extranjero. Esta es la segunda entrega en la que trabajamos Sia y yo. Creo que inyectar la música dancehall en cómo suena la música pop ahora mismo es una parte más del juego. No es todo mi sonido, si escuchas ‘Live N Livin’, que es el álbum que publiqué a principios de este año, eso es más dancehall duro. Y la canción en la que participo con Sia, “Dynamite”, es un sonido más pop o internacional.

¿Cómo fue el primer acercamiento con Sia desde “Cheap Thrills”? Es un talento increíble y hablamos cuando esta primera canción, “Chep Thrills”, fue número uno y ella dijo que hiciéramos otra canción algún día y los dos estuvimos de acuerdo y sabíamos que sería algo genial. Me llevó un tiempo encontrar la canción adecuada, pero cuando conseguimos este ritmo, ella había puesto una demo que me encantó. Y entonces, simplemente fuimos de un lado a otro y arreglamos el ritmo. Para mí, quiero decir, ella es una escritora genial, tiene una voz increíble y yo sólo la dejó hacer lo que sabe hacer, y ya sabes, ella me deja hacer lo que yo sé hacer. Así que su gancho es muy “hooky” y mis versos también lo son. Así que es una canción muy pegadiza y hace que la gente se sienta bien. ¿Cuál es el mensaje que buscas comunicar con “Dynamite”? Dynamite es una canción para sentirse bien, es como esa canción que necesitamos ahora mismo. Una canción que te da un momento para escapar del estrés del mundo, bailar y sentir “dinamita”. Hay tantas cosas que suceden en el mundo, que “Dynamite” está aquí para recordarnos el sentimiento de amor, felicidad y todas las cosas buenas que nos hacen querer explotar y sentirnos bien.

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Anteriormente ya habías colaborado con Sia, cuéntanos ¿cómo fue la decisión de crear este tema y colaborar con ella nuevamente? Todo gira en torno a la canción, no se trata realmente del artista o del productor. El ritmo era algo que nos hacía vibrar a los dos, ella definitivamente lo sintió. Ella pudo sacar su creatividad y yo pude aportar la mía al sencillo. En el caso de las colaboraciones, no se trata de los artistas; he hecho canciones con artistas que no tienen tantos fans o seguidores,

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y aun así hemos conseguido grandes éxitos. Sabemos que siempre buscas colaborar en lugar de confrontar ¿cuál es tu ideología en el ámbito musical? La colaboración por encima de la confrontación, para mí es, ya sabes, se supone que estamos haciendo un ruido alegre cuando haces música. Se supone que debe reflejar tu vida y hablar de las cosas buenas y malas. Pero me parece que la balanza se inclina demasiado hacia el lado

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malo, hacia el lado negativo, como todo lo que hacemos como humanos. Creo que ese es el rasgo básico que tenemos, es casi un rasgo de supervivencia. Parece como si estuviéramos luchando en una guerra entre nosotros cuando hay cosas más importantes que abordar como el problema de la contaminación y el calentamiento global, el problema de la delincuencia que existe en todo el mundo, en diferentes puntos, algunos más que otros. La cuestión de la educación y el hambre, deberíamos dirigir nuestras habilidades de supervivencia hacia esas cosas ahora. Porque esas son las cosas que amenazan nuestra vida, nuestra forma de vivir y la humanidad en general, ya no es entre nosotros. Así que lo de confrontar no es para mí. De niño era emocionante, quería ver los enfrentamientos de Ninja Man y Supercat y Ninja Man y Shabba Ranks y ya sabes, Bounty Killer y Beenie Man y todo eso. Y por eso algunas de las cosas más grandes que están ocurriendo ahora mismo en el dancehall y algunas de las historias más emocionantes que están ocurriendo ahora mismo en el género son de mujeres. Koffee, Shenseea, Spice, Jada Kingdom, Ms. Legendary a.k.a Ishawna, gente como Naomi Cowan, Lila Ike, Jazalise. Están haciendo lo suyo y se les escucha. Y no

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hablan de armas, ni de balas, ni de desgarros de piel, sino de cosas de la vida real, que están ganando ahora mismo sobre lo que hablan otros artistas. No estoy diciendo que muchos de estos artistas de dancehall no sean muy hábiles y hay que serlo para enfrentarse a otros. Pero también, se ha vuelto aburrido, y queremos escuchar cosas reales. Para mí, la historia de las mujeres en el dancehall, que cada vez se escucha más, es muy buena, porque solía ser un género dominado por los hombres. Así que sí, la colaboración supera a la confrontación, siempre, y para hacer música hay que colaborar. Hay que ir a un estudio donde alguien bate el ritmo. Tienes que tener un ingeniero que lo mezcle, no hay una persona que haga todo eso, bueno quizás Left Side o Stephen McGregor. Pero son muy pocos y tenemos que colaborar, ser más grandes y eso es lo mío. ¿Qué viene para Sean Paul en un futuro cercano? Acabo de sacar un single, y estoy deseando sacar otro sencillo a principios del año que viene, cuando el álbum salga en febrero. Definitivamente quiero hacer una gira. Me he dado dos años, y me prometí a mí mismo que me tomaría esos dos años para estar en el estudio, estar presente ahí, pero no hacer ningún show.

Ahora me estoy preparando para volver a la carretera y hacer algunos conciertos. Sí, también hay otro álbum en preparación, que he estado haciendo durante mucho tiempo. Sigo trabajando en el estudio, de vez en cuando, cada dos días, entro a grabar un tema. Así que tenemos mucho trabajo en marcha. Me estoy metiendo en algunas cosas que tienen que ver con

el campo del cannabis, que me apasiona, y esas cosas se revelarán pronto. Pronto volveré a poner en línea mi mercancía y eso me ayudará cuando esté de gira, pero espero tenerla antes de Navidad. Pero sí, eso es sólo el futuro cercano para mí. Y me tomo este tiempo para disfrutar de mi familia ahora mismo. Sí, vivir la vida y dar las gracias, vivir y vivir.

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MANGO LANZA LA COLECCIÓN EXCLUSIVA PERNILLE X MANGO El estilo nórdico y la esencia de la marca se unen en una colección versátil y atemporal.

Pernille x MANGO, la colección diseñada por Pernille Teisbaek, es el lanzamiento más reciente de la marca. En esta ocasión, Pernille fue un paso más allá y en conjunto con el design team de la marca crearon una línea que combina el característico sello de la danesa con el ADN de la f irma. Así, la MANGO Girl y el equipo liderado por la diseñadora Justicia Ruano han creado una cápsula de veinte piezas realizadas con tejidos sostenibles, como algodón orgánico y poliéster reciclado. El resultado es una oferta de prendas atemporales que pueden integrarse en el clóset de cualquier mujer, desde el trabajo hasta la vida familiar y social. “Quería crear una colaboración con un estilo que nunca pasará de moda. Incluí básicos que son para mí, piezas que se pueden llevar tanto de día como de noche, como unos jeans, una camiseta blanca o un blazer clásico”, explicó Pernille. Esta

colección

cuenta

con

prendas

ideales

para

crear

atuendos versátiles de aire urbano, así como combinaciones más formales. Destacan las siluetas fluidas con cortes clásicos, dando lugar a un guardarropa completo que puede usarse a partir de esta temporada. La paleta de colores se basa en tonos neutros, como blanco y beige, mientras que el azul plomo y el negro aparecen en total looks o de manera individual.

MANGO Fotografías: Cortesía de la marca

“Trabajar con Pernille fue fácil desde el primer momento, ya que desarrollamos la colección con una buena sintonía y gran motivación. Lo más importante es que ella comparte los mismos valores de calidad, feminidad y sostenibilidad

Pernille x MANGO

que tenemos en MANGO”, dijo Justicia Ruano, la Directora de Diseño de Mujer, sobre el proceso de creación.

Una colección versátil y atemporal.

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PUMA Fotografías: Cortesía de la marca.

Moto Pack Colección de entrenamiento.

LLEVA AL EXTREMO TU LOOK DE ENTRENAMIENTO CON LA NUEVA COLECCIÓN DE PUMA® MOTO PACK. Danna Paola nos lleva un pasó más allá del deporte con esta colección auténtica que empodera el lado femenino. La marca deportiva PUMA amplía su colección Women’s Training otoño-invierno con el nuevo total look Moto Pack. La estética disruptiva y audaz que caracteriza a Provoke XT se mantiene, pero con ajustes y actualizaciones para crear algo totalmente único y diferente.

Moda

Inspirada en las mujeres que dejan huella y se hacen notar, así como nuestra embajadora Danna Paola, que nos demuestra su lado más provocativo con el 360º de Moto Pack en colores oscuros e intrépidos. Para este lanzamiento, la cantante destaca con los tenis de entrenamiento Provoke XT FTR Moto Pack en un nuevo colorway blanco con detalles negros en la silueta y dorados en la parte superior, cuentan con tecnología TPU en la entresuela y prescinden del famoso PUMA Formstrip. Además, se agregó un ojal de TPU suave y flexible que envuelve el lado medial, realzando en ellos un look más atrevido. Complementa tu look con las prendas de la colección, las cuales llegan para revolucionar el entrenamiento.

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