Motedesign Avgangskolleksjon 2018 by SoFI_School

MOH16

AVGANG 2018

Våre studenter har utdannet seg i to år for å være forberedt på et spennende yrke som klesdesigner i en klesbransje i endring. Moteindustrien er den femte største industri i verden, og studentene fra Motedesign er nå på vei inn i denne dynamiske globale næringen. De er klare for å være positive bidragsytere til en moteindustri som re-etableres rundt verdier som bærekraft og etiske prinsipper.

MOH16 er den første avgangsklassen i Motedesign fra School of Fashion Industry. De 12 avgangstudentene har hver utviklet sin egen kleskolleksjon under erfaren veiledning fra Moiré Agencys Charlotte Fische og Linn Sannes Brevik-Ribeiro. I tilknytning til avgangskolleksjonene har også studentene fått stylingundervisning fra Christina Ledang fra Clean by Christina Ledang. SoFIs Motedesignklasse har fulgt en undervisning som er tett knyttet opp mot flere områder i yrkeslivet og har dermed fått innblikk i hele moteprofesjonen. Kombinasjonen av disse yrkesrettede fagene i undervisningen betyr at studentene har kompetanse innen hele motedesignprosessen - fra idé til ferdig plagg. Studentene har utviklet ferdigheter innen konseptutvikling, innovasjon, mønsterkonstruksjon, styling, søm og digitale verktøy. Dessuten viser de høy forståelse for verdiene i selvstendig arbeide i sammenheng med undervisningen. Dette er synlig i de sterke avgangskolleksjonene deres.

Vi i ledelsen på SoFI er stolte av studentene og deres avgangsarbeider.Vi ønsker dem lykke til på deres vei videre i moteindustrien.

Mvh Ledelsen

Grafisk design: Ole Marius Tørrisen

Shayma Ariai

Trine Gjerde

Julie Stangnes Grimen

Daniel Heide Gundersen

Hanne Haugrønning

Ninaa Kayed

Julie Minde

Anja Moen

Ingunn M. Ofstad

Eli Pedersen

Hege Sæta

SHAYMA ARIAI Covered Effect

Covered Effect handler om skjult identitet. Jeg har valgt å gå inn i den japanske kulturen som er både moderne og samtidsorientert, men likevel rotfestet i tradisjon og historie. I den japanske kulturen handler det om å være i skyggen. Yakuza - den japanske mafiaen, er et strengt og privat miljø. Medlemmene har dedikert kroppen til symbolske tatoveringer, men stadig slik at klær kan dekke disse for utenforstående. Inspirasjonen jeg har hentet fra Yakuza er klassiske former/silhuetter, og en intensjon om å skape et androgynt uttrykk. Geisha er en tradisjonell japansk vertinne som har artistiske ferdigheter.

Det er forventet at de alltid skal være på sitt beste, og er nærmest perfeksjonert på utsiden. Til tross for dette, finner en på innsiden kaotiske tanker og følelser. Denne følelsen ønsket jeg å få frem gjennom min kolleksjon, og jeg har sett på den japanske kunstneren Chiharu Shiota. Hun er kjent for sin intrikate og spektakulære tråd konstruksjon, noe jeg ønsket å gjenskape ved å ha rå kanter på enkelte plagg i kolleksjonen. Inspirasjonen til stoffene er fra min intensjon om å skape et maskulint og røft uttrykk, og fargepaletten i kolleksjonen er hentet fra gamle japanske malerier. ariaishayma@gmail.com

TRINE GJERDE Maladaptation

Konseptet går ut på perfeksjonismens positive og negative aspekter, og presset om at alt skal være så perfekt. Enkelte opplever perfeksjonisme som en oppløftende, skjerpende og motiverende egenskap, mens for andre virker den forstyrrende, hindrene og grunnen til at man aldri klarer å bli ferdig eller si seg ferdig med arbeidet. Det å finne balanse og å kunne innse at man faktisk gjør en god jobb er viktig. Når man gir slipp, får man gjerne et klarere syn på situasjonen og inspirasjonen slipper til. Ved å jobbe med ukontrollerte tekstiler på kontrollerte former, utfordres perfeksjonismen. Silken får de bestemte og presise linjene til å flyte, og plisé tekstilet bidrar til linjeføringen på en

annerledes måte. Finishings som rå kanter og styling med tråder kommer fra tanken på hvordan man ikke klarer å si seg ferdig med detaljer, og man derfor ikke rekker alt i tide. Inspirasjonen bak den kalde fargepaletten kommer fra den japanske kunstneren Tokujin Yoshioka og hans materialbruk. Verkene hans er harde med minimalt av farger, men komplimenterer designet og utformingen. Bretting og fokus på linjer er et gjennomgående trekk og har vært en rød tråd i designprosessen. Det er jobbet mye med helhet i kolleksjonen, med fokus på balanse og snitt. Man ser de forskjellige linjene gjenta seg og utvikle seg gjennom silhuettene, og forme en tydelig estetikk.

JULIE STANGNES GRIMEN Wasteful

“Wasteful” er en kolleksjon basert på konseptet zero waste. Jeg ønsket å gi bærekraft-begrepet et bedre rykte gjennom å utvikle en “high fashion” kolleksjon som kunne gi klærne et lenger og mer meningsfullt liv. Grunnen til at jeg startet med dette konseptet var tanken på at vi som studenter er på vei inn i en av verdens største og mest forurensende industrier. Jeg ønsker å ha en egen stemme som klesdesigner og med det kunne produsere noe som kan bidra til en forskjell i hvordan vi forholder oss til klær. Med denne kolleksjonen ville jeg at man skulle få et klart bilde på hvor mye tekstiler som blir kastet etter endt produksjon. Hvor restene fra

produksjonen ender opp, er noe mange ikke tenker over når de kjøper nye klær. Disse tekstilrestene ender i stor grad opp med å bli kastet og majoriteten av dem bruker flere tiår på å brytes ned. I min kolleksjon har jeg dermed tatt utgangspunkt i å bruke hver millimeter av tekstilene gjennom ulike plisseringsteknikker, rynking med strikk og et plagg bygget opp av alle restene fra hele produksjonen. Jeg ville med dette få frem et tydelig fokus på former og teksturer. For å gi kolleksjonen et rent og sammensatt utseende, brukte jeg blåtoner for å roe ned uttrykket i silhuettene. Fargene er inspirert av den naturlige fargen fra havet kombinert med det unaturlige i plastikk.

JulieSGrimen@gmail.com

DANIEL GUNDERSEN Temporar y Sensation

Temporary Sensation - midlertidig sensasjon handler om hvordan mennesker er sensitive til forskjellige teksturer og følelser. Kolleksjonen spiller på teksturer og hvordan det oppleves forskjellig og hvilke følelser dette kan frem provosere. Mange misliker ideen med klaustrofobiske plagg mens andre omfavner den. Gjennom bruk av trange hansker som draperes rundt modellen utfordrer kolleksjonen følelsene og samtidig vekker en reaksjon fra forbrukeren.

Ved bruk av tunge stoffer føles den ene silhuetten som et vektet teppe som ofte blir brukt som et beroligende middel mot panikk på grunn av tyngden i stoffet, som skal gi følelsen av en klem. Gjennom en soft farge palett skaper klærne en følelse av ro som man får under vann. De tunge blåtonene i kolleksjonen spiller på det behagelige og ubehagelige med det å være i havet.

Ettersom at fargene i klærne er pastell og feminint vil jeg bruke harde elementer inn i stylingen.Ved bruk av lærbelter, lærsko og tunge øreringer vil dette gi et tyngre og maskulint uttrykk som en kontrasterende effekt.

daniel.heide.gundersen@hotmail.com

HANNE HAUGRØNNING HUMAN B AG

´HUMAN BAG´ er inspirert av den fleksible danserens evne til å endre kroppens naturlige form til noe uventet. Danserens bevegelser er tilsynelatende tilfeldige og lekne, men i realiteten kontrollerte og ofte vel planlagte. Kolleksjonen leker med denne kontrasten mellom kontroll og fleksibilitet gjennom ”uventet, kontrollert tailoring”. Det ytre inntrykket av klærne er skreddersydde, kompakte silhuetter skapt gjennom bruk av materialer av ull og lin. Dette gir kolleksjonen en kontrollert undertone. Lekenheten og det uventede, kommer frem i detaljene, overdrevne lommer, franske sømmer som uventet kommer ut, samt gjennomsiktig forstoff i jakkene.

Mesh-topper og sokker i stretch, inspirert av dansedrakter, er brukt i styling for å fremheve denne lekenheten og fleksibiliteten. Hyperfleksibiliteten er gjenskapt i klærne ved hjelp av ulike bretteteknikker av plaggene som gjør det mulig å pakke plaggene ned til vesker. ”Tøyestrikk” i latex, ofte brukt av dansere til styrke- og bevegelighetstrening, er her brukt som reimer. Denne uventede endringen av form, inspirert av den fleksible danseren, er med på å gi kolleksjonen en kontrollert lekenhet og også kolleksjonens navn, ´HUMAN BAG´. h.haugronning@gmail.com

NINA KAYED Captivated Mind Researchen min startet ved å se på det å føle seg deprimert. Depresjon er individuelt og utløses av forskjellige hendelser, men jeg ville finne et felles element man kjenner seg igjen i. Det å føle seg fanget i sitt eget hode er fokuset i kolleksjonen. Depresjon er en introvert og skjult lidelse som ikke er lett å se hos andre, og som vedkommende ofte skammer seg over. Kolleksjonen viser det motsatte ved å legge følelsene på utsiden av klærne og å ta opp tabuet.

Sårbarheten vises gjennom tunge silhuetter, store flater, og armer bundet fast så det blir vanskelig å strekke ut en hånd. Det er ofte veldig vanskelig å ta steget videre og søke profesjonell hjelp eller prate med sine nærmeste når tankene tar over. Tvangstrøyen ble brukt som inspirasjon for mange av overdelene, når dens oppgave er å kontrollere og hindre bevegelse.

Å føle seg fanget forbinder mange med et fengsel, et mørkt, tomt rom med gitter. Det tomme rommet fylles opp med tankene og angsten som forgjeves prøver å finne en utvei. Denne ideen ble tatt videre via tekstiler og striper som imiterer gitteret. For å referere til mørket er fargen svart den dominante, mens den blå symboliserer håp ved glimt av himmelen og friheten utenfor. I harde motbakker er det et lys man strekker seg etter, men som ofte virker så alt for langt unna. ninakayed@hotmail.com

JULIE MINDE Flux Movement

Flux Movement handler om å fange en bevegelse og gjenspeile den med drapering i silhuettene for å skape en ny form av ballettens steg og mobilitet. Navnet betyr vind bevegelse og er en eventyrisk betegnelse for hva kolleksjonen handler om. Designet er utviklet ved å jobbe på byste får å få frem mer form og volum. Ideen bak konseptet til kolleksjon er preg av ballett og formen i visne roseblader. Hvordan den myke balansen til ballettdansere og falne roseblader har en romantisk likhet. Idet en rose blomstrer er den på toppen av sin syklus, etter det begynner den å miste farge, visner, faller av stilken og bladene synker ned på bakken. Det jeg har gjort er å reflektere plaggene, gjenspeile fargen og bevegelsen.

Fargene som er brukt er ment for å kopiere fargen på blomsten. Som når et roseblad blomstrer har den en myk rødfarge og når jeg begynner å visne å bli helt uttørket så er den blitt burgunder rød, akkurat som den første silhuetten i kolleksjonen. Kolleksjonen er drapert som et fallene blad, rett og lett på toppen til det begynner å utvikle seg til å blomstre. Tilslutt når den har gått sin syklus kommer den dalende ned mot sin ende. Prosessen for å oppnå best mulig bevegelighet og volum er silke, som gjør at plaggene får den formen og følelsen den gjør.

ms_minde@hotmail.com

ANJA MOEN Jour ney of a feeling

Kolleksjonen min er inspirert av en måte å reagere på en følelse. Å gjemme seg bort å prøve å gjøre seg usynlig. Holde inne det man egentlig vil si. Da ender det opp med at man sitter igjen med så mange tanker at man føler at man ikke kommer seg noen vei. Man blir kvalt. Og det er ingen måter å komme seg ut eller videre på. For å vise dette i kolleksjonen har jeg brukt store og lange former. Lang hals, lange ermer og oversized krager for å nevne noe. På en av silhuettene har jeg brukt et langt skjerf rundt ermene som igjen viser følelsen av å ikke komme seg noen vei. Hovedfargen jeg har valgt er en harmoni av blåfarger. Blå er en ber-

oligende farge som ofte symboliserer ro, harmoni og psykisk styrke. Jeg har også valgt en litt mer skrikende farge som kontrastfarge for å få frem følelsen man ender opp med etter å ha holdt følelsene sine inne og gjemtman klikker og føler seg til slutt fysisk uvel. Alle følelsene kommer ut på en gang, og man har ikke lenger kontroll. Sykdom er en melding som kroppen vår sender oss så vi vet at vi opplever en følelsesmessig blokkering, eller at vi må ender på eller kvitte oss med noen aspekter i livet vårt. Og et organ i kroppen vil bli rammet, avhengig av følelsen som er påvirket eller ubalansert. Smerte er et varselsignal, men vi kan ikke lukke øynene for det.

INGUNN M. OFSTAD Frosted Giants

“Frosted giants” was inspired by the largest living thing on earth, the sequoia trees in California, focusing on the expression and aesthetic feel of the trees. The collection is based on the idea of making something that is very dominating and hard into something more soft and feminine, whether it´s through exaggerated pattern pieces combined with flowing satin, or through salting the garments in a feminine and luxurious way. Shirt sleeves influenced by menswear are scaled up to different extents to underline the size contrast as seen in the woods. Playing around with an enlarged pattern piece and by that creating large surfaces that indicate the same atmosphere as created by

trees, including details from a shirt such as cuffs, collars and button-stands. The salting replicates the growing frost and snow that is in the forest at winter, but it also symbolises the tree as a living organism because it grows uncontrollably. “Frosted giants” is a blend between the masculine and feminine. The masculine being the tailored men´s shirt and the very flat-surfaced designs with the dominant expression. Tones of pink, peach and violet that are classic feminine code and the fabrics ranging from light, sheer satin to crisp silk to outstanding, soft viscose enforce the contrast between the gender norms. ingunn.ofstad@hotmail.com

ELI PEDERSEN Natural Er ror

Natural Error er en hyllest til de som er født litt annerledes og med det sees på som en anormalitet i manges øyne. Kolleksjonen er basert på de tre hudsykdommene melanisme, albinisme og vitiligo, som hovedsakelig er pigmentfeil i huden. Melanisme er en økt konsentrasjon av sorte pigmenter i huden, i motsetning til albinisme hvor det er mangel på pigment i huden som gjør den hvit.Vitiligo ser ut som en hybrid mellom melanisme og albinisme. Man får melkehvite flekker på kroppen hvor det ikke produseres fargepigmenter, som blir en kontrast mot den egentlige fargen på huden. Hudtyper, farger og “feil” har vært inspirasjonen til å lage en kolleksjon fylt med forskjellige tekstiler med forskjellig teksturer. Fra glansfulle til matte

overflater, fra 100% ull til plastikk, fra glatte til ujevne overflater. Det er også lekt med kontrasten mellom svart og hvit og antrekk som er ton-i-ton. Konvensjonelt trenger ikke være kjedelig. Utgangspunktet er konvensjonelle plagg som er designet med “feil” i form av oversized cuffs, knappestolper og kraver, eller hvor den tradisjonelle dressbuksa blir laget i et plastikkstoff. Silhuettene er overdrevet i proporsjoner, hvor en off-shoulder ikke er unormalt, men har en markert midje for et mer feminint utrykk. “Feil” gjør noe unikt og vakkert.

HEGE SÆTA Lucid Dreams Hva skjer i krysningen mellom det bevisste og det ubevisste - universitet der drømmer og virkelighet møtes? Drømmer er løse og flyktige de spinner og driver på sin egen sti. Sprøe og ville idéer dukker opp. Surrealismens tro på at kunsten ble skapt i underbevisstheten og i de instinktive opplevelser, ble essensielt i søken etter svaret på hva som skjer i drømmenes verden. I følge den, kan en elefant ha bein som er tynne som fyrstikker og lange som et vondt år. Realiteten opptattes til tider firkantete, rigid, og urokkelig. Elementer fra virkeligheten kan ses i form av vanlige og kjente plagg som er blitt manipulert, eller plagg som har deler som er

avtakbare. Drømmene er representert med voluminøse ermer og bein sammen med de lekne og flytende avtakbare seksjonene. Fargepaletten er inspirert av bilder fra verdensrommet og andre planeter basert på surrealismens mange motiver som er fra øde og ørkenlignende drømmelandskap. Krysningspunktet er et parallelt univers og en tilstand hvor samspillet mellom det ubevisste – drømmene – og det bevisste – virkeligheten – skjer. Et sted hvor man kan manipulere virkeligheten og få den akkurat som man vil – stedet hvor ”the magic happens”. hegesaeta@gmail.com

Vi vil gjerne takke alle som har bidratt til avgangsvisningen:

Adam og Eva akademiet for hjelp med hår, Imageakademiet på make-up, Heartbreak for modeller, Takk til Luca Sørheim for musikk, Koreograf Guro Beitohaugen for flott koreografi og Røverstaden for lånet av de flotte lokalene. Foto: Stian Muricio Foss Makeup og hår: Charlotte Wold Jørgensen Styling: Christina Ledang SoFI forelesere, studenter og administrasjonen for støtte.

SoFI - School of Fashion Industry Nedre Vollgate 8 0158 Oslo +47 24 14 97 50 post@sofi.no facebook.com/sofi.norway instagram: @sofi_school