Historia del traje Sofia Mora
TOMO 2
Bitácora
Índice... 6...Renacimiento español. 7...Renacimiento inglés. 8... Barroco. 9...Rococó.
Edad moderna Renacimiento español
5
Glosario Almidón: Hidrato de carbono de absorción lenta. Bragueta: Abertura en la parte alta y delantera de un pantalón Lechuguilla: Cuello de bastante proporción. Saya: Precedente de la falda, pieza bastante larga y cerrada. Severo: Estricto y riguroso. Suntuosidad: Cualidad de lo que es suntuoso.
RENACIMIENTO ESPAÑOL Es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se dio en España del movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el resto de Europa Occidental en el siglo XVI, conocido como Renacimiento.
En la indumentaria del renacimiento Español veremos que los trajes son mas severos y rígidos debido a lo católico Vestidos cerrados, sin escotes y con sus cuellos de lechuguilla. También se veían bordados ricos en oro y plata con joyas y perlas
La suntuosidad en los trajes debido a todo el oro que se importaba debido a las colonias americanas. ELABORADO POR DANIELA REY RICO
En sus trajes mucho color dorado que representaba la riqueza.
En este renacimiento español se veían muchas plumas exóticas que eran traídas de las aves de américa.
Llegan con el almidón que proviene de América y es llevada por los españoles a Europa.
Los trajes tanto masculinos como femeninos se verán con muchos encajes.
ELABORADO POR DANIELA REY RICO
Cabello recogido y sombrero de terciopelo y plumas. Cuello de lechuguilla.
Saya española negra
Bordados en oro incrustrados con piedras preciosas.
Terminación de la manga con encaje.
Bastante uso de colores dorados.
Isabel de Valois.
Paleta de colores
Corona de oro muy fina y suntuosa y tocado en el peinado recogido
Nada de escote
Uso de colores dorados, con bastantes bordados y piedras preciosas
Pequeños encajes en las mangas Se observa el uso del verdugado tambor
Isabel, serie española
Paleta de colores
En cuánto al vestuario femenino principal de la serie, podemos observar que es bastante diferente a lo que fue en realidad, por ejemplo, es un vestido algo sencillo, no tiene pelo recogido ni muchos tocados, no lleva las prendas comúnmente usadas en la época, pero aún así hace uso del color dorado con bordados, tiene algunos accesorios y el traje cumple con cubrir todo el cuerpo. Isabel, serie española
Corona con detalles de oro.
Cuellos con terminados en oro. Chamarras en hilos de oro y acabados en terciopelo blanco, detalles en azul rey y mangas un poco anchas. Túnica en seda roja con cinturón en cuero y detalles de oro.
Los zapatos eran de punta ancha en cuero negro.
PALETA DE COLOR Fernando ll de Aragón Yurem Escobar Montaña
Corona sencilla en oro.
Capa dorada.
Armadura en madera un poco gruesa, detalles en oro.
Pantalones obscuros.
Paleta de color. Fernando, serie española.
Yurem Escobar Montaña.
Fernando, serie española.
En el vestuario masculino de la serie se pueden observar muchos acabados en oro y color dorado en el mismo, es parecido al vestuario del Renacimiento Español, sin embargo le falta uno que otro de talle como lo son los greguescos con bragueta y las plumas exóticas.
Yurem Escobar Montaña.
Las dos Bolena
Renacimiento Inglés siglo XVl Renacimiento inglés primer mitad del siglo XVI GABRIELA GODOY TATIANA HUESO DIANA PALACIOS
María Bolena y Ana Bolena Esta época fue marcada por importantes cambios a nivel político, económico y religioso. Bajo el reinado de Enrique VIII, él fue el responsable de la ruptura con la iglesia católica en Roma y el establecimiento de la monarquía como máxima autoridad de la iglesia de Inglaterra. Además, se encargó de sentar las bases de la iglesia protestante anglicana y consiguió la adhesión de Gales al reino de Inglaterra. Durante este siglo, el clero gozaba de enormes riquezas en forma de tierras, inmuebles y barras de oro. Era un importante patrimonio adquirido a lo largo del paso del tiempo. Esto ayudó a la iglesia católica para convertirse en una institución muy poderosa que logró intervenir en las decisiones de la monarquía. Catalina de Arangón fue la primera mujer de Enrique VIII y su segunda esposa fue Ana Bolena.
PALETA DE COLORES
Las prendas comienzan a separase por piezas, las confecciones se basan en las variaciones de las faldas y mangas; las prendas se vuelven más naturales y amplias. Las faldas se ampliaban a partir de la cintura y se abren por delante para mostrar el delantero de la saya. Gracias a las guerras, se da la nueva moda del acuchillado y se busca una mayor presencia física mediante las prendas voluminosas de los hombres. El pelo se enrrollaba para integrarlo en el "tocado francés" redondo.
Ribete del escote.
Mangas colgantes.
Falda cónica y rígida.
Ruedo decorado.
Brocado.
Gorra redonda con plumas.
María Bolena
Acuchillado: (mangas reventadas) para mostrar el forro. Sobretodo de Piel exótica (marta cibelina).
Torso de aspecto rígido.
Henry Percy
PALETA DE COLORES
Jubón con mangas: Realzaban una figura masculina de grandes hombros.
Escote con abertura frontal solapada. Brocado: tejido de lujo. Mangas con Saya visible de tafetán verde y azul.
Abertura delantera de la falda.
María Bolena y Ana Bolena
Saya lujosa y rígida.
Tocado de gablete.
Cuello alzado y abierto.
Gorguera translúcida de lino.
Lady Elizabeth Bolena
Escote cuadrado.
PALETA DE COLORES:
El tocado tudor, en forma triangular el cual era rígido, hecho de paño y adornado de piedras preciosas, aunque esto podía variar. El velo que acompañaba al tudor, el cual en este caso es de la misma tela del tudor, la cual podía ser adornada (o solo de color negro) con el objetivo de cubrir parte del cabello, con fines estéticos. Las mangas anchas con cuchilladas (desmontables) eran muy distintivas, además de la figura reloj de arena en el vestuario femenino.
El tocado tudor, el cual es rígido, con una espacie de capota que cubría parte del cabello, además estaba adornado con pedrería.
El uso de broches, el escote cuadrado, con brocados y bordados de piedras, conservando una clase de rigidez, aunque mucho más lujosa. El juego de texturas era algo muy característico del vestuario, se jugaba con el material, el estampado y la manera en la que se lucía dejando ver la parte suntuosa del vestido.
PALETA DE COLORES:
Detalle de armiño, privilegio de la realeza.
Ana Bolena
Texturas Detalle tejido pesado, brocado de seda, al igual que los bullones formados por un falso forro de seda.
cintas de satén y terciopelo Camisa interior de lino translúcido y algodón
joyería
Vestido en terciopelo
PALETA DE COLORES:
Época Isabelina 1558- 1603
Mayor imponencia del traje femenino gracias al paso del trono de Isabel I en 1558, sus trajes eran fuertes representaciones de su poder el cual toma características de los trajes franceses y españoles. El traje masculino toma un papel secundario ante el traje femenino y se vuelve más austero y de tonos sobrios. el estatus social es visto desde la calidad de los materiales y algunos son reservados para la clase alta
Traje femenino
Reina Isabel I
Cara empolvada luciendo totalmente blanca. Cuello médici de encaje proveniente de Francia.
Bordados, joyeria y brocado en sus trajes.
Falda tambor como alternariva al verdugado español y sobrefalda.
Guantes como objeto de lujo y distincion.
Traje femenino
uso de pelucas debido a que se corta el cabello como símbolo de castidad
encaje almidonado blanco
uso de mangas abollonadas
color rojo, era el telas pesadas en color de la nobleza este representado su caso el vestido esta poder hecho de terciopelo
el uso de abanicos que solo ella podía llevar, este es un abanico de plumas con un mango de madera forrado en oro con incrustaciones de piedreriia
Traje Masculino
Colores más sobrios en comparación a los usados antes del reinado de Isabel
se ve la gorguera y la barba española, sin embargo la gorguera ahora es estructurada y ornamentada con encajes
los sombreros fueron una pieza esencial del traje masculino, el ala era acompañada de broches o plumas que a veces la sujetaban
los detalles en oro no podian ser usados por nadie por debajo del titulo de baron el jubon pieza del medioevo, ahora es acolchado y estructurado, se acompaña de capas o abrigos y chalecos llamados jerkins
Texturas exaltación de la cabeza uso del cuello de abanico llamado "cuello isabelino"
tela satín bordada y con incrustaciones de pedrería
Tela en terciopelo negro con incrustaciones de piedras y moños de satin rosado para mayor ostentosidad.
Plumas en tonalidades rojas y verdes al exterior y borde negro en el centro
Plumas de avestruz blancas con decoraciones de perlas y demás pedrería
Trajes con referencia a la película "Elizabeth la edad de oro" prenda completamente cerrada hasta el cuello, el cuerpo es en v con punta y se ve rígido, el traje es de satín bordado , las mangas tiene encaje al final y tiene un tocado en la cabeza de plumas con perlas a los lados.
uso del color rojo simbolo de poder de la época
gorguera con encaje, se ve el uso de un abanico de plumas con mango de madera, también se observa el uso de peluca y la cara empolvada.
cara empolvada, peluca con adorno de perlas y cuello abanico con encaje.
Trajes con referencia a la película "Elizabeth la edad de oro" Vestido rigido de satin dando una forma alargada y terminada en punta. Ensanchamiento de las formas con el verdugado de rueda/falda tambor.
Colores y adornos en oro que solo podian ser usados por la realeza. Exaltacion del cuello y la cabeza con el cuello medici de origen frances, el cual requeria el uso de un alzacuellos.
Uso de pelucas, cara empolvada, plumas, tocados y piedras como gusto estetico y adorno.
Trajes con referencia a la película "Elizabeth la edad de oro" Jubon medieval acolchado y estructurado (marca la cintura) y volantes en las muñecas, uso de calzas y gregueras en la parte inferior del cuerpo . Traje acompañado de capas con detalles bordados para demostrar status
Paleta de colores apagados y sobrios a diferencia de la paleta de colores vivos usados para representar a la reina
gorguera y barba con bigote en punta al estilo español,la gorguera es más estructurada
Detalles en oro en las prendas, de uso exclusivo de la nobleza (ilegal para cualquiera por debajo del titulo de baron)
BARROCO
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
BARROCO PLENO
María Alejandra Quintero Pineda Sofia Chavarro Guerrero.
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Durante esta época, barroco pleno, se consolidó como movimiento en una mayor parte de arte incluyendo varios países.
Fue una etapa en la que se desarrolló el pensamiento mixto: la combinación de nuevas ideas con las viejas tradiciones religiosas.
El periodo pleno del Barroco no solo se enfocó en las artes; sus elementos fueron tomados como objeto de estudio por parte de una generación de filósofos como René Descartes, John Locke, Francis Bacon.
PINTURA La pintura proliferan por toda Europa; Diego Velázquez fue uno de los pintores más prominentes de este periodo y del Barroco en general.
ARQUITECTURA La arquitectura barroca marcó la tendencia de una gran cantidad de edificaciones europeas e inclusive latinoamericanas.
Se enfocaba en grandes ornamentos, así como en la fijación de domos e interiores altamente vistosos, con sucesiones de habitaciones amplias que finalizaban en una habitación maestra.
FRANCIA BAJO EL REINADO DE LUIS XIV - Llamado el rey sol o Luis el Grande. - Incrementó el poder e influencia francesa en Europa. - La protección a las artes que ejerció fue otra faceta de su acción política. - Siendo su reinado el más duradero en la historia, consiguió crear un régimen absolutista y centralizado, hasta el punto que su reinado es considerado el prototipo de la monarquía absoluta en Europa.
- Creó el Ministerio de la moda, otorgándole una verdadera relevancia. - Bajo su reinado surge el término mode, asociado a la forma de vestir y el comportamiento social. - Dio la orden de construir uno de los palacios más imponentes de la historia, el Palacio de Versalles, su hogar. - Luis XIV poseyó aproximadamente 1000 pelucas y 413 camas.
- Otorgó índole institucional al culto de la apariencia. Las cortesanas debían conocer las normas invariables de la etiqueta y del ceremonial y los vaivenes del gusto, que él mismo y sus amantes determinaban, lanzando modas sin pausas. Quien las ignoraba se exponía al ridículo. - La moda se hacía así herramienta de poder. - No podía contentarse de poseer el poder, debía representarlo.
TRAJE MASCULINO 1650-1700 REINADO DE LUIS XIV A partir de 1650 el traje deja la linea depurada y adopta el concepto extravagante rhingrave y esto se mantuvo hasta 1675
Rhingrave es un pantalon bastante ancho de medidas un metro y ochenta centimetros por pierna, se asemejaba a una falda ya que sus pliegues eran bastante abundantes, esto no permitia una clara visualización de las piernas
La casaca, se solia llevar sobre una chaqueta. el traje de recreo se llevaba sin chaqueta, la corbata anudada de forma desenfadada la cual se pasa a través de un ojal a la steinkerque y los puños vueltos de las mangas bastante voluminosos
La peluca se empieza a colocar sobre los hombros y se convierte en la peluca in-folio, las medias estaran bordadas en la parte inferior, los bolsillos cambian y se llevaran horizontales y con solapas. Los zapatos con una tira sujeta con una hebilla se denominan a la cavaliere y los sombreros de corona plana y alas levantadas tienen el borde adornado con plumas.
Calzado de cuero con empeine adornado, el empeine tambien podia estar adornado con un tipo de moño y con tacon rojo muy distintivo de la monarquia
Las pelucas van a ser muy importantes y se volveran cada vez mas vistosas, hechas de crin de caballo o de pelo humano, la mujer no usara peluca para este entonces
Surge un nuevo accesorio el cual reemplazara los cuellos grandes llamado el cravat, el cual surge en batalla eran hechos de lino pero despues fueron hechos de encaje.
TRAJE TIPICO DE LA CORTE DE LUIS XIV - Jubón
- Adornos de flecos (Galants) - Rhingrave - Canon
TEXTURAS, BARROCO/ SEGUNDA MITAD Sombrero de fieltro de copa cónica
Rhingrave, pantalon bastante ancho el cual era de origen Aleman
Prenda con textura en casa
PALETA DE COLOR
TRAJE FEMENINO
ESCOTE OVAL MANGAS VOLUMINOSAS CON ESTRUCTURA
CUERPO RÍGIDO GUARDAINFANTE
EL TRAJE FEMENINO EXTERIOR
Pelo corto y rizado Mangas voluminosas
Las mangas con cuchillas y henchidas se sostienen gracias a un almohadillado relleno de junco de mar.
El conjunto es siempre de tela clara y con figuras; encima el vestido negro de mangas cortas , hendidas y anuladas en el codo sobre la manga del cuerpo , se abre de arriba abajo encima de la falda o enagua ; esta última está a veces remangada encima de la enagua de debajo ; estas tres enaguas superpuestas se denominaban la modesta , la bribona y la secreta.
A estas piezas esenciales hay que añadirle la hongreline , más corta que la de los hombres , y la casaca a la Cristina , imitación de la reina de Suecia.
EL TRAJE FEMENINO EXTERIOR
CUERPO CON ESCOTE OVAL
MODESTA: FALDA EXTERIOR
PÍCARA O BRIBONA: FALDA INTERMEDIA
SECRETA: ENAGUA INTERIOR El detalle final de la falda consistía en levantar la ultima capa formando una especie de telón
MANTUA: SOBREVESTIDO CON LA FALDA RECOGIDA HACIA ATRÁS, Y COLA LARGA
TOCADO ALTO HECHO DE ENCAJES
CORPIÑO EMBALENADO Y PETILLO ADORNADO
MANTUA: SOBREVESTIDO CON LA FALDA RECOGIDA HACIA ATRÁS
CORPIÑO EMBALENADO Y PETILLO ADORNADO
USO DE ABANICO ARTICULADO
Encharpe Prenda de vestir femenina que consiste en una pieza alargada o curvada, generalmente de seda, gasa, lana o piel, que se lleva sobre los hombros y los brazos como abrigo o adorno.
El echarpe es un complemento elegante que apoya sobre los hombros y se deja caer por delante aunque también se puede anudar al cuello o vestir de otro modo
Puede servir como prenda de abrigo o como mero adorno femenino.
ACCESORIOS Uso del abanico articulado que permitía dar elegancia a la prenda y era usado como otro tipo de lenguaje dependiendo de su movimiento.
Zapatos o zapatillas femeninas , con detalles que resaltan la elegancia y delicadeza.
Servían tanto de prenda de abrigo o como simple ornamento o complemento de un vestuario
Texturas Traje Femenino
Flecos generados debido a el encaje del tocado alto Uso de accesorios que complementaran el atuendo , joyas de colores y de tamaño mediano.
Encaje en las mangas y en el petillo
Uso del color rojo en forma llamativa y elegante Color de contraste en la mantua
Paleta de color
TRAJES CON REFERENTE A LA SERIE “VERSAILLES”
- Prenda amplia en la parte inferior y ornamentada usos de seda y encaje como lo podemos observar en la imagen en la parte superior la prenda muy ajustada realzando el cuerpo de la mujer.
- Uso del cravat - Corbata con moño
-Podemos observar que las mangas iban envueltas revelando la camisa muy ornamentada los puños solían ser bastante ajustados.
-La mayoría llevaban un justillo largo, las mangas iban vueltas revelando la camisa también muy ornamentada, el justillo podía revelar un poco el el chaleco un poco largo y ajustado.
Podemos observar que era caracteristico el uso de colores vivos, la parte superior bastante ajustada al cuerpo y la parte inferior holgada levantada ligeramente con aros de hierro.
- Lucían grandes mangas, amplias y largas y se abrochaba por la parte delantera. Eran de lana, pero las señoras de clase alta se lo confeccionaban en terciopelo forrados y adornados con pieles delicadas. Los camisones de mujer se distinguían de los camisones masculinos por los encajes, cintas y bordados. Los camisones masculinos llevaban cortes en los sobacos y costados.
Camisones para dormir , tan largas que incluso arrastraban por el suelo.
Estaban procurados también para el calor antes de que existiera la calefacción central, por eso los realizaban en esos materiales y eran camisones de manga larga
Referencias https://www.vix.com/es/btg/curiosidades/8593/10-curiosidadesque-necesitas-conocer-sobre-luis-xiv-el-rey-mas-polemico-de-lahistoria https://www.lanacion.com.ar/lifestyle/el-rey-moda-nid2169416/ https://www.lifeder.com/etapas-delbarroco/#:~:text=Este%20movimiento%20se%20dividi%C3%B3% 20en,al%20otro%20movimiento%3A%20el%20rococ%C3%B3. https://magaliteatro.wordpress.com/2013/09/09/indumentariadel-siglo-xvii-barroco-aristocratico-parte-ii-2/ https://historiadeltraje.com/category/barroco/ https://loheinternacional.com/blog/index.php/es/2019/06/07/ca misones-una-prenda-da-comodidad/
Susana Ardila Urzola, María Paula Gómez y Paula Plazas
Periodo durante el siglo XVIII que comprendió a la ilustración y la caída de la monarquía francesa. Durante este tiempo las expresiones artísticas se volcaron hacia la naturaleza y se resaltan los ideales humanistas de la Grecia clásica junto con el racionalismo.
Nuevas Tecnologías Telar Horizontal de lanzadera que permite agilizar la tejeduría y mejorar la calidad de los textiles Primeros estudios sobre la teoría del color y su codificación Se decolora el textil con Clorito de sodio que permite ampliar la gama de colores y las tonalidades de pastel se vuelven muy populares para trajes masculinos y femeninos Las telas a la lionera urdimbres listadas permiten telas con rayas y flores
Importaciones Francia se especializa en los textiles de seda e Inglaterra perfecciona la lana Se importan las indianas telas estampadas de algodón provenientes de la India El algodón se vuelve más económico con la introducción de las gasas de algodón Se utilizara para los vestidos de los campesinos y luego vestidos campestres
Reinado de Luis XVI y María Antonieta
El matrimonio entre Luis XVI y Maria Antonieta de Austria tenía el propósito de consolidar las relaciones políticas entre Francia y el imperio Germánico La llegada de Maria Antonieta no fue bien recibida y debido a la repentina muerte de Luis XV, los dos jóvenes ascendieron al trono muy inexpertos. El estilo de la corte francesa y sus trajes ostentosos consolidan a Francia como el centro de la moda Europea aunque los ingleses consideran su estilo demasiado extravagante
Se origina un estilo entre los burgueses inspirado en el traje militar que causa que se simplifique el traje masculino
Tanto los hombres como las mujeres utilizaban colores vivos y pasteles, pelucas y maquillaje, al igual que medias de seda y bordados naturalistas
En medio de una situación de hambruna del pueblo la corte malgastaba el dinero en lujos
Los impuestos se aumentan para poder financiar el apoyo que se le da a la independización de estados unidos contra inglaterra
Las nuevas ideas democráticas incitan una rebelión en el pueblo y se incendia la chispa de la revolución francesa
Vestuario Femenino Vestido a la polonesa
Vestido para paseos Indianas o telas estampadas Falda interior redondeada a la cadera y la sobrefalda se recoge en la parte trasera formando 3 capas Deja expuesto el tobillo y el calzado para facilitar los paseos al aire libre Utilizado con sombreros de paja adornados con plumas y flores
Vestido a la francesa Derivado del vestido flotante ( pliegues en la parte posterior que cae libremente desde los hombros a la base) Mantua que se coloca sobre la falda En la parte superior se coloca un corset y encima un petillo adornado con moños Este traje era el más lujoso y se utilizaba para ocasiones especiales Mangas fagoda ( de apariencia "choreada") Armazón panier: más ancho en los costados y plano en la parte frontal
Vestido a la inglesa Vestido completamente cerrado sin pliegues en la parte posterior Vestido de uso diario - más común aunque igualmente muy sofisticado Petillo en la parte frontal Chaqueta que se abotona encima de la falda Armazón redondeado
Pelucas
Supremamente extravagantes Pelucas blancas Tomaban mucho tiempo en hacerse entonces se usaban durante 6 u 8 días (problemas capilares) Entre más alto era el peinado era más lujoso y más elegante También se usaban peinados intrincados empolvados con harina
Abanicos Accesorios imprescindibles Obras de arte pintadas sobre ellos Uso del encaje y oro incrustado Se consideran objetos de lujo
Calzado Hechos en tela y abollonados por dentro Tacón curvo en madera No hay diferenciación entre el zapato izquierdo y el derecho
Rosa Bertin: Ministra de moda Marie-Jeanne Rosa Bertin, más conocida como Rosa Bertin fue una de las primeras diseñadoras de moda francesas, y como modista fue la más conocida de la historia haciendo los trajes para Maria Antonieta Maria Antonieta le otorgo el titulo de Ministra de la moda Se le adecuo un espacio en el palacio de Versalles para tener su propio Atelier allí Fue la mujer no cortesana más poderosa e influyente de la época Vistió a otras mujeres de la corte y su moda se difundió por toda Europa a travez de las pandoras (pequeñas muñecas con replicas de los vestidos a escala) Autora de la escandalosa "Chemise a la reine" que impondría el estilo del siglo siguiente
Vestuario Masculino El traje de los hombres tenía una silueta mucho más sencilla inspirada en el traje militar
Terno
Casaca (chaqueta exterior con corte redondeado en la parte frontal que se usa abierta) Chupa (chaleco adornado con doble hilera de botones) Culotte (calzón, pantalón ceñido y se abotona a los costados para ajuntarlo
Medias de seda con bordados y decorados florales
Chorrera
Crabet ( chorros de encaje que caen en la parte frontal )
Los trajes masculinos también se hacían en seda y terciopelo
Peinados Los que trabajan en leyes utilizaban pelucas Se usan pelucas recogidas con un moño atrás El pelo se empolva con harina de maiz
MARÍA ANTONIETA (2006) BY SOFIA COPPOLA
La película María Antonieta fue ganadora de un Oscar en 2006 a mejor diseño de vestuario gracias al impresionante trabajo de Milena Canonero, quien de la mano de Sofia Coppola, desarrolló una nueva interpretación de la reina adolescente. La reina María Antonieta fue interpretada por la actriz Kristen Dunst.
Kristen Dunst, utilizó alrededor de 65 vestidos a lo largo de María Antonieta. Rosa palo, verde menta, amarillo claro, beige, blanco, con flores e incluso negros.
En palabras de la diseñadora: “se tomó la esencia de cómo eran las cosas en el siglo XVIII y les dimos estilo. Queríamos evidenciar más calor y humanidad, así que la ropa tenía que tener al mismo tiempo riqueza y simplicidad —una visión contemporánea”. Y para este arduo trabajo, Canonero mezcló auténticos trajes de época con diseños originales propios, confeccionándolos en las más finas sedas, organzas, tules y tafetanes de Italia e Inglaterra.
La llegada de María Antonieta al palacio, el protocolo era particularmente intenso, comenzando cada mañana cuando afrontaba el elaborado vestuario y los rituales de cepillado.
La utilización del corsé era elemental en el vestuario de la Reina, eran adornados con lindos pliegues, moños y bordados que lo hacían resaltar.
Cuando María Antonieta se vuelve madre, decide relajarse y despedirse un rato de los corsés y miriñaques, por lo cual la ministra de moda, Rosa Bertin, le crea unos vestidos en color blanco que fueran sueltos y frescos, adorados con pliegues y moños.
El peinado infame en donde el pelo se elevaba mucho y también se podía adornar con flores, plumas y hasta con frutas. Las joyas al igual que el peinado resaltaban en María Antonieta.
Los hermosos tocados de la película resaltaron mucho. también la utilización del abanico, donde combinaban cada una de estas cosas con el vestido que llevaban.
El calzado que utilizaron en la película eran en tonos pasteles con adornos, como moños y broches. Las famosas Converse que aparecieron en la película resaltaban la adolescente que había en María Antonieta.
Luis XVI (2006) BY Jason Schwartzman
Este actor nació el 26 de julio de 1980, en Los Ángeles California (es de familia cinematográfica), la mayoría de su familia tiene que ver con el cine. El aparte de ser actor fue baterista. (Guiadelocio, s.f) En gran parte de la película, haciendo de Luis XVI, aparece vestido con colores pasteles mayoritariamente, color azul y celeste, con una cinta celeste en el pecho, y como vemos en las fotografías cuando lo coronan aparece con una capa de dos piezas una al rededor del cuello delante corta hasta el pecho, atrás hasta el suelo y la segunda pieza abierta hacia los costados y larga hasta los tobillos.
Pelucas Eran usadas en principio por los hombres, su característica principal era que estaban cubiertas de harina podía ser blanca o gris
Sombreros Tricornios De uso era militar, el nombre se debe a los tres picos uno frontal y dos laterales
El del rey era el mas vistoso
Cravat es una pieza que envuelve al cuello por completo
Puede ser en encaje la parte colgante llamadas chorreras
Con una cinta atada con moño, o con un accesorio adicional
como se ve en la película
Bordados naturalistas, llenos de flores con colores pasteles
Tejido a la Lionesa en seda
Estos trajes eran hechos por los sastres, y eran totalmente en seda o en terciopelo
Las camisas eran vaporosas con chorreras en el cuello, ajustadas en los puños y con una tira de encaje en el borde
Casaca (Chaqueta)
Abierta, larga hasta la pantorrilla, con botones decorados y bordados en el puño, cuello y bordes
Chupa (chaleco)
totalmente cerrado, hasta la cadera, con bordados en centro del delantero y el el bajo
Culottes (calzón)
pantalones ajustados hasta debajo de las rodillas con botones en todos los dos costados, debajo de estos se utilizaban medias de seda blancas cubriendo toda la pierna
Referencias Historia del traje. (2020, noviembre 13). Historia I Siglo XVIII Rococó Recuperado de: https://historiadeltraje.com/category/rococo/ Maria Victoria Guerra (2021, marzo 4) El Rococó. Presentación y video historia del traje. Recuperado de :https://www.youtube.com/watch?v=qG05reJ5xYg
Retrieved 13 March 2021, from http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/23840_78912.pdf (2007). Retrieved 13 March 2021, from https://www.vogue.es/celebrities/galerias/marie-antoinette/131? image=5cc73420a6e117472b54aab4
Moda en el cine: María Antonieta. – ProyectoModa – Inspirando a la moda mexicana. (2014). Retrieved 13 March 2021, from https://proyectomoda.com/moda-en-el-cinemaria-antonieta/ Vestuario de cine: María Antonieta. (2012). Retrieved 13 March 2021, from http://www.infashionwithyou.com/2012/06/vestuario-de-cine-maria-antonieta.html
Continúa tomo 3...