WHEN THE SCREEN BECOMES REALITY ISSUE Nº 01 February, 2020
Martin Scorsese y El Rey de la Comedia
Rupert Pupkin y su conquista en la comedia
Comentarios del director incluídos
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Rupert Pupkin es un hombre desgraciado que no le teme a las decisiones extremas para lograr lo que quiere. En su vida ha sido un fracasado, es insoportable y obsesionado con convertirse en un comediante exitoso. En el proceso de la película Rupert sigue a Langford para pedirle una oportunidad de estar en su programa. Tanta es su insistencia que deriva en el acoso y obsesión que lo llevan a aumentar su inestabilidad mental, frente al rechazo constante Rupert se da cuenta de cuál es la mejor forma para alcanzar la fama en su país es a través de un gran escándalo para lo que está decidido a hacer cualquier cosa para convertirse en el centro de atención. Guión
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SCORSESE ZIMMERMAN DE NIRO LEWIS
1983
E.E.U.U
109 MIN.
COMEDIA NEGRA
El Rey de la Comedia es el pensamiento de Scorsese y De Niro de las vivencias a menudo hostiles que se forman entre la vida pública y privada. El Rey de la Comedia llegó a manos de Martin Scorsese a través de Robert De Niro, quien se encontró con el guión y se lo llevó a Scorsese en 1974. A Scorsese, que conocía a Zimmerman como periodista, le gustó el guión, pero le resultó difícil "emocionarse". Al respecto. Años más tarde, mientras Scorsese estaba terminando Raging Bull, De Niro le trajo el guión nuevamente, y con un poco de retrospectiva sobre la naturaleza de la fama en su haber, Scorsese se interesó más.
Mente del director
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Este film conlleva a una rareza scorsesiana, que quizá merecería una correcta y apropiada revisión por parte de los cinéfilos. Estoy seguro de que la merece. No suele recordarse este papel como uno de los mejores de De Niro, pero sin duda lo es. Junto a Jerry Lewis, que está sensacional y muy sobrio, crea un dúo que seduce y atrapa al pectador.
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ROBERT DE NIRO NOMBRE Robert Anthony De Niro Jr. NACIMIENTO 17 de Agosto de 1943 PREMIOS Mejor actor 1975, The Godfather: Part II Mejor actor 1981, Toro Salvaje PROBLEMAS SOCIALES En 1998, The Independent expuso que Deniro aparecía entre los usuarios de una agencia de chicas de una compañia de Francia que se dedicaba a atraer adolescentes para ejercer la prostitución En 2019, De Niro y James Franco fueron denunciados por abuso gracias al activismo de Natalie Portman En 2019, una antigua empleada de Robert De Niro le denunció por “comportamientos abusivos”
No se conocer mucho de su infancia, pero sabemos que creció en el pequeño barrio italiano de Nueva York. Dejó la escuela a los 16 años para seguir sus estudios de arte dramático en Dramatic Workshop, la escuela de teatro de Stella Adler y el estudio Luther James. Sigue las enseñanzas de Lee Strasberg en el Actors' Studio. Actuó primera vez en la obra de Anton Chekov, El oso. En 1965, hace un debut discreto en ‘Tres habitaciones en Manhattan’.
Plano de realidad
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Su primera esposa fue la cantante y actriz Diahnne Abbott, se casó con ella en 1976 y tuvieron su primer hijo y adoptó a la hija que ella tenía de su matrimonio pasado. Se divorciaron 12 años después, en 1988. Luego, en 1987 conoció a Grace Hightower, quien 12 años más joven. Años más tarde, después del a separación de su segundo matrimonio el destino volvió a unir a De Niro y Hightower, cuando formalizaron su relación y se casaron en 1997. Luego de esto vino una difícil separación en 2018. Las batallas legales comenzaron por la custodia de su hija menor.
Plano de realidad
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El rey de la comedia fue inspirado en un acosador obsesivo real. Aunque la película se estrenó hasta 1983, tiene sus orígenes a principios de la década de 1970, cuando el fandom del caso surgía después de leer una historia sobre un hombre obsesionado con Johnny Carson. La mirada de Rupert fue inspirada en maniquí. Para sumergirse en el personaje de Rupert, De Niro y el director Scorsese realizaron varias visitas de campo, pero la más importante fue en Lew Magram, una tienda de ropa denominada "Camisa de las estrellas", endonde se encontraba un maniquí vestido casi idéntico al protagonista de El Rey de la Comedia. Algo interesante y sádico que ocurrió, es que Martin Scorsese odio filmar El Rey de la Comedia. Sin embargo, este filme condensa el lado oscuro y obsesivo del humor y las “celebridades”. Lo que no sabías
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“CUANDO LLEGUÉ A FILMARLO, DESCUBRÍ QUE NO ME GUSTABA LIDIAR CON LA HISTORIA...”
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En esta película, los colores son símbolos extremadamente importantes. Las alucinaciones, llevan colores casi iguales y funcionan de manera similar, también contienen simbolismo de color.
Colorimetría
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Colorimetría
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Colorimetría FILLMORE Este color está sumamente presente en la relación de Masha y Rupert, debido a que evoca la intensidad, llamado de atención y al mismo tiempo la frustración de ambos fanáticos, son tal para cual ya que ambos están obsesionados por Jerry Langford y sus bienes.
Este es uno de los colores secundarios más oscuros. En este caso, está sumamente asociado con la ambición, vanidad, extravagancia y locura. Otros simbolismos que pueden estar implícitos detrás del uso de este color es la deslealtad, desesperación, miseria con relación al personaje principal y muerte, que en este caso es el plan final que ejecuta Rupert.
MORADO
Este es un color sumamente utilizado en las escenas de alucinaciones o los momentos cúspide que son irreales de Rupert. Cuando está en su show privado, se puede escuchar al público reír a carcajadas, pero todo es estático y es parte de su imaginación.
Estos ambos colores figuran una contrariedad en el desarrollo de la película. Jerry Langford lleva una corbata roja en la alucinación que tiene Rupert. Lo interesante de esto es que mientras Rupert es visto usando una corbata roja durante la escena del auto, cambia a una corbata blanca durante su alucinación.
ROJO
Aunque ambos deberán unir fuerzas para cometer un delito y satisfacer sus enfermos deseos; encuentran de alguna manera el uno en el otro la calidez e impuso que necesitan. También está implícito la impaciencia, falta de compasión, impulso y egoísmo que ambos personajes representan.
Es un color irracional e inmaduro, en este caso es una escena que posiblemente no sea real completamente y a eso se deben los colores saturados de los que carece toda la composición.
Cree ser un genio cómico a pesar de su realidad inevitablemente patética; así se muestra el sentido oscuro, mordaz e irónico que hace que sea imposible tomarlo en serio y que sea poco confiable.
Scorsese tenía la intención de transmitir que Rupert se sentía decente y honesto, y que no veía nada malo en sí mismo o en su rutina de comedia.
En esta escena específicamente está asociado con la felicidad de ambos por las fantasías que tenían para cumplir su plan, asimismo, la sensualidad que presenta la escena ya que puede ser romántica y sádica al mismo tiempo. Al llenar de este color toda la escena, se vuelve sofocante.
AMARILLO
Este es uno de los colores secundarios más oscuros. En este caso, está sumamente asociado con la ambición, vanidad, extravagancia y locura. Otros simbolismos que pueden estar implícitos detrás del uso de este color es la deslealtad, desesperación, miseria con relación al personaje principal y muerte, que en este caso es el plan final que ejecuta Rupert. Es un color irracional e inmaduro, en este caso es una escena que posiblemente no sea real completamente y a eso se deben los colores saturados de los que carece toda la composición.
Este color usualmente va a acompañado de otros en las cuales puede denotar la realidad del personaje y la irrealidad en la que se plantea vivir o vive en su imaginación. Sin embargo, usualmente es el que más porcentaje abarca en este tipo de escenas. Asimismo, puede ser más metálico para acentuar el llamado de atención en el "show" del cual es el protagonista.
GRIS
El rojo denota el peligro y amenaza de Rupert, en este caso se puede ver amigable como el personaje se muestra, sin embargo en su locura no se sabe cuál será su siguiente acto por su impredecible.
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