ENTRADA LIBRE a todas las actividades Informes: Celular:65766103/ 4122323 email: contemporaneobolivia@gmail.com Facebook: Bolivia videodanza ICBA: Calle Lanza Nº727 entre La Paz y Chuquisaca Dirección y producción: Sofía Orihuela Seleccion de videodanza: Hayde Lachino Diseño gráfico: Willmer Galarza Stencil y Spot: Alan Santamaría Asistencia Web: Iván Cabrera Técnicos: Rayas Curtis Turquelerque / Carlos Brunner Agradecimientos: Anne Arenhövel Directora ICBA Marie Soriano Directora Alianza Francesa Ubaldo Romero Oficial Superior de Cuturas Personal de la Alianza Francesa, Casona Santivañez, ICBA por su apoyo al evento.
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V festival internacional de videodanza, cuerpo y nuevas tecnologías
cuerpo digital del 18 al 21 de noviembre de 2014 Cochabamba, Bolivia
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de noviembre Miércoles Muestra Internacional de Videodanza, selección 2014 Presentación de la Película “Danza y Calle “ de Chile Intervención Urbana con La Lupa Lugar: Plaza Principal Horas: 19:00
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programa
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Martes de noviembre Muestra Internacional de Videodanza, selección 2014 “Cuerpo Invadidos” fragmentos Atempo danza Lugar : Casona Santibáñez Horas: 19:30
de noviembre Jueves Muestra Internacional de Videodanza, selección 2014 Presentación varios cortos coreográficos, guiados por Ana Cecilia Moreno, Carmen Collazos, alumnos Instituto Laredo Lugar: Plaza Principal Horas: 19:00
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Viernes de noviembre Muestra Nacional de Videodanza, selección 2014 Jam de Improvisación organizado por el Grupo La Lupa, artistas visuales y músicos invitados Lugar: Alianza Francesa Horas: 19:30
MĂŠxico MĂŠxico
Abandono,nostalgia nostalgiaanticipada anticipada Abandono,
Sinopsis La exploración fraccionada del cuerpo crea una serie de piezas que aísla la composición escénica de la secuencia coreografía, la cual da origen a una composición visual, el ritmo corto del montaje se intercala con imágenes que evocan el abandono de un espacio. CurrículumVideógrafo especializado en danza con mas de 20 años en el oficio, su primera pieza de video “Chorda” Realizada en el año 1997 fué la impulsora para incursionar en la creación autoral del video y la danza. En e año 2003 colabora con la cía de danza Bajo Luz y crea su segunda pieza titulada Estudio con tubos misma que impulsa una tercera obra con la compañía Tania Pérez-Salas “Estudio con cuerdas”, para el año 2007 junto a la bailarina Tzitzi Benavides crea la pieza Estudio para el corazón. En este año estrena la pieza de video y danza “Mariposa de Obsidiana” con el concepto coreografico del artista platico Brian Nissen, en el Palacio de Bellas artes, dentro del Homenaje a Octavio Paz para el 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes.
Creación y montaje: Gustavo Lara Equihua Creación de movimiento: Ángel Arámbula / Henry Torres Música: Raindrops de Voytak Intérpretes: Ángel Arámbula Henry Torres Griselda López Raúl Navarro Azalea López Victoria Reyes Daniel Delgadillo Videografos: Gustavo Lara Equihua / Alejandra Monroy Becerra Producción: Diorama Arte y Escena, A.C.
Suecia
Aceno
Sinopsis “ACENO” explores the beauty in between of elements that is controllable and uncontrollable. By controlling/editing the images which captured the motion of wind, waves, time or physical movement creates conflict of natural being. And it questions our valuation of illogicalness but yet aimed to communicate emotionally through the narrative images with spectator.
Director: Shumpei Nemoto Coreografía: Shumpei Nemoto Intérpretes: Filipa Peraltinha Música: Machinefabriek
argentina
Ausencia
Sinopsis Ausencia nace de la experiencia compartida en un trío de improvisación en danza mixturando elementos de Improvisación con la técnica de Tuning Scores de Lisa Nelson y exploraciones desde el BMC (Anatomía vivencial aplicada) . Ausencia construye desde el lenguaje del video danza la experiencia de la añoranza, de la pérdida, del recuerdo y la melancolía desde las huellas físicas y las imágenes. En un devenir de recuerdos entrelazados con un presente quieto, un tiempo detenido en una experiencia visual y táctil en la cual estalla finalmente la decisión como ritmo, aire y danza. Una mujer extraña a otra mujer, quien fuera su pareja, y con quien compartía la pasión por la danza. Vive detenida en ese recuerdo hasta que puede ponerlo en acto y bailar.
Guión y Dirección: Carolina De Luca Intérpretes: Karina Cartaginese y Maite Esquerré Coreografía: Karina Cartaginese, Maite Esquerré y Carolina De Luca Asistente de Dirección 1: Sebastián Tudela. Asistente de Dirección 2: Mariano Bazterrica. Producción: Ramiro Garzón Dirección de Fotografía: Micaela Gonzalez Masetto Cámara bolex: Nicolás Schneider Cámara Canon 6d: Jesús Alves Dirección de Arte y Maquillaje: Luz Escobar. Carolina De Luca Concepto sonoro: Carolina De Luca, Tomás Cabado. Toma de sonido: Ana Alday. Banda sonora original: Tomás Cabado. Violinista: Natalia Calfayán. Montaje: Carolina De Luca Edición: Humberto Spatafore
brasil brasil
Bordant LeLe Quai Bordant Quai
Sinopsis: “Bordant Le Quai” es el primero de una serie de videodanzas desarrolladas durante la estadía de la bailarina y artista visual Andrea Barbour en París - Francia. La serie investiga la relación cuerpo-espacio conjugado con livings diarias de la ciudad de que se trate. Desde el Cuerpo Poético convergen la realización de experimentos que emergen de la danza, el arte de acción, artes escénicas y de la movilidad urbana. Busca romper con la visión que se opone dualísticamente territorialidad de la espacialidad, la introducción de nuevas formas de relaciones de pensamiento y de operación entre los espacios y territorios en el plural. “El cuerpo percibe y encarna todo el tiempo y experiencias en una memoria del cuerpo. Esta memoria está contenida en mis músculos, en mi táctiles, olfativas, sensaciones de sonido en mi gusto y la vista. Un cuerpo para estar conectado con el mundo en que vive, crea el movimiento y movimiento crea sentidos, interpretaciones y arreglos, cambiando más allá de sí mismo, también a tu alrededor “. La simbiosis entre el cuerpo y el medio ambiente es parte de la construcción de una mirada y un cuerpo que transforma la vida cotidiana en las actuaciones estéticas.!
Director: Andréa Barbour Coreografía: Andréa Barbour Intérpretes; Diseño de vestuario; Cámara; Edición; Producción: Andréa Barbour Música: Rene Aubry
mĂŠxico
Cesantes
Sinopsis CESANTES a dance short film es una videodanza de 7 minutos que se desarrolla en el desierto del estado de Sonora, MĂŠxico. Cada cuadro describe el recorrido de tres mujeres por este pĂĄramo antes de llegar a la frontera norte para cruzar al otro lado en busca de una nueva vida. La migraciĂłn llevada al cuerpo de cada bailarina se convierte en la palabra que narra las desgracias que sufren en su paso por el desierto.
Coreografía: Carolina Ferrá Peralta Dirección: MLDTS Films en colaboración con Carolina Ferrá Producción: MLDTS / Callo de Sal producciones/ Fernanda Martínez Post Producción: MLDTS Films Edición: Yersinio Molina Intérpretes: Nataly Peña, Estefanía Iglesias Barceló, Sharon Castillo Edición y producción musical: Isaac Peña Flores Música original: Málik Peña León Storyboard: Sergio Heredia Fotografía: Hiram Rascón Cámaras: Pablo Espinoza / Yersinio Molina / Carlos Durazo. Maquillaje: Fernanda Martínez. Diseño de vestuario: Callo de Sal producciones. Ciudad: Hermosillo, Sonora
méxico
Crack 2.0
Sinopsis : Crack 2.0 es resultado del proceso de experimentación y conjunción de dos lenguajes , el video y la danza, interponiendo distintas formas de aproximación al cuerpomovimiento y al video-luz creando así la sensación de descomposición y entrelazando ambos, rompiendo la barrera de uno ante otro y generando una unidad homogénea. “Crack” es la sensación que manifiesta una ruptura.
Coreografía e Interpretación: Adriana Segovia Castañeda Manipulación de video y edición: Marina España Goñi Cámara, Fotografía: Salvador Segovia Música: DJ Krush “Still Island”
espa単a
Desencaje
Sinopsis La fragilidad de la belleza y la exigencia de la misma en el contexto actual.
Director: Francisco Brives Coreografía: Francisco Brives Intérprete: Francisco Brives Diseño de vestuario: La madrina Música: Steeve Pernock Cámara: Romulo Bañares
espa単a
Elles
Sinopsis En mi disecci贸n puedo examinar todas aquellas mujeres que me componen. Ellas forman parte de un paisaje en primer plano.
Director: Virginia García & Damián Muñoz Coreógrafo: Virginia García & Damián Muñoz Bailarines: Virginia García Música: Varios autores Cámara: Damián Muñoz Iluminación: Jorge Fuentes Productor: CANE (N. Canela)
chile
Es por tu piel
Sinopsis Metáfora sensorial de la ex-cárcel de Valparaíso a través de la piel de una mujer. Entre recuerdos impregnados en paredes que hoy son soporte de expresión artística, paradójicamente una historia de amor se desarrolla en paralelo a que unos grafiteros recrean el retrato de esta extraña mujer.
Dirección / autor: Louise Cazy Productor: Louise Cazy y Álvaro García Productor ejecutivo: Álvaro García Director de fotografía y camara: Pedro Valenzuela Montajista: Álvaro García Post producción: Microfilms Actores: Carmen Alcalde Leonardo Godoy Pau Habash Pedro Donoso Compositor musical: Simon Schriever Ingeniero de sonido: Pedro Santa Cruz Coreógrafa: Louise Cazy Diseñadora de vestuario: Beatriz García Asistente de producción: María José García Supervisora de efectos especiales: Francisca Valenzuela Graffiti: Leonardo Godoy / Pau Habash Diseñadora gráfica: Marion Cazy
bolivia
Estancados
Sinopsis “Cuerpos afectados y en estrecha relación con el espacio dónde están, van desenvolviendo un lenguaje con las texturas y estructuras físicas. La cámara construye una dramaturgia propia mientras los bailarines se sofocan y ESTANCAN hasta el punto de indagar un cuadro sin salida lleno de algo que hasta ahora nunca pudo ser”. Se construye bajo la premisa de hacer arte más allá de la célula urbana (en zona rural), como un trabajo de encuentro y creación colectiva que busca resinificar uno de los proyectos truncados de la comunidad de Pihusi Apote Cbba.
Director: Ana Cecilia Moreno / Valeria Ponce Coreografía colectiva: Ana Cecilia Moreno, Andrea Garnica, Lucia Alem, María Laura Sanz, Esteban Aranda. Dirección General: Ana Cecilia Moreno Dirección audiovisual: Valeria Ponce Creación colectiva e interpretación: Andrea Garnica, Lucía Alem, María Laura Sanz, Esteban Aranda, Ana Cecilia Moreno Dirección fotográfica: Andrés Zúñiga Cámaras: Andrés Zúñiga, Jorge Guzmán Asistencia de cámara: Kevin Knaudt Diseño sonoro y música: Manu Estrada Edición y Montaje: Valeria Ponce, Andrés Zuñiga, “Árbol” - Comunicación Color: Freddy H. Gomez Producción: Valeria Ponce Ana Cecilia Moreno
argentina
Galileo
Sinopsis Desde una cama en una habitación un personaje, entre el sueño y la vigilia, observa cambios entre luz y sombra. Un punto de vista alineado con el espacio y las formas arquitectónicas. Un cuerpo se vislumbra a lo lejos. La linealidad se pierde en un conjunto nebuloso de imágenes. Un patio, el campo, las sombras, una ciudad en ruinas. Lugares donde transitan cuerpos intermitentes, casi espectrales. La piel, la corteza de un árbol, el viento entre las hojas, una caricia. Apenas se observan, como recuerdos, figuras humanas. El movimiento genera movimiento, el personaje se levanta.
Director: Diego Enrique Coreografía: Diego Enrique / Valentina Guala Intérpretes: Valentina Guala / Diego Enrique Música: Guillermo Aversano Cámara: Valentina Guala / Diego Enrique Edición: Diego Enrique / Guillermo Aversano
méxico
ICOSAEDRO
Sinopsis 驴Una mirada o la luz que logr贸 trasminarse por un hueco? Un juego que combina dos mundos: el del que mira y el del que es observado. Dos mundos distintos, ajenos uno del otro porque nada sabe uno del otro...hasta que comenzamos a planear nuestros movimientos. Entonces el intercambio es una veintena de miradas: Nuestro icosaedro.
Director: Laura Villeda Aguirre Coreografía: Laura Villeda Aguirre Intérprete: Laura Villeda Aguirre Diseño de vestuario: Laura Villeda Aguirre Edición de sonido: Yair Calzada Velázquez Cámara: Yair Calzada Velázquez Edición de video: Yair Calzada Velázquez Producción: Laura Villeda Aguirre y Yair Calzada Velázquez
bolivia
Improvisaci贸n
Sinopsis: Gala busca una respuesta a las complicaciones que en esta coyuntura de su vida le toc贸 vivir... Angustia, confusi贸n en lo alto de la urbe, donde dialoga atravez de sus movimientos improvisados con en el viento y un sol agonizante, oscuro...
Director y productor: David Ángel Caballero Toledo Coreografía: Gala Gordillo Intérpretes: Gala Gordillo. Compañía: ART30 de Arterias Urbanas Diseño de vestuario: Gala Gordillo. Música: Seleccion a cargo de Gala Gordillo Cámara: Milton Sosa V. David Ángel Caballero Toledo Jimmy Cruz Nahin Aslla Ortiz (making-off) Edición: David Ángel Caballero Toledo
ITALIA
Kintsugi
Sinopsis Kintsugi, the japanese technique of mending broken ceramics with gold filled resin, as a poetic metaphor for physical and emotional healing processes. Scars are links to the events that caused them. Very often these events are traumatic. Kintsugi (or Kintsukuroi), which means “golden joinery”, is the japanese technique of mending broken ceramics with gold filled resin. Every repaired ceramics has a unique and irreplicable pattern of golden lines due to randomness of the crushing. This technique has its roots in the belief that the object is more valuable and beautiful with its history revealed. Bodies also tell us their story. Some of them say it loud.
Director: APOTROPIA Coreografía: APOTROPIA Intérprete: Antonella Mignone Música: Sin Aesthetica Cámara: Cristiano Panepuccia Edición: APOTROPIA Producción: Antonella Mignone Cristiano Panepuccia
bolivia
Made in China
Sinopsis Es una intervención audiovisual de la obra de danza contemporánea titulada “Made in China” interpretada por Maria Elena Filomeno y Juan Carlos Arevalo
Director: Robinson HETTE Coreografía: María Elena Filomeno Juan Carlos Arevalo Música: Cafe Tacuba y Max Richter Camara, Edicion, Produccion: Robinson HETTE
chile
Migration
Sinopsis: Una mujer llega a su destino y empieza un nuevo viaje entre sueĂąo y realidad, donde sus emociones toman vida. TendrĂĄ que superar su soledad y enfrentar sus miedos, sin perderse en la curiosidad por lo nuevo, para quizĂĄs alcanzar su libertad...
Director: Álvaro García Coreografía: Louise Cazy Producción: Compañía Instantes Productor Asociado: CULTOUR@CHILE Intérpretes: Aurore Simond / Natalia Balut / Ingrid Ramírez / Catalina González / Louise Cazy Asistente de dirección: Ricardo Soto Producción ejecutiva: Louise Cazy / Marion Dumolin Dirección de fotografía y cámara: Alvaro García Montaje: Ricardo Soto Dirección escénica y coreografías: Louise Cazy Guión: Louise Cazy Post-producción: Microfilms Música: Marion Dumolin / Carlos Rojas / Eduardo Simpson Música adicional: Pedro Santa Cruz / Jonas Buhler Diseño sonoro & Post Producción de audio: Pedro Santa Cruz / Jonas Buhler Diseño de vestuario: Alonso Machuca Serey Asistente de producción & foto fija: Pilar Jadue
bolivia
Narua
Sinopsis Este video surge de un workshop sobre videodanza en Cochabamba. La inspiración para este video ha sido los niños que siempre me inspiran y de tantos temas relacionados con eses seres tan frágiles e especiales he escogido el tema de los niños en la calle y de la calle. Una forma sensible de llegar un mensaje importante a todas las personas para el descaso con los niños, el maltrato que eso representa para ellos, la privación de una fase tan esencial en la vida de cualquier ser humano y las repercusiones en el futuro. Este video aparte me permitió jugar con ritmos, movimientos e colores para dar más harmonía, estando explicito la el derecho a la libertad e a la alegría de vivir que faltan a estos niños, talvez sus vuelos no alcancen tanto cuanto ellos merecen.
Directora: Sandra Fonseca Coreografía: Sandra Fonseca, Leticia Pereira Intérpretes: Sandra Fonseca, Leticia Pereira Música: Gevgelis, Karpis & Papas - Deropolitissa (Chancha Via Circuito remix) Cámara, Edición y Producción: Sandra Fonseca,
brasil
Opio
Sinopsis “¿Antes del opio mi alma está doliente. Sentir la vida anima y debilita y yo busco en el opio que consuela un Oriente al oriente del Oriente.?” (Fernando Pessoa) Cada uno tiene su opio, su adicción, su refugio, su consuelo. Pero este consuelo, así como la droga, no la consola, algo que adormece sólo todavía late en el estómago y la mente se funde. Usted puede ver lo que es su opio? Usted puede mirar en el ojo de su adicción? La gente es ciega y cegado por numerosos opios que la vida nos trae. Depende de cada uno de nosotros elegir vivir con ellos o frente a ellos.
Director: Leo Garcia Coreografia: Coletivo Ubuntu Intérpretes: Cibele Maia, Dewson Mascote, Fabio Costa, Léo Garcia, Luciana Lanza, Patrick Tico, Pedro Lobo Compañía: Coletivo Ubuntu Diseño de vestuario: O Coletivo Cámara: Patrick Tico / ORBEAT Vídeo Art Edición; Patrick Tico / ORBEAT Vídeo Art Producción: Luciana Lanza / ORBEAT Vídeo Art Ciudad: Belo Horizonte
brasil
Projeção
Sinopsis: “... A criatividade, em essência, é a canalização da fonte infinita. À medida que vai se infiltrando pelos canais lógicos, ela se define e toma forma, até surgir no plano físico...” Assim surge um conjunto de movimentos, movimentos esses unidos pela aproximação de suas afinidades e características próprias, traduzindo, no plano físico, uma expressão corporal clara que induzirá a vários entendimentos. Neste momento, masculino e feminino, nos seus sentidos mais abrangentes e energéticos, se misturam com tal ajuste que suas nuances desaparecem e dão lugar a uma unicidade, mais ampla e completa, onde não poderemos interferir com qualquer senão. Entramos, pois, no impulso de aceitação do próprio universo onde sempre encontraremos dualidades fornecendo unicidades, ao mesmo tempo, solúveis e indissolúveis. A verdadeira harmonia acontece então quando o movimento e suas ligações tornam-se uníssonos.
Director: Martha Blanco Coreografía: Martha Blanco Bailarines: Glauco Araujo e Talita Siqueira Compañía: Studio Martha Blanco Diseño de vestuario: Thais Clarke Música: Adagio From Concerto 3 BWV 974 – Johann Sebastian Bach Cámara: Dr. Morbius Edición: Glauco Araujo e Talita Siqueira Producción: Studio Martha Blanco
brasil
Rito de paso
Sinopsis En una casa abandonada, un cuerpo a la deriva danza sus memorias… A través del linguaje de Butoh, “Rito de Paso” es un video-danza experimental sobre el acto de volverse, la transición y la búsqueda de la identidad. Se ubica en el límite entre un estado y otro, un momento y el siguiente, la vida y la muerte. Como vivimos y sentimos estes momentos de transformación? Como estamos construídos por los ritos de paso que nos atraversan, a veces de forma violenta? “Rito de Paso” podría ser una metáfora para la vida, con su sufrimiento y sus celebraciones, que nos cambian y nos permiten renacer en infinitas posibilidades.
Director: Juliette Yu-Ming Coreografía: Juliette Yu-Ming Intérpretes: Juliette Yu-Ming Diseño de vestuario: Asumi Hiramoto, Alice Luz Música Original: Daniel Rebel, Diego Duarte, Victor Astorga Dirección de Fotografía y Cámara: Guido Marcondes, Rafael Biondi Producción: Maria Byington para Artesanato Digital Produções Edición: Juliette Yu-Ming Asistente de Edición: Antonio Gil Leal Edición de sonido: Alexandre Brasil Mix 2.0 y 5.1: Alexandre Jardim para o Centro Técnico de Audiovisual de Rio de Janeiro (CTAV) Post-producción: Eric Paiva, Tomás Breves Supervisión de Post-producción: Gabriel Durán para Escola de Cinema Darcy Ribeiro e Deserto Filmes Músicas Adicionales: Aakaash Israni - “When”, One Man Nation, Bambu Wukir y Iman Zimbot - “The Future Sound of Folk: Future Movement 4”
espa単a
Staff
Sinopsis La necesidad constante de reconocimiento de nuestros actos, hace que confiemos a una persona el papel de testigo. El testigo es nuestra debilidad, de ahí la fuerza para defenderlo y protegerlo. Pero también su fuerte presencia puede influirnos hasta convertirnos en lo más débil del mundo. Somos personas para alcanzar algo; meternos los unos en los otros, porque es imposible vivir sin la certeza de que en el mundo hay una persona para quien se es imprescindible.
Director: Virginia García & Damián Muñoz Coreógrafo: Virginia García & Damián Muñoz Bailarines: Virginia García & Alexis Fernández Música: Steven Dall & Borja Ramos Cámara: Pol Turrents Productor: LA INTRUSA
chile
CALLE Película documental de Danza Contemporánea en espacios públicos. “Calle””… ….. nos lleva a transitar por espacios con distintos espesores, colores y sensaciones, dándonos a conocer a partir de tensiones dadas por la sucesión de escenas y esencialmente por las situaciones corporales que se van desplegando en un devenir que no tiene mayor control ni cálculo, una ciudad intensa y vaciada, ruda y dócil, amable y violenta. Una ciudad compleja, una ciudad en constante transformación con una diversidad corporal y sensible que no vemos ni adivinamos en nuestro diario vivir”…(Lorena Hurtado / Chile)
Dirección: Francisco Bagnara. Asistente: Joaquin Leal. Registro: Alexander Correa e Ixo Garçons. Producción: Mª Eugenia Valenzuela. Intérpretes: Chery Matus, Rodrigo Chaverini, Paula Sacur, Valentín Keller, Domingo Del Sante, Pablo Tapia, Pablo Zamorano, Betania González, Luis Moreno, Tamara González, César Cisternas, Andrea Amaro, Daniella Santibañez, Francisca Lillo, Javiera González, Carmen Gloria Venegas, Ninoska Valenzuela. Asesoría Audiovisual: Paulo Fernandez. Composición Musical: José Miguel Candela. PROYECTO FONDART 2013
COMPAÑÍAS DE DANZA
Fotógrafo: Tony Suarez
ATEMPO DANZA
Fragmentos de la obra CASCARÓN CUERPOS INVADIDOS Obra de danza contemporánea
Sinopsis: Buscar reflexionar con el publico en torno a cómo la sociedad actual ocupa, invade y hasta cosifica nuestro Cuerpo. “Cuerpos prolongados, invadidos, manoseados, somatizados; que habitan y coexisten apenas en una estructura física, mental, condicional; expuesta a descascararse para volver a inventarse, a nacer y a expandir el cuerpo emocional.” “Esta obra se construye desde el ser de cada uno, los cuerpos son la herramienta de investigación que se transforma una y otra vez para romper la fragilidad del cascarón que los cubre, dejando ver lo invisible”. Cascarón genera nuevas conexiones con otros artistas en la creación, partiendo desde el cuerpo como principal vertiente de exploración se ha trabajado con un músico, un actor y una artista plástica además de los intérpretes y coreógrafos de Atempo Danza. Cascarón tiene el control dentro sí misma, el pauteo la dan los intérpretes a partir de sus percepciones.
Fotógrafo: Pablo Bustamante
Creación colectiva: Patricia Sejas, Ana Cecilia Moreno, Gabriela Rico, Andrea Garnica, Manuel Estrada, Jhonny Pérez. Interpretación: Andrea Garnica, Manuel Estrada, Elka Villarroel, Ana Oroz, Gina Loayza Diseño de sonido y música en vivo: Manuel Estrada Escenografía: Michelle Dechellette, Atempo Danza, Vestuarios: Atempo Danza Foto portada: Daniel Moreno Dirección y producción: ATEMPO DANZA: (Ana Cecilia Moreno y Patricia Sejas)
la lupa
Nace el año 2011 bajo la dirección de Carmen Collazos. Siendo una compañía relativamente nueva, la mayoría han sido formados en el Instituto Laredo de Cochabamba. Algunos de los miembros tienen una experiencia de más de 10 años trabajando como bailarines siendo antes parte de la compañía Vidanza de Cochabamba. Durante estos años se han desarrollado a nivel semi-profesional, llegando a diferentes escenarios del país y del exterior con varias obras que fueron destacadas en festivales internacionales obteniendo el reconocimiento del público y primeros lugares en concursos como bailarines y coreógrafos. Actualmente la compañía trabaja con bailarines que hayan cumplido con una formación mínima en danza y sobre todo tengan la necesidad de expresar, interpretar, improvisar, crear y aportar con nuevas propuestas de una manera diferente a la sociedad. Nuestro reto es cada vez irnos transformando como personas, creadores y bailarines, hacia donde nos lleven nuestras nuevas propuestas.