Portafolio sofia navarro by SofiSof

La arquitectura sonríe con la mirada, nos cautiva y apacigua. Si la mirada es manifestación del alma, esa sonrisa nos dice que la arquitectura es cosa feliz, que emana hacia nosotros en cada guiño del espacio. Desde el temperamento de un ser armonioso brota una señal positiva, particularmente comprensible y que nos facilita reunirnos en Totalidad. La imagen de nuestra arquitectura –como de muchas otras cosas que hacemos- nace naturalmente desde nuestra experiencia cotidiana. De la misma manera como nos hacemos mas sensibles a las sonrisas y las miradas mas cercanas a nuestra atmosfera; no podemos evitar ser influidos y algunas veces enajenados por nuestro entorno. Pero ¿Cómo tomamos consciencia de esto?, esta pregunta es crucial porque la exposición al entorno indefectiblemente sucede, y para que sea una experiencia rica para nuestro proceso de formación, ser consciente de cómo sucede es indispensable. Trabajar en aquello que sustenta la felicidad deriva en la mirada que sonríe, entonces: trabajar en el sentido de lo que hacemos deriva en la arquitectura. Nuestra arquitectura se cría en nuestra consciencia.

Casa Unifamiliar Zen Cristo de Sabanilla

FLIP.ando Actividades Opcionales UCR San Ramon

Indice de Contenidos

Auditorio Galeria UCR Tacares

Antigua Aduana Abierta Espacio Experimental San JOse

Climbing Playing Shelter Hidden Corners Easa Bulgaria

Representacion 3D

La filosofía Zen implica una búsqueda de la armonía a partir de la simpleza. El mundo en el que vivimos transita a una velocidad que quizás no es la más adecuada para la felicidad del ser humano. Venimos a un mundo donde desde que nacemos se nos prepara para correr fisica y mentalmente en todo momento. Los propietarios tendrán un lugar de paz, de tranquilidad y completamente libre de la ciudad. Un lugar donde no hay límites de trabajo, en el que se puede caminar o estar de pie en un u otro lugar, donde los ángulos son transparentes y forman un espacio continuo y abierto. Proyecto desarrollado como ejercicio académico deTaller V. Al tener todo un semestre para hacerlo, se pudo profundizar en los detalles y en la espacialidad interior. 7

Una paleta de materiales naturales y rústicos, de concreto, madera desnuda, tablas sin pintar, hierro ferroso, etc. Todo está definitivamente en su forma, naturalmente. Una serie de habitaciones interconectadas permiten líneas claras de visión en toda la casa mientras que también maximizan la luz disponible. Está pensada para favorecer la reflexión y meditación dentro de lo que implica el disfrute de una casa para descansar. Se han utilizado materiales como la piedra en las paredes, la madera del deck y el aluminio color bronce, el cual es muy fácil de mantener en la playa y a la vez crea la sensación de la calidez de la madera sin serlo

Se han empleado colores neutros en general, el gris claro del concreto y la madera. La propuesta del deck del ingreso crea la sensación de la unidad entre el exterior y el interior, una unidad que a la vez se ve reflejada en la estructura espacial de la casa, una búsqueda de la sinestesia: la fusión de los sentidos. El Zen se vive, no se explica, quizá por ello, en la experiencia cotidiana de vivir, de usar y disfrutar los espacios de esta casa, se encuentre la mejor razón del por qué fue diseñada tal como es.

El nudo del concepto: La paradoja entre el espacio universitario de estructura rectilínea, jerárquica y lineal y una contrapropuesta que plantea una ruptura que se fundamenta en lo curvo, lo dinámico, lo interelacionado y la incertidumbre del giro. El sistema educativo es lineal, estructurado y vertical (análogamente, como una escalera). Por esto se plantea el medio de circulación por medio de rampas en vez de escaleras, viendo las rampas como una antítesis de lo angulado y una interpretación de la curvatura como un principio ascendente con un aprendizaje horizontal pero siempre en aumento. Por lo tanto, la implementación de árboles, colores, curvas y rutas alternas servirán para crear una experiencia sensorial más que un fin de conexión de un punto a otro, dentro de los cuales se formarán espacios dónde el usuario puede descansar, esperar, reunirse, encontrarse fuera del ambiente formal del aula. La indefinición del espacio genera la libertad y la libertad generea la reinterpretación del espacio, por lo tanto, el modelo de circulación se convierte en una reacción a la rigidez del sistema educativo. Proyecto desarrollado como ejercicio académico deTaller VI. 10

- Parada de Bus MODULO 1

Es un elemento que demarca un punto de transición entre dos espacios urbanos: la calle pública y el campus universitario, y que, al igual que un umbral, representa un doble papel, hacia adentro y hacia fuera, hacia un lado y hacia el otro, un punto de enlace entre dos espacios, estableciendo un diálogo entre ambos de manera simultánea. Es una estructura que representa e identifica un espacio de transformación permeable, tanto física como perceptual.

- Rampa Café MODULO 2

La propuesta pretende generar un espacio que ‘aliviana’ y humaniza la rigidez del sistema educativo, en dónde profesores, estudiantes y administrativos puedan reencontrarse en una naturalidad horizontal, en dónde el espacio promueve un reencuentro humano, orgánico, aleatorio y asociado a los recursos biológicos, geográcos y climatológicos. Este módulo nace de la idea del recorrido por medio de la rampa, utilizando las misma no sólo como medio de conexión de un punto a otro, si no como espacio habitable debajo de la misma. - Rampa PlazaMODULO 3

Este módulo sale en sí del primero. Al extrapolar los radios que forman cada marco estructural del primer módulo, el punto central de cada radio va cambiando de altura, formando entonces la curva helicoidal utilizada es este módulo. Se utilizó esta modicación ya que se necesitaba una estructura abierta, con una permeabilidad casi que del 100%. Que no se sintiera un adentro y un afuera, pero que a la vez brindara confort a las condiciones climáticas del lugar y que subdividiera el espacio general para difentes usos, dependiendo del usuario. Este módulo puede ser reproducido a lo largo de todo el campus a escalas más pequeñas, que sirvan como lugares de descanso en medio del recorrido o dónde poder escapar si empieza a llover.

En el mismo sentido que apunta Marcel Duchamp en el ámbito de los ready-made, señalando cómo “son los observadores los que hacen los cuadros”, en la propuesta son los usuarios los que rediseñan continuamente la estructura original del proyecto y sus condiciones formales, funcionales y perceptuales. Rastreando el auditorio y sus alrededores en vibración, en su ir y venir, al detenerse, subir o bajar, el usuario recompone este espacio, discurriendo en su doble acepción: caminando, transitando por diversas partes interiores y exteriores; y a la vez reflexionando, enredando y desenredando nuevas formas de utilizar el espacio. Con todo, el usuario deviene en una especie de pensador al aire libre inmerso en su laboratorio performático, aprehendiendo que el límite entre la sede universitaria y la ciudad se difumina a cada paso que se da. Proyecto desarrollado como ejercicio académico deTaller VIII. Lo importante de este proyecto, para mí, fue que, por cuestiones varias sólo tuve dos semanas para hacerlo. El tiempo original era de cinco semanas. 15

Vista nocturna

Vista frontal

SecciĂłn

JardĂn bajo la rampa

Corte Transversal

Vista interna desde la rampa 16

Planta Segun

do Nivel

Corte longitudinal 17

Desde la antigüedad las personas se apropiaron del espacio público y desplegaron en él su vida comunitaria. En la ciudad contemporánea esto no ocurre. Los que administran las ciudades han propiciado lugares desligados de las emociones por las que la ciudad fue concebida. La ciudad dejó de responder a argumentos esenciales de lo que la ciudad era y debía ser; un lugar representante de la voz y nunca del silencio. El carácter colectivo de la vida urbana ha sido desplazado por la cultura surgida de las actividades económicas ajena a la opinión de quien quiere construir lo que le afecta, convirtiéndola en un espacio compartido pero individualista. Un espacio que se usa, no que se habita. En este contexto de desconexión entre ciudadano y ciudad, es dónde salen diferentes intentos para reivindicar la recuperación de la ciudad. Como expresó Chillida, “es preferible siempre la experimentación a la experiencia” y es la experimentación que se quiere concebir en la Antigua Aduana y la que se ha concebido en otros muchos proyectos similares (como el Instituto de Arquitectura de Tucumán, Ameréida la ciudad abierta, el Campo de la Cebada), un camino de puesta en crisis a esa experiencia que en nuestra ciudad supo demasiado rápido convertirse en hábito. El problema de la Antigua Aduana actual es que siempre está cerrada. Incluso cuando está abierta, está cerrada. La gente siente (sabe) que no se puede usar libremente. De igual manera, cuando se abre, la mayoría de veces es para fines comerciales. La idea es sencilla. Abrirla. Que la gente se vuelva a apropiar del espacio, que se sienta cómoda de hacer ahí, proporcionando entonces un nuevo posicionamiento de la persona ante la aduana que, dejando de verse a sí misma como usuario, pasa a hacer uso de su papel de participante activo de las decisiones de la misma. Proyecto desarrollado como ejercicio académico deTaller IX. Lo más interesante del proyecto fue la reflexión teórica en torno a la apropiación del espacio por parte del usuario y su sentido comunitario para empoderar a las personas. 19

Se establece como vocación del proyecto, no sólo la pretensión de un espacio participativo y auto gestionado, sino un ejercicio sobre la flexibilidad en el espacio. Y aunque tengo claro que la práctica social que visualizo en la Aduana no se produce sin la voluntad de llevarla a cabo, su éxito depende también de la existencia de una espacialidad que promueva el encuentro y facilite la reunión. Por lo tanto, el verdadero discurso subyacente del proyecto debería ser saber plantear alternativas diferentes, generadoras de nuevas posibilidades en la ordenación de un espacio dinámico. Ésta reflexión señala como principal cualidad del proyecto el de su espacio literalmente dinámico. Entonces se podría entender la propuesta enmarcada en el discurso de la flexibilidad, concepto radical aportado por la arquitectura del siglo XX, y que no es sino la búsqueda de una no-imposición de la forma sobre el contenido, de la capacidad de libertad del espacio sobre el uso del mismo. Y es en éste discurso reflexivo en el que me encuentro que llego a pensar cómo un humilde galerón vacío en el centro de San José necesita seguir planteándose la búsqueda de la flexibilidad del espacio que habitamos, y cómo ésta se cruza necesariamente con la intensa incertidumbre contemporánea. Es bajo este discurso donde se debate una modernidad que plantea la flexibilidad espacial no sólo atendiendo a viejos axiomas de libertad, sino a lo profundamente impredecible de una nueva sociedad nómada y cambiante. En este sentido el proyecto, parte del concepto fundamental de incertidumbre, esto es, de no entender como posible la programación absoluta del espacio urbano y arquitectónico y de cómo dicho espacio sabe responder a una sociedad basada en lo imprevisible, de no entender como posible la programación absoluta del espacio arquitectónico. 20

EASA es el encuentro europeo de estudiantes de aruitectura (por sus siglas en inglés European Architecture Students Assembly). Todos los años se celebra en un país europeo distinto. En el 2014 fue en Bulgaria, en la ciudad de Veliko Tarnovo. Cada año se reúnen por 15 días más de 300 estudiantes europeos de arquitectura para repensar, discutir y trabajar en torno a la arquitectura. De estos 300 campos abren 10 para estudiantes no europeos. En el encuentro hay 42 talleres distintos. Yo escogí ‘Hidden Corners’. El concepto era sencillo: Encontrar espacios. Contruir dos objetos urbanos. Cambiar la ciudad. Inicialmente se hizo un análisis de la ciudad, luego pasamos por un proceso de diseño y por último la construcción. Cada persona tenía que presentar un anteproyecto de posible objeto urbano. El mío resultó el escogido para ser construído.