EDITORIAL Septimo arte es la nueva revista de cine editada por un colectivo de alumnos de la facultad de diseño grafico de la universidad autonoma del caribe, la cual va dirigida a geeks del cine. Esta publicación contiene críticas a las últimas películas estrenadas durante los últimos meses, dirigidas por las leyendas del cine; Quentin Tarantino y Guy Ritchie, ademas de datos como opiniones, filmografia, historia de cara uno de estos personajes en cuanto su trayectoria, ojo y estilo al realizar sus proyectos cinematograficos. Esta nueva publicación presenta a través de una ágil y novedosa diagramación, críticas de numerosas películas proyectadas en nuestro medio, así como análisis de la obra de destacados cineastas y desafíos del que hacer cinematográfico mundial y en nuestro país. Se suman así, artículos sobre largometrajes, cortos y documentales extranjeros y nacionales; así como un extenso análisis de la obra de Quentin tarantino y Guy Ritchie, así como una discusión sobre la tecnología DVD y el desafío con respecto a efectos y tematica en relacion a la percepcion del publico.
Director del al revista Stefanie Socarras
Diagramacion
Stefanie Socarras
Diseño de portada Stefanie Socarras
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Septimo Arte
SUMARIO
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Quentin Tarantino: Biografia.......................................... Trayectoria y vida personal............. Filmografia....................................... Criticas............................................
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Guy Ritchie: Biografia.......................................... Trayectoria y vida personal............. Filmografia...................................... Criticas...........................................
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QUENTIN TARANTINO & GUY RITCHIE
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Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Cuando tenía dos años, la madre soltera del realizador se trasladó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos décadas. Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. Abandonó los estudios a los 17 años para dar clases de interpretación y mantenerse con trabajos esporádicos. A los veintidós años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos sobre películas antiguas le fueron muy útiles.
BIOGRAFIA
Junto a Roger Avary y Jerry Martínez, Tarantino convirtió Video Archives en una improvisada escuela de cine. Empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación.Tras un tiempo trabajando con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una “película de verdad” para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs , con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles.
QUENTIN TARANTINO & GUY RITCHIE Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa “película de verdad”. Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de éste lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo. De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos, 1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone). En 1994 llegó Pulp Fiction, un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman. Tras tres años de descanso, escribió y dirigió Jackie Brown en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista Robert Foster fue nominado al premio de la Academia en la categoría de mejor actor secundario.
Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro , Bridget Fonda y Michael Keaton . El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles tanto en sus propias películas como en las de otros. Aparece en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee, entre otras. Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de Kill Bill, trabajó en el guion de la película bélica Inglourious Basterds, que se estrenó en agosto del 2009. También dirigió Death Proof, un mediometraje que forma parte de Grindhouse junto con el que dirigió su amigo personal Robert Rodríguez. En él trabajó con su también amiga y actriz favorita, según sus propias declaraciones, Rose McGowan.
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FILMOGRAFIA
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MY BEST FRIEND’S BIRTHDAY (1987) con Quentin Tarantino, Craig Hamman, Allen Garfield. RESERVOIR DOGS (1992) con Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen PULP FICTION (1994) con John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson FOUR ROOMS (1995) con Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Paul Calderon. JACKIE BROWN (1997) con Pam Grier, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda. KILL BILL: VOL. 1 (2003) con Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah. KILL BILL: VOL. 2 (2004) con Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen. DEATH PROOF (2007) con Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan. MALDITOS BASTARDOS (2009) con Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth En vísperas de estreno o en fase de producción A SOUTHERN (2011) con (sin intérpretes confimados) THE SHADOW (2011) con (sin intérpretes confirmados) DJANGO UNCHAINED (2012) con Christoph Waltz
CRITICAS Como suele ser habitual en el cine de Tarantino, la película se divide en varios actos y, aunque existen evidentes conexiones entre ellos, lo cierto es que su visionado se podría realizar de forma separada. El director introduce el mejor de todos estos capítulos al comienzo de la cinta, topándonos con una presentación seria, dramática y tensa que nos deja un estupendo sabor de boca. Sin embargo, el problema llega después, justo cuando cae en los habituales excesos de su carrera.
Así, los parlamentos de sus personajes se hacen interminables y pesados, en especial cuando la trama se centra en la actriz Bridget Von Hammersmark. Desde luego, al guión le sobran no pocas escenas y pesa sobre él una sensación de fastidiosa irregularidad, lo que provoca que no podamos disfrutar del filme como debiéramos y que en más de una ocasión le echemos un vistazo al reloj de nuestra muñeca. L. Eso sí, quien espere ver una propuesta llena de acción, mejor será que se vaya olvidando del asunto. Lo que no voy a negar es que Tarantino cuida con esmero la puesta en escena y que en ocasiones nos deleita con primorosos movimientos de cámara que siempre son de agradecer; por el contrario, en esta ocasión no me gustó el uso que hace de la música no original.
“Tarantino cuida con esmero la puesta en escena y nos deleita con primorosos movimientos de cámara”
QUENTIN TARANTINO & GUY RITCHIE
Guy Ritchie
BIOGRAFIA
debutó en 1995 con el corto The Hard Case a la que siguió su primer largo Lock, Stock and Two Smoking Barrels... En 1998 la que se convertiría en una película de culto y creara una fiel legión de seguidores del director inglés. La película fue aclamada por su ingenio y puso de manifiesto su particular estilo de dirigir, con repartos corales y varias tramas que acaban entrelazándose. En Lock & Stock, le dio la oportunidad de salir en la gran pantalla al actor Jason Statham y al ex futbolista Vinnie Jones, quien a partir de ahí comenzó una fructífera carrera artística. Snatch, cerdos y diamantes en 2000 fue sin duda otro gran éxito y quizás la película que hizo despegar la carrera de Guy Ritchie a nivel internacional. Gran parte de ello se debe a Columbia Tri Star, la compañía que apoyó el proyecto económicamente y le dio una distribución digna de cualquier película de Hollywood. Por este gran apoyo, la película tuvo un amplio elenco de artistas entre los que destacan Brad Pitt, Benicio del Toro y Dennis Farina además de sus actores fetiches, Jason Statham y Vinnie Jones.
Después de su matrimonio con Madonna, Ritchie comenzó a enfocarse en hacer filmes en torno a su famosa esposa, dirigiéndola en un video musical para la canción What It Feels Like for a Girl, controvertido porque mostraba a Madonna en actos violentos como atropellar gente con el coche. También la dirigió en el cortometraje Star, para la popular serie de filmes de BMW. Su siguiente trabajo, en el que incluyó a Madonna, fue un remake de la exitosa película de Lina Wertmüller de los años 1960 Swept Away (traducido en España como Barridos por la marea). Fue un fracaso de crítica y público, lo que significó un borrón en la carrera de Ritchie. Su siguiente film fue Revolver, que fue tan aclamado como vapuleado. Luego filmó RocknRolla, que ha vuelto a ser todo un éxito de crítica y público, volviendo al estilo de sus películas con un reparto coral. Su última película, Sherlock Holmes, se estrenó en diciembre de 2009 en Estados Unidos. Robert Downey Jr. y Jude Law dan vida a Sherlock Holmes y al Dr. Watson respectivamente. Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Ritchie fue clasificado no. 39 en la lista, ganó un estimado $13.5 millones por sus películas.
“En el año 2000, se casó con la estrella del pop Madonna, en Escocia.”
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En el año 2000, se casó con la estrella del pop Madonna, en Escocia. Tan solo nueve meses después nació su único hijo biológico, Rocco. En 2008, Madonna viajó a Malawi para adoptar al pequeño David. Unas semanas más tarde, después de traerse a David, los portavoces de Guy y Madonna anunciaron su separación tras 8 años de matrimonio, ya que “eran incapaces de estar bajo el mismo techo”. La batalla legal comenzó, no solo por los patrimonios de ambos (Guy Ritchie consiguió 50 millones de libras) sino por la custodia de sus dos hijos, Rocco y David. Meses más tarde, se dictó sentencia y ambos niños tendrán que vivir la mitad del año con su madre en Nueva York y la otra mitad con su padre en Londres.
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FILMOGRAFIA
Año Title 1995 The Hard Case 1998 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 2000 Snatch: cerdos y diamantes 2001 The Hire: Star 2002 Swept Away 2005 Revolver 2008 Suspect 2008 RocknRolla 2009 Sherlock Holmes 2011 Sherlock Holmes: A Game of Shadows (post-producción)
10 CRITICAS
Con un segundo revisionado llego a la misma conclusión: esta película
es una rallada mental de Guy Ritchie, una bendita y maravillosa rallada mental, todo sea dicho. Con el inconfundible estilo del director, pero una trama muy distinta a lo que nos tiene habituados, es capaz de mostrarnos sus inquietudes, que son las suyas y las nuestras, las de nuestra sociedad. De complicada interpretación, convulsa trama y final abierto, es un film a partir del que se pueden realizar multitud de hipótesis y extraer numerosas interpretaciones y conclusiones. No sólo mantiene en vilo al espectador (engancha de forma que no deseas perderte ni un detalle, es muy visual y estambótica), sino que consigue remover su conciencia y estrujar su mente. Juega contigo, te avisa que va a jugar contigo y bombardea tu cerebro. Brutal la crítica social enmascarada, mostrada de forma tremendamente inusual. Entre miles de perlas ridiculiza la condición humana en el afán por aparentar y ser reconocido, la codicia por el dinero, la avaricia, el egoísmo, e incluso plantea una lucha con el ser interior (¿acaso no puede ser nuestro peor enemigo? ¿el desencadenante de muchas de las miserias que acaecen en la Tierra?).
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Bajo el pseudónimo de Sam Gold, que no aparece en pantalla, hace plantear al espectador una serie de preguntas internas con difícil contestación. Porque queriendo dar explicación a una película que difícilmente la tenga (al menos lógica)... si el personaje principal, Jake Green, ha sido condenado a estar incomunicado siete años, ¿no podría ser todo lo contado fuese un delirio de una mente trastornada?, ya que es muy probable que cualquier ser humano que estuviese tanto tiempo incomunicado se volviese loco, al fin y al cabo, somos personas sociales y tenemos la imperiosa necesidad del contacto con otras personas o seres vivos. Otra posible explicación, que podría servir para dilucidar lo acontecido, es que Jake fuese un esquizofrénico, que tuviera un trastorno de personalidad, y fuese al mismo tiempo Jake Green y Sam Gold, así se explicaría como conoce todos los pasos de Macha, y cobraría mucho más sentido las escena en la que Jake se disculpa ante Macha, y posteriormente, discute ¿consigo mismo? en el ascensor. Aunque personalmente, me inclino en que el sr. Gold es una metáfora, que representan todas las causas de la pérdida de la “nobleza” e inocencia humana (en la película representada por la niña, que incluso hace cambiar de parecer a “el clasificador”).
“No sólo mantiene en vilo al espectador, sino que consigue remover su conciencia y estrujar su mente”
El sr. Gold es nuestro yo interior, esa vocecita que se esconde en nuestro cerebro, en quien tendemos a confiar ciegamente, sin dudar ni un instante de su intención y objetivo. El EGO, ese que necesita dinero, fama, adulación, belleza (las mujeres orientales que aparecen desnudas, a mi juicio deliberadamente lo hacen por este motivo), vicio, ocio, poder, y tantas cosas más por las que seríamos capaces de hacer (casi) cualquier cosa, por repugnante y despiadada que pudiera parecer. Egoísmo puro y duro, “ombliguismo”. Asimismo, cada personaje principal parece representar una parte de este ego: Jake es el único que trata de rebelarse contra sí mismo, escuchar a su conciencia (que posiblemente estén reflejada en los personajes de Avi y Zach), realizar “buenas” acciones (al fin y al cabo, regala el dinero que ha ganado/robado a personas que lo necesitan más), retar a su lado más perverso. Por otra parte, Macha es un personaje que ya ha caído en el círculo vicioso, del que ya no puede escapar. Se ve superado por las circunstancias, se está matando poco a poco a sí mismo. La película trata de causar una reacción en el espectador, y por tanto también en la sociedad. A mi juicio lo consigue. No deja indiferente. Es sólo la excusa para su propósito, el (genial) hilo conductor del mensaje que desea transferir, y los personajes son meras marionetas, caricaturas, metáforas.
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