abril 2021 5TO semestre licenciatura EN artes VISUALES
Teoría del arte III
VANGUARDIAS
Vanguardias ABRIL • 2021
IMPRESIONISMO
1865 1885
francia, segunda mitad del siglo XIx
características:
Principales aportaciones:
inicio con un grupo de artistas en
En
París que expuso su obra de forma
momentos
independiente,
piezas
principales sujetos fueron paisajes
mayoría
estaban
y escenas cotidianas con personas
pintaba a partir de puntos de vista
corrientes,
expuestas
las
parecía
abocetadas
y
que
buscaban
captar
momentos fugaces. Los
el
caso
interesaba
impresionistas,
tras
efectos
de
la
escultura,
dinámicos,
aunque era,
lo
en
lumínicos
Sus
Gracias al desarrollo de nuevas ideas a partir de la fotografía, la de
los
impresionistas
que
les
inusuales y empleaba colores en
esencia
los
lugar del negro para las sombras,
momentáneos,
igual
que
los
realistas
y
los
evolucionar, en parte, del realismo
Las
y,
paisajistas
intermitentes con toques de color
inspiraron
británicos,
enfatizaban los cambios climáticos
Barbizón, Eugéne Delacroix (1798-
querían alejarse de la dominación
y
solían
1863), los grabados Japoneses, el
y la rigidez de las academias de
pintar al aire libre y muchos de
desarrollo industrial, la expansión
arte oficiales.
ellos
de los viajes en ferrocarril y las
en
parte,
neerlandeses
Mediante
el
pictóricas
de y
los los
empleo
de
y
pinceladas
lumínicos:
los
adoptaron
rápidas
artistas la
técnica
e
Alla
técnica
prima, mediante la cual aplicaban
escultóricas
la pintura delante de los propios
imprecisas y el aprovechamiento
paisajistas, los impresionistas se en
la
escuela
teorías científicas del color..
motivos en lugar de en el estudio.
de las tecnologías modernas, entre ellas
la
fotografía,
portátiles sintéticos, parecían
y
los
las
nuevos
produjeron imágenes
pinturas colores lo
que
espontáneas
con brillantes colores.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Claude Monet.
Pierre-Auguste Renoir
Edgar Degas
Mary cassatt
de
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01
composición, contraste de color
02
Pincelada, color
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03
04
Pincelada, color, Luz
Pincelada, color, estructura
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
Vanguardias ABRIL • 2021
POSTIMPRESIONISMO
1885 1910
Francia a finales del siglo XVIII
características: El
termino
Principales aportaciones:
postimpresionismo,
Estos jamás emplearon el termino
empleado por primera vez en la
Muchos
postimpresionista para referirse a
exposición de 1910, abarca varios
emplearon el color para moldear y
si mismos. La mayoría desarrollo
estilos asumidos por artistas que
expresar
su obra de forma independiente y,
siguieron
y
objetos, Los que trabajaron en el
aunque algunos se relacionaron al
coloridos
sur de Francia usaron colores más
principio con los impresionistas,
enfoques.
vividos y representaron toda una
no
Aunque
El artista y crítico artístico Roger
serie de temas tomados de la vida
siguieron
colores
Fry (1866-1934) fue el que inventó
contemporánea. La mayoría de las
vividos, no retrataron el mundo
el término para su exposición de
obras eran desenfadadas; algunos
directamente
1910
se sirvieron de la fotografía aun
hecho los impresionistas, Algunos
postimpresionistas. Reaccionando
mas
expresaron
contra
retrataron la vida desde puntos de
espiritualidad mediante el color y
el
explotaron
impresionismo
nuevos
titulada la
y
los
los
hicieron
usando
los
como la
si
habían
atmosfera
y
la
participantes
el
basando
los efectos ópticos y los hubo que
del
efectos
del
todos
las
movimiento opticos,
simbolismo,
otros
analizaron
Fry
empleo su propio enfoque, el color
contaban con estilos propios que
y la forma solían ser importantes
expresaban menos lo que veian y
para
mas lo que sentian.
representando el mundo visible.
por
ellos
estructura
los
Aunque
y
cada
de
impresionistas
vista inusuales.
estructuras
subyacentes.
abrupados
que
la
exploraron
los
artistas
los
con
aunque
exploraciónes sobre
Manet
preocupación
impresionismo directas,
y
postimpresionistas
uno
siguieron
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Vincent van gogh.
Paul gauguin
Henri de toulouse
henri rousseau
los
y
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01
composición, ritmo
02
Pincelada, paleta
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Estructura, luz
04
Ritmo, linea
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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03/20
NEOIMPRESIONISMO
1886 1906
Francia a finales del siglo XIX
características:
Principales aportaciones:
El termino neoimpresionismo lo
mesclado
se
Aunque Seurat y sus seguidores se
empleó por primera vez el critico
basaba en las teorías ceromáticas
alejaron de la espontaneidad del
de arte Félix Fénéon (1861-1944) en
que
impresionismo,
1886
de
Eugéne Chevreul (1786-1889) en su
empleando unos vívidos colores.
Georges Seurat (1859-1891), Paul
libro el 1839 titulado De la loi du
La
Signac
contraste simultané des couleurs,
complementarios muy próximaos
el cual redactó a fin de tratar los
se convirtió en un método usado
problemas
por todos los neoimpresionistas y
para
describir (1863-1935)
la
obra y
sus
seguidores. También
llamado
divisionismo
y
antes.
expuso
el
La
técnica
químico
con
Michel
los
tintes
distribución
puntillismo, el neoimpresionismo
empleados en la tapicería de los
la
es tanto un movimiento con un
Gobelinos,
postimpresionistas.
estilo centrados en la intensidad
percepción de cada color se ve
del
del
influida por los colores que están
el
cerca o junto a este, cuestión que
neoimpresionismo se basó en las
abordó con su teoría del contraste
teorías científicas del color. Los
simultáneo.
artistas
reales no se modifican, sí que los
color.
Como
parte
postimpresionismo,
yuxtaponian
diminutos
Determinó
Aunque
que
los
la
hace
in mezclarlos antes para, así, dar
efectos mas brillantes son los qe
mayor intensidad a sus pinturas.
se
La idea era que los colores se
complementarios
combinasen
rojo y el verde, el azul y el naranja
en
los
ojos
del
espectador y que resultasen mas vividos
y
luminosos
que
sensación
logran
con
visual, os
de
de
colores
toques o puntos de colores puros
la
mayoría
siguieron
y
los
colores
adyacentes:
el
, el morado y el amarillo.
si
hubiesen -
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Georges Seurat
Camille Pissarro
Paul signac
Théo van rysselberghe
colores
los
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Pincelada, ritmo
02
Linea, Paleta
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03
04
Paleta, pincelada
Estructura, ritmo
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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ART NOUVEAU
1890 1914
Francia a finales del siglo XIX
características:
Principales aportaciones:
El art Nouveau fue un movimiento
elegantes,
relacionado con el arte, el diseño
composiciones
y la filosofía que tuvo un amplio
transmiten
alcance, pero una corta duración,
movimiento.
y que se desarrolló en las ultimas
industrialización
décadas del siglo XIX.
de gran parte de Europa, así como
En los elementos decorativos se
Surgió de forma casi simultanea en
la mayor disponibilidad de muchos
emplearon la plata, el peltre y la
distintas
partes
de
Europa
y
a
menudo
con
El
asimétricas,
que
predilección
sensación
de
orgánicos
la
insectos,
la
Tras y
urbanización
Art
Nouveau por
y la
bienes materiales mas asequibles,
madreperla, y
surgió
de crear una forma de expresión
efectos
singular y moderna que evocase el espíritu del nuevo siglo. Fue un movimiento
versátil
materializo
en
ilustraciones, de
de estilo japonés. En su afán por
consumismo, El movimiento Arts
abandonar lo que percibían como
and
un
una decoración frívola, la mayoría
se
estilo de diseño moralizante hacia
de los diseñadores Art Nouveau se
pinturas,
1880, y, vinculado a este, el Art
guio por la idea de que la función
Nouveau
de los objetos ha de determinar su
piezas y
Crafts
y
comenzó
evoluciono
como
con
fines
cerámica, tejidos, diseño grafico,
arte
del
mobiliario, arquitectura, diseño de
rococó,
vestuario y moda.
simbolismo y del japonismo, Los
En un intento por modernizar el
artistas del Art Nouveau trataron
diseño y a la vez reconciliar la
de
producción
artesanía y el diseño de las bellas
con
la
artesanía, los creadores del Art produjeron
las
del
sociales
Tuvo
Nouveau
proliferaron
morales
metalistería
masa
los
composiciones sencillas, fluidas y
semejantes,
en
vegetación
los
los
esculturas,
orfebrería,
como
por
que
preocupación
la
temas
animales y la forma femenina.
Estados Unidos, y fue un intento
la
motivos
sentía los
celta, del
equipar
influencia
del
neogótico,
del
esteticismo,
el
estatus
de
forma.
del
la
artes.
diseños
sinuosos, fluidos y-
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Gustav klimt
alphonse mucha
Arthur heygate
charles rennie
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01
Ritmo, composición
02 Linea, Luz
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Simbolismo, Composición
04
Paleta, Estructura
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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EXPRESIONISMO
1905 1930
Francia a finales del siglo XIX
características: Aunque
Principales aportaciones:
internacional,
el
en 1911, se formo en Múnich el
Aunque
por
grupo artístico Der Blaue Reiter
muchos de los expresionistas más
primera vez y de forma simultanea
(El
apreciados no fueron alemanes.
en
e
generales, el expresionismo duró
Todos los expresionistas buscaron
ilustró la ansiedad provocada por
de 1905 a 1930, aproximadamente,
imponer la fuerza de sus ideas y
y se extendió por Europa. En su
opiniones al público y emplearon
La sensación de desasosiego ante
critica a la civilización y, sobre
formas individuales de simbolismo
el comportamiento humano y el
todo, a lo que consideraban los
para transmitir sus pensamientos.
mundo contemporaneo, junto con
efectos negativos del capitalismo,
La armonía y el equilibrio eran
la
fue esta la primera vez en la que
irrelevantes,
los
artistas querían expresar intensos
expresionismo varias
apareció
ciudades
alemanas
la modernidad,
idea
de
la
espiritualidad,
se
comienzos
pérdida incrementó
del
Inspirándose, simbolismo,
siglo
en los
distorsionaban
de
parte,
a
XX. en
el
expresionistas las
formas
y
empleaban colores intensos para transmitir forma
su
que
sociedad
Azul).
artistas,
representar
en
el
lugar
mundo
expresaron
líneas
sus
discordantes.
de
antes,
adoptando
la
después
de
la
primera
un
mundial
inspiró
muchas
grupo de cuatro artistas alemanes
expresiones
formaron en Dresde el grupo Die
frustración,
Brucke
representaciones
que
fue
el
que
sentimientos.
exagerados y agitados, y colores y
Puente),
puesto
Alemania,
sentimientos, a menudo con trazos
atmósfera
1905,
en
propios
intensos
En
de
exterior,
la
moderna,
(El
En
ante
malestar
estaba
Jinete
comenzó
de
ira, y
La
durante
y
guerra de
sus
violencia en
y
sus
figuraban
precursor del movimiento. Unos
individuos
marginados,
cuatro años después,
prostitutas,
así
como
como rostros
enmascarados o con aspecto de máscara.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
EDVARD MUNCH
PAUL KLEE
GEORGES ROUAULT
OSKAR KOKOSCHKA
los
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Estructura, Linea
02 Ritmo, Luz
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Estructura, Simbolismo
04 Composición, Ritmo, Linea
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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FAUVISMO
1905 1909
Francia a principios del siglo XX
características: Inspirándose ciertos grupo
comienzo
en
postimpresionistas,
el
de
al
Principales aportaciones:
pintores
denominaron
Les
y
el
espacio
y
transmitir
emociones
edificantes.
al
que
influido
por
las
Fauves
(Las
Moreau
en
cuanto
uso del color y la expresión, y la
de
énfasis en la bidimensionalidad de
enseñanzas a
Gracias a las innovaciones en el
Muy que
la
los
cuadros,
bestias salvajes) empleaba vividos
expresión personal era un aspecto
precursor
colores y pinceladas libres.
importante
expresionismo
Varios de los fauvistas, entre ellos
pintores,
Henri Matisse (1869-1947), Albert
inspiro
Marquet
puntillismo
Rouault alumnos
(1875-1947) (1871-1958), del
y
Matisse
también
Cuando
grupo
abstracción. liderado
por
el critico Louis Vauxcelles (1870-
sido
abandonar los intentos de crear
1943) se refirió a las pinturas como
simbolista
imágenes realistas de los artistas
<< Bestias Salvajes >>
mayoría
en
Seurat.
los
fauvistas
la
emplearon el color de una forma
exploración de la solidez realizada
nueva para proyectar sensaciones
por Paul Cézanne (1839-1906), las
positivas y establecer estructuras
expresivas pinceladas de Vincent
sin limitarse a copiar la naturaleza
van Gogh (1853-1890) y el uso de
directamente.
colores
simplificadas y colores saturados
puros
el
el
la
Matisse expuso en París en 1905,
de
en
se
y
fue
el
anteriores,
inspiró
grandes
particularmente
Gustave Moreau (1826-1998), y la se
los
fauvismo cubismo,
Tras
Georges
habían
artista
en
el
del
yuxtapuestos
de
Sus
formas
Georges Seurat. Se suele tener por
también
líder del fauvismo a Matisse, al
bidimensionalidad de las pinturas;
cual los demás artistas siguieron
además,
en el uso de colores intensos para
intuición
describir la luz.
emocionales eran más importantes
resaltaban se
consideraba y
sus
la que
su
respuestas
que la teoría académica y que los temas elevados.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
henri Matisse
André derain
Maurice de Vlaminck
henri manguin
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Ritmo, linea
02 Simbolismo, estructura
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Liena, composición
04 Estructura, paleta
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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CUBISMO
1907 1914
Francia A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
características: Este
Principales aportaciones:
movimiento
moderno,
tal
artístico
vez
desde
puntos
de
vista
fijos.
Con
la
representación
de
los
mas
Comenzó con la pintura que creó
objetos desde distintos ángulos a
importante y, sin duda, el mas
Picasso en 1907 con el titulo las
la vez, los cubistas dejaban ver
influyente, fue creado por Pablo
señoritas
más
Picasso
dejaba
1881-1973)
el
y
Georges
Branque (1882-1963) entre 1907 y
Cézanne,
1908.
máscaras
Al
desarrollar
una
nueva
de ver
Avignon, la
así
la
cual
influencia
como
la
africanas
de y
que
las
imágenes
de
convencionales
las
perspectiva. para lograr esto sobre
las
la
superficie
de
una plana,
sola sus
esculturas iberas. La primera fase,
representaciones desde distintos
llamada Cubismo Analítico, duró
ángulos
hasta
se
geométricos; de hecho, uno de los
para
denominó cubismo sintético por
primeros críticos de estas obras,
el
incluir el uso de materiales no
Louis
Renacimiento; además, dieron la
artísticos, como periódicos, para
como pequeños cubos, lo que dio
espalda
lugar al termino cubismo.
dimensión
para
artistas
la
pintura,
los
abandonaron
prospectiva, plasmar
el a
que
se
usaba
espació la
la
desde
1912.
La
segunda,
representación
collages y el empleo de colores
realista de figuras. En su lugar,
más vívidos. Esta última fase se
retrataban
desde
prolongó hasta 1914. Otros artistas
distintos ángulos, inspirándose en
comenzaron a experimentar con
Cézanne,
interpretaciones
los cuya
objetos obra
habían
individuales
las ideas, y, en última instancia, el
retrospectiva de 1906, Picasso y
cubismo inspiró a varios artistas y
Braque
movimientos posteriores.
principio
trabajaron
Vauxcelles,
las
planos
describió
de
conocido gracias a una exposición al
parecen
juntos y abandonaron de manera consciente
las
tradiciones
artísticas europeas con respecto a la
creación
de
la
ilusión
del
espacio.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Pablo Picasso
Georges braque
Juan gris
jean matzinger
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Figura, linea, luz
02 Paleta,luz
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Estructura, composición
04 Paleta, ritmo
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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FUTURISMO
1909 1914
Francia a finales del siglo XIX
características: Lo
que
comenzó
Principales aportaciones: como
un
la carga de la historia, los artistas
Con Umberto Boccioni (1882-1916)
movimiento literario en 1909 se
implicados
a la cabeza, la actividad futurista
convirtió en el primer movimiento
galerías de arte y los museos a fin
se
artístico moderno surgido en Italia
de liberar al país de su propio
Boccioni, Carlo Carrá (1881-1966) y
como celebración de las máquinas,
pasado.
Luigi
la modernidad, la velocidad y la
Milán, en 1911, y, después, pasaron
permanecieron en París con Gino
violencia.
a
europeas.
Severini (1883-1966), quien vivía
Declaramos que la majestuosidad
Optaron
de
allí
del mundo se ha visto enriquecida
cotidiana y proyectaron velocidad
concibieron
por la nueva belleza: la belleza de
y
a
artístico que se tradujo en un arte
la
velocidad,
escribió
el
poeta
juraron
Primero
otras
destruir
expusieron
ciudades por
temas
movimiento,
las
para
lo
en
vida que
centro
en
Milán.
Russolo
desde
En
(1885-1947)
1906. un
1911,
nuevo
Juntos, lenguaje
menudo
usaron
varias
que abordaba la expansión de los
Filippo Tommaso Marinetti (1876-
exposiciones
fotográficas
como
objetos en el espacio y los estados
1944) en el Manifiesto futurista,
referencia. Los futuristas, en su
publicado en el periódico francés
afán por hacer avanzar la sociedad
Le Figaro en 1909. El futurismo
y liberarse del peso de lo clásico,
quiso romper con el pasado por
se
medio de la destrucción de las
escultura, la música, la literatura,
tradiciones italianas y la creación
la arquitectura y el diseño. Este
de un nuevo arte que acogiese la
movimiento tuvo varios elementos
tecnología,
comunes
potencia
la y
la
mecanización, energía.
la
Como
querían alejarse de forma decisiva
valieron
con
de
la
el
pintura,
cubismo
mentales.
la
fue
estático y tenue, mientras que el futurismo fue vívido y dinámico.
de lo que percibían como-
Principales Exponentes:
01
02
03
04
uMBERTO bOCCIONI
carlo carrà
lUIGI RUSSOLO
GINO SEVERINI
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Paleta, composición
02 Luz, Linea
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Paleta, Pincelada
04 Pincelada
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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03/20
SUPREMATISMO
1905 1930
Francia a finales del siglo XIX
características:
Principales aportaciones:
Al artista ruso Kazimir Malévich
y
(1878-1935) le debemos una de las
inventó
primeras
abstracto y se centró con pasión
influyó en el arte abstracto. En
aportaciones al arte abstracto.
en el retrato de los elementos
1915 se celebró en San Petersburgo
En 1915, pintó un gran cuadrado
esenciales
la
sobre un fondo blanco, obra que
pureza de los colores y de las
suprematista, que contó con 35
señaló el inicio del supremísimo.
formas tenia como objetivo hacer
pinturas de Malevich, El año 1927
Al elaborar cuadros solo a base de
que el espectador contemplase las
publicó el libro titulado El mundo
rectángulos, líneas y círculos, y
ideas más allá de las apariencias
no
con
superficiales.
profundo impacto en el desarrollo
y
una
enfatizó
más
paleta las
radicales
restringida,
formas
y
la
ciertos
por
Para él, era la manera definitiva de
principio
expresar
el
estilo
fuerzas
positivas
y
entre
las
vanguardistas,
arte
completamente
más
descarnados.
Aunque
La
las
autoridades comunistas acabaron
bidimensionalidad de los lienzos. equilibrio
poetas
un
atacar
al
lo
fresco
suprematismo, acogieron para
el
con
En su abandono de toda noción del mundo
real,
el
suprematismo
primera
objetivo,
que
exposición
ejerció
de la pintura abstracta.
al un
nuevo
negativas.
régimen. Este movimiento también
Creía que su arte era superior a
fue importante en la conformación
todo el que se había creado antes,
del constructivismo.
y que, además, conduciría a la supremacía del sentimiento o la percepción
puros
en
las
artes
pictóricas. Malévich, muy influido por el cubismo, el futirismo
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Kazimir malévich
el lissitzky
liubov popova
olga rozanova
un
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01
02
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03
04
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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03/20
DADAÍSMO
1905 1930
Francia a finales del siglo XIX
características:
Principales aportaciones:
El dadaísmo, iniciado en la neutral
Voltaire,
Zúrich, Suiza, como reacción a los
Zúrich,
escritor
artística predominante todo valía,
horrores
de
la
primera
guerra
un
club
nocturno
propiedad
del
de
No
hubo
una
manifestación
Hugo Ball ( 1886-1927). El nombre
y solían usarse los llamados ready-
mundial, se desarrolló a modo de
del
mades,
movimiento antiartístico.
Tristan
Influido por diversos movimientos,
ello, buscó deliberadamente una
artísticos),
entre
ellos
el
cubismo,
el
grupo
lo
escogió
Tzara
el
poeta
(1896-1927).
Para
(objetos
u
objetos
creados
encontrados
con
mientras
fines que
no
otros
palabra ilógica en el diccionario.
artistas elaboraron collages con
futurismo, el constructivismo y el
El
basura
expresionismo, el dadaísmo abarcó
<<Caballito>> en francés, <<si,si>>
representaciones teatrales. Como
las artes visuales, la literatura, la
en ruso y romano, y carece de
el escándalo que provocaban era
poesía, el teatro, la música y el
significado en la mayoría de los
intencionado y este no se puede
diseño
idiomas.
y
prolongar de forma indefinida, el
anti
furibundas actitudes no tardaron
movimiento no tardó en perder
burgués y guardó afinidad política
en extenderse a otras ciudades,
fuerza y dar paso al surrealismo.
con la izquierda radical. El arte
entre ellas Berlín, Hanover, París,
que
dadaístas
Nueva York y Colonia, donde se
convenciones
iniciaron más grupos. Los artistas
sociales y era caprichoso, colorido
del dadaísmo, que fue el primer
y absurdo, Movidos por el afán de
movimiento
impresionar,
generaron
gráfico.
antibelicista,
también
produjeron
rechazaba
ofender,
Además
los
las
todos
de fue
ser
encolerizar
Estas
de
dada
significa
sarcásticas
arte
conceptual,
complejas
cuestiones
dadaístas
relacionadas con la sociedad, la
procuraron mostrar irreverencias
función del artista y el objeto del
e
arte.
insolencia.
los
y
termino
El
movimiento
o
hicieron
comenzó con la reunión de varios artistas y escritores en el Cabaret
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Hans arp
Marcel duchamp
hannah hóch
francis picabia
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Paleta, Composición
02 simbolismo
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Estructura, Linea
04 Linea, paleta
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
Vanguardias ABRIL • 2021
03/20
NEOPLASTICISMO
1917 1931
Francia a finales del siglo XIX
características: El
artista
Principales aportaciones:
neerlandés
Mondrian
(1872-1944)
término
neoplasticismo
describir
sus
Piet
esteticamente purificada, (...) esta
Mondrian, influido por el cubismo,
el
nueva idea plástica se plasmará
el
para
(...) en la línea recta y los colores
constructivismo y las ideas de Van
empleó
propias
suprematismo,
el
pinturas
primarios claramente definidos>>,
Doesburg
abstractas, compuestas con líneas
Aunque Mondrian se refirió a este
(1876-1958), se centró solo en el
rectas,
estilo
uso de formas geométricas, líneas
blanco,
negro
y
colores
primarios. En
1917,
escritor
el
en
armonías.
la
reducción
de
todos
los
asimetrías,
der
Leck
equilibrios
y
estalló
la
Cuando
segunda guerra mundial, todos los
Doesburg (1883-1931) publicó en
mas fundamentales en función de
neoclasicistas
los Países Bajos la revista De Stijl
la propia espiritualidad o intuición
dispersado, aunque hubo algunos
("El estilo"), en la cual se plasmaba
de artistas. Estas ideas surgieron a
que
las ideas dé un grupo de artistas y
partir de las creencias teosóficas
fieles
arquitectos.
fue
de Mondrian, las cuales le llevaron
movimiento.
importante para la transmisión de
a buscar las armonías universales
las ideas artísticas de Mondrian.
intrínsecas y el orden espiritual
En
del mundo mediante el arte.
La
Theo
rectas,
Van
elementos a las formas y colores
publicación
primeros
publicó pictórico>>, siguiente:
critico
diseñador,
neoplasticismo,
Bart
Van
los
y
pintor,
como
también se llamó De Stijl, Se basó
y
números
se
a
titulo a
se personal
los
<<El
dijo
arte,
siguieron
principios
<<Neoplasticismo donde
habían
lo como
representación pura de la mente humana, se expresará a si misma (...) de una forma abstracta (y)
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Piet Mondrian
Theo Van Doesburg
Bart van der leck
georges vantongerloo
del
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Linea, simbolismo
02 Linea, Paleta
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Estructura
04 Ritmo, Composición
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
Vanguardias ABRIL • 2021
REALISMO MÁGICO
1920 1960
Francia a finales del siglo XIX
características: El
realismo
siempre
Principales aportaciones:
mágico,
que
buscó
no
mágico
exploró
las
emociones,
Al no tener manifiesto ni grupo
parecidos
aunque, a diferencia del primero,
organizado,
fotográficos, se desarrolló tras la
se alejó de las abstracciones y las
trabajaron
primera guerra mundial y contó
distorsiones. El término realismo
independiente.
con detalles e ideas ambiguos.
mágico lo acuñó al escritor Franz
La depresión económica y el auge
Surgido a raíz del expresionismo
Roh para describir algunas de las
del
alemán,
primeras
exposición
Alemania de la década de 1930
constituyó un grupo cohesionado
celebrada en Mannhein en 1925,
hicieron que el movimiento cesase
de artistas; además, fue una idea
<<Die Neue Sachlichkein>> (<<La
en dicho país. Con todo, siguió
lenta que se desarrolló primero en
nueva objetividad>>). Aunque es
existiendo
Europa y después en América. Con
evidente
pinturas
mundo, sobre todo en América,
el interés puesto en las emociones
representan
real,
donde no guardó relación con las
subyacentes, se conformó en un
todas
estilo
tienen un estilo bastante naif; en
el
de
realismo
mágico
pintura
compuesto
figurativa
de
aparentemente mezcladas
no
escenas
cambio, complejos
elementos
definidos
con que
ocultaban
enigmáticas
o
inesperadas.
ideas
la
que
son
cotidianas,
fantásticos
de
al
las mundo
realistas, todas
secundarios
algunas
cuentan
detalles, y
y
no
Rousseau (1844-1910) y las pinturas
intensos y, a veces, proyectaban
metafísicas de Giorgio de Chirico
sensaciones
(1844-1978).
misteriosas.
Al
igual
que
el
expresionismo, el realismo
Este
otras
movimiento
ejerció una gran influencia en el surrealismo.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
eDWARD hOPPER
ANDREW WYETH
GEORGE TOOKER
FRIDA KAHLO
en
partes
manifestaciones europeas
Entre
pinturas se ejecutaban con colores o
en
significados
subyacentes.
forma
nacionalsocialismo
con
sus influencias se encuentra Henri
artistas
de
contornos
Las
extrañas
estos
la
del
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 simbolismo
02 Paleta
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Contraste, Paleta
04 Luz, Linea
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
Vanguardias ABRIL • 2021
03/20
SURREALISMO
1924 1966
Francia a finales del siglo XIX
características: Surgido
del
Principales aportaciones:
dadaísmo,
el
con su propia espontaneidad y su
influidos
originó
a
expresión desinhibida. Con todo,
psicoanalíticas
comienzos de la década de 1920
respetaban a ciertos artistas y no
dadaísmo y la obra de Giorgio de
como
tardaron
Chirico,
muchos
surrealistas
pintaban
escenas
oníricas
surrealismo
se
movimiento
literario
y
en
percatarse
de
que
por
las de
teorías Freud,
el
artístico con afán de expresar los
ambas
pensamientos
bien al unísono. Max Ernst (1891-
yuxtaposiciones
inconscientes.
1976) fue uno de los primeros en
explorar e identificar los procesos
Presentado oficialmente en París
explorar
del inconsciente. El simbolismo y
durante 1924 con la publicación
movimiento
del
surrealistas
y
Manifiesto
sentimientos
del
surrealismo,
expresiones
el
surrealismo artístico.
<<automatismo>>
1966),
centrándose
surrealismo
comenzó
como Varios
practicaron
escrito por André Breton (1896el
funcionaban
en
el
psíquico el
inconsciente
como un movimiento intelectual y
mediante los métodos freudianos
político de carácter internacional.
de la libre asociación, los estados
Breton
de trance y los sueños. Esto dio
estuvo
dadaísmo, estudios
las de
influido
por
el
teorías
y
los
lugar
sueños
del
automáticos,
los
psicoanalista
Sigmund
al
dibujo
y
la
en
que
consciente deja de operar y surge el flujo de imágenes ya palabras
Karl Marx (1818-1883). Los poetas
directamente del inconsciente. Al
surrealistas,
desatar
de
este
modo
inconsciente, el surrealismo dio
artes
la
lugar a expresiones individuales,
deliberada
ya que no hubo dos artistas que
creación
creían
artística
que
entraba en conflicto
desdén
el
por
las
convenciones
aumentaron las posibilidades del arte.
el
reticentes a relacionarse con las plásticas,
inesperados,
el
(1856-1939) y las ideas políticas de comienzo
imágenes
y
para
interés por el inconsciente y el
escritura
los
Freud
al
las
ilógicas
trabajasen del mismo modo.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
René magritte
Salvador dalí
Joan miró
Max ernst
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 lUZ
02 simbolismo
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Pincelada
04 Composición
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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03/20
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
1943 1965
Francia a finales del siglo XIX
características: Mientras
Europa
Principales aportaciones: pugnaba
por
pero
enfoques
distintos.
Los
expresionistas
abstractos
recuperarse de la segunda guerra
Inspirados por lo general en el
quisieron hallar lo que hay bajo la
mundial, Estados Unidos asumió
surrealismo,
apariencia superficial y expresar
una posición de fuerza política,
espontaneidad,
económica y cultural.
expresiva y el abandono de los
técnica
Entre
1943
década
y
de
mediados los
expresionismo consolidó
de
1950,
abstracto
como
el
movimiento específicamente
en
la
la
libertad
se
nacional
basaba en el uso de palos, palas y
durante
las
ultimas
cuchillos,
artístico
guerra mundial ayudó a instigar el
cuerpo entero, para verter, lanzar
sus
y hacer gotear la pintura sobre
artistas
enormes lienzos sin imprimación
el
centro
Asustados
por
los sus
sentimientos
a
Europa
en
York.
principio sus a
década
1940.
pequeño vagamente
grupo
la
técnica
surrealista
que en la mayoria de los casos se trata de un arte muy dirigido. Este
primeras
fue dinámico y enérgico, y a veces
de
Fueron de
la un
artistas
relacionados
con
incluso
colocados en el suelo.
del
como
mediados
e
automatismo, aunque es evidente
York>>,
Nueva
exposiciones de
Los
abstractos,
celebraron
(1912-1956),
décadas. El impacto de la segunda
través de la pintura e inspirándose
al
Pollock
primer
mundial del arte se desplazó de
de
La de
principal defensor del estilo, se
expresaron
<<escuela
expresiva
Jackson
Como
conocidos
interiores. y
que habían caracterizado el arte
atrocidades,
Nueva
radical
temas de la vida estadounidense
movimiento.
a
emociones
la
estadounidense
expresionistas
las
el
en tener un impacto internacional. consecuencia,
creían
de tamaños sorprendentes, lo que hizo
que
también
se
conociera
como Action Painting (<<pintura de acción>>)
producciones semejantes
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Jackson Pollock
Willem DE KOONING
PHILIP GUSTON
LEE KRASNER
el
propio
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Composicón
02 Ritmo
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Paleta, luz
04 Linea, ritmo
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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03/20
POP ART
1905 1930
Francia a finales del siglo XIX
características:
Principales aportaciones:
El pop art se desarrolló tanto en
Aunque
Londres
hubo
como
en
Nueva
York
algunos
artistas
años
después
neoyorquinos
que
Radicalmente
distinto
del
arte
establecido, el pop art reflejó el
como resultado de la aparición del
interpretaron las ideas sobre la
optimismo que la gente
consumismo
de
cultura pop en sus obras, estos
tras la segunda guerra mundial y
segunda
estaban reaccionando a la vez que
se granjeó una gran popularidad.
estaban contra el expresionismo
Debido
abstracto.
interés
y
comunicación
los
medios
tras
la
guerra mundial. En
una
exposición
londinense
En
celebrada en 1956 se empleó el
análisis
término
mercantilismo,
Pop
en
un
Richard
Hamilton
realizado
a
base
collage
de
(1922-2011) de
revistas
del
produjeron
exaltación
consumismo los
coloridas
s
irreverencia
por
contemporánea,
la el
pop,
compartía
aspectos
imágenes
dadaísmo,
aunque
su
pop
art
con
el
nunca
su
enfado. Al igual que en la música pop, se puso un gran interés en la
organizó el llamado Independent
banderas
exaltación
Group con la idea de iniciar un
elementos
debate
podían
sobre y
la las
publicidad,
y
cultura
los
contemporánea
la
del
a
estrellas del cine, tiras de cómic,
internacional
en
y
artistas
y
estadunidenses. La exposición la
sociedad
basadas
su
anhelaba
envases con
y
los
conectar.
alimentos: que
Los
fortalecida, aunque también tuvo
de
abundancia de artículos fabricados
descarados y accesibles; además,
en serie, el mercantilismo y el
las
entretenimiento de masas dieron
despreciarse. Es un arte que se
en llamarse <<Cultura popular>>
centró en la sociedad creada tras
para diferenciarla de la cultura
la segunda guerra mundial, que
elevada y se convirtieron en el
asumió el materialismo y difuminó
interés del Independent Group.
las
habilidades
fronteras
artes,
entre
aspectos políticos.
fueron
técnicas
el
mundo
temas,
formas de abordar la cultura. La
bellas
nuevo
moderno y en la generación recién
deliberadamente distintos de los las
del
todos
solían
arte
comercial y las bellas artes.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Richard Hamilton
piter blake
roy lichtenstein
andy warhol
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Paleta
02 Ritmo
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Linea, Pincelada
04 Paleta, Linea
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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03/20
SINTETISMO
1880 1890
Francia a finales del siglo XIX
características:
Principales aportaciones:
El sintetismo es un término usado
En 1890, Maurice Denis resumió
Lo que se busca en definitiva es
por
los objetivos del sintetismo como,
“una mayor fuerza expresiva”, por
como Paul Gauguin, Émile Bernard
Es bueno recordar que una imagen
eso estas ideas resultan cruciales
y Louis Anquetin para distinguir
antes de ser un caballo de batalla,
para el expresionismo. Y son el
su
una
punto de partida para algo que ya
artistas
obra
posimpresionistas
del
impresionismo.
mujer
Anteriormente, el Synthetism se
anécdota,
ha
superficie
relacionado
Cloisonnism,
y
con más
el
término
tarde
con
colores
desnuda, es
o
alguna
esencialmente
plana
una
cubierta
ensamblados
en
de
cierto
no tendrá retorno: pensemos que, en
general,
todo
el
arte
que
vendrá luego romperá una regla
Symbolism. El término se deriva
orden.
tras otra para lograr una mayor
del
El término se usó por primera vez
fuerza expresiva.
(para sintetizar o combinar para
en
entre
Lo que propone Gauguin es pintar
formar
impresionismo
y
“de memoria”, no pintar la cosa
cuando
frente a uno sino la idea que ha
Schuffenecker
quedado, la esencia de la cosa que
verbo un
sintetizador producto
francés nuevo
y
1877
para
distinguir científico
complejo).
naturalista,
y
Los artistas sintetistas intentaron
Gauguin
Emile
sintetizar tres características:
organizaron
y
en
una
1889
Exposición
de
queda
después
del
filtro
de
la
peinturas del grupo impresionista
memoria (que elimina los detales,
La apariencia exterior de formas
y sintetizada en el Café Volpini en
lo
naturales.
la Exposición Universal de París.
purificadas se colorean de acuerdo
Los sentimientos del artista sobre
El
a las emociones, al sentimiento, y
su tema.
erróneamente
La pureza de las consideraciones
impresionismo.
estéticas de línea, color y forma.
enfatiza
confuso
título asociado El
del
arte
sido
con
el
Esas
planos
por
lo
tanto,
y
la
teoría
formas
entonces se llenan de significado.
sintetismo
patrones
bidimensionales, difiere
ha
superfluo).
impresionistas.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Paul Gauguin
Émile Bernard
Charles Laval
Eléonor Roy
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Paleta, Luz
02 Paleta
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 estructura, Linea
04 Composición, Paleta
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
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03/20
SECESIÓN DE VIENA
1892 1906
Francia a finales del siglo XIX
características: La
Secesión
Principales aportaciones:
vienesa
es
un
La
Secesión
vienesa,
mientras
Al
mismo
movimiento artístico que floreció
tanto, se desarrolla a raíz de la
centros
en
Austria,
especialmente
en
tiempo,
artísticos
se en
crearon
diferentes
agitación artística alemana, pero
ciudades
Viena, entre 1892 y 1906.
de una manera diferente, en la
especialmente en Munich, Berlín y
Esta corriente es, por convención
forma de un grupo de arquitectos
especialmente
y
Art
y artistas visuales creados en 1897
Jugendstil alemán no proviene de
Nouveau y al Jugendstil, enorme
por Josef Olbrich, Josef Hoffmann
un solo punto y el intercambio de
impulso de renovación de formas
y
ideas entre estos diferentes polos
artísticas
presidente,
publicación,
unida
que
al
conoce
todo
Gustav
Klimt, bajo
que el
será
el
nombre
de
de
Alemania,
en
Darmstadt.
contribuyó a su desarrollo.
Occidente a fines del siglo xix. La
Secessionsstil.
Secesión
sin
alrededor de la revista Ver sacro,
a través de varias revistas:
propias
que es el “órgano oficial de este
El
grupo
aboga
de
Viena
embargo
tiene
sus
características,
manifiestos,
de
Se
desarrolla
artistas
austriacos”,
El
La voz del movimiento se escuchó principal, por
Jugend nuevas
(Juventud), ideas
sobre
exposiciones y artistas, con Viena
como lo indica el subtítulo de esta
arquitectura, dibujo y decoración.
como ancla, pero también Praga,
publicación
El nombre Jugendstil proviene de
Budapest
enero de 1898.
y
otras
ciudades
del
Imperio Austro-Húngaro. Un
grupo
de
artistas,
de
Fritz
La formado
mensual
Secesión
lanzada
en
esta revisión. vienesa
se
fundó
La
revista
más
oficialmente en Viena en abril de
órgano
Uhde,
1897 como parte de la Asociación
vienesa, es Ver Sacrum, fundada
Wilhelm Trübner, Franz von Stuck,
de Artistas Visuales de Austria,
en 1897. Su publicación se detiene
Eugene
cuyo objetivo era:
en 1903.
alrededor
Spiro
y
von
Arnold
Böcklin,
oficial
representativa, de
la
Secesión
rechaza el conformismo instalado
reunir
gradualmente en las concepciones
este
artísticas de la época. Este grupo
con
se
Jugend
por un intercambio internacional
podía
y luego en la
de ideas, luchar contra el impulso
artística” extranjera que impedía
nacionalista
el
centra
en
la
Jugend de 1896,
revista
revista Pan, apareció con calma.
Principales Exponentes:
las
fuerzas
país, artistas
creativas
establecer
extranjeros,
de
de
contactos
los
abogar
países
europeos.
En
1902,
creyendo demasiado
algunos
que
Ver
artistas,
Sacrum
cosmopolita
favorecer
surgimiento
una de
la
y
era que
“invasión identidad
artística vienesa
01
02
03
04
Gustav Klimt
Egon Schiele
Josef Hoffmann
Koloman Moser
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Simbolismo
02 Luz, Linea
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Estructura
04 Simbolismo
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
Vanguardias ABRIL • 2021
03/20
RAYONISMO
1905 1930
Francia a finales del siglo XIX
características:
Principales aportaciones:
El Rayonismo es un movimiento
El mismísimo Lariónov lo define
El rayonismo es un movimiento
artístico
surgido
así: “El rayonismo es la pintura del
pictórico que en sí mismo dura
iniciativa
del
espacio
los
poco, y hoy en la historia es como
Larionov
en
en
Rusia
pintor
torno
a
por Mijaíl
1910.
Su
revelada
ni
si estuviera perdido entre tanta
siquiera por sus colores formales,
propuesta vanguardista. Como si
A partir de la observación de los
sino por el incesante e intenso
no hubiera tenido mucho peso. Sin
rayos solares, analizando la luz,
drama
que
embargo, es una de las primeras
las
constituyen la unidad de todas las
manifestaciones de la abstracción
cosas”.
casi total, e influirá decisivamente
luminosas entre
sí
que y
y
reflexiones
se
entrecruzan
coincidiendo
descubrimiento y
de
ultravioletas,
Larionov
de
los
objetos,
los
rayos
con
el
Podemos apreciar que se trata de
en grandes abstractos rusos como
de
la
una
del
Malévich o Tatlin. Hay una frase
el
famosa de Tatlin, que dice algo así
ante
como “Todos nosotros salimos de
científico
radiactividad
de
por
pervivencia fue corta.
inflexiones
contornos
no
los
rayos
trató
de
síntesis
cubismo, orfismo:
del nos
de
elementos
futurismo
y
encontramos
plasmar la percepción de los rayos
una
que emanan del objeto, haces de
movimiento,
líneas oblicuas, y la propagación
abstracción. Con la novedad que
rápida
y
con
en
mucha
logra expresar ese movimiento de una manera nueva, que no es ni la
de la obra.Larionov creó también
del futurismo, ni la del orfismo, ni
el grupo Valet de Carreau a partir
la
de la exposición “La cola de asno”
vibracionismo.
En
la
cubismo
luz,
manifiesto
de
de
haciendo del color el tema central
(1912).
simultánea
especie
1913
publicó
del
movimiento,
que
el
redactado por él mismo y firmado por ellos
numerosos Natalia
artistas,
Goncharova,
entre otra
artífice del Rayonismo.
Principales Exponentes:
01
02
Mijaíl Lariónov
Natalia Goncharova
más
tarde
logrará
el
Lariónov”
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Pincelada
02 Estructura
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Luz, ritmo
04 Linea, Pincelada
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
Vanguardias ABRIL • 2021
03/20
ARTE DECO
1900 1945
características:
Principales aportaciones:
Desarrollado en París y más tarde
Se
cultivado en Hollywood como el
movimientos
estilo de las estrellas, fue durante
crear un estilo de la «edad de la
jazz y cocaína.
años el símbolo del glamour.
máquina», menos orgánico que el
Evidentemente
El punto álgido del Art Decó fue
Art Nouveau, por lo que ahora las
decadencia con la II Guerra (si es
en el periodo entre las dos guerras
líneas
que alguna vez no fue un arte
mundiales y unió a todas las artes
simetría.
(decorativas,
El Art Decó es monumentalidad
cosas de ese estilo, que nunca dejó
tomada
de existir desde entonces.
gráficas,
arquitectura,
joyería,
escultura,
juntan
muchos
son
estilos
vanguardistas
rectas
y
y
El Art Decó es hedonista: una vía
para
de escape ideal para fiestas con
gusta
la
del
Antiguo
Egipto,
ingeniería
difícil
definición
iluminación eléctrica tomada del
desde
gigantescos
pequeños
objetos,
que
engloba
aerodinámica
e
a
futurismo, las formas fraccionadas
incluyendo
del cubismo, los colores fauvistas,
iconos tas reconocibles como el
la geometrización de la Bauhaus.
Oscar de Hollywood o el robot de
Este
Metropolis (1927) de Fritz Lang.
(porque de eso se trata el Art
Todo lo tocó, influyendo en la
Decó)
cultura de su tiempo y guiando la
grandes
estética
y
políticos y sociales. Es burgués
en
revolucionarias
nuevas direcciones.
marcado es
fiel
a
cambios
eclecticismo su
época
de
tecnológicos,
El
(casi puramente decorativo) y nos
diseño industrial, la tipografía, la
habla del progreso, la elegancia, lo
publicidad o la moda no serían
opulento, lo exagerado, casi como
iguales sin este movimiento.
una reacción contra la austeridad forzada
en
decadente), pero aún hoy se hacen
pintura, cine…) en un amalgama de rascacielos
entró
a
causa
de
la
Primera
Guerra Mundial.
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Tamara de Lempicka
Jean Dupas
Cassandre
Jean Dunand
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Estructura
02 Paleta
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Simbolismo
04 Linea, Pincelada
APROPIACIÓN DE ELEMENTOS
Vanguardias ABRIL • 2021
03/20
METAFISICA
1916 1930
características:
Principales aportaciones:
La pintura metafísica (en italiano:
un sueño bastante lúcido teniendo
Radicalmente
Pittura
un
en cuenta el naturalismo de los
establecido, el pop art reflejó el
artístico
metafísica)
es
movimiento
distinto
del
arte
objetos y arquitecturas, y el ser
optimismo que la gente
genuinamente italiano que quiere
representados
tras la segunda guerra mundial y
mostrar
pictóricamente
concretos.
atmósfera
onírica
plazas
ubicada
italianas
mezcladas enlazando
inconsciente,
con
más
en
espacios
se granjeó una gran popularidad.
Se muestra una realidad ilógica
Debido
pero
interés
verosímil.
Una
s
irreverencia
por
la
alternativa,
medio de una guerra mundial, los
compartía
aspectos
artistas
dadaísmo,
aunque
la
allá
mente de
la
por
así
decirlo.
muestran
misteriosamente
quietos
metafísica.
apacibles sueños en color. fue
En
espacios
tranquilos,
esto
a
objetos,
realidad física, de ahí el nombre Evidentemente
lógica
casuales de
todo
en
desiertas,
con
yuxtaposiciones
una
anhelaba
silenciosos.
contemporánea,
el
y
su
cultura pop
art
con
el
nunca
su
y
enfado. Al igual que en la música
Como
pop, se puso un gran interés en la exaltación
del
nuevo
mundo
un
moderno y en la generación recién
influencia detereminante para el
fortalecida, aunque también tuvo
movimiento
aspectos políticos.
surrealista
que
surgiría años después. Lo
metafísicos
explorar
la
subconsciente
pretendieron
vida
interior
del
mezclada
con
objetos cotidianos representados fuera de los contextos habituales. Esto da lugar a una especie de sueño pintado
Principales Exponentes:
01
02
03
04
Giorgio de Chirico
Carlo Carrà
Giorgio Morandi
Filippo de Pisis
PANTONE
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
01 Estructura
02 Paleta
ELEMENTOS A DETALLE Análisis
03 Contraste de color
04 Composición