Desde el corazón de una puertorriqueña siete años después by Nora Cruz

Desde el corazón de una puertorriqueña (Siete años después)

Desde el corazón de una Puertorriqueña siete años después Cuentos, poemas, anécdotas y otras muestras de amor para el pueblo de Azua de Compostela, República Dominicana

Por Nora Cruz Roque (Solangedar) 2007 Vuelto a abrir en agosto del 2014

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Desde el corazón de una Puertorriqueña ©Primera edición 2007 ©Desde el corazón de una Puertorriqueña siete años después Segunda edición Nora Cruz (Solangedar) 2014

ISBN – 13: 978-1502447241 ISBN - 10: 1502442741

Colectivo Editorial Liga de Poetas del Sur Inc.

solangedar@gmail.com http://noracruzpr.wix.com/la-entintada http://solangedarentintad.wix.com/versoytamb iv

MIS AGRADECIMIENTOS Deseo expresar mi agradecimiento a todas las personas que de una forma u otra permitieron que mi mente recorriera historias pasadas y las plasmara en este documento dedicado al pueblo de Azua. A mis adorables niños azuanos, a las damas mujeres azuanas, al agricultor, al vendedor, al que asistía a nuestras actividades y nos aplaudía con cariño y respeto. A Pedro Reyes por ser el enlace para que yo conocí y compartí en el movimiento cultural de Azua de Compostela. A William Mejía por convertirse en mi maestro, mi mentor y mi amigo, motivándome en gran parte a ser la escritora que soy. A todo el componente del Grupo Folklórico Ramón Madora, por darnos una excelente muestra de lo que es amor por lo autóctono y la preservación de tradiciones a través del baile y el folklore. A todo el componente de la Colectividad de Teatro Sur, sus actores, sus productores, sus directores, sus edecanes y equipo swat, sus colaboradores y auspiciadores, sus familiares, y amistades que siempre dan su apoyo, por todas las enseñanzas dadas, por la aceptación de nuestros trabajos en los festivales, por las visitas a mi país en especial a mi pueblo de Guayama, por mantener lazos de amistad ahora convertidos en una gran familia permitiendo sentirme como madre de muchos de ustedes.

A todo el componente del Grupo Folklórico Areytabal, a su fundador Rafael Minyetty, quienes a través de los años nos han demostrado lo que se logra a través del esfuerzo y sacrificio colectivo. Gracias por todas las veces que han venido a mi islita a traer de todo su sabor y alegría. A todos los participantes de los grupos de danza moderna, a sus bailarines y coreógrafos por darnos esos momentos de tan rico entretenimiento y por compartir talentos y amistades con el Grupo de danza Dance Souls que dirigió la profesora Nora Amaro. A Don Virgilio López Asuán, el amigo, el poeta, el efluvinista, el que con su simpática seriedad, siempre nos ha atendido con elegancia y distinción. A todos los periodistas y corresponsales internacionales en especial Ramón Minyetty y Reynaldo Brito quienes a través de su trabajo nos han dado a conocer internacionalmente. A Don Eddie Noboa, quien a través de los años con su experiencia de Historiador nos ha suministrado tan valiosa información y vivencias históricas de Azua. A las hermanas Santana Ramona, Felicia y Gisela y a toda su familia quienes por varios años nos permitieron en sus hogares, nos invitaron a eventos poéticos y participaron de forma excelente en los festivales que se dieron en Guayama y la Universidad de Puerto Rico.

A Elsa Báez de Amorós, por su modelaje de dedicación y por abrirnos puentes internacionales en el ámbito literario. A Dagoberto Tejeda por todo su cariño y modelo de entrega a todo lo que es la historia folklórica dominicana, manteniendo viva la memoria de esta historia a través del Museo INDEFOLK y su trabajo como conferenciante y sociólogo. A los azuanos fuera de Azua quienes se mantienen en comunicación constante, manteniendo el calor azuano entre todos nosotros. A las delegaciones amigas, hoy día fundidas en hermandad gracias a los festivales de Azua: de Venezuela; Mónico Bata y su Atelana Teatro, Wilmer Peraza y su concepto del espacio cultural Guachirongo y Jan Miller y su Ballet Danzas Margarita 2000. De Puerto Rico Tragicomedias del Sur de Tony Mazo, con las delegaciones de C.A.B.A. de José Álvarez y Zaida Ruberté y el grupo de estudiantes universitarios de Manatí con su profesor Pedro Juan Ávila Justiniano. Este espacio lo dedico a mi gente de Guayama: Al Ballet Folklórico Teatral de Guayama quienes participaron en seis de los festivales en Azua y Puerto Rico, a los padres que representaron el Comité Timón de esos años, a los auspiciadores que nos ayudaron, a los seguidores del grupo, a los representantes de diversas entidades educativas, gubernamentales y sociales, a los dadores alegres que nos dieron su ayuda incondicional para los gastos de 7

viajes. A cada uno de esos jóvenes los que dieron su 100% para representar a sus escuelas e instituciones universitarias, su pueblo y su país. Al Grupo de danza Moderna Dance Souls y a su directora Nora Amaro, quienes le dieron un toque de nueva era al festival. A la directora de la escuela Francisco García Boyrié, Elisa Rolón quien apoyó en todo momento las actividades, el esfuerzo y la encomienda internacional de estudiantes, padres y maestros envueltos en estos intercambios. A la delegación de Verso y Tambó, muy en especial a la profesora Ana Rivera Lago, a Rafael Velázquez y Papo del Valle, quienes impartieron conocimientos sobre la bomba sureña. A los jóvenes de la Loma del Viento quienes fueron también partícipes de esta experiencia. A mis otros grupos de formación como lo fueron el Grupo Experimental Batuque del Colegio la Inmaculada de Santurce , la profesora Noraida Meléndez y la escritora, poeta y novelista joven Ada Álvarez Conde. Queda un espacio especial para dos seres que ya no están entre nosotros pero que calaron grande en mi corazón por su humanismo y trato a mi persona, por su gran gesta cultural y su modelaje de trabajo colaborativo: Antonio Pérez, Gladis Brito ¡Que sigan gozando en su nueva morada! Y ahora sí. Todo el poder y la gloria es para uno solo, el que me da talento, vida, paz, energía y deseos de servir. El que me lo ha dado todo. Rindo todo mi agradecimiento al Hacedor del 8

universo, al Poeta, al Declamador, al Cuentita, al Maestro y Buen Dios. A El todo honor y toda mi gratitud.

PRÓLOGO

No hay tiempo para un prólogo especial por un autor de renombre, el tiempo apremia y quiero tenerlo listo para el festival. Me refiero al XI Festival Internacional de Cultura en Azua de Compostela, República Dominicana del 6 al 12 de octubre del 2014.

Mi Azua querida, mi gente de Azua, los niños, las nobles mujeres, mis colegas gestores culturales, poetas, novelistas, dramaturgos, actores, bailarines, artistas plásticos, historiadores,

periodistas, luchadores políticos, en fin, todo un pueblo que me ha dado tanto.

Este es un prólogo de agradecimiento. Hace siete años llegué a uno de los festivales y pedí que en el programa apareciera la presentación del libro Desde el corazón de una puertorriqueña para Azua de Compostela. Era el trabajo más rústico que ojos lectores pudieran observar. Desde la portada que era un dibujo realizado por mí, hasta el trabajo a maquinilla, con errores en las páginas, detalles crasos de impresión, etc. etc. etc. Esa tarde lo que era el vestíbulo de Athene fue limpiado, decorado y elegantemente atendido por los edecanes del festival. Un sencillo coctel y muchos invitados.

Yo me sentía la escritora más importante de aquel momento. Entregué mi libro y fue aceptado con tanto amor filiar, sin crítica, sin mofa, sin faltas de respeto. Era un acto de amor totalmente reciprocado.

¿Qué contenían aquellos trozos de papel?

Primero el agradecimiento que la escritora sentía por un pueblo que la valorizaba de tal manera que permitía sin miedo trabajar en lo que ella gustaba; decir su poesía rústica, presentar sus obras de teatro estudiantiles, expresar sus dotes de Tanyerina sin temor a la burla. Era el agradecimiento de recibir tantos 11

conocimientos sobre gestión cultural, lucha de pueblo sin contar con el poder político, entrega y compromiso a los proyectos que se desarrollaban, sin tener casi nada. Era el agradecimiento al modelaje de trabajo colectivo, de base comunitaria, de respeto y admiración a otras culturas.

Sigue siendo el agradecimiento a tanto sentimentalismo envuelto, que me ha llevado a ver en muchos jóvenes, hoy adultos, a unos hijos dominicanos: Wilkins de Jesús, William de Oleo, Reina Rosso, Chevictor, Bayardo Ortiz, Lauren, Rosa, Rafael tengo jambre, Sugeiry… a unos compañeros de trabajo y de compartires como lo son Robert Brito, Luis Vargas, Donato, Rannel y otros tantos, unos profesores y consejeros como William Mejía y Virgilio López, un amado y respetado historiador Edwin Novoa.

Mas allá de todo ese cariño, se anidaron en mi corazón los hermanos y hermanas Antonio Pérez, Gladys Brito, (Q.E.P.D.) Felicia, Ramona y Gisela Santana quienes continúan manteniendo viva la llama de nuestra amistad.

Como dejar de mencionar a los primeros que me trajeron a este encanto azuano: Pedro Reyes y Rafael Minyetty, como olvidar el trato especial que me dio su viejita cuando la fui a visitar en San José de Ocoa.

Es tanto, tanto que decir, que por eso decidí crear una historia de siete años después. No cuento lo mismo, cuento lo aprendido, lo investigado, lo analizado y sobre todo lo que logré obtener gracias a sus consejos y a sus motivaciones. Las palabras de William Mejía y de Wilmer Peraza, excelente poeta venezolano resonaban todo el tiempo: ¡Escribe Nora, pública!

Cumplí el encargo. Vengo con mis siete años de trabajo: un título de gestora cultural, ocho libros publicados bajo el Sello del Colectivo de la Liga de Poetas del Sur, entre ellos este trabajo, repasado, estilizado y digno de entregar a ustedes como un legado al respeto de la memoria de algunas hazañas culturales que han servido y sirven de modelo a mucha gente incluyendo a esta servidora. Que quede este escrito como un legado a la lucha por los rescates de espacios culturales, a las tradiciones y al recuerdo del contacto con un pueblo amoroso, al modelaje de trabajo colectivo que realizan las muchas organizaciones y colectivos de Azua como lo han sido el Colectividad Teatro Sur, Grupo Folklórico Ramón Madora, Grupo Areytabal, Grupos de danza moderna y otros tantos proyectos comunitarios.Azua de Compostela es Poesía, es Teatro, es Música, es Carnaval, es Festival, es Fiesta patronal, es mar, es campo, es río, es Amor, Confraternidad y Solidaridad. Gracias por hacerme parte de ustedes.

Nora Cruz Roque 13

DEDICATORIA POETICA

Hoy dedico un espacio de mi vida A un rincón en la Quisqueya Territorio seco y árido Tostado por el sol

Recuerdos, quimeras, amores Tintineantes gotas de dolor Todos fundidos por el azuano calor

Ruidos, muchos ruidos de silentes voces Motoconchos que no me dejan respirar bien Risas, risas y más ruidos que no dejan descansar

Gente culta, en ocasiones muy cultas para mí Gente ricamente pobre Gente de Azua que conocí

Colegas de lucha y sabor Poetas, danzantes, dramaturgos Todos bailando en este mismo son

INDICE Capítulo 1: La niña poeta ---------------------------------------17 Capítulo 2: Pedro Reyes ----------------------------------------21 Capítulo 3: William Mejía -------------------------------------23 Capítulo 4: Los festivales azuanos ---------------------------29 Capítulo 5: Teatro Sur y su espacio cultural: Athene ----37 Capítulo 6: Los que dieron chispa a los primeros Festivales----------------------------------------------------------41 a. Ramón Madora b. Areytabal c. Atelana Teatro d. Jan Miller y Margaritas 2000 e. Ballet Folklórico Teatral Guayama y Dance Souls f. Tragicomedias del Sur, C.A.B.A., Teatro de Manatí Capítulo 6: Carnaval ---------------------------------------------64 Capítulo7: En Azua conocí la poesía -------------------------70 Capítulo 8: Los senderos de la discípula ---------------------86 Capítulo 9: Siete años después ---------------------------------89 Capítulo 10: Nuestros saludos ----------------------------------92 15

SIETE AÑOS DESPUÉS!!!!

CAPÍTULO 1 LA NIÑA POETA

Soy terrible para recordar nombres, los tengo que escribir con notas para recordar las personas después. Y soy experta en poner nombres a las personas bien diferentes al que tienen. Lo interesante es que se llegan a acostumbrar a esta falta memoria mía y responden al nombre que les doy.

Ella es la niña poeta y la llamo María, tal vez porque el día en que la conocí su rostro reflejaba tal inocencia inteligente que me recordó a la doncella de Nazaret. El rostro de la niña poeta es identificable a mis sentidos por las muestras de talento de aquella niña hoy tal vez mujer. La conocí en un festival, me regaló un poema en el que hablaba de su tierra y de la mía. Me motivó a enseñar los míos.

En el carnaval se puso un traje rojo, de brillo .Le quedaba un tanto grande pero sé que se sentía una “Miss Universe” desfilando a mi lado. La niña poeta tenía una libreta llena de escritos... profundos, correctos y llenos de poesía.

Un día defendió su canalización de ideas y la penalizaron. Yo he tenido más suerte que ella, siempre que explotaba en los

festivales con mi torpe temperamento, me la dejaban pasar, no me han expulsado aún.

La niña poeta, la que tiene un mar de ideas escondidas en su corazón azuano. No recuerdo su nombre, yo le llamo María como la joven doncella de Nazaret. No recuerdo su nombre, lo perdí en una de mis muchas mudanzas de fuga... su rostro y su estilo poético anidan siempre en mí.

LA NIÑA POETA SIETE AÑOS DESPUÉS

¡Su nombre es Elsa Báez de Amorós! Ya no vive en Azua, vive en Santo Domingo. Casada, madre de tres niños. ¡Sigue siendo poeta! Ahora es fundadora del movimiento poético Poetas de la era. Mantiene lazos de amistad con varios miembros de la Liga de poetas del Sur y es un modelo inspirador para todos los poetas jóvenes y adultos de nuestro movimiento que la han conocido. La poesía en ella es la forma de expresión para señalar, para informar, para hacer que sus lectores tomen conciencia de lo que el lenguaje de la palabra en poesía puede hacer. Su nombre jamás se me olvidará, ella lo hace público y activo en nuestras vidas. Siete años después doy gracias al pueblo

azuano por el regalo de Elsa Báez de Amorós en la vida de los poetas de la Liga de poetas del Sur Inc. y en mi vida personal. ¡Gracias niña poeta!

¡Gracias niña Poeta! ¡Gracias Elsa Báez de Amorós!

CAPÍTULO 2: PEDRO REYES

Le conocí cuando compartía sus destrezas de judo en el Albergue Olímpico de Salinas Puerto Rico. Fue en una fiesta del Día del Maestro en Guayama y el dialogo cultural brotó como cántaro que se desborda. El orgullo que sentía por su Azua se notaba en cada frase en cada anécdota. Me mencionó gente que trabajaba duro por mantener la cultura del pueblo: William Mejía y Justo Mariñez. En esa tarde conocí del Grupo Ramón Madora y de sus ritmos autóctonos y de Teatro sur y de sus piezas teatrales. Me enamoré de Azua a primera vista. Me invitó a conocer su Patria. Yo lo desconocía todo pero me atreví a realizar la aventura y en el año 19 llegué a la República Dominicana con 36 delegados que componía los estudiantes del Ballet Foklórico Teatral Guayama y su comité timón compuesto de 21

padres y maestros. ¡Un grupo estudiantil a un festival internacional! ¡Cuántas actividades para recaudar dinero! ¡Cuántas clases preparatorias para conocer lo que significa visitar una república! ¡Cuántas llamadas, cuantos ensayos cuantas noches sin dormir! Pero valió la pena. La experiencia fue una tan y tan marcada que no se ha borrado en el corazón de ninguno de aquellos niños, hoy jóvenes y adultos los cuales muchos de ellos continúan en el ambiente cultural. Las piezas estudiantiles que monté como la de “Al Viajero Inmóvil” dedicada a la poesía del guayamés Don Luis Palés Matos, dio pie a la musa de Luis Therko Vargas quien escribió tiempo después “Encierro de locura” en honor al poeta azuano Héctor J. Díaz., pieza que se presentó en la Universidad Interamericana de Guayama y luego en la Universidad de Puerto Rico y en Caguas. Años después vi a Pedro en Puerto Rico. Vivía en Caguas y trabajaba en el Consulado Dominicano. Nuestras fuerzas se unieron nuevamente y trabajamos otras actividades y encuentros. Uno de los más intensos fue el Festival Dominico-Boricua en Savarona, Caguas. Pedro Reyes, a quien le debemos el habernos infiltrado en lo que es un intercambio internacional. Pedro regresó a su Patria y continúa con su trabajo cultural. Está en lo que le gusta: el desarrollo cultural, deportivo y social de su querida Azua de Compostela

CAPÍTULO 3: WILLIAM MEJÍA: MI MAESTRO, MI AMIGO, MI CONSEJERO

De niña pensé que todos los dominicanos eran negros Que todos hablaban igual y bailaban rico el merengue William es diferente Es blanco y no baila na Pero es particular en eso de escribir tanto Cuentos, novelas y obras de teatro Las que en cientos de sitios ha presentao La cuestión es que en lo que a mí me ha tocao Tengo que decir que este tigre es algo serio

Las espuelas no las tiene el ministro El es que siempre está batallando Y si lo siguen fastidiando se nos fuga en la astronave Junto al negro, al indio y al español Y a lo mejor hasta con un ruso, quien sabe La cuestión es que yo quisiera Hacerle un escrito especial Pero lo único que me sale es este torpe rimar El que dejo al momento para hablar con respeto de William Mejía Mi amigo, mi hermano, mi maestro

Su voz era sonora y al momento nos tratábamos como si ya nos conociéramos. Los festivales no dan tiempo para conocer y adentrarse en la gente. Todo es tan rápido tan azaroso para los que los trabajan, pero es en el trabajo literario es que se sabe quién es el que baila el mambo.

No todas las obras las conozco al dedillo, pero las que impactan no se olvidan.“Batallando” de William Mejía. Se presentó en Guayama con un excelente elenco entre los que estaban mis muy admirados Bayardo, Luis Tercko, Donato, Robert Brito, mi amada Anisorc, Rhaidira y Raysa, entre otros. El público aplaudió de pie en el Teatro Guayama. Y de inmediato Dance Souls bailó “Vive” una grabación por Millie Quezada. 24

William tomó la palabra y expresó que se sentía sumamente honrado y complacido porque ese final le había dado el toque a su obra. “Batallando” no solo fue para nosotros una obra de un soldado que lucha y batalla contra la vida, el amor, las luchas sociales. “Batallando” fue para nosotros los guayameses que estuvimos allí, una obra para identificarnos con el pueblo dominicano que sufre y lucha, batallando día a día por levantarse, pero también es la lucha de cada puertorriqueño, de cada ser humano por levantarse, aunque esté herido, aunque este débil, aunque las fuerzas del mal y la sociedad turbia y desencantada nos quiera hacer creer que ya no hay esperanza. Hay que batallar, hay que levantar, hay que vivir.

William ha hecho que yo me levante y batalle con mis personajes negros y diabólicos. Me ha hecho buscar donde está la luz, aunque casi no la vea, me ha estado ayudando a levantarme de esa camilla de la rutina y la enfermedad del ¡Ay bendito! Y estoy viva. ¡Vivo para escribir, para gritarle a la gente que se puede, que la batalla se puede ganar! ¡Estoy viva William, con mis dolores, con mis soledades ocultas, con mis ambivalencias estúpidas, con mi temperamento infantil, con mi sabiduría y entrega, estoy viva William! ¡Esta es solo una pequeña muestra de lo que sé y voy a hacer. Estoy sacando mis espuelas, esta rosa está saliendo de su infierno. ¡Gracias William! 25

Así le decía en cada festival en el que compartía. Le traía nuevas piezas de teatro, se las presentaba todas “chambuqueadas”, sin el rigor de los buenos ensayos, todo en un ajoro, muchas veces recibí el amonestamiento del maestro: ¡No improvises! Pero la discípula seguía con sus imprudencias y con su falta de organización.

LA SEMILLA DEJÓ FRUTOS, SIETE AÑOS DESPÚES

Pasaron los años y William, mi maestro, dejó a sus hijos estudiantes para que siguieran su labor. Pasó a vivir a Santo Domingo a trabajar en el Ministerio de cultura lo que aquí llamamos el Instituto de Cultura. Siete años después yo no puedo llegar con improvisaciones y sin mis trabajos debidamente organizados. Aunque él no esté presente en todos los festivales de Azua, yo quiero honrar el trabajo que hizo en mí

Fuerte en la dicciĂłn Fuerte en el filo del lĂĄpiz literario Tierno en la mano que saluda Expresivo en el hablar Maestro de muchos danzantes del sueĂąo teatral Maestro de muchos que quieren triunfar La siembra ha sido abundante La cosecha ya se puede empacar Haz dado duro en mis sentidos Maestro... no te voy a defraudar

CAPITULO 4: LOS FESTIVALES AZUANOS

Nos llegó la invitación ¡Qué tarde llegó! ¡Me caso en na… no nos va a dar tiempo de prepararnos bien! ¡Qué chavienda! Pero ni 29

modo vamos a reunirnos de inmediato…. Ok… dice que el festival es en marzo y estamos finalizando enero, o sea que esto va a ser a pulmón como nos gusta.

Así comenzaban nuestras reuniones. Que si nos faltaban papeles para la invitación, que no teníamos todos los documentos, que no teníamos chavos para viajar, que había que hacerse ropa nueva y el comercio no quería ayudar. Que todo el mundo estaba pelao pero nadie se quería bajar del avión. Ensayos, costuras que a veces se terminaban en el Hotel Don Juan con la máquina de Rosa y la que consiguió José. Pero era una aventura que no se podía dejar pasar.

Cuando llegábamos la alegría era tal que no salíamos del asombro. Nos quedábamos todos con la boca abierta y con miradas de recelo y bajito nos decíamos que cuando fuera en Puerto Rico teníamos que dar lo mejor de cada cual.

Es que era una acogida de todo un pueblo, las banderas, los saludos protocolares con todo ese vocabulario de domingo. Los intercambios de proclamas, los afiches, las camisetas, el público desbordante en aquel rinconcito que los puertorriqueños llamábamos “el teatrito”. Una tarima hecha con madera rústica, unas caras de teatro como único decorado y todo el ruido de la calle que se adueñaba y se colaba por las ventanas rotas del salón.

El Edificio Athene: Biblioteca, salón de práctica de la banda, salón de reunión de miles de cosas y allí el teatrito. Sin mucha utilería, sin luces, sin mucha o casi nada de acústica… ¡Pero qué teatro señores!

Los festivales han sido los eternos lazos internacionales de cultura y amor. Cada año o cada festival era lo mismo, mis jóvenes ya tenían sus amistades y la despedida era siempre llena de melancolía. Se intercambiaban fotos, camisetas, algún detalle que les recordara su amistad. Algunos cumplieron sus promesas… otros no.

Era interesante ver como un equipo de trabajo que no era muy grande realizaba tantas y tantas tareas: Buscar personas al aeropuerto o al muelle, llevarlos de paseo por la capital, viajar hasta Azua que eran dos horas de camino, darnos de comer, traernos con música, charlas educativas y turísticas de todo lo que veíamos y muchos, muchos chistes y cuentos graciosos. El intercambio de palabras y sus diferentes significados no podía faltar. Y luego esos actos de apertura del festival eran estupendos. La voz de Rannel Báez y su elocuente vocabulario y excelente dicción nos dejaba perplejos. Así también nos deleitaba “que se oiga la bulla” de Juan Pablo. Luis Thercko Vargas en varios años fue el coordinador y en las obras ya era imperante que tuviéramos en el elenco a Chevictor, Bayardo, Evy, Valenzuela (Tengo jambre) Donato y Robert, Reina, Anisorc, Raysa Saviñon, María 31

Cordero, Francisca, Rosa, “Brown” (La Lupe), Sugeiry,…Dios mío! son y fueron tantos que detengo la lista pero saben cada uno de ustedes que fueron espectaculares y que sé que lo siguen siendo.Se trabajaba sin descanso, aunque se dormía. La expectación era tanta, la emoción de con qué público nos encontraríamos era algo único en cada delegado.

Cuando comenzamos con Tanyerina y el Payaso Tony a visitar las comunidades… ¡Uao! El recuerdo me emociona y las lágrimas se asoman de la emoción. Tantos niños hermosos y educados. Tantos profesores tan amables. Pero nada como Athene, la Biblioteca, el lugar de encuentro de niños, adultos y jóvenes de Azua. El espacio cultural para el desarrollo de destrezas de música, teatro, baile y artesanías. El centro de estudios, el salón de conferencias. En fin un edificio multiusos, tristemente en unas condiciones deplorables para todo el buen uso que se le daba.

ATHENE SIETE AÑOS DESPUÉS

Pero los azuanos se las traen y más si es para defender lo suyo. Gracias a los medios cibernéticos hoy día nos podemos mantener comunicados casi constantemente así que aunque no participaba de los festivales y no los podía visitar con la frecuencia que lo hacía, estaba al tanto de los muchos cambios que estaban ocurriendo, de las muchas luchas y de las protestas muy justas que se tuvieron que realizar. Un día quedé sumamente sorprendida al leer esta noticia:

“Aquí le mostramos algunas imágenes de nuestro nuevo centro cultural Azuana llamado Héctor J. Díaz , que después de varios meses de huelga y reclamando la reparación del mismo por fin fue remodelado recientemente por el Gobierno Dominicano, aunque aún no ha sido equipado con todo el mobiliario esperemos que no se quede a medias”.

En un video que me impactó increíblemente escuché la voz del amado amigo, poeta y excelentísimo escritor Virgilio López Asuán, describiendo lo que hacían los luchadores de Teatro Sur. De inmediato comencé a buscar todo lo que aparecía y con gran orgullo hacia todas las estrategias que utilizaron y lucharon, les hablé a los de la Liga de Poetas del Sur. Nosotros ni siquiera contamos con un lugar. Estamos como nómadas buscando donde encontrar el espacio. Cuando ya casi lo tenemos, se mudan, se cambia la directiva del local y volvemos a la calle. Ustedes son privilegiados. La mentalidad dominicana en este aspecto de lucha nos lleva mucha ventaja. La mentalidad del puertorriqueño está muy dormida para la lucha y los que levantamos voz nos cosen los labios o nos cortan la lengua del sentimiento para que callemos. Si actuamos como soldados de primera fila nos atacan de forma astuta, que no se noten los golpes, pero los huesos del alma quedan quebrantados.

Cuando vi las fotos de los valerosos pintando de negro el edificio, crucificándose al frente de todo el que pasaba, cuando leí como Raysa defendía con valentía y señalaba las injusticias que se cometían, sentí vergüenza de nuestros brazos caídos y nuestra mente sometida a eternos lavados cerebrales.

Siento orgullo por ustedes y los felicito. El esfuerzo ha valido la pena, el trabajo se nota y se disfruta de lo cosechado. ¡Mis felic itaci ones !

CAPÍTULO 5: LA LABOR DE GESTIÓN TEATRAL, SOCIAL Y EDUCATIVA DE LA COLECTIVIDAD DE TEATRO SUR

Este es un tema muy abarcador para un capítulo, así que tengo que seguir por el área unipersonal, es decir desde el corazón de esta puertorriqueña. Se dice que la gestión cultural es el conjunto de estrategias utilizadas para facilitar un adecuado acceso al patrimonio cultural por parte de la sociedad, que estas estrategias van en conjunto con una adecuada planificación de los recursos económicos y humanos y que trabaja con objetivos claros a largo y corto plazo. Lo más importante en la gestión es el servir como instrumento fundamental para la redistribución social y para el equilibrio territorial. La Colectividad de Teatro Sur ha demostrado que conoce y que vive lo que es la gestión cultural. En cada miembro de la colectividad he visto un gestor o el aprendizaje de otros. Aunque los recursos económicos no son los que predominan, prevalece la 37

disposición de la autogestión y el voluntariado. Es a través de cada pieza teatral escrita y presentada por los integrantes de Teatro Sur donde se manifiesta un mensaje escueto de sentido de autenticidad, de mensaje de trabajo comunitario y social, de grito de lucha ante los que tienen y no dan, de testimonio vivo de ejemplo de sacrificio y amor por lo que se labora. El actor en casi todas las ocasiones que he compartido es el mismo gestor, es el que dialoga y emite su discurso de sentido comunitario y orgullo de provincia. En el esfuerzo inmenso que se realiza para cada festival cultural, lo internacional cobra un giro de promoción y sentido de presencia de la Colectividad: Somos. Estamos. Existimos. Ofrecemos. Esperamos. Compartimos. Me pregunto a veces… estos obreros de la cultura… ¿Están verdaderamente consientes de la inmensa labor realizada? ¿Se está guardando esa memoria de alguna manera para que quede preservada a unas generaciones que quizás no tendrán las mismas herramientas de gestión que han tenido? No me cabe duda de que lo están realizando. En mi trabajo, he querido darles un poco de lo que queda en mi memoria mental como contribución a todo lo recibido. A todos los integrantes del Colectivo de Teatro Sur que he conocido desde el 1998 en adelante, mis felicitaciones y mis eternos respetos a la jornada que han estado realizando.

CAPÍTULO 6: LOS QUE LE DIERON VIDA A LOS FESTIVALES

GRUPO RAMÓN MADORA

Es con ellos, con el Grupo Folklórico Ramón Madora con quienes comenzamos esta gesta de intercambios culturales. Por tener un grupo folklórico también, Pedro Reyes con “conectó “con Justo Mariñez, director del grupo. De ahí en adelante sucedieron muchas reuniones entre el grupo de Ramón Madora y Teatro Sur. La experiencia fue única. Ambos grupos dándose para que la delegación de Puerto Rico fuera atendida. Y las atenciones fueron excelentes. No fue el compartir social nada más, fue el compartir cultural. Nos recibieron con música autóctona, con el ritmo de la mangulina y con las excelentes décimas de Alexis Marte, quien es todo un personaje en el grupo.

De ahí fue creciendo la amistad, Se intentó traerlos a Puerto Rico pero fue muy difícil. Hoy en día son muy conocidos en toda la República, han ganado muchos premios y ya tienen un grupo formado en España.

Es fue la parte mejor aprendida. Cada participante tenía la responsabilidad de crear otro grupo de formación con la misma base folklórica al original Ramón Madora. Por eso siempre estaban y siguen activos. ¡Excelente gestión cultural!

GRUPO AREYTABAL

Yo les llamo los valientes, los atrevidos, los aventureros. El patriarca de ellos: Rafael Minyetty, Negrito Minyetty, el Médico, el Profesor, el Poeta, el Declamador, el Bailarín el Performero, el Líder Comunitario, el Gestor Cultural, el Amigo, el Hermano. Rafael Minyetty no solo es el fundador de Areytabal, un grupo que ha dado a conocer a Azua en el extranjero. En Caguas Puerto Rico y en Guayama son bien conocidos no solo por los festivales sino por la calidad folklórica y autóctona de sus presentaciones.

Pero hay que ir más allá de lo que es la agrupación. Hay que ver detrás de la cortina del escenario de vida toda la gestión que envuelve entrenar, educar y volver a entrenar unos jóvenes que representan a una provincia y a un país. Jóvenes que en su gran mayoría no poseen los recursos económicos para viajar o para confeccionar los muchos vestuarios que conlleva sus participaciones. Ahí entra la labor de Minyetty, la de convencer a la gente que el grupo tienen validez, autenticidad y sentido de participación colectiva. Es el continuo taller de base comunitaria, social y cultural. Con Negrito Minyetty he podido compartir en diferentes escenarios: En Azua, En Puerto Rico y en Islas Vírgenes (Saint Croix y Saint Thomas) Nuestra poesía y nuestro estilo nos ha unido en presentaciones a nivel internacional y para mí ha sido un honor. Pero el honor más grande fue el que me llevara a conocer a su viejita (hoy en el cielo). ¡Qué experiencia tan humanamente enriquecedora para mí!

A un Negrito Santo de San José de Ocoa Tambooooooó… tamboooooó Calaboó y bambú bambú y calaboó Así comenzabas tu homenaje a Palés al compás de tu güembé “Cara e boxiadó” Era el homenaje al niño negro que acompañaba a mi niño negrito “¡Funinikini! ¡funinikini!” Ese mosquito majadero que no dejaba trabajá Ay mi negrito Minyetty Que mucho nos hiciste gozar Con tus bailes Con tu poesía Con tus interpretaciones únicas al declamar Con tu entrega y sobre todo con tu amor hacia la humanidad Sé que muchas noches no dormiste buscando como sacar Vestuarios, pasajes dinero extra, para los tuyos poder viajar

Tus compromisos jamás se interponían en tus visitas a tu santa viejita La que ya reina y no está solita pues en el Edén está Ella un día me abrazó y la pude acariciar Me la diste a conocer con tu cariño sin igual Gracias negrito Minyetty, hermano, amigo, colega, por tu eterno dar

EL GRAN MÓNICO BATA Y SU ATELANA TEATRO

TANYERINA tienen que agradecerle mucho a la Compañía Atelana Teatro. La primera experiencia con Mónico fue en el segundo festival al que fuimos a Azua. Eran solo tres trabajadores del teatro que incluían a Katerina Barrios. Siempre los recordaré con el cuento del Flautista de Hamelín. Montados en zancos iban por las calles de Azua hasta los multipisos, la gente los seguía entre canciones y estribillos que ellos nos les enseñaban y luego 48

allí en el árbol de más sombra comenzaban la función. Utilizando sus herramientas de trabajo las que llevaban amarradas a la cintura, se cambiaban de personajes y deleitaban a grandes y chicos. Y esa frase hermosa…. ¡Porque la brisa nos trae cuentos…. y los cuentos… cuentos son!!!!

Con Mónico llegó Wilmer Peraza, excelente poeta venezolano quien me impartió varias técnicas sobre la poesía. Es Wilmer quien tiene el espacio conocido como Guachirongo, en donde ofrece toda clase de proyectos culturales gestionados por la comunidad y algunos por el gobierno. Hasta una emisora de radio tiene.

Atelana Teatro es una organización cuya misión es la de producir, realizar y difundir actividades artísticas, por medio de las Artes Escénicas, con el uso de toda clase de marionetas, dirigida a todo tipo de público, llevando a través de sus montajes y talleres de formación un mensaje educativo y de concientización, despertando la imaginación, el sentido crítico y participativo en pro del crecimiento personal.

Mónico Bata ha participado en Puerto Rico en varias ocasiones visitando escuelas y teatros del área norte y sur de la isla y su participación incluye la del Bienal de Títeres que se realiza ahora en Caguas por Mario Donate.

JAN MILLER Y MARGARITA 2000

Para los primeros festivales, decir Jan Miller era decir ¡eeeesssooooooo!!!! y su personalidad llenaba el espacio y el ojo del espectador. El Grupo Folklórico Margaritas 2000 fue el que representó a Venezuela en los festivales culturales de Azua. Algunas delegaciones de Azua y Puerto Rico tuvieron la oportunidad de compartir con Jan Miller en su amada Isla Margarita. En mi recuerdo queda estampado no solo la tradición de los bailes venezolanos, sus faldas de una gran cantidad de yardas y coloridos, su ritmo pegajoso sino también la “Metamorfosis “” de Jan Miller.

BALLET FOKLÓRICO TEATRAL GUAYAMA Y DANCE SOULS EMBRUJADOS CON LOS FESTIVALES AZUANOS

Este es el capítulo en el que podría consumir decenas de páginas, pues no solo comentará la gesta cultural de estos grupos, su “interfecundización “ como decía William mejía sino que también la historia antes , durante y después de estos encuentros culturales dejó una historia que abarca, el concepto cultural, las políticas culturales, el intercambio social e internacional, la relación entre jóvenes de diferentes edades, intereses, habilidades y sentimientos, la labor gestional de padres, maestros y voluntarios que se dieron a la tarea muchas veces en el anonimato de promocionar estos festivales que tanto fruto dieron en los jóvenes. Comienzo por destacar que contrario a otros grupos que participaban en los festivales los grupos de baile mencionados eran grupos que provenían de la escuela de la Comunidad Francisco García Boyrié de Guayama que acogía estudiantes desde los grados del séptimo al cuarto año de escuela superior. Durante la época en que se forman estos grupos (1993) la directora del inmenso plantel lo era la Sra. Elisa Rolón, excelente directora que gustaba de que su escuela fomentara todo proyecto relacionado a la cultura, permitiéndole a los maestros de las Bellas Artes desarrollar en libertad organizada todo lo que fuera de enriquecimiento educativo a los estudiantes. Las directoras de los grupos Nora 53

Cruz y Nora Amaro (madre e hija) teníamos un equipo de estudiantes y padres en común que nos hacía fácil la tarea de manejo aunque cada grupo tenía una misión diferente. El primer grupo que viajó al Primer Festival Cultural fue el del Ballet Folklórico Teatral Guayama de Nora Cruz. Ya para el tercer festival Dance Souls compartió en Azua e intercaló talleres de bailes modernos con el grupo Crazy Mix. Fueron decenas de actividades y encuentros en diferentes comunidades donde estos grupos compartieron y dejaron su cariño y huella cultural. Por varios años estos grupos no solo establecieron enlace en Azua sino que recibían a las delegaciones azuanas, venezolanas, colombianas y peruanas en los festivales que se ofrecieron en el pueblo de Guayama.

Tanyerina Purum pum pum fue el elemento teatral de literatura infantil que cosechó mucho amor entre los niños azuanos con sus cuentos de “El lechoncito Majadero”, “Marimar la olita aventurera” y “Lilí la muñeca de trapo”. Piezas de teatro como “Una Bernarda de nuestros días y “Máscaras, ¿cuáles son las tuyas’? fueron parte de las contribuciones del B.F.T.G. a los festivales. Más en estos festivales recibimos talleres de dicción, proyección de voz, conocimos de la cultura pueblerina de Azua, de sus costumbres, de su idioma, de sus fiestas, de su música, de su historia la que nos fue enseñada

con un respeto y conocimiento pleno por el querido historiador Eddie Novoa. Muchos de estos j贸venes se han mantenido activos en grupos de baile que trabajan a nivel internacional y representan a la isla de Puerto Rico en Estados Unidos y Europa. La semilla se sembr贸 y dio fruto abundante.

TRAGICOMEDIAS DEL SUR: TONY MAZO

¡Ese es Tony! El Payaso Tony, el que invité a Azua y se quedó con Azua y Azua con Tony. La invitación vino para que me ayudara en mis torpes presentaciones de teatro. Trabajaría en la musicalización. Cuando vio todo lo que les faltaba a los de Teatro Sur decidió viajar en varias ocasiones para traer materiales. Pero después aparecía para ayudar a Azua en sus momentos de emergencia cuando las inundaciones arrasaban con la provincia. Tony trajo a los de C.A.B.A. (Centro de las Bellas Artes) proyecto que preparaba estudiantes en diferentes áreas del arte. Don José Álvarez y su esposa Zaida Ruberté le acompañaron con delegaciones de estudiantes que hicieron magníficas interpretaciones del Teatro y el Folklore de Puerto Rico. En una ocasión en que ya tenía todo preparado para recibir una delegación de República Dominicana en Vieques, se canceló la actividad y gracias a la labor gestional y publicitaria de Gilberto Rodríguez Amaro y Tony Mazo se pudo recibir la delegación nada menos que en la Universidad de Puerto Rico. Otro grupo que vino para el tiempo de los inicios de los festivales fue el grupo universitario de teatro de Manatí Puerto Rico, que dirigía el profesor, poeta y Pedro Juan Ávila Justiniano, quienes unidos todos representamos a Puerto Rico con esmero, respeto y dignidad.

Tony siempre está al tanto de Azua. Lleva varios años en lo que le gusta: el circo. Pero su cariño y su entrega siempre es y será la misma.

CAPร TULO 7: ยกCARNAVAL, CARNAVAL, HA LLEGADO EL CARNAVAL!

¡Queeeeeeeeé! ¡Esto es increíble! ¡La reina tiene un traje hecho de papel crepé! Así comentaban entusiasmados los integrantes del Ballet Folclórico Teatral Guayama en el Segundo Festival Cultural en Azua de Compostela. ¡Cuentos detalles y con los colores de la bandera dominicana que son los de la mía también! ¡Hermosas, hermosas niñas vestidas de papel crepé! Esa fue mi primera experiencia en el carnaval azuano.

La gente... ¡Uao! Sentados o parados a las orillas de las aceras, alegres, con caras pintadas y aplaudiendo con ánimo ante todo lo que pasaba delante de sus ojos. Ante las delegaciones puertorriqueñas se escuchaba el grito de ¡Boricua! Los niños saludando felices y agradeciendo el abrazo de las delegaciones invitadas.

Ese primer año no salía de mi asombro, los siguientes aunque siguen siendo llamativos, ya le hemos cogido “el swing” y venimos preparados con alguna comparsa.

Recuerdo mi primera experiencia como jurado... ¡Ja! Y que yo parte del jurado... ¡Que sabía yo de carnavales dominicanos! Pero allí estaba él... una historia viviente... Dagoberto Tejeda, con su sombrero de brillo, su vestimenta étnica, muy de él... sensible, simpático, sonriente, lleno de conocimientos que estaba hambrienta de conocer. Me explicaba de cada cosa que le escribía en un papel pues estaba disfónica a causa del diésel. 65

Me admiraba como se molestaba cuando las comparsas no cumplían con las categorías correspondientes y distorsionaban algún concepto del carnaval, de la historia de los pueblos o de sus personajes. Jamás se me olvida aquel personaje de “Roba la gallina” que hizo alguien. Trajeron una versión pero en masculino y femenino y frente al jurado bailaron de forma erótica lo que causó que a Dagoberto por poco le diera un infarto.

Dagoberto... el sociólogo, el que se ha unido a los integrantes del Primer Congreso Nacional para defender y compartir propuestas que mejoren el carnaval convirtiéndolo en la “primera identidad dominicana”, palabras de Avelino Stanley, Subsecretario de estado de Creatividad y Participación Popular

El día en que fui al museo mis ojos se abrieron ante un mundo de historia, de pueblo, de gentes, de música de danza, de cuerpos hermosos y sudados. Todos en una manifestación de respeto a los santos y deidades, expresado por colores, figuras y cintas... toda una manifestación de falta de miedo al de la oscuridad, expresado en algunos de forma burlona... la muerte no da miedo, da risa y aunque todo estaba quieto, yo veía una muchedumbre danzando, un pueblo devoto a sus creencias, un pueblo que ríe y baila en las calles como yo deseo que baile y ría Puerto Rico.

Entonces las vi bailando... ¡A las dos patrias! La mía, Boriquén y la otra que tanto amo, Quisqueya! Las dos danzando al compás del coro que dice, ¡Vejigante a la boya, pan y cebolla! ¡Vejigantes y cojuelos, dominicanos y boricuas, todos danzando en el carnaval, preservando la historia de cada pueblo. Danzamos y todo era con brillo como el sombrero de Dago y yo danzaba al compás de la música del merengue y danzaba con los diablos cojuelos y corría para que los vejigantes no me alcanzaran y el personaje de Roba la gallina me escondía entre sus ropajes mientras las locas del carnaval puertorriqueño reían a coro ascarascatiskis tas catiskis tascarascatis. Y en esa danza carnavalesca aunque me reía, sentía pena porque en mi Puerto Rico el carnaval se nos está perdiendo. Ya en algunos pueblos no se celebra y en los que lo hacen no mantienen toda la tradición. Mucho brillo... pero muchas cosas que no son del carnaval. Y Azua me inspiró para escribir mi obra teatral: Máscaras, ¿Cuáles son las tuyas?

Un año no pude ir. Mi corazón estaba empezando a sentirse cansado y le dedicaron el carnaval a uno de los seres más especiales que tuco Azua: Antonio Pérez (q.e.p.d.) “Viejo” el que me enseño lo bueno y lo malo de la vida dominicana, el sufrimiento de los pobres, el deseo de buscar afuera de la Patria lo que no se encontraba en ella. Hombre con el don de la risa y el compromiso con los suyos.

Viejo Querido viejo TĂş nunca caminaste lento Tu paso era firme, decidido Viejo Querido viejo Cuidaste a otros y descuidaste tu salud Viejo Querido viejo Descansa en paz junto al SeĂąor

CAPITULO 8: EN AZUA CONOCÍ LA POESÍA

Todo en el poeta es sentimiento. Si estamos solos escribimos, si sale al encuentro el amor escribimos, si nos hieren escribimos más, si un niño nos hace llorar escribimos. Así se guarda ese tesoro que nos da el sentir. El día en que conocí a Rafael (negrito) Minyetti escribí estos primeros versos y cuando conocí su santa madre, les escribí otros más. Y luego ante cada experiencia ya fuera de gozo, amorosa, de dolor, de rabia de lo que fuera, yo escribía. Así me aconsejó Wilmer Peraza, el de Atelana Teatro, el amigo colega de Mónico Bata y de Katerina Barrios, los de Barquisimeto, Lara, Venezuela. Y de ahí… algunos. Sin saber por qué y sabiendo que se estaba anidando una experiencia nueva de trabajar la palabra escondida. Fue Wilmer Peraza, escritor y poeta venezolano quien me ayudó a definir mis primeras letras.

Azua de Compostela, pueblo de amor

En Azua se recibe amores a manos llenas Los niños, las damas, la vecindad Se recibe el abrazo del poeta y del universal actor Azua me dijo que valía, que muchos dones tenía Me arropó de cundiamores y de música sensual

Bailo el ripiao, la bachata, el merengue apanbichao Me danzan en continua cadencia de ternura musical He aprendido algo del gagá He notado con cariño que nuestros ritmos negros se parecen ¡Claro, el movimiento del negro es inminente!

Y que me dicen de las noches de cherchas ¡Cuánto me las he gozado! Allí se habla de políticos, de sexo y de amor De cómo hacer un buen mangú con chuletas de jamón

Lo más que me enternece de este pueblo quisqueyano Es como el azuano defiende su cultura Lo que a veces expresa con retazos de amargura Pues a veces no es fácil vivir en un país de incierto porvenir

No he visitado toda esta nación hermosa Cada lugar que piso refleja el mismo hechizo 71

de toda esta bella patria Las niñas con sus peinados de cintas que reflejan sembradíos de flores de primavera En las aulas, niños y profesores con sus diáfanas sonrisas y su peculiar vaivén Saludan llenos de amor al que trae parabién

En cada esquina donde se encuentra un obrero Te ofrece con placer sincero sus verduras o comida frita La hospitalidad es infinita y muestra lo que es ser caribeño Valores que se ven en mi puertorro pues aunque en mi patria hay melcocha de culturas Se respeta lo que es saber que salimos del indio, del español, del negro y del jíbaro de altura

¡Ay mi querida Azua podría estar una vida hablando de ti! De tu gente, mis amores internos, mis soledades sanadas He deseado morir aquí, cuando en mi patria no encuentro refugio Aquí soñé con crear un puente que me permitiera enlazar Amores por esta patria Por sus hombres, sus mujeres y sus niños Un puente que permitiera ir y regresar a su terruño

Azua, Quisqueya, has buscado refugio sacrosanto Buscando un “american dream” que no existe en Puerto Rico Mi patria, al igual que la tuya, en diferentes vertientes 72

Busca su libertad doliente que le permita tener Un espacio en el mundo con nombre y apellido Busca ser Puerto Rico sin estado ni asociación Busca ser libre de atropellos que confunden la autenticidad del caribeño Busca levantar su bandera sola, respetando las que existen Busca cantar un himno con orgullo de patriota Busca ser como gaviota que en espacio abierto se levante

Azua, quiero seguir soñando con el puente Que permita a los dominicanos y boricuas cruzar el fiero mar Que en medio del inmenso mar se puedan abrazar Sin muertes y sin sollozos Que en ese abrazo fraterno se puedan contar sus dolores y fatigas uniéndose así en armonía Al ver ese cuadro hermoso podré gritar con gozo ¡Mi Patria es tuya! ¡Tu Patria es mía! Azua, que Dios te bendiga

A mi amiga Soledad

Fuiste conmigo en momentos inquietantes Queriendo correr por no sentirte en mí 73

Llegué a sentir angustia si conmigo te quedabas Pues aunque eres mi compañera, no te deseaba

De pronto, fugaz figura pasó ante mí Inocente pregunté si a su lado podía estar Me sentía sola, triste, asustada, abandonada Pedí permiso para alejarme de ti

Correcto, demasiado tal vez Calmado, cortés Hablo de sus cosas pasadas sin nada soez Oh amiga Soledad, eras su amiga también

Ya no estábamos solos, tú no estabas allí Danzamos, sonreímos y todo por ti Oh amiga mía te agradezco Todo lo que hiciste por mí Necesitaba alguien con quien hablar Un lenguaje diferente, similar

Dejaste espacios abiertos a la esperanza Hoy lo recuerdo y extraño su voz Fue tan sutil, sus frases dulces gentiles Llenaron mi corazón infantil

Amiga Soledad aléjate No te enojes, déjame en paz He encontrado un alma gemela Déjame disfrutar

Te conozco poeta

Te conozco poeta aunque no sé muy bien Dulce caricia, mis ojos duermen Mi sueño cuidas, duermo… duermo

Hablas quieto, elocuente, poeta de verso sapiente Tu musa respira vida Mientras acaricias mi frente

Te conozco poeta aunque no sé muy bien Me miras en poesía Caminas en verso libre

Rimas con gente sencilla de la que te has enamorado Te conozco bien poeta, ardo en deseo de conocer Tu lenguaje de poeta Lenguaje mío también

Poeta

Poeta, ¿Cómo estás? ¿Qué sientes? ¿A dónde vas? ¿Sueñas? ¿Amas? Eres poeta… ¡Tienes que amar! Tal vez amas la brisa El cocotero, la lluvia caer El populacho tomando cerveza Los niños jugando bajo el candil

Poeta, dime, ¿Qué sientes? ¿Te gustaría conocerme? ¿Quieres saber de mí? 76

No sé qué contestarás Mas siendo ambos poetas sé que anhelarás compartir rimas, bohemias hechas de vida y calor

Dedicados a Wilmer Peraza de Venezuela

Saber que existes

Saber que existes, que siempre serás Eres amor profundo y grande Que dio luz a mi vivir Lo vivido cambió mi piel seca en piel de amor El tiempo jamás borrará lo que sucedió Hubo pasión a manos llenas Fuego, amor carnal, gozo y pena cuando hubo que cesar Nos pertenecíamos Éramos de aquel o cuál Fuimos nuestros, fuimos nosotros Eso, eso no se puede borrar Ahora el tiempo lo cambia todo Tú vives lejos… allá Yo vivo aquí en soledad… mi Soledad Saber que existes, que eres, que siempre serás El que besó mi piel de mujer-niña Pude vibrar, pude gritar de gozo Éxtasis total Marcaste mi piel con fuego tormentoso Con cálida brisa Lluvia a torrentes llenó mi huerto seco Hoy huelo a rosas Mi huerto está florecido 78

No permitas que marchite Vuelve a darme tu amor Sé que no serás mío, te tomé con pasión Sé quién eres, lo que en mi vida serás Duele No importa Mío fuiste Tuya fui Nos olvidamos de sueños pasados Unimos nuestra soledad “Ya no estoy solo”, dijiste “Solo no estás”, contesté Saber que existes Que siempre será

Amor de fantasía

Soñaré que eres mío y que vives para mí Soñaré que sobre mi cuerpo respiras y seré feliz Allá a lo lejos se abre una ventana Sueño que estas aquí, junto a mí Esperándome para amar mi piel Cerraré mis ojos y descansaré Soñaré que me abrazas y besas mi piel ¡Qué hermosa es esta fantasía! Producto de un bello atardecer 79

Llené toda mi energía Cerraré los ojos Soñaré que vuelves otra vez

Desvelo de amor

Amor ajeno a mis anhelos Locura silente que grita dolor Silencio en llamas, pasión húmeda Dolor de ausencia, tormenta-dolor

Es inútil todo perdido ya Silencio de voces que gritan mentiras Ocasión momentánea Revestida de fétido amor

Duele la verdad insana Locura, desvelos de amor Allá solo risas y burlas Acá vacío, realidad, dolor Secas hojas caen de mis brazos Salvia seca, néctar amargo Fruto seco, verde sin tiempo Tu amor seca semilla, no germinó

Ataduras dolientes en cada célula Apretujamiento del músculo corazón Puma…pump…pump…pump p…p…p…p… Exhalo el último desvelo de amo

Te perdí, me perdiste Loco y tormentoso amo

Siete llamadas Anhelante… Silencio Juguetona… Silencio Esperanzada… Silencio Desilusionada… Silencio desamada… Silencio ¿Estás ahí? Silencio

A mi hermana dominicana Gladys Brito

Quise estar contigo en tus últimas horas y no estuve Quise decirte cuanto te amaba y admiraba Y no me pudiste escuchar Quise que supieras que eres mi hermana dominicana Y de lejos en mi patria boricua te abrazo y deseo que descanses en paz Eres y serás siempre el ejemplo de la mujer laboriosa La dinámica La creativa La desprendida La entregada Dios te quiso acunar en una fecha especial Fecha que recoge muchos sentimientos La fecha del 18 de marzo cuando otro de los pilares culturales de Azua Antonio Pérez, hacia el cielo voló 83

Fecha del 19 de marzo, Fiesta Patria, fiesta azuana Fiesta de orgullo y valor El Buen Dios escogió el momento exacto Nadie olvidará tu partida Como nadie olvida a Antonio Pérez Se han convertido en parte de la historia azuana Es momento nuevamente de victoria aunque haya dolor ¡Gladys Brito, mi hermana, goza tu fiesta, goza tu festival! Estas en el exacto lugar Hasta pronto hermana, recibe estas humildes y simbólicas rosas Mi corazón te llora Mi corazón te conserva Eres tú la mujer dominicana hecha poesía y canción Descansa en paz.

CAPÍTULO 9: LOS SENDEROS DE LA DISCÍPULA “Ni el pasado ha muerto, ni está el mañana, ni el ayer escrito.”

Antonio Machado (1875-1939) Poeta y prosista español.

¿Qué sucedió en el transcurso de esos siete años? Los recuerdos sirvieron para aflorar nuevas ideas. El agradecimiento motivó para seguir conociendo ese estilo sureño de fuerza de lucha. Las metas se fueron tornando más claras pues siempre estuvieron dentro de la burbuja de los anhelos. El ser humano, la poeta dejó de ser… para ser. Los valores sobre la persona misma se solidificaron, las amenazas sentimentales se tornaron en firmeza de carácter y aquel girasol que siempre se negaba mirar el sol no solo decidió mirarlo, sino que se tiró al reto de analizarlo, de convertirlo en verdadera potencia de energía.

Comenzó un proceso de estudio y análisis de todo, busqué modelos buenos, anidé en mi cerebro toda clase de pensamiento positivo y todo comenzó a cambiar. Hasta el corazón experimentó cambios y estos fueron tantos que hicieron vacilar por un momento, pero la lucha continuó y continúa. Dentro de todo ese cambio el amor llegó nuevamente a mi vida y encontré un ser que me respeta y me acompaña en mis luchas pues son parecidas a las de él. Somos un equipo.

Yo Nora Cruz Roque (Solangedar) hoy día me siento una mujer realizada, amada, culta, serena y feliz. Estudié nuevamente y me preparé en áreas donde me faltaba conocimiento y sabiduría. Hay metas de continuar estudiando no solo para obtener un nuevo grado sino para ampliar conocimientos y compartirlos. Fundé un grupo literario que se mantiene firme y sólido porque tienen su base organizativa basada en los valores en una misión y visión real. Los seguidores del movimiento entran al mismo porque les gusta, por que llena sus expectativas y porque se sienten parte de un grupo gestor sureño que está dando de qué comentar. Tengo ocho publicaciones y en preparación y otras tantas que servirán para ayudar al sistema educativo de esta era.

El pueblo azuano, mi Azua querida, mi gente de Azua, los niños, las nobles mujeres, mis colegas gestores culturales, poetas, novelistas, dramaturgos, actores, bailarines, artistas plásticos, historiadores, periodistas, luchadores políticos, en fin, todo un pueblo que me ha dado tanto, tal vez sin darse cuenta fueron mi pueblo maestro, mi gente de apoyo, los que me animaron a que me esforzara, los que cambiaron mis muchas formas de pensar con relación al mundo que me rodea, en fin, ustedes me dieron muchas de las cosas que yo necesitaba para ser lo que soy.

Por lo en agradecimiento a todo lo dado, les comparto este humilde presente como prueba de mi respeto hacia todo lo que ustedes representan en mi vida. Que quede como testimonio y 87

memoria escrita las anécdotas, la historia, la poesía y la tradición cultural del Pueblo azuano desde el corazón de una puertorriqueña.

Nora Cruz Roque – (Solangedar)

CAPÍTUO 10: SIETE AÑOS DESPUÉS

Te pregunto: ¿Cuántos años tienes? __Ninguno ¿Cuántos cumpliste? __Muchos Vida que ha barrido caminos de hondo dolor y satisfacción Encuentros con vientos del Norte que azotan Y vientos del Sur sin amor comprendido Luchas de solidaridad en soledades finalizadas Cansancio Refuerzo de ánimos Volver a empezar Pintar de negro y crucificar a los inocentes que bordan los caminos de la cultura que trazan historias de conciencia, de justicia de luchas interminables 89

Cansancio Secas cuerdas vocales de tanto gritar Contaminación de gases de pinturas negras en el espacio amado Entrega de girasoles en el camino Sol Te pregunto ¿Cuántos años tienes? Los suficientes para saber por cual camino continuar Siete años de guardar memorias Volver a abrir mis ojos Ver el espacio claro, adornado Caras igualmente diferentes a las mías Continuidad de energías Luchas ganadas Celebración de girasoles al Sol Te pregunto: ¿Qué harás con tus memorias? Las depositaré en palabras escritas Para que no te olvides 90

Para que no me olvides Para que existamos los dos

CAPITULO 11: NUESTROS SALUDOS Muchos han querido dejar su huella en este libro. Algunos por el poco tiempo no lo pudieron hacer pero el sentimiento amor y respeto de queda plasmado en todos ustedes

Elimagdy Amaro Yo por supuesto tengo que escribir. Agradezco infinitamente el calor de hermandad y respeto hacia nuestro trabajo, de parte de mis hermanos de Azua. ParticipĂŠ desde los primeros intercambios y en muchos de ellos en adelante y el cariĂąo y respeto nunca fue diferente. Espero tener la dicha de poder estar nuevamente con ustedes en un futuro cercano. Gracias hermanos azuanos

Rivera Lago Anam

A mis hermanos y amigos de Azua Les doy las gracias por permitirme participar del Festival y aprender su cultura. De intercambiar ideas, planes, anĂŠcdotas y de compartir como una familia. Espero volver pronto a participar con ustedes. Un abrazo desde la distancia

Como olvidar nuestros amigos queridos de Azua...que ya somos una familia en donde compartimos muchas experiencias en donde se relacionan las diversas culturas. Les agradezco ese calor humano, la hospitalidad es algo de nunca olvidar...donde espero tener la oportunidad en algĂşn momento de regresar a Azua. Muchos ĂŠxitos a todos...Madre Nora Bendiciones y q sigan brillando las Culturas...! Les quiere mucho... Nilmaris Santos

Queridos amigos Azuanos, deseo enviarles un caluroso abrazo y muchas bendiciones. En mis visitas a Azua en los festivales tengo una gran variedad de historias para contar y recordar. Cada una me hace tenerlos cerca de mi corazón. Gracias por todas las experiencias, por cada enseñanza, por su cariño, por ser auténticos, y por recibirnos con tanto amor y dedicación siempre. Ustedes son personas para admirar, gracias por haberme hecho pasar momentos inolvidables. Recuerden siempre: AMA, RIE, BAILA Y SUEÑA .... Con aprecio, Karina Torres

Mis hermanos de Azua de Compostela, gracias a ustedes adquirí de primera mano la definición de lo que es cultura y hermandad. Teatro Sur representa para mí una familia extendida que me enseñó y ayudó a que yo adoptara como otra Patria a República Dominicana. Me monté en mi primer motoconcho, comí mi primer jalao, aprendí a bailar bachata con el pie levantao y con eso me volví más caribeña. En la soledad a veces me transporto a Azua querida, que de la mano de Nora Cruz como delegación, me hicieron sentir en completa libertad. Dejé un pedazo de mi corazón en Azua y por siempre Azua vive en mí. Gracias por utilizar el arte como puente a nuestra raza única, la humanidad y que siga la función por siempre, los amo. Ada Álvarez

Nace en Guayama el 19 de febrero del 1947. Posee dos grados: Bachillerato en educación y Grado de Maestría en investigación y gestión cultural de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras Cuenta con cinco poemarios: Gritos silentes de mi patria y de mi gente - poesía de protesta, A la luz del pabilo humeante, es un poemario con tema existencial Amaneceres a la luz de tus ojos: Vieques Liberada – homenaje a Vieques, Verso y tambó, - poesía negrista, Dos publicaciones de cuentos 98

Entretelas del viejo cajón – antología de cuentos La Olita Marimar en busca de aventuras – cuento infantil Un trabajo de invitación a la transmedia En busca de la mentirosa verdad – poemario, cuento y novela corta Desde el corazón de una puertorriqueña siete años después para el pueblo de Azua de Compostela es un regalo a la memoria. En este libro la autora describe la experiencia vivida en diferentes actividades culturales con el pueblo azuano y cómo estas dieron motivación a convertirla en una gestora cultural que fundó un movimiento poético en el Sur de Puerto Rico conocido como La Liga de Poetas del Sur Inc. Es este trabajo una muestra de agradecimiento donde se plasma la memoria escrita de personajes, eventos y acontecimientos de índole cultural muy importantes para el lector o investigador.

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La Liga de Poetas del Sur Inc. es un movimiento literario y cultural fundado en noviembre del 2009 por la gestora cultural Nora Cruz, y un grupo de poetas, declamadores y amantes de las letras, la cultura y el arte. Desde sus inicios, los miembros de La Liga de Poetas del Sur han sido muy activos en organizar y llevar a cabo actividades destinadas a destacar, promover y desarrollar la actividad literaria, en especial, el género de la poesía en el área sur-sureste de Puerto Rico (teniendo representación de los pueblos de Guayama, Salinas, Santa Isabel, Coamo, Arroyo, Patillas y Maunabo. La Liga ha celebrado bohemias, festivales culturales, certámenes literarios y talleres, además de colaborar con otros grupos literarios y cívico-culturales, en su búsqueda de cumplir con su misión. El año 2013 fue un año muy significativo para La Liga de Poetas del Sur, inc. por el fuerte desarrollo en la producción y publicación de libros, cumpliendo finalmente con su visión original tras muchos años de trabajo. Ahora, con la fundación de su propio sello editorial (Colectivo Editorial La Liga de Poetas del Sur), los miembros de La Liga se proponen rescatar y promover los trabajos de decenas de escritores a quienes se les ha hecho difícil el proceso de la edición y publicación de sus obras.

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Este libro se termin贸 de escribir el 15 de septiembre del 2014

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