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SUPLEMENTO DE LOS ESTUDIANTES DE PERIODISMO MULTIMEDIOS DEL COLEGIO DE COMUNICACIÓN Y ARTES CONTEMPORÁNEAS DE LA UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO.
TEXTOS: Gabriela Terán, Verónica Guerra, Cristina Torres y Sol Freire. FOTOS: Sol Freire y Destrip. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Iván Burbano. EDICIÓN: Eric Samson
Estilos de Arte Urbano
El grafiti paso a otro plano, ahora se llama arte urbano. Pero así mismo como cambió de nombre, transformó también su concepto al igual que sus técnicas y estilo. Una breve descripción de los diversos estilos de arte urbano.
Reflexiones del Espacio Público
Diálogos con grupos graffiteros promueven una construcción ciudadana colectiva del espacio público. Entrevistas al Consejal Freddy Heredia y a Ana Rodriguez Directora del CAC.
Arte Urbano
Del tag al graffiti al mural...
“El graffiti como arte, ya no puede ser estereotipado como rayas en la calle. Hay gente muy preparada, muralistas a nivel mundial.” APITATÁN
FOTO: Sol Freire
Texto: Gabriela Terán
DESTRIP
APITATÁN
Del grupo Destrip-arte, Santiago es un artista grafitero. Soñando con realizar proyectos grandes, creó este grupo hace tres años, junto a dos amigos. Sin embargo, por motivos de trabajo, sus dos compañeros dejaron el grupo. Santiago se quedó a cargo y representa a Destrip. Él prefiere mantener el anonimato.
Juan Sebastián Aguirre, mejor conocido como Apitatán, comenzó a pintar y dibujar desde niño y luego en un estudio. Invitado por un amigo, fue a pintar un mural. La experiencia le envolvió en un mundo nuevo, pintar sobre texturas ásperas, con materiales que no son tan fieles ni controlados como los de un taller. Así fue como hace tres años inicio, y ahora continúa, con obras urbanas.
Para Santiago, el arte callejero o el grafiti son herramientas que tratan de mostrar las diferentes posturas de pensamientos que tiene la sociedad. Demuestran que no todas las personas están acoplados a una misma masa.
Estudió publicida, fotografía y artes plásticas 5 años en la universidad San Francisco de Quito. “El complemento me ayudo un montón y ahora me dedico a la ilustración diseño grafico, la publicidad ejercí en un momento pero la deje por qué no me convence, creo que es una cuestión obsoleta.”
Sirven también como una forma de protesta, son expresiones que van contra el sistema, afirma Destrip.
De igual forma, el trabaja para clientes, sin miedo de volverse un artista comercial. Segùn él, “es una forma de subsistir”. Explica que existen varias líneas paralelas para hacer imágenes y lograr moverse en más de una, haciendo publicidades, comerciales y personales.
Este tipo de arte nació en las calles y hay que tener claro su significado. La verdadera esencia del grafiti es la humildad, el trabajo es para el pueblo y no para el artista. Se convierte en arte porque trasciende lo que se trata de comunicar. La pintura queda impregnada en la pared y le pertenece a todos, mientras quién lo hizo deja de ser importante, queda en un segundo plano.
Apitatán continua creando arte urbano en diferentes muros de la ciudad. Su nombre es reconocido a nivel nacional. Ha tenido la oportunidad de trabajar en distintas ciudades del país, entre esas, Ibarra, Cuenca y Montañita. Sin embargo, una de sus metas es salir del contexto local en el que está trabajando y dar a sus obras un contexto global. Por el momento ya ha pintado en el exterior, en Brasil y en Argentina con artistas reconocidos. Apitatán considera que no ha tenido muchos obstáculos por el momento. Según él, “Cuando uno está hecho para algo, o la vida quiere que tú te encamines para algo, las cosas se van dando con facilidad. No he tenido muchos obstáculos, tuve el apoyo de toda mi familia.”
Foto: Mural de Destrip
Esta es la filosofía de Destrip. Le gusta pintar, porque cree que al pintar un mural, se bota todos los egos. Al acabar la pintura, esta deja de tener dueño y le pertenece a la calle, forma parte de una conciencia y una memoria colectiva. Según Destrip, hay muchos diseñadores gráficos en el mundo, pero los verdaderos artistas son los que pintan para la gente y no para promocionar un nombre o un trabajo. “La gente que más refleja esto son aquellos que dibujan desde un tag (una firma) y se apoderan de una pared para luego hacer un mural. Pintar en un evento, por ejemplo, es ir a exhibirse, y es ahí cuando deja de ser arte”, dice Santiago.
El arte urbano se ha apropiado de pintura, estructura, del tejido y algunas cosas más como la propia acera. Esta forma de crear arte envuelve al medio en el que se crea. Poco a poco esto ha ido evolucionando e innovando. Apitatán comenta que “el graffiti como arte, ya no puede ser estereotipado como rayas en la calle. Hay gente muy preparada, muralistas a nivel mundial. Han obligado a la gente de las galerías a regresar a ver afuera, les ha tocado regresar a ver a esos artistas porque son artistas que tienen calidad técnica, más cosas que decir y que todo el mundo está mirando. Estos artistas pintan murales gigantescos. Algunos incluso ocupan edificios enteros.” Apitatán define este arte diciendo que es un arte público para todo el mundo. “No es arte elitista. No debes pertenecer a un grupo determinado para poder apreciar. Todos acceden al arte en la calle. Es un fenómeno que se está dando con más fuerza. Es arte, algo que no se puede discutir.”
Texto: Verónica Guerra
Él explica que el concepto para pintar debe ser libre y desatado, que no se debe imponer una temática, porque ahí ya se perdería su esencia. “Hay que recalcar las realidades que vivimos porque somos cronistas de nuestros tiempos. El grafiti es un legado histórico y gráfico que dejamos para nuestros sucesores.” El grafiti comunica cosas, enseña, afirma Destrip. Muchas personas lo miran, lo analizan y hasta lo asocian con su vida, se identifican. Foto: Sol Freire Personaje: Apitatán
Santiago cuenta que no vive de ser un graffitero, por las razones antes mencionadas, a él le gusta apoderarse de alguna pared y pintar lo que siente.
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Estilos de
Model Pastel
Arte Urbano
En este estilo se presenta un arte tridimensional, es decir aquí la línea exterior desaparece y se da paso al juego con los colores, con los diversos planos y sobre todo con las formas. Hay diversos acabados de este estilo: unos son mucho más realistas que reflejan un trabajo más minucioso y limpio y otros con acabados más sueltos que generan dobleces en las letras. Dos de sus principales representantes son Daim y Loomit, ambos alemanes.
Texto: Cristina Torres El grafiti paso a otro plano, ahora se llama arte urbano. Pero así mismo como cambió de nombre, transformó también su concepto al igual que sus técnicas y estilo. Este arte urbano, ya no son solo rayas, declaraciones o firmas que hacían los “rebeldes” en las paredes de la ciudad para dejar su marca.
Tejidos Urbanos El tejido urbano también conocido como “Yarn Bombing”, es un movimiento urbano que basa su técnica en adornar distintos puntos de la ciudad con materiales como hilos o textiles. Este movimiento empezó aproximadamente en el año 2005 y se expandió debido a su gran difusión en el internet. Muy pronto, este arte se situó a nivel mundial debido al hermoso paisaje que se podía disfrutar a través de grafitis tejidos, interrumpiendo la vida cotidiana de los lugares urbanos. Un ejemplo de este tipo de artistas es Juliana Santa Cruz Herrera, quien ha transformado las grietas en el suelo de las calles de Paris, con una hermosa combinación de tiras de tela de colores trenzados.
El arte urbano, como su mismo nombre lo dice, ya es un arte mucho más complejo y atractivo. Se ha vuelto parte de la vida artística de varias ciudades alrededor de Europa como también en Estados Unidos, y poco a poco está creciendo en América Latina. Hay varios estilos que se están experimentando por los diversos artistas, muchos de ellos dan a la ciudad un toque único, que nos hace salir por un momento de cotidiana vida. Otros ayudan a las ciudades a que tengan un toque artístico que a la vez ayuda cuando en la calle hay huecos o en las paredes de los edificios, con diversos materiales, ellos tratan de arreglar esta imperfección. A continuación están uno de los estilos de arte urbano mas conocidos.
ESCIF Escif es un artista urbano nacido en Valencia España que cambia la realidad tomando como lienzo los edificios, casas o paredes que son parte del día a día. Su trabajo se ha hecho presente en España, Polonia, San Francisco, México entre otras ciudades. Su arte expresa el deseo de libertad, de ser individuales dentro de una masa, de ser auténticos o en cierta forma tan sólo escapar de la realidad.
Se destruye para crear Alexandre Farto es un artista urbano de Portugal, que crea retratos en edificios gigantes a través de la destrucción. Farto cuyo nombre artístico es “Vhils”, utiliza como lienzo grandes edificios viejos y abandonados. Ahí taladra y destruye las piezas que no necesito para finalmente construir el rostro que había planeado. Vhils consiguió su fama en el 2008 cuando un trabajo suyo, un rostro tallado en una pared, apareció a lado del famosísimo Banksy en el “Cans Festival” en Londres. Ese mismo año apareció en la revista Times.
El arte callejero es un una forma de arte efímero que desaparece tan pronto como aparece; y que el arte urbano es un intento de remediar esto, dejando un legado más permanente.
SWOOM Swoon es un artista urbano nacido en Estados Unidos. Se especializa en el “Wheatpaste”, que es el próposito de adherir papel posters a paredes y otras superficies, similar a pasta de papel tapiz. Swoon estudió pintura en el Instituto Pratt en Brooklyn y comenzó a hacer arte callejero en 1999. Su obra es una representación de personas, sus amigos, familiares, en diversas calles alrededor del mundo. Realiza sus obras generalmente en lugares abandonados como edificios, puentes, escaleras de incendios, depósitos de agua o señales de tráfico.
Matthew Collings crítico de arte.
Reflexiones del Espacio Público Diálogos con grupos graffiteros promueven una construcción ciudadana colectiva del espacio público.
Foto: Destrip
Texto: Sol Freire Siempre ha existido la construcción de un imaginario del graffiti como “vandalismo“ o como un imán de inseguridad, razón por la cual el municipio ha trabajado en este tema por más de dos años. Como parte de la recuperación del espacio público, se han organizado mingas con la población de zonas afectadas en las cuales se han limpiado las cunetas y se ha vaciado la zona de basura. A la vez que se mejora el espacio, se llega a un consenso con la población para la creación en conjunto de un mural que represente un tema concerniente a la población. “La gente tiene que ser el principal constructor de la ciudad, no solamente la institución. Hay un rol que asumir por la ciudadanía”, afirma Freddy Heredia, Concejal encargado de este tema.
junto de los habitantes de las zonas a intervenirse y de los grupos graffiteros que trabajarán en las mismas.
Con más de 130 paredes destinadas al arte urbano, el Municipio ha desarrollado el proyecto “Mundos Imaginados“, con la colaboración de el Centro de Arte Contemporáneo. Este proyecto busca crear conciencia colectiva en el uso del espacio público, a través de talleres que fomenten el trabajo en con-
La Directora del Centro de Arte Contemporáneo, Ana Rodriguez ha participado en el proceso de reestructuración de espacio en el Barrio de San Juan. “Dentro de los pocos procesos que se han dado, por ejemplo en el barrio de San Juan se hizo un diseño sobre la seguridad y se diseñó entre escolares, profesores y una organización juvenil y se pinto
A través de este proyecto, se busca hacer talleres y capacitar a los chicos, además de los comités barriales, para aportar a la construcción positiva de los jóvenes. Freddy Heredia agrega que “La apariencia no es delincuencia”. Intenta desmitificar la imagen que la sociedad tiene de los artistas urbanos. Además de este proyecto, el “Acuerdo Graffiti“ firmado por 148 colectivos y grupos de jóvenes pertenecientes a culturas urbanas, representa el compromiso de dichos grupos a mantener intactas las construcciones patrimoniales.
entre todos. Los padres de familia se dieron cuenta durante el trabajo que la organización de jóvenes a la que tanto temían por su vestimenta seguía un código de consumo cultural que no los hacía peligrosos o criminales. Se intenta enseñar a través de la convivencia con los grupos que se temen que todos son víctimas de un tema más estructural de la sociedad o de un proceso de estigmatización que es más complejo. Ese muro nos mostró que si hay que tratar de construir el sentido colectivamente para este tipo de trabajos.“ A través de estos trabajos, se dan procesos de conciencia sobre lo juvenil en grupos que han estigmatizado lo juvenil. Además se cambia el concepto de estas organizaciones de jóvenes sobre otras organizaciones de jóvenes con luchas comunes pero con diferentes actores sociales. Con este proceso se han pintado hasta el momento 8 muros parte de los talleres ya dictados el año anterior. Se dicta un taller por muro en el cual se desarrolla la propuesta de los jóvenes nutriéndose
de una serie de contenidos y desarrollando técnicas para cada muro, utilizando el muro trasero del Centro de Arte Contemporáneo como el espacio de experimentación técnica. Para este año se lanzará una convocatoria pública para pintar 40 muros. “La idea no es estetizar la ciudad simplemente, si no pensar la ciudad y pensar el sentido de que los muros no son mi espacio de expresión personal si no que hay una responsabilidad sobre los contenidos que pones en los muros por que son de espacios públicos y deberían interesarnos a todos o deberían plantear conflictos o problemáticas que nos interesan a todos como ciudadanos“ afirma Ana. A pesar de que las autoridades afirman la asignación de espacios públicos a los grupos grafiteros, una de nuestras fuentes afirmó no haber recibido información sobre estos espacios en ningún momento.
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