sonat

SONA’T

LA REVISTA MUSICAL DE LA PROVINCIA

nº 0 M A Y O

2 0 1 1

sonat.com

ESPECIAL

dinero

EL ASCENSO IMPARABLE

MUGROMAN fFUCKOP FAMILY f ALACANT ROCK f CUARTAPLANTAf UMH FEST f WHY NOTf 20 ANIVERSARIO LA GRAMOLA f PUNK EN LOS 90fTED LEO & THE PHARMACISTS

2 www .so nat .c om

SUMARIO NOTICIAS

6

ENTREVISTA A WHY NOT

6

20 AÑOS DE ROCK’N’ROLL EN ORIHUELA

6

RUIDO Y DISTORSIÓN: SALAS DE ENSAYO

15

ALACANT ROCK

20

ENTREVISTA FUCKOP FAMILY

22

DIY: CÓMO PRODUCIR TU MAQUETA BAILARINES DE BARRIO: BREAK DANCE

26 32

EN BUSCA DEL TALENTO: IV UMH FEST 48 CUARTA PLANTA 56 AUTOPRODUCIDOS: ALTERNATIVAS COMERCIALES 58 OPINIÓN 60 EN DIRECTO

64

RESEÑAS

70

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ESPECIAL REPORTAJE

dinero

PÁGINA 40

ARTISTA INVITADO ROBER EL PORGA

El vocalista de Los Fiambres, grupo punk de los 80 de Jijona, ofrece su visión personal de la escena alicantina.

PÁGINA 24

REPORTAJE

NUEVO DISCO

MUGROMAN PÁGINA 27

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EDI TO RI AL

Formar parte del cambio Desde hace años, la provincia de Alicante cuenta con una escena musical muy rica y extensa, pero los medios de comunicación locales y generalistas no tienen interés en éste sector porque no genera suficientes ingresos. Y están muy equivocados. La falta de información general ha producido que todos los sectores musicales se hayan homogeneizado, siendo cada vez más sectarios, cuando no debería ser así.

En los últimos cinco años esto ha cambiado gracias a Internet, las redes sociales y el famoso “do it yourself (háztelo tú mismo)” que los grupos y demás componenentes de la escena musical han tenido que poner en práctica.

En este proceso de cambio, Sona’t quiere estar presente y formar parte de él, para ofrecer el apoyo necesario al panorama musical alicantino todo el apoyo necesario.

PABLO POVEDA

JAUME MIQUEL

EDICIÓN Y DISEÑO bum@pablopoveda.com

REDACTOR Y FOTÓGRAFO jaume_90-1@hotmail.com

VICENT PÉREZ

JOSÉ A. MARTÍNEZ

EDICIÓN Y DISEÑO creiaqueeramosamigos@gmail.com

REDACTOR Y FOTÓGRAFO josant.m.r@gmail.com

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO

twitter.com/sonatmusica

PABLO SERRANO // CATXAP CAMPELLO // GARPLER

facebook.com/sonatmusica

SONA’T

Sonat es una idea original de Pablo Poveda, Vicent Pérez, Jaume Miquel y José Antonio Martínez. Creado en Elche e impreso en CopyAltabix (Elche). Todos los contenidos son propiedad de la revista excepto los contenidos cedidos.

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NOTICIAS

Textos: Redacción

La UMH celebra la V Mostra de Música en Valencià Sant Gatxo, Auxili i Alicata Rock són els grups contractats Per cinqué any consecutiu, la Universitat Miguel Hernández celebra la Mostra de Música en Valencià; un concert gratuït per gaudir d'alguns grups valencians. L'acte serà el 12 de maig a les 22 hores al campus de la universitat d'Elx (en front de l'estació d'autobusos). Els grups Sant Gatxo. Auxili I Alicata Rock seran els protagonistes d'esta edició.

Com a novetat, aquest any el concert es realitzarà a l'aire lliure, al campus d'Elx, i no a la sala Bailongo com venia fent-se a les anteriors edicions. Un dels promotors de la Mostra de Música en Valencià i co-organitza-

dor d'esta cinquena Mostra, Joan Andreu, explica que l'esdeveniment no va dirigit tan sols a la societat universitària, sinó a tothom. "Treballem per a que el major nombre de persones s'interesse per la música en valencià. Mereixem més diners i difusió Boca a Boca entre els universitaris".

Els vilers Sant Gatxo són el reclam d'esta edició, un referent del rock-indie alternatiu. "Intentem contractar grups que representen diferents estils musicals.

Amés, donem preferència als grups que tinguen almenys un dels seus components matriculat a la UMH", assegura Andreu.

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El Vinalopop es suspèn fins octubre

Una errada de l’organitzaciò aplaça el festival novament

La segona edició del festival Vinalopop, que tenia previst celebrar-se el 9 d'abril a Elx, es trasllada fins el mes d'octubre, segons han informat els organitzadors.

La raó del retràs del certamen, segons les mateixes fonts, és la "no cessió pública del espai La Rotonda per a la ubicació de un dels escenaris contemplats per a esta segona edició". L'organització ha preferit no celebrar el festival ja que haurien de prescindir de la mitat dels artistes.

Per altra banda, el gerent de l'Institut Municipal de Cultura d'Elx, Joan Antoni Oltra, ha explicat que els organitzadors del Vinalopop han venut prop de 6.000 entrades per al recinte en concret, quan l'aforament màxim és de 1500 persones.

"Autoritzar l'ús de La Rotonda en estes condicions es un risc molt alt", va declarar Oltra.

En tot cas, els organitzadors del festival es comprometen a retornar el import de les entrades ja venudes.

Mute y Gremio DC presentan sus nuevos trabajos El mes de mayo cuenta con muchas novedades de grupos de la provincia. Desde Orihuela, Gremio DC estrenan videoclip; Hacerlo Sencillo, que se corresponde con el segundo sencillo del disco Conexiones mágicas, del cual han vendido

más de 8.000 copias. El vídeo ya está colgado en Youtube y en breve será retransmitido en las principales cadenas nacionales de música. Después de la gira Año Hernandiano que les ha llevado por 20 ciudades, la banda ha empezado a componer un

nuevo álbum.

Por otro lado, los aspenses Mute presentarán su último trabajo Estréllate y Arde en el teatro Wagner de Aspe, el próximo 20 de mayo a las 22:00 horas.

En el mismo acto, mostrarán el videoclip No me jodas.

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NOTICIAS

Textos: Redacción

Low Cost 2011. Más y mejor El festival espera superar las 15.000 personas diarias

Benidorm se prepara para recibir el Low Cost Festival los días 21, 22 y 23 de julio. La edición de este año cuenta con grandes mejoras, entre ellas el incremento de un día de festival.

Contará con multitud de bandas nacionales e internacionales, más de 50 en total. Mando Diao, Vetusta Morla, Klaxons, Ok Go o Lori Meyers son algunos de

los grupos que se incluyen en el cartel.

Tras el lleno total de la anterior edición, este año el festival se desarrollará en tres escenarios, en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor. Los organizadores esperan que 15.000 personas asistan cada día. El nuevo recinto se encuentra al aire libre y dentro del casco urbano.

La sala La Bohemia presenta su torneo de bandas El próximo 12 de mayo arrancará en La Bohemia, la nueva sala de conciertos de Elche, el primer concurso de bandas locales. El evento promete más de 3000 euros en premios además de asegurar sorpresas para todos aquellos que vayan

superando las eliminatorias. Ell jurado tendrá muy en cuenta no sólo la actuación musical de las bandas, sino también la actitud, la puesta en escena, el vestuario, la interactuación con el público, etc., como baremo a la hora de la votación.

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The Thrasmen tiene su homenaje cañí

Grupos españoles rinden homenaje en un documental a la mítica banda de surf

El documental “I am a Spanish Trashmen Fan” se presentó el pasado 25 de marzo de 2011 en en el archiconocido L’Escorxador d’Elx y para la ocasión tuvieron lugar las actuaciones de grupos como A-Phonics y Pataconas. El documental cortometraje ha sido realizado por Alejandro Tévar y Ana Vallejo los cuales forman parte de la Asociación Cultural Santa Leonor y cuenta la historia de las primeras visitas del mítico grupo The Trashmen cuando aterrizaron por primera vez en España con su demoledor directo 45 años después de su origen. El contenido del documental pretende acercar al público al llamado fenómeno fan que originó la llegada de la banda a la península y para ello se ha contado con las colaboraciones de Diego RJ (El Sótano, Radio 3), Juan de Pablos (Flor de Pasión, Radio 3) y miembros de grupos como Los Coronas, Wau y los Arrrrghs!!! o Pataconas, entre otros. Además de Elche, el festival Surforama de Valencia, el concierto de Flamin’Guays, o la ciudad de Murcia son algunos de los escenarios también elegidos para el estreno del film.

Nach elige Alicante para la presentación de su disco Los fans del hip-hop alicantino están de enhorabuena. El rapero Nach eligió la Fnac de Alicante como escenario para la presentación –y puesta en venta– de su último disco. Los fans que acudieron el pasado 12 de abril al Forum Fnac para

ver a Nach, pudieron obtener información de primera mano acerca de sus últimos trabajos e inquietudes, así como una firma de discos. “Mejor que el silencio” es un trabajo que cuenta con la colaboración de otros grandes artistas de rap.

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entrevista Why Not? Texto José Antonio Martínez

“El apoyo del público local es indispensable” Después de arrasar en las salas de Elche y de afrontar una participación eliminatoria que prometía una plaza en el Resurrection Fest, Why Not?, uno de los grupos más jóvenes de esta ciudad se propone grabar su segundo trabajo, después de la buena respuesta que ha recibido su primera maqueta, Contando los años. El guitarrista Ruben es una pieza fundamental de la banda.

SONA’T. Entre los temas de vuestro primer trabajo destaca Lack como el más coreado por vuestros seguidores ¿Qué tiene esta canción de especial?

Rubén. Sí, Lack es la primera canción de la maqueta. Creímos que debía ser la primera porque a parte de ser, a nuestro juicio, una buena carta de presentación, representa la esencia de Why Not? S’T. A pesar de la competencia, en vuestro concierto de El Cano no cabía un alfiler ¿Cómo percibís la afluencia de vuestros público?

R. No creemos que movamos más

gente que otros grupos ilicitanos.

Nos consideramos un grupo amateur, estamos saliendo del cascarón.

Cada estilo de música tiene su público y desde luego existen grupos ilicitanos que mueven muchísima más gente que otros, pero no nos consideramos uno de ellos. No nos crea ningún tipo de frustración, puesto que tenemos un público local que lo entrega todo en cada concierto. Su apoyo es totalmente indispensable.

S’T. Sentís conexión...

En los últimos conciertos hemos conseguido romper esa barrera que

El conjunto ilicitano a

“Somos un grupo amateur que está saliendo aún del cascarón”

actuó el pasado mes en la sala alicantina Rock & Hours / Fotografía cedida por Nuria López

a veces existe entre el público y el escenario, y cuando eso ocurre da igual si hay una persona o mil.

“Participar en el Band Contest ha sido una experiencia increíble”

S’T. Hace poco tuvo lugar vuestra primera participación en un festival, el Band Contest del Resurrection Fest ¿Cómo fue la experiencia?

R. Para la banda, este ha sido el concurso más importante al cual nos hemos presentado, ya que el premio del certamen es participar en el Resurrection, que es un festival reconocido a nivel nacional, donde se pueden ver grupos de la talla de NOFX o Pennywise. Gracias a los

votos de la gente que nos apoya conseguimos pasar la primera eliminatoria y fuimos a tocar a Málaga.

Hace un mes más o menos fuimos a Málaga a tocar y por desgracia no pudimos pasar a la siguiente fase pero el viaje fue increíble.

P. ¿Vuestro siguiente paso?

R. Tenemos en mente preparar nuestro primer trabajo serio, más largo que Contando los años y con todas las canciones que tocamos en directo y que no están grabadas en ningún lugar, pero mientras tanto, nos conformaremos a corto plazo con girar por la provincia.

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20 El Pana, fiel a su estilo, sigue pinchando con vinilo/ Foto: Ana Ilescas

años

ROCK&

de

Texto: Vicent Pérez

La sala oriolana La Gramola cumple su vigésimo aniversario al servicio del rock. Su estilo underground y los más de 500 conciertos que desde sus inicios ha celebrado el local, lo han convertido en una referencia única en la provincia.

C Aún no era medianoche, tocaban Los Bisontes y la policía apareció para anunciar que se acababa la fiesta, que desconectaran las guitarras. Así terminaba el primer concierto que vivió La Gramola. Quién iba a decirle al Pana, aquella noche de marzo de 1991, que, 20 años después, el rock and roll aún no habría acabado.

Por entonces, el local se situaba en los bajos de un edificio residencial de la calle Castellón de Orihuela. Se trataba de la primera etapa de La Gramola y “no fue nada fácil”, como reconoce José Ballester (el Pana), quien está al frente de la sala desde sus inicios. Hijo de una familia de pana-

deros (de ahí, el alias), tenía claro que su mundo era otro, que estaba dispuesto a montar un local donde poder desarrollar su filosofía roquera. Y fue difícil, como dice, porque, entre otras cosas, no pudo encontrar la ubicación que deseaba, lo que limitaba las actuaciones en directo y debía ofrecer, en mayor medida, otras actividades como exposiciones u obras teatrales. Así, esta primera época estaría marcada por no pocos problemas con los vecinos, las autoridades y, cómo no, económicos. “El sacrificio por sacar adelante La Gramola me costó hasta la novia que tenía”, recuerda. Pero más tarde, conocería a María del Mar, su mujer,

El garito ha mantenido siempre la actitud rebelde de sus inicios

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La Gramola

&ROLL Alrededor de 100 personas completan el aforo del local/ Foto cedida por La Gramola

con quien, desde entonces, compartiría dichos sacrificios en la regencia del local.

Fue en 2001 cuando La Gramola se trasladó a su ubicación actual: los bajos de una casa antigua de la calle Valencia. El Pana encontró en esos 150 metros el lugar perfecto para que La Gramola explotase al máximo su esencia, para lo que había nacido: la música. De este modo, las actuaciones en directo se multiplicaron y la sala comenzó a tomar el cariz underground que perseguía. Las paredes del garito se han ido decorando, desde entonces, con su propia historia, con carteles, fotografías, vinilos e incluso un par de guitarras, además de con ob-

jetos retro -como un piano, transistores, ventiladores o máscaras, por ejemplo- que componen la estética actual del pub .

A base de actitud A pesar de los cambios, la sala ha mantenido, desde el primer día, la misma personalidad que la define, la misma actitud roquera y rebelde. He aquí la clave para seguir después de tanto tiempo: “Hemos hecho siempre lo que hemos querido”, se enorgullece el Pana. “Muchas salas -, argumenta- no contratan grupos internacionales de calidad porque son poco rentables”. En cambio él, si le gusta lo que oye, está encantado de acogerlos en su local:

B

Por encima de la caja, lo que la sala prima es el espectáculo

Stacie Collins fue la gran atracción del vigésimo aniversario del garito/ Foto: Ana Illescas

La celebración Para celebrar las dos décadas al pie del cañon, La Gramola ofreció un mes de abril cargado con las actuaciones de grupos como The Anomalys, Vicky Leytones, Moon Cresta, Les Terribles, Dumbell o Low Points Sants, entre otros. Pero sin duda, el concierto estrella fue el de la norteamericana Stacie Collins. Con la sala abarrotada, la roquera y su banda ofrecieron un espectáculo made in USA a la altura de la celebración.

B “A veces hay un grupo de reputación internacional sobre el escenario y la sala está vacía. Pero nos da igual, tenemos esa parte romántica”.

Por otro lado, mientras en otros sitios se ofrecen conciertos como reclamo para a la clientela, en La Gramola presumen de que hacer caja no es el objetivo principal, lo que prima, por encima de esto, es el espectáculo y para que un grupo toque ha de casar con el espíritu del garito. Además, el Pana rechaza poner la taquilla gratis porque “a quien de verdad está interesado en el espectáculo y en los artistas, no le ha de importar pagar”.

Y así, con esta actitud, con las ideas claras, es como La Gramola ha ofrecido más de 500 conciertos a lo largo de estos dos

decenios. Entre los que se han subido a su escenario se encuentran desde conjuntos locales hasta bandas internacionales.

The Meteors, los Fleshtones, Murder Junkies, entre muchos otros, son ejemplo de ello. “Tener en tu propia local a artistas que admiras desde la juventud es un lujo”, señala. ¿Y la crisis?“Claro que se nota”, admite el Pana. Y sacar adelante un local de estas características “cuesta mucho, tanto en lo económico como en lo personal”.

Pero es la misma pasión de hace 20 años, la que le hace seguir abriendo las puertas de lunes a sábado, la que ha convertido a La Gramola en el templo por excelencia de la provincia para los amantes de cualquier derivado del rock

a

“Es un lujo tener a artistas que admiras en tu local”, asegura el Pana

Ruido y distorsión Texto y fotografías: José Antonio Martínez

Éste es un homenaje a aquellas personas que aportaron un lugar de trabajo y de inspiración cómodo para los músicos. Lugares por donde los más grandes, pasaron alguna vez. Los locales de ensayo. Un repaso a las naves más famosas y representativas de la provincia de Alicante.

U

Música y ocio Además del encanto particular que posee La Galia por ser una parcela rural, la propia nave cuenta con una barbacoa en uno de sus laterales y una porchada al lado para, en los días del buen tiempo, poder hacer del día de ensayo una experiencia completa.

Las instalaciones de La Galia están decoradas con ilustraciones de grupos indie

La Galia

ELCHE // 450m2 // 12 LOCALES DE 15m2 - 45m2 // PRECIO 120€ - 170€ // ESTUDIO DE GRABACIÓN

En el corazón de la Galia, junto a la universidad Miguel Hernández de Elche, se encuentra otro de los bastiones culturales más importantes de la ciudad. La Galia. Una parcela rural reconvertida en lugar de reunión y esparcimiento. Regentados por Alfonso G., un joven empresario, a lo largo y ancho de sus 450 m2, La Galia cuenta con 12 locales de ensayo perfectamente acondicionados y preparados para dar cabida a las inquietudes artísticas de los músicos de la zona. El tamaño de los mismos oscila, según la construcción de la nave. En una primera etapa, los locales fueron concebidos como salas pequeñas – hace

tres años con la apertura oficial de la nave – con un tamaño aproximado de entre 15 y 20 m2. Hoy día la habitabilidad de la nave y su posterior musicalización ha permitido que haya salas de entre 35 y 40 m2 las cuales hacen las delicias de los inquilinos, dado que éstas – objeto de la experiencia – tienen unos mejores acabados tanto acústicos como estéticos además de las dimensiones. Los precios van ajustados en función del tamaño y el acabado de la sala y oscilan entre los 150 – el más barato- hasta los 200€ al mes. Hacia allí han desplazado el ensayo muchos de los grupos ilicitanos que ya gozan de nombre en la ciudad

e incluso fuera, dejando patente el gusto por la nave y perfilándola como una de las nuevas favoritas del municipio. TheRotados, La Sonrisa del Caimán, Amigos que no tendré, Aadvark Asteroid, Four Credits, The Brokens, A.P.M., Referencia, El Ederra, son algunos de los grupos más conocidos.

Alfonso asegura que aún queda mucho por hacer en la parcela –como él la llama cariñosamente- y afirma además que tiene en mente multitud de proyectos ambiciosos con la intención de seguir dando cobertura a los músicos ilicitanos y seguir siendo un punto de referencia en cuanto a locales de ensayo se refiere.

Gabi Cano a los mandos del control de producción de los estudios de La Iguana

El lugar del rock Por si fuera poco ensayar, en uno de los complejos más completos de la provincia, dada su versatilidad, (local de ensayo, bar, sala de conciertos, estudio de grabación), La Iguana organiza cada jueves Jam Sessions de acceso libre donde cualquiera que se precie puede subir a ejecutar un par de temas. A parte es la sede oficial de Los Hierros Biker Club; así que además de escuchar buen rock & roll verás motos de infarto.

El estudio cuenta con baterías a disposición de los usuarios

Nave Iguana

S.VICENTE // 41 LOCALES // 12 - 20 m2 // PRECIO 150 - 200 € // SALADE CONCIERTOS // VENTA INSTRUMENTOS Hace 17 años que los hermanos Gabi y Tote Cano se armaron de valor, ganas de trabajar y junto con una pequeña inversión abrieron unos primitivos locales en el año 1994, siendo pioneros en la provincia de Alicante en eso de ensayar.

Con el tiempo sus gustos se han refinado, sus ideas han sido muy provechosas y su inversión mayor y mayor hasta conseguir la actual nave: un referente –con el cartel Sold Out en la puerta – a la hora de ensayar. Desde que entras, el ambiente del local – que a priori es un bar roquero- te invita a querer vincularte a lo que quiera que allí se cueza, si es que te va el rollo. Una cuidadísima y detallista estética conseguida a base

de madera en suelo y paredes, mezclada con abundantes motivos de corte pin-up, punk y post punk, una iluminación muy conseguida y una selecta música hacen de La Iguana un lugar único y pintoresco. Tras la barra del bar y para gozo de lo integrantes, existe –ya disponible- un modernísimo estudio de grabación con todos los juguetes necesarios hoy día, totalmente digitalizado y preparado – incluido instrumentos- para realizar lo que Gabi Cano denomina en Fast record: “Grabo a los chavales ensayando toda una tarde, masterización incluida por 150 €. Ellos sólo tienen que venir aquí y grabar el ensayo. En dos días tienen su trabajo en las manos”.

Frente al estudio y la barra del bar, un modesto pero suntuosamente decorado escenario con un buen equipo de sonido sirve de reclamo y de acicate a los que, puertas más adentro, ensayan sus temas para debutar cualquier sábado allí. Sus locales van desde los 12 a los 15 m2 y sus precios oscilan, según tamaño, desde los 150 llegando hasta los 200 algunos de los más grandes.

Entre sus grupos más abanderados se encuentran Lolita Cromañón, los conocidísimos The Graveyacht Club, Dei Suoni, Ultrazorras, Radio Z -actualmente producidos por el teutón Michael Voss (Toto, Michael Schenker, Ufo)- o Bluenáticos.

18 ww w.s on at.com Limerick es una de las bandas que ensaya entre semana en los locales alicantinos

Como en casa Music Factory es un lugar para la excepción como se ha demostrado con si singular política de horarios y cesión de llaves; de este modo y para seguir con la singularidad, ofrece en uno de sus apéndices los servicios de un técnico experto en reparación de amplificadores. José Domínguez –apodado Valvulín- representa en su rincón repleto de artefactos, cables e inventos, la figura del profesor chiflado al que todos le han cogido un cariño especial y cuyo trabajo se ha convertido en una atracción que abarca más allá de los muros de la propia nave.

Music Factory ALICANTE // 1000m2 // 38 LOCALES DE 12m2 - 16m2 // PRECIO 140€ - 170€ // ESTUDIO DE GRABACIÓN Music Factory es el resultado del sueño de dos amigos que un buen día abrieron – sin muchas esperanzas, confiesan hoy- una modesta nave de locales, para convertirse en el presente en cantera de incontables grupos. La filosofía que Juan Carlos C. brinda a sus inquilinos es bien distinta al canon normal de sala de ensayos. Bien se podría decir que es una nave desangelada, tosca y poco atendida, de no ser por la presencia de Juan Carlos de 16 horas de la tarde a 1 de la madrugada; y es que muy al contrario que el resto de naves punteras en el negocio de ensayar, Music Factory impone una hora – ra-

zonable, según todos dicen – de cierre a los que allí alquilan. Tampoco se ceden las llaves a los grupos como es denominador común en el resto de naves. Juan Carlos aclara que “es por motivos de seguridad: un grupo más tarde de la una de la mañana ya no está ensayando. Es un polígono y, depende a qué horas, puede resultar peligroso que esté el negocio abierto”. Los fines de semana el horario es diferente: se abre desde las 11 de la mañana hasta las 3 de la madrugada. Pero en ningún caso se cede la llave al cabo de ninguna jornada. A cambio Juan Carlos hace las veces de bedel y barman improvi-

sado, regentando unas neveras en las que guarda – y vende a precio popular – snacks y bebidas. La factoría sí que dispone de un depósito de llave común – éste sí – para que los músicos que tengan actuaciones en directo fuera de la hora establecida por la nave, puedan depositar los instrumentos de una forma segura. Limeric, Sanguangos Rock’s Band, Overlife, Whirlwind Storm, Mala Educación, de lo mejor de por allí. La nave es amplia y sus locales abarcan dimensiones que comprenden desde los 12 hasta los 16 metros y unos precios que oscilan entre los 140 y los 170 euros al mes.

Pepe Bao, el bajista español más cotizado, impartió una master class, en la la sala ilicitana

Apostando fuerte Misteri Rock cuenta con uno de los estudios más profesionales de Elche, los del fundador inicial Matías, conocidos como estudios MTX. Además, la asociación tiene en proyecto convertirse en la primera asociación musical ilicitana que facilite la salida al extranjero de los grupos municipales.

Misteri Rock ELCHE // 350m2 // 38 LOCALES // 16 m2 // PRECIO 100 € // SALA DE CONCIERTOS // ESTUDIO DE GRABACIÓN La nave fue diseñada, construida y fundada por Silvio Ribeiro Junior y Matías “Risenque” Maestre. Un brasileño y un ilicitano con la idea común de abrir sus locales de ensayo y crear una alternativa cultural para el municipio ilicitano que fomentase que la escena musical se implicase en la producción de eventos musicales. Con esta máxima y tras haberse dado a conocer como asociación musical sin ánimo de lucro, Misteri Rock se embarca en la producción de eventos que acaban por sacudir los cimientos de la ciudad de Elche. La juventud de la ciudad empieza a involucrarse con la causa de Misteri Rock cuando ve que es una opción viable telonear en su pro-

pia ciudad a artistas nacionales como Narco, Poncho K, Beethoven R, Ñu, Muchachito Bombo Infierno, Alberto Cereijo de Los Suaves, e internacionales como Steven Adler – mítico batería fundador de Guns N’ Roses -, Paul DiAnno – cantante de Iron Maiden- , L.A. Guns, y similares. El ayuntamiento del municipio acaba interesándose por la actividad cultural de la asociación y fruto del trabajo conjunto nacen multitud de proyectos a favor de la cultura ilicitana como la creación del local de ensayo por horas –totalmente equipado y gratuito - las jornadas de música en la calle conocidas como Dinamia y que culminan con la fiesta de la Nit de Sant Joan con un pú-

blico de más de 4000 personas en la playa del Carabassí, asistiendo a los conciertos de los grupos vinculados a la asociación. Actualmente asociación y nave han sido traspasadas a un joven empresario que está remodelando la estructura del funcionamiento sin modificar los valores de la filosofía inicial. El buque insignia de estos locales son los ya extintos B.A.R.R.A.B.A.S. –reconvertidos en Club Internacional del Ruido- que comparten ensayos con jóvenes promesas como Impulsos, Largo Viaje, Más que problemas, Cuarta Planta y muchos más. Todos los locales de esta nave tienen idéntico tamaño y precio. Un alquiler en Misteri Rock cuesta 100 € al mes.

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“Alicante goza de buena salud musical” Alacant Rock se ha convertido en el altavoz de centenares de artistas alicantinos Texto: Jaume Miquel

Desde que la plataforma Alacant Rock surgió, hace ya más de tres años, ha colaborado con más de 200 artistas. Además, ha conseguido implicar a un gran número de entidades y asociaciones para llenar de música todos los rincones de la provincia.

Poca gente hubiera apostado por la continuidad de un proyecto como Alacant Desperta después que el Ayuntamiento denegara su apoyo.

Era una plataforma que reunía a todos los colectivos culturales y bandas de música de Alicante para montar su propio festival, sin nada de subvención pública). No obstante, mientras Alacant Desperta luchaba contra el Ayuntamiento, Paco Alemañ y Dani Martínez/Quintanilla (que formaban parte de la plataforma) empezaron a organizar conciertos en salas para grupos locales. Fue el origen de lo que hoy en día es Alacant Rock.

Este año la cuarta edición del festival Alacant Rock tendrá lugar a finales de agosto. Para los grupos aún es pronto. De momento el único que se puede confirmar es la banda alicantina Inquiro. La financión de esta edición cuenta con menos presupuesto que el año anterior. La organización asume que “tendrán que apretarse el cinturón y los grupos sólo podrán cubrir los gastos”, aunque esto no exime que se consiga un buen cartel. “Seguro que los grupos harán también un esfuerzo”, asegura Paco Alemañ. El último día del festival tocarán los tres finalistas del concurso del Centro 14, certa-

La nueva edición del festival dotará al ganador con 500 euros de premio

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La formación Sajra Tambaj actuó en la explanada de Alicante en el Alacant Rock Festival/ Foto: J.L. Carrillos

“Hemos trabajado con más de 200 grupos sin ningún problema”

men que también organiza Alacant Rock. El premio será de 500 euros.

A diferencia de años anteriores, el emplazamiento y las fechas serán distintas. El primer festival Alacant Rock contó con nueve días de conciertos en vivo y más de cuarenta grupos. Tras la masiva afluencia, la segunda contó con mejor equipo de sonorización y equipos de ambientación para lograr una buena crítica dentro del círculo musical de la provincia. Por otro lado, aunque el número de bandas inscritas fue menor, todos los participantes tuvieron una remuneración notable. Sin embargo, la llegada de la crisis y los

recortes presupuestarios para las subvenciones culturales, produjo un retroceso en la profesionalización de la tercera edición del festival. A pesar de todo, Paco Alemañ argumenta que “Alacant Rock seguirá luchando por ayudar a las bandas porque tienen el apoyo de los músicos alicantinos”. Esto confirma una vez más que la música en Alicante goza de una salud excelente.

“Hemos trabajado con más de doscientos grupos, de todos los estilos.

Creemos que Alicante es una ciudad con mucha cultura, por eso habilitamos espacios para que puedan expresarse aquí”, afirma Alemañ.

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entrevista Fuckop Family Texto: Vicent Pérez

“Nos superamos con cada disco” Fuckop Family cumple una década desde su nacimiento.

En este tiempo la banda alicantina ha evolucionado su rap metal, jugando con varios estilos, hasta adentrarse en la electrónica. Los tres discos de son testigo de ello. Ahora preparan su cuarto trabajo, para lo que cuentan con una nueva incorporación: la del cantante Abadía. El bajista Ricky Menor es testigo directo, desde sus inicios, de los diez años en activo de la banda y de su evolución.

SONA’T. ¿Qué valoración hacéis de esta década de formación?

Ricky Menor. Estamos muy contentos. A pesar de todas las dificultades y zancandillas que conlleva este camino, Fuckop Family nos da el aire fresco que necesitamos en nuestras vidas.

Nuestra música nos pone las pilas en el día a día. Además, poder conocer tantos lugares y tantos amigos, nos ha aportado mucho, no tiene precio.

S’T. Se trata de diez años de constante evolución.

RM. Sí, además, creemos que nos hemos ido superando con cada disco y adquiriendo una

identidad mucho más personal.

Empezamos haciendo rap metalhardcore con funk. Poco a poco fuimos incluyendo algo de ragga, hasta que en Levante corruption (tercer disco) la música negra estuvo mucho más presente. Ahora seguimos la misma linea pero con más electrónica, sin, por supuesto, dejar de lado el metal y el hardcore que es la base del grupo. Nunca nos ha dado miedo jugar con los estilos, somos independientes con lo que no tenemos que dar explicaciones a nadie.

S’T. En este décimo aniversario, tras la marcha del Perla, se une a

“Puede que nuestro próximo disco suene extraño, pero sonará a Fuckop”

Foto cedida por el grupo

la familia un nuevo vocalista: Abadía.

R. El Perla se marchaba a vivir a Francia y creíamos que no podríamos compaginarlo. Por eso pensamos en Abadía, cantante ragga de Alicante Zona Absurda, que tiene un timbre muy parecido al del Perla y muy buena puesta en escena, además es un balilla como nososotros por lo que ha encajado muy bien.

S’T. ¿Qué aporta al grupo?

R. Además de ser un melómano, compone, toca la guitarra, es buen letrista y devora mil tipos de música. Así que nos está aportando mucho. Estamos deseando

salir a la carretera con él.

S’T. La voz suele ser clave a la hora de identificar a un grupo y Abadía es el tercer cantante distinto que pasa por vuestras filas en estos diez años ¿Teméis que esto suponga una pérdida de identidad?

R. No creemos que esto suponga un problema, porque en el grupo siempre hemos tenido dos voces y Ganga, el otro cantante, está con nosotros desde el principio.

S’T. Además de estos cambios estáis trabajando ya en el que será vuestro cuarto trabajo...

R. Sí, todavía no sabemos exac-

tamente cómo lo vamos a titular, ni cuántos temas lo compondrán, ni en qué formato saldrá.

Aunque sí sabemos que, decidamos lo que decidamos, cuando esté listo podrá descargarse gratis por internet.

S’T. ¿Qué va a ofrecer?

R. Seguimos con nuestra constante evolución. Como siempre, el cuarto álbum tendrá una gran diversidad musical, pero esta vez con más electrónica y más voces ragga. Si a esto le sumamos nuestras características bases metaleras...

Puede que suene extraño, pero sonará a fuckop family.

Aunque ya no lleva chupas de cuero, el vocalista conserva su actitud ante la vida/ Foto: JosĂŠ Antonio MartĂ­nez

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AUTOPERFIL Nací en los sesenta en Jijona. A los 17 años, me echaron del colegio y mi padre me regaló una guitarra electrica. Nunca aprendí a tocar, me pasé a la batería y lo dejé durante diez años. A finales de los 80 formé "Los Fiambres" como vocalista, apareciendo y desapareciendo como los conejos en la chistera de los magos.

El Porga después de un concierto en los 90 / Foto cedida por Rober Soler

ARTISTA INVITADO: Rober

Soler (el Porga)

“Ahora el punk es una moda” Rober ha pasado de considerarse un antisistema a aprovecharse de él Texto: Pablo Poveda Por las mañanas llega a su oficina y ordena los informes que tiene sobre la mesa. Nadie puede pensar que Rober Soler perteneció a uno de los movimientos provocadores que revolucionó el mundo en las décadas de los 70 y 80. Vocalista y líder de la banda jijonenca Los Fiambres y apodado como el Porga, Rober hizo del punk su filosofía de vida. Su banda reflejaba la esencia del famoso lema “háztelo tú mismo”: salir de la corriente principal y ser distinto al resto. A mediados de los 80, la provincia de Alicante sufría una ebullición de bandas de punkrock como ocurría

en el resto del país. Rober recuerda que “había una pequeña confusión en la provincia y muchos grupos se denominaban punks cuando en realidad, eran nazis”. Eran épocas duras donde el movimiento skinhead afloraba por toda Europa debido a la apología que los grupos ingleses (como Skrewdriver) hacían del nacionalsocialismo. “Los skins querían bronca, ya fuese por hablar valenciano, ser de otro color o simplemente pensar distinto” cuenta el jijonenco. Por otro lado, el vocalista afirma que “la finalidad de los grupos era divertirse y ex-

presar lo que querían”, algo que se ha distorsionado desde que el punk se comercializó. A partir de los años 90 la escena punk nacional se fue perdiendo con la llegada del grunge y los primeros grupos indie que asomaban la cabeza. El brit-pop de bandas como Oasis y Blur dejaron en un segundo plano las crestas y las botas militares.

“Ahora el punk es una moda y está falto de espíritu” cuenta el vocalista. No obstante, él sigue fiel a sus principios, porque no es más punk el que lleva una cresta sino el que se aprovecha cada día del sistema a su modo.

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DIY: PRODUCIR TU PROPIA MAQUETA Texto: Pablo Poveda

Hace unas décadas, grabar una carta de presentación suponía un desembolso económico que muchos grupos no se podían costear. Las nuevas tecnologías han facilitado la autoproducción sin conocimientos profundos y con resultados de calidad.

Uno de los primeros obstáculos que tiene todo grupo que quiere darse a conocer, es la falta de una grabación propia. Primero salieron los cuatro pistas portátiles donde las bandas grababan en una cinta los distintos instrumentos por pistas separadas.

Este mini-estudio era lo más parecido a los famosos cuatro pistas que utilizaron los Beatles en los estudios Abbey Road. Más tarde, y con la llegada del CD, aparecerían los multipistas digitales. Hasta finales de los noventa, las compañías de software informático no habían lanzado ningún programa ajustado a las necesidades de los músicos no profesionales que no podían pagarse un estudio de grabación. Con las llegada de los procesadores Pentium, los ordenadores portátiles y la digitalización del sonido, las empresas informáticas tendieron la mano al usuario, pero aún sus productos sólo estaban al alcance de algunos.

Diez años después, la irrupción masiva de Linux en los sistemas ha permitido que la edición musical

g

Ubuntu Studio y Musix son sistemas gratuitos enfocados a la producción autoproducia de pago, o gratuita, esté al acceso de cualquiera. Actualmente para grabar una maqueta existen diversos recursos al alcance del cualquiera. Para empezar, necesitaremos un programa con función multipista donde grabaremos los instrumentos que deseemos. Para ello podemos escoger entre opciones de pago como Logic Studio (487 €, Macintosh), Cubase (593€, PC, Macintosh) o Adobe Audition (99€, PC, Macintosh) entre otros, o recurrir a los programas de código libre como Ubuntu Studio o Musix, que son distribuciones de Linux que recogen una amplia variedad de software gratuito ajustado a las distintas

necesidades de un productor. Por otro lado, si no disponemos de mesa de mezclas o una tarjeta profesional para conectar los distintos micrófonos que sonorizan la batería, en el mercado existen distintas aplicaciones profesionales para crear patrones de percusión muy logrados. El más conocido es EzDrummer (119 €): una potetente biblioteca de golpes y sonidos extraídos de baterías reales que consigue un resultado final muy realista. También se encuentra la opción de Fruity Loops Studio (desde 34 hasta 208€, según versión), más enfocado a la música electrónica. Finalmente, si no disponemos de amplificadores y queremos que nuestros instrumentos suenen igual que los cabezales que utilizan los grandes grupos de rocanrol, existe Amplitube (269.99 €, PC, Macintosh) para hacer las delicias de los más perfecciones. En definitiva, los avances informáticos han permitido, romper todos los pasos intermediarios y desconocidos que cruzaban la creatividad de los músicos y su disponibilidad económica.

entrevista Mugroma n Text: Jaume Miquel Fotos: J.L. Carrillos

Els xixonencs publiquen el seu quart treball; Volem Més.

Un disc que mostra l’evolució del grup cap a un estil de rock dur i melòdic però, sense oblidar les seues arrels.

“Ara fem el que volem”

Volem Més és el quart treball de Mugroman després de Cendra (2004), Esclaus de la nit (2006) i el directe Mugroman al Postiguet (2009).

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Amb més de 200 concerts al seu currículum, els xixonencs Mugroman han publicat el seu quart treball; Volem Més. Tretze cançons enregistrades a La Casa Murada, a Tarragona, amb Jesús Rovira (baixista de Lax'n Busto). Tot i que continuaran fent ska als concerts, aquest disc persegueix un estil rock dur i melòdic però, amb el so tradicional de la dolçaina.

C Javi Ivànyez, cantant de Mugroman, es troba al local d'assaig del grup, en una masia de La Carrasqueta, a Xixona. Toquen el 30 d'Abril a Barcelona i parla quasi de forma simultània per dos telèfons; per un alquila una furgó i per l'altre amb el baixista del grup, Pasqual Sanchis, per a pegar una volta per la nit.

Han passat huit anys des que Mugroman fera el seu primer concert a Xixona en el fi de curs del Col·legi Públic La Sagrada Familia. Des d'aquell dia han gravat Cendra, Esclaus de la Nit, el directe al Postiguet i el recent tret al mercat Volem Més. Rodejats de muntanyes, els cinc membres de Mugroman es reuneixen per preparar cada concert i gaudir de la música.

Cal mencionar que Volem Més compta amés amb un bonus track en homenatge al XXV aniversari de les Trobades d'Escoles en valencià. Es tracta de la cançó 'Mol-

tes Veus', que recull les col•laboracions de Sant Gatxo, 121 dB, Obrint Pas, La Gossa Sorda, Orxada Sound System, Rapsodes i Aspencat. Altra col·laboració a destacar és la del Pol Fuentes a 'Estic Viu'.

SONA’T. Volem Més trenca un poc amb l'estil dels anteriors treballs.

Javi Ivànyez. Sí. Després d'aquestos huit anys ens hem alliberat dels complexes, és una de les coses més importants. Falten televisions i ràdios que recolzen la música en valencià. Llavors és molt més fàcil que en els directes funcione la musica ska o festiva que no pas pop o el rock, que és música que necessites haver-la escoltat prèviament per gaudir al concert. Però hem deixat de fer el que pensàvem que la gent volia i hem passat a fer el que nosaltres realment volem fer.

S’T. Com ha sigut l'experiència de gravar a Casa Murada amb Jesús

Rovira?

JI. Ha sigut un plaer. Jesús Rovira és una persona que admirem i que ens ha influït molt. Ja fa deu anys, quan estàvem en Lapsus -nom de la agrupació abans que es formara Mugroman- versionàvem el seu tema Llença't , cançó mítica dels Lax'n Busto. Qui anava a dirnos que onze anys després anàvem a gravar amb ell i a viure esta experiència. Vam emprendre el viatge cap a Tarragona per gravar un disc però, és més important tot el que hem aprés de música, producció i composició en general.

S’T. Problemes en la gravació?

JI. Sí que en vam tindre alguns problemes tècnics. En principi havíem contractat una quinzena de dies però, va anar allargant-se. En total van ser 25 dies de gravació i mescla. A Jesús no li va importar.

P. Teniu por de decepcionar al vostre públic pels canvis?

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“Falten mitjans de comunicació que recolzen la música en valencià” B JI. No tenim por de decepcio-

nar a ningú. Hem fet un disc que sona espectacular, és un discàs.

Ara ja és qüestió de que agrade o no. A nosaltres per suposat que sí, és el volíem fer. Si hi ha gent que espera que Mugroman sigui de estil més ska doncs és possible que es decepcione. Però insistix en que no tenim por. Treballem en primer lloc per a nosaltres mateixos i després per tota la gent que busca eixe nínxol que la música en valencià no ofereix.

S’T. Si el disc té un valor afegit aquest és Moltes Veus. Una cançó enregistrada amb les veus dels principals grups en valencià de l'actualitat.

JI. Aprofitant la celebració dels 25 anys de les Trobades d'Escoles en valencià, ens van proposar fer una cançó. Recorde que vaig començar a escriure la lletra a Porto perquè m'encontrava allí d'Erasmus.

Estem contents, és potser una cançó massa melòdica o purament comercial però que ens ha agradat molt. El fet d'haver aconseguit la col•laboració dels grups amb més nom de la música en valencià actual fan possible que la cançó siga mítica.

S’T. Tots els treballs de Mugroman s'han pogut descarregar de forma gratuïta des de la pàgina web del grup. Volem Més no ha sigut una

excepció...

JI. Entenem internet com una eina per fer-nos sentir i arribar al major nombre de gent possible. Si un persona acudeix acudeix als nostres concerts després d'haver escoltat el disc ens donem per satisfets. També es poden fer donacions, i el preu de venda del disc físic és de cinc euros.

S’T. Per primera vegada un grup que canta en català va aconseguir posicionar-se al número u dels discos més venuts a Espanya.

Què opines del fenomen Manel?

JI. El fenomen Manel té dues possibles lectures. Per una banda, vol dir que la tendència de la música comercial catalana es cap a eixe estil entre pop i folk. És el cas de Manel, Els Amics de les Arts o Antònia Font. Esta lectura per tant, seria negativa per a nosaltres pel fet de que no estem encaminats cap a eixe gènere. Fem rock i sabem que no hem inventant res.

L'altre punt de vista és la part positiva; pareix que a l'Estat espanyol la gent està llevant-se els prejudicis cap a la llengua catalana. Estan obrint la ment i descobrint que la música és música i no importa la llengua en la que estiga expressada. De fet moltes vegades sentim música en altres llengües com l'Anglés o el francés i no sabem ben bé què diuen les lletres però, ens agraden

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“No tenim por de de decepcionar ningú amb el disc.

Sona espectacular”

El seu primer videoclip Després de huit anys de música ininterromputs, els xixonencs Mugroman han gravat el seu primer videoclip. La cançó escollida ha estat Érem tots. Es tracta d'un tema que recorda amb melancolia la infantesa d'un grup d'amics en un poble. Quatre xiquets, de entre nou i onze anys, són els protagonistes d'una història ambientada als noranta a Petrer, concretament a la partida de Caprala. Van ser necessaris dos dies de rodatge: un amb els xiquets i altre amb els membres de Mugroman. El resultat estarà disponible a principis de juny.

Lonso utiliza los escenarios urbanos cada tarde para perfeccionar su tĂŠcnica

Bailarines de barrio Texto y fotografías: José Antonio Martínez

Son jóvenes, ambiciosos, molestos para las fuerzas del orden y sin embargo, un atractivo para los viandantes. Una cultura estereotipada y repleta de prejuicios. Un movimiento lleno de valores desconocidos que va ganando adeptos. El baile como estilo y filosofía de vida.

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Cultura de calle El breackdance – o breaking comienza en el Bronx a mediados de los años 60, está fuertemente influenciado por culturas como la puertorriqueña o la jamaicana y su nombre original es Bboying o breaking (break dance es un apelativo creado por los medios). Aquel que lo baila se llama Bboy - Break boy - o breaker. Un breaker siempre dirá: Si a mí me quitas el bailar no soy yo.

El breaker ilicitano se ha hecho un nombre entre los más destacados de la ciudad

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de 20 años que empezó a los 14 al ver a gente bailar en su ciudad y exclamó: “esto tengo que hacerlo yo” Al poco tiempo empezó a buscar por internet información y tomó clases de un Bboy murciano pionero en la región que fue la persona responsable de mover el panorama desde el año 2000. “Existe una frase que dice que el ser humano no puede volar. Fuera esa frase. Ya te digo yo que sí se puede” comenta Lonso acerca del Bboying cuando le preguntamos qué se siente. Aquí algunos de los puntos de vista de un breaker con más de seis años de experiencia. Según el ilicitano, La gente en general no lo ve cultura. Es un problema de este arte: la gente se queda con la capoeira o la gimnasia deportiva y ya está. No saben ver la escuela. Existe gente que ha tenido que moverse mucho. Hay gente que ha ido a la cárcel por esto. En corea del sur existe un colectivo que está completamente encarcelado (grupo puntero en el mundo) no quieren asistir al servicio militar alegando lesiones inventadas para poder dedicarse al Breaking.

La escuela provincial Alicante y Elche siempre han sido punteras en España en los años 80 – aclara Lonso - durante la introducción del breaking. Tiempo después las grandes capitales empiezan a tomar papel y a arrebatarle de alguna forma el liderazgo. “Si viene algún Bboy muy bueno de Estados Unidos irá a Madrid, Barcelona o Valencia. Elche y Alicante ya se que-

“La gente nunca entiende el break dance como una cultura” dan fuera. Está claro que van a ir a bailar allí” explica Lonso. En el Bronx al principio eran todo puertorriqueños y jamaicanos, nace en barrios marginales. Un buen ejemplo de las crews –grupos de bailarines de breaking- es la película Beat Street (Stan Lathan (1984). En ella se pueden ver las primeras crews como la Rock Steady Crew o los New York City Breakers. Esa película expresa bastante bien el nacimiento del baile. Más de la mitad de esas tribus eran de origen puertorriqueño o jamaicano y por ello aportaron su particular visión salsera y africana. El hecho de estar en una crew responde a la necesidad de agruparse aunque con la mirada puesta en la competición. Vendría a suponer un equivalente a aquel que monta una banda de rock. Las crews se cierran con un nombre y su actividad en su mayoría se dedica a competir ya sea en concursos o en otras ciudades contra otros colectivos. Hay muchas agrupaciones de amigos que son más leales y representan más unión que muchas crews. Se valora la hermandad.

El arte de superarse Lonso afirma que para iniciarse en el breaking es imprescindible que te atraiga, que te guste, ser sincero con uno mismo y decantarse por el baile. También tener iniciativa de crear. No hace falta más. Existen ciertas restricciones físicas si vas a realizar alguna rutina en concreto, o algún movimiento para el cual tu cuerpo aún no está habituado, pero en ningún caso son impedimentos para dejar de practicar o iniciarse.

Cuenta Lonso “Cuando yo empecé no tenía fuerza. No es cuestión de fuerza. He visto Gogos con brazos como la farola venir a bailar y no poder realizar muchas de las cosas que otros de mis compañeros sí podían”. Sí es cierto –afirma el breaker- que la práctica continuada de este arte perfila poco a poco el cuerpo del bailarín hasta conseguir un aspecto esbelto y musculado, También asegura: “Yo nunca he ido a un gimnasio y mírame, no me hace falta. ¿Cómo se consigue esto? Pues mi record es 140 botes con una mano aguantando mis 68.

Eso con la mano buena. Con la mano mala aun hago 40 ó 50”.

Para el BBoying no hay edad, hay gente de casi 60 años que todavía son capaces de hacer cosas que harían enmudecer a cualquiera. Personas que hoy tiene hijos y que recuerda como hace 20 años bailaba.

Dentro de la cultura breaking alicantina, conocer la existencia de esos referentes ha colaborado para que hoy los jóvenes de 19 años puedan aportar un soplo de aire fresco a la escena.

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C Lonso es un joven Bboy ilicitano

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entrevista Ted Leo & The Pharmacists Texto y fotografías: José Antonio Martínez

“Me dan igual las etiquetas” Ted Leo es un personaje de los que crean controversia. Tras su pasado con Citizen Arrest, el artista norteamericano aterriza por primera vez en España para presentar su último disco, The Brutalist Bricks, en una gira peninsular que arrancará el 31 de Marzo en Málaga y que planea un total de 11 fechas por todo el país. Ted sigue representando el espíritu del modismo con la rabia política del hardcore ochentero. había un buen concierto en ciernes.

La banda: Ted Leo & The Pharmacists.

Tras una generosa descarga, el grupo norteamericano concede de buena gana – y contra la voluntad de su manager – una sola entrevista.

Curiosamente alguien me abre todas las puertas y cortinas y me voy acercando hacia algún lugar que parece el camerino de un artista. Parece que la entrevista es mía.

Nada más pasar alguien me sonríe, es muy alto y está doblado sobre sí mismo en una incómoda banqueta mientras me saluda diciendo “What’s up buddy?” No sé que tiene más largo, si el pelo o la barba, aunque quizá lo más destacable de él es su amplia sonrisa y la palmada amistosa

que me estampa en la espalda cuando llego a su lado. Su nombre es Chris Wilson y toca la batería. Natural de Arkansas, aporrea los timbales desde los 14 años aunque con los Pharmacists sólo lleva los 10 últimos. A medida que hablo con él descubro que es de los más extrovertidos del grupo aunque me da la impresión que reserva el grueso de la entrevista para Ted. SONA’T. ¿Cómo definirías tu manera de tocar?

Chris Wilson. No lo sé. Si tuviera que decirlo en una palabra sería energía.

S’T. ¿Formas parte en las tareas compositivas del material del grupo?

CW. Oh sí, por supuesto, es un

grupo que está muy abierto a lo que todos queramos o tengamos que decir. Pero es de forma eventual. El que más material compone es sin duda Ted. S’T. Durante el concierto la gente del público no paraba de hablar de tu imagen, de tu look de roquero...

CW. No me preocupa en absoluto lo que la gente pueda pensar de mí. Me gusta el pelo largo, me gustan los tatuajes, mira mi barba, y me gusta la ropa cómoda y llamativa supongo.

Soy cool si quieres.

Tras unos 15 minutos aproximadamente se abre la puerta y y un hombre de mediana edad clava sus ojos en mí. Es Theodore Francis, el roquero de Indiana que un día soñó

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C Hace unos días me enteré de que

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con tener una banda . Es muy amable y diplomático conmigo.

S’T. Punk, indie rock, mod, hardcore… los calificativos que se le atribuyen a tu banda son interminables ¿Con cuál te quedas? ¿Hay alguno que te molesta?

Ted Leo. Me quedo con todos y me molestan todos a la vez. ¿Has visto el show? Dime, ¿Tú qué piensas?

S’T. Pienso que sois una buena banda de punk rock...

TL. Eureka. Creo que ese estilo no lo habías dicho. Ahí creo que está lo grande. Cuando más de dos personas no se ponen de acuerdo en calificar a una banda. Siempre me han dado igual las etiquetas. No me molestan porque algún estilo has de tener. Pero tampoco hago mucho caso de eso.

S’T. Naciste en Indiana pero creciste en Nueva Jersey. ¿Algo que decir de The Boss?

TL. Que es un grande de la música.

Es un héroe allí. Mucha gente piensa que cuando Bruce no está componiendo temas o no está de gira, trabaja en un lavadero de coches. Es mítico. Pero no creo que sea una de mis mayores influencias.

S’T. Tus discos, Tej Leo (?) Rx / Pharmacists (1999), The Tyranny of Distance (2001), Hearts of Oak (2003), Shake the Sheets (2004), Living whith the Living (2007), The Brutalist Bricks (2010) y The Last Temptation (2011), son un buen puñado de álbumes ¿Hay algo que quieras remarcar de alguno de ellos? ¿Algun disco en especial para el recuerdo?

“Me gusta que mis letras ayuden a otros” explica el norteamericano

TL. Sí. Para mí tiene un significado especial la era de Living with the Living, porque es la época en la que se formó la banda tal y cómo está ahora, con todos sus componentes.

Es una banda muy rica a nivel compositivo y en la actitud. Ese disco fue importante y lo recuerdo con un cariño bastante especial. Fue una época que estuvo llena de buenos momentos.

S’T. ¿Qué es lo más grande que recuerdas de aquella época?

TL. Los buenos momentos componiendo. Componíamos muchas buenas canciones. Estábamos muy unidos. Y aún lo estamos.

S’T. Anteriormente, participaste en un tributo a The Beatles, ¿Dirías que fue uno de los mejores momentos?

TL. Amo a The Beatles y pienso que son una de las mejores bandas de la historia. Pero no creo que ese fuera una de los mejores momentos de mi carrera. Para mí no hay nada exacto ni preciso. No tengo un momento en la cabeza en el que diga “Oh dios mío, aquello fue grande” sino que hay

“Springsteen es un héroe, pero no es de mis mayores influencias”

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w ww .so nat.c om 39 Ted Leo consiguió llenar la Llotja a pesar de ser martes

me diga “Joder Ted, esto que dices aquí me ha flipado” (Makes my dick hard: me la puso muy dura) “Me ha ayudado mucho esto que escribiste”.

Eso sí es grande y es por lo que estoy aquí.

S’T. ¿Qué te llevas de España?

TL. Todo bueno. Amo España. Amo su fiesta. Sus noches. La comida.

Está llena de gente maravillosa y de muy buenas bandas. Es nuestra primera visita, pero no será la última

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muchos. Para mí importa el todo.

Sobre todo, mira, lo más importante que obtengo de esto es lo que la gente hace con mis canciones. Saber que entro en la vida de las personas de una manera muy íntima, que estoy muy cerca de ellos en muchos momentos donde otros, ni siquiera sus amigos o sus familiares pueden estar.

Cuando alguien escucha mi música y está solo y entiende lo que quiero decir con mis letras. Eso es lo más grande. Que luego alguien venga y

“Amo España, su fiesta, sus noches y la comida. Hay gente maravillosa”

Dinero va

El trĂ­o formado por S un sueĂąo. Ahora, tras ganar el Battle of the cumplen a un ritmo q

a por ello

Sean, Ekain y Rubi, march贸 a Madrid empujados por s tocar en Rock in Rio, telonear a Franz Ferninand y e Bands espa帽ol, el grupo ve c贸mo sus metas se que nunca imaginaron.

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Texto: Pablo Poveda, Vicent P茅rez y Jaume Miquel

Foto cedida por la banda

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i quieres algo, ve a por ello. Eso es lo que se dijeron el eldense Rubi Jiménez (bajista) y el ilicitano Sean Marholm (cantante y guitarrista) entre cervezas antes de partir a la capital. Resultado: un ascenso imparable. La clave, reducir el margen de mala suerte. Y sí, la fortuna lles está sonreído, pero ésta ha llegado con un duro trabajo y cierta dosis de riesgo.

Dinero llena la sala stereo, de sus locales preferidos/ Foto: Vicent Pérez

La banda aspira a telonear a Bon Jovi en el concurso internacional de Hard Rock Café

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Llegaron a Madrid y la ciudad les venía grande. Pero Rubi y Sean sabían lo que querían. Durante semanas colgaron cientos de anuncios en busca del batería idóneo para completar la formación de un trío de rock en castellano que un año después llenaría las salas. Por azar o destino, Ekain Elorza, un joven rubio melenudo proveniente del grunge, fue el primer candidato para ocupar el puesto. Y el único.

Sólo hizo falta un ensayo para que los alicantinos sintieran la sinergia que había entre ellos. Y así, nacía el trío que en dos años llenaría salas.

Es difícil encontrar entre las formaciones emergentes lo que el grupo Dinero ha conseguido en dos años desde que lanzó su primer disco homónimo (Tricornio Producciones 2009). Sean Marholm, Rubi Giménez y Ekain Elorza cruzaron sus carreras en 2007 para escalar hacia la meta soñada. Primero, doce meses imparabales compaginando trabajo y banda para dejarse la piel en los

escenarios presentando los temas de su EP Calculadora (2007). A pesar de los golpes de fortuna, ellos lo tuvieron muy claro desde el principio. El trío ha luchado desde los inicios creyendo en su talento para lograr un nombre en el panorama español y así lo están logrando. Después llegaría su participación en el festival Sonorama en 2008. Dos años después sintieron acariciar el cielo cuando a mitad de promoción de su primer disco, primero, al tocar en el Rock in Rio de Madrid y, después, al telonear en Barcelona antes miles de personas una de las bandas más internacionales dentro del panorama indie actual: Franz Ferdinanz.

Pero aún quedaban éxitos por celebrar. El esfuerzo y la fe tuvieron su recompensa y supo mejor cuando hace unos meses fueron finalistas y ganadores del concurso Battle of the Bands que organiza la sala Hard Rock de Madrid. Ahora se enfrentan a su mayor reto: competir

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Foto: Vicent Pérez

Sean: “En este momento lo comercial es horrible y el indie se ha vuelto más vomitivo”

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“La presión es mayor en las salas, porque el público viene expresamente a vernos”, asegura Ekain B contra el resto de bandas finalistas de cada continente para telonear al mítico conjunto estadounidense Bon Jovi en Londres.

Pero a pesar de las tablas que llevan en los talones,Dinero no olvida que las salas pequeñas son su hábitat natural. Como dice su canción En invierno, vuelven de nuevo a la sala Stereo de Alicante, el escenario donde dieron sus primeros pasos. “Ya hemos tocado en grandes escenarios con bandas consagradas, sí, pero también lo hemos hecho en otros que se caen a pedazos. Tocar en salas como ésta, hasta arriba, con cien personas, da una sensación de cercanía y de conexión con los fans que jamás encontraremos con una valla que nos separe cinco metros de ellos”, explica Sean mientras afina una de sus guitarras, dos horas antes de empezar el espectáculo. Minutos después, el ilicitano irrumpe inquieto en el camerino, donde se

encuentra el resto de la banda, tras no quedar muy contento con la prueba de sonido. Y es que el nivel de exigencia no es menor que cuando se enfrentan a una plaza mayor. “El público de esta noche viene exclusivamente para vernos nosotros. No podemos decir lo mismo de las 3.000 personas que acudieron cuando tocamos con Franz Ferdidand”, de esta forma, justifica Ekain el nerviosismo del cantante, mientras, sentado en un sofá, sonríe.

Entre canapés La tensión se diluye mientras pican algo de comer. Al fin y al cabo, para nervios, recuerdan entre bromas, los del rodaje del videoclip de su segundo single Mentiras. “Durante la grabación no fue tan gracioso”, suspira Sean. El cantante estuvo enterrado hasta la nuez en la orilla de una playa portuguesa, de principio a fin. “Hicimos expre-

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B samente dos viajes a Portugal por-

que en el primero no conseguimos rodarlo”, argumenta el vocalista.

“Eran sesiones de cuatro horas bajo la arena y no lo veía nada claro. Tenían que introducirme un tubo por la boca porque no controlaba la respiración. Cuando estás enterrado y sube la marea es como si tuvieses cemento encima”. Rubi bromea: “las mujeres de los pescadores lloraban, ‘¡Vais a matar al chiquillo!’”. Pero una pregunta acalla las risas ¿Dinero es indie, rock o pop? Se ponen más serios. Destestan las etiquetas. “Es cierto que hacemos una música que está entre dos mundos que se odian en este país. Por un lado, el mamoneo del indie es súper sectario, más que lo comercial. Por otro, las radios masivas” defiende Sean.

“Buscamos un punto de reconciliación entre ambos lados, pero es que el indie se ha vuelto más momitivo y asqueroso que la música comercial. Si lo comercial es horrible, el indie es sectario” sentencia el ilicitano. Minutos después entra Álvaro Lucini, el manager, y con él, de nuevo la tensión. “Esto está lleno. Tenéis que empezar”.

Suben al escenario y retumba la potencia de los amplificadores. El público corea a unos tipos poseídos que no tienen nada que ver

con los que hace una hora se preocupaban por la acústica de la sala. Ya no hay vueltra atrás y la magia de Dinero fluye entre los cánticos de los asistentes. Otra noche más, lo han vuelto a conseguir y el público exige más dosis.

Tras finalizar el concierto, vuelven a ser los de siempre, aunque una decena de chicas jóvenes se agrupen en la puerta del camerino. “En realidad no saben que somos unos pringaos, pero si nos invitan a algo, mejor, porque no tenemos un puto duro”, comenta Rubi con los pies en el suelo.

La señal Sin embargo, Ekain afirma que “hay pequeñas señales que les confirman que están el camino correcto”. Y desde luego, parece algo más que una buena señal el hecho de que Dinero haya ganado la final del certamen más importante del panorama nacional que organiza la sala Hard Rock de Madrid: Battle of the Bands. El trío se impuso en la final por encima de otras bandas emergentes Varry Brava y Bëlop.

Ahora, el voto de sus fans puede conseguir que ganen la final de este concurso para poder actuar junto a Bon Jovi en Londres. Mientras tanto, el trabajo no cesa porque van a por ello

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Rubi: “Los que ahora nos invitan a copas, no saben que en realidad somos unos pringaos”

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En busca del talento Texto: Pablo Poveda Fotografías cedidas por EPSE UMH

La Universidad Miguel Hernández de Elche celebra por noveno año consecutivo la final de su certamen más reconocido: UMH Fest. En esta edición, la organización repartirá más de 2000 euros entre las tres mejores bandas.

El viernes 6 de mayo tendrá lugar en el aparcamiento de la UMH, el recital final donde los grupos elegidos desatarán todo su talento para ganarse al jurado. A continuación, las bandas seleccionadas para la final

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La banda alicantina actuó como cabeza de cartel en el festival Rated Fest 3

S D N O M IA D D ZOMBIESAN Estamos ante una de las mejores bandas surgidas en los últimos años de la belicosa Vega Baja del Segura.

Desde hace años, la zona del Bajo Segura engendra una escena musical potente, de calidad y por desgracia, a la sombra. Zombies & Diamonds presenta en sus filas a miembros de Assbreakers y Fusibles.

Son ya dos las ediciones del festival en las que grupos de hardcore de la Vega Baja llegan a la final del certamen. Sin embargo, en esta ocasión, la banda candidata al premio presenta una evolución musical distinta

con aires de rock alternativo, stoner y punk rock. Sin duda, el público vibrará con el directo de estos alicantos sobre el escenario.

Mucha distorsión, canciones directas y riffs entrecortados son sus armas para ganarse a los asistentes más duros que acudan al concierto final del viernes, 6 de mayo. Además, el grupo continuará presentando las canciones de su debut, Walk with Me (Sunnday/Pantano Records, 2010) un disco potente que le volará la tapa de los sesos a más de uno gracias a su particular fusión de stoner rock, hardcore y punk rock.

Actualmente son el máximo exponente hardcore de la Vega Baja

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SURFFACE Desde que se formaron en 2002 para grabar dos años después su primera maqueta y una pequeña crisis, este conjunto albaceteño retomó las riendas en 2007 con más fuerza que nunca para rodar por toda la provincia de Albacete, Murcia, Palencia o Alicante junto a diversos grupos del panorama punkrock nacional. En 2007 grabaron el primer debut que vería la luz un año después. Tras ser finalistas del concurso de maquetas del festival ViñaRock 2008, el impulso les dio acceso a presentar su propuesta por salas de toda la geografía española hasta el punto de viajar a Reino Unido como teloneros de Def con Dos. Actualmente el grupo se concentra en la composición de su próximo disco. Su inclusión en el festival universitario proporcionará una dosis de punk rock reivindicativo llena de denuncias sociales y adrenalina punk bajo la influencia de míticas bandas como Queers, Ramones, Nofx, Segismundo Toxicómano u Obrint Pas. Surfface afilará sus flechas ácidas una vez más para no dejar a nadie indiferente durante el espectáculo.

Han sido teloneros de Def con Dos en la mítica sala Jamm de Londres

Los manchegos Surfface serán los encargados de abrir el festival

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El cuarteto punkpop causará sensación entre el público adolescente

LALA Finalistas en Eurovisión, banda sonora de distintos anuncios de televisión y apariciones en falso directo en series como SMS. Entre Elche y Madrid, La La Love You nace de las influencias del punkpop de los ochenta, las chicas en bikini que reivindicaban los Beach Boys y el movimiento indie español que revolucionó a mitad de los noventa el país. Letras adolescentes y corazones rotos bajo las directrices de la vieja escuela que un día marcaron

U O Y LOVE

los Ramones. El combo punk pop actuará en la final del festival presentando un aperitivo de lo que será próximamente su nuevo disco, un LP mezclado por Sergio Alcover y producido por Matt Langston (cantante dela banda norteamericana Eleventyseven). Su nuevo disco mantendrá la línea de las letras anteriores bajo bases electrónicas y sintetizadores, sin olvidar el espectáculo arrollador que éstos chicos despliegan.

El segundo disco mezclará sonidos punkpop con bases electrónicas

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Los ilicitanos tendrán de su lado al público local

1 S T G L A N C E

Nacidos en Elche a finales de 2008, su nombre se debe a un fragmento de Waiso Spa&Resort, la primera canción que perfeccionaron. Los ilicitanos definen su estilo como pop rock, pero también practican rock acústico. Con un toque americano muy marcado, pueden presumir de tener sonido propio. Letras en inglés al puro estilo de Stereophonics, The Wallflowers, The Calling o Bryan Adams.

Así se define 1st Glance. No sólo tiene un sonido reconocible, sino que sus canciones enganchan sin saber muy bien por qué. Acaban de sacar un EP con cinco canciones, para ello tuvieron que escoger entre 25: Music over chicks, Kiss me baby, I’m wick child, take you home y Come back to me. No obstante en sus conciertos ofrecen alrededor de 12 temas, también versiones de temas míticos muy energéticos, y sentidos para los componentes de 1st Glance, que siempre funcionan en directo. Formados hace dos años, la banda ilicitana ha estado rodándose con otras formaciones locales como Cuarta Planta o Why Not, dando así más cera a unos directos que obligan al movimiento de caderas cuando alcanzan la segunda canción. Y aunque todo esté inventado, la energía de este cuarteto no dejará cintura quieta.

El cuarteto local cuenta con una legión sólida de seguidores

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Los alicantinos tienen facilidad para transmitir energía positiva al público cuando tocan en directo

M I S E R I A

Formados en 2007 en Albatera pero iniciados seriamente en 2008, el grupo se ha consolidado tras dar más de veinte conciertos por toda la provincia. Tras grabar su primera maqueta a finales de 2008, a principios del siguiente año participaron en diversos festivales, lo que supuso el año más laborioso para el grupo. Su mezcla de punkrock reivindicativo recuerda a grupos como Marea, Extremoduro o La Fuga, pero si algo les

ayuda a no caer en los tópicos fáciles, es su sección de viento. Actualmente el grupo se encuentra presentando su primer disco y compaginando las actuaciones con la composición del siguiente. A pesar de no ser la única banda del festival que practique este estilo musical, Misera afinará las cuerdas para hacer un divertido concierto lleno de crítica social y sonidos entre el rock y el ska.

Vienen con las pilas puestas.

Actualmente están promocionando su LP con el que han tocado en festivales

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Con el lanzamiento de su primera maqueta, están girando por toda la provincia alicantina

A LO PERRO A lo perro es un grupo de hip hop que nace tras la unión del mc alicantino Garba Alforce y el valenciano Jasky. Actualmente acaban de sacar su primera referencia como grupo en forma de maqueta de nombre "A lo perro es la manera" y cuenta con colaboraciones de Aka Soen, Parejo, Hels, Jaipe y Moumantai. Bajo la influencia del soul y el funky, el dúo transmite su crítica a la vida con letras repletas de ironía y humor. La frescura de su sonido

rompe con los estereotipos marcados e incita al movimiente siendo o no, seguidor de este estilo. A lo Perro sabe hacerlo, y en sus directos te recordarán a una mezcla entre las bandas que tocan en las fiestas universitarias de Estados Unidos y un toque español cañí, demostrando las raíces de las influencias españolas.

Los valencianos serán el único grupo de hip hop que participe en ésta edición del festival universitario.

Letras universitarias que se ríen de los problemas diarios de la vida

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Reinventarse musicalmente Texto: Pablo Poveda

El grupo ilicitano Cuarta Planta ha sabido luchar contra viento y marea para renacer cuando el público los daba por perdidos tras la marcha de su anterior cantante. Ahora han vuelto, más unidos, con más fuerza y con mucha más experiencia sobre los escenarios para demostrar que las adversidades son mínimas cuando crees en lo que haces.

Tras ganar el concurso de canciones que organizó Rock in Rio en 2010, aparecer en las emisoras de radio generalistas y editar su primer EP homónimo, los ilicitanos Cuarta Planta sufrieron el primer golpe de su carrera: Enrique, el carismático cantante de la banda, abandonaba el grupo para siempre. Muchos fueron los que auguraron que la historia se volvería a repetir como pasó con el grupo ilicitano precursor The Bikinis, que tras lanzar el primer EP y girar por el país, acabaría abandonando sin previo aviso las filas de los escenarios. Pero no fue así. Tras meses de trabajo, composición de nuevas canciones,

incertidumbre y muchas pruebas, Cuarta Planta volverían a ser cuatro.

Con la llegada de Jaime en las filas, el cuarteto tuvo que enfrentarse a una de las etapas más duras que ha tenido: recuperar el tiempo perdido.

Aunque no querían sustituir la imagen de Enrique y deseaban evitar las comparaciones, en todo momento fueron conscientes de que era algo inevitable.

De nuevo, el grupo tuvo la sensación de empezar de cero y querer recuperar una ensencia que, aunque distaba de los inicios de Cuarta Planta, seguía manteniendo la frescura de la banda.

Tanto para Juan Manuel (batería)

A pesar de los cambios

Ganadores del concurso que organizó el festival Rock in Rio

en la formación, Cuarta Planta no pierde el optimismo / Foto: Pablo Poveda

como para Héctor (guitarra), las historias de sus letras habían dado un giro dos años después. Por otro lado, Jaime necesitaba la experiencia de los escenarios, así que la única solución fue organizar varios conciertos fuera de la provincia para tocar en ciudades que no habían visitado y evitar la crítica gratuita con el anterior cantante. Esto aumentó la confianza de Jaime y propició que el regreso de la banda a tierras ilicitanas fuera con una nueva identidad.

Actualmente Cuarta Planta cuenta con un largo recorrido a sus espaldas. Tras haber barrido gran parte de la provincia de Alicante, Murcia, Cas-

tilla La Mancha, Jaén, Madrid, y Valencia con sus canciones post-adolescentes nutridas de la influencia powerpop, ahora se preparan para su próximo reto: grabar un LP a finales de 2011.

Sin duda, el listón está bastante alto ya que posiblemente, Cuarta Planta sea el estandarte de la música pop en Elche pese a que ninguno de los miembros supere los 25 años. Seguramente el cuarteto no agrade a todos los públicos y muchos los tachen de comerciales, pero el carisma y la calidad musical de esta banda demuestra que en Elche hay una buena cantera.

La banda ilicitana prepara su próximo disco para finales de 2011

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La competencia musical es posiblemente más fuerte que nunca. En la actualidad, las nuevas tecnologías permiten a los grupos grabar en su propia casa piezas con mucha calidad. No obstante, un buen producto necesita distribución para poderse vender. Este es el obstáculo que encuentran muchas bandas pequeñas.

El programa Auto-Producidos de Fnac ofrece una alternativa.

Para poder participar, los grupos no deben tener distribuidora ni contrato discográfico alguno (o que esté caducado en el caso de haber tenido).

Lo que sí deben tener es un disco listo para venderse. La finalidad del

contrato de Auto-Producidos consiste en poner a la venta el trabajo de los grupos en formato CD, CD single (compuesto por dos temas) o CD-EP (compuesto entre dos y seis temas).

Fnac no pretende convertirse en el sello discográfico, solamente en su distribuidora por un periodo de 60 días.

Auto-Producidos no está al alcance de todos los grupos: “Nuestro servicio es para bandas con trayectoria y maduras. Es para grupos que no hayan grabado una maqueta, sino un disco con bastante calidad. Como por ejemplo, el caso de Madre Máquina o The Yatch Grave Club. Son

“Mejor lanzar cinco canciones buenas a un LP pobre” afirma Sánchez Olmos

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Una oportunidad para los pequeños Texto y fotografía: Jaume Miquel

Mediante el programa de Auto-Producidos de Fnac, los “pequeños grupos” tienen una oportunidad para darse a conocer en una gran plataforma y de modo profesional.

La Responsable de Comunicación y Programación Cultural de Fnac, Cande Sánchez Olmos, explica algunos consejos para tener éxito como banda independiente.

bandas de Alicante con una trayectoria y que cuando se han metido al estudio han sacado un trabajo consolidado”, aclara Sánchez Olmos.

Pero ¿Cómo y Quién se establece un orden de calidad en la música?

Según explica Sánchez Olmos, el departamento de discos de Fnac escucha los trabajos entregados y analiza su calidad atendiendo a la diversidad musical y cultural. De esta manera establecen un orden a la hora de ponerlos a la venta. La banda escoge el precio del producto y se compromete a que, durante ese periodo, solamente esté a la venta en la tienda. “El jurado tiene en conside-

ración la calidad de la grabación y la coherencia del disco en función de su propio estilo de música. Trabajamos con un género de cultura popular y masivo. Hay unos cánones en cada estilo de música, unas estructuras determinadas que es necesario seguir para que un disco sea “vendible”.

Los grupos escogidos pueden disfrutar de otros mecanismos de promoción: “Ofrecemos el Fórum para que puedan mostrar su trabajo. Pueden hacer una actuación acústica, un encuentro con el público, o cualquier otra cosa. Una vez que en el Fórum, ponemos en marcha nuestros meca-

nismos de producción y difusión”.

Para Sánchez Olmos, la masterización de un disco es lo que le otorga calidad, aquello que hace que “suene bien”.

Cree que vale la pena sacar un EP con cinco canciones buenas que un LP malo. “Hay mucha competencia, y por eso debe ser algo maduro y trabajado. Es importante ser humilde, auto-críticos y auto-exigentes.”

Tras cinco años de experiencia como Responsable de Comunicación y Programación Cultural de Fnac, Cande Sánchez, califica de “muy buena” la salud de los grupos de música en la provincia.

InstropecciónSonora por

Pablo Serrano

bloguer de caminoalternativo.blogspot.com

hora mismo, aún podríamos estar hablando de lo bien que fue el Vinalopop; de la actuación de los míticos The Charlatans, de la fiesta que montaron The Glimmers o Apparat, del buen estado en el que se encuentra el indie nacional con grupos como Supersubmarina o We Are Standard… Pero no, no podemos hablar de ello porque la historia se volvió a repetir. Otra vez aplazado.

Ya en 2010 el festival tenía que haberse celebrado el día 14 de agosto, para el que se contaba con los The Pains Of Being Pure At Heart como cabeza de cartel.

Finalmente se atrasó al 2 de Octubre, donde se consiguió un rotundo éxito con un ‘sold out’ y disfrutamos de los conciertos de Los Coronas, Dorian, Love Of Lesbian y The Leadings. El Vinalopop prometía. Y así fue, meses después se fueron configurando los nombres de los artistas que vendrían a la próxima edición. El 9 de abril tenía que haber sido un gran día, la consagración del primer festival independiente ilicitano con reputación nacional. No era para menos viendo los nombres que se había conseguido reunir: clásicos o artistas de prestigio internacional como son The Charlatans, The Divine Comedy, The Wave Pictures, The Glimmers o Apparat. Y todo combinado con grupos españoles de primera línea como Supersubmarina, La Bien Querida, Fangoria, We Are Standard, Guille Milkiway y muchos más.

El Vinalopop representaba la apertura a la nueva temporada de festivales. Pero cosas del destino, se volvió a aplazar. Otra vez. Y ya era la segunda. Ya apestaba que a una semana del evento, aún no se hu-

A

R

La movida del Vinalopop

bieran publicado los horarios de los conciertos. Así llegaron las quejas, las devoluciones de entradas, los cabreos por la reserva del hotel o por haber sacrificado algún concierto para venir aquí. Sinceramente, creo que no podía haber pasado algo peor con el Vinalopop. Deseo de corazón que se celebre en Octubre y que se mantenga el cartel lo que se pueda, pero es que no es la primera vez que pasa, ya se ha retrasado dos veces. Así da la impresión de poca seriedad y no se da una buena imagen desde la dirección. Lo más raro de todo, es que aún no se sabe a ciencia cierta qué ha pasado.

Acusan la causa se debe a la no cesión pública del espacio La Rotonda, donde se ubicaba uno de los dos escenarios contemplados para esta segunda edición y desde el Ayuntamiento dijeron que se les ofreció otro espacio que la organización rechazó. Y hasta aquí se puede leer.

Y aquí me invaden varias preguntas. ¿Desde cuándo sabían que el Ayuntamiento no les iba a ceder el espacio, por qué se esperó hasta el último momento? ¿Se buscaron soluciones posibles? ¿Sería viable haberlo hecho en dos días en el mismo recinto?

Las malas lenguas dicen que hacer el festival en un sitio que no estuviera pegado al Hort de Baix, significaría que la gente podría beber fuera del festival, lo que la organización no quería. De todas formas, es cierto que la bebida no era cara dentro del recinto.

En fin, creo que debería haber más información al respecto, tanto por parte del Ayuntamiento como desde la organización del festival.

Catxap Campello

per

LoMont

W

bloguer i estudiant de magisteri musical

P

arem-nos a pensar: com seria un món sense música? Impossible, no existiria. I és que no som nosaltres els que composem la música, com ens fan creure... sinó que la música composa el món. Mirem-ho de diferents maneres: una personeta, quan naix, ja ‘s’arranca per buleries’, descobrint-nos la seua veu nouvinguda a aquest món de sons i ‘silencis’, o és que no hi ha càntics on s’intenta imitar el plor o, millor encara, utilitzen aquest estat d’ànim per a cantar? Si no em creus, veges els soterraments de moltes cultures, com l’àrab. Però anem més enrere, quan vivim al ventre de la mare: el cor ens amenitza l’estància amb eixe “bum-bum”, que és capaç d’accelerar-se, ralentir-se... inclòs d’aturar-se i que, sense ser conscients, ja ens marca el ritme de la nostra vida.

Quan caminem, no fem més que marcar-nos el nostre ritme amb el so de les passes.

Els instruments que hui empra qualsevol orquestra no són més que innovacions futuristes d’aquells instruments tribals que permetien emetre diferents sons de manera artificial, provocada; això sí, els primers instruments tribals foren creats del ‘no res’, de la casualitat que sorgeix al conjuntar una persona curiosa, amb uns materials predisposats a emetre so.

Aquella o aquell que va ser el primer en bufar per un foradet d’una closca de caragol de mar, no l’hauria fabricat ell perquè no existien els coneixements, com hui. Si pensem en la platja on aquell ésser humà va trobar la closca de caragol de mar,

Silenci Absolut de seguida escoltem interiorment el sacseig de les ones, la espuma bombollejant al entrar a vora mar.

I si pensem en un bosc? Els sons cauen pel seu propi pes...

A dia de hui, quan diuen que “la música està tota inventada”, els compositors més innovadors se centren en incorporar els sons més naturals a les seues obres: crits de persones, imitacions de pluja o vent, cadenes rosant-se... tot torna a l’origen per poder avançar.

Seria possible crear, artificialment, un espai insonor? Seria, com dèiem al principi, impossible. Agafem una cúpula de cristall i la tanquem hermèticament. Per a conèixer l’experiència, es necessita un receptor que recapte tot so que es pot emetre (o no) a la sala: nosaltres. La respiració, el batec del cor, l’ultra so dels nostres parpalls... llançarien per terra el nostre macroprojecte. Pregunteu-li-ho a John Cage...

Ara som conscients de que la música no sols construeix al món, sinó que ens construeix a nosaltres, i ens acompanya des d’abans de nàixer fins a l’última expiració; de que ens envolta per arreu. Alhora, som nosaltres els que actualment experimentem i juguem a ‘crear’ nous sons, noves músiques, ampliant el nostre ventall musical i eixint dels típics convencionalismes musicals que ens ofereixen els mitjans convencionals. Si som capaços de poder mirar l’horitzó musical més llarg encara, no posarem fi a la nostra curiositat musical, com si es tractara de la CODA d’una cançó.

62 w ww.s on at.com por

entregolpes

Jose Antonio Martinez Redactor de Sona’t

v E

l amor por la música es algo que se desata a temprana edad en la mayoría de los casos. Puede fomentarse su adoración posteriormente con un sinfín de fórmulas, pero sin duda como mejor se arraiga es desde bien pequeñito. Cuando es así y llegado al acné juvenil, los oídos de los adolescentes se convierten en un auditorio particular en constante ebullición que a todas horas del día luce el cartel “sold out” por obra y gracia de los iPods y demás reproductores de vanguardia. La gran pregunta viene algo después. Pregunta que todos afrontan con el mismo nerviosismo: ¿Debería comprarme ése instrumento? ¿No será un capricho? ¿Será muy difícil aprender a tocar?

El desenlace, como la respuesta, en la inmensa mayoría de casos es el mismo. El instrumento llega pronto – siempre de marcas baratas, marcas blancas, muy pocas veces un buen instrumento de primeras - pero nunca con las manos vacías: eso abre las puertas a un nuevo circuito de amistades.

Sin dejar de practicar con nuestra nueva pasión, se da la puesta en contacto con la gente del mundillo, para que ellos nos pongan en contacto con más y éstos con otros y así todo cambia, todo muta, y en un momento sin darse uno cuenta está tomando unas cervezas con cuatro nuevos colegas que, casualmente, cada uno toca un instrumento distinto. “…Han pasado ya un par de añitos desde que empezamos, podíamos formar un grupo…”

Esa frase lo cambia todo. Es el comienzo de algo

El circuito engañado que, si siente como debe, permanecerá dentro de cada uno hasta el fin de sus días. Pero nada es permanente, ni la juventud, ni siquiera los sueños y este muchacho que hoy forma su primer grupo con ansias de comerse el mundo, será el mismo que años más tarde estará prostituyendo sus ilusiones iniciales y exhibiéndose como un mono de feria, cayendo en la maldición común de cualquier grupo en la provincia de Alicante: los grupos de versiones. Tocar y retocar la música refrita resultante de un repertorio que algún gurú dictaminó como el ideal, para un público que apenas girará la cabeza para prestar un segundo de atención y sólo por seguir la corriente aplaudirá con desgana. Y malpagado. Siempre y cuando se cobre, que no es obligación. “Yo te dejo mi bar para que te des a conocer, ¿Qué más quieres?” dirá el dueño del garito.

La música, no pasa por su mejor momento. Eso es una realidad y no es ningún secreto. Ni tampoco que España no es precisamente el mejor espejo donde mirarse dando oportunidades a sus artistas.

La provincia de Alicante es con mucho la menos prolífica descubriendo artistas de cualquier estilo musical. Y es que la sensación y los comentarios en cada noche de concierto, son las mismas.

Los chicos que montaron un grupo nuevo en la mesa de algún bar están ahora decorando su local de ensayo y, afortunadamente de momento, están a años luz de todo y aún tienen ilusión por montar una auténtica banda de rock de las que ya no hay.

w ww .so nat.c om 63 por

elDiscorayado

Pablo Poveda

Redactor de Sona’t

I A

veces pienso que fue ayer cuando me sorprendía al ver a alguien con una chupa de cuero llena de chapas del 77, unos pantalones rotos o unas Converse All Star. Muchos dicen que los noventa fueron duros, pero la década posterior lo fue más aún. La llegada de grupos como Korn, Slipknot o Limp Bizkit distorsionó para siempre la adolescencia de muchos jóvenes que se gastaban la paga en unas zapatillas anchas y una cadenita para su pantalón. Recuerdo días en furgoneta con punks que criticaban aquello. Diez años después todo cambió, aquellos jóvenes de Rocksound se hicieron mayores y la desvirtualización de la identidad se hizo presente, y si antes tenías que viajar a Londres para conocer las novedades musicales en algún tugurio de Candem Town, ahora con un par de clics en el ciberespacio y un paseo por la explanada de Alicante, podías ver a los futuros hipsters debajo de las piedras. Y esto, también afectó musicalmente.

Las bandas alicantinas pasaron de hacer rock y britpop para imitar a unos ingleses con pantalones de mujer. El público no tuvo tiempo a demandar nuevas bandas porque tanto músicos como asistentes, renovaron sus tendencias simultáneamente. El norte de la provincia se entregaría al indiepop y al britpop mientras que la Vega se alejaba cada vez más de aquella influencia posthardocre que tantos grupos de calidad ha dado. En los bares indie del Barrio alicantino se escuchaba electrónica y los asiduos al house iban camuflán-

Modas Musicales

dose poco a poco entre flequillos y camisas ajustadas. Y entonces llegaron los festivales como Low Cost (Benidorm), Fivvec (Alicante) o Vinalopop (Elche). Al margen de esta corriente malamente imitada de lo que surgía en el neoyorquino barrio Brooklyn o en el londinense Carnaby Stret, una escena moderna cañí provincial se consolidaría hasta nuestros días. No obstante, cabe destacar que la globalización musical ha sabido influír en el resto de reductos sociales. Tras unos años de transición entre el CD y el MP3, Messenger y Facebook; el resto de culturas urbanas minoritarias se ha expandido con fuerza.

Por otro lado, el rock valenciano ha sabido aprovechar esta brecha para amplificar su mensaje.

Grupos como La Gossa Sorda, Sangatxo y Disidencia, vieron su momento con la llegada de Myspace. Lo mismo ocurrió con el rap, el punk, el rock y las distintas vertientes musicales del rocanrol. Actualmente la provincia presenta un panorama muy heterogéneo donde todo tiene cabida.

Excepto salas como La Gramola en Orihuela o Kentucky Rock Palace de Benidorm, la mayoría de bares de conciertos no filtran los estilos para un público específico. Alicante es un reflejo del país, a diferencia que, junto a nuestros vecinos murcianos, siempre ha ha existido una escena auténtica musical.

Nadie sabe cuánto durará ni cómo acabará, quizás una moda pasajera. Pase lo que pase, esperemos que la provincia siga tan viva como siempre.

EnDirecto

64 Número Cero

s Ki Sap en la Llotja d’Elx / Foto Jaume Miquel

Reagge i Ska per Palestina Artistes: Ki Sap, Sikiátrico, Conpoco Band Lloc: La Llotja d’Elx Al so dels metalls, barrejant estils jamaicans i africans amb d'altres que exigeixen a les guitarres distorsió, alternant ritmes relaxats del reagge amb el ska més frenétic, amb tocs funkis i roquers. En definitiva, impossibilitant que el cos dels presents poguera mantenir-se quiet. D'aquesta manera els Ki Sap, Sikiatrico i Conpoco Band van brindar el seu concert al poble palestí.

Els tres grups es van reunir a l’escenari de la Llotja d’Elx per recaptar fons en benefici de la Plataforma Rumbo a Gaza, que té com objectiu enviar una flota amb ajuda humanitaria a la franja de Gaza.

Els Conpoco Band van ser els primers en actuar. El grup de Petrer es va enca-

Data: 1 d’abril del 2011

Per Vicent Pérez

rregar de escalfar l’ambient amb les cançons reagge i ska que conformaran la maqueta que estan gravant.

Va arribar el torn dels alacantins Sikiátrico, amb ritmes més frenétics. I Els pogos entre el públic es van fer notar des que la bateria dels guanyadors del UMHFest 2008 va començar a sonar i ja no tendrien treva fins a l’últim acord.

Però la referida treva no duraria massa: els Ki Sap pujaven a l’escenari per començar, així, l’actuació més esperada de la nit. Amb un repàs dels seus 6 discos, el conjunt valencià va fer honor al seu cognom de “original reagge & ska band”. La transmissió de vibracions positives als assistents es va fer instantània, per a posar la guinda a esta festa solidaria.

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Rocanrol con sabor a derrota Artistas: TheRotados Lugar: Plaza de las clarisas, Elche Fecha: 8 de mayo de 2011 Por José Antonio Martínez

El grupo animó la tarde del domingo con versiones de los Stones Foto: José Antonio Martínez

El festival callejero Elx al Carrer, ofrecía el domingo 8 de mayo una jornada más de su delirante apuesta cultural: abordar el parque blanco de cultura. En el escenario el grupo de rock TheRotados.

El conjunto local pisaba las tablas de la escena y Oscar Blasco, derrotado líder, arengaba por primera vez en esa noche al público ilicitano con un “Buenas noches Elche” y de inmediato su banda empezaba a tocar el primero de sus temas nuevos “Lo vas a sentir” incluido en su próximo álbum.

Sin descanso la banda descargó otro tema nuevo “Argentinidad Inminente” y al término de ésta “Canción de relleno”. The Rolling Stones aterrizaban en la plaza con su canción “Like Rolling Stone” en forma de versión castellanizada (“Como una piedra al rodar”) interpretada por TheRotados. Turno para la parte intensa del concierto: la compuesta por los temas “León”, “Resaca Heartbreak Hotel” y “Animal”. Aplausos y bises. El retorno de la banda al escenario fue para regalar en forma de canción “Vámonos nena” y “Vicio”. Al término y con la noche encima, los músicos se despiden en la frontal de forma definitiva. Es una noche más de rock en el corazón de la ciudad.

EnDirecto

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Punks, adolescentes y solidarios Santi tocando una versión de Airbag Foto: Jaume Miquel

Artistas: The Camons Lugar: Rotonda del Parque Municipal de Elche Fecha: 1 d’abril del 2011 Por Jaume Miquel No es habitual hacer conciertos los domingos por la tarde, pero nunca está de más probar cosas nuevas. El pasado 3 de marzo The Camons actuó en Elche, en La Rotonda del Parque, un acto organizado por Intermón Oxfam.

No fue un concierto fácil para The Camons, el horario no ayudaba y el aforo estaba lleno de sillas.

Algo incompatible con la música pop punk de los ilicitanos. Los primeros acordes motivaron a los presentes y rápidamente retiraron las sillas para situarse en las primeras filas. Su enérgico directo aceleró las pulsaciones de los fans, adolescentes en su mayoría. El tema Contigo fue el que revolucionó por completo el concierto provocando que los sectores de publico que estaban en los laterales se acercaran al escenario. Todo el mundo cantaba la letra: "Quiero volver a empezar. Sé que no te puedo quitar tus ganas de bailar". Fue el clímax de la tarde. En ese momento el sol ya se retiraba para dejar una temperatura ideal. Para descansar, su cantante Santi conversaba con el público y presentaba las canciones que iban a interpretar. Ritmos frenéticos y baile entre palmeras. The Camons no defraudaron a los asistentes y ofrecieron una vez más un directo explosivo.

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Juan Manuel improvisando un solo de batería / Foto: Jaume Miquel

Grunge a la Trobada Artistes: Inèrcia Lloc: Xixona Data: 15 d’abril del 2011 Les trobades d'escoles valencianes son sempre un escenari de festa i germanor.

El passat divendres 15, Xixona va acollir la IX Trobada de Secundaria i Batxillerat de L'Alacantí. Inèrcia van ser els encarregats d'amenitzar la cita amb el seu grunge enèrgic. El dia es va presentar nuvolat però, poc a poc, les distorsions de les guitarres van fer que el sol esgarrara el núvols i fera fugir la foscor. La banda de Banyeres i Alfafara va aprofitar per presentar el seu nou EP de quatre cançons: Desperta'm, Lluny d'aquesta realitat, D'un moment a Altre i Perdut. Però primerament va ser el torn del grup novell de música en valencià La Caixa de Gel. Aquesta banda alacantina beu d'Obrint Pas, La Gossa Sorda i Mugroman.

Per Jaume Miquel Inèrcia va interpretar temes nous, antics i algunes versions de Nirvana o Green Day. I es que les seues influències estan molt presents. El ritme hardcore accelerava els moviments dels assistents, que xocaven els cossos mentre alçaven cridant els punys. A les onze i mitja del matí els alumnes van anar apropant-se a l'escenari cridats per les vibracions dels amplificadors. Passades les dotze l’aforament era mig ple i a les primeres files es va formar un pogo imparable. Altres més tranquils, observaven des de darrere i entre cançó i cançó aprofitaven per agafar un refresc de la barra. A la una del mig dia s'acomiadaven els primers instituts. S'allunyaven per la carretera amb els autobusos mentres sonava la primera cançò del grup.

EnDirecto

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Juan Manuel improvisando un solo de batería / Foto: Pablo Poveda

Pop primaveral junto al mar Artistas: Cuarta Planta, Locos de Atar Lugar: Auditorio Oscar Esplá de Benidorm Asistir a un concierto por dos euros y medio es difícil de rechazar. El pasado siete de marzo, Cuarta Planta y Locos de Atar tocaron en el Auditorio Oscar Esplá de Benidorm en un concierto contra el SIDA organizado por Amigos de Benidorm.

Cuarta Planta arrancó con su pop rock enérgico y fresco. El aforo estaba casi completo y la noche acompañaba. Público joven, luz cálida y una acústica adecuada. Estribillos de Te quiero, Yo no sé cambiar" o " Qué duro es" hicieron vibrar a las primeras filas gracias a Jaime, que ha sabido mantener el listón que dejó el antiguo cantante de la banda. Las melodías pop y los ritmos frenéticos elevaron la temperatura. El pequeño pelotón de seguidores fieles

Fecha: 7 de marzo 2011

Por Jaume Miquel

que les acompañan en sus conciertos ejercieron de coro permanente en todos los temas. Entre canción y canción, un sector de fans femenino, que se abalanzaba sobre el escenario, gritaba eufórico el nombre del batería. Los ilicitanos interpretaron canciones antiguas y también de su primer EP. Tras un directo potente se despidieron con una rueda de solos para llevarse un trabajado aplauso. El segundo turno fue para Locos de Atar. El grupo de Benidorm siguió con la actuación ejerciendo de grupo local. Y como tal los trató el público. Los temas Sólo me quedó tu tanga y Tu corazón fueron los más aclamados. Ritmos pegadizos y un mensaje positivo pusieron la nota final a una noche de pop cerca del mar.

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Maika llenó la sala Stereo de Alicante / Foto: Garple

Folk de carretera Artistas: Maika Makovski Lugar: Sala Stereo de Alicante

Fecha: 18 de marzo 2011

Por Garple

Una propuesta diferente, rabia, contundencia... son algunos de los adjetivos que nacen al recordar el concierto en directo de Maika Makovski.cuando llegas a "Lava Love", el sonido envuelve en una atmósfera propia de un antro de carretera en medio del desierto, unas caderas moviéndose en la penumbra, ¿Abierto hasta el amanecer? Luego, de repente, uno se topa con "The bastard and the Tramp" con un estilo folk donde cambiar los whiskeys y tacones por una camisa de cuadros, un sombrero tejano y la terraza de una cabaña de madera; para volver a un entorno urbano y punk, unas medias de rejilla y un pelo mitad rapado mitad cresta, con No Blood.

Todo esto en el disco. Ahora, los esce-

narios son distintos y los discos suelen perder, ¿cómo se materializa en directo? Pues bien, con una puesta en escena rabiosa, contundente, con momentos a veces melódicos y a veces formando una orgía de música frenética.

Sonidos tajantes y una protagonista que trasmite sus canciones con una teatralidad con la que parece que cada historia es verídica y te la está contando en directo.

Todo ello mezclado con sensualidad, psicodelia y un chorro de voz camaleónico y adaptado a cada momento de la actuación. Todo eso es Maika Makovski, una artista de las que merece la pena ver en directo una vez en la vida.

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RESEÑAS por

José Antonio Martínez

d TRAUMBETRUNKEN GRANDES ÉXITOS VOL 1

ooo CLUB INTERNACIONAL DEL RUIDO VIÑETAS

oooo Es una de las maquetas más esperadas del sector underground alicantino puesto que jamás se sacó en su momento inicial; cuando esta banda se hacía llamar B.A.R.R.A.B.A.S. Grabada en los estudios MTX de Las Bayas, este material es rico en originalidad e imaginación, ya que sus creadores han tenido a bien intercalar entre canción y canción pequeños interludios sonoros: breves guiños y guiones interpretados por los mismos músicos convertidos en gags.

El primer corte sonoro hecho canción se titula Que no Muera. A partir de ahí el oyente se puede hacer una idea del trabajo.

Y ahora amenazan con sacar un Greatest Hits. Tras sus brillantes – y originales – álbumes anteriores como Kirk Douglas Baila Funk, El Fuego de mi Culo, Traumbetrunken’s M.Bach Barrakus, Flamen-Kung-Fú” ó Umberto Sueco esta banda alicantina ha creado el recopilatorio ideal para los amantes del funk rock. Letras brillantes, contundentes líneas de bajo llenas de sabor funk, buenos estribillos y mucho, mucho cachondeo. Podrían resaltarse prácticamente todos los temas de este álbum, ya que es un buen recopilatorio. Pero para hacer justicia, cabe destacar los temas Piri piripi, El Tana, -compuesta por el resto del grupo para el batería- y Bellea del Funk, todo un alegato a la mixtura que existe entre la Bellea del Foc alicantina y la música funk. También la desternillante El Hombre Lacón (…y yo con estos grelos). El humor y la buena música están de sobra garantizados. Según dicen ellos mismos al término de sus conciertos: “Hago lo que quiero con mi pelo”.

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PRESUMIENDO DE AMIGOS

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Grabada en los estudios Eurotrack, esta maqueta está compuesta en su mayoría por versiones de homenaje a la mítica banda ilicitana Noviembre, donde priman las colaboraciones de Momo y Alan Boguslavsky de Héroes del Silencio. Se trata de una maqueta de calidad en todos los sentidos. Un ejemplo de un tributo realizado con buen gusto, aportación de nuevas ideas, frescura y no por ello tener que violar el planteamiento original del tema. Sorprende la versión de No Dudaría de Antonio Flores, cantada por Antonio Ramón Barceló, el bajista del grupo, que brinda a la canción con su grave registro.

THEROTADOS THEROTADOS

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LA SONRISA DEL CAIMÁN

i Con este título y como sin nunca hubiesen sacado nada al mercado, TheRotados pretende reinventarse nuevamente y hacer lo que mejor saben: Buenas canciones de rock descarado y bailable.

Cabe destacar la inmejorable producción que se ha llevado a cabo, ya que como bien han querido remarcar los músicos en los medios “esto no es una maqueta”.

La grabación del redondo se ha llevado a cabo en los famosos estudios Sacramento de Alicante y se está mezclando en estudios TheBly de Murcia. Toda una apuesta de sonido que pretende colar a esta banda entre lo más escuchado del panorama nacional, si su apuesta es correcta.En el trabajo recoge la regrabación con los nuevos músicos de temas clásicos de la banda como Vámonos Nena, Vicio o Heart-break Hotel, así como la incursión de Como una Piedra al Rodar – versión de Like a Rolling Stone de The Rolling Stones - . Un buen trabajo de una banda que promete.

BONUS TRACK

Los campus universitarios comienzan a llenarse de estos instrumentos hawaianos / Foto: Pablo Poveda

Sonidos para el verano El ukelele tiende a convertirse en el instrumento de moda alternativo Texto: Pablo Poveda El levante suena a Hawái. Los tópicos se cumplen y, aunque todo esté ya inventado en el rock, los nuevos grupos emergentes tienden a romper los viejos tópicos de bajo, guitarra y batería. Lejos de fusionar extraños sonidos con las fórmulas pop, parece que los artistas actuales se hayan puesto de acuerdo para dar vida al ukelele, un instrumento que, para muchos concebido como un juguete, sólo lo veíamos en películas donde jóvenes rubios hacían surf en Malibú.

Hace un año los estadounidenses Hellogoodbye lanzaban un disco acústico con versiones tocadas

con éste artilugio. Eddie Vedder (vocalista de Pearl Jam) edita un LP donde parte de su instrumentación estaba formada por este diminuto instrumento de cuerda.

Actualmente, bandas españolas como La La Love You, Manel o los jóvenes The Free Fall Band tienen parte de sus nuevos discos grabados con ukelele. Y no cabe duda que éste verano será el instrumento de moda en las playas levantinas. La venta de ukeleles se ha disparado en las tiendas musicales de la provincia tras esta novedosa moda, y recientemente los más modernos se dejan ver en las

teterías y festivales acariciando las cuerdas mientras cantan viejas versiones populares para impresionar a las chicas. Quizá el éxito de este menospreciado instrumento resida en su tamaño, su sonido antidepresivo, en la sencillez de su forma o en que un niño pequeño haya conseguido millones de visitas en Youtube cantando con él, pero ¿Se trata de una moda? ¿O una merecida dignificación del instrumento? Nadie lo sabe y tampoco lo entiende, pero ésta diminuta guitarra acompañará las sobremesas de domingo en los próximos meses estivales.