Son's corner by Son Pham

Sonâ&#x20AC;&#x2122;s corner

Welcome !

06 Film photography

44 The New Adventures

09 1.1 Khởi đầu với Lomography

47 2.1 Hành trình mới với Nikon D40x

17 1.2 Những điều thú vị bắt nguồn từ ảnh ilm

55 2.2 Nikon D300s và khởi đầu cho những giấc mơ 69 2.3 STREET PHOTOGRAPHY 79 2.4 Màu sắc ... nỗi ám ảnh kinh hoàng 89 2.5 Chặng đường nhìn lại

Hello, mình tên là Sơn, 20 tuổi. Hiện

tại mình đang sống cùng với ba má tại Hà Nội, mảnh đất hoà bình tràn ngập những con người thú vị và cả những nơi góc phố đẹp đến lạ kì. Bên cạnh sở thíc là ăn uống như bao người, mình còn dành một ngăn nhỏ trong trái tim mình và những quỹ thời gian rảnh ngắn ngủi với chiếc máy ảnh. Đúng, mình rất thíc chụp ảnh và ghi lại những khoảnh khắc của bạn bè cũng như những gì diễn ra xung quanh cuộc sống của mình. Mình không thường xem lại ảnh luôn mà cứ thi thoảng lại lôi ra ngồi nhìn lại nhân dịp gặp lại được bạn bè cũ. Cứ như vầy, nó khiến mình cảm thấy quý những khoảng thời gian vui vẻ đã qua cùng với mọi người và may mắn đã ghi lại những điều đó. Nhân cơ hội chuẩn bị những bước tiến mới với dự định nghiêm túc, mình quyết định cho ra đời Son’s corner.

Son’s corner, mình chọn tựa đề như vậy ( tạm dịch là : Góc nhỏ của Sơn) như một tuyển tập các bài viết về quá trình mình bén duyên với chụp ảnh như thế nào. Quyển sách nho nhỏ này bên cạnh ghi lại những bức ảnh và những câu chuyện gắn liền của mình với bạn bè thì mình cũng sẽ tổng hợp lại những mẹo vặt cũng như kiến thức cơ bản hy vọng nó sẽ có ích, giúp mọi người thíc và chụp ảnh nhiều hơn. Mình hoàn toàn là Amateur và không được đào tạo qua bất kì trường lớp nào chuyên về nhiếp ảnh cả. Nhưng xuyên suốt chơi và tìm hiểu thì có nhiều kiến thức nên và phải biết để chúng ta có những sản phẩm ưng ý nhất. Trong quá trình chia sẻ , kiến thức nào bạn cảm thấy hay, cần thiết thì hãy cứ thử áp dụng.

Có gì nhắn lại với mình. Cũng sẽ có một vài kiến thức chưa được trọn vẹn hoặc cách tiếp cận của mình không đúng thì hãy cứ nhắn với mình qua .... Sẽ rất vui nếu nhận lại được phản hồi từ mọi người !

01 Film photography “You don’t take a photograph, you make it.” -Ansel Adams-

1.1 Khởi đầu với Lomography Lục lại ổ cứng thì phát hiện suốt quãng thời gian cấp 3 đi học, cụ thể là lớp 10 và lớp 11 mình chụp rất nhiều ảnh bạn bè bằng điện thoại. Ngày nào cũng chụp, chụp mọi ngóc ngách ở trường, chụp mọi lúc giờ ra chơi cùng với bạn bè. Có lẽ mình bắt đầu thíc chụp ảnh từ thời điểm đó Sau đó một thời gian đến năm lớp 11 thì mình được một người bạn cho mượn chiếc máy ảnh ilm. Nhớ không nhầm thì đó là chiếc nikon Fm2 còn lens loại gì thì mình hồi đó mình cũng không hiểu lens là gì để mà quan tâm, chỉ biết không có lens là không ngắm được. Mình bắt đầu tìm hiểu ilm với Lomography, có một vài điều đã khiến mình mê ngay khi nhìn thấy những tấm ảnh chụp

chụp bằng máy Lomo, quan trọng hơn là mình không ngờ trong thời đại công nghệ số này thì ảnh ilm vẫn tồn tại. Lomography được nhiều người gọi là lọ mọ vì cái tính ngẫu hứng cao của nó. Châm ngôn của những người chơi lomo là “Don’t think just shoot” nên khiến cho mình càng tò mò và thíc thú nhiều hơn. Có lẽ điều mà hấp dẫn mình ngay từ lần đầu tiếp xúc với lomography bên cạnh việc nó là ảnh ilm thì tone màu. Thời điểm lúc này nhiều người cố gắng dùng ảnh kĩ thuật số blend màu sao cho giống ảnh ilm thì mình lại đang chụp ra được những tấm ảnh như vậy.

Ngoài ra việc sử dụng ilm dương bản r tráng với cách tráng ilm âm bản cũng sẽ khiến ảnh có sự sai lệch màu sắc, tính ngẫu hứng trong khuôn hình, tất cả những điều đó khiến mình thíc chụp ảnh hơn bao giờ hết.

Đã chụp ảnh thì ai cũng có nhu cầu sở hữu riêng cho mình một chiếc máy ảnh và dĩ nhiên, những chiếc máy ảnh lomography cũng hấp dẫn mình ngay từ vẻ ngoài.

La Sardina

Lomography La Sardina Tiêu cự : 22m ilm : 135 Shutter speed: B, 1/100 (N) Khẩu độ: f8

Holga

Đây là một trong những chiếc máy ảnh của dòng Lomography mà mình rất thích. Sử dụng ilm 120 và có rất nhiều dòng, màu sắc khác nhau kiểu classic cũng như phối màu bắt mắt.

15 Shutter speed: B, 1/100 (N) Khẩu độ : f8 Tiêu cự: f=60mm

Holga đã khiến mình thích thú như vậy đó. Chúng ta có thể thay ilm 135 vào và sẽ cho ra những tấm sprocket hole rất thú vị.

1.2 Những điều thú vị bắt nguồn từ ảnh FIlm Điều bất ngờ nhất khi chụp ảnh ilm đó là những kĩ thuật như double exposure hay redscale đều là từ ilm mà ra, do đó không dưới đôi ba lần mình luôn muốn thử tất cả những điều đó. Nhắc đến Double exposure hay còn gọi là chồng ilm tức là bạn sẽ chụp nhiều tấm trong cùng 1 frame hình

Tomorrow Never Knows by iampaulrus

Untitled by Holga-Jen

19 Myselves by Mikahrtistic

Madeleine Luise by Juliet Alpha November

20 Các bạn có thấy ấn tượng chứ ? Dĩ nhiên thì đó là những tấm hình đầy tính sáng tạo và kĩ thuật của NAG ngước ngoài. Mình cùng với bạn bè cũng đã thử và cố gắng tạo ra những bước Double Exposure. Xem ra là “Vạn sự khởi đầu nan” ha !

Thật sự phải chụp rất nhiều mới cho đc tác phẩm nhìn tuyệt cú meo như vầy. Mình với người bạn của mình đã sướng run người sau khi cuộn ilm đc tráng. Có lẽ cảm nhận đầu tiên là thíc thú đã còn đẹp thì đúng là một câu chuyện khác … (bức Selie- ChienTrach)

Bức này mình chụp 3 tấm chồng vào 1. Đây là tấm double exposure đầu tiên của mình

Redscale

Bên cạnh double exposure thì redscale cũng là một trick được nhiều người sử dụng. Hiểu đơn giản để đạt hiệu ứng Redscale thì kỹ thuật chụp ảnh ilm tiếp xúc từ bề mặt sau của cuộn ilm, có thể hiểu là chụp ngược cuộn ilm so với kiểu chụp thông thường. Muốn chụp được kiểu này, bắt buộc người chụp phải đảo lại cuộn ilm qua một lõi ilm trống khác.” Và khi tráng với C41, màu nóng (red) nằm ở dưới cùng sẽ bị đảo lên và kết quả là khi chụp chúng ta có những tấm ilm như được phủ một lớp layer đỏ.

photo by Emilee Prado (from: cargocollective.com) mileeprado

Sau một thời gian ngắn chụp ảnh ilm, à không, thực ra gọi là “camera holder” thôi thì thống kê lại đôi chút. Mình cứ chụp trung bình 1 cuộn 36 kiểu thì ngoài out nét ra ảnh tối, cháy cũng kha khá, số ảnh giữ lại được đâu đó đc 4-5 cái thôi . Thời điểm đó bảo là chơi máy ảnh ilm vì nó rẻ thì với mình cũng chưa hẳn đúng lắm. Mua 1 cuộn ilm là 30k, tráng thêm 30k nữa. Nhưng cứ chụp 5-6 cuộn thì số ảnh nhìn được đếm trên đầu ngón tay. Hoá ra vấn đề là kiến thức cơ bản về nhiếp ảnh mình không có. Vậy là từ đó, mình bắt đầu tìm hiểu nghiêm túc hơn về nhiếp ảnh. Bài học vỡ lònng của mình là chụp ảnh đúng sáng với tam giác phơi sáng !!!

Rất tiếc bức trên là ảnh gốc mình chụp thiếu sáng nên đành phải qua photoshop để cứu lại sáng. Ví dụ điển hình của việc không có kiến thức cơ bản là vậy đó.

Bức này chồng ilm lỗi do mình không xác định được đối tượng chụp !

Tam giác phơi sáng

ISO: ISO có nghĩa là loại phim được sử dụng có giá trị nhạy sáng phải hợp với giá trị theo chuẩn ISO. Iso càng cao thì độ nhạy sáng càng lớn, tức là ảnh càng sáng nhưng bù lại ảnh sẽ càng bị nhiễu (noise).

Apreature: khẩu độ chính là độ lớn của việc mở ống kính khi chụp ảnh. Khẩu độ được đo bằng “f-stop”, trong kỹ thuật nhiếp ảnh bạn thường thấy các thông số kỹ thuật như f/số (f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/22,...). Mỗi một f-stop sẽ tăng gấp đôi hoặc giảm phân nửa độ mở của

ống kính (tương đương với lượng ánh sáng nhận được)

Shutter Speed: Trong nhiếp ảnh phim truyền thống, tốc độ chụp (Shutter Speed) là độ lâu của thời gian mà phim được tiếp xúc với cảnh đang được chụp.

Đây là bức chân dung đầu tiên mình chụp ảnh ilm. Áp dụng được kiến thức vừa học thì mình chụp trong lớp học, điều kiện ánh sáng yếu nhưng bức ảnh vẫn đủ sáng. Khi tráng và nhìn được bức này mình đã rất vui vì kịp chộp lại khoảnh khắc này, cũng như ánh mắt của bạn mình khiến mình sướng miên man cả tuần. Tấm này là tấm mình thíc nhất trong cả cuộn đó ! (Mýt- Chùa Bộc tháng 1/2014)

Bức này chụp trộm em gái . Góc độ này thì sẽ thấy được cái trán dô của hắn và đó là lí mẹ mình rất thích bức ảnh này. Đúng bản chất của nàng, đanh đá và lúc nào cũng lúi húi điện thoại với tai nghe. (Ngọc- 1/2014)

28 Sau khi chia tay với nikon fm2 thì mình sở hữu Zenit 11 với lens 50 f1.8 (không nhớ rõ) Đây là Đức. Hotboy của lớp. Thú vị đó là nó có bokeh xoáy. Vùng out nét ở sau như đang xoay tròn vậy đó. (Đức ngơ - 4/2014)

Thảo “bíu”. Bức ảnh đằm thắm khi Thảo thấy mình đang chụp trộm cổ .. Bức có vệt trắng kia là do máy bị lọt sáng nên ra như vầy. (Thảo - 4/2014)

Mất một thời gian mình mới quen và hiểu tác dụng của bộ ba (khẩu, tốc, iso) tác động lên từng frame hình. Nhưng khi hiểu và quen rồi thì chụp ảnh cũng thấy vui hơn rất nhiều sau mỗi lần tráng.

Chú tên Phước, làm thợ ảnh ở Đền Trần. Thấy lũ học sinh lang thang với cái máy ilm (Zenit 11 của minh) chú kéo lại hỏi thăm và kể thời trước chú cũng dùng máy ilm để kiếm tiền. Nói chuyện với chú một lúc chú chụp cho cả mấy anh em một tấm tập thể, in rửa rồi kí tặng đằng sau. Tự nhiên chiếc máy ảnh lại thành vật kết nối những con người chung sở thíc, đam mê với nhau. (chú Phước- Đền Trần - 28/03/2014)

Đền Trần - 28/3/2014

Chiếc máy ảnh làm mình có thêm ti tỉ lí do để ra khỏi nhà những lúc rảnh. Cũng chả cần phải đi đâu quá xa xôi, nếu có thể, hãy bắt đầu từ nơi mình đang ở, những bạn bè mình hàng ngày gặp gỡ tiếp xúc. May mắn, mình có những người bạn chung niềm vui với mình.

Đôi khi mình chụp cho bạn mình lung linh mê hồn như vậy thì chúng ta cũng được một tấm trông cũng ra gì. (Đức chụp cho- Hồ Gươm- 8/2014)

Bức ảnh bên do một người bạn của mình chụp. Điều quan trọng là đây là lần đầu tiên bạn mình cầm máy ilm chụp. Họ đã rất bất ngờ khi biết rằng ở thời đại số như thế này, chụp ảnh ilm vẫn tồn tại. Sau một hồi bị dụ dỗ thì bạn mình đã mua 1 cuộn ilm và thử. Lang thang một buổi sáng với nhau cũng được đôi ba tấm ưng ý ! (Fihu,Hali-3/2015)

“I love the people I photograph. I mean, they’re my friends. I’ve never met most of them or I don’t know them at all, yet through my images I live with them.” -Bruce Gilden-

Đồng Cao - 4/2015 CoachFamily

Dĩ nhiên khi mà mọi người ở thời điểm này đều có máy kĩ thuật số, đi ngược lại xu hướng chỉ vì không có tiền mua DSLR nhưng quãng thời gian được tiếp cận và tìm hiểu ảnh ilm đã nuôi dưỡng niềm yêu thích chụp ảnh của mình nhiều vô cùng. Sự mộc mạc, bất ngờ, hiệu ứng lomography…Tất cả khiến những kỉ niệm của mình giá trị hơn.

02 The New Adventures “The camera makes you forget you’re there. It’s not like you are hiding but you forget, you are just looking so much.” -Annie Leibovitz-

2.1 Hành trình mới với Nikon D40x Vậy là những bước đầu tiên của mình đến với ảnh ọt đầy ngẫu hứng như vậy đó. Film, lomography, những kiến thức cơ bản, dần dần mình càng khiến mình mê mẩn bởi đằng sau tấm ảnh là câu chuyện, bài học đắt giá, bản thân mình vui sướng đầu tiên khi nhìn thấy thành quả đó là một bức ảnh đong đầy cảm xúc. Chiếc DSLR mình được sở hữu là Nikon d40x của chị gái tặng nhân dịp mình vào Đại học. Body mỏng manh nhỏ nhắn này đi cùng với bạn lens kit 18-55. Mình chả cần biết nó ra đời năm bao nhiêu, lens xịn hay không nhưng với mình nó là một bước tiến vô cùng lớn.

Và rồi cũng như bao bạn bè khác mình lang thang khắp nơi và cùng với chiếc dslr, nó là cái cớ để mình ra đường nhiều hơn, có việc để làm vào những lúc rảnh hay cảm thấy buồn chán. Phố cổ, cầu Long Biên, hay tất cả những lần hẹn hò với bạn bè mình ẻm d40x không thể tách rời.

Từ máy ilm sáng máy digital cũng có nhiều điều mới mẻ.Thay vì ngóng chờ ảnh được tráng, scan thì với DSLR mình thử nhiều thể loại hơn, chụp nhiều đối tượng hơn. Thú vị hơn là khi về nhà, ngồi lọc ảnh, chỉnh sửa cho đến khi tác phẩm hoàn thiện. Cảm giác khi tự mình làm ra một tác phẩm nghệ thuật nó có gì đó trọn vẹn và chút tự hào.

2.2 Nikon D300s và khởi đầu cho những giấc mơ

Dùng các máy ảnh khác nhau mình các hiểu là tại sao mọi người lại nỗ lực sắm sửa cho mình chiếc máy ảnh với công nghệ mới. Ảnh đẹp hơn thì chưa chắc nhưng sở hữu chiếc máy ảnh với công nghệ mới biết đâu sẽ hỗ trợ bạn trong các điều kiện ánh sáng phức tạp, tốc độ lấy nét nhanh hơn sẽ giúp bạn dễ dàng bắt trọn khoảnh khắc hơn.

Sau 1 năm với ăn nằm vớ Nikon d40x thì mình đã dành toàn bộ số tiền tiết kiệm được và tiết đi làm part-time trong thời gian trước đó để mua thêm một chiếc DSLR mới là D300s và lens 35f2. Chính thức bắt đầu những hoài bão ... ! (Foto by HaLinh- B&W convert by me)

Thời điểm này mình cũng bắt đầu tìm hiểu sâu về nhiếp ảnh về các loại môi trường, ánh sáng khác nhau. Mình cũng nỗ lực khám phá bản thân ở nhiều thể loại khác nhau.

Nhiếp ảnh được phân loại 3 ngành khác nhau với những đặc thù riêng 1. Nhiếp ảnh thương mại: Đây là nhóm các NAG chuyên chụp quảng cáo sản phẩm , thời trang,... Họ nỗ lực hoạt động kinh doanh trong lĩnh vực nhiếp ảnh một cách hiệu quả nhất. 2. Nhiếp ảnh Truyền Thông: bao gồm Photojournalism và Documentary. Đặc thù của ngành này là tính khách quan và trung thực. Đây là thể loại với báo chí nhất.

3. Nhiếp ảnh Nghệ thuật: Fine Art photography là thể loại khác với Nhiếp ảnh Truyền Thông thay vì với phương châm khách quan trung thực chuyển tải tới người xem những hiện thực xung quanh thì FineArt Photography lại thể hiện tư tưởng, thông điệp của người nghệ sĩ . Trong Conceptual photography (tập con của FineArt photography) NAG hoàn toàn có thể sắp đặt để thể hiện được thông điệp gửi gắm người xem.

“Photographers are artists who play with light.” -Unknown-

Annie Leibovitz Fashion photographer

Mình chọn Commercial photography để trải nghiệm nhiều hơn về nhiếp ảnh . Kĩ năng tác nghiệp quan trọng với Commercial photographer đó là ánh sáng ( họ chủ yếu làm việc trong môi trường studio nên kĩ năng sử dụng ánh sáng nhân tạo là tối quan trọng). Một vài hình ảnh dưới đây là của NAG thời trang mình rất hâm mộ đó là Lara Jade.

Để có được những bộ look book hay những album ấn tượng thì đằng sau những bức ảnh là cả một ekip cũng như đòi hỏi NAG phải có kĩ thuật tốt để tạo ra những tác phẩm xứng đáng và truyền tải được nội dung.

Studio lighting hay ánh sáng nhân tạo là một kiến thức rất khó , nhưng nếu điều khiển và sử dụng được thành thạo thì không những tạo nên những bức ảnh ấn tượng mà còn tận dụng những tính chất (màu sắc với gel, tương phản ...) để tạo cảm xúc cho bức ảnh. Nắm vững được những kiến thức về ánh sáng sẽ giúp chúng ta có những bức ảnh hoàn hảo hơn.

62 Ánh sáng như đã nói, nó là phần rất quan trọng của bức ảnh. Bên cạnh ánh sáng nhân tạo, việc tận dụng tốt ánh sáng tự nhiên cũng tạo nên nhiều cảm xúc cho người xem. Một vài bức ảnh dưới đây trích từ album Haru và Mina của Hideaki Hamada.

Mình cực kì thích ảnh của HIDEAKI HAMADA. Hầu hết bức ảnh của Hideaki Hamada chủ yếu sử dụng ánh sáng tự nhiên, nguồn sáng lớn, ánh sáng rất mềm khiến cho người xem cảm giác rất nhẹ nhàng và chân thực.

Sau tam giác phơi sáng thì tìm hiểu về ánh sáng nhân tạo (studio lighting, lash,...) đã giúp mình cảm thấy tự tin hơn rất nhiều, thực hiện bộ ảnh trong điều kiện ánh sáng khác nhau.

Street artist: NguyenDaiDung (Royalcity-3/2016)

MONO Commercial photoshoot (3/2016)

2.3 STREET PHOTOGRAPHY Street photography dịch ra là chụp ảnh đường phố. Khi hỏi bạn bè hay những người thích

chụp ảnh rằng “Bạn thích chụp thể loại gì?” Nhiều người trả lời với mình là “chụp Street”. Mình

cũng vẫn luôn nghĩ rằng Street photography đơn giản là ra đường, chụp con người hàng

quán, v.v... Nhưng từ khi xem những bức ảnh của NAG Eric Kim, James Duong, Chu Việt Hà, Nguyễn Trung thì mình tá hoả nhận ra, để có những bức ảnh đường phố ấn tượng thì đòi hỏi người chụp phải rất bản linh, quan sát tinh tế, đôi chút may mắn và phải CHỤP RẤT NHIỀU !!!.

Foto by Eric Kim

Spiderman by NguyenTrung

Red-Black by ChuVietHa

trùng hợp - conincidence - Boston, MA by JamesDuong

Mình cũng đã có trải nghiệm đầu tiên với chiếc máy ảnh của mình chụp StreetPhotography. Thật là không dễ gì vì lens của mình là lens ix (không zoom được) và muốn chụp thì mình cần phải tiếp cận thật gần với đổi tượng chụp. Mà họ toàn là người lạ mình chưa gặp bao giờ, sợ nhất là bị họ đánh thôi, nhưng mà may mắn là mình lành lặn trở về .

HaNoi-04/2016

Trong Street photography có một trick đó là dùng lash, ngoài việc giúp hỗ trợ trong điều kiện ánh sáng yếu thì đôi khi nó mang lại cảm giác rất thú vị với người xem. Bức trên do a Thắng chụp lash on camera đánh thẳng mặt chủ thể. Rất may là không sao hết .... Mình cũng tranh thủ và chụp tặng a Thắng 1 tấm ...

Ở một góc độ nào đó thì việc đánh lash cũng không hề tệ như mọi người nghĩ. Thậm chí thay đổi góc máy một chút, kết quả thu lại khá bất ngờ !!

bức ảnh mang tên “Blend màu sao cho đẹp”- 11/2013

2.4 Màu sắc ... nỗi ám ảnh kinh hoàng Chụp ảnh ilm thì chả mấy khi hậu kì, trừ phi ảnh đẹp quá mà chụp ngu thôi ... Chính vì lẽ đó khi sang chụp số, chụp thiếu/ thừa sáng thì bấm lại, màu mè thì tự tin D300s quá nên đâm ra chả bao giờ quan tâm hậu kì. Nhìn mọi người cứ ầm ầm blend màu nọ màu kia, mình khinh khỉnh nhếch mép thấy ghét. Hồi đó cứ nghĩ, chụp ảnh để rồi cứ phải về nhà ngồi chỉnh màu ảnh thì chán phèo. Chả hay bằng ảnh ilm gì cả. Trước chơi ảnh ilm, mỗi cuộn có đặc tính tone màu khác nhau nên chả mấy khi nghĩ ngợi là về nhà blend màu gì bao giờ cả. Và thề là mình ghét cả thế giới, ghét những ai chụp ảnh xong rồi blend màu, ghét VSCO CAM, ghét Camera 360, ghét cả instagram. Mọi người không thấy mệt mỏi khi chỉnh ảnh àhhhh !!!

Cơ mà mình nhầm to rồi... Thời đại số, chụp ảnh số mà không biết đến những Photoshop, Lightroom thì quả là cuộc vui giảm đi một nửa. Đó là những điều mình vỡ lẽ ra sau 1 khoảng thời gian dài anti social chỉ vì vụ hậu kì ảnh ! Công đoạn hậu kì sẽ giúp bước ảnh số phát huy được hết công lực của nó, mỗi ảnh từ một máy khác nhau cũng có đặc trưng màu như ảnh ilm, Photoshop chính là các công cụ, thao tác trong phòng tối của việc tráng ilm ngày xưa để hoàn thiện một bức ảnh hơn. Quả thực khi phát hiện điều này mình thấy hờn cả thế giới vì hoá ra là mình hiểu sai chứ không phải là mình CHẤT ... Nhưng cuối cùng thì mình cũng đã tìm ra phương pháp cho những người dốt màu sắc như mình. Và như

một phép màu, ứng dụng color wheel và các cách phối màu đã giúp việc chơi ảnh của mình thú vị hơn bao giờ hết. Vậy là đằng sau những lúc lang thang chụp choẹt thì mình lại tìm thấy niềm vui trước màn hình máy tính cùng Lightroom, Photoshop thần thánh ...

Blend màu ... Cụm từ rất phổ biến với bất kì ai chơi ảnh thì phải. Cơ mà biết kém phối màu nên mình nhờ bác Google “Blend màu” ti tỉ lần cũng chả thấy tài liệu hay liều thuốc nào khả quan hơn cho cái việc dốt màu sắc của mình. Thì ra với tài liệu nước ngoài thì bước blend màu là “color toning” hay “color grading”, nó là một bước nhỏ trong công đoạn Retouch ( Hậu kì) để bức ảnh được hoàn thiện hơn. Vậy blend màu sao cho đúng, cho đẹp bây giờ ?. Ánh sáng và màu sắc có mối quan hệ với nhau chặt chẽ trong ảnh. Ngoài ánh sáng thì màu sắc cũng có đặc trưng riêng giúp cho bức anh thể hiện được cảm xúc muốn truyền tải

(Dreamer-4/2016)

Bức hình bên sau khi làm mịn da. Mình sử dụng clone stamp để tạo đắp vùng cỏ trống. Tiếp đó để bức ảnh “Tây” hơn mình đổi màu tóc cho model và vùng body có chút ám xanh lá cây. Theo bản Color Emotion Guide kia thì màu tím cho cảm giác sáng tạo và chút tưởng tượng mơ mộng. Bức này mình chụp theo thể loại Fine Art nên màu tím là sự lựa chọn tuyệt vời. Sử dụng tool Replace color vậy là tấm hình nhìn có chút “mộng mị, mê hoặc, thu hút” rồi chứ ... 1

Stock and tutorial ideas from Quentin Decaillet. Source: Fsstoppers.com

Nếu là bạn thì trong 3 tấm trên bạn sẽ chọn tấm nào? Câu trả lời của mình là “Tuỳ”. Bức số 1tone màu ấm cho cảm giác hiền, nhẹ nhàng. Với tone màu thứ 2 thì tone màu lạnh ngược lại với tone thứ 1 nên khiến mình có cảm giác gì đó sắc sảo hơn, “deep”. Bản thân mình lại thíc tone màu thứ 3, ám chút xanh lá vs màu da của model làm bức ảnh có chút gì đó thân thiện, nhưng khoẻ và tràn đầy sức sống hơn, mỹ miều hơn chút thì mình thấy mẫu gợi cảm và dễ gần hơn nhiều.

82 before

after

B1: Chọn màu phối Adobe Kuler là một công cụ dựa vào color wheel và các nguyên tắc phối màu giúp chúng ta có thể blend cho bức ảnh đẹp hơn. Bên cạnh đó thì Paletton cũng là một công cụ như vậy và được các Retoucher (Người làm hậu kì) tin tưởng sự dụng. Với tấm hình trên mình sẽ chọn tone chủ đạo là Xanh lá. Các bạn có thể truy cập http://paletton.com. Mình sử dụng cách phối màu bộ 3 (triadic) và di chuyển 1 thanh màu đến màu Xanh lá. Vậy là mình đã có bảng màu cho bức ảnh !

Như đã nói, mình thíc tone thứ 3 vì sự sexy hoang dại của tone màu mang lại. Chúng ta hay cùng thử phân tích và làm lại từ bức ảnh gốc nhé. Kiến thức cơ bản của việc “Color toning” đó là cố gắng phân tích,chọn màu cho vùng Highlight, Shadow, Midtone. Vậy Highlight, Shadow, Midtone là gì ? Highlight hiểu đơn giản là vùng sáng của bức ảnh. Nhìn bằng mắt thì highlight bức ảnh là vùng sáng trên tường, nửa mặt trái của mẫu,v.v... Shadow hiểu một cách nôm na là vùng tối. Ở bên thì shadow là vùng mông, hông và vùng sàn cạnh mông của model. Midtone là vùng không sáng quá cũng không tối quá. Như hình bên mình vùng midtone là một vài vùng ảnh đùi và da của model. Để hoàn thiện thực hiện blend màu thì chúng ta sẽ cần phải thực hiện bước sau: B1: Chọn màu phối với color wheel B2: Phối màu cho từng vùng highlight, shadow, midtone. B3: Cân chỉnh lại mức độ ám màu cho phù hợp với tổng thể của bức ảnh B4: Xuất ile ảnh rồi public lên Fb hoặc cứ ngồi ngắm cả giờ đồng hồ như mình vậy nè !

B2: Phối màu cho các vùng sáng

Đầu tiên các bạn mở ile ảnh và thêm ảnh bảng màu các bạn vừa lấy được bên Paletton. Hai layer riêng biệt như vậy sẽ giúp bạn tiện trong việc lấy màu

Về layer background và phủ một lớp màu Xanh lá cây bằng Solid color. Sử dụng “hút màu” và chỉ vào bảng màu để lấy màu cho chính xác.

Đưa blending mode về Color và chỉnh opacity cho vừa mắt. Ở đây mình để khoảng 25 và thấy ở vùng tường sau mẫu ( vùng highlight) ám vừa đủ không bị quá.

Click vào layer mask của layer “Color ill 1” đảo ngược thành màu đen bằng cách ấn Ctrl+I (Window) và Cmd + I (Mac). Bước này ảnh sẽ lại về màu gốc

Quay lại layer “background”. Lên thanh menu bar. Chọn Select và click Color Range. Mục đích của bước này là giúp chúng ta chọn vùng chọn cho các vùng Hightlight, Shadow, Midtone, sau đó sẽ blend màu theo các vùng đã chọn.

Sử dụng “hút màu” (color picker) click vào vùng bức tường sau model. Đây là vùng highlight nên tất cả vùng ánh sáng với màu tương tự sẽ là màu trắng ( vùng chọn) còn lại sẽ là đen. Mình tuỳ chỉnh Fuzziness là 80 ( vùng trắng và đen sẽ sắc nét và rõ ràng từng vùng hơn khi thông số càng lớn). Ấn Ok để kết thúc quá trình.

Sau khi đã tạo được vùng chọn ở layer background. Các bạn quay lại layer “Color Fill 1” chúng ta đã làm từ đầu, vào layer mask màu đen và giờ các bạn ấn Ctr + I (Window) hoặc Cmd+I (Mac). Bước này sẽ đảo ngược lại layer mask với vùng Highlight đã chọn ở layer background

Vùng chọn xuất hiện đường kiến chạy, và sau khi áp vào layer mask của layer “Color Fill 1” Xanh lá. Kết quả ta có toàn bộ vùng Highlight ám xanh !

Tương tự Highlight, lần lượt Shadow, Midtone mình đã tạo được các vùng chọn như thế kia. Vùng Shadow mình dùng “color picker” chỏ vào vùng sàng cạnh hông, Midtone thì mình dùng vùng da sáng nhỏ ở bụng làm đại diện. Tuỳ chỉnh tiếp Fuzziness để phân vùng sắc nét hơn.

Mình sử dụng bảng màu ngay từ đầu và đã cho vùng tối (shadow) ám tím, vùng midtone ám màu nâu gần da người, và vùng highlight ám xanh lá cây. Sau đó chúng ta tuỳ chỉnh opacity cho vừa mắt. Vậy là hoàn thành công đoạn Color Toning rồi ...

2.5 Chặng đường nhìn lại

Vậy là ngót nghét gần nửa năm mình bắt đầu với Commercial Photography. Nếu mà bảo là Nhiếp ảnh Thương Mại là họ nỗ lực hoạt động kinh doanh thu được nhiều lợi nhuận nhất thì chắc là mình móm. Chả ai đời đi chụp như mình xong về chả bao giờ up ảnh khoe với bạn bè chứ đừng nói là PR hay để khách hàng tiếp cận đến mình. Nhưng khi viết những dòng này, mình có cơ hội nhìn lại chặng đường vừa qua của mình, tiền có thể không kiếm được nhiều nhưng mình lại có những trải nghiệm khó thể nào quên. Có chọn Nhiếp ảnh thương mại mình mới chịu khó tìm tòi học hỏi về Studio Lighting, chịu khó đi nhiều hơn để tìm các địa điểm đẹp, chịu khó xem nhiều ảnh hơn để nâng cao thẩm mỹ, và quan trọng là chụp nhiều hơn để biết mình cần phải nỗ lực nhiều hơn nữa.

Phần nhỏ của cuốn sách này mình sẽ “đính” những tấm ảnh mà mình rất ưng trong suốt thời gian qua mà mình cùng ê kip (bạn bè =))) thực hiện. Có những bộ ảnh là sự ngẫu hứng trong một chuyện chơi xa, có những bộ ảnh là sự đầu tư của cả mộy ekip, và có những bộ ảnh đằng sau đấy là cả một câu chuyện dài. 6 tháng không phải thời gian dài nhưng nó đủ cho mình thêm động lực với những gì mình đang chọn

Thanks!

Cảm ơn mọi người đã dành thời gian ngâm nga từng trang sách cho đến những dòng cuối cùng này. Để quyển sách này hoàn thành, mình gửi lời cảm ơn: Đức Lô- người đã cho mượn con Nikon fm2 và dẫn dắt mình vào cuộc chơi ảnh ilm đầy kì thù này, cảm ơn Chiến- người bị mình dụ dỗ chơi ilm đầu tiên và cùng nhau có những bức ảnh thật thú vị phải không?, cảm ơn Đức ngơ, Phan Lê,HaLi, Fihu, Sơn Hilte,... - những người anh em luôn lang thang ảnh ọt mình khắp nơi, cảm ơn HaLi- trợ lý, đệ tử đã cùng nhau thực hiện nhiều bộ ảnh, cảm ơn NhưPhan, Mýt, Linh Cẩu,...- những người đã tin tưởng cho mình thực hiện bộ ảnh potrait và cảm ơn bản thân đã kiên trì đến cùng để quyển sách được ra đời. Dành lời cảm ơn đến colorMe, cụ tỉ là 2 nhóc Giang và Ly đã hỗ trợ, chỉ bảo tận tình cho anh trong suốt thời gian training, cảm ơn 500 ae trainee cùng lứa vì đã cùng nhau có những khoảng thời gian vui vẻ và ý nghĩa, cảm ơn anh Hùng đã tạo điều kiện cho em cơ hội được rèn luyện, cảm ơn MineLinh đã nhiệt tình cứu giúp thời gian đầu, cảm ơn Khánh Huỳn đã dụ dỗ em đến colorMe,.... Dẫu biết quyển sách chưa được hoàn hảo và trọn vẹn nhưng dẫu sao nó như một lời cảm ơn đến tất cả mọi người ! Hà Nội, 30/06/2016

100