NÚMERO 11 08/2011
AZKENA Schizophrenic Spacers DIAMOND LANE
ENTREVISTA EXCLUSIVA
JOE LYNN TURNER
“” EDITORIAL Buenas. Nueva entrega de esta, vuestra revista. Esta vez nuestra portada es para una estrella del firmamento rockero, señoras y señores, con todos ustedes, Mr. Joe Lynn Turner, uno de los mejores solistas que ha dado el hard rock en todos los tiempos. Muchas gracias a Joe por la entrevista y muchas gracias a Lisa Walker que es la persona que la hizo posible. Con ya 12 años de carrera a sus espaldas Schizophrenic Spacers nos acercan a su mundo salpicado de sonidos añejos y que a mí me transportan a los años 70. Además su frontman, Sergio Martos (ex Popular1y actualmente en Ruta 66) nos ha obsequidado con una gran crítica de Azkena Festial. Muchas gracias Sergio. De L.A. nos llegan Diamond Lane, una banda que reivindica el sonido Sleazy de los 80 con una calidad contrastada. Hemos añadido también la crítica del libro autobiográfico de Slash que aclara suficientemente quién era quién en el universo de Guns n´ Roses. Y ya estamos preparando el número 12 que será el que marque nuestro primer año como publicación. Esperamos que os guste. Saludos.
NOTICIAS
Otra muerte más, parece que este año no nos da descanso. La multi ventas Amy Winehouse fue encontrada muerta en su piso de Londres. Otra gran pérdida para la música.
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Ginger ha tardado poco en dejar la banda de Michael Monroe. Su sustituto no se ha hecho esperar y no es otro que Dregen de Backyard Babies.
Atentos a Hell, un grupo que surgió de la NWOBHM y que se destapan con un LP cargado de rabia y en el que se incluye un trallazo hard rockero titulado On earth as it is in hell que a mí personalmente me ha encantado. Y ojo a la imagen de estos tipos.
-------o-------Turbonegro cambian de cantante. Un tal Tony Silvester sustituye al insustituible Hank Von Helvete.
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También ha fallecido Róber de Porretas. Descanse en paz.
John Lord, el extraordinario teclista de Deep Purple ha hecho público en su web oficial que tiene cáncer. Esperemos que la cosa se quede en nada.
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Clarence Clemons también ha dejado este mundo. El que fuera mano derecha del Boss deja un hueco irrecuperable en la E-Street Band.
Otro que se nos va. El guitarrista Wurzel, otrora en Motorhead con los que grabó entre otros No Remorse ha muerto.
The Darkness tienen ya casi preparado su tercer larga duración. Esperemos que sea tan bueno como sus dos primeros LP´s.
-------o------Anthrax han presentado el single de adelanto de su esperado nuevo disco, otra vez con Joey Belladona al frente. El tema se llama The devil you know y lo puedes escuchar gratis. Es una bomba, heavy de alto octanaje. Bienvenidos de nuevo. --------o-------
Metallica cumplen 30 años sobre los escenarios.
que sería larguísimo enumerarlas todas. Entre ellas se encuentran Neil Murray, Don Airey, Carmine Appice, su hermano Rudolph o Pete Way. O dejamos el proyecto de portada.
--------o------El nuevo disco de Michael Schenker tiene tal cantidad de coaboraciones
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JOE LYNN TURNER JOE LYNN TURNER SE PUEDE CONSIDERAR EL CANTANTE POR EXCELENCIA DE RAINBOW. DIO Y BONNET HICIERON UN TRABAJO INCREÍBLE AL FRENTE DE LA BANDA DE BLACKMORE, PERO CON QUIEN SE DEFINIÓ EL SONIDO FUTURO DE LA BANDA FUE CON JOE. SU TONO DE VOZ Y UNA ESPECIAL HABILIDAD PARA CREAR DELICADOS PASAJES VOCALES SON SUS ARMAS. SEÑORES, CON USTEDES UNA DE LAS ENTREVISTAS QUE MÁS ILUSIÓN ME HA HECHO. vía mi página de Facebook: http://www.facebook.co m/joelynnturnerofficial ¿Cómo te sientes siendo la persona que ha cantado I surrender, Can't happen here, Endlessly, Can't let you go y tantas otras grandes canciones?
¿Dónde estás y cuáles son tus siguientes planes? JLT: Estoy preparado para volver a Rusia para algunos shows privados. Estoy planeando grabar el tercer disco de Sunstorm este año y tengo un par de shows en Agosto en Estados Unidos. Y un montón de trabajos que no puedo revelar ahora porque no tengo los detalles confirmados. La mejor manera de permanecer conectado conmigo es
JLT: Es un gran feeling saber que los fans todavía aprecian y aman todas esas canciones después de tantos años. Una gran canción siempre resiste el test del tiempo! ¿Cuál es tu opinion sobre Ritchie Blackmore como guitarrista y cómo fue tu relación con él? JLT: ¡Ritchie es brillante! El no es únicamente un gran guitarrista sino un gran compositor que realmente aprecia el arte y la artesanía de una
“canción”. Él no es como esos guitarristas que quieren que la guitarra domine sobre la canción. Su forma de tocar destaca pero también mejora la canción. En cuanto a nuestra relación...fue excelente y un gran aprendizaje cuando era joven. ¿Cuál es tu opinion sobre el trabajo de los anteriores cantantes de Rainbow, Ronnie Dio and Graham Bonnet? JLT: Ellos son ambos cantantes únicos que dieron su propio estilo a Rainbow y eso es lo que hace su contribución a la banda tan memorable. Conocí a Ronnie y el fue siempre un caballero además de un gran artista. Conozco a Graham y él y yo hemos hecho algunos shows juntos y a los fans les encantaron
Ahora es muy difícil encontrar solistass que canten al estilo antiguo del rock and roll como tú, Coverdale, Hughes... ¿Te gusta algún nuevo cantante? JLT: Durante un tiempo aquí, sobre todo en los últimos 90 y al principio de 2000s en Norte América hubo una falta real de grandes cantantes en el mundo del “Nuevo” rock. Muchos de ellos eran unidimensionales. En los últimos 5-10 años han emergido algunos buenos cantantes como Chris Daughtery, Rob Thomas, Chad Kroger y otros. Has trabajado en varias ocasiones con miembros de Deep Purple, parece que tienes una gran relación con ellos. Cuando cantaste con Purple ¿cómo contacto el grupo y cómo fue la experiencia? JLT: Cuando trabajé con ellos tuve una gran relación. Como en cualquier banda teníamos también nuestras diferencias de opinión y filosofías. Yo probé con ellos después de que ellos hubiesen probado a algunos otros cantantes. Al principio hubo cierta preocupación por mi forma de cantar con Purple porque yo había trabajado con Rainbow y estaban preocupados
por las comparaciones, pero luego terminamos hacienda un gran álbum, "Slaves and Masters", que suena más a Deep Purple que a Rainbow. Yo tengo una buena relación con los tipos de Deep Purple todavía.
proyecto y qué noticias tienes sobre ello? JLT: Estoy trabajando en el 3º CD de Sunstorm.
Trabajaste en un par de discos con Glenn Hughes en HTP, ¿cómo fue la experiencia y cuál es tu opinión de Glenn como músico? JLT: La experiencia fue uno de los puntos álgidos de mi carrera porque Glenn y yo escribimos y produjimos alguna gran canción que tiene nuestro sonido único que define HTP. En otras palabras, HTP no sonaban como Rainbow o Deep Purple...tiene su propio sabor. Mi opinion de Glenn como músico y cantante ha sido siempre grandiosa. Recientemente le vi con Black Country Communion porque yo he trabajado con todos los miembros de esa así como con Glenn y el show fue excepcional! Supongo que, además del rock n' roll te gustarán otros tipos de música… JLT: ¡Me gustan todos los tipos de música! Tienes un Nuevo proyecto, Sunstorm, ¿en qué punto está el
En el pasado trabajaste con Yngwie J. Malmsteen, que es un fan de Blackmore, ¿puedes apreciar esta influencia en su manera de tocar? JLT: Definitivamente escuché algo de esa influencia en la manera de tocar pero Yngwie es muy bueno tocando de esa manera. Sus fans querían verle tocar rápido y a menudo sentía que el sonido de la guitarra dominaba la canción. Él también estaba muy influenciado por Paganini y Hendrix. Una vez dicho esto, debería decir que el ábum que hicimos Yngwie y yo juntos fue uno de los mejores de
mi carrera. Las canciones eran increíbes. Tengo una imagen de tí como cantante de grupo pero también tienes una brillante carrera en solitario. Me gusta mucho tu primer disco Rescue you. ¿Estás satisfecho con
tu carrera en solitario?
españoles?
JLT: Estoy muy satisfecho con mi carrera en solitario, pero hay algunas cosas todavía que me gustaría lograr. Veremos si sucede en el futuro.
JLT: Quiero darles las gracia por su continuo apoyo. Gracias por el amor hacia esta música y espero verles otra vez en alguna gira algún día.
Por ultimo, ¿quieres decir algo a tus fans
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NUEVO ViNilO DE STAR MAFiA BOY “LA NOCHE DE LOS VAMPIROS”
YA A lA VENTA
DISCOGRAFÍA BÁSICA Por si todavía hay alguien que no conozca a Joe Lynn Turner, cosa poco probable, hemos reunido unos cuantos discos claves en la carrera del cantante. pesar de los grandes trabajos de Dio y Bonnet. Ya no se entenderían unos Rainbow sin Joe.
devil. La voz de Joe suena pletórica, así como la guitarra de Blackmore. Además fue el álbum con el que Turner se despidió del grupo.
DIFFICULT TO CURE RAINBOW Blackmore se lanzó al vacío con este disco. Después de una etapa gloriosa con Ronnie Dio al frente y otra efímera con el increíble Down to earth en el que Graham Bonnet dio todo de sí, Rainbow moderan su sonido y lo acercan a un público más amplio. ¿El resultado? Pues, grandes ventas y algunos temas básicos en la discografía de cualquier rockero que se precie de serlo como I surrender, Can't happen here o Spotlight kid. Todo un ejercicio de hard rock melódico que definiría lo que iba a ser el estilo del grupo a partir de ese instante y que, a la larga, haría que Turner se convirtiese en el cantante franquicia de la marca del arco iris, a
BENT OUT OF SHAPE RAINBOW El disco injustamente olvidado de Rainbow. Prácticamente nadie habla de él y a mí me parece el más redondo de todos. Es un disco de los que oyes de principio a fin. De acuerdo, no tiene un hit como I surrender o All night long, pero ¿alguien que se encuentre en su sano juicio puede resistise a Street of dreams, Can't let you go o Stranded? En el disco el sonido es más suave que en otros del grupo, pero no por ello dejan de rockear en temas como Fool for the night o Dancin' with the
HTP – HUGHES TURNER PROJECT Proyecto en el que Joe unió sus fuerzas con el hiperactivo Glenn Hughes. No se trataba de medir quién llegaba más alto. Evidentemente, medir tus aptitudes con una fuerza de la naturaleza como es el bajista de Purple en el plano vocal es un suicidio. Más bien se trataba de juntar un puñado de canciones interpretadas por 2 leyendas vivas del rock. Momentos buenos
en el disco hay muchos, pero destaca el comienzo con el frenético Devil's Road y la fantástica Missed your name. No faltan en ningún momento las pinceladas personales de los dos protagonistas, tanto el eclecticismo musical de Hughes como la vena AOR de Turner que, incluso, incluye una balada marca de la casa que hubiese podido figurar en uno de sus discos en
solitario. Pero si por algo se puede definir el álbum es por ser un disco de hard rock.
RESCUE YOU
Al abandonar Rainbow Joe comenzó su carrera en solitario y lo hizo con este disco, en el que se pueden oír todas las señas de identidad que marcarían su carrera, hard rock con melodía y con toneladas de actitud, como el tema que da inicio al disco, Losing you y las baladas y medios tiempos que tanto le gustan a nuestro protagonista (Endlessly).
SCHIZOPHRENIC SPACERS SKIZOPHRENIC SPACERS ES EL GRUPO DE UN ROCKERO IRREDENTO, LON SPITFIRE. EL ESTILO DEL GRUPO ES DIFÍCIL DE DEFINIR, ES ROCK PERO, AUNQUE LAS INFLUENCIAS PUEDAN SER EVIDENTES DEPENDIENDO DE UNA CANCIÓN U OTRA, LOS SPACERS TIENEN UN ESTILO DEFINIDO Y PROPIO QUE HACE QUE LA AUDICIÓN DE SUS TEMAS SE CONVIERTA EN UNA FIESTA. HABLAMOS CON LON, SERGIO MARTOS FUERA DEL GRUPO, QUE PARA MAYOR DICHA NUESTRA HA SIDO REDACTOR DE POPULAR 1 Y, EN LA ACTUALIDAD DE RUTA 66.
Cuéntanos un poco cómo comenzó la historia de Schizophrenic Spacers. “Dani (Rusty), Jordi (W.A. Midnight) y yo, habíamos formado un proyecto años atrás llamado Tragaldabas que lamentablemente no pasó de ser un grupo solo de ensayos y maquetas. Esta historia finalizó en 1996 y creo que la relación entre Dani y yo se enfrió por el mero hecho de que algo en lo que habíamos creído no había podido avanzar en el modo en que nos hubiese gustado. Hubo algún otro factor que distanció nuestra amistad, pero eso no viene al caso ahora. La cuestión es que cuando retornamos la amistad decidimos volver a
intentarlo y llamamos a Jordi, que para mí era esencial en el proyecto. Desde un principio quisimos hacer algo diferente visualmente y era determinante el idioma: teníamos que cantar en inglés; yo no podía hacerlo de otro modo”.
“La lista sería eterna, pero te cito a unos cuantos de diferente pelaje y podrás hacerte una idea: Alice Cooper, Van Halen, Thin Lizzy, Aerosmith, Kiss, Grateful Dead, Grand Funk, Cheap Trick, The Who, Frank Zappa, Dictators, Stooges, Sex Pistols, Captain Beefheart, John Coltrane, Laura Nyro, Joan Jett…”
En vuestro sonido intuyo multitud de influencias como la psicodelia, el sinfonismo, así como el rock de corte clásico. ¿Estoy en lo cierto?
¿Habéis abierto algún show para gente importante? “Raging Slab, Danko Jones, Ian Hunter, Jim Jones Revue, Warrior Soul, Steppwater Band, Fishbone, Andre Williams, Wayne Kramer, etc.”
“Cada oyente aprecia diferentes matices. Eso es lo grande de la banda. Yo no aprecio el sinfonismo en nuestro sonido; pero supongo que los músicos en la banda saben tocar, por lo que es un cumplido”. A nivel personal, ¿cuáles dirías que son tus principales influencias en cuanto a músicos se refiere?
Supongo que sois conscientes de que el estilo de música que hacéis y, en general, el rock ya no vende, ¿lo hacéis por convicción o podéis vivir de ello? Yo, por ejemplo, tengo otro trabajo, ya que esto no me da un duro. “Lo hacemos porque esto es lo que nos llena
espiritualmente. Evidentemente, si nos pagan lo apreciamos, si alguien compra nuestros discos lo agradecemos, pero todos tenemos trabajos comunes y vulgares. Nuestra música es demasiado purista para llegar a buen puerto. Y no pienso cambiar mi forma de componer o interpretar”. Tu primo Johnny B Nasty acaba de publicar trabajo, ¿qué opinas de su nuevo proyecto? “En primer lugar, ya era hora de que volviese a cantar en castellano. Sus letras son muy divertidas como para no apreciarlas en su totalidad. Además, nunca le he visto cómodo cantando en inglés; siempre me pareció forzado a hacerlo, pero es solo mi opinión, claro. Creo que su nuevo disco, con un poco de apoyo financiero, recibiría grandes muestras de entusiasmo. Hay dos o tres canciones destinadas a perdurar. Espero y deseo que encuentre una banda de una maldita vez para presentar este material”.
los redactores que hay en la revista, ¿Te gustaría escribir algo?’. En un principio no quería tomarme en serio lo de escribir porque no se me daba especialmente bien expresarme con palabras escritas. Pero tiré adelante y aquí sigo, doce años después. Curiosamente esos son los años que Schizophrenic Spacers tienen de vida. En cuanto a la experiencia, estuvo muy bien. Pero disfruto más de mis artículos ahora, escribiendo en Ruta 66. Quiero decir que, al menos, la persona que corrige mis textos sabe como hacerlo”. De las entrevistas que realizaste, ¿de cuáles te sientes más orgulloso? “De la gran mayoría. Disfruté y disfruto de todas ellas. Arthur Lee, George Thorogood, Fito De La Parra, Gregg Allman, Ian Hunter, Charlie Watts, Alice Cooper, Tom Hamilton, Mitch Ryder… He tenido la suerte de poder conocer o charlar, telefónicamente, con muchos de mis héroes y eso hace que la vida sea más llevadera”.
Además del grupo, tú fuiste redactor de Popular 1, mi revista favorita, ¿cómo te reclutaron y qué tal fue la experiencia?
¿Hubo algún artista que te lo pusiese realmente difícil en alguna entrevista?
“Yo era amigo del redactor jefe de P1 y un día me dijo: ‘Tú sabes más de música que todos
“Arthur Lee fue un poco quisquilloso, pero estaba en la posición de poder serlo. A Kip Winger le
entrevisté para un libro que estoy confeccionando, y fue un poco capullo”.
Este último es vuestro cuarto álbum si no me equivoco, ¿dónde lo habéis grabado y con qué equipo de producción? “Lo hemos hecho a caballo entre Viladecans, Hospitalet y Borredá. Julio Sedano, un antiguo amigo, ha sido el ingeniero. Ese ha sido todo el equipo de producción: Julio y nosotros”. Con la perspectiva que da el tiempo, ¿crees que la evolución del grupo ha sido adecuada. “Cambiaría algunas cosas si pudiese volver atrás en el tiempo. Pero estoy orgulloso de ser el capitán de una banda respetada por mucha gente. Para mí eso es el éxito. Tenemos tres discos fabulosos que
hemos hecho, a excepción de Julio en el tercero, sin ninguna ayuda. Y nuestros directos son siempre una buena garantía. Hay días mejores y otros peores, pero la línea es satisfactoria”. Te voy a decir nombres y, por favor, dime lo que se te ocurra de ellos: David Bowie “Ha cambiado muchas veces a lo largo de los años. Le respeto solo por eso, por no tener miedo a experimentar. Pero creo que no es un artista de directo, es más un estudiante de arte. Lo mejor de Bowie es que dio a conocer a Mick Ronson”. Alice Cooper “Alice es mi héroe. El mero hecho de que siga efectuando ciento cincuenta conciertos anuales, con casi cincuenta años de carrera a sus espaldas, es digno de alabanza. Adoro prácticamente toda su discografía, y es un espejo en el que mirarse”.
Guns n' Roses “No me gusta Axl, prefiero a Dan
McCafferty. Y Slash está totalmente sobrevalorado como guitarrista. Pienso que su primer disco es un clásico, uno de aquellos discos que puedes encontrar en cualquier centro comercial. Pero su carrera es muy poca cosa si la comparas con la de otras grandes bandas. Me da risa cuando escucho a alguien decir que Guns son una de las mejores bandas del mundo”.
han envejecido tan bien como debieran, pero eso pasa en cualquier de las edades del Rock. Sucede con algunas bandas Punk, con algunas progresivas, con algunas Hard y con algunas Sicodelicas. No son tantas las que aguantan el paso del tiempo sin fecha de caducidad. Una vez más, demos las gracias al señor, por los cuatro discos clásicos del Alice Cooper Group. Definitivamente carecen de fecha de caducidad”. ¿Qué puede esperar la gente de uno de vuestros shows? “Una ceremonia. Un truco de magia. Un gran espectáculo. Definiendo, una gran velada de Rock en mayúsculas”. ¿Quieres añadir algo más?
Grunge “Una etiqueta como cualquier otra. De ahí surgieron excelentes bandas, pero para mí es Rock. Música de una era determinada, los noventa, pero Rock en cualquier caso. Muchas de aquellas bandas no
“Espero que todos los que leáis esto acabéis yendo a nuestros concierto y comprando nuestros discos. De ese modo podremos llevar a cabo nuestra próxima aventura: una obra conceptual. Gracias y hasta la vista
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TAlES FROM ROCK N' ROll Al contrario de lo que les pasa a muchas personas, no soy de los que se queda anclado en la música de una determinada década, para posteriormente renegar de todo cuanto sucede en el panorama rockero. Eso no me impide valorar los logros de los grupos clásicos del género. Porque, te gusten más o menos, quién en su sano juicio puede poner en duda el legado de grupos como The Beatles o The Rolling Stones. Ejemplos de grupos a los que entrevista sí, entrevista no, se cita como influencia hay muchos, sin embargo los dos grupos anteriores son una constante, sobre todo los de Liverpool. Otros como la Credence Clearwater Revival no se quedan atrás en cuanto a legado con una discografía a prueba de bombas, donde en cada canción encontramos un potencial single.
Paul Rodgers quizá sea el solista rockero más aclamado en cuanto a cantantes. Su paso por dos bandas míticas como Free y Bad Company avalan suficientemente este comentario. T-Rex contruyeron en torno a la figura de Marc Bolan un legado que sólo fue truncado por la temprana muerte de su líder. Mott the Hoople hacían diabluras con un estilo en el que David Bowie tuvo algo que ver, véase el tema emblema de la banda All the young dudes. En un plano más underground, simplemente porque su lugar de procedencia era Holanda, Golden Earring triunfaban con el hit Radar Love. Steppenwolf dejaban a más de uno boquiabierto con su 'salvaje' Born to be wild.
Uriah Heep se encaramaban entre los preferidos del público con una virguería llamada Easy livin. The Faces paseaban su rock cazallero por el mundo con los jovencísimos Rod Stewart y Ron Wood al frente. Como podréis comprobar, me estoy dejando deliveradamente en el tintero a gente tan importante como Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, Lynyrd Skynyrd, Queen, Janis Joplin, The Who... Es posible que las nuevas generaciones desdeñen el legado de estos grupos por carcas, pero no deben olvidar que las influencias que sus grupos favoritos citan directamente han bebido de la fuente de los grupos citados, e incluso éstos lo hicieron del blues. En cualquier caso un respeto, por favor
DIAMOND LANE Diamond Lane son una banda de Hollywood heredera de las sleazy bands que reivindican cuando realizan entrevistas, aunque, a la hora de elegir una influencia básica su cantante cite en primer lugar al malogrado Layne Staley de Alice in Chains. El cantante de la banda, Brandon, nos atiende amablemente. y con quién lo habéis grabado?
Por favor, presenta a Diamond Lane a todos nuestros lectores... ¿Qué hay metalheads? Somos Diamond Lane y somos una máquina de hard rock de Hollywood que os da algo fresco a lo que hincarle el diente. Sonamos como algo nuevo, pero también tenemos esos elementos que amáis sobre la gran música. ¡Pasad por nuestro Facebook y decidnos cómo somos de sexy! (www.facebook.com/diam ondlane) Vuestro nuevo álbum, World without heroes, es un gran disco y suena realmente bien. ¿Dónde
Me allegro que te guste. Grabamos el disco con Rev. Tom Chandler aquí en Los Angeles y fue una experiencia asombrosa donde tuvimos la suerte de definir nuestro sonido y presentar una colección completa de canciones que de principio a fin patean tu culo y te mantienen cantando. Como cantante, ¿quiénes han sido una gran influencia para tí? Layne Staley – Sus melodías son tan inquietantes y tiene un tono único y entregado. Yo crecí en Seattle y realmente desarrollé un gran respeto por Alice in Chains. Su música abrió mis ojos a una perspectiva diferente. También soy muy fan de Steven Tyler y Jeff Scott Soto.
Vuestro tema I know who you did last summer es una gran canción, creo que podía haber sido un gran éxito en la década de los 80, cómo van las ventas del álbum? Nosotros pasamos buenos ratos con esa canción… Hay algo en ella que es puro y real. Vino de un lugar honesto y fue completada tan pronto como fue escrita.. Ese tema es en la actualidad uno de los más bajados del álbum, pero hay que verlo como un todo, la acogida de “World Without Heroes” ha sido abrumadoramente positiva.¡No puedo esperar el momento de sentir el calor del público más adelante este año!
¿Cuál es tu opinion sobre el cambio en la industria discográfica con internet? La evolución se supone que tiene que suceder. En este momento se nos ha dado un amplio dominio y acceso a música de todo el mundo. Espada de doble filo, se puede entender que sólo tienes que estar dispuesto a evolucionar. Si no juegas con las reglas actuales, las cuales no existen, sólo serás otro frase de Queen…boom boom boom boom “otro que muerde el polvo…”
Vosotros habéis teloneado a Aerosmith, ¿dónde, cuándo y cómo fue tu relación con Tyler y cia? ¿Recuerdas cuando Steven Tyler se cayó del escenario en 2009 y se tuvo que suspender el tour con ZZ Top? Eso fue sólo un par de shows antes de que nosotros les teloneásemos ----- Fue un duro golpe entonces, pero
entendimos que Steven y los chicos necesitaban hacer lo mejor para la banda. Se canceló el tour pero todo está bien. Fue un privilegio ser mencionados junto a estos tipos… leyendas. Estoy preparado para rockear con ellos. Vosotros teloneasteis a ZZ Top. Yo disfruto mucho sus shows, ¿cómo os fue con ellos? Otro para la caja fuerte….qué tiempo tan estupendo. Yo llamo a Billy el mago barbudo --ese tipo es EL guru. Una delicia verles hacer lo que mejor saben hacer. La multitud estaba absolutamente loca... y tantas… piernas. Gran estilo, gran actitud, maravillosa banda.. Y sí, las barbas son tan auténticas como ellos. En la década de los 80 el rock estaba arriba, pero ahora parece que solo vende la música pop, ¿qué opinas de ello? El rock fue la música pop de los 80, lo que hoy está en el Top 40 es lo que las etiquetas quieren ver. La sustancia es lo que cuenta. Y lo legítimo es lo que
dura. Claro, que tú puedes conseguir la usual sospecha de co-escribir tus canciones o producir , pero eso no dura. Las Kesha’s de este mundo están aquí hoy, pero no tienen el poder de permanecer. Búscala dentro de 10 años y mira si ella brilla en su agujero. Para ser honesto es momento de evolucionar. El gusano se está convirtiendo y realmente creo que hay bandas con un talento asombroso ahí fuera que se merecen difundir su evangelio. Viven en un mercado del single, yo creo que la calidad es más importante. Haz cualquier cosa que puedas lo más grande que puedas. No satures. Sólo patea culos. ¿Cuáles son los planes de Diamond Lane para el futuro? Hacer más música. Hacer mayor música. Continuar creciendo y extender la palabra de Diamond Lane a lo largo y ancho de lo humanamente posible. El 20 de Julio estaremos en Northern California tocando The Avalon with Faster Pussycat --- vamos a hacer unos shows por la región y algunas cosas increíbles para fin de año --- con ganas de volver a un lugar familiar.
¿Cuándo tocaréis en España? La audiencia española es muy Buena con los grupos de rock. Tengo que decir que Diamond Lane no ha tenido el placer de tocar en España. Nosotros oímos hablar del amor y el hambre de rock que tiene la gente en España. Esperamos un día hacerlo realidad. Nosotros somos agentes libres en este punto, así que cualquier cosa está sobre la mesa. Si alguien quiere que ocurra, ¡allí estaremos!
¿Puedes recomendarnos algún grupo amigo?
¡Después de nosotros por supuesto!
Bolt Action Thrill. Diles que Diamond Lane te han enviado! Buenísimos, sólo Southern Rock. Son
www.boltactionthrill.com www.facebook.com/boltac tionthrill ¿Quieres decir algo más?
grandes músicos y grandes personas --definitivamente dales a estos tipos un toque….
¡Gracias por la entrevista! No puedo esperar en ir a España. Un día. ¡Tarde o temprano sucederá! Mantened la fé en el heavy rock viva….está volviendo…en una gran carretera….¡y otra vez gobernará el mundo! ¡Maníacos de Diamond Lane uníos! ¡Hacedlo! Únete a la tripulación. www.fac ebook.com/diamondlane
Libros: Slash SLASH
Al enfrentarte a la biografía de uno de los artistas que más admiras corres el peligro de que tu mito se te caiga del pedestal. Reconozco que con las primeras páginas me ocurrió algo así. Su juvenil pasado de semidelincuente, así como la multitud de adicciones que relata no hicieron que me identificase mucho con el personaje. Quiero dejar claro que siempre tuve a Slash como el tipo más centrado de los Guns y que, aunque conocía las tropelías que habían perpretado sus componentes, no sé por qué razón, el guitarrista siempre quedaba libre en mi mente. Quizás fuese que yo presuponía una manera de ser de nuestro protagonista acorde a lo que representa en el escenario, una mezcla de actitud, compromiso y timidez, o quizás sólo fuese que por no sé qué razón el tipo te cae bien.
El libro comienza con el relato de su infancia con una familia poco convencional en la que la actitud de los padres, un tanto hippy, por lo que cuenta, sería fundamental a la hora de que el guitarrista se dedicase a una actividad creativa. Es curioso, pero, por las actividades que desarrollaban los padres de Slash, éste tuvo contacto con gente importante de la industria musical. Así conoció con corta edad a David Geffen que con el tiempo contrataría los servicios de Guns para su compañía, sin percatarse de que uno de los componentes del grupo era Saul Hudson, verdadero nombre de Slash. Por otra parte, una vez separados sus padres, su madre comenzó a salir con el mismísimo David Bowie. En un principio le dio por la bicicleta acrobática, pero en cuanto cayó una guitarra en sus manos ya no se ha podido separar de ella. De hecho, él considera a su guitarra una prolongación de su personalidad de la que emana aquello que el intérprete no puede decir con palabras debido a su introspección. Su primer grupo serio, Tidus Sloan, tiene un papel importante en el libro y Slash parece guardar muy buen recuerdo de esa etapa. Los comienzos de Guns n' Roses no fueron fáciles. Se trataba de 5 tipos con unas personalidades muy
marcadas pero que tenían un fin común por el cual, por lo menos en un principio darían todo aquello que fuese necesario. Slash guarda un recuerdo muy agradable de todo aquel tiempo y se deshace en elogios hacia el compromiso que tuvo la banda. La química era perfecta y así, en unas horas Izzy, Duff y él dieron con las notas adecuadas para canciones que ya son clásicos en toda regla como Nightrain o It's so easy, a los que el resto del grupo aportaba el resto, siendo rematado por las letras y la voz de Axl que, en palabras de Slash elevaba los temas a un nivel superior. Parece increíble que Steven se integrase en el grupo como mero recambio de otro batería y que encontrasen a Duff por un anuncio en un periódico. Es gracioso lo que pensó de Duff en su primer encuentro. En definitiva, una época en la que, a pesar de las adicciones de casi toda la banda, la profesionalidad estaba fuera de toda duda, subiendo el nivel de los escenarios a medida que Apettite iba incrementan-do exponencialmente sus ventas. Muchos de los problemas que dice padecer Slash vienen motivados por los periodos de inactividad de la banda. Él sólo concebía la vida girando y girando, es
decir, estando siempre con algo entre manos. Numerosas recaídas en adicciones pasadas son achacadas a este motivo. En las sesiones de grabación de los Illusions empezaron a notar algo raro en Steven Adler, que no podía clavar los temas como deseaba el resto del grupo, por lo que después de los preceptivos avisos fue expulsado del mismo. La severa adicción de Steven fue la causa, según el guitarrista, de la marcha de Adler. Slash se sintió sumamente afectado por ello, no hay que olvidar que entró en el grupo por que ambos eran amigos previos a que todo empezara. Al guitarrista le parecía una hiporesía que se le diesen boleto a Steven por consumir drogas cuando, al menos el 80 por ciento del grupo lo hacía a diario. Se comenta con profusión en el libro el largo periodo de inactividad del grupo entre su primer disco y el segundo y la química que surgió nuevamente ya con Matt Sorum como batería a sueldo que se encaró un par de veces a Axl por su falta de puntualidad. El grupo, por aquel entonces ya era lo más grande del rock, junto a Metallica, por lo que se embarcaron en una
enorme gira mundial para la que contaron con un escenario impresionante, coristas, a la par que se daba entrada a Dizzy Reed como teclista. Aún hoy sigue con Axl. Hasta esa fecha todas las diferencias habían sido salvables, pero Axl empezó a llegar tarde a los conciertos, unas 2 horas. Yo mismo sufrí un retraso similar en su actuación en el Vicente Calderón. Este hecho y el que hubiese revueltas en algunas ciudades por esta causa fue la gota que colmó el vaso para Izzy Stradlin, que cuando quedaban unos conciertos para el final de la gira europea les comunicó que una vez acabados los mismos dejaba el grupo. Axl reaccionó y llegó a la hora a los conciertos, pero Izzy no varió su postura, siendo sustituido por Gilby Clarke. Los continuos retrasos también minaron a Slash hasta el punto de ser una de las razones aducidas por él para justificar su marcha del grupo un tiempo después. Una vez acabada la gira GN'R volvieron a caer en la inactividad que ya sólo se vio truncada con The Spaghetti Incident y la grabación de una versión de
los Rolling para la banda sonora de la pésima Entrevista con el vampiro que el propio Slash considera como lo peor canción que hizo el grupo. En el libro hay multitud de anécdotas y situaciones que nos llevarían a un artículo de todo un número de la revista. Pero si hay algo que sí deja claro claro el gutarrista es que dejó el grupo por los continuos retrasos de Axl en los conciertos y por la jugarreta contractual que el cantante les jugó a Duff y a él para apropiarse del nombre de la banda, pero nunca, por diferencias musicales, como se insinuó en numerosos medios. El libro finaliza con la salida al mercado del mediocre Libertad, segundo disco de Velvet Revolver. Entre medias también analiza su proyecto con Snakepit y alguna de sus colaboraciones, incluida la de Marta Sánchez, por la que se le crucificó en nuestro país en su día. Finalizando, se trata de un libro que se lee fácil y en el que las adicciones y la música son las protagonistas. A la estantería de clásicos rockeros junto a The Dirt.
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CRÍTICAS DE DISCOS DISCO DEL MES
MIRRORBALL – DEF LEPPARD Valoración: 8,5
Que la carrera de Def Leppard da tumbos desde hace bastantes años es algo que no se le escapa a nadie. El grupo parece haber caído en un letargo creativo del que parece no salir. De hecho el disco que más repercusión ha tenido a nivel de críticas ha sido su álbum de versiones Yeah. Por fortuna, a todos aquellos que vivimos los tiempos gloriosos del quinteto nos queda su directo, que éste sí, sigue siendo poderoso. Da un placer especial oír de nuevo temas tan emblemáticos como Foolin', Bringin' on
the heartbreak, Animal... y así uno tras otro, recordando lo grande que fue este grupo en el pasado. El disco tiene un sonido espectacular, todo suena en su sitio, la voz de Joe Elliot está perfecta y... ¡¡esos coros!! Quizá fueran los mejores coros del rock duro junto a los de Uriah Heap en Head First. Un artefacto absolutamente delicioso para aquellos que crecimos musicalmente con Pyromania e Hysteria. Además, ya era hora de que Leppard grabase un disco oficial en vivo.
2 - BLACK COUNTRY COMMUNION Valoración: 7
Segundo disco de Black Country Communion,
luego de su debut que fue disco del mes hace unos números en estas páginas. Ante todo quiero decir que el disco me gusta y se ve que está trabajado. Una vez dicho esto podemos decir que el planteamiento del disco es similar al de su predecesor, pero en este caso se ha perdido el efecto sorpresa. Hugues sigue siendo el protagonista principal gracias a sus registros vocales y el resto del grupo, como no podía ser de otra forma al ser uno de los denominados supergrupos, cumple a la perfección con la ejecución de su instrumento. Sin embargo, hay algo que hace que no me enganche del todo la propuesta. Quizá sea que el Hughes que más me ha gustado a mí siempre es el directo, el que se deja de toques funkies y eclecticismo y ataca como una fiera temas como Out of me, Gasoline o el mítico Burn. A lo mejor simplemente es que no he oído todavía un single del
grupo que me vuele la cabeza. Lo que sí tengo claro es que después de varias RETROSPECTIVA HACE 41 AÑOS
COSMOS FACTORY CREDENCE CLEARWATER REVIVAL Valoración: 9
escuchas no siento la necesidad de volver a pincharlo una y otra vez.
En fin, sé que esto va a ser impopular porque es el grupo que está en boca de todo el mundo, pero...
Que la Credence está minusvalorada parece un hecho irrefutable.
Concretamente, Cosmos Factory, quinto disco de la banda, posee un track list que tira de espaldas con temas emblemáticos como la versión de Ooby Dooby, Lookin´ out my back door, o el que para mí es el mejor momento de la carrera de la banda, el espectacular Travellin´ band.
Sí, de acuerdo, muchos la citan como influencia, pero es que estos tipos han dejado un legado musical que no desmerece en absoluto al de unos Stones o unos Beatles. Lo bueno de los Fogerty and Cia. es que cada tema que componían era un single en potencia.
Un disco fundamental para empezar a disfrutar de una banda de leyenda.
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CONCIERTOS AZKENA 10º ANIVERSARIO Debutaba en nuestro país la banda que Glenn Hughes comparte con Joe Bonamassa, Derek Sherinian y Jason Bonham: o lo que es igual, Black Country Comunnion. En su corto set descargaron canciones de sus dos discos publicados hasta la fecha y una versión de «Burn», el clásico de Deep Purple. Glenn asumió en todo momento el papel de entertainer sobre el escenario, vociferando a la audiencia y moviéndose cual reptil en busca de alimento.
Es cierto que su voz ha bajado octavas, –ya no abusa de su garganta y eso es bueno para el show–, pero se le ve feliz al encabezar esta aventura, al volver a formar parte de una banda, y no son pocas las veces que repite que “BCC están en una misión. Estamos construyendo una nueva religión, una fundación”. Jason es, justo detrás de Hughes, el otro músico que desprende ilusión y vitalidad a grandes cantidades. Al fin
forma parte de un proyecto serio después de la abortada reunión de Led Zeppelin y eso se nota en su tocada: tan entusiasta como la de un adolescente. Bonamassa por otra parte, convence en su papel de guitarrista Hard, mucho más que cuando se disfraza de Bluesman. Pero debiera involucrarse más en el escenario. Tocó gran parte del set mirando a la batería de Jason, y me pregunto si hará lo mismo en los conciertos que llevan solo su nombre. Esperemos que vuelvan pronto por aquí; a ser posible realizando una gira por salas cerradas.
Ian Astbury es ese tipo de artista que disfruta torturando a sus fans. Ya saben, cambios de rumbos a una carrera de por sí volátil, indumentarias estrafalarias, etc. Salió a escena con unos pantalones bombachos y con una chaqueta que debió encontrar en algún conteiner cercano al festival. Después se lo
pasó en grande coreando un irrisorio “oe, oe, oe, oe, campeones”, y señalando a los que hacían pis en las vallas que cercaban el recinto. Pero la música es lo que importa y ahí The Cult no fallaron. No arriesgaron, fueron a por faena, interpretando la mayoría de sus grandes éxitos. Billy Duffy dejó que fuese Ian el absoluto protagonista de la velada, pero su guitarra descargó un riff tras otro, con esa forma tan seca e incesante de rasgar que le ha convertido en un guitarrista de corte propio. No sé que tienen que aportar The Cult al futuro, pero de momento siguen funcionando como banda revival. Rob Zombie debe creerse el Alice Cooper de la nueva generación. Pero su show es plano, insulso y nada creativo. Y por encima de todo, sus canciones son horribles. No haría mal en reunir a White Zombie; al menos ahí tenía un par de músicos a los que robar ideas. De las críticas a Ozzy Osbourne no haremos caso. Lo que ves es lo que hay; punto. ¿Que desafina en algunos compases del
concierto? Por supuesto. ¿Que sus movimientos sobre el escenario son torpes? También. Pero este tipo es real; no le cubre ningún disfraz. Salta al escenario y dice aquello de “Dejemos que empiece la locura”.
A partir de ahí descarga un clásico tras otro («Fairies Wear Boots», «Shot In The Dark», «I Don’t Know», «Suicide Solution») y ejerce de maestro de ceremonias con ese estilo tan característico. Anda al límite vocal, y acaba rompiéndose en mil pedazos; por ese motivo no pudo cumplir con el compromiso de encabezar el Graspop Metal Meeting de Bélgica, que se celebraba dos días después. Pero Ozzy es así: si tiene reparte, pero nunca encuentra esa fina línea que separa la cantidad del exceso. De los músicos de su banda, destaca el baterista Tommy Clufetos (Alice Cooper, Ted Nugent), y Adam Wakeman (el hijo de Rick Wakeman, antiguo teclista de Yes), que ejerce de guitarrista de apoyo y
teclista. En cuanto al griego Gus G., cumple en la misión de interpretar las piezas de Tony Iommy o Randy Rhoads. Otra cosa es lo que puede aportar a futuras composiciones. Pero de momento, como guitarrista-copia, funciona. De los reformados Kyuss poco puedo contar. No solo no anhelaba presenciar otro concierto después de haber disfrutado de Ozzy, si no que el alcohol a esas alturas de la noche me dictaba los movimientos corporales y cerebrales. Es quizás esa, una de las lacras en la mayoría de festivales rockeros españoles: los horarios tardíos. En Inglaterra, Holanda, o incluso en USA, el punto más lejano de finalización no alcanza las doce de la noche. La gente descansa, duerme, y se encuentra bien al día siguiente para encarar otra maratón de conciertos. Debieran aprender de países como los citados, mucho más especializados en la formación de festivales que el nuestro.
El día siguiente quedará marcado en mi interior.
Fue el día en que Cheap Trick tocaron ante una gran audiencia en España, después de otras dos visitas deslucidas en el pasado. Los que conocían a la banda sabían de antemano a lo que se enfrentaban. Los que ignoraban el potencial de los de Rockford sobre un escenario quedaron sorprendidos. Lejos de la imagen de banda de grandes melodías que muchos tienen en mente, Cheap Trick descargaron un set rockero, estridente, directo a la yugular. Robin Zander debe ser el mejor cantante del planeta, con permiso de Paul Rodgers y pocos más. Rick Nielsen por otra parte, es un concierto en si mismo. No deja de inventar mohines faciales, de lanzar púas al comensal, de dar saltos y de moverse de un lado a otro. Y su forma de entender la guitarra es tan marciana y abstracta que a día de hoy sigo entendiendo porqué nadie ha copiado su estilo. En cuanto al cancionero… «Gonna Raise Hell», «Dream Police», «Surrender», «Baby Loves To Rock», «Ballad Of TV Violence»… ¿Se puede pedir más? Primus y Queens Of The Stone Age precedieron a la actuación de Cheap Trick. Enfermos y experimentales los primeros, disfruté con su habilidad para irritar al público accesible. En
cuanto a los segundos, lo siento, no logro entender la excitación del público ante una música tan robótica, tan falta de corazón. Me gustaban más cuando eran un trío y en sus filas estaban Nick Oliveri y Alfredo Hernández. Ese día me perdí la actuación de Reverend Horton Heat, pero según la mayoría de asistentes, el sonido deslució una performance que seguramente fue soberbia.
El gran aliciente del sábado era presenciar la primera actuación de Gregg Allman en nuestro país. Una banda, quizás, demasiado estándar, cercana al sonido que propulsa hoy en día Dr. John, restó emoción en algunos compases del recital. Pero Gregg estuvo
fabuloso, dadas sus condiciones físicas en el presente año. El viejo forajido atacó cancionero Allman, cambiando detalles aquí y allá, o directamente, interpretando esos temas como lo ha hecho cada vez que los ha re grabado en sus discos solistas. Su voz sonó áspera, cruda, sabia por los años de carrera. Y su presencia e imagen es desde ya, una de las insignias de la historia del festival.
El concierto de Paul Weller supuso un mazazo para los que esperaban al típico dandi inglés, antiguo Mod, cantando sus canciones al frente del escenario sin despeinarse. Su guitarra expiró convulsiones garajeras, sucias; afiladas como un cuchillo de carnicero. Weller rockea, y mucho. En cuanto a Thin Lizzy,
no quiero levantar eczemas entre los fans de Scott Gorham, porque yo también soy admirador de este hombre. La formación actual es mejor que la última con John Sykes; Brian Downey ha borrado la aportación del burro de Tommy Aldridge y Gorham vuelve a tener una Gibson Les Paul entre sus manos. Pero han convertido a Lizzy en un acto desalmado, sin vida, para borrachos que cantan «The Boys Are Back In Town» y «Whiskey In The Jar» a pleno pulmón. ¿Dónde está la cercanía, la poesía, la esencia romántica? Lynott debe estar revolcándose en su tumba, pero Gorham ha logrado hacer de Lizzy un modo de vida, sonrojando a sus antiguos seguidores y embolsándose un buen puñado de libras en cada gira que realizan. Que alguien le pare, por Dios. O por lo contrario, que tenga de una vez por todas, las pelotas de escribir nuevas canciones y salir de gira con su propia banda sin tener que marear un nombre que fue tan importante en la vida de tanta gente. Sergio Martos.
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