Sounds like new nº 31

FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW NÚMERO 31 (FEBRERO/201 4)

J AVI E R M I RA

MARK FARNER GRAND FUNK

S E AN YS E U LT

TO M KE I F E R

LOS MEJORES DEL 2013

BLAZE BAYLEY

S E RG I O N H T

ÍN D IC E EDITORIAL

PAG. 3

NOTICIAS

PAG. 4

S O U N D S L I KE N E W E Q U I P O

TOM KEIFER

PAG. 6

DIRECTOR: ROCKBERTO SLN

MARK FARNER

PAG. 11

REDACTORES: ROCKBERTO SLN LUIS ROMERO ÁNGEL PEÑA

JAVIER MIRA

PAG. 1 6

BLAZE BAYLEY

PAG. 20

SEAN YSEULT

PAG. 23

E-MAIL REVISTA:

LOS MEJORES DEL 201 3

PAG. 28

SOUNDSLIKENEW@ROCKETMAIL.COM

STAR MAFIA BOY

PAG. 31

DISCOS 1 991

PAG. 36

PEDRO ANDREA

PAG. 40

S-21

PAG. 43

SERGIO NHT

PAG. 47

GUITARRA Y RIFFS

PAG. 51

CONTRABANDA

PAG. 55

DISCOS

PAG. 57

CONCIERTOS

PAG. 61

DRAKO BRUJO

PAG. 63

E D I T O RI A L H o l a a to d o s .

E l l íd e r d e Ci n d e re l l a Tom Ke i fe r e s e l q u e l l e n a n u e stra p orta d a e n e sta oca si ón , m oti va d o p or l a e d i ci ón d e su fa n tá sti co d i sco e n sol i ta ri o.

Ta m b i é n te n e m os u n a e xtra ord i n a ri a e n tre vi sta con S e a n Yse u l t q u e n os p on e a l ta n to d e l o q u e l a o c u p a e n e s to s m o m e n to s y d e s u p a s a d o c o n W h i te Zom b i e y Th e Cra m p s.

E l l íd e r d e G ra n d F u n k Ra i l roa d , M a rk F a rn e r, n os con ce d i ó u n a i n cre íb l e e n tre vi sta , e n l a q u e n os d e ta l l ó su s g ra n d e s m om e n tos d e l os 7 0 y su s re l a ci on e s con otra s l e ye n d a s d e l rock.

B l a ze B a yl e y fu e e l te rce r ca n ta n te d e I ron M a i d e n y a h ora p rom oci on a su ca rre ra e n sol i ta ri o, p or l o q u e n os p u si m os e n con ta cto con é l p a ra q u e n os c o n ta s e s u m o m e n to a c tu a l .

S ta r M a fi a B oy vu e l ve con n u e vo d i sco, ¿ y q u é d i sco? Com o n o p od ía se r d e otra form a , n o e xp l i ca tod os l os p orm e n ore s d e l m i sm o.

O tro q u e n os vi si ta d e n u e vo e s e l g ra n g u i ta rri sta J a vi e r M i ra q u e p re se n ta su n u e vo d i sco d e ve rsi on e s, Cove rd ose .

P e d ro An d re a y su con ce p ci ón d e l b l u e s ta m b i é n se a b re n p a so e n n u e stro n ú m e ro g ra ci a s a l a p u b l i ca ci ón d e su g ra n d i sco Ca l i forn i a .

S -2 1 , S e rg i o N H T, Con tra b a n d a y D ra ko B ru j o com p l e ta n u n n ú m e ro q u e h a costa d o m u ch o tra b a j o sa ca r a d e l a n te , p e ro q u e h a m e re ci d o m u ch o l a p e n a h a ce r.

E sp e ra m os q u e se a d e vu e stro a g ra d o.

S al u d os.

NOTICIAS

NOTICIAS

A Def Leppard parece que les ha Brian May también está El bateria de Slipknot Joey gustado Las Vegas. Volverán a la haciéndose pruebas Jordison ya no pertenece al ciudad del juego para interpretar para descartar una grupo. Al parecer, la decisión enfermedad, debido a íntegro su mejor disco, sin ha sido del propio grupo y no ninguna duda, Pyromania. A ver unos dolores de espalda ha debido ser muy amistosa, que sufre desde hace si se extiende a más países con dadas las declaraciones del tiempo. un tour mundial. batería en las que dice no querer dejar la banda.

Extreme vuelven a la Según ha declarado Brian May, actividad. Según ha el año que viene Queen, con él, Pues parece que Motorhead no declarado el grupo, Roger Taylor y alguien más sin terminan de tirar, por lo menos tocarán Pornographitti, su en los escenarios. Han tenido especificar volverán a los disco más exitoso, al escenarios. Ya veremos!!! que cancelar de nuevo la gira completo.

En España se Don Airey, teclista de Deep europea por los problemas de les podrá ver en Junio en Purple, editará nuevo disco en salud de Lemmy. Otra vez Barcelona, Madrid y solitario con multitud de será. Que se recupere.

Bilbao. colaboraciones interesantes Def Leppard van a reunirse de Motley Crue, a través de como las del difunto Gary Nikki Sixx ha confesado que nuevo para empezar a componer Moore y Graham Bonnet y nuevos temas para un nuevo están pensando en sacar otras no tanto, como las de canciones sueltas en lugar trabajo discográfico.

Primal Scream, otrora de un disco completo en Tesla van a entrar a grabar lo grandes con su disco sureño. toda regla. Al final, con esta que será su próximo disco, que Chris Tsangarides, el moda nos vamos a quedar esperemos sea tan bueno como legendario productor de sin LP´s sus discos de los años 80. grupos como Y&T o Barón Nuevo tributo a Dio, titulado Mucha atención a lo que está Rojo, ha sido ingresado en un This is your life, y en el que preparando nuestro amigo hospital por Legionela. Al aparecen Motorhead, Anthrax, Danny Peyronel. El grupo se parecer, esta mejorando.

Glen Hughes, Rob Haldford, llama House of X y junto a él Metallica y Doro, entre otros está el que fuera guitarrista de Los pasajes para el Full muchos. Casi nada.

Tarzen, Laurence Archer, Clive Metal Cruise auspiciado por Skid Row y Buckcherry Edwards y Rocky Newton. el Wacken Festibal se han unirán sus fuerzas en una Hemos tenido acceso a 3 agotado, a pesar de tener gira que les unirá para el temas y son estupendos. No unos precios respetables. El mes de Junio en España. en vano, estos tipos han crucero será por las Islas Concretamente, el dia 1 7 en pasado por bandas tan Baleares.

Barcelona, el 1 8 en Madrid punteras como UFO, MSG, Por medio de Stephen y el 1 9 en Bilbao.

Tarzen, Phil Lynnot´s Grand Pearcy, la gente ha sabido MÖTLEY CRÜE han Slam, Lionheart o Wild que Ratt planean editar un anunciado la que será su Horses, entre otras. Como nuevo disco en este año última gira (The final tour), veis, se prepara algo gordo. recién estrenado. Él mismo y para lo que han firmado Seguiremos informando.

Warren de Martini se han una cesión de conciertos reunido ya y han estado Black Sabbath se hicieron con con un contrato. Al parecer, el grammy al mejor grupo de componiendo. Además, la para esta gira llevarán un banda cumple los 30 años, hard rock/Metal Performance, invitado especial de lujo, ni por lo que la edición de para el que se nominó más ni menos que Mr. Alice también a Dream Theater y nuevo trabajo coincidiría con Cooper. la efeméride.

Metallica, entre otros.

N U E V O D ISC O D E ST A R M A F IA BOY YA A L A V E N T A E N SU N RE C ORD S

TOM KEIFER

TOM KEIFER NO NECESITA PRESENTACIÓN. SU TRABAJO CON CINDERELLA ES UN REFERENTE DENTRO DEL HARD ROCK. CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU NUEVO DISCO EN SOLITARIO, NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ÉL PARA HABLAR DE SU EXPERIENCIA CON ESTE DISCO Y, POR SUPUESTO, DE SU PASADO GLORIOSO CON EL GRUPO DE SU VIDA.

y sonidos a lo largo de mi carrera. Si tú oyes Heartbreak Station o Long Cold Winter, hay muchos diferentes tipos de canciones. Desde el estilo bluesy de Long Cold WInter a canciones acústicas como Coming Home, todo ello estaba allí. Cuando tienes tantas influencias como tengo yo, es lo que sucede. Mis discos favoritos han sido siempre aquellos que te llevan de viaje a muchos lugares. No hubo realmente premeditación sobre cómo sería el disco. Siempre he escrito sobre experiencias reales de la vida (ya sean propias o aquellas que observo). Si es diferente a Cinderella, es mayormente porque estoy en un diferente lugar de mi vida y eso, por supuesto, se ve reflejado en la composición. También, tuve más colaboración en este disco que en cualquiera que haya hecho en el pasado.

Antes de nada, enhorabuena por tu disco en solitario, es un gran disco. ¿Qué esperas de él?

Una de las cosas que me sorprende de este disco es el tratamiento de la voz, tiene como otro estilo, como más bluesy, ¿cierto?

Gracias. Este era un disco que nosotros hicimos sin expectativas en el sentido de que empezamos a hacer música sólo por el hecho de hacer música.

Tú realmente no estás pensando en el futuro durante el proceso creativo. Estás en el momento.

Una vez el disco estuvo terminado, fuimos fuera al mundo buscando la perfecta ubicación para él, lo cual encontramos en Merovee Records. Nuestras expectativas se mueven alrededor de presentarlo enfrente del mayor número de gente posible y conseguir que el nuevo material se oiga. Eso es realmente lo que es para mí.

Está bien documentado que han pasado muchas cosas con mi voz. Me costó mucho volver al momento de poder cantar. Antes de que fuera diagnosticada la parálisis de mis cuerdas vocales, realmente no pensaba en cantar. Tenía diferentes registros que usaba en los discos de Cinderella.

He tenido mucho entrenamiento para superar los problemas vocales, Supongo que esa será la diferencia. Eso y el hecho de que mi voz ha soportado muchas tormentas. Probablemente estés escuchando algo de eso también.

El estilo del nuevo disco es muy diferente al estilo de Cinderella, ¿buscaste eso cuando empezaste a grabarlo?

Yo he experimentado con diferentes estilos

Llevas en el mundo de la música más de 25 años, ¿crees que era el mejor momento para publicar este disco?

En realidad no pensé mucho en cuanto al momento de registrar el disco. Había dos factores que determinaron cuándo se realizaría el disco:

cuando pudiera cantar y cuando el disco estuviese terminado. ¿Crees que este disco gustará a los fans de Cinderella? (Yo soy uno de ellos y a mí me encanta) Hemos estado fuera en la carretera promocionando el disco durante la mayor parte del año. La respuesta, tanto de los fans como de los que han oído el disco ha sido asombrosa. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del disco?

Fue muy relajado. Produje el disco con mi esposa Savannah y nuestro buen amigo Chuck Turner.

La grabación fue una fiesta. Cada uno de los que trabajaron en él tuvieron una energía positiva asombrosa y realmente querían formar parte de él. Eso siempre es divertido. Hicimos el disco independientemente de una compañia para no tener un tiempo límite. Dijimos que se había terminado únicamente cuando a todos nosotros nos gustó.

Puedo escuchar en él influencias de The Faces o los Stones en canciones como Solid Ground, ¿son esos grupos una influencia en tu música?

Por supuesto. Siempre he amado a The Stones y The Faces.

Has estado pensando el disco , The way life goes, durante muchos años. ¿Cuál es la razón para esa espera?

Trabajamos en el disco durante una década, pero no constantemente. Hubo paradas para las giras de Cinderella, paradas por mis problemas de voz, y a fin de cuentas, también, porque necesitábamos escapar de él durante un tiempo.

Cuando lo escribes y lo produces, realmente estás tan cerca de él que pierdes la objetividad.

Necesitas descansos para recuperar eso.

Si no te importa, querría preguntarte sobre algunas cosas de tu carrera. ¿Cómo y cuándo te diste cuenta que querías se músico de rock?

Yo tenía 8 años. La combinación de ver a the Beatles en el show de Ed Sullivan y el show de televisión de The Monkees me hicieron ver claro lo que quería hacer.

Poco después comencé a tomar clases de guitarra. Mi profesor me enseñó de forma diferente, me enseñaba canciones, pero me hacía cantar mientras yo tocaba. Creo que eso afectó no sólo en mi manera de tocar y cantar, sino en la manera de entender la composición, en lo que consiste una canción. ¿Que sentiste cuando el primer disco de Cinderella Night songs, estuvo a la venta en las tiendas?

Fue increíble. Trabajas muy duro para hacer que ocurra y mirar en una tienda y ver tu disco, es surrealista. Recuerdo que poco después de que el disco saliera, nuestro manager de ese tiempo nos informó que habíamos vendido 50,000 copias en Texas. Mi madre lo miró y dijo: "No conocemos a nadie en Texas." Todos nosotros estábamos en estado de shock.

Cinderella fue catalogado como una hair band, pero yo creo que eso no era correcto, yo creo que el grupo tenía más influencias del blues que del heavy metal por ejemplo, ¿cuál es tu opinión?

Bueno... nosotros teníamos pelo. Las bandas de los 70 tenían pelo. Caray, yo recuerdo que la gente llevaba la moda del pelo de The Beatles antes que ellos. Cuando yo escribía los discos de Cinderella, yo estaba buscando muchas de las mismas influencias de las bandas de los

setenta. Supongo que la diferencia real fue que la MTV puso lo visual al frente e hicieron que la gente se fijara más en el look que en las bandas previas. Creo que algunos se centraron únicamente en eso, pero Cinderella, aunque nos divertimos haciendo los vídeos durante ese periodo de éxito, siempre tratábamos de hacer buena música.

En tu carrera, has vendido más de 1 5 millones de discos, ¿Pensaste alguna vez que conseguirías eso?

Realmente no piensas en términos de números. Piensas en escribir música que te guste y en salir a tocarla frente a cualquiera que quiera escucharla. Eso es lo que ha sido siempre para mi de todos modos. Entonces, un día te levantas y te das cuenta que has vendido muchos discos. Es como una cosa extraña que te sucede mientras tú estás haciendo lo que amas.

Desde los primeros días de tu carrera, cuando tocabas en grupos como Saints in Hell o Telepath a estos días, ¿tienes el mismo entusiasmo que antes?

Me gusta subir al escenario tanto hoy como cuando tocaba con mi primera banda. No hay nada como eso.

T OM K E IF E R ¿Cuál es el mejor y el peor recuerdo de tu carrera?

El peor recuerdo es fácil, perder mi voz y que me dijeran que no volvería a cantar jamás fue el momento más oscuro de mi carrera. El mejor es difícil. El Music Peace Festival de Moscú fue un momento culminante. Hubo tantas experiencias alucinantes con Cinderella. Este año pasado iría en la lista. Conseguir hacer todo de nuevo, después de todos estos años, con un disco que me encanta, mi voz estable, una banda asombrosa y mi familia en el bus es muy especial. Uno nunca sabe lo que te tiene reservado el camino. ¿Quieres decir algo más?

Quiero agradecer a todos los fans que han estado ahí todo este tiempo. Estoy muy agradecido por vuestro apoyo a este disco.

Esperamos veros a todos en la carretera en el 201 4.

MARK FARNER SIEMPRE ES UN PLACER ENTREVISTAR A GRANDES MÚSICOS, PERO CUANDO ESOS MÚSICOS ADEMÁS SON LEYENDAS, MÁS TODAVÍA. GRAND FUNK RAILROAD FUE UNO DE LOS MEJORES GRUPOS DE LOS AÑOS 70 Y LLEGARON A VENDER MÁS DE 25 MILLONES DE DISCOS. SU REPERCUSIÓN EN EUROPA FUE UN POCO MENOR, PERO EN ESTADOS UNIDOS FUERON DE LO MÁS GRANDE. ADEMÁS MARK ES DE LOS QUE DA BUEN MATERIAL PARA UNA ENTREVISTA. AHÍ VA SU ENTREVISTA. ¡¡UN VERDADERO HONOR!! ¿Dónde estás ahora y en qué estás trabajando?

Estoy en mi casa en Michigan trabajando en nueva música y unos pocos proyectos para Jesse.

Estás trabajando en la música desde la década de los 60. ¿Crees que es muy diferente el negocio de la música ahora en comparación con esa década?

Estoy bajo la influencia de la música de los 60 y un poco de eso se nota en la música que hago hoy. El negocio musical está capitaneado y operado por un pequeño número de compañías que lo monopolizan a través de la fuerza del dinero colectivo. En los 60, aquí las radios todavía eran propiedad de las personas, así que estábamos al tanto de la gran música de todas partes y sin prejuicios...

No es así hoy! Hoy las emisoras de radio terrestres en los EE.UU. han sido compradas por Clear Channel, que es malo para la gente, ya que es un conglomerado empresarial propiedad de gente mala con un orden del día ... que son una gran parte de nuestro problema aquí porque como puedes ver, no somos libres del todo ... ellos sólo ponen lo que vamos a escuchar ... no hay nada revolucionario!

La TV Mainstream es propiedad de estos mismos poderes y ellos nos muestran y nos dicen lo que ellos quieren que creamos, pero ellos están llenos de mierda. Crean falsas banderas en nuestro país que nos hace ir a la guerra contra el enemigo que ellos mismos han creado para promover su locura, que es la conquista del mundo. Esta es la mierda del Nuevo Orden Mundial que tratan de

vendernos ... al igual que el libre comercio ... que realmente nos está matando aquí y también dejando a mucha de nuestra gente sin trabajo!

Fundaste Grand Funk Railroad, ¿podrías decirnos cómo fueron los primeros días del grupo?

Don y yo estábamos en una banda llamada The Pack y cuando se separó yo le sugerí a Don que encontrásemos un bajista e hiciésemos un grupo de 3 componentes. Escuchamos a Mel Schacher tocar con Question Mark and The Mysterians y le preguntamos si le gustaría estar en una banda con Brewer y conmigo y el dijo que sí.

Grand Funk fue uno de los más exitosos grupos

M ARK FARN E R P i c b y D a n e i l H e b e rt

en los años 70 y vendisteis más de 25 millones de discos, ¿cómo viviste ese éxito?

MARK FARNER

Compré una granja y tractores, caballos, maquinaria y todas esas cosas y empecé a hacer aquello que me gusta hacer... jugar con la suciedad. Nos montamos en motos de cross, de tres ruedas, cuatriciclos y cualquier cosa con un motor que fuese rápido. Yo tenía un montón de tierra y utilizamos cada centímetro de ella. Fue divertido.

de cantar, ya que había otras tres personas en la banda que le poníamos en verguenza cada vez que cantábamos, así que le echamos y nos pusimos por nuestra cuenta.

Ahora mismo hay muchos grupos en formato de power trio, Grand Funk fue uno de los pioneros en esto, ¿cuáles crees que son las ventajas de esta formación?

Jimi Hendrix era un amigo también, le conocí en La Philmore Este, estábamos fuera del escenario y subimos las escaleras que conducían a los camerinos con el gerente del lugar ... cuando abrió la puerta para mí Jimi estaba allí de pie con su sombrero como en "Electric Ladyland" y una gran sonrisa en su cara. Nos caímos bien y nos hicimos buenos amigos.

En aquellos días de tus comienzos en música, ¿imaginabas que ibas a tener tanto éxito?

No tenía ni idea de lo exitosa que podía llegar a Grand Funk tuvo grandes singles como We are ser la banda, pero oraba a Dios todo el tiempo y creía en que a Dios le gustaba! an american band. ¿cómo era el método de composición de la banda?

La década de los 60/70 fue el tiempo de grandes Aunque Don Brewer fue acreditado por escribir ídolos del rock como The Beatles, Jimi Hendrix, American Band, fue a mí al que se le ocurrió la Janis Joplin, The Rolling Stones... ¿Tocaste con idea de la intro de batería y yo se la enseñé a alguno de estos artistas clásicos? y, ¿conociste Brewer. Ni siquiera tenía un cencerro y le dije a alguno de ellos? "tenemos que tener un cencerro". Es tan Tocamos en el mismo concierto que los Rolling importante como en Honky Tonk Women y Stones pero no pudimos quedarnos a verlos Mississippi Queen. Le dije que tenía que comprar el más grande, el cencerro más malo porque Janis Joplin estaba pasando el rato con nosotros y se quedó a ver nuestro show, así que que pudiese encontrar y él trajo algunos al volamos en un helicóptero de vuelta al hotel que ensayo ... Cogí el más fuerte que tenía ese estaba en una isla frente a la costa de la Florida. tono inconfundible. En las canciones Ella fue una gran amiga y si a ella le gustabas coescritas por Farner/Brewer yo siempre era de una manera muy cool, pero si no la escribía la música y Brewer las letras.. gustabas era una mierda total.

Menos bocas que alimentar y con las que discutir. ¿Cómo recuerdas tus primeros días en la música en grupos como Terry Knight and The Pack, The Bossmen y The Pack?

Tú tienes ancestros Cherokees y fuiste honrado con la Lakota Sioux, ¿supongo que esto fue un Cuando tocaba en The Bossmen tenía 1 8 años gran honor para ti? y cantaba más que tocaba, sin embargo, Dick Fue el más alto honor de mi vida recibir la Wagner se quedó hasta altas horas de la Cherokee Medal Of Honor porque es el pueblo noche y me enseñó nuevas formaciones de acordes y posicionamiento de los dedos para de mi madre y aman y honran a mi madre a tocar más fácil y todavía uso esas lecciones de pesar de que ella me espera a mi en el cielo.

Recibir the Lakota Sioux Prayer Quilt me llenó guitarra hoy! Terry Knight era el cantante mucho también espiritualmente, ya que es mi solista de TK and the Pack in y no tocaba un instrumento. Nos poníamos enfermos a la hora sangre nativa que relatan cómo salvar la tierra y

tomarla de nuevo de los idiotas que están dando ahora el espectáculo Tú estás muy involucrado en la Iglesia Cristiana. Hay mucha gente que cree que religión y rock no casan bien, ¿cuál es tu opinión acerca de ello?

Dios es Amor... Las personas que utilizan la música por ganancia egoísta o para imponer ideas a otras personas orientadas hacia el odio, realmente hacen un uso erróneo de su talento afectados por el lucro personal. Yo creo que la música debe ser usada para la paz, expresión del amor o para proclamar la verdad sobre una situación de la vida. La iglesia pone a la gente en la conciencia de la deuda y la Biblia dice, no debáis nada a nadie, aceptar amarle. La Iglesia de ahora parece muy interesada en el dinero, no conocerían al Salvador si entrase por la puerta principal.

Ellos no liberan a la genta para que sean libres de darles dinero para que parezcan piadosos y especiales.

Jesús tomó las llaves del reino del Infierno y de la muerte de su hermano Lucifer cuando ellos estaban en la tierra todavía. Si mi Salvador cogió esas llaves... ¿qué infierno tengo que temer? NADA Y NINGUNO!!!!! Así que, ya veis mis amigos... no hay infierno...

Jesús tiene esas llaves ahora, no hay nada que temer... El amor es incondicional pero en la tierra no hemos visto mucho de él... a menos que tú tengas un buen perro.

MARK FARNER También tienes una carrera en solitario, ¿cuál crees que ha sido el mejor momento en esa carrera?

Cantar la canción de Lynn Goldsmith "Smile" fue realmente bueno para mí... Ella es mi amiga y la quiero mucho.

Tú has estado en Grand Funk Railroad en tres tiempos diferentes. En tu opinión, ¿cuál fue el mejor periodo de la banda?

El periodo en el que éramos tres componentes. ¿Cómo ves el futuro de la música en este momento?

Si no tomamos la propiedad de estas radios de los bandidos que las tienen ahora, estamos perdidos. ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

Cualquier cosa que el Señor me mande hacer...

Trabajo por un propósito, si no, no trabajo. ¿Quieres añadir algo más?

Tengo un invento para los hombres circuncidados que les ayudará a recuperar la sensibilidad perdida debido a la eliminación del prepucio. Se llama En 1 994-1 995 giraste con Ringo Starr's ManWrap. El Creador puso la piel sobre él y el Allstars, ¿cómo fue la experiencia? hombre se la quita al nacer (¡estupido!). Estoy Fue una gran experiencia girar con Ringo que ofreciendo este plan al mundo porque es es un buen hombre. Fue también muy bueno extremamente importante que los hombres vuelvan a estar en contacto consigo mismos y que pare la poder conocer a Randy Bachman mejor. ¡¡Él locura de la circuncisión. ¡Las desventajas es otro buen hombre, como Felix Cavaliere, psicológicas de ser circuncidado son devastadoras!

Billy Preston, John Entwistle, Zack Starky y Los hombres no saben por qué se ha vuelto Mark Rivera!! ¡¡Vaya banda!! insensible. No hay comunicación de los Tú sabes por supuesto que las bandas neurotransmisores en la cabeza del pene al cerebro inglesas tienen que imitar a las bandas de Estados Unidos para cantar real y por lo tanto, como resultado de la circuncisión. Esto no lo pretendía el cielo, pero a causa de la influencia del ellos nos adulan a los americanos con todas las canciones que ellos cantaban en el inglés hombre se han convertido en muertos. Pero libre de los americanos (exactamente igual que podemos recuperar la sensibilidad si nos las bandas de otras nacionalidades que cantan protegemos a nosotros mismos y mostraré una en inglés americano) ¡El Rock and Roll es la manera fácil de hacer esto con una envoltura de plástico de cocina normal en: www.saveadick.com afirmación de la fama de Estados Unidos!

J AVI E R M I RA

SI HAY ALGUIEN QUE NUNCA SE HA APARTADO DEL CAMINO QUE TRAZÓ AL PRINCIPIO DE SU CARRERA ESE ES JAVIER MIRA. DESDE QUE LE CONOCÍ YO EN TRITÓN HASTA AHORA HA SEGUIDO FIEL A SUS PRINCIPIOS, SIN VENDERSE Y PROBANDO EN GRUPOS Y EN SOLITARIO, PERO SIEMPRE, SIEMPRE EN LOS PARÁMETROS ROCKEROS, A PESAR DE LOS MALOS TIEMPOS QUE CORREN PARA ESTE, NUESTRO ESTILO FAVORITO. AHORA ES ACTUALIDAD PORQUE ACABA DE PUBLICAR UN ESTUPENDO ÁLBUM DE VERSIONES. HABLAMOS CON ÉL SOBRE ELLO.

Has vuelto con nuevo disco, Coverdose, compuesto por 1 0 versiones, ¿qué esperas de él?

Bueno, la intención fue sacarlo en navidades, que se presta más para regalos y evidentemente, la gente le puede atraer más este tipo de discos de versiones más o menos conocidas. He hecho una tirada pequeña de copias a modo de edición limitada, menos que con discos anteriores, ya que el panorama de ventas de discos ha caído una barbaridad en estos últimos años, aunque a un mes de haberlo sacado las ventas de éste van muy bien.

Las canciones que has elegido son bastante heterogéneas y no son las más previsibles de esos artistas, ¿Cómo fue el método de selección de los temas?

varias ocasiones, como en la grabación del video clip “Voces en mi Soledad” de mi anterior disco en solitario. El tema de diseño gráfico me encargo yo.

Comencé antes del verano a grabar covers sin plantearme lo de sacarlas en un cd. Paco Santolaya me propuso hacer el tema de Gotthard, y viendo el buen resultado de cómo quedó, empece a grabar algunas más. A parte de The Loner, que la tenía ya grabada, la mayoría de los temas fueron seleccionados por parte de los cantantes para que se sintieran cómodos con los registros y tonos de voz, eso sí, con una condición de que los temas que eligieran no fueran los típicos temas trillados y super conocidos por todo el mundo.

Creo que el disco sólo se vende en un pub o por correo, ¿qué tal van las ventas y por qué has dejado de utilizar los canales convencionales de distribución?

El art work del CD es una preciosidad, con esa imitación a vinilo , surcos incluidos, ¿a quién se le ocurrió la idea?

La idea general de portada y libreto fue de Jaume C. García, un amigo que me ha ayudado en

Si, el disco está a la venta en el disco bar Katiuska de Madrid y pidiéndolo a mi productora por medio de correo electrónico (jmbp@telefonica.net). Como comenté antes, las ventas van muy bien y como es una edición limitada pensé que no merecía la pena distribuirlo por tiendas. También la empresa de fabricación del disco (Rock CD) se encargaría de meterlo en las principales plataformas de internet, como iTunes, Spotify, etc.

Has utilizado cinco cantantes amigos (seis contigo) para este disco, ¿elegiste las canciones pensando en la voz de cada uno o fue al revés?

tengo en mente pero que de momento es pronto para contar.

Eres muy activo en las redes sociales y muy crítico con el poder, ¿crees que estamos retrocediendo en el tiempo en cuanto a logros sociales? Yo sí lo creo.

Quitando el tema de Roxette y “American Woman”, todas las demás las escogieron ellos. ¿Vas a hacer presentación del disco?

A nivel de concierto en directo de momento no.

Audición para prensa y medios ya lo hice.

Tu último disco antes de Coverdose, Arañando mi corazón, fue exitoso tanto de crítica como por tus seguidores. ¿Supongo que será un placer recibir críticas tan positivas?

Si, la verdad es que estoy muy contento del resultado a nivel de críticas, comentarios y la aceptación tan buena que ha tenido mi disco en solitario “Arañando mi Corazón”. Siempre es bueno y de agradecer las buenas críticas, pero creo más importante que tanto buenas como malas, que sean constructivas.

En Coverdose has incluido una gran versión que destaca poderosamente por ser un himno pop, The Look de Roxette, ¿Cómo te decidiste por ella?

The Look es un tema que a mí siempre me ha gustado, son de esos temas que aunque no sean del estilo musical que trabajas te llenan, a pesar de no ser seguidor de la música de Roxette, tienen muy buenos temas. Evidentemente le he dado un toque bastante mas cañero que el original, como en la mayoría de las versiones del disco.

Después de la promoción de Coverdose, ¿tienes algún otro proyecto en mente?

Empezaremos Juan Olmos y yo a ir componiendo y confeccionando lo que será el 4º disco de Punto de Mira y otros proyectos que

Está claro que sí, pienso que esta mal llamada crisis que se han sacado de la manga y muy bien estudiada por los cuatro poderes a nivel no sólo de aquí, sino mundial, está haciendo que se pierdan esos logros sociales que tanto nuestros padres como abuelos lucharon por conseguir. Están convirtiendo este país en un cortijo de lacayos que trabajen para el señorito, cargándose de un plumazo la clase media, que es la que sustenta la economía y el consumo de un país. Como esta sociedad no haga nada y no salga a la calle a luchar por esos derechos que son suyos, lo vamos a pagar muy caro durante muchos años. Esta democracia es una pantomima.

Además de tu música, ¿qué otros grupos y discos estás escuchando ahora?

La verdad es que últimamente no suelo escuchar gran cosa a nivel de nuevas bandas, principalmente porque a penas tengo tiempo.

Cuando estoy currando con el ordenador en cuestiones de diseño gráfico y demás suelo poner de fondo música clásica y algo de rock sinfónico. ¿Crees que hay algún guitarrista que destaque sobre el resto en el panorama actual?

Hay muchísimos grandes guitarristas, no tantos que destaquen por su personalidad, a ciertos niveles de calidad no se puede decir que este sea mejor que el otro, ya es cuestión de gustos.

A mí me sigue sorprendiendo Steve Vai, entre otros muchos. ¿Quieres comentar algo más?

Pues agradecerte que me hayas hecho esta entrevista y para la gente que quiera adquirir el disco “Coverdose” que se ponga en contacto con mi productora JMB Producciones, mandando un mail a jmbp@telefonica.net y ellos se encargan de mandarlo por correo. Un saludo a ti y a todos tus lectores.

B L A Z E B A YL E Y

BLAZE BAYLEY TENÍA Y TIENE UNA VIDA ANTES Y DESPUÉS DE SU ANDADURA POR IRON MAIDEN. EVIDENTEMENTE, SU PASO POR MAIDEN ECLIPSA PRÁCTICAMENTE EL RESTO DE SU CARRERA POR LO QUE SIGNIFICA ESA BANDA, PERO EL SIGUE EN LA BRECHA Y, PRECISAMENTE DE ESO, Y COMO NO, DE LA BANDA DE STEVE HARRIS, NOS HABLA EL BUENO DE BAILEY

¿Dónde estás ahora y qué estás haciendo?

Estoy en Sudamérica. Estoy al final de las vacaciones de la gira acústica rusa y empezaré la gira de the Soundtracks of my life aquí para promocionar mi nuevo disco "Soundtracks of my life". ¿Cuáles son tus principales influencias como cantante?

Mi principal influencia es Ronnie James Dio. Le vi en directo varias veces y creo que fue el mejor cantante de heavy metal del mundo.

Creo que lo era para nosotros a Cantaste en Wolfsbane durante varios años y pudiste vivir con esta esa edad. No tienes mucha experiencia cuando eres joven, banda el mejor periodo del rock duro en los 80, ¿cómo viviste ese así que lo mejor es escribir sobre cosas divertidas que nos periodo? habían pasado en ese tiempo.

Fue fantástico. Éramos jóvenes que Nunca nos tomamos muy en serio y hasta ahora, es todo buscábamos actuar y girar sólo por diversión. constantemente. Nos las arreglamos para hacer algunos En 2007 Wolfsbane regresó a discos, con algunos grandes escena , ¿cómo fue la productores. experiencia?

En mi opinión. Wolfsbane teníais un gran sentido del humor en vuestra Primero hicimos unos cuantos música y vídeos, ¿crees que esto shows sueltos. Después de ensayar un poco sentimos lo es muy importante en la música? mismo otra vez, así que, fue

fantástico y divertido hacer aquellos shows. ¿Cómo fue el proceso de selección para comenzar a trabajar con How Iron Maiden?

Fui requerido para una audición para Iron Maiden así que tuve que irme a Londres para la primera audición. Entonces hice unas pocas más, hasta la última, en la que estábamos otro tipo y yo solos. Tuve que cantar 1 0 temas con la banda y, entonces ellos me dijeron que el trabajo era mío. Fue una época muy excitante.

a su país cada tres meses.

Intenté llegar a un acuerdo con ellos, pero ellos no estaban abiertos y les tuve que dejar ir.

Fue alucinante. Yo no estaba seguro al principio de que a los Ahora puedo trabajar con quien fans les gustase, pero los shows yo quiera, cuando quiera. fueron muy bien y creo que gané Mientras yo estoy disponible, puedo hacer el show. Ha sido muchos fans desde que los muy agradable, con poca hicimos. Paul es un tipo tensión e interesante por interesante y puede ser muy conocer a muchos músicos divertido en ocasiones.. talentosos y emprendedores.

Creo que ha sido la mejor Has publicado un libro titulado Soundtrack of my life, ¿cómo ha decisión en mi carrera. sido la reacción de los fans y de ¿Volverias a Iron Maiden si la crítica especializada? decidiesen tocar con los tres El libro fue una edición limitada cantantes que han tenido? sólo para que los fans lo Yo estaría interesado en ello, pudiesen comprar. No lo pero no creo que eso suceda. mandamos a prensa porque lo escribí por y para los fans. Sólo Iron Maiden es bastante popular como para introducir a Paul y a he escuchado buenos mi en escena ahora con ellos. comentarios sobre él, así que Pero nunca se sabe. creo que a ellos les gustó. Mi esposa y yo lo hicimos todo para Si tuvieses que elegir los evitar que hubiera influencias externas que pudiesen cambiar mejores discos que has grabado, ¿cuáles serían? las historias.

Maiden, ¿qué tal fue la experiencia?

Con Maiden trabajaste en dos discos , The X factor y Virtual XI. Con el paso del tiempo, ¿qué te parecen esos dos álbums?

Estoy muy orgulloso de esos discos, Fue grandioso poder escribir con Steve Harris y los demás chicos. Aprendí mucho de ellos y siempre escucharon mis ideas. ¿Mantienes algún contacto con algún miembro actual del grupo?

Estoy algunas veces en contacto con Steve Harris pero todos nosotros estamos muy ocupados girando, por lo que es difícil mantener el contacto con toda la gente que quieres. Siempre intento mantener el contacto con mis amigos primero.

Hace un tiempo realizaste una gira con Paul di Anno, ese fue un cartel curioso con dos de los tres cantantes que ha tenido Iron

Tú estás ahora en tu propia banda BLAZE. Supongo que eres muy libre siendo tu propio jefe, ¿verdad?

Pregunta difícil, encontré cada uno de ellos buenos cuando se grabaron o yo no los hubiera hecho. Los únicos que ocupan un especial lugar en mi corazón son Silicon Messiah y Tenth Dimension porque me gustó el concepto y hacer esos discos.

Ahora soy un artista en solitario bajo el nombre de Blaze Bayley.

Fue muy duro mantener la banda. Es muy caro tener que pagar las facturas de todos y los ¿Quieres decir algo más? salarios cada mes, y el hecho de Me gustaría agradecer a los fans que dos fuesen colombianos tampoco ayudó, ya que volaban por el apoyo y espero verlos en la gira en cualquier sitio que estén!

S E AN YS E U LT

SEAN YSEULT ES CONOCIDA POR SU TRABAJO EN WHITE ZOMBIE JUNTO AL SIEMPRE DIFÍCIL ROB ZOMBIE, PERO EL TRABAJO DE SEAN NO MURIÓ CON SU PRIMER GRUPO. HA PARTICIPADO EN NUMEROSOS PROYECTOS Y TIENE MUCHAS FACETAS OCULTAS QUE TRATA DE ACLARARNOS EN LA SIGUIENTE ENTREVISTA, POR LA QUE LE DAMOS LAS GRACIAS. UN PLACER HABLAR DE TODA SU CARRERA...

Y SÍ, COMO NO, TAMBIÉN DE ROB ZOMBIE. LADIES AND GENTLEMEN, SEAN YSEULT.

¿Dónde estás ahora y cuáles son tus próximos trabajos o proyectos?

Pic by Leslie Van Stelten

Ahora mismo estoy de camino a NYC por un tiempo.

Estoy trabajando en nuevos temas con Dava y Von, buscando un nuevo batería y un segundo guitarrista, y preparando para hacer algunos conciertos que tenemos en SXSW. ¿Cuando te diste cuenta que querías ser músico de rock?

Cuando vi a Joan Jett and the Blackhearts, tiempo atrás, cuando estaba en la high school. Ella parecía la quinta Ramone, rockeando, y pensé que no había nada tan cool! Entonces oí a The Cramps y fui a comprar una guitarra con vibrato a St. Marks Guitar Store, entonces, me encontré con Rob, y ya sabes el resto!

Eres muy conocida por tocar con White Zombie, pero me gustaría saber cómo fueron tus principios en la música, en qué grupos tocaste y cosas como esas...

White Zombie fue en realidad mi primera banda!

Cuando yo era pequeña, como con siete y ocho años, yo tocaba blues improvisado en clubs de jazz con viejos blues men. Cuando tuve doce toqué el piano para una banda de rock que era mucho más vieja que yo, pero sólo uno o dos conciertos. Yo también toqué los teclados por una semana o dos en una banda de punk, justo antes de formar White Zombie. Pero Rob y yo comenzamos con White Zombie y fue nuestra primera banda que creamos, para la que escribimos música y en la que tocamos.. ¿Cómo recuerdas los años que estuviste en White Zombie?

Nosotros estábamos bastante en el alambre, así que todo está claro como el agua! ¿Es Rob Zombie una persona fácil para trabajar?

Oh Dios, no! Pero él se exige mucho, como con todos los que le rodean. Tiene un alto nivel de exigencia y es extremadamente crítico. Esto es por lo que White Zombie llegó a ser tan único y tan bueno como fue. Se trabajaba muy duro con él, especialmente al principio, porque a pesar de que él sabía lo que no le gustaba, parecía no saber lo que le gustaba, lo que hizo muy difícil escribir riffs que él pudiese consentir cantar.

Pero, al final, creamos un nuevo sonido, lo cual, siendo difícil, no es una mala cosa.

Tú estás casada con Chris Lee de Supagroup, ¿Habéis hablado alguna vez para formar un grupo juntos?

Otra vez, Oh Dios, no! Me prometí a mi misma no hacerlo nunca otra vez. Alguna vez he mezclado negocios con placer, y creeme: una banda siempre se convierte en un negocio en algún momento. Tuvimos un bar juntos en New

S e a n Y s e ul t

Pic by Leslie Van Stelten

la banda habíamos sido fans suyos durante años, y estábamos allí únicamente para respaldar su voz y sus performances dementes. Quiero a todos los de la banda y es siempre un placer tocar con semejante grupo de músicos.

Publicaste en el 201 0 un libro titulado I'm in the band dedicado a tu experiencia de tus días en White Zombie, ¿cómo fue la reacción de los fans y la crítica?

Orleans (The Saint) y fue bastante fuerte en nuestra relación.

Tú también trabajaste con The Cramps, ¿cómo fue la experiencia y cómo te sentiste al conocer la muerte de Lux? Lloré mucho cuando Lux murió. Era ámiga de ambos, de Lux e Ivy, y todavía soy buena amiga de Ivy ahora y no puedo imaginar a ella sin él. Ellos fueron siempre un equipo. Lux e Ivy crearon el mundo cool para mí en el que crecí, musicalmente, visualmente, antes de conocerles y después. Después de algunos conciertos con ellos hablábamos hasta tarde sobre arte, literatura, criminales, fantasmas, tiki restaurants y cualquier cosa del underground. Ellos me hicieron conocer los mejores libros, películas, etc! Era como pasar el tiempo caminando, hablando de la Psychotronic Encyclopedia, estando con los dos.

Llegar a tocar el bajo con ellos fue todo un honor, y sentí que estaba en un sueño cuando pude ver el escenario y ver a los dos a mi lado.

White Zombie y The Cramps tienen una imagen similar de serie-b, ¿Te gusta ese tipo de estética?

Sí, por supuesto. Era lo que nos atrajo mutuamente a Rob y a mí. Yo estaba muy metida en The Cramps, The Birthday Party, Bauhaus, etc y él estaba metido en The Misfits. The Cramps fueron un modelo para nosotros: nosotros creíamos que todas las bandas debían ser como The Cramps ya que no sólo hacían buena música y tenían buena imagen, sino que incorporaban todo un estilo de vida en su banda.

Tú también tocaste en Rock City Morgue, ¿cómo fue la experiencia?

Esta era una banda que giraba en torno a su enigmático cantante, Rik Slave. Todos los músicos en

Afortunadamente, el libro obtuvo una gran respuesta, numerosas grandes críticas y muchos agradecimientos de los fans. Creo que ayudó a ello el que soy también fan de muchas bandas con las que he girado, etc...

Así que yo escribí desde esa misma perspectiva.

Tu estuviste en Famous Monsters con Katie Lynn Campbell, ¿cómo recuerdas ese periodo?

Como una gran fiesta de pijamas! Nos lo pasamos de maravilla, girando con grandes bandas y , llegando a Inglaterra y Japón dos veces. Muy divertido! Nosotros nos divertimos mucho!

Tocas el bajo, pero también tocas otros instrumentos, ¿cuál es tu instrumento favorito para tocar?

El piano, sólo porque crecí tocándolo y es más fácil componer con él. Pero en vivo, sobre el escenario, prefiero mucho más tocar el bajo, es realmente natural y divertido para mi. También toco el banjo y estoy intentado tocar el theremin, pero es un negocio difícil!

También tienes otras ocupaciones como diseñadora gráfica y creo que has hecho exposiciones, ¿cuál ha sido la reacción del público y de la crítica?

Realmente buenas. Yo tenía mis diseños gráficos en pañuelos de seda y pequeñas cajas, y se podían encontrar en algunas grandes tiendas como Barneys, Bendels, Liberty of London . . . Yo no quiero estar en el mundo de la moda, realmente lo que me gusta mucho es el dibujo desde el punto de

vista gráfico. El mundo de la moda, haciendo ferias,etc... No era mi mundo y me hizo empezar a odiarlo. Yo quería mejor sólo crear diseños y aplicarlos a varias cosas como bandejas o muebles para el hogar. He vuelto a la fotogravía últimamente, ya que tengo más control sobre el resultado y no me preocupo de cómo va a ser aplicado.

Creo que también hiciste danza. Parece que eres una artista muy versátil. ¿Te gusta mucho?

No puedo decir que me guste. ¡Sólo sucedió! Casi me hubiese gustado más centrarme en una cosa sólo desde los 6 años, así sería una virtuosa en algo, pero, empecé desde joven con el piano, el arte, el ballet y con las clases de violín, así que ahí lo tienes.

Creo que tuviste un bar que era un punto de encuentro de músicos en la ciudad, ¿fue una buena experiencia para ti?

La mejor. Chris y yo comenzamos con The Saint en 2002, y fue bien enseguida. Estábamos abiertos hasta que la gente quería, normalmente las seis de la mañana, y teníamos la mejor jukebox de la ciudad, con todo, desde Kyuss y Eyehategod a Abba y The Bee Gees. Era como un club para músicos, chefs, y todos los trabajadores de la música tardíos y noctámbulos. ¿Quieres decir algo más? ¡Espero ir a España con mi banda Star & Dagger pronto! Por favor, chequead nuestro reciente vídeo para el tema “In My Blood”, ¡nos lo pasamos de maravilla haciéndolo!

Pic by Marina Chávez

Tengo diseños gráficos en pañuelos y pequeñas cajas y estaban en tiendas top.

Aquí podéis ver nuestros links de vídeos: IN MY BLOOD http://www.youtube.com/watch?v=9PMuk2zfoc YOUR MAMA WAS A GRIFTER http://www.youtube.com/watch?v=wjO4ZpIw gxk FREAKTRAIN http://www.youtube.com/watch?v=N_nvTc4t9 H0 ¡Y por favor, visitad el Facebook de Star & Dagger para más información!

Pic by thanira Rates

LOS MEJORES DEL 2013

INTERNACIONAL MEJOR GRUPO

MEJOR DISCO

M otorh e a d Th e Qu i re b oys B l a c k S a b b a th B u ckch e rry Tom Ke i fe r M i ch a e l M on roe Ban d S i s te r H y d e Th e S ta te sb oro Re vu e

Afte rsh ock - M otorh e a d Th e wa y l i fe g oe s - Tom Ke i fe r Ru m b l e on p ri vi l e g e cre e k - Th e S ta te sb oro Re vu e 1 3 - B l a c k S a b b a th S e x C h a n g e - S i s te r H y d e H orn s a n d H a l os - M i ch a e l M on roe D re g e n - D re g e n Con fe ssi on s - B u ckch e rry B e a u ti fu l Cu rse - Th e Qu i re b oys B l a ck d og b a rki n g - Ai rb ou rn e Rock a n d rol l a n i m a l - G e n e th e We re wol f

MEJOR CANCIĂ“N

H e a rtb re a ke r - M otorh e a d F a d e m y s h a d e o f b l a ck Th e S ta te sb oro Re vu e S ol i d g rou n d - Tom Ke i fe r TN T - M i ch a e l M on roe D i vi si on s of m e - D re g e n L o n e r - B l a c k S a b b a th Wa n n a h a ve se x wi th you S i s te r H y d e I on l y wa n n a rock a n d rol l G e n e th e We re wol f B a ck from th e d e a d - Ad l e r

MEJOR CANTANTE

Tom Ke i fe r M i ch a e l M on roe P a u l S ta n l e y M i l e s Ke n e d y S p i ke D a vi d Cove rd a l e P h i l L e wi s J osh Tod d J oe E l l i ot H yd e

MEJOR GUITARRISTA

S te ve Va i S l ash Ph i l Cam pbel l D a ve M u rra y E d d i e Va n H a l e n D re g e n

LOS MEJORES DEL 2013

NACIONAL MEJOR GRUPO

S ta r M a fi a B oy J a vi e r M i ra An ti g u a B an d a Coj on es B a rón Roj o P e d ro Än d re a S h e rp a S a n d ford M u si c F a ctory

MEJOR DISCO

Cove rd ose - J a vi e r M i ra E n d i re cto e n l a G ru ta 7 7 - S ta r M a fi a B oy Ca l i forn i a - P e d ro An d re a Te soros ocu l tos - An ti g u a Tra n sfu sou n d - S h e rp a N a s ti v i ty i n b l a c k - J o h n n y B . N a s ty B an d a Coj on es - B an d a Coj on es

MEJOR CANTANTE

MEJOR GUITARRISTA

MEJOR CANCIÓN

D e q u é va s - J u a n O l m os/Ki ke G . Ca a m a ñ o D re a m s i n th e D a rk J a vi e r M i ra M i l añ os d e am or en el i n fi e rn o - S ta r M a fi a B oy Ti e n e s u n a m i g o S h e rp a Lu z - J u an O l m os/Vi ctori a M a n so S a ta n i z a d o - J o h n n y B .

N a s ty Lu ci fe r - Los Lü g e rs Cru ci fi e d for rock a n d rol l - B l a ck Th u n d e rs

J u an Ol m os Ca rl os Ta rq u e L a zy L a n e S ta r M a fi a B oy S h e rp a J o h n n y B . N a s ty Am a d e o D i g ón F e d e Ru b i o Víctor Ál va re z G a b i d e Va l P a c o S a n to l a y a MEJOR BATERÍA

H e rm e s Ca l a b ri a J osé M a rtos D a v i d B i o s ca J . B i scu i t (S ta r M a fi a B o y) C a ch o C a s a l

Ki k e G . C a a m a ñ o J a vi e r M i ra S a l v a d o r D o m ín g u e z Arm a n d o d e Ca stro P e d ro An d re a S ta r M a fi a B oy Lu i s Rom e ro (B ra g u e ta zo E xp re ss) MEJOR BAJISTA

S h e rp a Guny G orka Al e g re S e b a ss (S ta r M a fi a B oy)

COMO CADA AÑO POR ESTAS FECHAS, MR. MAFIA BOY EDITA DISCO NUEVO, Y ¡¡¡¡QUÉ DISCO!!!!. Y COMO CADA AÑO, VUELVE A APARECER EN NUESTRA REVISTA. NUEVAS CANCIONES Y TIRANDO PARA ADELANTE. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ÉL PARA CONOCER DE PRIMERA MANO, CUÁLES SON LOS SECRETOS DE ESTE DISCO, TITULADO KAMIKAZE DIABLO.

¿Has lanzado al mercado un excelente disco, Kamikaze Diablo, que suena fantástico, ¿estás contento con el resultado final?

No solo estoy contento, estoy emocionado, Kamikaze Diablo es sin duda alguna mi mejor álbum hasta la fecha.

Este es ya tu quinto álbum en solitario, vas a uno por año, cosa que pocos artistas consiguen, ¿piensas seguir con esa periodicidad?

Bueno, siempre me pasa lo mismo, nada mas sacar el disco a la calle pienso que puede que el siguiente tarde algo más, no sé, para no agobiarme, pero desde que comencé con mi carrera en solitario con 1 970 la verdad es que a primeros de año hay un nuevo trabajo mío en las tiendas. Así que, si hacemos caso a las estadísticas lo habrá, no me preocupa mucho el estado del negocio musical de este país, al final siempre lo consigo, soy un Kamikaze... Diablo. De todas formas ahora es momento de disfrutar éste que acaba de salir.

Oyendo el disco, me da la impresión de que este es el disco que más se acerca al rock and roll puro y directo de toda tu carrera en solitario con temas excepcionales en esta línea como Corazón Roto, ¿opinas lo mismo?

No, creo que es el mas variado, por supuesto si hablamos de Star Mafia Boy hablamos de Rock & Roll puro y directo pero he trabajado mucho para que este disco sea diferente a los anteriores y para que los temas sean distintos los unos de los otros, hay Rock & Roll clásico con Corazón Roto y Kamikaze Diablo, hay medios tiempos, una balada, y mucho Punk Rock sucio y glamouroso, estoy muy feliz!!!

A la vez, también has arriesgado en un tema como Oscura Obsesión que no sabría cómo definir, pero qué te ha quedado intenso y demoledor, supongo que arriesgar es parte de la evolución creativa ¿no?

Publicar un disco por año hoy en día ya es muy arriesgado de por si, creo sinceramente que Oscura Obsesión es uno de los mejores temas del disco, a mi me suena a The Lords Of The New Church que es una de mis bandas favoritas con ese ritmo oscuro y esa letra que evoca al sadomasoquismo, si a eso le sumamos la voz y la armonica de Carlos Macías de Maggot Brain y el slide de uno de los mayores expertos en ese terreno como es Nico Álvarez tenemos una canción a mi modo de ver absolutamente redonda.

En perspectiva, ¿cómo ves este disco en relación a tus anteriores discos de estudio?

Lo veo superior, aunque también se por experiencia que la euforia del principio pasa y todo tiende a igualarse. Con esto quiero decir que posiblemente en unos meses Kamikaze me gustará igual que los demás discos. Creo que estoy haciendo un gran trabajo con mi música, me siento orgulloso.

Has contado con la colaboración de numerosos amigos en distintas facetas del disco, ¿crees que esto enriquece el álbum?

tuyo, Josetxo Ezponda, que falleció recientemente, ¿qué sentiste al componer el tema?

Por supuesto, todos son grandes músicos que con sus pinceladas han hecho que un cuadro que puedo pintar yo sólo junto a un batería sea mucho mas bello, lo mejor es que algunos son buenos amigos míos y otros son gente a la que acabo prácticamente de conocer. He elegido a todo aquel que me ha apetecido que formara parte de Kamikaze y todos han aceptado, soy muy afortunado.

Bueno, yo no me puedo considerar amigo de Josetxo, yo soy un gran fan de Josetxo Ezponda y de su banda Los Bichos. Les vi actuar varias veces y tuve el placer de conocerle, era un artista impresionante. Su sola presencia impactaba, sentí mucho su muerte y le compuse una canción con todo mi cariño. El nos dejo pero su legado vivirá eternamente.

Cuando se publique esta entrevista ya habrás presentado el disco en Gruta 77 de Madrid, ¿cómo va a ser el show?

Como siempre, Star Mafia Boy junto a una base rítmica de lujo dejándose la piel en el escenario, tocando nuestros instrumentos y cantando como si no hubiera un mañana.

Glam Boy está dedicado a un buen amigo

Colaboraste en el primer single del nuevo disco de Johnny B, Nasty, Satanizado, ¿cómo surgió la colaboración y qué te parece el tema?

Conozco a Johnny de hace tiempo aunque curiosamente nuna nos hemos visto en persona, es un tío luchador y me encanta su rollo. Me pidió que colaborara con mi guitarra y mi voz en Satanizado y por supuesto acepté encantado. La canción en si me parece muy buena, Hard Rock que me viene que ni pintado. Gran artista Johnny B. Nasty.

¿Podrias definir con una palabra cada uno de tus discos?

1 970 - Luz La Noche De los Vampiros - Vida Arkana Cabaret - Alma En directo en la Gruta 77 - Energía El pasado fin de semana fuiste invitado a tocar un tema con Burning en la presentación de su nuevo disco, ¿qué sentiste al estar en el escenario con ellos?

Buff! Imagínate, me sentí igual que como se debió sentir Jack White de los White Stripes cuando los Stones le invitaron a cantar con ellos en el concierto que sirvió para rodar Shine A Light dirigidos por Martin Scorsese. No hubiera cambiado esa invitación por ninguna de otra banda del planeta, ni siquiera de los propios Stones, adoro a Johnny Cifuentes y a los Burning, qué coño, yo soy un puto Burning! En el escenario me sentí muy cómodo porque no sé sentirme de otra forma en un escenario, es mi hábitat natural. Lo disfruté mucho, de hecho, sigo disfrutándolo. Me lo llevaré a la tumba, estoy muy agradecido a Johnny por contar conmigo y a toda la banda. Todos fueron muy amables conmigo.

Kamikaze Diablo - Calidad Os he visto en directo con la nueva formación y sonáis como un cañón, ¿estás contento con tus nuevos compañeros?

Estoy muy feliz. Conozco a Sebass desde el año 1 988 y a J. Biscuit desde hace mucho tiempo también. Son buenos amigos míos y unos músicos excepcionales Me siento muy seguro con ellos cubriéndome las espaldas, son muy pero que muy grandes, pero es de ley decir que todos y cada uno de los músicos que han tocado conmigo en mi proyecto en solitario lo han dado todo encima de un escenario. Siempre he tenido ese campo muy controlado por respeto al público y doy gracias desde aquí a Juanan, Bruno, Jose Luis Caballero, PsychoLuis, Javi, Ceci y Juanra, además de a ese fuera de serie que es Apachete que sigue colaborando conmigo cuando Biscuit tiene compromisos con otras bandas.

Recientemente has ejercido las funciones de productor con Moscu Babies, ¿qué tal fue la experiencia?

¿Tienes ya temas preparados para un próximo disco

Ha sido muy grata pero también muy agotadora a la vez. Ten en cuenta que acababa de terminar mi álbum y me metí de lleno en la producción de Diarios del Caos (aún así sigue habiendo gente que me pregunta que en qué trabajo, ja,ja,ja).

Era como vivir en los Olmostudios, ejercer de productor es un trabajo muy duro si eres una persona responsable, aunque tener a Juan Olmos de técnico es algo que como te puedes imaginar me tranquilizo mucho, Tania Ce es una mujer con mucho talento, la adoro, va a dar que hablar y el disco a quedado perfecto, te gustará.

Actualmente tengo la música compuesta de 7 temas nuevos, pero lo que te decía antes, ahora es momento de relajarme y disfrutar de este bebe diabólico que acaba de nacer. ¿Quieres comentar algo más?

Darte las gracias por tu pasional forma de hacer las cosas, me encanta Sounds Like New, un gran abrazo para todos tus lectores, Rock & Roll!!!

1 991

1 991 fue, sin duda, un año marcado por la edición de dos discos fundamentales a la hora de entender el hard rock y el heavy metal.

En primer lugar y después de 4 años de la publicación de Apetitte..., Guns n' Roses se descuelgan con un cuádruple álbum dividido en dos volùmenes, que si bien pierde un poco la crudeza y la inmediatez de su predecesor, no es menos cierto que es un excelente disco con multitud de temas increíbles.

Por otra parte, y sin perder del todo su herencia trash, que les había catapultado a la cima del género, Metallica le dieron al molinillo de la innovación presentando un disco imprescindible como su álbum negro, no tan agresivo como sus hermanos mayores, pero con una calidad apabullante. Sin duda, uno de los Lp's que marcó un antes y un después en el género.

llegó muy alto en los charts americanos.

More than words de Extreme les convierte en mega estrellas por una temporada, llegando a conquistar el número 1 de las listas USA con su funky metal.

grupos con una calidad contrastada como éste, no tienen un éxito masivo.

Badlands - Voodoo Highway

Alice Cooper - Hey Stoopid Alicia intentaba recuperar el trono que ocupó durante muchos años y este fue un buen intento aunque no llegase nunca a acercarse al éxito cosechado por Schools out.

Cuando talentos tan grandes como los de Jake E. Lee a la guitarra y Ray Gillen a la voz se unen para un proyecto, lo que suele ocurrir es que hagan una maravilla como la que nos ocupa. Una producción áspera le da el toque a la voz de Gillen perfecto, mientras la guitarra de Lee, virtuosa, pero siempre al servicio de la canción hace el resto.

Este fue el año en el que nos dejó uno de los más grandes, Freddie Mercury, a causa del maldito SIDA. Se nos fue el 24 de noviembre, al igual que Eric Carr, batería de KISS. También este año murió el guitarrista de Def Leppard, Steve Clark al mezclar excesivas cantidades de alcohol y pastillas.

Skid Row publican Slave to the grind, impresionante continuación de su exitoso primer disco que

Anthrax - Attack of the Killer B's

The Cult - Ceremony

Los de Scott Ian seguían ofreciendo su mejor versión con temas agresivos y a la yugular. A veces, uno no entiende como ciertos

Muchos consideran Ceremony como un pinchazo en la carrera de The Cult. Viniendo de donde venían se puede entender,

pero yo lo considero un buen disco. Quizás lo que sí se le pueda achacarun poco es que no se reinventaron como ocurre con este grupo en cada nueva entrega. y que estuviesen repitiendo la jugada de Sonic Temple.

que era esperar con Mr. Rose y su Chinese Democracy). El resultado fueron dos dobles vinilos cargados de grandes temas que, de inmediato, se convirtieron en clásicos del grupo. El estilo del grupo se moderó, pero había trallazos como Right next door to hell mezclados con temas más trabajados como November Rain o Estranged muy buenos.

La voz de Axl fue perdiendo en este disco los agudos descomunales de su predecesor.

Metallica - Metallica Metallica ya llevaban a sus espaldas una exitosa carrera y para este disco decidieron bajar el pistón y hacer algo más comercial de lo habitual.

Y les salió ésto, el famoso Black album, que cambió la percepción de algunos grupos a la hora de hacer música.

Enter sandman, Sad but true, The unforgiven... En fin, un disco casi perfecto de un grupo en estado de gracia y en continua evolución.

David Lee Roth - "A Little Ain't Enough" Con Steve Vai ya fuera de la banda, la elección de Jason Becker para sustituirle fue muy acertado. Jason era un fantástico guitarrista. Sin embargo, algo falló en el disco, y posiblemente fuera la inspiración a la hora de componer. Aún así, temas como Showtime bien merecen la pena.

Guns N' Roses - Use Your Illusion I and II Hacía ya más de cuatro años desde que Apetitte asoló el mundo y la espera para los Illusions se hizo muy larga (en realidad todavía no sabíamos lo

Helloween - Pink Bubbles Go Ape Después de dos exitazos como los Keepers 1 y 2. era complicado mantener el nivel y los germanos lo intentaron, pero no lo consiguieron. La fuerza seguía ahí, pero las composiciones se resintieron.

Aún así, un buen Lp con algún buen tema como Heavy metal hamsters.

Mr. Big - "Lean into It" El segundo disco de Mr. Bg es un ejemplo de cómo hacer buen rock americano, grandes temas, instrumentación perfecta y un cantante, Eric Martin cantando como nunca.

Alive and kickin y To be with you, las mejores canciones.

Queen - Innuendo

Skid Row - Slave to the Grind

Queen estaban dando los últimos pasos de su carrera, antes de lo que todos sabemos que ocurrió.

Innuendo intentó ser un retorno a sus orígenes clásicos, pero, se quedó únicamente en un buen disco, bastante más acertado de lo que el grupo llevaba haciendo hace tiempo, que, curiosamente, les había reportado el éxito masivo. Aún así, siempre fue un placer escuchar la voz de Freddy y la guitarra de May.

Su disco debut fue de los que dejan huella y el grupo se había granjeado un huequito en los corazones de las teenagers americanas por el sex appeal de sus componentes. El grupo quiso desmarcarse de ello rápidamente y demostrar que ellos lo único que querían hacer era rockear duro. Y vaya si lo hicieron, Sólo el inicio del disco con Monkey business y, sobre todo, Slave to the grind, deja las cosas claras. Uno de los mejores discos de la década sin duda, con un Sebastian Bach en estado de gracia.

Soundgarden - Badmotorfinger Aquí comenzaba la leyenda de Soundgarden y Chris Cornell con su portentosa voz. Con este disco fueron cimentando un estilo que más adelante sería como una marca, debido, sin duda, a su eclecticismo y a una perfección en las composiciones formidable.

C OL OC A A Q U Í T U A N U N C IO: - N U E V O D ISC O - C ON C IE RT OS - L OC A L E S D E G RA BA C IÓN E SC RIBE N OS U N E - M A IL A : S O U N D S L I K E N E W @ R O C K E T M A I L .C O M

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PEDRO ANDREA PASA POR SER UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DEL PAÍS. AL MARGEN DE SUS COLABORACIONES CON LOS ARTISTAS MÁS FAMOSOS DE NUESTRO PAÍS, COSA QUE NO NOS INTERESABA MUCHO, FUE SU FACETA BLUESY/JAZZY LA QUE NOS HA LLAMADO LA ATENCIÓN, SOBRE TODO, TRAS LA EDICIÓN DE ESE GRAN DISCO QUE ES CALIFORNIA. CHARLAMOS UN POCO SOBRE EL DISCO Y SOBRE SU CARRERA. un modelo diseñado por mí (Pedro Andrea signature ) ¿En qué estudio y con qué equipo de profesionales ha sido grabado el disco?

Se grabó en dos estudios ( Idemm y Q Studios).

En cuestión técnica destaco la increíble labor de Emilio Mercader que no sólo fue un ejemplo de paciencia sino también de maestría . tal fue el espíritu de solución que aportó, que entró en las categorías de arreglista y productor.

Oyendo tu música, se aprecia una influencia clara del blues, sobre todo, pero también del Jazz, pero todo ello tratado con un sonido muy pulido, ¿son estas tus principales referencias? ¿Tienes otras influencias además de las citadas?

Creo que debo más al blues que al jazz. En mi niñez tuve una gran vinculación con el blues gracias a un hermano que me adentró en él He Tienes recien editado un fantástico nuevo tenido muchas influencias pero nunca un modelo disco, California, ¿qué esperas de él? a seguir. Si acaso he aprendido algo de mis maestros es a buscar mi propio estilo, no a copiar Hace tiempo que sólo busco la recompensa en el suyo. Aún así, mis deudas con la música el durante no en el después, todo lo que he clásica, el pop, etc..y con sus artistas son aprendido y disfrutado durante la composición y impagables . grabación es suficiente para mi. si tengo alguna otra ambición es la de que el disco tenga el En el disco se pueden encontrar mezcladas impacto necesario como para poder seguir estupendas versiones de gente legendaria como publicando más .

Aretha Franklin, B.B. King, Steve Ray Vaughan, Robert Johnson o Elmore James, entre otros, con ¿Cuál es el motivo de que el álbum se llame temas propios que no desentonan, en absoluto, California? en el conjunto, ¿El incluir las versiones es a modo de homenaje a esos artistas?

California, a pate de ser el nombre de una isla paradisiaca de una novela del siglo 1 6 ,es la Sí. Es el reconocimiento a la gran inspiración de firma de guitarras que ha lanzado al mercado la que me han servido y el pretexto para tratar de

dar mi visión personal sobre algo tantas veces visto por tantas otras personas .

Has utilizado a tres cantantes en la grabación, lo que, en mi opinión, dota al disco de un gran dinamismo, ¿era ese tu objetivo?

Me encanta que ese haya sido el resultado. Te confieso que no es un mérito mío, yo sólo escuché las versiones preeliminares de los temas y decidí en cada caso que voz las defendería mejor. Afortunadamente mi cantera de amigos es tan generosa que no fue difícil encontrar quienes lo hicieran . ¿Piensas presentar el disco de alguna manera especial? ¿Hay gira preparada?

Sí, presentamos en Madrid el 28 de febrero.

Tocamos en Burgos el 11 dic empezando la gira y continuamos el 7 de marzo en Córdoba, compartiendo escenario con la Sonrisa del Lobo, con quienes tendré el honor y el placer de tocar también un par de temas. También grabaremos un dvd en Velilla de San Antonio el 29 de marzo.

Algunos de los más inestimables son Óscar Morgado, pianista, Alfonso Pérez, Óscar Palacios, un batería insustituible , Iñaki Garcia (un pianista fabuloso ) Esther González ,(una de mis voces favoritas ) Helen de Quiroga (una voz sin precedentes ) y otros muchos sin los cuales el disco no podría haber sido más que un sueño

Según reza en tu ficha técnica, gente tan importante como Santana ha elogiado tu trabajo, ¿qué se siente ante un hecho de este tipo?

Si pudieses escoger tocar con un músico en concreto de cualquier época, ¿a quién elegirías?

Es una mezcla de gratitud , emoción y orgullo .

Que gente como él o Scott Henderson ,que siempre he admirado, me hayan dedicado esas palabras ten generosas es una vacuna contra el desaliento . ¿Cómo ves el panorama blues en nuestro país? ¿y el de la música en general?

Creo que hay gente muy buena creando cosas maravillosas, pero la ignorancia y cobardía de la industria evitan que su obra llegue al público.

Afortunadamente nada les puede evitar crear, pero quienes deberían permitirles comunicar construyen muros en lugar de puentes .

Además de los cantantes citados anteriormente, ¿qué otros músicos han colaborado en tu disco?

Chet Baker. Toco un poquito la trompeta ( hay algún video en www.pedroandrea.com ). Es la única persona que he querido imitar en mi vida . ¿Qué equipo sueles utilizar en directo?

El modelo Pedro Andrea signature en guitarras eléctricas. También en acústicas uso California.

En española Manuel Rodriguez (ahora estoy de director musical y guitarrista con Pastora Soler y la uso mucho). Amplificadores Taurus y cuerdas Elixir. ¿Quieres añadir algo más?

Sólo agradeceros vuestra ayuda. De corazón .de poco serviría haber creado algo sino fuera porque hay gente que lo hacer llegar a las demás personas .Gracias por esa labor .

HAY ALGUNOS MÚSICOS QUE SON VERDADEROS SUPERVIVIENTES Y QUE, A PESAR DE LA POCA REPERCUSIÓN QUE TIENE EL ROCK EN LOS MEDIOS, LO AMAN TANTO QUE SIGUEN EN ELLO CONTRA VIENTO Y MAREA. ESTE ES EL CASO DE S-21 , UN GRUPO MADRILEÑO FORMADO POR MÚSICOS YA CON UN ILUSTRE PEDIGREE (GENTE DE SANGRE AZUL, TOKIO O MURO, ENTRE OTROS). HAN EDITADO UN EP DE TRES TEMAS CON UNA CALIDAD INDUDABLE Y ESTÁN PREPARADOS PARA GANARSE A LA PARROQUIA HARD ROCKERA. En primer lugar, quería felicitaros por el Ep que habéis grabado, me parece un gran disco, ¿estáis contentos con el resultado?

Muchas gracias, la verdad es que tras las bajas que sufrió la banda a finales de 201 2 y principios de 201 3, fue como un reto para los tres que quedábamos, Juan Carlos (guitarrista), Luís y yo. Eran temas que sonaban genial y teníamos que grabarlos. Por eso decidimos entrar al estudio, inicialmente sólo queríamos una especie de maqueta, pero dado el nivel de exigencia de la banda tratamos de que sonara con la mayor calidad posible. La verdad es que tenemos previsto incluir esos temas o al menos alguno de ellos en nuestro próximo trabajo.

Entonces, ¿tenéis pensado grabar un disco de larga duración en algún momento?

Bueno, esto es un adelanto de lo que será nuestro primer trabajo, queríamos ver la aceptación que tenían nuestros temas y para eso hemos querido hacer este adelanto pero estamos trabajando para poder entrar a grabar lo antes posible.

Próximamente grabaremos un clip con el que estamos muy ilusionados, estamos negociando con una compañía discográfica canadiense que se ha interesado en nuestro trabajo y tenemos un pre acuerdo con una compañía de representación llamada Asukar Manager & Promotions. Por tanto, aunque inicialmente los objetivos sólo eran hacer canciones y disfrutar con ellas, en estos momentos la banda tiene unos objetivos más ambiciosos gracias a la buena aceptación de este EP promocional.

¿Cómo se forma S-21 y con qué objetivos?

Parecéis reivindicar con vuestra música a los grandes grupos de hard rock que reinaron en los 70 y en los 80, ¿es cierto?

Pues inicialmente la idea era hacer rock y pasárnoslo bien, aunque a medida que íbamos componiendo y venían amigos por el local nos fuimos comprometiendo cada vez más. Estos amigos nos animaban a salir a tocar en directo porque les parecía que la banda sonaba con fuerza y con mucho nivel. Por eso fuimos poco a poco a más hasta llegar a los momentos actuales donde tenemos además de este EP, participación en el doble recopilatorio "Las 40 mejores bandas emergentes del rock nacional”,

Bueno, una de las cosas que nos motivaron a volver al trabajo ha sido precisamente porque pensamos que el hard rock no es ni ha sido nunca una moda. Últimamente vemos aparecer muchas bandas con estilos más radicales o diferentes como una evolución de lo que nosotros consideramos uno de los estilos que nunca debería morir, que es el hard rock.

Lógicamente aprovechándonos de las tecnologías existentes y de la mejora en la calidad, tanto de los equipos como de los

En el disco han colaborado ilustres nombres del panorama rockero español como Javier Mira y Juanjo Melero, entre otros, ¿cómo se sumaron a la grabación?

estudios de grabación, podemos sacar un sonido actual sin dejar de lado nuestras raíces que, efectivamente son el hard rock clásico y las grandes bandas que todavía siguen en la carretera.

Luis, tú, en concreto, fuiste batería de uno de los mejores grupos de hard rock del país, Sangre Azul, ¿qué tal te fue en esa época con el grupo?

Bueno, fue una época inolvidable. Bien es verdad que en los 80 el Hard Rock estaba en su mayor apogeo y se respiraba rock en todos los rincones del país.

También hay que tener en cuenta que entonces teníamos ventitantos años. Fui fundador de Sangre azul junto con Jose Antonio Martin y a continuación se incorporarón no sólo grandes músicos si no verdaderos y grandes amigos. Fue genial!!!

En el último tema del disco,Vive con decisión, se aprecia en tu voz, Víctor, una clara influencia de David Lee Roth, ¿ha sido David una de tus referencias? ¿qué otros cantantes te gustan?

Bueno, Van Halen ha sido probablemente una referencia para todas las bandas de los últimos 25 años de hard rock del planeta. Además, recuerdo que el tema You really got me, del primer disco de Van Halen, era uno de los temas que las bandas utilizaban para hacer pruebas a los cantantes, una referencia, y claro alguna que otra vez la he cantado. Personalmente, David Lee Roth me parece uno de los iconos más importantes que ha dado el rock, no sólo por su particular estilo, sino además por ser, bajo mi punto de vista, el mayor showman de los 80 y 90. Otros grandísimos cantantes con los que siempre me he sentido identificado, por lo que han significado y significan todavía, podrían ser David Coverdale, Robert Plant, Graham Bonnet o Paul Rodgers entre otros.

Todos ellos grandes maestros que sin duda marcaron una época.

(Víctor): Bueno todos ellos lo primero son amigos nuestros, grandes músicos con los que de una u otra forma hemos compartido grandes momentos. Javier Mira es amigo mío desde hace más de 25 años. Te contaré una anécdota de cómo le conocí. Yo tendría unos 1 5 o 1 6 años e iba a clases de canto a la Puerta del Sol. En aquellos tiempos yo era un crio bastante descarado que no se cortaba ni un pelo. Hacía relativamente poco que se acababa de separar la gran banda Tritón, y Javier Mira estaba en un nuevo proyecto con su banda Geyser.

Recuerdo que fui a probar al local de Javier y aunque a él le caí genial, la banda decidió que necesitaba alguien con más experiencia ja,ja... Claro, yo a esa edad prácticamente no había cantado en ningún grupo importante. No obstante desde aquel momento se forjó una amistad que todavía se mantiene. Por eso fue invitado a participar en uno de los temas, en Vive con Decisión.

A Juanjo Melero también le conocí en esa época, y casualmente estuvo unos meses dando clases de canto con mi profesor y teníamos las clases uno después del otro. Juanjo en esos momentos creo que entró en Marshal Monroe y salíamos de vez en cuando juntos por la noche madrileña, je, je. ..

(Luis): Bueno en el caso de Juanjo Melero, en principio por el grabamos en los estudios Idem de Parla, ya que él tiene la escuela de música en los mismos estudios y claro está que por nuestra gran amistad de tantos años (hermanos de sangre como dice Juanjo). Y bueno tanto a Javier Mira como a Manuel Escudero (Tokio) los conocemos de hace bastante tiempo y Alberto (Beethoven R) cogimos muy buena amistad hace un par de años, ya que estuvo como vocalista en S-21 .

Creo que os presentasteis a un concurso en un centro comercial y tuvisteis problemas, ¿qué es lo que pasó ?

La actual formación se conformó en septiembre-octubre del pasado año, y pensamos que sería buena idea ir rodando poco a poco, en escenarios sin excesivo público donde poder mejorar cosas e ir ultimando detalles del directo. En ningún momento nos hemos planteado presentarnos a concursos para ganarlos, simplemente nos venía bien como banda para ir cogiendo personalidad en un entorno para nada comprometido.

De hecho, muchos amigos nuestros nos han llamado la atención ya que apenas hemos publicitado nuestros primeros 4 conciertos. En el caso particular del centro comercial Islazul, su organizador Urock, puso como condiciones una preselección de 1 4 bandas las cuales grabarían un clip sólo por el hecho de ser seleccionadas. A nosotros, en este concurso lo único que nos interesaba era el clip, que, por otro lado resultó, ser lamentable en casi todos los sentidos. La forma de pasar a la “final” era ser una de las 5 bandas más votadas a través de su aplicación. Lo

fuimos, en particular quedamos en el puesto 4 con 329 votos, y nos sacaron al sexto puesto sin ninguna explicación razonable. Eso nos pareció una falta de respeto a nuestros amigos y seguidores que nos habían votado y nos pareció que debíamos hacer público lo sucedido. Lamentablemente hay una cantidad ingente de salas, pubs, etc., que se aprovechan de las bandas de este país organizando unos concursos en unas condiciones de explotación hacia los músicos que debería de ser denunciada más a menudo. Concursos en los que previamente ya se ha acordado quién o quienes deben ser los ganadores, tocando con unos equipos de sonido lamentables o teniéndo que llevarlos los propios grupos participantes, a los que también “obligan” a movilizar a sus amigos o seguidores si es que quieren pasar las diferentes fases clasificatorias. En conclusión se prima el negocio a la calidad musical de las bandas, una pena, pero es lo que estamos promoviendo con este tipo de concursos. Por supuesto alguno hay que se salva de todo esto, pero son una minoría.

Víctor, tú has colaborado en el nuevo disco de Javier Mira, Coverdose, cantando un tema de Van Halen, ¿por qué escogisteis ese tema en concreto, cómo fue la grabación y qué te parece el disco?

Bueno, lo primero decir que, al margen de mi participación, Coverdose de Javier Mira es uno de esos discos que te atrapan, es Javier en estado puro y, sin duda, un disco que todo amante del Hard Rock de primera categoría debería tener y disfrutar. Respecto al tema que interpreto, recuerdo que lo hacía Javier Mira con su banda Geyser. Por eso y porque sé que Van Halen es una de las bandas que más han gustado a Javier y que David Lee Roth es uno de esos cantantes que tiene magia, me decidí por él. Además todo fue muy rápido, me dijo ¿Bueno qué, te animas? Y le contesté ¡Por supuesto ja,ja!

Para mí es un honor, además de que Javier Mira te lo pone muy fácil, consigue un sonido en los trabajos que realiza que son una auténtica motivación para los cantantes. Fue un placer, y, por supuesto, mi enhorabuena para ese genio de la guitarra que es Javier Mira. ¿Cómo es un show de S-21 ?

S-21 pretende que la gente disfrute y pase un buen rato escuchando hard rock de calidad y de composiciones propias de la banda. Con un vestuario sencillo y cercano, tratamos de ofrecer temas con letras que pueden identificarse con cualquiera del público y que, de una u otra manera, no pasen desapercibidas. Poco a poco la banda va a más y nosotros también nos lo pasamos cada

vez mejor en el escenario, por tanto el ambiente en nuestros conciertos es agradable y divertido pero sin descuidar la calidad, tanto en el sonido como en las composiciones que son, hasta ahora, todas propias. No descartamos hacer alguna versión, aunque de momento todos los temas son de S-21 Supongo que ya teniendo una carrera en el rock todos los miembros de la banda, tendréis alguna anécdota tipo Spinal Tap, ¿nos podéis contar alguna?

(Víctor): Ja, ja. Pues, corrían los principios de los años 90 y en aquella época estaba en una banda que tenía bastante éxito entre el sector femenino. Fuimos a tocar a una discoteca de un conocido pueblo de Toledo acompañando a una banda de esos tiempos que acababa de sacar un disco.

Dos de los miembros de la banda sucumbieron a los encantos de las chicas que fueron a vernos y todo genial.

Resultó que debido a la buena aceptación que tuvo la banda, nos contrataron de nuevo, un mes después, para la misma sala y ésta vez fueron sus novias a verles. Ja,ja se montó el lío entre aquellas chicas y sus respectivas novias (risas), no sabían dónde meterse.. ¿Cuáles son los siguientes pasos del grupo?

(Victor) Próximamente tenemos previsto grabar un clip que esperamos poder mostrar a finales del mes de febrero. Por otro lado, tenemos varios conciertos por confirmar para la gira del recién estrenado doble CD recopilatorio “Las 40 mejores bandas emergentes del rock nacional”, donde uno de nuestros temas fue seleccionado, además de algún otro concierto en Madrid todavía por confirmar fechas. Y paralelamente a esto, estamos terminando de componer lo que será nuestro próximo trabajo ya en formato CD completo.

Por otro lado, esperamos fructifique la negociación con alguna de las compañías que han puesto interés en nuestro trabajo, ya que facilitaría enormemente la salida de nuestro próximo disco.

Si pudieses elegir cantar/tocar con cualquier artista/grupo de la historia, ¿cuál sería?

(Victor) Sin duda con Whitesnake o David Coverdale porque me parece el cantante más completo de hard rock de todos los tiempos. ¿Queréis comentar algo más?

(Victor) Primero de todo agradecerte el espacio y la oportunidad que nos brindas para dar a conocer a S-21 y sus proyectos inmediatos. Agradecerte también el apoyo y la difusión que dais a las bandas de este país. Muchas gracias por todo.

S E RG I O N H T

S E R G I O E S UN T I P O QUE E S T Á I N M E R S O E N M UL T I T UD DE P R OY E C T OS . H A C OL A B OR A DO R E C I E N T E M E N T E G R A B A N DO C ON J OH N N Y B . N A S T Y S U N UE V O DI S C O. P E R O, A DE M Á S , S E R G I O E S UN E N A M OR A DO DE B A R R I C A DA , A L OS QUE H OM E N A J E A A S I DUA M E N T E C ON S U G R UP O T R I B UT O A L A B A N DA , C OS A QUE T A M B I É N H A C E C ON L OQUI L L O. E N UN F UT UR O C E R C A N O P ODR E M OS OÍ R S U P R I M E R DI S C O E N S OL I T A R I O QUE P R OM E T E S E R M UY B UE N O. C H A R L A M OS C ON E L S OB R E T ODO E S T O, Y OT R A S M UC H A S C OS A S .

Si te parece, vamos a empezar por tu colaboración con Johnny B Nasty y su Nastivity in black, ¿cómo fue la grabación y qué te parece el disco?

La grabación fue…accidentada (risas). El pobre Johnny tuvo que lidiar con diversos inconvenientes para llevarla a cabo, pero creo que el resultado ha sido muy, muy bueno.

En mi caso, me encargué de guitarras rítmicas, solos y arreglos (algunos improvisados en el propio estudio), todo ello en un solo día. Llevaba los temas preparados de casa pero siempre se cambian cosas, y al disponer de poco tiempo siempre piensas a posteriori que se podría haber hecho mejor. Pero estoy muy contento con el resultado, sobretodo tras oír la masterización de Julio Sedano, ha sido espectacular. El disco es muy variado, con temas más cañeros e incursiones en surf-rock y otros estilos que para mí eran nuevas. Pero me encantan los retos, y creo que ha salido un gran disco, con letras mordaces y grandes canciones. ¿Qué tal se trabaja con un tipo con el carisma de Johnny?

A Johnny le conozco desde mi adolescencia, apenas nos llevamos 3 años, pero en esa época la diferencia se notaba más. Él era para mí como un ídolo local de la escena de Gavà-Viladecans, siempre ha sido una persona con mucho talento, y yo me quedaba embobado con los temas y las puestas en escena de sus grupos Olbaid y Nasty Army. Así que, tras muchos años de amistad, para mí ha sido un lujo trabajar con él, le agradezco mucho que pensara en mí para este proyecto. Él tiene las cosas muy claras, pero me dio libertad para aportar mi granito de arena a las canciones. ¿Cuáles son tus principales influencias musicales, en general y como guitarrista?

Mi grupo favorito, sin lugar a dudas, es Barricada. Mis gustos musicales abarcan casi todo del rock,

desde El Último de la Fila hasta el metal de Sepultura o Mastodon, aunque los grupos de Death o Black ya no me van tanto, soy más de melodía. Me gustan Barón Rojo, Suaves, Platero y Tú, Loquillo, Sôber, Faith No More, Deep Purple, Whitesnake, Zeppelin, Who, Metallica, Megadeth, Down, Pantera, Guns´n´Roses, King´s X (grupo infravalorado y que me encanta), Alice In Chains, Anthrax, Soundgarden, Mötley Crüe, Los Enemigos, Hamlet, Koma, Berri Txarrak, Negu Gorriak, The Cult, Kiss y miles más que me dejo. Como guitarrista, soy más de guitarristas que trabajan para la banda y melódicos que de virtuosos, aunque me gustan también Satriani, Vai, Paul Gilbert y gente así. Slash me parece un gran ejemplo de guitarrista con feeling y técnica. Últimamente me interesan guitarristas de otros estilos, como el country, que aporten algo diferente a mi técnica.

Tocas en un grupo de versiones de Barricada y creo que incluso has colaborado con el grupo en algún proyecto, ¿cuál es tu experiencia con el grupo y con Barricada?

Entré en Barrena (tributo a Barricada) cuando la banda ya llevaba unos años funcionando y estoy muy contento con ellos. Debo decir que en 2001 -2002 yo ya había formado NHT (No Hay Tregua), la primera banda tributo a Barricada que existió, que yo sepa, y que ha dado lugar a mi “nombre artístico” (risas), y todo ellos cuando las bandas tributo no estaban tan de moda como ahora. Sinceramente creo que ahora con Barrena tocamos mejor, la experiencia es un grado y mis compañeros son unos cracks. Me encargo de las guitarras y las voces de Boni.

Respecto a mi relación con Barricada, les conocí por la época de la banda tributo NHT, ya que les pedí permiso para hacerla. El nombre nos lo sugirió El Drogas en el foro de su web. Hemos coincidido tantas veces en sus conciertos y camerinos que guardo cierta amistad con ellos, especialmente con Alfredo. Realmente no he tocado con ellos, es mi sueño pendiente (ojalá se arregle todo entre ellos tras la salida del Drogas y su reciente separación), pero sí participé en un homenaje que se les hizo en el Arrikurock de hace unos años, con la presencia de gente de Hamlet, Reincidentes, Porretas, Sínkope, La Fuga, Dikers, etc. Al final tocamos todos juntos “En Blanco y Negro” y ahí sí que se subió el Drogas y canté junto a él, hay algún vídeo en youtube. En ese homenaje tocamos “Pasión Por el Ruido”, con los Barri viéndonos bajo el escenario. Fue increíble. También he tenido el inmenso honor de ser invitado a tocar en el próximo disco en solitario de Alfredo Piedrafita. Estaría encantado de colaborar con cualquiera de ellos, pero con Alfredo es especial. Además poseo una Les Paul Goldtop que me regaló mi pareja y que pertenecía a Alfredo. Un lujo, vamos (risas). Además tengo un canal en youtube donde enseño a tocar los temas de Barricada (buscad Sergio NHT en youtube), gracias a que Alfredo de Barricada me pidió que les ayudara a colgar tablaturas en su web hace tiempo, y finalmente opté por hacer los videos, que era más fácil para mí.

También tocas en un grupo tributo a Loquillo, ¿qué tal te va con este proyecto?

Nos va bien, nos llamamos El Pájaro Loco y llevamos desde 2006 tocando esas maravillosas canciones que ya forman parte de la memoria colectiva de este país.

Además, nos han dado el visto bueno tanto Loquillo como Sabino Méndez, que además presenció uno de nuestros ensayos y nos dio la enhorabuena.

En todos los proyectos en los que me implico, sean versiones o temas propios, o sustituyendo a alguien, la condición esencial es que me guste lo que hagan, no soy el típico músico mercenario (con todos mis respetos a los que necesiten ganarse la vida tocando lo que sea). El Pájaro Loco es otra banda en la que intentamos poner nuestro sello de calidad, siendo fieles a las canciones originales de Loquillo, Sabino y cía. Mis compañeros son grandes músicos y sobre todo grandes personas.

Pareces muy ocupado, porque, además, tocas en otras bandas de material propio, ¿cuáles son, de qué estilo y en qué momento están?

Pues sí, soy un hombre ocupado musicalmente, es que me cuesta decir que no (risas). En la banda Doctor Fiz tocamos nuestras propias composiciones, y alguna versión en directo. Hacemos un rock más clásico y tenemos un par de maquetas de estudio y una en directo, y espero entrar pronto a grabar los nuevos temas que hemos compuesto. Creo que tienen mucha calidad y me gustaría que le llegaran a la gente. Ocasionalmente he tocado con el grupo Malos Tragos, cuando no ha podido estar su guitarrista solista. Ellos me habían invitado a tocar el solo de guitarra del tema “El Ofensor del Pueblo”, de su disco “Reacción”, y de ahí ha surgido una bonita amistad.

Ahora estoy componiendo mis propias canciones para un proyecto que lleve mi nombre y que dé salida a mi material más personal, siempre bajo la óptica del rock en su sentido más amplio.

Ya hemos hablado de que trabajas en dos bandas tributo, pero, ¿qué te parece la proliferación de estas bandas?

Hasta gente como Armando de Castro se ha sumado a esa moda con una banda tributo a Rainbow.

A mí me parece bien, siempre y cuando se haga con corazón…en mi caso tocar las canciones de Barricada es un gustazo, no lo hago por dinero, pero tampoco te puedes pasar la vida tocando los temas de otros. Por eso la necesidad de componer y tocar mis propias canciones.

En el disco de Johnny han colaborado ilustres personajes de nuestro rock como Sherpa y Carolina Cortés, ¿cómo te sientes colaborando en el mismo grupo que ellos?

Pues otro lujazo…son ídolos de mi infancia, salir en el mismo disco que ellos es un sueño hecho realidad, ¡y todo gracias a Johnny B. Nasty! Además, si todo va bien, podré tocar junto al maestro Sherpa y los Sherpientes, grupo que le acompaña tocando sus temas en solitario y de Barón Rojo. Su guitarra solista no puede acudir a un concierto en Barcelona y yo les acompañaré. Dicen que tengo facilidad para sacar temas de grupos que me gustan, y me puedo aprender repertorios enteros en poco tiempo. Al final me van a llamar “el sustituto del rock” (risas).

Si tuvieses que elegir cinco discos para llevártelos a una isla desierta, ¿cuáles serían?

Buff…pregunta complicada donde la haya. Es una cuestión en la que la respuesta cambiaría según el día en que te la hicieran. Pero bueno, ahí vamos: - Barricada: Doble Directo - Barón Rojo: Barón al Rojo Vivo - Guns´n´Roses: Appetite For Destruction - Metallica: Black Album - King´s X: Live All Over The Place

Creo que tienes en proyecto grabar un disco en solitario, ¿cómo llevas todo y de qué estilo sería?

Como comentaba antes, tengo la necesidad de dar salida a mis propias composiciones, es algo que ya hice en mi primer grupo serio de adolescencia, Neiko, con 1 6-1 7 años. Pero he dejado pocas cosas grabadas hasta ahora, y me apetece que la gente pueda

escuchar mis canciones. Lo haré bajo el nombre de Sergio NHT, y es un proyecto para el que no tengo fecha definida, voy componiendo poco a poco, y salen cosas variadas dentro de lo que es el rock. Unas canciones me suenan más a Alice In Chains, otras a rock clásico, otras más rock estatal (no me acaba de convencer la etiqueta “rock urbano”).

Las letras serán en castellano y la música en formato de guitarra, bajo y batería. Quizá invite a varios amigos a colaborar, todavía no he decidido si me encargaré de todas las voces principales. Iré informando de este y de mis otros proyectos musicales en mi web www.sergionht.com, que Johnny ha creado y que todavía está en construcción. ¿Quieres comentar algo más?

Quisiera agradeceros la oportunidad de aparecer en vuestra revista, que sigo asiduamente, así como dar las gracias también a todos los que se acercan a nuestros conciertos y a los que se han suscrito a mi canal de youtube. Tengo muchas ganas de que oigáis mi nuevo proyecto y os lo haré llegar en cuanto esté listo. Espero que os guste, estoy muy ilusionado con él. ¡Salud y rocanrol para todos!

GUITARRA Y RIFFS La guitarra es el alma del rock and roll, Cuando a un tipo llamado Les Paul le dio por innovar con el sonido de ese instrumento, supongo que en un primer momento no tenía ni idea de lo que eso iba a suponer en el desarrollo de la historia de esta música que tanto nos gusta.

A medida que fue avanzando el tiempo hubo gente que supo sacar del instrumento magia con la única ayuda de sus manos y una púa.

Un ejemplo de ello es ese mito viviente llamado Chuck Berry, un tipo que supo extraer de su instrumento un sin fin de ritmos, y que se puede considerar, sin duda, el precursor del riff de guitarra, tal y como lo entendemos en la actualidad.

Más adelante hubo otros guitarristas que siguieron la senda del bueno de Berry dejando para la posteridad un puñado de grandes riffs de guitarra, entre los que, por supuesto, llama poderosamente la atención el señor Keith Richards, un genio de los riffs.

La sombra de los clásicos es alargada y así podemos encontrar a personajes tan influyentes en la historia del rock como Angus Young, que declara a los cuatro vientos su devoción por Chuck Berry.

musical en un programa de radio de la época.

La guitarra amplificada eléctricamente como tal ya LE S PAU L existía, sin embargo Les Paul no estaba satisfecho con el sonido que extraía de la misma.

El 9 de junio de 1 91 5 fue un día clave en el devenir Por aquel entonces, década de los 30, la guitarra del rock. Esa es la fecha del nacimiento de Lester eléctrica consistía en la típica guitarra con caja William Polsfuss, más conocido con posterioridad hueca, lo que daba lugar a varios problemas, como Les Paul. entre ellos, el acople. Intentando solucionarlo, Les Paul creó un modelo de madera maciza, al que Después de dedicarse de niño, primero a la añadió pastillas, un puente y un mástil Gibson, y armónica y después al banjo, Les Paul siendo un agregándole una caja de guitarra Epiphone para crío se decanta por la guitarra, afortunadamente. dotarla de una mejor apariencia.

Tras unos inicios dedicados al country, nuestro protagonista se decanta por el jazz como vehículo para expresar su arte, siendo esta decisión influida por el hecho de que estuvo tocando este estilo

Con ello consiguió resolver el problema del acoplamiento y de la expansión del sonido a través de la caja hueca. Otros estaban realizando también experimentos similares, pero se puede

zona árabe era un instrumento similar con tres pares de cuerdas.

RI F F S D E G U I TARRA I M P RE S CI N D I B LE S Sería imposible poner de acuerdo a millones de seguidores del rock para que decidiesen cuáles son los riffs más influyentes de la historia de la música. Los que hemos elegido en este artículo son una elección muy subjetiva, que, seguramente no coincida con lo que penséis los que estéis leyendo esto, pero lo que nadie podrá rebatir es la importancia de estos ritmos en el devenir de la mùsica rock.

Highway to hell - AC/DC decir que fue el precursor de la guitarra eléctrica tal y como la conocemos en la actualidad.

Pero la curiosidad de un genio como Les Paul no quedaba ahí, sino que innovó además en el campo de la grabación en estudio. Efectivamente, nuestro protagonista también utilizó los medios que tenía a su alcance para ser uno de los pioneros de la grabación multi pista. Para ello, grabó en un disco de pasta una pista de guitarra y posteriormente volvió a grabar en capas superpuestas.

Un riff al servicio de una canción. Junto a Smoke on the water de Deep Purple, quizás el riff más tocado de la historia del hard rock. Un grupo en estado de gracia y un cantante, Bon Scott, que pulió su voz para despachar el mejor disco de los australianos, llegando a un nivel vocal impresionante. Lástima que muriese al poco tiempo.

Easy livin' - Uriah Heep

Todo un genio el señor Les Paul, al que le tienen que estar agradecidos todos los guitarristas y los músicos en general.

Una de esas canciones que te marcan de por vida una vez la escuchas. Riff repetitvo, pero a la vez adictivo, que hace de él algo especial, sobre todo en manos de un hombre de guitarra como Mick Box, aunque el no fuera el compositor.

G U I TARRA E S PAÑ O LA

Jumpin jack flash - The Rolling Stones

El instrumento precursor de la guitarra española, en su acepción más antigua ya existía en el siglo XIV. Se trataba de un instrumento utilizado por los campesinos y el pueblo para acompañar piezas musicales populares y sus corespondientes bailes.

En fin, qué se puede decir que no se haya dicho ya de Keith Richards. Jumpin' Jack Flash es, en mi opinión su mejor riff de guitarra, pero en esta lista podría haber unos cuantos más sin ningún tipo de problema.

El nacimiento de la guitarra española tal y como la conocemos tiene su origen en el siglo XVI siendo fundamental en este hecho el encuentro de la cultura hispana de la época con la cultura árabe

Junto con los Rolling, el grupo más idolatrado por los hard rockers. Podríamos escoger muchos otros temas de Plant and cía, pero, creo que este es el más fiel a la etiqueta riff. Sencillamente perfecto.

Por aquel entonces, existía un instrumento, similar a la vihuela, con cuatro cuerdas dobles que ya se llamaba guitarra. Su equivalente en la

Helter Skelter - The Beatles

Rock n' roll - Led Zeppelin

No es ni mucho menos la canción más

representativa de los de Liverpool, pero su riff famoso ha hecho que grupos como Mötlëy Crüe o los japoneses Bow Wow hiciesen dos grandes versiones, y por algo será.

Travellin' band - Credence Clearwater revival Un John Fogerty a medio rendimiento tumbaría ahora mismo al 95 por ciento de los grupos actuales. Si, además, lo encontramos en su plenitud, como corresponde a la etapa de su super disco, Cosmos Factory, ya nos podemos imaginar.

Travellin' band es un torbellino con un riff infeccioso que se funde con la espectacular voz de Fogerty, para trasladarnos a otro universo.

Nightrain - Guns n' Roses Sé que mucha gente no entenderá la inclusión de los gunners en esta sección entre tanta leyenda, pero, qué diablos, yo sí que creo que lo merecen.

Tema absolutamente maravilloso con unas guitarras apoteósicas de Izzy y Slash.

Doctor, doctor - UFO Otra de las canciones con las que se inicia uno en el estudio de la guitarra, debido a su aparente facilidad. Pero a veces, eso es lo más difícil, hacer de una cosa sencilla algo brillante, y Doctor Doctor consigue ese objetivo. Si además tenemos en cuenta que a la guitarra estaba un genio como Michael Schenker, el resultado es inmejorable.

Another brick in the wall - Pink Floyd No podía faltar en esta colección una de las canciones más famosas en la historia del rock, con su inefable cadencia y ritmo, y su perfecta grabación, como corresponde a los reyes del rock progresivo de todos los tiempos. Impresionante trabajo de un grupo en la cúspide y en perfecto estado de forma.

Enter sandman - Metallica Metallica estaban reinventando el rock a su manera, con un trash acelerado que les había dado una gran masa de fans. El Black Album supuso una nueva vuelta de tuerca, suavizando su sonido, pero con una calidad que el grupo no alcanzaría nunca

más. El de Enter Sandman es un riff enfermizo e infeccioso, de esos que te acompañan de por vida.

God save the queen - Sex Pistols Muchas veces se ha puesto en duda la calidad de la música de los Pistols. Lo que nadie se atreve a cuestionar es la relevante importancia histórica que tuvieron en el devenir de la música al plantear una revolución musical. Good save the queen es el mejor ejemplo, y el más conocido, de estos ingleses que duraron un asalto, pero que consiguieron riffs tan adictivos como el de este tema.

Bohemian Rapsody - Queen No podía faltar en esta colección el amigo Brian May con su clasicismo y su maestría con la guitarra. Un tema semioperístico que se ha convertido en un clásico en toda regla con un riff en su parte central electrizante.

Johnny B Goode - Chuck Berry Sin duda, la mejor y mayor máquina de hacer riffs de guitara de su época. Johnny B Goode es su tema más reconible, con un riff inicial de los que quedan grabados en la historia de la guitarra. Sin duda, uno de los maestros, de hecho, Angus Young se considera en deuda con Chuck.

Jailhouse rock - Elvis Presley Sencillo, directo y espectacular el comienzo de uno de los temas de Elvis. El rey con su voz y su extraordinario carisma hizo el resto.

Irresistible.

Smell like teen spirits - Nirvana Si es cierto que un meteorito borró de la faz de la tierra a los dinosaurios, Nirvana pueden ser considerados como un meteorito haciendo lo propio con los grupos heavy que reinaron por todo lo alto en los 80. Y fue precisamente un riff el que comenzó con esta sangría, el de Smells like teen spirits.

CONTRABANDA ACABA DE PUBLICAR NUEVO DISCO, DESPERTAR, BAJO LA ATENTA MIRADA DE CARLOS ESCOBEDO Y ALBERTO SEARA. TODO UN BOMBAZO QUE, SI HUBIESE JUSTICIA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA DEBERÍA SER UN ÉXITO. ESTOS TIPOS, CON UNA GRAN AMALGAMA DE INFLUENCIAS PUEDEN DAR MUCHO QUE HABLAR Y LOS CONCIERTOS QUE VAN A REALIZAR CON SOBER EN EL MES DE MARZO LES PUEDEN AMPLIAR LA BASE DE FANS, QUE A BUEN SEGURO YA TIENEN. CHARLAMOS UN POCO CON LA BANDA PARA QUE NOS CONTASEN ALGO DE SU HISTORIA.

Acabáis de sacar al mercado vuestro nuevo trabajo, Despertar, ¿qué esperáis de él y como lo está acogiendo la gente?

DESPERTAR es para nosotros una gran apuesta que supone subir un peldaño más en este difícil mundo de la música, pero sin áas pretensiones que disfrutar del momento. Creemos en el disco de tal manera que lo mas importante es lograr que la gente lo escuche; con eso ya esta el trabajo hecho! Hemos invertido mucho tiempo en él y creemos que se merece por lo menos una escucha. La acogida está siendo espectacular, no paramos de recibir buenas críticas y estamos, lógicamente, encantados de ello.

Comparándolo con vuestro primer disco, 1 3, ¿Qué Genial. Si la grabación de “Trece” fue para novedades podemos encontrarnos? nosotros una escuela donde aprendimos a de otra manera completamente diferente Es curioso, porque como consumidores de música trabajar a la que teníamos, grabar “DESPERTAR” con que somos, siempre que alguien saca un nuevo estos dos monstruos del mundo de la música ha disco suele pronunciar el tópico de “..este es un sido disfrutar de cada momento. El trabajo en disco mas maduro…” y lo hemos comentado siempre es muy duro, muy intenso, pero varias veces…..Joder!! Este segundo disco es un estudio Carlos como Alberto lo han hecho de tal disco más maduro, más evolucionado y en el que tanto que ha sido disfrutar dia tras dia… la banda ha encontrado su sonido real, algo muy manera Alberto es el genio que esta detrás de la mesa y similar a a lo que ocurría en los directos de haciendo que tal sonido sea este o aquel otro, “TRECE”. Y es que la gente se sorprendía de la aportando ideas y siempre muy activo con la fuerza de la banda, algo que no quedó del todo Y Carlos, que podemos plasmado en ese disco. Ademas del sonido en si, banda. decir…implicación al 200% de tal manera que al los temas son mas libres, sin estar cerrados a final grabó a medias con Javi “Paraiso”… y así estructuras determinadas, como por ejemplo “La ha quedado!!

Voz” que roza los 7 minutos de duración, sin ser nosotros una banda de rock progresivo ni nada 1 3 consiguió una buena repercusión en América por el estilo…

Latina, ¿pensáis hacer promoción por allí para lograr lo mismo? ¿Cómo fue la grabación con Carlos Escobedo y Alberto Seara?

Tal y como está el panorama rockero en nuestro país, ¿qué es lo que incita a un grupo como el vuestro a seguir adelante?

Por supuesto. América Latina es fundamental para cualquier músico que quiera tirar para adelante en este país. Compartir el idioma hace que sea un mercado inmediato y además ocurre (no como aquí!!) que la cultura ROCK está muy arraigada y los fans son muy fieles a las bandas. Podríamos decir que allí esta ocurriendo lo que paso por aquí en los ochenta, una eclosión de cultura rockera muy envidiable. Nosotros apostamos por ello y “DESPERTAR” ten por seguro que “cruzará el charco”! ¿Cuáles son vuestros máximos referentes a nivel de influencias?

La gran pregunta!!... Pues somos 4 músicos que han mamado de todo, fundamentalmente Heavy y Rock. Dependiendo a quien preguntes te diremos un grupo u otro…. Desde los clásicos como Judas o Maiden, Guns`n`Roses por supuesto, pero también Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam o grupos posteriores como Buckcherry, Foo Fighters, Muse….

Podríamos darte todo el catálogo… En todo caso, tampoco pretendemos seguir un determinado estilo. Cada uno escucha lo que escucha y después en el local buscamos hacer algo diferente, crear un sonido propio para CONTRABANDA. Supongo que pensaréis presentar el disco por algunas salas, ¿tenéis planificada gira?

Precisamente ahora estamos en esa etapa.

Pensamos llegar al máximo número de salas posibles. Y en breve anunciaremos sorpresas muy agradables, que aún no podemos desvelar… Por ahora solo podemos anunciar que la presentación oficial del disco será el día 1 de Marzo en la sala TAF de Madrid. Será un concierto especial en el que nos dedicaremos a “DESPERTAR” .

Esto es una droga. Lo llevamos por las venas y no hay manera de quitárselo!! La música nos apasiona y si, encima, puedes compartirla en una banda con auténticos amigos y crear canciones….qué más quieres!!! Es muy duro y muy difícil seguir adelante, cada vez todo está más en contra, pero aún así disfrutamos tanto que seguimos apostando por ello.

Si tuvieseis que elegir una década pasada como la más influyente en la historia de la música, ¿cuál elegiríais y por qué?

A grandes rasgos podríamos decir que finales de los setenta y los ochenta al completo para el mundo del ROCK fue la gran eclosión… Se experimentó y se crearon los grandes grupos clásicos, pero tal y como antes me has preguntado sobre los grupos referentes, podríamos decirte cada uno su etapa más influyente……porque podría entenderse un solo de guitarra por muy heavy que sea sin haber escuchado antes blues??...o el grunge?....esa etapa rompió moldes….

En un futuro, ¿cómo os gustaría que se recordase vuestro paso por la música?

Por una banda que buscó su sonido propio sin intentar imitar a ninguna formación en concreto y con buenas canciones. Así de simple. ¿Qué tratáis de sacar a la luz en las letras de vuestras canciones?

En este disco, las letras son mas introvertidas tienes que buscarle el sentido real, pero los temas son las historias que nos rodean cada dia, desamor, amor, alguna denuncia social, etc…

Tratamos de transmitir nuestras vivencias y aquello que nos pueda llamar la atención y que creemos merezca ser visto. ¿Queréis añadir algo más?

Un gran saludo para los lectores de Sounds Like New y muchas gracias por vuestra atención. Nos vemos en la carretera!!

D ISC OS

D ISC O D E F E B R E R O

VALORACIÓN: 9 KAMIKAZE DIABLO - STAR MAFIA BOY Puntual a la cita anual con sus seguidores, Star Mafia Boy presenta ya el quinto disco de su carrera en solitario. Atrás queda su espectacular disco en directo en la Gruta 77 (una muestra clara de que Mafia Boy hace las cosas desde el corazón, por que, quién se arriesga hoy con un disco en vivo).. Y tras la escucha del disco ¿cuál es el veredicto? Pues culpable... Culpable de ofrecernos la colección de canciones más vivas e inspiradas del año, en opinión del que escribe, comparables, a las de La Noche de los vampiros (sin desmerecer a Arkana Cabaret que era un gran álbum). En cada entrega Mafia Boy nos está ofreciendo nuevas muestras de un trabajo personalísimo del que, afortunadamente, se están haciendo eco numerosos medios de comunicación. Un ejemplo claro de esto es Oscura obsesión, un tema adictivo y que no tiene parangón en la discografía de Mafia Boy. Pero, vayamos por partes. El disco comienza con un trallazo de los que habitualmente incluye en sus discos titulado Mil años de amor en el infierno, toda una demostración de que uno de sus fuertes es rockear duro. Pero esto sólo es el inicio, ya que los seis temas que le siguen son pura dinamita, Siento tu envidia tiene uno de los mejores estribillos de los últimos años. La reina de la fiesta es una versión de Dogo y los Mercenarios que se adapta como anillo al dedo al grupo. Kamikaze diablo es un pedazo de tema inspiradísimo al estilo de uno de los temas clave de su discografía, Fruto prohibido. Le sigue un tema que es pura adrenalina, Sabes que daré con mis huesos en prisión, que demuestra que el listón compositivo de Mafia Boy no ha perdido un ápice de su frescura.

Pero si lo que estabas buscando era versatilidad, ahí está el citado Oscura obsesión, tema enigmático e hipnótico al que hay que darle un tiempo para que te enganche pero, cuando lo hace, ya no te suelta, y que cuenta con la colaboración de Carlos a las voces, de Maggot Brain. Corazón roto se ha convertido en la banda sonora de estos últimos días en mi mente con otra gran colaboración de Tania C. Y así hasta el final, con gran tema acústico incluido, Glam boy, dedicado al componente de Los Bichos, Josetxo Ezponda.

Todo ello, magnificamente arropado por Sebass al bajo y J. Biscuits a la batería (Warrior Soul) y sazonado con una pléyade de colaboradores como Fede Rubio de Banda Cojones, Nico Álvarez de La Fontera o Javier Mira, entre otros, y, sobre todo, Juan Olmos, espectacular a los controles y a los coros.

Si hubiese justicia en el mundo del rock, Star Mafia Boy ya estaría reinando con los más vendedores, y no lo digo por decir, me sale del corazón, como a él.

COVERDOSE - JAVIER MIRA VALORACIÓN: 9 D ISC O D E F E B R E R O Ya lo hice una vez y lo vuelvo a hacer. Y es que este mes hay dos discos que merecen ser discos de Febrero. Después del espectacular Arañando mi corazón, Javier Mira regresa al circo discográfico con Coverdose, un disco, como su propio nombre indica, dedicado a hacer versiones de otros grupos. El primer acierto de Javier ha sido saber hacer convivir sin mayor dificultad covers tan heterogéneas como The Look de Roxette y Dreams in the dark de Badlands, por solo poner dos ejemplos, sin que el

conjunto final pierda un ápice de fuerza. El segundo punto a su favor ha sido no elegir los temas más manidos de los artistas seleccionados, salvo en el caso citado de Roxette, lo cual dota al conjunto de originalidad. El tercer aspecto positivo es haberse rodeado de unos cantantes competentes, a los que se ha dado libertad de elección de temas, como nos confiesa Javier en la entrevista que podemos leer en este mismo número, por lo que han elegido temas adecuados a sus registros vocales. Y el último aspecto positivo sería él y su guitarra, así de claro. No debe ser fácil meterse en la piel de Jake E Lee, Eddie Van Halen o Ritchie Blackmore y salir victorioso.

La elección de los temas es magnífica, Dreams in the dark de Badlands (espectacularmente cantada por Juan Olmos). It's only love de Bryan Adams (con voces del propio Juan y de Paco Santolaya). Tush de ZZ Top (con Amadeo Digón de Mescaleros a un nivel estratosférico),. Still got this thing for you de Alannah Miles (interpretada de lujo por Gaby de Val) y Ain't talkin´ about love de Van Halen (fantástico Víctor Álvarez a las voces). sólo por poner algunos ejemplos destacados. Se podría decir que ese es uno de los secretos del disco, junto a la guitarra de Javier, la elección de los solistas.

Si además, los otros temas son de grupos como Deep Purple, Gotthard, The Guess Who o Gary Moore (impresionante cover de The Loner), y todas ellas excelentemente interpretadas, pues os podéis imaginar le calidad del producto final.

Además, la presentación esta muy cuidada, simulando el CD a un vinilo, con surcos y todo.

Si todavía no lo tenéis, haceos con él, no os arrepentiréis, sólo tenéis que entrar en la web de Javier.

CALIFORNIA - PEDRO ANDREA

VALORACIÓN: 8,5

Nos hayamos ante un disco de blues con mayúsculas. No soy un experto en este género (bueno, en realidad no soy experto en nada), pero os aseguro que a un seguidor del rock de alto octanaje como yo, le ha llegado este disco al alma y eso se refleja en la lista de los mejores del 201 3. El señor Pedro Andrea, curtido en mil batallas, no siempre dentro del estilo que nos trae con este disco, nos da una lección de cómo se debe afrontar un disco de blues guardando la tradición, pero, a la vez, con un sonido moderno y actual. En el disco se entrelazan versiones de clásicos del género con composiciones propias, que, lejos de desentonar con dichos clásicos, suenan a gloria. Gran parte de culpa, además por supuesto, de la que tiene Pedro y su guitarra, la tiene Esther González que con su voz aporta mil y un matices al disco. Dentro del CD podemos encontrar temas de Steve Ray Vaughan (Pride and Joy), B.B. King (The thrill is gone), Aretha Franklin (Dr. Feelgood) o Robert Johnson (excelente adaptación del clásico Dust my broom). Se nota de donde mama Pedro, y, aunque yo en la entrevista que le hacemos en este número le insinúe una posible influencia jazzy en su música, el se apresura a decir que le debe mucho más al blues. Entre los temas propios, a destacar la instrumental inicial Big San, la sensibilidad de Unrequited love y Time after time. Quizás el mejor del disco, siempre en mi opinión, llega con la revisión de All aboard, inmortalizada por Muddy Waters y que suena perfecta. En resumen, un disco para disfrutar tranquila y relajadamente. Reconozco que he tenido que documentarme para hacer esta critica (perdonad si he cometido algún error de bulto), pero el disco me ha encantado y quería transmitir mi entusiasmo.

también pueden hacer cosas que suenen más contemporáneas como Microscope, en la que VALORACIÓN: 8 a ratos me recuerdan a Pearl Jam. Landon Milbourn, con su voz, recuerda en ocasiones a VIVE CON DECISIÓN - S-21 Jack White en esos requiebros peroque no trata nos confundamos, de elGoodbye June es el Nuevavocales, formación de abrirse pasolo en proceloso rock con mayúsculas, ese mundo que abre el disco con dos trallazos como Man I am y Love Clinic, del hard rock. Pero no es que los músicos que componen cuyo sonido nos traslada aelesa época la que laelcomposición eralos lo principal.

Tremendo. grupo seanennuevos, background de mismos viene de lejos y comprende grupos como Sangre Azul, Tokio o Muro, entre otros.

Además, cuentan con la ayuda de expertos músicos del rollo como Javier Mira, Juanjo Melero, Alberto García o Manuel Escudero para apoyar distintas facetas del disco, como guitarras o coros. Hay que aclarar, que el disco que nos ocupa es un Ep de tres temas. Empezando por el primero, te puedes hacer una idea de lo que va el disco, hard rock a la antigua usanza, con toques a lo Whitesnake y Van Halen (esto último propiciado, sobre todo, por el tono vocal de Víctor Ávarez), cargado de algo de lo que adolecen algunos grupos de este estilo últimamente, buenas melodias. Fuiste cruel, primer tema, es un intenso rock con una introducción con piano y voz preciosa, que introduce un ritmo entrecortado de líneas clásicas adictivo. El segundo tema es La lengua de hielo, con unas coordenadas similares al anterior y con un gran estribillo. El tercer tema es Vive con decisión, en el que se aprecia claramente la influencia de los Van Halen clásicos; un fantástico tema en el que todo suena a las mil maravillas, con unas armonías vocales asombrosas (y un solo de Javier Mira espectacular). Además de Víctor cantante de la banda, el line up es: Luis Santurde a la batería (conocido por su paso por Sangre Azul), José Vallekas al bajo y Juan Carlos Martín y Álex García a las guitarras, todos ellos rayando a gran nivel.

Sólo nos queda desear que en un futuro próximo el grupo nos regale una colección de temas en forma de LP, ya que el adelanto que hemos comentado promete mucho.

DESPERTAR - CONTRABANDA

VALORACIÓN: 8

Producido por Alberto Seara, nos llegan los madrileños Contrabanda, con este Despertar, segundo disco de su carrera.

En el podemos encontrar influencias de Sober y grupos similares, pero, en mi opinión, Contrabanda, es algo más que eso. Es una amalgama de influencias (como nos confiesan en la entrevista que incluimos en este mismo número) de clásicos del hard rock, el heavy metal y hasta los grupos punteros del grunge. Como podéis ver, un cóctel explosivo, que ha hecho de este disco un híbrido bien trabajado y que merece una escucha concienzuda, pues, te va entrando poco a poco, hasta atraparte. Todos los temas tienen una calidad por sí solos para ser destacados, pero si tenemos que destacar algunos en concreto serian Sexo, que abre el disco, Juego de dados (trallazo hard rockero donde los haya) y Emperatriz. La producción es justo la que necesita el disco, realzando la contundencia y los matices de cada tema. La labor del grupo durante todo el disco es perfecta, notándose que se trata de una máquina bien engrasada. ¡Si hasta se permiten el lujo de meter un tema de casi siete minutos como La voz! Eso denota que tienen una gran confianza en sí mismos.

Como he dicho con algún disco que he comentado anteriormente, haceos un favor y compradlo, merece la pena, os lo aseguro.

CONCIERTOS D RE G E N 1 7/1 2/1 3

SALA LA BOITE No era buen dia para tocar, un martes, pero el simple hecho de pensar que íbamos a ver en directo a una de las leyendas de la escena escandinava, ya te hacía invitar a salir de casa. No en vano, Dregen ha sido historia viva de dos formaciones legendarias de esa zona como The Hellacopters y Backyard Babies.

Con puntualidad británica salió al escenario el grupo precediendo al hiperactivo guitarrista y, ahora también, vocalista.

Desde un principio se vio que el delgado guitarrista no quiere únicamente vivir del legado de los grandes grupos en los que ha militado (no olvidemos que ahora mismo es miembro activo del grupo del legendario líder de Hanoi Rocks, Michael Monroe).

Atacó los dos primeros cortes de su debut en solitario, la potente Divisions of me y el primer single extraído del álbum, Just like that. Se veía ya, a las primeras de cambio, que la máquina estaba bien engrasada.

Estaba claro que se esperaban los grandes temas de sus dos bandas madres, por lo que cuando llegaron la gente, que no llenaba, pero si se acercó en buen número, se volvió loca. Pero, vamos por partes.

Dregen lo da todo sobre el escenario, a veces demasiado, sobre todo, en cuanto a labores vocales, por lo que, al no ser un cantante continuo, se nota que su voz se resiente un poco. Pero, lejos de ser eso una critica, es una alabanza, ya que se vacía totalmente.

Entre medias de todos sus temas tocó Star Wars, con el consiguiente enloquecimiento del público, que aunque también vibró con sus temas nuevos, adora su antiguo repertorio.

Flat tyre on a mudy road fue el nuevo tema mejor recibido, quizás porque se trate uno de los primeros singles del disco y se le ha dado bastante difusión, por el estilo bluesy que no es tipico de Dregen.

Tras un pequeño parón en el que alargaron la presentación de los integrantes de la banda, prosiguieron, dejando para el final la traca definitiva con Minus Celsius y Gotta get some Action (Now!) de sus grupos anteriores y el perfecto tema que cierra su disco, Mojo´s gone, de lo mejorcito del disco.

Como resumen, se podria decir que todos los Por el show circularon todos los temas de su presentes disfrutamos de una gran noche de rock excelente disco debut del que ya hicimos and roll, y es que con Dregen no se puede esperar una review en nuestro anterior número. menos

CONCIERTOS TH E S TATE S B O RO RE VU E 1 4/01 /1 4

SALA WURLITZER BALLROOM Maravilloso el concierto que nos ofrecieron The Statesboro Revue. Ante un público no muy numeroso (calculo que seríamos unas 80 ó 90 personas), pero muy entusiasta ante lo que estaba aconteciendo ante sus ojos, los Revue descargaron toda la adrenalina que llevaban dentro.

Su último disco me parece buenísimo, pero no tenía claro si iban a poder transmitir la magia del mismo a un escenario, y la respuesta es más que positiva, de hecho, en directo son mucho más cañeros que en el disco, como suele pasar con casi la totalidad de los grupos que se suben a unas tablas.

De primeras se marcaron los tres primeros temas del fantástico Ramble on Privilege Creek. Fade my shade of black simplemente me parece uno de los mejores temas del año pasado, y en directo suena maravilloso.

Siguieron con Huck Finn que también supo a gloria, para seguir con Cold November.

En un momento posterior versionaron Ophelia de The Band, acogida con gran regocijo por los presentes.

En ese momento el grupo ya tenía en el bote a la concurrencia que vibraba con el feeling que desprendian los hermanos Mann, asi como con la perfecta sección rítmica con la que se habían hecho acompañar. Está claro que para hacer música con este tipo de raices es casi necesario vivir en el corazón de los States, ya que si no es muy dificil, no digo imposible, pero si muy dificil.

Garret, perfecto a la voz y también a la armónica, tiene el contrapunto en su

hermano Stewart, que se nos revela como un tremendo guitarrista de raices, en el que cada nota tiene su por qué.

Tema tras tema, iba pasando la noche, con una sonrisa en los labios de los allí presentes, que pensábamos en los que se estaban perdiendo aquellos que por pereza, se habían quedado en casa. Afortunadamente ese no fue mi caso.

Tras hora y pico de show el grupo se retira y el público empieza sus cánticos como pocas veces he visto en un concierto de estas características, y lo digo totalmente en serio, la gente tenía ganas de más y se desgañitó pidiendo que volviesen al escenario. Cosa que Stewart notó, poniendo cara de asombro ante los gritos del respetable, cuando volvieron sobre el pequeño escenario de la Wurlitzer. Como bis ofrecieron una versión llevada a su terreno del Jumpin´ Jack Flash de los Rolling Stones, dando por concluida una gran noche de rock americano con mayúsculas. Volveré a verles, vuelvan cuando vuelvan. ¡¡¡Tremendos!!!

D RAKO B RU J O E S U N P O TE N TE G RU P O D E M E TAL D E B U E N O S AI RE S QU E LLAM A A LAS P U E RTAS D E E S E G É N E RO TAN I N CO M P RE N D I D O A VE CE S , LLAM AD O M E TAL. CO N I N F LU E N CI AS CO M O PAN TE RA, S E P U LTU RA O M ACH I N E H E AD , O S P O D É I S I M AG I N AR LO QU E P U E D E N D AR D E S I E S TA G E N TE . N O S P U S I M O S E N CO N TACTO CO N E L G RU P O PARA QU E N O S CO N TAS E N TO D O S LO S E N TRE S I J O S D E L G RU P O .

Bueno nuestras influencias son muchas, van desde Soulfly, Sepultura, Metallica, Pantera, Meshuggah, Killswitch Engage, Machine Head,hasta Medesky, Martin & Wood, Luis Salinas, Pink Floyd, Rush, The Who, etc.

Lleváis ya más de 1 3 años como grupo, ¿cómo habéis evolucionado en vuestro sonido?

Bueno!!! jajaja que pregunta, en todo este tiempo fuimos mutando, la verdad, tuvimos que cambiar 3 veces el baterista. Lo que le da a la banda, desde la raíz, otro sonido, la verdad que la llegada de Hernán Rojas con sus 1 6 años, hace ya 2 años de esto, nos renovó la sangre, creo que eso es fundamental en una banda.

También estamos renovándonos todo el tiempo con música, tratamos de escuchar todo lo que podemos, bandas nuevas, como suenan, componen y demás.

Por otra parte es inevitable no proveerse o equiparse con instrumentos de primera línea, eso hace mucho al sonido de una banda. Obviamente también influyen las composiciones tanto musicales como liricas.

Antes de nada, ¿cómo se funda y qué objetivos tiene Drako Brujo?

Drako Brujo se funda en abril del año 2000.

Luego de mi partida de otra banda en la que tocaba, decidí formar un Power Trio, junto con algunos amigos que conocía de la escena metalera local, decidimos formar Drako Brujo. En cuanto al objetivo de la banda, mas allá de hacer música que es algo que nos apasiona, creo que nos interesa, mediante la misma, compartir o hacer escuchar el malestar que sufre nuestro pueblo, ante la injusticia y la gran diferencia social que existió y existe en nuestro país. ¿Cuáles son las principales influencias del grupo?

Tenéis varios discos en el mercado, ¿de cuál estáis más satisfechos?

Si! con este tenemos 4 discos, los primeros 2 (Todas Tus Fuerzas y Bajo Pr3ssion) fueron realizados Home made, de los cuales estamos muy satisfechos, mas que nada por los recursos que teníamos en esos momentos. Con R3activo que fue nuestro 3 cd, si bien era en formato demo, nos esmeramos en grabar varias pistas de guitarra, bajo, percusión y hasta le agregamos una intro con samplers, instrumentos africanos y discursos de Nelson Mandela y Martin Luther King. Pero de Il Messaggero Non E Importante, nuestro 4to cd. colma todas nuestras espectativas, creo que la composición es muy buena y el sonido es tremendo.

Pero como dijo un gran amigo (Roberto Cosseddu), como músico nunca se esta conforme, dado que los discos,

nunca se terminan, simplemente se abandonan.

Y creo que es un punto de vista muy acertado. ¿Cómo veis vosotros el actual panorama rockero en Argentina?

En argentina, a los músicos se nos hace muy muy difícil, sobre todo cuando somos bandas emergentes. Los Pubs u organizadores de los shows, nos cobran carísimo para poder tocar.

Las bandas teloneras terminan sustentando los gastos de las bandas principales . Arman shows de 6 o 7 bandas, donde te dejan tocar 30 min. por los que pagaste fortuna.

Para poder grabar un disco de primera calidad tenemos que invertir mucho dinero, mas allá del tiempo que a veces se complica ya que tenemos trabajos alternativos, la gran mayoría NO vive de la música en Argentina.

Igualmente la peleamos día a día y tratamos de hacernos escuchar.

Supongo que habréis compartido escenario con otros grupos, ¿os ha sorprendido alguno por su calidad?

Por supuesto, tocamos muy a menudo con la gente de Horcas, que suenan tremendo, a nivel de cualquier banda internacional. A parte de eso son muy buena gente y amigos, de hecho Lucas Kastor Simcic (Horcas) grabo violas en nuestro disco.

Como así Emiliano Obregón (Lorihen) que grabo un solo de guitarra tremendo, o mi querido amigo Javier Kanario Compiano (Plan 4) que metió unas voces terribles y no me quiero olvidar de Silvina Danada (Devil69) que cantó en un hidden track.

Eso habla de la calidad de músico pero sobre todo de la calidad humana, nosotros valoramos mucho eso. ¿Esperáis dar el paso y tocar en Europa en algún momento?

La verdad estaría más que bien, en algún momento estábamos hablando con alguien de Madrid para arreglar unas fechas, pero todo quedo en stand by por el momento. Creo que aún no dimos el paso por motivos laborales, pero no por calidad musical, sonora o puesta en escena. Igual somos materia dispuesta y si algún productor nos quiere contratar, acá estamos.

Creo que estáis trabajando en vuestro nuevo trabajo, ¿cómo sonará?

Creo que cualquier musico que sea un poco inquieto, nunca deja de trabajar, de hecho en este momento estamos en etapa de composición y ya tenemos varias cosas dando vueltas, casi a punto de caramelo.

Igualmente nos gustaria que nuestro pequeño hijo (Il Messaggero Non E Importante) tome vuelo por unos cuantos años. ¿Qué nivel creéis que tiene actualmente el metal en la actualidad comparado con otras décadas?

Como todo, creo que fue evolucionando, eso me gusta mucho. Igualmente siempre vas a tener a las bandas de cabecera, las clásicas, las de culto. Pero esto de innovar, de escuchar tendencias nuevas, me gusta mucho. Creo que el nivel es cada vez mejor, que no se puede comparar con otras décadas, ya que en los 70 fue cuando comenzó a gestarse todo esto, en los 80 exploto, los 90 trajeron mejores sonidos y así cada vez, cada década tiene su particularidad Si tuvieseis que llevaros tres discos a una isla desierta, ¿cuáles serían?

Qué buena pregunta, creo que me llevaría uno de Astor Piazzolla, The Dark Side of the Moon y Paco de Lucia , John McLaughlin , Al Di Meola.

Imagináos que pudieseis hacer un festival a lo grande, ¿con qué grupos os gustaría compartir cartel?

JAjajajajaja soñemos un poco, seguramente ese show lo cerraría SoulFly, soporte Black Label Society, y nacionales estarían Plan 4, Kamikaze, Horcas y obviamente Drako Brujo. ¿Queréis decir algo más?

Desde ya agradecerte, por tu tiempo, la buena onda, predisposición, por el apoyo y difusión de nuestro material. Somos materia dispuesta para lo que necesites, cuando quieras, Saludos desde Buenos Aires para toda tu gente, Wallace de Drako Brujo

NÚM E RO 32 S L N

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